【新浙美版】小学四年级上册美术全册教案（精选7篇）
文章来源莲
山课件 w ww.5 Y K j.Co M
教
学
工
作
计
划
学生基础知识、基本技能、智力状况及学习情感的简要分析 四年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。存在问题：
1．各班绘画、工艺技能差异较大。
2．学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。3．部分学生绘画创作内容单一。
本学期学科教学的目标要求（按教学大纲说明的教学迄止章节、教学要求及教材的重点、难点）
1．学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2．学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。3．通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4．在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5．学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
6．通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
提高教学质量的措施 课 堂 教 学 方面的措施
1．认真钻研教材，领会教材编写的意图，充分挖掘教材的内在联系，做好课前准备工作和即时了解学生的实际以便及时采取有效的教学方法。
2．积极参与教科研活动，将课堂教学与教学研究结合好，及时作好课后记录，教学随想，及时反思、总结。
课 外 辅 导
方面的措施 1．多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。
2．进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）。3．定期进行作品展评。教改教研课题
美术“综合探索”领域的学习方法与范例
教
学
进
度
表
本学期上课20周共40课时，其中新授课30节，复习反馈课8节，机动 2节 周次 日期 教
学
内
容 教学辅导 活
动 实际完成情况 8/30—9/3 始业教育
准备课
一课时
良好 2 9/6—9/10 第一课《台灯设计》
良好 9/13—9/17 第二课 《水资源》
第三课《漫画与生活》
良好 4 9/20—9/24 第四课《戏曲人物》
泥塑 良好 5 9/27—10/1 第五课《喜气洋洋》
良好 6 10/4—10/8 第六课《龙的传人》
良好 7 10/1—10/15 第七课《线条的魅力》
良好 8 10/1—10/22 第八课《风儿吹过》
良好 9 10/2—10/29 第九课《虫虫大聚会》
良好 10 11/1—11/5 第十课《生长的植树》
良好 11 11/8—11/12 第十一课《材料妙用》
良好 12 11/1—11/19 第十二课《塔》
良好 11/2—11/26 第十三课《瓶子新生代》 泥塑 良好 14 11/29—12/3 第十四课《盘盘转转》
良好 12/6—12/10 第十五课《秦陵兵马俑博物馆》 泥塑 良好 16 12/1—12/17 第十六课《中国民间玩具》
良好 17 12/2—12/24 美术万花筒
良好 18 12/27-12/31 复习
良好 1/3—1/7 期末美术作品展示
良好
课 时 授 课 计 划
授课时间
课题：1 台灯设计 教学目标：
1．认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2．能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3．培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。教学重点、难点：
重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。
难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。教学准备：
（学生）彩色铅笔、黑色水笔。（教师）课件。
教学程序 教学活动设计 学生活动 设计 意图
导入欣赏，谈谈感受
即兴创作，全新体验。
课件出示，拓宽视野
优秀作品欣赏
自由创作
评价展示
1．欣赏。
（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”
（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。
2．即兴造型。
（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）
（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用的结合。引出课题——创意台灯设计
3．移花接木，创意台灯。
（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？
（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。
（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。
4．细节点亮创意台灯。
（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？
（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计亮点。
5．创作。
要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。
无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。
6．评价展示。
（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。
（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。
学生交流自己收集的有关太空的资料。
学生动手创作。
学生自评、互评。
激发学生学习兴趣。
解决教 学难点
培养学生的创作能力
增强学生的审美情趣
评价促进提高 课
后
录 在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出：角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点：只在切去部分的圆面内分成若干等分，用小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩，引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大，切去的越多，做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单，根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览，互相评议，评出有新意的优秀作品给予表扬。课 时 授 课 计 划
课题：2 水资源（第一课时）教学目标：
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。教学重点、难点：
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。教学准备：
（学生）收集有关水的资料（①有关水的故事。②关于水的知识。③家乡水资源情况调查。④表现水的艺术作品。），绘画工具材料。
（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。
教学程序 教学活动设计 学生活动 设计 意图
情境导入
观察感受
欣赏讨论、启发思维
表现与创新
展示与评价 1.情境导入。
（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？ 学生发表自己的感受。（2）引出课题。2.观察感受。
（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片（江河之水、湖泊之水、瀑布之水等等），描绘水的画面。
通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。
（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。
（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？（比较他们作品中的异同）
（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。4.表现与创新。布置作业
（1）作业内容：表现你心中的水的形态。
（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。
展示自己的作品，师生共同点评。
学生发表自己的感受。
请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
设问：你最喜欢哪一幅？为什么？把自己的想法跟同学说一说。
学生自由创作。
展示评价
创设情境，激发兴趣。
交流感受
增强审美情趣
锻炼学生动手动脑的能力。课
后
录 本课是“综合•探索”类的美术课程，让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。文章 来源莲
山课件 w ww.5 Y K j.Co M
莲山课件
第一册美术教材分析
本册教材共有19课，其中造型领域——有形世界、色彩魔方、小雨沙沙、我心中的太阳、鸟的天地、大鱼和小鱼、威武的狮子、大家成为好朋友。重点在于表达，画、做、讲、演相结合。
▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。
2、在美术表现活动中，大胆采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、用粘土等可塑性材料，通过不用方法进行动物形象的造型。
用单色、彩色纸材以及废旧画报，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
在造型表现领域里，学生处于低年级阶段，一般意义上的美术学科分类界限非常模糊，大量的造型活动均是和“游戏”融为一体的，学生通过尝试不同的工具，用纸和身边容易找到的各种材料大胆的表现，自由的把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。设计应用——我的胸卡、窗花花、花式
点心、甜甜的棒棒糖、我做的笔筒、能站立的折纸动物、有趣的脸。重点是培养学生的思维能力，突出一个“变”字。
▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
1、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
1、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
2、以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习, 感受材料特性及其与设计的关系。
4、安全地使用材料和工具。
这一学段的孩子生理、心理尚属低龄期“眼、手、脑的协调”还有待加强，故“设计应用”领域的学习，以培养兴趣和设计意识为首要任务，知识和技能的要求应尽可能淡化。
综合探索―－走进新天地、来来往往的车辆
▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。
2、结合语文、常识等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。在综合探索领域里，低年级学习活动内容主要是美术学科内部的综合，方法还是以造型游戏为主，提出学生进行有主题或无主题的想象、创作、表演与展示的目标。教学
［造型表现］学习领域
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所想所感的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。
2、在美术表现活动中，大胆采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、用粘土等可塑性材料，通过不用方法进行动物形象的造型。
用单色、彩色纸材以及废旧画报，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
在造型表现领域里，学生处于低年级阶段，一般意义上的美术学科分类界限非常模糊，大量的造型活动均是和“游戏”融为一体的，学生通过尝试不同的工具，用纸和身边容易找到的各种材料大胆的表现，自由的把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。［设计．应用］学习领域
尝试不同工具，用身边容易找到各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。
2、在美术表现活动中，大胆采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、用粘土等可塑性材料，通过不用方法进行动物形象的造型。
用单色、彩色纸材以及废旧画报，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
在造型表现领域里，学生处于低年级阶段，一般意义上的美术学科分类界限非常模糊，大量的造型活动均是和“游戏”融为一体的，学生通过尝试不同的工具，用纸和身边容易找到的各种材料大胆的表现，自由的把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。［欣赏．评述］学习领域
观赏自然和各种美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
1、欣赏自己和同学创作的美术作品。
2、到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由
3、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
欣赏评述让学生通过欣赏、想象和评述，了解中外的一些艺术作品和艺术家的平生，让学生受到美的熏陶，提高审美能力和对作品的感受力、表达能力及想象力。［综合．探索］学习领域
采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。
2、结合语文、常识等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。在综合探索领域里，低年级学习活动内容主要是美术学科内部的综合，方法还是以造型游戏为主，提出学生进行有主题或无主题的想象、创作、表演与展示的目标。
始业课
（一）教学目标：
1、师生互动，了解学生情况，让学生明白美术课的意义。
2、让学生了解和初步落实美术课常规，为以后更好美术教学服务。
3、培养学生重视美术课和热爱美术课的情感。
教学重点：美术课前、课后常规以及落座方式的训练
教学难点：美术课前、课后常规以及落座方式的初步落实
一、教学设计
教学目标：
1堂服务。
3习习惯。的落实。
、初步认识和了解美术的“安静”课堂，为以后更好开展“安静”课、知道“安静”课堂的前提，并努力争取落实。、意识到“安静”在美术课上的重要性，从而培养学生良好的美术学教学重点：知道“安静”课堂的前提，并努力争取落实。教学难点：“安静”课堂 2
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第16～23页。教学目标：
1、让学生初步了解小学阶段美术学科的内容，以及相关的工具材料。
2、通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品的欣赏以及能大胆尝试用各种材料和不同方法进行作画。
3、继续培养学生对美术活动的兴趣，养成爱护和正确使用美术材料的习惯，为学习美术打好良好的基础。
教学重点：让学生了解美术课学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。教学难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。课前准备：美术媒材与学生美术作品
第二课 有形的世界(二课时)
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第24～29页。教学目标：
1、让学生通过观察生活中的各种物体，直观的感受和认识各种常见的基本形，初步了解生活中的物体由各种基本形组合而成。
2、培养学生用各种媒材表达自己对形的感受、记忆和对各种形的描绘能力。３、激发学生用各种基本形去观察、描绘生活中的不同物体的兴趣，培养对形的审美感受力。教学重点：认识基本形，并用基本形画出身边的物品或景象。教学难点：用基本形去观察、理解生活中的由基本形组合的物体。
课前准备：水彩笔、油画棒、彩色纸
第三课 色彩魔方(二课时)
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第30～35页。教学目标：
1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等色彩，能说出名称。
2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他生产色彩，发现色彩的美感和魅力。
3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对学习的兴趣。教学重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并做简单的练习。
教学难点：让学生顺畅的讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。课前准备：水彩笔、油画棒、彩色纸
第四课 我的胸卡
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第36～39页。教学目标：1.初步了解平面形的变化和胸卡的有关知识。
2.通过胸卡的平面设计和制作，尝试用不同的材料大胆地进行创作与表现，加强学生对物体的感受能力。
3.开展自我介绍与交流活动，增进同学间的交流与了解，锻炼学生的人际交往能力，体验美术活动的乐趣。
教学重点：运用不同的材料与方法制作一张胸卡。
教学难点：如何制作一张有个性的胸卡。
课前准备：水彩笔、油画棒、彩色卡纸、吊绳等各种辅助材料
第五课 小雨沙沙(二课时)
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第40～45页。教学目标：1.利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状，创造性地表现不同的雨及雨中情景。
2.回忆雨中的生活体验，表现下雨天的不同感受。
3.通过对画面内容的选择和表现，颂扬美好的情操。
教学重点：用点、线画出下雨时的情景。
教学难点：如何表现出雨中的趣事和有意义的事，感受人类与自然的关系。课前准备：水彩笔、油画棒、彩色卡纸
24～29页。
第六课 我心中的太阳(二课时)教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第教学目标：、色描绘太阳，激发学生大胆地表现太阳的美。、想象画，培养想象力和创造力。、感知太阳给大自然带来的美，培养热爱大自然的情感。教学重点：启发学生想象,通过联想画出想象中的太阳。
教学难点：如何用线条和色彩来具体表现太阳的“光”和“热”，开拓学生形象
思维，在描绘过程中，如何丰富太阳的形象。
课前准备：美术媒材与学生美术用具
第七课 来来往往的汽车(二课时)
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第52～57页。教学目标：
1.学习概括地表现不同种类汽车的外形特征，初步了解汽车的历史、构造及功能等。
2.在对汽车的观察、分析和表现过程中提高学生的感知和形象思维能力。
3.通过对来来往往的汽车的观察、分析，感受汽车造型的奇特、色彩的美丽。
4.在评价中，通过活动提高学生的交通安全意识懂得遵守交通规则的重要性。教学重点：观察、分析来往的车辆的特征，学习用各种方法表现自己喜欢或想象中的车辆。
教学难点：概括地表现汽车的外形轮廓及自己想要表现的汽车形状。课前准备：美术媒材与学生美术用品
第八课 窗花花
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第58～61页。教学目标：
１、学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花。２、继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力。
３、欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。
教学重点：感受窗花艺术的美感，学习用曲线或几何图案来剪窗花。教学难点：学习用细线条窗花图形边线好看的方法。
课前准备：学生准备好彩纸、剪刀
第九课 花式“点心”
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第62～65页。教学目标：
1.练习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，表现各种“小点心”，体验材料的美感。
2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力
3.养学生对泥塑活动的兴趣及培养学生良好的作业习惯。
教学重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。
教学难点：造型的变化，能制作出各种类型的点心。
课前准备：（学生）彩泥、泥工板（塑料板或铅画纸）
66～69页。
1第十课 甜甜的棒棒糖 教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第教学目标：、继续学习泥塑的简单工艺，要求能塑出几种有趣的棒棒糖造型。
2、培养初步的设计意识、想象力、创造力和动手能力。
3、尝试泥塑造型的乐趣，进一步感受色彩搭配。
4、体验创作过程中的自主性和成功感。
教学重点：通过变色活动让学生直观感知色彩的变化，培养学生主体造型的初步能力。
教学难点：在造型上能抓住形体的主要特征，既夸张又可爱，色彩鲜艳。课前准备：课件、棒棒糖，学生准备好橡皮泥。
第十一课 鸟的天地(二课时)
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第70～75页。教学目标：
2、通过深入细致地观察与表现物象的方法，画出鸟的基本特征。
3、通过观察、比较、讨论和想象，创造出有个性特点的鸟的形象，并能够欣。
4、赏别人的作品及评价。
5、了解有关鸟的文化，培养学生从小爱护鸟类、保护生态环境的意识。教学重点：能简单概括地画出鸟的基本体形特征。
教学难点：通过观察鸟的头、嘴、身体、尾巴和翅膀的形状及动态变化，画出鸟飞的、叫的几种形态。
课前准备：学生准备好水彩笔、油画棒、彩色纸
第十二课 大鱼和小鱼(二课时)
教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第76～81页。教学目标：
1.认识鱼的形状和特点，感知大小对比，在比较和造型中体验大与小的组合。
2.通过对比、让学生感知大小的原理和表现方法，理解大小是在比较中产生的。
3.培养学生的观察力，提高学习的兴趣，抒发热爱自然的情感。通过故事情境。的创设，培养学生热爱集体的思想情感。
教学重点：观察和认识物体大与小的差异。
教学难点：自然、和谐地将不同颜色的大与小的形象组织在画面中。课前准备：学生准备好水彩笔、油画棒、彩色纸
第十三课 威武的狮子(二课时)教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第82～87页。教学目标：
1.通过欣赏古今中外表现狮子的图片，提高学生对狮子生活习性的感性认识。2.学习运用夸张、变形的方法来表现狮子的威武神情。
3.通过引导学生对狮子的观察、回忆与想象，使学生充分感受狮子的雄强之美，促进学生对动物的热爱之情。
教学重点：尝试用不同形式来表现狮子的威武神态。
教学难点：对狮子外形的主要特征的把握与夸张、想象的表现。课前准备：学生准备好水彩笔、油画棒、彩色纸
一、教学设计
第十四课
我做的笔筒(二课时)教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第88～91页。教学目标：
1、初步学习设计的基本知识。
2、初步学习用立体纸盒装饰制作笔筒的方法。学习浅显的装饰美化知识，将作品做得精美，进一步提高学生的动手能力和培养学生的创造精神。3.通过学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。教学重点：笔筒的设计、制作方法。
教学难点：根据自己身边的废弃物进行想象造型。课前准备：学生准备好制作笔筒的材料及装饰的小饰物。
第十五课 能站立的折纸动物 教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第92～95页。教学目标：
1.通过对站立的折纸动物的研究与制作，使学生初步掌握动物立体造型的一般规律，提高动手能力。
2.对动物的造型表现进行适当的夸张与装饰，进一步丰富学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力。
3.通过对动物的了解与制作，培养学生对‘动物的喜爱之情’。
教学重点：让学生在好奇心驱使下，进行平现思维向立体形象思维的转换，研究与实践动物站立的方法。
教学难点：根据自己身边的废弃物进行想象造型。课前准备：让学生准备好彩色卡纸
一、教学设计
第十六课 大气球飞呀飞 教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第96～99页。教学目标：
1、学习表现圆形物体，进一步了解大小物体的对比表现法。
２、通过想象创作练习，让学生体验自由表现、大胆创造乐趣，培养学生的想象力，激发学生的创新精神。
３、组织评说自己和同学的画，促进同学间的交流与学，提高欣赏与评价能力。教学重点：通过想象创作练习，让学生体验自由表现、大胆创造乐趣，培养学生的想象力。
教学难点：大小物体的对比表现法
课前准备：学生准备好水彩笔、油画棒、彩色纸
一、教学设计
100～103页。
1.第十七课 有趣的脸(二课时)教学内容：课程标准实验教材（浙江人民美术出版社）一年级上册第教学目标： 通过画有兴趣的脸，让学生初步了解人脸部的基本特征。
2.学习用联想、夸张的手法及不同的材质表现人脸，促进学生观察力、想象力和创造力的发展。
3.引导学生欣赏不同材质表现的有趣的脸，感受不同的表现效果，拓展学生的美术视野，激发学生的学习兴趣。
表现得生动、有趣。
工具、镜子）
教学重点：让学生用联想、夸张的手法表现人脸。教学难点：把人脸课前准备：课件、有人脸图案的花瓶、装饰盘等工艺品（学生：绘画
第十八课 大家成为好朋友(二课时)
教学内容：课程标准实验教材（浙美社）一年级上册第104～107页。教学目标：
1、学习用对比的方法观察人的主要特征，并尝试用油画棒、彩色水笔或水粉颜料等多种工具，用线或基本形画画自己熟悉的一个或多个好朋友的形象。
2、培养和提高学生观察人物的能力、善于抓住特征进行造型的能力。
3、培养学生观察人物的兴趣，并让学生通过探讨怎样成为好朋友的问题，培养同学间团结友爱、友好相处。
教学重点：让学生通过探究方法。学习抓住人物主要特征的观察。
教学难点：描绘人物的丰要特征。
1、悠悠北山街
教材分 析
教学 目标
1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。
重点难 点
重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。
课前准备
（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。探访传统历史建筑文化记载表：（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。
教学过程设计
共案
个案
1.导课，出示课题。（1）对北山街风光的认识和感受。课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。（3）板书课题：悠悠北山街。2.对北山街的文化背景感受。（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。3.对北山街的历史文化建筑探访。（1）趣味导入。教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。（2）教师提出探究问题。杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？（3）探究活动。先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。（4）激发写生创作兴趣。现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。4.写生创作指导。（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。（4）作业设计：用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。5.学生独立创作，教师设计封面、目录。6.展示作品，创作点
教学后记
五 年级 九 册 美术 学科
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课题
2、安全标识
教材分 析
教学 目标
1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。
重点难 点
重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。难点：设计的标识要做到既美观，又实用。
课前准备
（学生）图案绘制工具（铅画纸、记号笔、水粉颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。
教学过程设计
共案
个案
1.提问导入。（1）教师提问：你见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？（2）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。3）引出课题：《安全标识》。2.分辨标识。（1）课件播放：出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识的情景录像片段，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？ 3.设计安全标识。（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？（3）学生回答后，师生共同交流。（4）要求：为学校或社区设计安全标识。（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。4.学生作业。教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。5.小结与拓展。（1）小结本节课的内容。（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。（3）布置下节课上《安全标识故事》的准备事项。
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杜芳娟
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课题
3、童谣童话
教材分 析
教学 目标
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
重点难 点
重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
课前准备
（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。
教学过程设计
共案
个案
1.新知教学。（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。（2）教师为此童谣示范作画。（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。（5）揭题：《童谣童画》。2.欣赏作品。新 课 标第 一 网 1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。3.尝试创作。（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。（2）学生尝试为此童谣创作童画。（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。（4）学生创作，教师指导。4.评价作业。（1）交流创作思路。（2）师生共同评价。5.小结与拓展。（1）小结本节课内容。（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。第二课时 课前准备（学生）了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。（教师）准备编排童谣童画集。教学过程 1.朗诵童谣。（1）请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。（2）探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。（3）教师小结：童谣的历史背景、风格及创作等情况。（4）教师提供创作建议：从不同角度思考，再选取最适合自己的角度进行创作；考虑不同画种的特点；注意为童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。2.学生创作。（1）选择自己喜欢的一首童谣。（2）运用绘画的形式进行创作（单独或连续的均可）。3.评价交流。评价建议：（1）能基本表达出童谣的意境。（2）色彩、构图、画面具体氛围等。（3）选用的工具材料是否恰当。4.小结拓展。（1）把全班学生的作品编印成集等。（2）收集更多童谣童画的资料。（3）有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。
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课题
4、大盒子小舞台
教材分 析
教学 目标
1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。
3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。同时对学生进行环保教育。
重点难 点
重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。难点：刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。
课前准备
（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒等。
教学过程设计 共案
个案
1.组织教学、欣赏导入新课。大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢？(1)教师出示范作：同学们看到了什么？这个作品一定让同学们觉得，普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。它是怎么制作的？我们是不是还可以设计出不同的舞台场景？（2）引出课题：《大盒子小舞台》。2.制作森林舞台台基。教师：要制作森林舞台，首先要设计一个台基，我们一起来研究台基的制作方法。（1）盒子的选定和切割。①长方形的盒子造型。斜切取其中的部分。（图一）平切取其中的部分。（图二）展开其中的边。（图三）其他的特殊形状。（图四）②圆形盒子的造型。③其他形状的盒子造型。（2）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？需要注意些什么？（纸盒破了，达不到自己预想的效果„„）（3）纸盒子切割注意事项。（教师示范）①用线画出需切割的部位。②将纸盒固定不让其摇晃。③由轻到重，先割破外层，再切出形状。3.为森林选择茂密的大树。树多才成林，林多才称森。各种各样的大树是我们舞台的主角之一。树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。（1）树的种类及大小。教师拿出一些图片或录像，让学生感受森林树木的多、大、壮、茂，观察树的基本形态，概括出其中的几个主要外形。（杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状„„）（2）制作树时的注意事项。①树的大小与纸盒相配。②树枝要留得粗壮些，以便着色，粘贴，竖立。③着色用水粉时应采取干画法（水多会使纸板变形，影响直立），色调与整个盒子及场景一致。（3）树的制作步骤。①先画好树的轮廓。②着色。③剪下。④固定（下一节课再研究）。4.学生制作森林场景的台基及大树，教师个别辅导。教师重点指导学生台基的制作技巧。5.评价小结。（1）教师及时将学生情况进行个别反馈。（2）教师：本节课主要让我们同学展开想象，运用准备的材料通过看、想、摆、割、画进行场景台基和树的制作。同学们积极主动，也体会到制作的乐趣和辛劳，相信通过我们的努力一定会有好作品的产生。6.课后延伸。（1）收拾自己的材料和工具，保管好半成品。（2）想一想《森林里的聚会》的内容怎样编排。第二课时 课前准备（学生）盒子台基等半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒子等。教学过程 1.组织进入，设想一个心中的森林舞台。教师简单评价上次的作业，今天我们继续完成《森林里的聚会》。2.植上牢固的大树。同学们想一想，你有什么好办法可以让大树牢固地竖立起来？（看教科书上的范图，学生想想其他办法，教师简单示范。）（1）将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。（2）在物体的背部粘一个支架或纸盒。（3）在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。（4）将纸质树通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。请同学们用自己喜欢的方法栽下一棵棵大树，让我们比一比，看看谁的大树最牢固。3.用泥塑制作森林中的成员。（1）你的森林中有哪些成员？它们在一起发生了什么有趣的故事？（2）教师出示动物的图片或录像。（3）教师讲解泥塑的制作步骤。①用大块泥塑造动物的身躯和头颈部分，并从中捏出前后肢及尾巴（注意动物的个别特征和与其他动物的大致比例）。再用其他彩泥添上五官、花纹等。②把彩泥分出大小几块，分别捏出动物的头、身躯、四肢、尾巴，然后拼装。（注意动物的动态是走、跑、立、卧、爬„„）最后用其他彩泥添上五官、花纹等。小结：不管选用哪种方法制作，我们都要先捏出整体，然后再进行细部刻画。4.制作森林舞台。（1）同学之间可以相互协作完成。（2）学生中有好的办法及时肯定，并通过实物投影等进行介绍。（3）盒子中场景和动物的摆放进行个别辅导。5.学生作品展示，交流评价。（1）向大家介绍自己作品里的故事。（2）班级举办一个森林大聚会，同学一起来编一编其中的趣闻趣事。
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课题
5、民间木雕
教材分 析
教学 目标
1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。
3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。
重点难 点
重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。
课前准备
（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。
教学过程设计
共案
个案
1.录像导入，激发学习兴趣。（1）播放录像：木雕艺术作品的欣赏。（2）让学生谈谈对作品初步的印象。（3）引出课题：《民间木雕》。2.介绍木雕，了解相关知识。（1）木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。（2）木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。（3）木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。（4）雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。3.欣赏作品，感受艺术特点。（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。（2）教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。4.教师示范，学生认真观摩。（1）课件播放雕刻程序。（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。①将凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5.学生制作，体验雕刻魅力。（1）学生制作，教师现场指导。（2）提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品起一个合适的名字。6.讲评小结，升华本课主题。（1）讲评作业，师生共同交流。（2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。（3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。第二课时 课前准备（学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。（教师）其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。教学过程 1.欣赏作品，感受雕刻魅力。（1）选出优劣不同的作品，师生互评。（2）说说雕刻艺术的魅力。（3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。（2）师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。2.教师示范，感受不同特点。（1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。（2）教师选择一种材料示范。（3）小结：要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。3.学生创作，体验材料特点。（1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。（2）创作提示见“第一课时5”的提示。4.共同总结，全面拓展学习。（1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。（2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。定期全班交流。
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课题
3）收集资料档案，（6、门的装饰
教材分 析
教学 目标
1、通过教学，能将想象中的大桥在画面或泥塑中再现。
2、通过描绘和泥塑大桥，培养学生的想象力和创造力。
3、培养学生爱祖国，建设祖国的理解。
重点难 点
重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。
课前准备
（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。（教师）范作和中外门的图片。
教学过程设计
共案
个案
1.介绍导入新课。（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。（2）引入课题《门的装饰》。2.欣赏相关作品。（1）欣赏范作，提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）（2）欣赏中外门的图片，提问：与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点？（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。）3.学生构思创作。提示：用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。4.教师巡视指导。对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。5.小结本课内容。结合本课内容讲评作业，下节课上《我心中的门》。第二课时 课前准备（学生）合适的工具材料，调查本地门和门饰的设计情况，思考未来门的设计等。（教师）范作（其中几幅写好创作说明）等。教学过程 1.学生自评作业。（1）抽取好、中、差作业的代表上讲台发表自己的意见。（2）师生互评，学生合作评价。（3）小结：提出改进的方向。2.探讨改进方法。（1）学生汇报调查门和门饰设计的优、缺点及改进方法。（2）欣赏范作，体会其创作思想。（3）提问思考：怎样设计门和门饰？（4）交流讨论，主要从未来建筑发展的角度进行设计构思。3.想象创作作业。（1）要求：创作一幅《想象的门》的设计图。（2）提示：运用自己喜欢的工具材料制作，把材料的特性发挥出来；注意着重表现门饰的特点和风格；大胆创新，作品富有创意。4.教师指导创作。引导学生质疑问难，教师在外形、装饰、色彩和创意等表现形式作指导。5.评价学生作业。评价提示：作品的表现形式是否有创意；门饰精致美观的特点和风格是否很好地表现。6.课外延伸拓展。（1）课外查找有关门的更多的资料，做好保存和交流。（2）有兴趣的同学进行门饰的速写练习等。（3）有条件的班级在黑板报上进行展览。
教学后记
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课题
7、生动的泥塑人物
教材分 析
教学 目标
1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。
重点难 点
重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。
课前准备
（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。
教学过程设计
共案
个案
1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。新课 标 第 一网 让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。3.学习人物动态的泥塑基本方法。出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现? 学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。评价建议：（1）能否抓住动态特征表现主题。（2）能否将动态稳定地表现出来。（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。（5）是否对捏塑人物感到兴趣。8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。
教学后记
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课题
8、收获的季节
教材分 析
教学 目标
1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。
重点难 点
重点：感受和表现秋天之美。难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。
课前准备
（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。
教学过程设计
共案
个案
一、教学目标
1.了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。
2.通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3.感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
二、教学重难点
重点：了解林风眠作品的艺术特点 难点：彩墨画技法的运用。课前准备
（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。教学过程： 1.设疑激趣
（1）出示课件。
有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。
（2）提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。2.讲授新课。
（1）初步了解。（画家林风眠生平介绍）① 了解林风眠生平。② 教师介绍林风眠的艺术人生。（2）作品初赏。① 教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。② 教师提问。（说一说）
问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？ ③ 学生欣赏、讨论。）
（3）对比欣赏。（比一比）① 教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？ ② 比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。A．构图：以正方形为主。
B．造型：不是纯写生，有装饰意味。C．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。
D．用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。E．落款：落款简单，基本只有姓名与印章。③ 笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。④ 教师总结。什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。（4）尝试实践。（试一试）① 临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT掩饰作画步骤：
第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。② 学生作业。③ 教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。（5）作业评价。（评一评）① 学生互评；教师点评，并加以鼓励。② 同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。3.课堂总结
教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。4.课后扩展。
指墨画
教学目标：
1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。
2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。教材分析：
本教材在学生已了解用毛笔作中国画的基础上，让学生了解用手指作画的表现方法，对开拓学生视野、发展美术能力，具有重要的现实意义。本课的目的是通过指墨画教学，引导学生了解手指作画的艺术特点，培养学生的创造能力和审美情趣。
指墨画是一种传统的作画方法，具有鲜明的民族特色，到了现代，已有很大的发展与创新，但指墨画在儿童美术教育中未能引起重视。其实，用手指作画与用毛笔作画一样，都能产生奇妙的效果，指墨作画，所产生的特殊风格与情趣又是毛笔难以达到的，它与水墨画、泼墨画一样都能吸引孩子们的极大兴趣，从而开创一块儿童绘画的新天地。
想象与自由创作是美术学习活动的有效方法，本课让学生通过用手指作画的探索与实践，鼓励学生大胆尝试，充分欣赏并了解祖国传统指墨画的特点及表现力，体验、感受指墨画的艺术之美。教学重点：
各种指墨效果技法的掌握及运用。教学难点：
灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。教学过程：
第一课时
课前准备
（学生）调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。
（教师）多媒体课件，毛笔和指墨中国画各两幅、墨汁、宣纸等工具材料。教学过程
1.导入教学。
（1）课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。引导学生观察、欣赏、思考。
①毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？ ②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。
2017.3.1 最新版
（2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。2.深入教学。
（1）课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。
（2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。
（3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。3.指墨游戏。
（1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验观察形成的指墨效果。（2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。4.指墨画尝试。
（1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。（3）收拾工具材料。5.课堂延伸。
鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。
9、动物造型饼干
教学目标：
1.认识不同种类的小动物，掌握动物饼干造型的基本特点。
2.掌握彩泥或橡皮泥捏贴的一般操作方法，能用彩泥或橡皮泥塑造出有趣、可爱的小动物形象，提高想象力和动手操作能力。
3.通过对休闲点心的审美表现，培养对动物泥塑的兴趣，树立爱护小动物，与动物和谐相处的意识。教学重点：
通过粘贴动物造型饼干设计与制作，培养学生的动手能力和创新能力。教学难点：
创造性地制作自己心中的小动物。教学方法：
讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。课前准备：
（学生）彩泥（或橡皮泥）、塑料刀、牙签、底板（卡纸或三合板）(教师)课件、范作、泥塑工具与材料。教学过程： 1．谜语导人。
耳朵长，尾巴短，只吃菜，不吃饭。
出示兔子饼干图片，导人课题：《动物造型饼干》。2．比较饼干兔子与真实兔子的异同。
相同：长耳短尾，保留了兔子的基本特征。
不同：红眼、兔毛、胡子不见了，立体变成了扁平，形状更加概括。
出示一组动物造型饼干，请学生猜猜是什么动物。说说你是怎么猜出来的？ 动物饼干突出了动物的主要外形特征。
3．看动物，说特征，画图例（可以学生扮演或学生说教师画）
欣赏认识各种动物，观察动物外形、神态等，请学生讲述自己所知道的一些关于小动物的生活习性及特征。
体型庞大的大象、长脖子的长颈鹿、圆溜溜的小猪、森林之王老虎、肥嘟嘟的小绵羊、鼓眼睛的小青蛙、有漂亮花纹的小鱼、黑眼圈的熊猫、有斑点的小狗、爱穿花衣的小公鸡、爱游泳的小鸭、爱喷水的鲸鱼等等。4．示范讲解动物造型饼干制作方法：(1)选择彩色橡皮泥：不同色彩可以表示不同“口味”。(2)揉捏橡皮泥，压平，厚度如平常的饼干。(3)用塑料刀刻划出动物造型。
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(4)粘贴动物花纹（可加入其他“口味”）。
5．布置任务：用彩泥做一块造型美观、口味独特的动物饼干。
注意：体现动物的动态、外形、色彩、花纹等特征；粘贴时要细心、卫生、安全。6．学生制作，教师巡回指导。
7．展示交流：请同学们把做好的“饼干”放人老师的“饼干盒”，比一比，谁的动物造型更生动，色彩更诱人。8．拓展延伸。
(1)有条件的同学回家动员爸爸妈妈一起真正做一次动物造型饼干，烘烤后带到学校与其他同学分享。
(2)尝试做做其他造型的饼干，如建筑、花卉等。
教学目的：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
教学过程
一、导入新课
提问学生：“你觉得美术有哪些门类？”学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。出示课题建筑艺术的美
二、讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？ 欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同? 教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。
三、学生作业
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。第2课 图形的魔术组合 教材分析
本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。教学难点：改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。课时：一课时 教学过程
一、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
一
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合板书
二、新授
1、出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。a)学生作品欣赏
5、练习
a)任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
b)注意 根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
4、练习、辅导。
5、作品展览和评述
a)学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？ b)自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。c)教师点评。d)修改、评优。
7、布置下节课的准备工作 第3课 添画人像
【教材分析】本课属于“造型、表现”系列。通过本课学习人物半身像和头像的表现方法，根据提供的人想的一半，引导学生通过想象，利用线描、色彩的方法生动的表现人像的另一半。本课在创新思维方面的训练点是发散思维训练。【教学目标】
1、认知目标：了解人物头像的基本结构和特征。
2、能力目标：学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、情感目标：训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
【教学重点】赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。【教学难点】发散和想象，运用不同方法进行表现。
【教学准备】教师：教学课件、人物头像图片、绘画用具。学生：人物头像的图片。【教学过程】
一、启发谈话，引入新课
展示学生优秀作业，引出课题——添画人像。根据作品简单分析添画人像的方法。引发兴趣，简单了解作业方法。
【设计意图】引发学生的学习兴趣，初步了解画人物头像的基本方法。
二、讲授新课
1．引导学生欣赏课件人物头像。（1）分析人物头像的表现方法。（2）五官有什么特征？
根据教学课件中提供的人物头像，分析头像的表现方法，分析人物五官特征。初步了解画人物头像的基本方法。
2．播放教学课件。
人物头像切割图——展示添加过程。提出问题：
（1）你对片中哪些地方最感兴趣？（2）添加部分运用了哪些方法？
（3）添加部分有哪些地方体现了想象和夸张？
二 【设计意图】本环节通过观看教学课件，启发学生回答问题。从而了解作业方法，学习运用想象和夸张的方法进行表现，启发和引导学生发散思维，大胆进行表现。3．布置作业要求：
利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。组织学生交流：
你准备利用什么方法？怎样表现？ 4.了解作业方法。
交流：如何利用图片的一半，添画人像另一半，交流准备采用的表现方法。明确作业要求，准备按要求完成作业。通过交流相互启发，进行构思。5．教师演示。利用实物投影演示：
（1）利用线描的方法添画人物头像的一半。
（2）展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
观看教师演示，学习利用不同的方法进行表现。观察和体验不同的艺术效果。了解、掌握表现方法。
三、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。【设计意图】通过欣赏书本中优秀的学生作品，引导学生在表现方法上大胆创新，激发学生的表现欲望。1．看书第18页和第19页。问题：（1）人物头像有什么特征？
（2）利用了什么方法进行添加的？
（3）添加部分有哪些是值得学习的？哪些地方是应注意改进的？ 2.看书并分析：作品在方法上、形象上是怎样体现创新表现的。
四、学生动手实践，教师巡视辅导。教师辅导要点：
（1）图片切割方法和粘贴位置。（2）工具的选用。（3）创新的表现。
（4）根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
【设计意图】 鼓励学生大胆进行艺术实践。鼓励学生个性的发挥和表现。
五、欣赏学生作品，师生共同评价。
1．学生展示自己的作品，组织学生评价作品。（1）展示作品。
（2）根据作业要求进行评价。2.教师点评，课堂小结。第4课线描画中的黑白对比
教学目标： 欣赏感受线描画的独特魅力
1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品 教学重点：感受线描画中线条的独特魅力 教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排 教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片 第一课时
一、范画导入，揭示课题
2、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
3、你能总结它的表现风格吗？
4、揭题：线描画板书
二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？（小组探究）（汇报）
2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）??
8、感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同??）
三（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
（4）哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画想比较）（小组讨论相互的感受）
（5）小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
三、练习
1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
4、作画步骤：
（1）构思（2）起稿（3）线描（4）调整
5、练习
6、辅导
四、作品展评
五、课堂小结 第二课时
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
二、优秀作品展示，激发创作激情
3、优秀作品欣赏，强调黑白对比
4、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品 第5课 亲亲密密一家子 教材分析：
本课属于“造型·表现”领域，是一节容量大的技法课。教材向学生展示了充满浓郁生活气息的儿童画作品和摄影作品，它们都表现了生活中家庭成员间平凡而温馨的瞬间，由此引发学生对生活的关注，让学生感受家庭的温暖和亲情，并有感而发进行创作。在教学过程中，又适当扩大了亲情的范围，由人到动物到拟人的植物，使表现得范围更加宽泛并引发孩子用一颗爱心去观察世界。设计思路：
这节课我主要以学生的自主探究为主，尽量借用信息技术直观、容量大的特点，以最为简便快捷的方式传达知识信息；用情境表演、动画人物引路，教师示范等多样活泼的方式使学生产生直观感受，迅速形成创作意识。着力培养、发展学生的感知能力、动手能力、表达能力及探究和自主学习的能力。
一、教学内容与目标
1、显性内容与目标。
应知：通过本课学习，了解、掌握粉印版画之以表现形式。
应会：仔细观察、体会，表现亲亲密密的场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。
2、隐形内容与目标。
通过创作组合表现一家子亲密的场景。
二、教学重、难点。
重点：用粉印版画的形式，表现一家子亲亲密密的场景。
难点:
1、怎样在画面上表现出亲密感。
2、粉印过程中颜料水分的怎样掌握。
三、学习用具：
吹塑纸、各色卡纸、水粉色、调色盘、笔洗、铅笔、夹子等。教学过程：
一、情景导入。
[设计意图：以轻松的谈话切入，引导学生体会家人之间的关心，并初步留意亲密时的动作和表情。]
1、谁来接你放学？知道感受爱并回报爱，老师要送你一张笑脸。（师贴笑脸）
四
2、没有人来接的小朋友很勇敢，老师也要送你一张笑脸。（有意把笑脸贴在一起）
3、猜两张笑脸是什么人，她们有什么关系？她们在干什么? 揭题：今天我们要学习的正是亲亲密密一家子。
二、情感体验，感知体会。
[设计意图：以大头儿子和小头爸爸引路，调动学习气氛，提高学生学习兴趣，通过学生讲述回忆来增强学生对亲情的体验。]
1、在我们平常生活中，在我们身边，在电视和各种图片上，经常看到这样亲密的一家人。（课件）
2、在我们平常生活中有哪些动作和表情能表达家人之间的亲密呢？ 指生回答，师生共演。
3、今天，我们课堂上还来了一对亲密的父子，看他们是谁？ 小头爸爸问问题。指生回答。学生回忆自己家里的亲密场景。学生感受动物之间的动人亲情。
三、探究技法。
[设计意图：以大头儿子教画这一形式引导学生更加深入探究粉印版画的技法，自主学习] 课件播放大头儿子配音，展示范作，了解材料和粉印版画的表现效果，来引导学生学画。以“入学试题”这一方式让学生探索粉印版画的技法，并了解在制作时要注意的问题。
四、观察学习。
展示作画步骤，了解作画过程。
师示范作画过程，学生用语言讲述制作过程，检查学生掌握情况。
以大头儿子下挑战书和小头爸爸送奖章这一形式激发学生创作欲望。展示书上作品，引导学生从多方面去构思。
五、学生实践。
[设计意图：通过学生创作，让学生了解和掌握粉印版画这一表现形式，并创作出有意义的画面，提高学生的美术素养，激发学生爱心，培养丰富的情感世界。] 出示作业要求及注意事项。学生创作师巡回指导。
六、交流评价。
[设计意图：培养和完善学生的审美意识，总结粉印版画的制作特点，培养学生的口语表达能力，提高创作技巧。] 展示学生作品，并作适当评价。
1、你在做版画过程中遇到什么困难，是怎样解决的？
2、你的作品时怎样表现出亲密的场景的？；奖励“爱心宝贝”奖章；
七、拓展延伸。
[设计意图：加强情感教育，通过课后作业教育孩子学会感受亲情，主动回报亲情。师总结本课内容，并鼓励学生回家后用自己的行动向家人表达出对他们的爱。第6课 画一幅色彩和谐的画
教学目标：
1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。教学重点：了解邻近色的知识。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。教学过程：
一、分析色彩。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？ 《顾盼》用了哪些邻近色？
五 不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。课后记：
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。第7课 箱板上的新发现
【教材简析】本课属于“造型·表现”领域，运用使用纸箱板这种特殊的材料，再结合特殊的技法，创作出具有独特风格的艺术作品。带给同学们一些启发，进而能有更多新的发现，做一个敢于实践又富有想象力和创造力的人。【教学目标】
1.学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动。2.培养学生的动手能力、想象力和创造能力。
3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。【教学重点】利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。【教学难点】层次感和画面整体效果的把握 【教学准备】瓦楞纸、刻刀、颜料等 【教学流程与设计】
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。
四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）： 1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢 的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。第8课参观劵的设计
教学目标：1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。
六 2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
教学设计：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再
则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。
教材分析：本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”??以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。
教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干 学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔 教学过程：(一)谈话引入。
教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。板书课题：设计参观券(二)传授新知。
1．参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 学生讨论回答。
教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。2．参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅)图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。(三)学生作业。了解）
提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。(四)展示优秀作业，总结全课。板书设计： 设计参观券
设计形式：(1)摄影；(2)绘画 构成：以图为主，文字为辅 纹样：内容，景点
文字：地点，名称，票价 第9课 神秘的礼盒 课时：两课时
课型 ：造型—表现 教材分析：
本课属于“造型—表现”系列内容。教材内容以训练学生利用综合材料进行造型表现为目的，启发和引导学生从生活中发现可利用的制作材料，发挥想象力和创造力，完成礼盒的设计与制作。教学目标：
七 知识目标：知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。能力目标：学会利用综合材料设计制作礼品盒。情感目标：培养学生环保意识，体验巧妙利用废旧物的乐趣，感觉人与人之间的亲密关系和生活的情趣，启发引导学生做一个有爱心的人。
教学重点：了解礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。学会利用综合材料设计制作礼品盒。教学难点：综合利用材料，创新设计制作礼品盒的方法。教学准备：教师：优秀作品，课件 学生：不同形状的纸盒，卡纸，胶水等 教学过程： 第一课时
一、谈话导入。
教师：在节日、生日、纪念日等特殊日子里，你有心爱的礼物要送给最亲近的人吗？你该怎样把它们包装得巧妙、实用又充满情趣呢？ 揭示课题：（板书）神秘的礼盒
二、讲授新课： 1.引导学生观察。分小组观察礼盒：
（1）根据外观设计猜猜里面装的是什么在？（2）打开之后你有什么样的感受？
（3）你认为礼盒 设计的巧妙之处有哪些？还有哪些不足之处？应该怎样修改？ 2.播放课件：
观察欣赏生活中礼品盒的种类、用途，发现和了解设计与实用是怎样的关系。3.组织小组讨论：
（1）你的礼物准备送给谁？他们有什么特别的喜好？你想用什么样的盒子来包装？（2）收集来的包装盒哪些外观可以利用？哪些需要装饰美化？（3）装饰丝带有哪些不同的系法？
设计意图：启发思考，引导分析，自主探究，帮助学生突破如何综合利用材料，创新设计制作礼品盒的方法这一教学难点。4.组织学生看书
分析书中优秀作品，你认为哪些作品设计与制作体现了创新？
三、完成作业。
1.作业要求：收集生活中的盒子，选用适当的材料，为自己的小礼物设计制作一个精美的礼品盒。2.辅导学生完成作业。3.辅导要点：
盒子形状的巧妙利用、盒子内部的创新设计，盒子外观的美观装饰。第二课时
一、组织教学，稳定情绪。
二、完成制作。
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。
教师巡视，加强个别辅导，及时表扬、展示设计美观、新颖的学生作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆进行有创意的实践活动。
三、作品展览和评述。
1.学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪个最吸引你呢？ 2.自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。3.教师点评。
4.评选设计之星：最佳制作奖、创新设计奖
八 设计意图：开展互动式参观、交流活动，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，培养学生的合作能力及评价能力。
四、小结拓展：
回去为家里的长辈制作神秘的礼盒，送给他们一个惊喜。
设计意图：培养学生的关爱家人，孝敬父母和长辈的优良品德。
教学反思：本课以训练学生利用综合材料进行造型表现为目的。开始学生的概
念比较模糊，觉得书上的范作较好，就想依葫芦画瓢。我在教学指导中，没有过多地考虑让学生用发散的思维方式去“临摹”范作，做到举一反三，如果注重引导学生围绕范作，从色彩、用料、制作方法上下功夫，学生的作品就不会出现枯燥、单一的现象。反思整个教学过程，我想，真正能让学生发挥自己的潜能，发挥自己的想象，提高设计兴趣，创出佳作并非易事。只有让学生学会从范作中去发掘创作灵感与激情，大胆放手地去做，学生才能创作出属于自己的佳作。第10课故事中的人
课型工艺课时一课时 教学目标１、通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。（２、抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。（练习）
3、努力表现出人的美。（接受）重、难点重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。教学准备教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生：课本、彩泥及 泥塑工具等。教学过程
一、引入课题。讲故事
1、观察投影中的人物。
2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
二、教学新课，指导泥塑故事中的人。
1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。
2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。
2、教师示范。
三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。
四、作业讲评。
作业Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。第11课 镜头里的花 学情分析：
目前学生对现代生活状况已经有一定的主动意识了，尤其是相机或手机的使用
更是很普遍，有兴趣的孩子对于拍照已经很是熟稔了，所以这节课要求教师必须精讲、精炼，知识要准确到位才行。教学目标：
1.了解家乡的代表性花卉，名字和寓意。初步了解摄影的入门知识。2.能够运用所学知识拍下构图均衡、角度优美的花卉。
3.增进同学间的友谊，互相合作；培养热爱家乡、保护家乡生态的意识。教学重点：初步了解相机的构造及功能，学习拍摄的技巧。
教学难点：拍摄一组姿态优美、构图均衡的花卉作品。教学准备：图片实例 数码相机 像素高的手机 教学过程：
一、导入
将书中和自己的作品在大屏上展示，激发学生热情。
师：今天，老师想请同学们看一组图片（展示花卉图片，学生谈感受）板书课题：镜头里的花。
九
二、新授
1、认识家乡的花卉，了解相关知识。
2、那这些精美的图片是怎么拍的呢？
展示教材左下的两幅图片，看看这两幅画有什么不同？（学生回答）
3、教师小结：第一幅主次混乱，取景没有重点。第二幅构图均衡，抛弃不必要的细节，可以突出你要拍摄的重点景物。
（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）
4、讲解景深的作用：突出主题，弱化背景。景深法则：当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
曝光规律：
一、按照主体的亮度曝光，背景亮，突出主体；
二、按照背景的亮度曝光，背景暗，突出主体。
三、艺术实践
运用所学到的知识取景，拍摄一组有艺术韵味的花卉作品，教师巡视指导。
四、展示评价
（有条件的可以把照片冲洗出来，举办一次摄影展）把学生拍摄的照片输出到展屏上，共同欣赏。提出建议或意见，师生交流讨论。
五、情感态度价值观升华
今天我们用手中的相机记录下了花卉美好的时刻，这美是属于全人类的共同财
产，所以我们要珍惜她们，保护好我们现有的资源。课外同学们还可以拍摄一些破坏自然平衡的现象，我们举办一次环保摄影展。第12课 神州风采 教学目标：
1．知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。2．能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。3．对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
教学重点：知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
教学难点：选择最喜欢的一处文化遗产或自然遗产用绘画的方法表现一幅画 教学过程：
一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义
1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。
2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
二、引出课题
师：我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？（出示课题，板书）
三、了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。
1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。
2、展示长城等有建筑图片。它们是我们祖先创造的奇迹。
1、小组交流讨论。
师：除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（出示）（小组交流）2．汇报交流。（指名答）3．归纳总结。师：你们说得都很好，老师也上网找了一些图片，你们看，这是我们祖国宝贵的文化遗产，有兵马俑（出示图片），它是秦始皇的陵墓，在西安。你们看这是青铜器，它是我国古代器皿（出示图片）。还有我国的艺术国粹－京剧（出示图片）。我国的艺术瑰宝－书法（出示图片）。
再给大家介绍一些我们祖国精美的民间艺术：有剪纸（图片）、草编（图片）、风筝（图片）。最后看看我们祖国雄伟的建筑：北京天安门(图片)、故宫(图片)、上海东方明珠(图片)、金贸大厦(图片)。
四、了解中国特色的自然遗产
十 来看看祖国秀丽的河山：书本提供图片
及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。（略）
五、激发感情，祝福祖国
（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？
六、学生作业
七、作品展评 第13课 保护我们的精神家园 教学目标
1、知识与技能
了解物质文化遗产的有关知识，知道学习并保护非物资文化遗产的意义。能够用自己的美术语言描述家乡的非物资文化遗产，并提出保护意见。
2、过程与方法
查阅和搜集我国非物资文化遗产的资料，从美术欣赏的角度感受和了解我国的非物资文化遗产。运用绘画、摄影和短文等多种形式，举办一次汇报展，表达对我国非物资文化遗产的感受和认识。
3、情感、态度和价值观 学习中提升自主学习历史、文化、艺术的自觉性和兴趣，增进学生对中华民族文明和历史的了解与尊重，积极参与民族文化艺术的传承与发展。教学重点
了解非物资文化遗产的内容和形式，知道学习并保护非物资文化遗产的意义。教学难点 运用美术语言表达对我国非物资文化遗产的感受好认识。教学准备 课件 资料 图片 教学过程
一、导入新课
1、课件出示库淑兰的影像照片。
提问：有同学认识这位农村老奶奶吗？
她出现在课堂上，和我们今天学习的内容有联系吗？请你们在教材31页上找到答案。
2、学生自主探究
3、认识大师
课件出示库淑兰的剪纸作品
（1）早起作品（1980—19890），简洁明朗，色彩绚丽(2)晚年作品（1989—2000），纯朴华丽，富有装饰美感 4，揭示课题
（1）什么事非物资文化遗产？
（2）对于我国的非物资文化遗产，你们都了解哪些？（3）学生看教材33页的小知识
（4）教师小结：“保护文化遗产，守护精神家园”是我国2006年第一届“文化遗产日”的主题。（5）引出课题并板书课题
二、分析范例
教师以“惠山泥人”为例，引导学生欣赏非物资文化遗产的艺术作品。
1、惠山泥人是无锡三大著名特产之一，生产和销售都在无锡惠山附近，故无锡泥人又称“惠山泥人”
2、惠山泥人的发展：始于南北朝时期，明代发展到鼎盛时期
3、惠山泥人分“粗货”与“细货”两类。
三、合作探究
1、课件展示江苏的惠山泥人《闹天宫》、北京故宫漱芳斋戏台、昆曲《牡丹亭》、漳州木偶《青大花》、皮影《曹操发兵》等图片。
2、引导学生发现它们之间潜在的联系。
3、雅俗共赏的戏曲：京剧。你了解哪些京剧艺术的知识？ 木偶的制作与表演 皮影艺术的特色
4、杨柳青年画的发展和特色
四、调查家乡
十一 你知道家乡有哪些非物资文化遗产吗？ 还有哪些项目适合申报非物资文化遗产？ 你对保护家乡的非物资文化遗产有哪些建议？
五、艺术实践
以小组为单位，搜集、整理家乡的非物资文化遗产的资料，围绕保护或申请非物资文化遗产为主题，有绘画、摄影和短文的形式举办一次汇报展。
六、展示评价
请各小组展示，介绍自己的作品，其他小组的给予评价和建议
七、课堂延伸
继续探究我们身边的非物资文化遗产内容。第14课 家乡的小吃 教学目标 显性目标
应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法 应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃 隐性目标
通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感
重点 通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法
难点 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备 课件、图片、资料
一、激趣导入
1、师：同学们，你们去过大观园美食城吗？想不想去一饱口福？（学生齐答）
2、（出示图片）快看！上面这位同学吃得津津有味！你们知道他吃的是什么吗？（学生带着好奇心猜想）——臭豆腐。
3、简介臭豆腐
炎热的夏天，湖南长沙市的大街小巷，都在吃既便宜又好吃的臭豆腐，虽然闻起来很臭，但吃起来却很爽口。
4、长沙的人们就把臭豆腐当做最有名的小吃，那我们的家乡——山东又有哪些特色小吃呢？ 今天，我们就来一睹山东的特色小吃吧！（板书课题）
二、创设情境，感受新知
1、引导学生欣赏生活中的风味小吃。
（1）日常生活中的风味小吃无处不在，请你说一说你见过的特色小吃。
（2）同学们说了那么多风味小吃，老师也为大家准备了一些小吃图片让大家欣赏一下。
2、小组互相交流、介绍
老师知道同学们也搜集了许多家乡小吃，请大家分别从食品的名称、历史、颜色、味道、制作工艺等方面介绍。(3)提出质疑
这些风味独特的特色家乡名吃为我们家乡的经济发展带来了很大的帮助，今天我们要用彩泥、彩纸等，把他们制作成模型，并配上说明让那些外国朋友也来 一品其风味，使其走出国门，走向世界。你们组准备用什么形式来介绍和推广呢？（4）教师展示
为临沂特色早点—糁设计一个商标或广告，边做便说明一些简单的常识（如产品名称、产品特点、保质期、生产日期、地址、电话号码。）
在制作过程中你会遇到哪些困难？还有什么样的问题需要老师或大家的帮忙？ 引导学生提出困难和问题，老师讲解示范，有些可提示学生看书解决。
十二（5）课本上的图片给了你那些启发？
（6）家乡的这些小吃很有名，俗话说得好“好喝的酒还得勤吆喝”那么用什么样的方法让外地朋友知道并来尝一尝呢？
三、自主探究、探索尝试
今天让你们大显身手，咱们举行一个“校园美食大比拼”
（1）以独立创作或小组合作的方法，运用彩泥。彩纸制作一份家乡的小吃。（2）推广你的小吃
如：一张美食推广卡，设计一句独特的广告标语。
四、评价、展示
（1）举行美食展销会，让学生把做好的小吃放在展示台上，自己介绍并推广。（2）设计有新意的小组介绍设计思路。
五、拓展
课件展示祖国各地的特色小吃。
祖国各地的特色小吃品类繁多、外观精美、风味独特，希望同学们能将它们向更多的朋友或国际友人介绍、推广，使我们的小吃文化发扬光大，风靡海外！学生搜集资料，自主学习。培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]自主搜集信息和整理信息的能力。学生激情回答，并心中生疑。学生质疑：
（1）臭豆腐真的那么好吃？它是怎么做的呢 第15课家乡的艺术
一、教学目标：
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点：
依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。
三、教学课时：一课时。
四、教学准备：
教师准备：课件、民间艺术品 学生准备：制作工具、绘画工具
五、教学过程：
1、导入
出示泥人作品，激发学生学习兴趣。
2、授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载 惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆?愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
3、欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、欣赏各地民间艺术作品
民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西 陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南 面花山西剪纸陕西 刺绣贵州
六、学生作业
十三 可以动手试试做做，也可画一画。
七、展示评价
第16课发现老房子的美
一、教学内容与目标
1、通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。
2、利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。
3、发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
二、教学的重点与难点
教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。教学难点：对建筑结构的理解与掌握。教学准备：
课前搜集的资料、陶泥、课件
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一、课前准备
二、导入新课：
汇总资料，引导学生交流。
三、讲授新课
1、小组研究
引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？
2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导
3、引导学生反馈与交流： 谁的想法别具新意？
在尝试的过程中遇到哪些问题？
4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。
5、示范
教师做示范：做底——文体——细节
堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。
四、艺术实践：
制作一处富有生活情趣的老房子。学生创作
教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。
五、评价展示
引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。
引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。教后反思
通过对历史文化和民族风俗的了解、直观欣赏图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性与差异性。第17课 家乡的老房子 活动目标：
1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变 化。
2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。活动准备：
1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体课件。活动过程：
（一）了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：（1）谁愿意介绍一下自己的作品？
（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？
十四 小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
2、通过比较，感知家乡房子的变化（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁??）（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）； ①你在哪里见过这样的老房子？
②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。（3）全班交流。
生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。
师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。A、讲解线条画（1）勾画外轮廓形及比例。（2）从主要部分入手。（3）线条明确，有密变化。（4）明暗对比强烈。
B、讲解色彩描绘的方法。
（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。D、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。（1）遵循原则：整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。（1）23 线条结合法。（2）色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？ E、交流，好的作品上台交流。
第18课 家乡的历史和发展 教学内容与目标
应知：
1、（1）通过学习本课，初步了解自己家乡的历史与发展概况，对家乡某一方面的过去与现在有比较深入的认识。
（2）知道自己家乡的标志性景观，并能作简单介绍。
应会：（1）能用手绘小报、文字、绘画等形式综合表现家乡的变化。（2）能够与同学合作，搜集、整理资料，进行采访、调查活动。教学重点与难点
重点：1.搜集资料，走访调查家乡的历史与发展。
2.通过一至两种形式表现家乡的历史与发展这一主题。难点：对自己家乡的历史与发展进行分析与总结。
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)： 1.引入。
（1）播放课件：从猿人到现代人的人类发展历史图片，引入“发展”的概念。发展：实现现代化的过程。
（2）提问：谁能根据自己的亲身感受说一说家乡这几年哪些方面有了发展变化？
（3）小结： 我们亲眼见到的变化只是很小的一部分。历经几百年的历史变迁，我们的家乡发生着翻天覆地的变化。学生观看并思考。
学生回答衣、食、住、行各个方面的变化，无论大小均可以说。2.授新课。
（1）家乡的变化是方方面面的。今天我们从几个方面来进行深入的了解。请各小组同学把本组搜集到的各种资料进行整理，并按照各组问题卡上的内容进行讨论。（2）“我把家乡的发展说一说”（小展示会）。①家乡的胡同与现代街道的变化。
十五 ②城市与农村现代建筑 问题卡(课件)： ③交通工具的变迁 问题卡(课件)： A.早期的交通工具 B.现代的交通工具 C.现代城市的交通状况 D.这一变化说明了什么？
（3）家乡的这些变化使你感受最深的是什么？
以小组为单位，组长负责。学生把自己所搜集的与本组题目相关的文字、图片、物品等资料进行交流，并按照本组问题卡上的内容加以讨论和整理。各组的学生代表发言。认真倾听各组的发言。其他组学生可进行补充。
3.把本组的题目用所学过的小报的形式图文并茂地展现出来。
分工合作，根据自己的特长进行文字抄写、文字排版、图片绘制等各项工作。
4.小结： 一座城市的历史就是一个国家的历史。作为几代帝都和今日中国首都的北京是中国历史和现状的缩影。家乡是古老的，但同时又是一座焕发美丽青春的新城。正以一个雄伟、奇丽、新鲜、现代化的姿态出现在世界上。让我们去了解它更多的历史和发展吧，你会更加热爱它。5.作业用班级或校级展览的形式表现出来。课后反思：
本课是“家乡”系列最后一节课，它既是对前三节课的总结，也是对前三节课的升华。前三节课从家乡的老房子、家乡的小吃、家乡的艺术三个点出发，对同学们家乡的历史、传统进行了探究和总结，而本课则把视点放在了过去与现在的对比上，寻找家乡发展变化的足迹。
《家乡的历史和发展》是一节“综合探索”课，其综合性是多方面的。从本课的题材上讲，它综合的是一个地区的历史事件、文物、经济、文化教育、环境等方方面面的内容；从表现方法上看，它又可以用手绘小报、绘画、文字、摄影、板报等多种表现方式呈现学习成果；从学习方法上看，可以采取小组合作、自主学习、探索研究等多种形式开展学习活动。因此，本课给予了教师很大的创意空间去设计、完成家乡历史和发展的学习活动，当然这对美术教师也将是个挑战。第19课博山内画壶创作艺术 课型造型 表现 课时1 教材分析 内画壶是清代末年发展起来的一种汉族特有的传统工艺品，最开始只是为了装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。在玻璃、水晶等透明材质的壶或瓶坯的内壁作画，用的是反向作画的手法。因其精妙的笔触被世人誉为“中国民间艺术一绝”。本册教材安排这一课内容学习旨在帮助学生进一步了解中国传统文化，发现生活中美术的身影，从而进一步挖掘美术世界中蕴含的民族传统文化。学情分析
此处手写（根据学生的实际情况）教学目标 知识与技能
了解什么是内画艺术，知道内画艺术的基本特点以及内画是如何画出来的。过程与方法 通过欣赏和交流活动，培养学生对中国民间艺术的欣赏能力。在观察材料、欣赏制作过程等学习过程中体会民间艺术的美感，增强传统文化意识和时代创新能力。情感态度价值观
体验民间艺术的魅力，加深对祖国民间传统艺术的热爱之情。教学重点
通过对内画壶创作艺术的了解，用文字表达自己内心的情感。教学难点
十六 对内画壶艺术的感受，能对中国民间艺术理解与评述。教具
课件、视频 学具
教学过程 课前准备：学生自主学习，查阅内画壶的相关资料，如果学生家中有内画壶的，可以带到课上，方便学生观赏学习。
一、激趣导入：
老师出示内画壶艺术作品的图片（课件），请学生猜一猜这些作品有多大，是如何创作出来的。这种艺术作品就是——内画。
出示课题：博山内画壶创作艺术
二、深入探究
1、何为内画艺术？ 二次备课
教学设计意图 根据学生的学习特点，激发学生的好奇心，以交流谈话拉近师生的感情，激发学生的学习兴趣。师：内画是中国民间独有的一项传统绝技。它是由艺人们采用特制的画笔，在玻璃、水晶、琥珀等透明材质的壶或瓶坯内，反手绘出精工奇巧的画面艺术。
2、了解内画壶的起源：（课件）内画壶又称鼻烟壶，是汉民族特有传统工艺，以前西方人根本不相信是直接画的，直到工艺公开，制作场所可以参观。内画壶一开始只是装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为工艺品，内画壶一般采用半透明料器制造，比如玻璃，高级的也有用水晶、玛瑙、翡翠等制作的。早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场。现在，内画壶已成为广受欢迎的旅游工艺品。世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。
3、内画艺术的创作题材与流派： 内画的题材从简单的装饰图案开始，慢慢发展到山水、人物、花鸟，进而在图画中插入具有故事情节的传说和 神话，在绘画技艺成熟之后，又进一步借鉴国画艺术，给每幅作品加上题款、印章，使得内画壶越来越具有欣赏性，将中国文化精髓中书法与绘画之雅移植于内画壶中。
内画艺术有四大流派“京、冀、鲁、粤”。以山东博山为中心的鲁派内画，创作风格粗犷、豪迈、泼辣。代表人物是毕荣九。
播放课件：欣赏鲁派内画壶作品。
4、视频欣赏或看书48页。
学生边看边思考：1）内画艺术是怎么画出来的？2）画好内画的几个要点是什么？3）内 了解内画壶艺术，引导学生学会欣赏、评述。
直观感受内画壶艺术，引导学生自主学习，感受中国民间艺术的独特魅力。在欣赏过程中增强学生的审美能力与民族自豪感。画艺术的基本特点是什么？
三、小结评价：
组织学生从以下几个方面进行评价：
1、在了解和欣赏内画壶艺术的过程中，是否积极与同学交流，是否用于发表自己的见解。
2、通过本课学习，你收获了怎么样的快乐？在美术学习中有什么新发现？
四、拓展作业
请同学们利用课余时间以《博山内画壶创作艺术》为主题，制作一份手抄报。引导学生感悟课堂、享受课堂、总结提升。板书设计
博山内画壶创作艺术
内画的创作题材：人物、山水、画鸟„„
内画的艺术流派：鲁派内画、冀派内画、粤派内画、京派内画 内画的创作方法：
第20课文房奇葩—齐笔 课型 欣赏评述 课时 1课时
十七 教材分析 本课属于“欣赏评述”学习领域，教材共两页，展示了齐笔的历史、产地和制作工艺特点，对于学生了解家乡民间工艺、了解中华传统制笔工艺甚至传承民间手工制作方法都有很好的示范价值。学情分析 教学目标
知识与技能 了解齐笔的历史、产地和制作工艺特点。
过程与方法 在搜集、欣赏、讨论的过程中，提高学生对民间工艺的了解程度。情感态度价值观 启发学生对齐笔的热爱，培养学生对嘉兴民间工艺的了解和尊重。教学重点 了解齐笔的制作工艺特点，知道齐笔“四德”。教学难点 准确的表达出齐笔的制作工艺特点。教具 学具 教学过程
一、设疑激趣
1、出示毛笔，问：你认识它吗？ 学生都认识——毛笔
2、你知道第一支毛笔是怎么制造出来的吗？ 小故事——蒙恬造笔 教学设计意图
通过设疑，激发学生兴趣。
二、导入新课
1、毛笔的历史
在五、六千年前，已有了毛笔或类似毛笔的笔。商代甲骨文中已出现笔的象形文字，形似手握笔的样子。在湖南长沙左家公山和河南信阳长台关两处战国楚墓里分别出土一支竹管毛笔，是目前发现最早的毛笔实物。
2、四大名笔
中国的毛笔文化源远流长，经历代的发展与完善，逐渐产生了在中国“四大名笔。” 浙江的湖笔 安徽的宣笔 河北的衡笔 山东的齐笔
三、启发新知
1、齐笔起源
四大名笔之一的齐笔就在我们身边。让我们一起来了解一下它的前世今生吧！生介绍自己课前查阅的资料，包括齐笔 的历史、产地、特点等
2、制作工艺
通过大家的介绍，我们对齐笔有了初步的了解，老师还为大家准备了一小段视频，让我们通过视频看看齐笔是怎么制作出来的吧！播放视频：齐笔制作工艺
3、总结特点
请学生结合课本总结齐笔的制作工艺特点。
4、齐笔“四德”
正是因为齐笔的制作考究，所以制作出来的齐笔锋颖坚锐，健劲有力，具有尖、齐、圆、健之“四德” 小知识：齐笔“四德”
四、分组实践
1、练习体会
下面就让我们来试用一下齐笔吧。生试用齐笔，进行书写或绘画尝试。
2、谈体会
谈谈你对齐笔“四德”的体会。
十八
五、拓展小结
请同学们课下继续对毛笔的探究，了解四大名笔的异同，传承中国文化。用视频吸引学生，将枯燥的讲解变成学生喜闻乐见的形式，通过观察学生可以具体了解齐笔的制作工艺特点。通过实践操作让学生实际的体会到齐笔的特点。板书设计
20、文房奇葩—齐笔
浙江的湖笔、安徽的宣笔、河北的衡笔、山东的齐笔 尖、齐、圆、健之“四德”
第 21 课：王羲之与《兰亭序》教案 课型：欣赏评述 课时：1—2 课时
教学目标：认识了解王羲之及其书法艺术《兰亭序》，了解行书特点学，临摹《兰 亭序》，从中体会行书的艺术韵味。重点：认识了解王羲之与兰亭序，了解王羲之艺术成就及兰亭序艺术特点，认识 了解行书。难点：对兰亭序艺术风格的理解及临摹兰亭序从中体会行书艺术特 点。
教学过程：
一、导入部分： 播放介绍王羲之的视频（约 4 分钟）提问学生；片中介绍的是谁？师；对王羲之，王羲之是中国历史东晋时代的大书 法家。知道王羲之的身世吗？王羲之为什么被后世尊奉为书圣？王羲之的故事你 了解哪些？ 生答：。。。。。。师讲解：王羲之字逸少，官至右军将军，后世又称王右军。祖籍琅琊也就是今天 我们临沂市。后迁居南京、绍兴。少时跟随卫夫人学习书法，非常刻苦，相传书 房门前有池塘，每日练字后就到池塘洗刷毛笔砚台，久而久之池塘的水全变黑了。这就是王羲之临池学书，池水尽墨的故事。青年时代遍游大江南北，向古代碑刻 学习，成为大书法家，他精通隶书，尤擅楷书、行书、草书。他把魏晋以前的古 体书法，总结发展为刚劲中正、研美流变的新书体，书法史上成为今体（板书 “古 体 今体”），他是一个改革家，一个承前启后的人一个集大成的人物，千百年 来后世书法家无不向王羲之学习，他是中国书法史上的高峰。被后世尊奉为书圣。在民间王羲之也是家喻户晓的人物，讲述“东床快婿”的故事。。。。。。。。王羲之有很多故事，由于时间的关系就不多说了。今天我们着重介绍学习他的书 法名篇《兰亭序》也就是第 21 课。（板书课题：
21、王羲之与《兰亭序》）
二、新授： 提问学生；对于兰亭序你们知道一些哪些信息？
1、欣赏兰亭序作品，(课件展示)提问：你觉得美吗？能读懂文意吗？你觉得和 你练的楷书有啥不同？ 师重点讲解兰亭序艺术特点； 最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着及其 丰富的艺术美，兰亭序尺幅很小高 24.5 厘米，长 30 69.9 厘米。兰亭序是王羲之感 悟山水之美、宇宙人生的真谛，在物我两忘的境界中，一气呵成。正因为他的情 深意厚，笔端天趣自成，也因为笔法精研犹如行云流水、诸美皆备。兰亭序是王 羲之行书代表作。被誉为“天下第一行书”。
2、学生接着欣赏兰亭序，请找一找作品中雷同的字观察写的一样不一样。20 多 个“之”每个字写的都不一样，可见作者功力至深。（请学生读课本 53 也第 二段文字）
3、师读兰亭序文。并解释文言，兰亭序不但是一件书法神品，更是一篇幽美的 山水抒情散文，在中国文学史上也是一件很重要的作品。
4、师介绍兰亭序的故事。。。。
5、点击课件欣赏，介绍兰亭序的创作过程。
6、欣赏图片，中国书法圣地----兰亭园林风景图。
二、教师示范书写，临摹兰亭序几个例字“永、和、、之、外。。。”
三、学生实践，师巡视指导。
四、展示交流。展示学生临写作品，师生共同点评，要练好楷书才能学些行书，师指出一些 缺点，点评。
五、拓展；王羲之是我们临沂人，我们临沂早就被评为中国书法名城（点击 图片欣赏临沂王羲之故居、书法公园）师总结；书法是中华民族文化的结晶 和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。我国目前书法教育现状 不容乐观，这并非杞人忧天。我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后 于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书 体的种类等尚不
十九 如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法 霸主之势。在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，因此，不少学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门 具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。长期下去，确实令人担忧。临沂是书圣王羲之、大书法家颜真卿的故里，作为临沂人我 们要尊重历史、尊重传统文化，努力学习书法、继承和发扬这门古老的艺术。
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