美术速写的学习方法

美术速写的学习方法（精选9篇）

美术速写的学习方法 篇1

画速写初期，也很像我们小时候学说话一样，不断地模仿大人们的口型、发音，不断地纠错，不断地练习，久而久之就学会了说话。

画速写也是一样，没有谁一开始就好的很好的。

所以大家不要企图一开始就急着表达自己的思想，要学会怎么拿笔、怎么用笔、怎么塑造、怎么表达思想。

对学习和借鉴那些优秀名人所留下的丰硕的果实。

可能一部分小伙伴在一开始会觉得绘画是很个人的事情，一定要表达个人的情感，这种想法是对于绘画的误解。

大家过早地“学会了”表达自己的情感，而忽略了绘画的基本理论和绘画的基本结构，这种模式的学习很可能导致基本功不扎实，之后的练习会显得心有余而力不足。

2、从别人的画中学习人物的动态特征

动态速写的刻画比其他形式的速写更加需要临摹，因为处于动态下的人物不是很好刻画。

如果大家看一眼画一笔，那么等大家画完的时候，画面中的人物的形体肯定是不正确的。

所以大家可以先从临摹中学习人体的动态特征，研究人体运动的规律，摸索人体不同动作下的形态，这样会比一开始就直接对着模特写生要事半功倍。

3、学习他人的表达方式

学习他人的表现手法也是很重要的，绘画不是照相，每个人的画面都有着自己独特风格的表现手法，在画一幅画的时候是不可能把所以的画法全都用上，这样的方式只会导致画面显得不伦不类，画面只会更加难看。

在处于画速写初级阶段的小伙伴，也是不可能一下子就有了自己的风格，只有通过不断的学习和借鉴，通过日复一日的练习从中结论出适合自己的风格和画面表现手法。

4、临摹贵在学以致用

我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。

所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到自己的画面中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。

大家可以在临摹完一张画之后，“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中或默写中实践。

美术速写的学习方法 篇2

随着绘画形式的发展及完善, 速写以其独有的绘画特点, 独立的绘画形式, 在基础教学中占有举足轻重的地位, 是提高学生造型能力的主要途径之一。写生是绘画的基本功, 而速写是最常用、最简便的写生方式。锻炼眼睛的敏锐和手的灵活准确, 以及手眼协调的能力, 是速写作为基础训练的根本目的。

一、速写训练能培养学生正确的观察方法

正确的观察方法是任何基础造型训练的前提, 在速写训练中, 要想准确表现对象的动态、静态及体态特征, 就要学会正确地观察方法——整体观察法。

整体观察法是指把所画物象全部纳入自己的视野当中, 一眼看到全部, 而不把眼睛盯在某一处。在观察局部时, 眼睛要随时审视与其相关的邻里结构, 头脑中要始终保持一个完整的物象结构。把握整体——局部——整体的理性思维方式, 反复协调比较所画物象各结构之间的关系, 有效地提高目测能力。

在具体作画过程中从局部开始着笔是必然, 因为笔只能一处一处画, 这往往使学生陷入局部观察的困境, 造成作品结构松散。而运用整体观察方法就要求学生整体审视对象, 而后在作画过程中随时散视整体。比如说:当画到肩部的局部形体时, 眼睛要同时散视与肩膀局部相关的头部、颈部、胳膊、躯干等各处形体结构及相互关系, 反复比较, 目的就是要完成头、颈、肩、胳膊、躯干各处结构之间的相互比较与协调定位的过程, 从而确定笔的走向和力度, 生动地完成对形体的表现。所以, 掌握整体观察方法是画好速写的基础, 也是提高初学者造型能力的前提。

二、速写训练能提高学生对人体解剖结构、体态的认识和了解

在人物速写训练过程中, 人们清楚地认识到, 处理好绘画中发现的各种关系是速写训练的最终目的。要想准确地画出人物外部形态特征, 就必须详查其内部骨骼、肌肉的生长规律及活动规律, 以及引起外部形态变化的内部特征。因此, 熟练掌握人体解剖知识、结构特征、形体变化规律, 是画好人物速写的生理依据。

三、速写训练能有效快速提高学生的用线表达能力

点、线、面这三种抽象的绘画成分中, 线条是最单纯而简洁的的造型因素。线所产生的长短、粗细、浓淡等变化, 能把人的种种思想感情以线的形式转化到表现自然物象的形体之中, 形成表达情感的形象的艺术语言。绘画的线条并不完全是客观物象本身存在的线条, 不是一丝不苟地照抄物象的轮廓画出来的线条, 它应该是画者在观察、分析、感受对象的过程中提炼出来的有生命力的线, 是凝结了思想感情的符号。速写正是以线为主要造型手段, 以线的表现力展示人物的体形体态特征。人物的外部轮廓结构的起伏、衣纹的穿插及空间透视变化而产生的层次、转折等都是以线条的形式体现出来的。系统的速写训练, 使学生概括物象的形体特征, 能有效提高用线能力。

四、速写训练对培养学生的形象思维及对物象的记忆、默写能力大有益处

艺术的真实并不等于自然的真实, 每一个画者都不会完全客观地反映物象, 而是自觉地按其自身的审美意识重新组织与安排客观物象, 侧重于物象的再创造, 使作者的真实感受得到最大限度的发挥。

速写画得越多, 对物象的记忆能力, 形体结构的认识与理解能力也必然越强。这是通过对物象进行充分观察和反复研究之后在头脑中形成的。对形象的记忆能力, 作为一种思维方式, 是有一定条件的:首先, 对形体外部特征应有较强的感受, 对动势的韵律感, 对整体的情绪应有较深的印象。其次, 要对产生外部形体特征的人体内部解剖结构有全面地了解, 对于内部结构的相互作用, 相互制约的各种关系要有明晰的认识。总之, 由感性向理性的转化过程越深刻, 记忆也就越深刻, 默写能力随之也就越强。

五、素描与速写在造型训练中是相互为辅的训练手段

造型能力是一个整体能力, 往往速写上的问题不全在速写, 而在于素描和造型能力的不足。速写因是短时间作业, 易调动起学生紧张、饱满的绘画热情, 以及突出的灵动感和偶发的即兴感, 使学生保持新鲜、敏锐的感觉, 快捷抓取物象特征, 以简胜繁, 有利于学生创作潜能的发挥, 增强了作品的生动、准确感。相比之下, 素描时间长, 对物象结构与形体的层次、空间等因素表现得深入而深刻, 具有较强的完整性和严密性。为此学生长时间停留在对物象的表象处理上, 形象思维受到客观物象的局限。

不管速写还是素描, 好的作品都应以坚强的理论和理性为其表现的内在基础。素描强, 速写才能耐看, 言之有物;速写强, 素描才能有灵动感。由此来说, 素描和速写在基础造型训练中是相互为辅的。

有人说:“速写往往是作品的第一稿”, 这无疑是对的, 在绘画实践中, 很多画家都充分感受到, 他们的造型能力、艺术修养、创作思维以及艺术表达能力等各方面的提高无不得益于长期的速写训练, 任何艺术上的创新无不得到速写这块紧密联系生活的厚土的营养和滋润。美术教育中的速写功能是任何高科技都不能替代的。

高考美术速写辅导的一点体会 篇3

关键词：速写； 造型能力； 绘画技术； 绘画思维方式； 结构； 线； 明暗； 高考

中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）09-040-001

随着越来越多的人想通过美术进入高等教育之中，美术高考逐渐被学生家长所重视。各种美术辅导班也增多起来。我认为这种美术基础练习应该包括三个方面：造型能力；艺术内涵素养；社会生活阅历的积累。这三个方面的培养不是独立的，而是有着千丝万缕的内在联系，他们是一个完美的有机整体。而速写是最能把这三者结合起来的艺术表现手法之一。在这里我想就自己几年来辅导美术高考学生画速写，谈谈自己一点粗浅的感受。

速写是训练造型能力的重要基本功，它对提高学生敏锐的视察能力，直觉的判断能力和丰富的表现力是十分必要的。所以速写近年来被列为美术高考的必考科目。但现在很多人在辅导速写的过程中往往让学生抄照片，只在教室画静止的模特，这样就使学生越画越僵，以至于失去了对画面的全面把握。所以我们要提高对速写的认识，培养学生敏锐的观察能力，使学生的手、脑、眼三者充分完美的结合。

速写能锻炼绘画的造型能力，长期坚持画速写能使我们的造型基本功得到全面的提升，画速写就要研究对象的运动特征、动态和人物神态。多年的教学证明，越是能在运动中把握对象的学生，它的作画速度就越快，把握形体结构和整体形式的能力就越强，它的造型基本功就越扎实。

我认为在中学阶段应引导学生热爱生活，对生活具有美好的感受能力，这才能把他们正确引入创作之门。其实一幅优秀的速写可能就是一件好的创作作品。因为它采集了生活中最亲切，最本源的美，它反映了作者对生活的感悟，反映了作者审美意识的烙印，是作者灵感的爆发。这不就是创作吗？

而现在很多教师在辅导速写时，常常是在教室画，要么让学生画一个静止的模特，要么让学生画图片，照片。就是出外写生也就是相机一带，而不去面对生活画速写。而相机，图片不能代替画家对生活的感焐，更不能代替画家去把对生活的感受变为线条和艺术形式。

速写训练也包含对学生非智力因素的培养，它能培养学的吃苦耐劳的精神、脚踏实地的毅力。画速写是十分辛苦的，我们要深入到社会的各个地方去，工厂，乡村不怕遥远的路途，冒着刺骨的寒风，顶着炎热的太阳。它加强了学生社会生活阅历的积累，使学生把握艺术与生活的联系，使之懂得社会生活是艺术创作之源，这是学生以后创作道路上非常重要的环节。要使学生走出画室融入社会之中，回归大自然的怀抱。

速写训练手、脑、眼三者相协调的能力。能使学生的感受更快地越过认识进入绘画的意识之中，激发绘画行为，使绘画行为近似某种潜意识运动的竞技状态，速写往往是下意识一气呵成，速写应是一种本能的潜意识的行为活动。画速写时应当更多考虑的是真实地表现对象，表达对象的感情，而较少抒发作者的感情意识。速写作品主要出自感觉的敏锐和写实的真诚，而不是作者感情的宣泄。

以线为主的速写

线条是速写最主要的表现手段，是速写中最常用的绘画方法。线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画方法，它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内表达对象特征和刻画其神态的要求。

线的表现力极为丰富，它表现物象的结构组合关系，在表现形式上强调线条的变化。即粗细变化，深浅变化，疏密变化，浓淡曲直变化，虚实变化，长短变化，轻重变化。表现各种不同的形体结构，体面转折，暗示物体的运动趋势，呈现物体特有的质地，营造画面的形式意识，表达画家的思想感情和审美情趣。以线为主的速写，应有意识地削弱对明暗的表现，摆脱自然光线对物象的直接影响，强调线条自身的表现能力。在辅导时可让学生使用铅笔、钢笔、圆珠笔、粉笔、木炭笔等不同的笔和不同质地不同颜色的纸张。

明暗为主的速写

这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比明显的情况下采用。主要运用明暗调子来表现对象的体积和结构，空间的深度，特定的光线和对象特有的质感和量感。明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。但要注意明暗要表现的简练概括，千万不能死画细部。

明暗相结合的速写

明暗相结合，通常以线条表现为主导，辅以简单的明暗调子，与线有机的结合，有线有面。其主要特点是，容易突出重点和表现一定的空间感、立体感。层次变化较多，画面比较丰富，表现力强。画时可先用线画轮廓，再用色块，体面表现结构。线和面要处理恰当，做到相辅相成，用得要自然不生硬。

开始训练速写可先用线条概括形体，同时体验主次、轻重、虚实、强弱，之后体会空间和体量感，在此基础上用擦笔和调子把大体的明暗关系带出来一些，带的时候一定要活，轻松一点，不要画得太僵，太死，要强调空间感。构图时不要太空也不要太满，要合理，还要有美感，符合人们的审美观念。要饱满，均衡，有节奏感。画面要符合透视原理。

人物速写，头、手、鞋、动态、神态是重点刻画的地方。其次是形体转折的部分，比如说脖子，肩膀，胳膊肘，袖口，腰部转折等地方。要懂得取舍、简约、洗练，概括是速写的特性，在速写过程中应注意不要越画越繁，越画越多。注重人物的神态、人数、衣着、人物朝向、动态、场景等的表现，这些都是考题要求。

控制对橡皮的使用，谨慎调整画面，对画面整体协调统一，深化主题，使画面更吸引人。注意调整是在已有的效果基础上对画面进行充实与完善，切不可大动笔墨。全面观察与分析，要宏观把握画面，善于利用默写的经验，充分调动记忆中对人物形象处理的方法。整体深入刻画，优化速写用线。

中学美术教案之人物速写教程 篇4

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及

捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。

一、人体基本知识

1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。

人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。（如图1）

2、形体结构：

关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。

3、三个关键部位：脸部、手和脚部。对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。

脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。

手的造型简单，但变化复杂。可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小。手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。这个部位转折复杂，注意穿插。

对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。

二、人体运动规律 人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢？可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。

1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。

“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。（如图3）

“两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。（如图3）“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。（如

图4）

“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。（如图5）

2、斜线运用与动态造型：有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢？斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。

方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。

三、人体运动与线条的表现

表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？可以归纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。

1、衣纹与结构：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中

（如图7）。

衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。（如图8）

2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。（如图9）

轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。

（如图9）

衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。

装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。

动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而

虚弱的线条。

3、线条的表现性：线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时

还能够彰显作者的激情和审美倾向。

美术高考人物速写考试要点

人物动作速写，在现代美术院校的考试中，仍占有较大的比重。它有：两种形式：默写和写生。两种方法：独立试卷或与素描同卷。四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。不管是什么形式，什么方法，还是考什么内容，我们都不能忽略以下几点：

1、注意构图：

构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。

2、比例要准确：

人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷

失分的关键所在。

3、人物动态特征要鲜明：

动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注

意几个关键部位的动向。

4、充满激情的表现：

一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。

速写步骤分析文字

一、男青年站姿的15分钟写生实例步骤分析

步骤1 定下基本动态，用虚线打轮廓。

步骤2 从头部开始，用肯定的中锋线条来进行刻画。

步骤3 上衣的用线要和脸部的细线有所区别，可以粗狂一点，注意线的顿挫和疏密关系。步骤4 站姿时，表现裤子的衣纹，重点是轮廓线的穿插，注意两条腿线条的疏密区别。

男青年站姿的范例分析

画 站姿的构图细长，构图时要注意上下的定位。站着的动作在构图和把握基本动态时，要力求避免动作过于直立和僵硬呆板，多用斜线纠正每一个体块的倾斜度。

二、男青年坐姿的15分钟写生实例步骤分析

步骤1 用虚线构图，定下人体比例和动势。

比例定好后，可以从头部进行局部刻画。

步骤2 衣服的褶皱较多，可以根据需要适当取舍，运用密托疏、疏托密的原理，表现出前后关

系。

美术速写的学习方法 篇5

萧山区举行第四届中小学美术教师现场速写比赛

3月5日，萧山区第四届中小学美术教师现场速写比赛在临浦一小举行，100多名美术教师同场竞技。他们立足于不同的视角，使用最朴素的作画工具，运用最合适的造型语言，表达出对“人物”主题的不同感受，创作了一幅幅生动传神、情趣盎然的速写作品。

举行区中小学美术教师现场速写比赛,旨在搭建促进老师们专业学习交流的平台，促进教师们对自身美术素养和专业技能的不断提高，形成终生学习的理念，从而提高中小学美术教育教学质量。(管庆伟 吴章新)

速写课程学习心得 篇6

第九周至第十二周是本学期开设速写课程的四大周，前两周我们一外出写生为主，后两周是以室内、人物、建筑临摹为主。

对于速写的了解，我是在高一的时候就开始接触了，速写，我个人理解就是分长时间速写、短时间速写，比如说有5分钟的快速抓住动态的，有20、30分钟甚至一个小时的细致速写。说白了就是在相对短的时间内以绘画的形式记录瞬时间的动态或者是自然现象。

在进入大学之前，我已经进行过对速写的一系列临摹或是写生。所以说，关于速写我还是了解一些的。

前两周，在外写生对于我来说是一个提高自己绘画技能，记忆力提高的一个绝好的机会。以为对于我来说，我意想不到的效果之前的练习都是以室内形式的居多，室外写生很少。在外两周期间，我画了近十副作品，都是一些古建筑，民间小调，这对我们对身边乡土的了解是一个绝好的机会，对我工具的使用熟练程度也是一种挑战。练习多了，手头功夫就上去了，在也不怕眼高手低的现象。在绘画的过程中，我运用了彩色卡纸，这对于画面的气氛的提升有很大的帮助，再加上我用的是针管笔，可以比较灵活的运用，可以练的少用橡皮，少改错，有时候会出现。在此期间我最大的一个收获就是解决了透视的问题，这个透视问题对于以后的三维立体来说是非常重要的，所以说这是我最大的收获。

如何在美术高考中取得速写高分 篇7

一、新颖的构图形式是作品取得高分的第一要素

构图是画面的第一步, 它是体现考生艺术天资的重要因素, 面对同样的物体, 每个考生都应有一些自己不同于他人的看法和感受。要知道那些构图千篇一律, 没有变化、不新颖的构图是很难打动评分老师的心的, 我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”等, 这是构图的基本要求, 也是考场上大多数考生常用的构图方法, 这种方法虽然比较稳妥, 不会有大的构图失误, 但也会因为太平常、太普通, 很难在构图上取得高分。只有在构图饱满、完整的基础上, 加上一些新颖独特的作品, 才有可能获取更理想的分数。因此, 要求考生在平时练习构图时, 一定要多看名作, 多思考多积累, 大胆地进行练习, 方能在考试中运用自如。

二、准确的比例结构是作品取得高分的客观前提

对于写实基础性速写, 所要掌握的就是比例和结构。一幅人物速写, 给人的第一印象就是是否舒服和协调。比例不对、结构不准看上去肯定不舒服。如何解决这个问题呢?我们可以记住一些规律性的方式, 让脑中有一些比例结构的概念, 然后在实践中去观察、比较。对于人物结构和比例, 有这样一些共性和规律性的概念:以人头为单位, 站7.5头长, 坐5头长, 席地3.5头长, 脚长=头长, 手长=面部长, 大腿=2头长, 小腿到足跟=2头长, 手臂加手掌=3头长。只有比例结构掌握得好, 才能进一步解决速写的技法问题。所以, 作为考生来说, 一定要有一些形象概念储存在脑中, 然后在写生中进行比较分析, 做到感性和理性的统一, 让画面上的形象更舒服、更协调。

三、合理的表现方法是作品取得高分的基本保障

人物速写特别注重比例结构, 而如何能够在画面上体现出来, 就取决于表现方法了。表现方法只是手段, 目的就是画出对象, 并处理好所画对象在画面上的整体关系。就速写表现技法而言, 手法一般有三种:光影效果的表现方法;线面结合效果的表现方法;纯线条效果的表现方法。作为考生, 只要掌握好用线的基本规律, 人物比例结构不错, 就应该画得很好。那么, 在实践中用线的方法要注意哪些呢?

1. 主次线条的处理, 就是要注意人物的主要线条和次要线条的区别。

一般衣服贴在人身上, 所产生的长、重、深的衣纹布褶为主要线条, 也称为实线, 反之则为次要线条, 也称为虚线。主要线条可以画实一些, 次要线条可以画虚一些, 作简单处理, 甚至可以省略。

2. 穿插线条的处理, 实际是人物结构的穿插处理。

一般来说, 人的背部和腰部是人物动态变化最大的地方, 线条的穿插在这些部位是最明显的。另外, 手臂和腿部, 在弯曲的时候所形成的穿插线条也是最明显的, 所以这些大的部位线条的穿插必须画准, 如果结构的穿插画对了, 整幅画面大效果就出来了, 然后再去解决局部刻画问题。

3. 线条疏密的处理, 主要是丰富人物刻画, 使所画的人物更加饱满和充分。

再者, 就是使人物各部位进行对比, 形成黑、白、灰的层次, 使画面不那么平板简单, 一般线条密处大多集中在结构集中的地方, 如手臂的肘部内侧、腿的膝部内侧以及人的腰部等。所以在写生时, 这些地方都可以主观的加上一些线条, 来衬托线条疏的地方。线条疏的地方一般在人体结构托起的部位, 如肩部、胸部、肘部、膝部等。这些地方线条须少, 若所画对象线条较多也可主观舍去一些, 使所画对象疏密对比更加明显, 如此人物会更加显得生动、丰满。作为考生, 如果能掌握好线的主次、穿插、疏密这三个要点, 在速写表现方法上就不会有太大问题, 考试也就能适应了。

四、精彩的局部刻画是作品取得高分的重要因素

一般我们画人物动态速写, 首先从头部画起, 其目的主要是可以调节人物的整体, 由于人的比例一般是以头部为单位的, 因此, 从头部入手比较好把握。在画的过程中, 头部、手部和脚部应画得充分些, 其他部位做到概括、提炼, 这样画面表现主次合理, 不然, 主次不分则显画面凌乱了。

速写头像只须用黑、白、灰三大调子加适当的线条, 把头部的五官及结构转折处交代清楚就可以了。但在画时须注意:五官的三停五眼位置比例一定要准确, 用笔时要注意线条的粗细、轻重、虚实等变化。头部刻画的重点在五官, 注意画出眉、眼、鼻、口、耳的特征及透视变化, 把握好头与颈的穿插关系。手是人物的第二张脸, 刻画好手的结构与动势至关重要, 把握手的大形, 找出大拇指、手掌、手腕和其余四指的变化关系。脚的结构与手相似, 不同的只是在手部结构中手掌与手指的比例相似, 而脚部结构是脚掌长脚趾短, 我们在画人物速写时脚基本都被鞋子包围着, 画好鞋子至关重要, 把握鞋子的结构, 抓住鞋底和鞋面两个大的结构转折面, 画出鞋子的外形及特征, 脚部的刻画也就完成了。

五、灵动的艺术感觉是作品取得高分的必备条件

速写是一个有前途的未来画家见灵性、显才情、露功底的主要基本功之一, 一个未来艺术家对真实事物的体会和对艺术化表达的转换能力, 都可以在速写中显露无疑。时间较长的素描试卷可以修饰不足、隐藏缺点, 而在速写中一个考生的真正能力是赤裸裸的, 造型功底的深厚程度、把握事物特征的敏感程度都会一望而知, 所以在画面的表现上主观因素应多一些, 适当的、合理的变形夸张, 更能体现考生的修养与艺术感受力, 这也是选拔美术人才的重要标准之一。

浅谈初中美术教学中的速写教学 篇8

关键词：初中美术；速写教学

在大谈素质教育的当今社会，学生的教育已经不仅仅局限于文化课的学习，美术学科也被社会更多地关注。然而，由于城乡的差异，农村学校的美术教学受到社会观念、学校条件、学生经验的限制，仍然存在美术学科地位不高，师资力量薄弱，学生在美术表现能力与城市里的孩子有较大的差距等问题。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，设计、版画、雕塑、手工制作、摄影等都搬上了美术教科书，这就使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。

速写属于素描的一种，同素描一样不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。它是在较短的时间内，用较快的速度，扼要地将生活中常见的所见所感，用绘画的方法来表现、记录的一种写生样式。现代教学中速写常作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养学生观察分析综合能力的一个很好的途径。长期以来，在中学阶段速写一直没有引起足够的重视，只是被当作造型基础训练的一种方式。其实速写也是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。而且，速写是最不需要条件、最方便的训练手段，可以不计场地，不需要完整的时间和复杂的条件，一支铅笔，一个小本就能随时随地进行。这一点，在缺少资源的农村美术教学中是极为方便适用的。

一、速写的方法

农村中学的学生由于条件的限制，美术基础普遍薄弱，有的学生甚至没有上过真正意义上的美术课。速写对于他们来说，是一门陌生的技艺，那么如何引领他们进入艺术的殿堂呢？作为初学者，学习速写要遵循的规律是，由慢到快，由静到动，由繁到简，由细到放，由单人到多人，由局部到场面，循序渐进。

1.由慢到快，由静到动

速写，速就是快，就是要快写快画。所以，很多初学的学生都是一味地追求快，生怕慢了，所画的对象走了，或者动作变化了。但快并不是目的，真正的目的是要记录可视对象。如果造型能力较差，速写画得很少的人，一味追求快，而没有达到记录形象的目的，那快是没有意义的。对于写生能力不强的人来说，想快也不可能。因为面对对象，脑子虽然想快，可手却不听指挥，跟不上大脑思维，将对象画得面目全非，把握不了形象特征，同样是一点用处也没有的。初学时，教导学生从慢开始，将速写的速度放慢一些。选材要先画静态，后画动态，如躺着休息，坐着写字，站着说话等。开始可在学生中挑选模特摆出特定的动作进行训练，待熟练后，再到生活中去画自然状态下的静态形象，然后逐渐加快速度，加大动作，最后进行画快速动作的训练，如画走、跑、跳等各种运动动作。由慢到快，循序渐进，这是造型训练的必然过程。

2.由繁到简，由细到放

速写是记录收集生活素材的重要手段，需要高度概括与提炼。这种能力，也要由易到难进行训练。初学速写时，教师应注意指导学生，要把画面尽可能画得精细一些，繁复一些，内容多一些。如果一开始就草草几笔，必然使得形象失去控制。因此一定先收得住，等熟练之后再逐渐放开手。只有长期培养深入细致的功夫，再放开画，才能简而有物，放中寓精。

3.由单人到多人，由局部到场面

在现实生活中，很多场景都是人与人、人与景物交织的画面。学生初学速写，见到稍微复杂的场面，往往不知如何下手。所以教师在训练中，可先选取单个人的场景来画，等到熟练后，再逐渐增加人数，双人组合，多人组合以及人与景的组合。这样学生由易到难，对于场景的把握就比较容易了。

二、速写的步骤

我们画速写并不是随心所欲地乱画，在画之前先要观察，然后要动脑筋构思一下，还要加上想象和记忆的功夫。

在平时的教学中，我发现有的学生什么都看，什么都想兼顾，结果什么都没有抓住。所以教师一定要注意引导，观察速写对象时一定要抓住对象的形象特征、动态及神情。而一般的比例、位置、结构等，要靠平时对人体知识的掌握，尤其是运动规律的掌握。观察时要抓特点略一般，抓主要形象略次要形象。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索，把观察到的形象的主要特征、神情动作尽量记下来，这样才能在对象脱离视觉范围的情况下，依靠记忆去完成速写。画速写记忆力是非常重要的，然而记忆中的形象却往往是支离破碎的，所以我们需要去修补它，美化它。这个时候就需要学生展开丰富的想象力，对记忆中的速写对象进行合理的联想和加工，使得画面更加的生动，形象更加的鲜明。

三、速写的原则

速写训练除了要有以上的艺术规律和科学的方法必须遵循，还要有一套基本原则需要遵守。

1.整体观察，主次分明

一幅好的作品，也是一幅好的构图，要在变化之中寻求统一，使得整个构图和谐。而初学者很容易由着自身的喜好去观察一些细微的东西，从而忽视了整体的布局。或者有的学生又生怕画面不够生动，想要面面俱到，把他看到的所有细节都表现出来，以为这样作品才丰富。其实这样的想法都是错误的。教师应该教导学生，构图时一定要从整体着眼，抓住主要的动势和重要的地方，不能只抠细部，无论你怎么看对象，都要坚持从大局出发，主次分明。这样才能使作品松弛有度，统一均衡。

2.用笔沉稳、准确

速写对许多初学者来说很难掌握，一个重要原因就是对于“速”字的理解偏颇。有些人认为画速写画得越快越好，这是一个理解的误区。实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下笔准确，少出错误，提高速度。

准确，是速写的关键，只有在准的基础上，才能进一步追求形象的变化。有些学生急于求成，还没有画准的能力，就急于讲趣味要变化，这是过不了造型关的。所以，基本功的踏实才是创作出优秀作品的前提和基础。

速写写生的心得[范文模版] 篇9

速写写生心得体会1

对于学习美术的同学来说，可以到一个风景优美的地方写生是一件快乐的事。就在这美丽的春天，微风将我们吹向了中国最美的乡村婺源。

4月18清晨，我们全体美术生在美术楼集合，我们迈着轻快的步子踏上开往婺源的旅程。万里无云的晴朗天空映衬着我们轻松愉快的心情，听着轻快的音乐，很快，我们就走出了南京，踏上了异乡的土地。不久，我们来到了安徽，来到了黄山脚下，在欣赏黄山美景的同时，看着邈远的青山我们的心仿佛早已飘向了远方，飘到了婺源：在空气清新的乡村，我们与大自然亲密接触，拿着手中的画笔，描绘出一幅幅美丽动人的画面。

下午1点，经过5个多小时的车程，我们终于来到了向往已久的美丽乡村，此时此刻，我们才真正拉开写生的序幕。在宿舍里甜甜的睡了一觉后，大家都变的精神饱满，斗志高昂。

早上8点，我们从驻地出发，前往理坑进行第一天的活动。进入理坑，便看到属于他们那特有的明清代所遗留下来的建筑。看到了那些古建筑群，仿佛是回到了以前的那个年代，置身其中。那些建筑最具有的特色是：高高的围墙，而且都有一个天井。因为那时的建筑没有窗户，所以天井是用来通风照明的。天井还有一个优点，就是下雨天将雨水汇集在一起，一起排出去。有句古语不是说“肥水不流外人田”嘛。在这里就充分体现到了。高高的围墙让人觉得有种安全感，那时女人在家，足不出户，男人外出打工赚钱，这围墙也就起到了防盗保护的作用。可见，那时人们建造房屋时所具有的独特智慧。

白墙黑瓦，小桥流水，整个村庄是那么的清幽，民风是那么的淳朴，让我们有种身在桃花源的感觉。同学们纷纷寻找适合自己的风景，在这一片属于自己的天空下，描绘这仙境般的美景，在绘画的过程中，我们都在用不同的方式与大自然交流，赞赏它的美，感受他的气息。同学们互相交流绘画方法，交换绘画心得;老师传授给大家技巧，与大家共同作画。蓝天白云之下，同学之间，师生之间，构成了一幅最优美，最和谐的画卷。走在河的两岸，那些徽派建筑的老房子，那些马头墙，依然笔挺的耸立着，让我情不自禁的想起古诗里的一句：“小桥流水人家”，这分明就是描写这里的景象嘛!沿着那幽深的巷子，我们行走其中也不禁在那里觉得一种宁静，心也安静了许多。于是我放下画板，想用手中的画笔描绘出这里的景象。起初真不知该从何下笔，但慢慢的就找到了方向。徽派建筑让我觉得稳重高大，以及它所特有的气魄。风景色彩写生使我们更多的看到自然界的颜色，启发我们的领悟。让我们用最漂亮的颜色画出最美的画。热情的村庄，小小的瀑布，还有大片大片的油菜花，让人觉得仿佛是置身画中，流连忘返。经过了一天的努力，同学们陆续带着自己的成果返回驻地，等待着评讲时间，老师对自己的认可。晚餐过后，向大家展示自己才华的时间到了，老师带领着本班的同学围成一圈评画。老师评讲之后，大家都各有所获。带着疲倦，挂着笑脸，大家进入了梦乡。

时间，过的好快，我们就要和婺源说再见了。也许，我们不会有机会再回来，可是，我们一定忘不了这里的美丽。因为这里，陪伴着我们走过了难忘的3天，这里，伴随着我们描绘一幅幅美丽的画卷，这里，是我们梦开始的地方。写生回来已经有好多天了。但心情久久不能平静。那里的房子，那里的山，那里的水，那里的人，那里的物，那里的小吃，那里的……好多好多。不知不觉，十一天的写生就这样结束啦，带着遗憾归来当然更有收获，遗憾时间过得太快，但是收获也是颇多，不仅仅是专业还有很多世事的体会。写生归来，感觉班上的同学比以前更为熟络，更了解彼此，也更团结了。写生归来，多了份责任，多了点成熟，多了些朋友。

速写写生心得体会2

写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知识，并将这些规律加以熟练运用。只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的`了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。

写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

速写写生心得体会3

自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。

在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。

所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。

速写写生心得体会4

阳光明媚，又是多么美好的一个星期六，我在家里收拾美术用品，因为下午我们“达芬奇”班的同学要去碧洲公园写生，带上画板，我们出发了。

来到碧洲公园，老师先要我们集合，排队然后来到了公园的一片花丛边，花丛的对面是涟水河，涟水河的另一头是镇湘楼。老师宣布：“今天我们就画湘乡的标志建筑——镇湘楼”。

“好”大家异口同声的答。

老师向我们讲解了写生的要素，并示范用速写方式画镇湘楼后，我们二话不说就动手画起来了。

起初，我不敢动第一笔，不知道从哪里下笔，但是，我回忆起老师说的：画楼，第一步是画好地平线，再动笔画楼的大形，添楼的细节，最后再慢慢地添加周围的风景。想到这里，我大胆的开画。路边走过的行人，都纷纷称赞我们“画得真好看”。

“这个画得可好了!”一个阿姨指着我的画对旁边的叔叔说。

“这个小女孩的画得不错，这个小帅哥的也画得好!”又一个路人指手画脚的评论着。

“妈妈、妈妈，我想看哥哥姐姐们画画。”一个小弟弟拉着妈妈的手大声的叫道。

“哇，你们画得真好看，是在哪里写的啊!”一个小姐姐羡慕说。

听到这么多的称赞，我心想“只要有信心，什么事都能做好的”。“快点画，我们的写生要结束了。”远处传来老师的声音。时间快到了，我得加油画了。我继续观察镇湘楼，认真的琢磨一个个细节，完成了这幅美丽的作品。

在回家的路上，晚霞也悄悄的来了，我也收获了满满的喜悦。期待着下一节快乐的美术课。

速写写生心得体会5

骄阳似火，没有一丝风，空气好像凝固了似的，让人心烦意乱。

“下课了，大解放咯!”刚下课，老师还没走，一个声音便伴随铃声喊了起来。“谁喊的?”班干部王晶叫了起来。大伙的目光一起投向那搞笑大师万哲的身上。万哲见情况不妙，连忙做出一副可怜巴巴的模样。嘴里嘟嚷着：“我万哲何等人也，从不大声喧哗，每天安分守纪，是一个标准的好市民。”话音刚落，大伙几乎同时作呕。“万哲，老实交代，到底是不是你!不要装了，如实招来，还可以减轻罪行。”辣妹王晶不依不饶。“我……我没有，你应该最了解我的，从不做坏事，从不开玩笑。小姐，不要冤枉我这个百年难遇的大好人。对吧!傻冒!”他一边说着一边转向旁边的傻冒。哦!大家还不知道傻冒何方神圣吧!他呀!真的很傻，别人拐弯骂他，他以为是在表扬他，打他，他认为是在教育他，老师要他发言，他一字不言，我们借答案给他抄，他居然能成为抄错天才。你看，万哲一问他，他连忙称“是!”气得王晶大叫：“你问他?他连1 1都不知道，问他有什么用。肯定是你，看我不收拾你。”“非我也!王小姐刀下留人，听我解释。”没等万哲说完，王晶已经操起了家伙(一把扫帚)。万哲来不及跑被逮了个正着。

“万哲兄，你好幸福哟，被美丽的王大小姐打，打死也值得呀!”一旁班上的另一个搞笑大师幸灾乐祸地笑道。

“好你个郁晗，是兄弟不帮我，还取笑我。“万哲一边抵挡，一边说。

奇迹出现了，原来决不伸手管闲事的郁晗不知从哪借了99999999999的胆量，上前拉住了王晶说：“他是我兄弟，算了。”

“门都没有……”王晶毫不手软。