色彩表现论文

色彩表现论文（精选8篇）

色彩表现论文 篇1

教学目标

1、内容标准

本课教材内容由五个部分组成：色彩表现的多样性、材料选择的丰富性、表现形式技法的求新性、装饰画的设计与制作、实践与体验------剪贴装饰画的制作。

2、知识与能力

让学生了解绘画的色彩知识，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味和追求；主要进行色彩的剪贴装饰画的练习，调动学生的进行色彩的表现和技法探索的勇气和积极性，培养创造精神提高实践能力。

3、过程与方法

课前预习，准备材料，课堂教师示范，学生动手实践，学生作品欣赏与讲评，教师总结。

4、情感、态度与价值观

通过学生的学习与实践，让学生的审美能力、创造精神、实践能力都能够提高。重点和难点

本课的重点是关于装饰画的设计与制作的知识，特别是装饰性色彩的设计、配置和运用方面的知识要和学生讲解到位。难点是如何让学生在具体作品制作中运用好色彩，如何做到色彩的整体和谐和色彩的大胆奔放。授课时数

4课时 教学过程

课前预习

色彩画的有关知识，什么是三原色、什么叫色彩的情感？ 知识要点

色彩绘画表现的多样性与材料的丰富性，色彩画在绘画史上的地位与作用等

疑难辩析 要让学生多找些不同的材料来进行色彩尝试，告诉学生色彩并不是局限于颜料才能画画，色彩是有很多的形式和表现的；在剪贴的过程中要遵循色彩的整体协调，鼓励大胆尝试和创意。学法指导

1、了解必要的色彩理论知识，并要求学生能在以后的学习生活中运用色彩知识，如穿衣的色彩搭配，房间的色彩布置等等

2、剪贴画制作之前一定要多收集不同的材料，（如有色纸、花布头、树叶等）那样就可以多进行一些创作的尝试和练习，从而能够更好的理解色彩。

典型例析

见课本P79页装饰画《秋》的设计与制作过程，让学生从中了解并能学会色彩装饰画的制作过程（1选材与立意2设计与构图3勾画正槁4确定色彩关系5深入刻画 调整完成）为下面的剪贴画打好基础。基础练习

剪贴装饰画的选材和制作，过程参考课本地80页，（教师课堂示范整个制作过程）学生进行立意创作。能力提高

色彩表现论文 篇2

传统的艺术对这一点的发挥在表现题材方面已经达到了极致, 比如米开朗琪罗的《拉奥孔》《摩西》等作品对于力的感觉的表现, 似乎包蕴了整个文艺复兴时代的复苏的力量, 在那个时代业已消逝的时候后人实在难以望其项背。

现代的绘画艺术表现的是从绘画的形态中感受到的那种情绪的体验, 他们重视的是形态的共鸣, 所以笔者对色彩的情绪做了研究, 将色彩从过去“从属性”的使命中解脱出来, 强调色彩以及形态自身的内在效果, 并以此为媒介表达自身的内在体验。

由绘画历史可以观出, 其整个发展都是由写实转向抽象, 或者说是由外向转向内向的。这段时期, 正是印象派的时期。之前, 写实的画法是以表现见到的事物为目的的。当然, 与此同时他们并没有忽视色彩直接作用于人的情感力的影响, 注意到了人们对色彩的反应是强烈的和立即的, 而且把许多极为不同的经验与情绪和某些色彩连接起来, 赋予色彩一定的象征意义。

如, 蓝色使人感觉到渴望、悲哀与孤寂, 象征着平静和忧郁。如白色使人感觉到清明、疏离, 象征着纯洁与明净。红色热, 蓝色冷, 可以造成一种直觉的感官效果, 即便是未能完全更好的解读整幅作品的含义, 也可以在对作品的直观感受中明白其绘画语言;并且, 人们注意到了几种色彩之间的调配与和谐与冲突, 创作者们也可以通过这一点来制造出不同的的画面, 从而创造出不同的感官效果。

总体来说, 这些艺术家们更加看重色彩负载的意义。印象派画家们想表现自己在观察中产生的快感。这种表现对感受到的气氛比对见到的事物看得更重, 在这气氛中, 渗入了一种难以区分的画家的自我感官意识。

他们一力追求色彩的单纯的组合, 发展到最后, 扬弃了对象的外在形象, 仅从绘画的形态本身来表现自己的感觉。尤其是在20世纪以来, 更加向着表现内容与视觉现实脱离的方向发展。

野兽派代表人物马蒂斯1951年夏天在科利乌雷画了一幅风景画, 据当时的权威人士评价, 其色彩“似乎完全不对自然景色的描写负责。例如, 观赏者从左向右细心地看这幅画时, 就会发现那些树干色彩上的变化:青绿色, 酱紫色、蓝色、黄绿色、猩红色和紫红色, 深绿色和蓝紫色的最右边是深蓝色。这些树生长在点缀着蓝、橘黄、黄褐和海绿颜色的海面上, 它们的树叶又是朱红色、绿色和淡紫色的。只有远景的大海和天空保留着它的自然色彩”1。

马蒂斯运用色彩是根据主观感觉, 而不是模仿实际, 表面上完全与日常经验相脱离。杂乱的不协调的色彩是对成见的反叛, 打乱了人们理念中原有的对现实世界本来面目的认识, 提醒观赏者去探索每一种色彩背后所陈述的真理, 不要受自然界表面现象的束缚, 也许人类可以从自己的意念中寻觅到渴望已久的精神家园。不难看出, 马蒂斯意图通过色彩的自由形式, 重建“黄金时代”的人间天堂。

其实, 艺术表现本身并不是把内心的情感原封不动地显示出来, 而是使某种尚不确定的情感明晰起来。所谓的艺术表现, 是对一种感情的审美理解, 是从某种情感状态向着审美理解转化, 从个人感受的情感向人人能够理解的公共情感转化。艺术家的目的不是将自己的内在情感展示出来, 而是真正理解这种情感, 按照一定的形式将这种情感表现出来, 使它转变成为一种美的意象, 而这种意象承载着寄托情思的使命。但是, 像色彩和形式, 又是如何使人愉快、兴奋和悲伤起来的呢?

对色彩的感觉是来自于人的视知觉的。18世纪的康德认为, 在任何一种知觉中, 都必须同时有概念和感觉二者的共同参与, 而且只有当感觉被归于某一概念时, 知觉活动才算真正发生。

美国当代的一些心理学家认为, 人的知觉认识的任何线索都存在于视觉样式本身。情感实际上包含着主观和客观两种因子。由此可见, 对色彩的表现既要遵循寻常的惯例, 又要有个人的新的感受, 这样既可以给观赏者一定的线索以理解作品, 又可以给艺术家一定的自由选择自己观察世界的角度, 而像这样的观察通常可以揭示出世界的一个不同的性质或方面。

苏珊·朗格认为, 情感的形式结构可以由人类头脑之外的艺术品的结构, 如音乐和绘画的形式等等再现出来。一旦这种情感的表现形式成为公共的惯例, 此后任何一种能够展示出这种公共意义的东西, 都能够被自动理解为某种情感。正如阿恩海姆所说, “一个视觉式样所造成的力的冲击作用, 是这个知觉对象本身固有的性质, 正如形状和色彩也是其固有的性质一样……一座山可以是温和可亲或狰狞可怕的;即使是一条搭在椅背上的毛巾, 也可以是苦恼的、悲哀的或劳累不堪的等等……这种消沉和活跃早已包含在这些物理行为之中了。从本质上说来, 这种消沉和活跃的表现性同那缓慢流动的焦油以及那清脆有力的电话铃声的表现性并无根本的区别……一块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的余辉、墙上的裂缝、飘零的落叶、一汪清泉, 甚至一根抽象的线条、一片孤离的色彩或是在银幕上起舞的抽象形象, 都和人的面部有同样的表现性, 对艺术家来说有着同样的价值……”2总之, 种种由文化背景决定的主观反应, 都可以被视为外部环境的一部分。

艺术作品中的色彩, 不管它在脱离艺术作品时单独具有什么样的审美情感特征, 都必须服务于作品的整体艺术效果。一旦进入艺术作品中, 色彩之间的相互作用以及色彩的情感表现都是不确定的。艺术家一方面必须依靠自己所在的社会中早已确立的色彩的再现性和表现性的含义, 一方面又要创造出新的再现性和表现性的含义。

因此, 我们不能像运用精确的公式表示科学问题那样的表示艺术。但是, 我们不可以怀疑艺术大师们的创作都是主观的和由一时的错觉产生的, 而不具有真理性和普遍性。正如凡·高所认为的, 艺术家是在从事或者应该追求一个共同的目标——那就是与我们时代的心灵要求相联系。

摘要：色彩对情感的表现, 与绘画的历史一样, 经历了一个从写实到抽象、从外向到内向的过程。艺术作品中的色彩, 是对一种感情的审美理解, 然而也有其具有不可确定性。

关键词：色彩,情感,艺术表现

参考文献

[1]鲁道夫·阿恩海姆, 滕守尧, 朱疆源译.《艺术与视知觉》.四川人民出版社, 1998.

[2]H·G·布洛克, 滕守尧译.《现代艺术哲学》.四川人民出版社, 1998年版.

论色彩的情感表现 篇3

关键词：色彩；联想；搭配；民族；情感表现

美丽的东西都是有色彩的。哪里有光，哪里就有色彩——当光线减弱，色彩会失真；当暗夜降临，色彩会消失。可以这样说，在有光的地方，在我们的视野里，颜色随处可见，人们的衣食住行无一不与色彩有关。

喜欢颜色，是人的天性。我们长期生活在各种各样的颜色里，自然然便对色彩产生了依赖。如果哪一天，世界不再五彩缤纷，只剩黑白灰，那么我们的快乐也会随之减少吧。

色彩很奇妙，如同音乐一样，没有国界和种族之分，它是世界性的，永远激发着我们的好奇心和创造力，既能代表大众的整体情绪，也能代表个人的私有情感。色彩很少单独存在，大多数情况下，不同色彩间的搭配有如一个个音符谱出的乐章，有的美妙，有的激昂，有的俗气，有的反常。

色彩作为视觉第一语言，是绘画中不可或缺的审美元素，它作为一种个性艺术语言，是每个创作者情感表现必不可少的载体。每个人喜欢的颜色不同，每一种颜色所蕴含的寓意也不同。不同的颜色能带给人不同的感受，它能间接或直接影响人的心理与情绪变化。因此，对颜色有感觉也是每个美术创作者的必备技能。如果一个设计师连颜色都分不清，或怎么也感觉不到色彩的不同和各自的魅力，那谈何搭配色彩，谈何用色彩传递情感和美学价值？

也许，在绘画的诸多要素中，最能体现情感的便是色彩。它能直接传达画面的内涵并带动每位观者不同的情绪体验，因此，色彩是一切作品的灵魂与生命。从原始社会开始，人们就学会用色彩表现情感，越到后来，人们对色彩的运用便愈加熟练、愈加丰富、愈加成熟，也愈加随心所欲。

在世界美术史上，运用色彩极力表现情感的“典范”要数大家最熟悉的梵高，他喜欢暴风雨般酣畅淋漓地涂抹颜色，他善于用最直接、最明艳、最单纯的色彩传达他对生活、对艺术、对人们最厚重、最质朴的爱。这一点，从他的《向日葵》与《吃土豆的人们》可以看出来。

而后来的野兽派，则刻意打破人们对颜色的习惯搭配，惯于采用大红大绿作画，颜色特别单纯且强烈，好像一桶桶原生态的颜料直接泼洒到画面上一般。他们敢于突破传统，另辟蹊径，不再抄袭，也不再刻意，总是试图在打破色彩和谐的基础上，营造一种强烈的、独特的情感震动。而蒙克的《呐喊》，则创造性地将某种沉闷的色彩与某种扭曲的线条完美结合，真实再现了某种被逼到绝境只能无声呐喊的心理状态。

当然，色彩本身并不设任何情感代码，但久而久之在人们的联想、习惯、审美等因素影响下，会披上不同的情绪外衣。一旦我们眼中的色彩与日常的体验联系在一起，就会产生相应的情感联想。也就是说，色彩的情感体验是在不知不觉中产生的，就像血液流淌于每个人体内一样正常，春天到了百花盛开一样寻常。

因此，有关色彩的联想既是自由的，也是有规律可循的。色彩的联想分两类，一类是具象联想，另一类是抽象联想。当思维融入色彩，即会产生奇妙的化学反应，让情感色彩实现彻底解放，在所有民族和象征的基础上，搭建出无穷无尽的可能空间。

一般而言，具象聯想很好理解，简单举例就是看到“黄色”会想到香蕉，看到“蓝色”会想到大海，看到“白色”会想到雪花……而抽象联想实际上就是在具象联想基础上升华的情感联想，比如看到“绿色”会联想起健康与希望，看到“红色”会联想起热情与温暖，看到“紫色”会联想起神秘与优雅等等。

世间，有的颜色是真实存在的，有的颜色却是提炼而成的。一件好的艺术作品，不管颜色多寡与否、鲜艳与否，当创作者能恰如其分、恰到好处地赋予笔下颜色以情感象征意义时，才能增添作品的魅力与内涵。

此外，色彩的感觉与我们的生活戚戚相关。比如，色彩有冷暖、轻重、明暗之分，它们之间细微的不同，都可能影响人的喜怒哀乐之变化。还有，貌似色彩只单纯作用于眼睛，其实它对人的味觉、触觉、嗅觉等同样起作用，例如尖红椒配上小炒肉，视觉上很漂亮，味觉上也很辛辣。

对我们而言，色彩是扑面而来的视觉刺激，它往往能第一时间就抓住我们的感官，引领我们的情感。例如清晨的日出，红红地露出小半边脸儿，它会让我们感觉一整天都生机勃勃的。

而通常具有装饰意味的色彩，更能带给我们某种感觉和联想。因此，在艺术创作中，若不注重色彩的装饰性，倒有点本末倒置的嫌疑。概而言之，在作品中，垂直的色彩容易让视觉产生跳跃，而水平的色彩则让人感觉舒缓。

色彩的情感表现有点挑战性。因为色感是一切美感中最大众的形式。每个人在接触到色彩时，都会产生不一样的心理反应。怎样在色彩运用中，赋予观者一种高层次的情感体验，让情感溶于色彩，让色彩极富感情，这是一种能力，也是一种必须。

色彩同时也是一种无形的力量，无论我们察觉与否，它都会引起我们心理上的体会和理解。当然，并不是每一种颜色或每一种搭配，都会让我们感觉舒适，有的会让我们感觉刺激，有的会让我们感觉模糊，甚至有的还会让我们感觉俗不可耐。

所以，色彩的运用若违背了大众生理和心理感觉的规律，即便色彩再丰富、再艳丽、再出奇，也不会产生很好的情感体验。因此，每次色彩的运用都要富有人文性和意义性，要努力探索色相、色调跟人的感情、思想之间的关联。总之，色彩情感的真实表达能提高作品的价值性和内涵性。

色彩作用于情感，自然会产生心理、象征、文化、政治、娱乐等效果。而这些效果作用于我们的经验，会渐渐成为我们内心世界的一部分。比如，我们看到冬天飘落的枯叶，会联想起死亡与衰败，自然然引起我们对生命意义的思索。再比如，我们看到白色的衣服，会自然然联想起婚纱或丧服，因为它分别代表着喜悦、纯洁和诀别、复活。

另外，色彩的情感也极具民族性。在东方，红色代表喜庆、吉祥和如意，春节时，大伙儿都贴红色春联，穿红色衣帽、挂红色灯笼等。而西方，红色则让人联想起火与血，是紧张、激进、危险、残暴和屠杀的象征。

浅谈设计色彩及表现方法论文 篇4

摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。

关键词：设计色彩 艺术设计 表现方法

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征;变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态;而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色(由日光变为白炽灯等);b.变换少量物体;c.变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。

2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的.过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块

较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计(如：激越、和谐、生命等进行锻炼)来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

美术教学中水粉画教学的色彩表现 篇5

1 注意色彩的变化

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：

1.1 色彩的空间透视：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐消弱，这就是空间透视变化程度的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。

色彩透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。

1.2 光与色的客观变化规律。我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。

1.3 关于补色：色彩的.冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢，往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。南无，暗部究竟应是一种什么呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象造成的两个科学的例子来结实这个问题。

由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡的红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。

自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体的暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。

2 怎样观察和表现色彩

2.1 树立正确的观察方法：正确观察色彩的方法是整体观察和反复比较。整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你的面前的时候，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的试点自然落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮只有一点，其它亮点依次减弱;在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。

反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比;二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比;三是从纯度上，有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。

孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系;被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。

2.2 水粉画的着色：着色的顺序多种多样。一般来说，可以从不同时间、不同明暗、不同空间、不同色彩和不同冷暖的部分所占面积来处理。

根据很多人作画的经验，着色的部位和办法可分为：一是为了把握色彩的总体色调，可先从大面积的主要色彩下笔;二是为了空间层次分明，先从背景的远处开始，由远及近;三是从中间调子开始，然后过渡到中间色，最后画亮面和高光的方法。这种着色法更容易发挥水粉画的特性和技法。

3 结论

量词的色彩义和色彩义变异 篇6

量词的色彩义和色彩义变异

汉语量词是丰富而复杂的.,它不仅计量,而且还有特殊的表达作用.这些形象生动的表达就来自于量词本身丰富多变的色彩.本文主要从量词的感情色彩、语体色彩和形象色彩三方面来探讨量词丰富的色彩义及色彩义变异.

作 者：耿言海 李凤启  作者单位：徐州师范大学文学院 刊 名：现代语文（语言研究） 英文刊名：MODERNCHINESE 年，卷(期)：2007 “”(12) 分类号：H1 关键词： 

基于动画色彩的表现研究 篇7

关键词：动画,色彩,表现,情感,情节

一、动画色彩

所谓动画色彩,就是用于塑造动画角色,构建动画道具以及表达动画情节的各种色彩要素,是一种充满想象的视觉表现形式。用其创建的优美造型、鲜明的色彩以及变化的构图形成了美轮美奂的画面效果,为观者在视觉上营造美的感受。

色彩作为动画作品中一个极其重要的视觉元素,一直以来对于刻画动画角色的情感,营造动画场景的气氛,甚至丰富故事情节等都具有十分重要的作用。

二、色彩对于情感的表达

第一,色彩是有感情的,因为色彩的各种情绪和象征是由人们长期生活积累的视觉感知形成的。通常我们所看到红色的时候,身上就会产生温暖的感觉,因为视觉经验告诉我们火是红色的,而看到蓝色就会感到冰凉的感觉,因为水或冰就是这种颜色。而动画本身是一种虚拟的艺术,是根据现实生活中的题材进行改编从而创造的一种艺术形式,动画的本质特性也是夸张与变形,夸张可以运用于色彩系列中,往往色彩的运用就是根据主旨与主题的需要适度对色彩进行夸张,可以是色相上的夸张,可以是明度上的夸张,也可以是饱和度的夸张。

第二,动画艺术中的色彩可以是主观色彩,一旦色彩被运用到动画作品中,它就不是原来那个取之于自然的色彩, 而是创作者的视觉经验和审美意识的再发挥,是立足于情感的二度创作。在动画作品中的色彩要比现实中的色彩更具有审美魅力和情感上的冲击力。因为它更多地融入了创作者的个人情感和主观感受。创作者会运用大量的夸张色彩,将动画的每一个场景都渲染成一幅完美的图画,让观者受众感受到一种琳琅眩目的快感,从这种快感中寻找一种特殊的意境,从而完成一次情感的宣泄活动。

第三,色彩在动画创作中作为一种传情达意的手段,在现代动画艺术中已经成为创作者的一种创作理念,在整个动画艺术创作的过程中,通过色彩把主题情感、理念和意图灌注其中。色彩在动画创作中可以表达情感,是导演和观众情感的升华,在一些动画作品中有时为了强化色彩,弱化其他方面,因为在动画作品的创作中想象的空间太大了,它是一种高度的假定性活动。

总之,色彩情感影响着动画作品的风格,动画作品的风格带有强烈的情感色彩,色彩表现的不同色调也会对应着不同人群的情绪,从而影响着观者心理乃至生理的变化,也可以说是由视觉而引起的全身同感。

三、色彩对于情节的表现

色彩在动画作品创作中已经成为最具表现性和叙事功能的一种表现手段,它的首要任务就是运用色彩交代故事情节,即先要服务于情节的。动画作品要用所表达的故事情节来感染观者,在色彩的处理上就要根据动画作品创作的情节和主题来定,从而表达出一定的情感,服务于特定的故事情节。这里面离不开色彩的一个属性,那就是色调。色调,它是一种表现力很强的视觉语言,它的运用是整部作品保持视觉的整体与统一的关键。比如整部片子在色调上的统一性, 即以一种颜色为主导,每个画面呈现出一定的色彩倾向。冷色调营造冷酷、紧张氛围,暖色调营造热烈、和谐气氛。

其次,色彩可以促进情节的发展。动画色彩可以把故事情节的发展转化为视觉上的表现形式传达给观者,使观者在作品的叙事节奏上产生共鸣。动画作品通过色彩来形成多样统一的节奏和韵律。每一个镜头画面的色彩,每一个形象的色彩塑造,都是构成动画色彩叙事风格的基本元素。

再次,色彩对于情节的表现还表现在,运用色彩进行对故事情节的暗示。动画作品通过色彩暗示观者,可以使观者产生情感联想,给观者在视觉上以无限的感染力和无穷的想象空间,观者在想象出的广阔空间里浮想联翩,从而产生心理情感上的审美变化。

四、色彩对于动画元素构建的表现

首先,在动画造型上的表现。在动画角色造型的设计中, 色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰,色彩的情感特征通过视觉刺激唤起观者的情感体验。这种体验直接影响观者对动画角色的记忆程度。

其次,在动画场景上的表现。第一,不同的色彩组合会产生不同的心理感受。场景的色调可以加强环境的真实感, 形成特定的色调气氛,在剧情发展中突出角色的性格和情绪,形成对角色真实感上的视觉补充。第二,在动画场景中, 色彩具有极大的空间想象余地,它可以是写实的,也可以是超现实的;可以是细节描绘的,也可以是高度概括的;它可以根据剧本情节的需要进行主观的夸张和处理,将色彩的多样性和对比变化进行统一,将其发挥到极致。

再次,在动画镜头上的表现。色彩可以使动画作品的镜头画面间衔接的更加自然。镜头是动画画面构成的基础,而动画作品是由多个镜头画面组成的。动画创作者要根据剧本的情节来确定画面色彩的使用,并且针对色彩对于观者的心理影响,仔细斟酌合理匹配。比如,镜头前后,互相呼应需要延续氛围时,应保持画面色彩倾向的一致性;但需表现强烈的反差与对比时,镜头前后画面的色彩设置就要拉开更大的距离。

浅析乡村影像的色彩表现 篇8

关键词：乡村影像；色彩；表现

一、乡村影像的色彩概述

乡村作为中国文化的根源，有必要对其加以形象化的纪录。文字的纪录显得太过单薄，图片的纪录更加形象，但图文并茂的纪录则是对乡村的完美再现。乡村影像是用摄影工具，对乡村的事物进行纪录，是乡愁的记忆。对于乡村的色彩，观者首先想到的可能是大红、大绿的色彩，这是新中国成立以来农村的典型的两种颜色。红色代表着热血的革命和生活的激情，绿色代表着永恒的青春和生长的意向。概括来说，乡村影像的颜色可以用“艳俗”一词来表达。在照片的表现中，丰富的色彩信息会干扰影像的主题表现，摄影者通常会采用黑白照片的形式高度提炼作品的主旨。

二、乡村影像的色彩特征

自摄影诞生以后，人们从对黑白摄影的成熟使用，到对彩色摄影的泛滥使用，摄影者开始根据不同摄影题材的需要，选择合适的色彩来表现被摄主体。黑白摄影犹如思想的史诗，彩色摄影明快亮丽，总是用于表现生活情趣，传达愉悦之情。

（一）视觉特征

乡村影像改变了人们观看乡村的方式，为人们留住了乡愁。因乡村文化的差异，所以采用的色彩表现也是有差别的，有冷、暖色之分，有高、中、低调之分。暖调是以红、橙、黄色为主的色彩，其乡村影像在视觉上给人一种温馨、舒适之感，让人回想到家的温暖。冷调是以蓝色为主要色彩，其乡村影像在视觉上给人一种陌生、凄凉之感，让人和乡村之间存在一种隔阂，是一种回不去的乡愁。低调的色彩是指低明度的色彩，在视觉上给人一种沉重、悲痛、以及压抑等之感，多用来反映乡村灰色一面的事物，具有后退之势，使人深陷其中，感觉黑夜即将到来。高调的色彩在视觉上多以给人一种欢快、敞亮之感，是一种具有前进之势的色彩，让人感觉到轻松和光明。高调与低调的照片，往往更具视觉冲击力，更具有艺术的感染力。中间调是处于高调和低调之间的灰色调，视觉上具有柔和、稳定之感，是摄影者最长用的色调。

（二）心理特征

色彩的心理特征，是指人们通过生活经验的累计，用不同色彩的色相感知不同的心理活动。乡村影像的红色在心理上会让人产生一种激情，同时它也代表一种警告以及危险的信息。乡村影像的橙色在心理上让人具有一种温暖的感觉，让人联想到家的温情。黄色是色相中明度最高的颜色，在乡村影像中的心理表示为一种光明之感。绿色在乡村影像中的视觉心理代表一种健康和生长。蓝色属于冷调，在画面中的心理表达一种冷静、冷漠等。紫色是色彩中名度较低的颜色，在画面中的运用，会产生一种神秘、高贵之感。白色在画面中的大量运用，反映了一种天真、淳朴、明朗以及柔弱之感。灰色在乡村影像中的运用，代表一种平凡、安静、礼让、消极的心理感受。黑色在照片中的大量运用，会产生一种崇高、严明、沉默、罪行、惊骇甚至是死亡的象征。不同的色彩表现不同的心理特征，这种心理的映射也和观者的生活经验有很大的关系。

三、乡村影像的彩色表现

近年来，全民摄影时代，导致彩色照片的泛滥，摄影似乎出现了一种“回归经典”的趋势，黑白影像画面纯粹，便于聚拢视觉中心，但相比之下，彩色影像能容纳更多的视觉信息，更加客观的忠于乡村影像的纪录。乡村影像的色彩种类丰富多彩，主要可以分为两大类，有彩色和无彩色。

（一）有彩色的乡村影像表现

有彩色即指色彩三要素中的色相，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等人眼可见的颜色。新事物的诞生总会受到旧事物的抑制，摄影先驱们在不断的努力下，终于可以用彩色影像去表现客观世界。但是，当人们第一眼看见彩色照片时，除了新鲜感并没有对其加以充分的利用，认为全彩色照片是俗气的表现。这是由于摄影在诞生后的很长一段时间内，人们已经适应了用黑白照片的表示方法观看世界。

乡村彩色影像是真实的还原拍摄瞬间，被摄物的真实色彩，让观者一看便了然于心。乡村的色彩主要是鲜艳的颜色，象征乡村人对生活的赤热的追求。乡村的春季，是五彩缤纷的花色、是万物复苏的活力；乡村的夏季，是绿荫浓密的绿色、是骄阳似火的热情；乡村的秋季，是金灿灿的黄色、是硕果累累的喜悦；乡村的冬季是银装素裹的白色、是寒风萧瑟的凄凉。不同的季节对应不同的色彩，不同的人解读出不同的情感，对于乡村影像的色彩表达，摄影者应根据乡村对应色彩的真实情况来表现。例如，姜健三部曲中的《主人》系列，表现了河南乡村人家庭堂屋的特色和家里主人的合照。

彩色摄影容易产生视觉定势。对生活中物体的颜色加以巩固，看见百合花，第一影像就是白色的，其实不然，还有粉色的，为什么不能出现黄色的呢，彩色影像的色彩定势导致人们缺乏创新和大胆的想象空间。在乡村彩色影像的表现上，通过饱和度及色温等因素选择乡村色彩的独一无二之处，突出画面的形式，增加乡村影像的色彩美。

（二）无彩色的乡村影像表现

无彩色是指黑色、白色以及由黑白色调以不同比例调和而成的不同深浅的灰色，即单色摄影。黑白影像的抽象性，和中国的绘画具有共同之处，具有气韵生动、应物象形的特征，追求神似而非形似的艺术特色。在影像史中，我们可以发现，很多摄影大师的经典之作多是黑白摄影的形式表现，如桑德的《年轻的庄稼汉》。当时是由于摄影设备的局限，银版时代、火棉胶时代、明胶银盐时代等，在影像的表现上都是黑白色的，人们已经习惯了以单色的视角去观察世界。在西方还出现了一套完整的和黑白摄影相关的理论，如亚当斯的区域曝光法，精确的把影调分为十个等级的曝光。

数码摄影的进步，对黑白影像的制作变得简单，免去了暗房的复杂冲洗技术。如今，不仅在数码相机上可以直接拍摄单色照片，也可先拍彩色照片，其后再一些图片软件上调成黑白色。但是，部分摄影人仍然在坚持使用莱卡M型等单色相机，享受着暗房冲洗带来的摄影乐趣。褪色的彩色照片是一种乡愁的回忆，黑白照片本不会褪色，其单色调影像自带乡愁的味道，黑白影像具有复古风，受到了人们的喜爱。

四、结语

乡村影像无论是用黑白还是彩色表现，在艺术语言中并没有高低之分，都是为拍摄主题服务。有彩色的乡村影像，可以通过色温、饱和度、色相等去表现；无彩色的乡村影像，可以通过细腻的影调去表现画面丰富的层次。一幅经久不衰的影像作品更不是以照片的色彩来判断的。无论是黑白还是彩色，都有其独特的魅力，而摄影更要结合自己的题材、能力、表现手段来进行选择。

【参考文献】

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