音乐专题计划

音乐专题计划（共7篇）

音乐专题计划 篇1

一、指导思想：

音乐能陶冶人的情操，针对大班幼儿的年龄特点，我将以生动、具体的教学引导幼儿，激发起幼儿的学习兴趣和潜在的能力，让幼儿在音乐活动中将自己融入乐曲中，从而更喜欢音乐。在上一学期的教学中我也早不断的探索和学习，从中也获得了一些教学经验，在这学期的教学中我也会结合自己的教学体会，综合自己的教学方法，本着让幼儿快乐去学习的宗旨，让孩子在学习过程中获得学习的兴趣。

二、、研究内容：

1、适合大班幼儿年龄特点的儿谣及歌曲。

2、世界名曲欣赏片段。

三、情况分析：

纲要中使出，一切活动以游戏为主，游戏是幼儿的基本活动，所以早幼儿园的一日活动中，对话崽子们进行观察，发现孩子们的想象力和创造力欠佳，特别是个别幼儿胆小，在集体们面前不敢表现自己的优点，甚至有的孩子唱歌很好听，比如王楚涵，歌声太棒了，为什么不敢展示自己呢？不自信！所以，我认为应该在音乐活动中尽可能的发现孩子的闪光点，让孩子的表现欲更强烈一些，因此，本学年在音乐活动中对孩子进行专题培养。

四、研究目标：

1、养成良好的学习习惯，主动参与到各类的游戏中。

2、活动中激发幼儿的想象力和创造力。

3、体验集体活动的快乐并学会同他人进行分享。

4、大胆的使用肢体动作表现音乐内容。

5、激发幼儿的视觉和听觉，培养幼儿认真地倾听能力和大胆的语言表达能力。

6、了解每首曲子不同的曲式，掌握常见的几种节奏类型。

7、听音乐，根据老师的引导进行乐器演奏，并进行简单的合奏、轮奏，取放乐器有秩序。

8、能自己做主选择自己喜欢的乐器、道具来进行各种表演。

五、研究的方法：

教学以集体授课为主，主要以游戏的方法，其中包括演示法、谈话法等，把幼儿分成小组进行，根据幼儿的自身特点对幼儿进行有目的的引导和练习，积极的发挥幼儿的想象力、创造力、表演能力，让每位幼儿在原来的基础上有一个提高。

六、步骤与措施：

1、对所选的乐曲进行分析，了解乐曲曲风。

2、本学的内容安排在9月——12月进行，每月将进行四首乐曲的学习。

3、每个月末将会把本月的学习进行阶段复习，例如组织一次大型表演活动等。

4、学期结束对本学期的音乐活动进行汇报表演。

七、成果的形式：

希望通过这样教学活动，让孩子们和我能真正的融入到愉快的学习中，喜欢音乐。所以后期的成果应该展示，方法如下：

音乐专题计划 篇2

传统音乐(包括民族民间音乐)在当今面临着新的生态:传统音乐有时被加上流行音乐的包装,流行音乐中也包含了诸多传统音乐元素。“民族风”、“中国风”流行歌曲争妍斗艳;流行音乐歌手及专辑的定位包装诉求于中华传统文化之美;形形色色的传统音乐时尚组合,在靓丽外型与声光电的包裹下粉墨登场……传统音乐与流行音乐一道编织出了异彩纷呈的音乐风情。然而,流行音乐与传统音乐之间的结合方式良莠不齐,其传播目的各异。从传承优秀传统文化与构建当代优秀音乐文化的角度,我们希望就以下这些问题展开讨论:流行音乐是否能够承担弘扬传统音乐文化的任务?流行音乐应该如何在优秀传统音乐及中华民族文化的传承中体现一份担当?如何在流行音乐形式的强大传播力量中,保持好传统音乐的文化血脉?大众传媒在这个过程中应该如何进行正面的引导?……愿我们能借此再次思索当代音乐传播中“传统与现代”的关系,对其进行鲜活的解读。欢迎各位自拟具体角度踊跃来稿。

音乐专题计划 篇3

①了解古典诗歌中“景”与“情”的对应关系。

②了解对同一“情景”描写的不同手法与特点。

③对同一题材的作品试作研究性的分析。

[重点与难点]

①唐诗中音乐描写的“各有侧重”分析。

②相关的音乐描写的“不同手法”分析。

[思想方法与人文因素教育]

①时代造就了诗人，诗作反映了时代。

②个性化的风格，创作出风格化的诗作。

[教法与学法]

①比较阅读，专题讨论。

②对象、手法、目的三者间的协调统一。

[课前预习]

查找有关描写某一情境的诗句。

[教学步骤]

师（导入）：中国传统诗词的创作，非常讲求“景与情”的对应关系，无论是触景生情、借景抒情，还是寓情于景、情景交融，诗人或词人都很注重对有关“景”的信息的撷取。讲究对有关“景”的信息的转达，无论是自然景观还是人文景观，概莫能外。今天，我们就以“唐诗中的音乐描写”为话题，从分析《琵琶行》中的音乐描写手法和特点入手，通过比较阅读来进一步了解和把握对同一景况或情境，因不同的目的，从不同的角度来加以表述的基本特点。

师：这里的“景与情”的对应具体指什么？

生：用什么样的景，抒什么样的情，要合乎情理。

师（提示）：大家应该记得《琵琶行》中有关音乐描写的句子吧！下面分小组来背诵一下。

生：背诵诗句。

(边打出幻灯片，边请上网查阅过有关资料的同学说明这些有关音乐描写的句子的共同特点)

让我们在诵读中聆听——《琵琶行》中以声喻声的形象化描写：

大弦嘈嘈如急雨

小弦切切如私语

大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难

银瓶乍破水浆迸

铁骑突出刀枪鸣

四弦一声如裂帛

(边归纳边打出幻灯片)

师：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

生：分别回答。

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势

小弦切切如私语——轻幽的音韵

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐

间关莺语花底滑——悠扬而明快

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩

银瓶乍破水浆迸——突发而激烈

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐

四弦一声如裂帛——刚劲而激越

师（阶段小结）：白居易的描写“常物设喻，朴实自然，可见可闻”。

下面我们再来看一看李贺《李凭箜篌引》是如何描写音乐的。请大家打开课本67页，一起来朗读这首诗。

生：集体朗读。

师（提示）：根据课文前面的提示，找出描写音乐的句子。

师：李贺在《李凭箜篌引》中对音乐的描写，明显与《琵琶行》有区别，大家一起来分析分析。

生：《琵琶行》侧重于对音乐本身的描写，《李凭箜篌引》侧重于对音乐效果的描写。

师：总体的风格是什么？具体表现在哪里？

生：浪漫主义。

(归纳并逐条打出幻灯片)

鬼泣神惊 妙不可言

——《李凭箜篌引》的音乐效果

乐声使神女感动得悲啼不止

乐声使天帝感动得变暖天气

乐声使天惊石破落下萧萧秋雨

乐声使神妪感动得也来求教李凭

乐声使鱼龙感动得随波起舞

乐声使吴刚忘情而夜不能眠

师生共同归纳：大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻。

白居易——侧重于音乐的形象描写

李贺——侧重于音乐的效果描写

师：下面请10位同学把他们查找到的有关音乐描写的诗句朗读并分析一下。

生：分别朗读并分析。

师归纳：音乐描写的角度与方法大致如此。

(打出幻灯片)

对好音乐的描写与赞叹：

“余音绕梁，三日不绝。”

“声震林木，响遏行云。”

“瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。”

“座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。”

师：接下来，我们再一起欣赏一下唐代大文学家韩愈的一首同样是描写音乐的诗歌——《听颖师弹琴》。请一位同学来朗读一下。

生：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

师：与《琵琶行》及《李凭箜篌引》比较，《听颖师弹琴》中音乐描写的角度及手法又有哪些特点或不同？

生：既有有关音乐本身的描写，也有相关音乐效果的描写。

师：很准确！我们再请几位同学就具体的诗句来赏析一下。

(在学生赏析的过程中适时打出幻灯片)

生：正面比喻写琴声：

纤柔甜润如热恋中青年男女的喁喁私语。

高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

生：侧面渲染写感受：

自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

再也不能承受琴声对感情的牵扯，赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。

好本事啊！你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里，一会儿又放块炭在我的心上。

师：现在我们可以把三位诗人诗作中的音乐描写作一番归纳小结了吧！

(打出幻灯片)

白(居易)诗移人——笔下的琵琶曲使人心动神移

李(贺)诗泣鬼——笔下的箜篌音乐使鬼神动情落泪

韩(愈)诗惊天——笔下的琴声使天地为之惊叹

师：可见——诗国乐声别具一格，诗作状乐各具特色。

[布置作业]

课后查找、阅读与整理：

“愁”(包括忧、悲、恨、恼等等)是一种感情活动，如何才能形象而又生动地把它表现出来呢？最常用的手法就是比喻。

请从你所阅读过的诗词和正在阅读的课文中，回忆和查找出借助比喻来描写“愁”的诗句。要求如下：

1、写出具体的诗词原句，能标明作者和出处最好。

2、在原句下注明喻体并说明此句突出表现了“愁”的何种情态。

专题音乐会策划总案 篇4

“感恩2007·献歌母亲”大型音乐会

策划案

前言

母亲节源于美国，第一个母亲节于1908年5月10 日在西弗吉尼亚和宾夕法尼亚州举行，在这次节日里，康乃馨被选中为献给母亲的花，并以此流传下来。1914年5月7日，美国国会通过决议，规定每年5月的第二个星期日为母亲节，由威尔逊总统5月9日颁布施行。自此之后，母亲节即成为美国全国性的节日。现在，该节日已成为一个国际性的纪念节日。我国是一个礼仪之邦，文明大国，德阳又有《安安送米》的二十四孝典故形成的中国德孝城，母亲节意义更是非同寻常。

音乐是被公认的最有感染力的艺术，我国歌颂母亲的歌曲更是广为传唱，比如《世上只有妈妈好》、《母亲》、《白发亲娘》、《鲁冰花》、《党啊，亲爱的妈妈》等等。时逢2007母亲节之际。我们策划这次专题音乐会旨在弘扬孝母、尊母、爱母文化，培养感恩信念。根据人们文艺欣赏趋向及现代人价值取向，本次音乐会我们将针对军人、学生、工人、游子等几大对象来赞美母亲，将晚会分为四大篇章，并且晚会现场还将邀请英雄母亲代表、单亲母亲代表、贫困母亲代表出席晚会，并通过晚会向全社会发出“尊爱母亲、感恩母亲”的号召。

目前母亲节在中国已经引起民众广泛的重视和认可，举办母亲节专题音乐会在内地也尚属首次，这将促使音乐会将吸引广大市民关注和参与，掀起一股尊老、敬老的热潮，对构建和谐社会和发扬德阳德孝文化起到积极地推动作用。组织机构

主办：德阳市妇女联合会

德阳今古文化发展有限公司

冠名合作单位

承办：北京大国文化发展有限公司

鸣谢：指定赞助（车、酒店、餐饮、水、酒、饮料、手机、服装、化妆、人

寿保险、财产保险、广告等行业）

晚会构思

一）、主题

感恩2007·献歌母亲

二）、意义

1、弘扬德孝文化，推进德阳和谐社会建设；

2、倡导品质文化消费，培养市民文艺消费意识及价值取向；

3、推广德孝文化，促进德阳创建中国优秀旅游城市；

4、造势火热五月，促进亲情消费。

三）、内容

1、歌曲演唱：邀请国内知名亲情歌唱家及歌手演出。

2、记录片展播：德阳德孝文化建设成就专题片和反映母爱的专题片，给现场再次奉上视觉感动盛宴。

3、募捐：由妇联和德阳电视台在德阳地区寻找1个具有代表性的困难母亲，予以现场募捐并由此向全社会发起号召。成立德阳贫困母亲基金组织。

4、音乐会舞台背景采用最新电子视频背景及国内最高水平灯光音响设施，音乐会外场设置一巨型视频直播器，与文庙广场大电视、彩虹桥头大电视保持同步直播。

四）、晚会结构

晚会一共分为“献歌母亲”、“感恩母亲”、“思念母亲”、“祝福母亲”四大篇章。

1、献歌母亲：在《献给母亲的歌》中拉开序幕，由《献给母亲的歌》、《母亲》（阎维文版）、《白发亲娘》、《慈祥的母亲》、《烛光里的妈妈》、《妈妈的吻》几首歌曲组成。演唱风格煽情，并配以大屏幕电子视频背景。

2、感恩母亲：由《妈妈的歌谣》、《妈妈的黑头发》、（童声版）、《人生第一次》、《懂你》、《那就是我》几首歌曲组成。配合记录片展播。

3、思念母亲：由《儿行千里》、《让我再看你一眼》、《梦中的妈妈》、《想起老妈妈》、《爱的奉献》、《相思泪》、《世上只有妈妈好》几首歌曲组成。

4、祝福母亲：由《真的爱你》、《念亲恩》、《一生何求》、《祝福妈妈》、《父

亲的草原母亲的河》、《天堂》、《祈祷》几首歌组成。在《祈祷》中晚会结束。

五）、演出阵容

明星：阎维文著名歌唱家代表曲《母亲》

甘雅丹著名歌手 代表曲《慈祥的母亲》

荣嘉华著名歌手代表曲《妈妈的黑头发》

王宏伟著名歌唱家代表曲《儿行千里》

童丽著名歌手代表曲《想起老妈妈》

腾格尔著名歌唱家代表曲《蒙古人》

张丽2005超级女声成都唱区六强

班底：四川省歌舞团

四川音乐学院少儿艺术团

六）、时间

2007年5月13日晚8：00—10：00

七）地点

中国·德阳·体育馆（暂定）

传播推广

一）合作媒体

1、电视类：四川卫视、成都电视台、德阳电视台、旌阳有线电视台

2、报纸类：华西都市报 成都商报、成都晚报、德阳日报、德阳广播电视

报

3、电台类：四川人民广播电台、岷江音乐广播电台、德阳交通音乐广播

电台、酒都音乐广播电台

4、网络类：新浪网、搜狐网、新华网、腾讯网、四川在线、旌城网景、今古在线（官方网站）、移动短信平台

二）协作推广单位

合作商（赞助单位）

德阳今古文化发展有限公司

音乐专题计划 篇5

高中“音乐鉴赏”模块教学研修

（二）第一讲：高中音乐新课程鉴赏模块整体备课

一、教材分析

由于课程名称有了改变，把原来的“欣赏”变为现在的“鉴赏”。因此，在教材建设上与以往有所不同。这次音乐鉴赏教材编订的基本思路，主要体现在以下三个方面。

1．强调音乐作品的典型性

在实际教学工作中，老师们经常有一个想法，即“以好听不好听为惟一标准”。诚然，老师们打开教材，都愿意选好听的作品，这也是一个很重要的标准。但是从教育价值的角度来讲，以“好听不好听”作为评判入选教材的音乐作品优劣的标准，显然有失偏颇。很多时候，所谓的“好听不好听”，通常仅仅是因为听多了，熟悉了，就容易产生感情，就认为是好作品。所以评价一个作品是否经典时，就不能以教师觉得“好听不好听”为判断标准。再者，教材是国家意志的体现，甚至可以毫不夸张地说，是一个民族，一个政体审美取向的反映。因此，不管是哪一个出版社编，不管是哪一个专家编，最后都必须通过教育部组织专家进行审查，并通过审定，才能使用。从这个层面上说，入选教材的音乐作品，就不能简单地以个人的好恶为评价标准。

音乐鉴赏对于提高一个人的全面素质有巨大帮助，其教材必须精选世界范围内，各民族各个历史时期最经典、最具有代表性的作品作为鉴赏内容；而且鉴赏是对理性和知识性有更高要求的审美过程，其教材中的理性成分、知识体系、经典意义等方面就必须大于、优于原来的欣赏教材。因此，就有了现在的三个版本的教材，就有了很多不是特别熟悉的作品。例如巴赫，这个巴洛克时期音乐的代表人物，他的许多作品过去大家都很熟悉，如《小步舞曲》，但是这并不是他最经典的代表作。巴赫对人类的主要贡献及其主要音乐创作风格，首先体现在他的宗教音乐，其次体现在他的复调音乐。所以作为音乐鉴赏课，从提高学生音乐修养的角度看，对巴赫的认识，不能以“好听不好听”来认识；要从宗教音乐和复调音乐来认识，要从《马太受难曲》这样的，代表西洋宗教音乐巅峰的复调音乐作品来认识。这对于认识巴赫，才是必须的、经典的。如此才能真正把握其创作成就与风格，才真正在关键点上认识了巴赫。

2．强调学习内容的典型性

音乐的内容极其丰富，中外音乐、传统音乐、现代音乐等等，知识体系庞大，作品浩如烟海，然而高中音乐的课时却非常有限。因此，教材和课时都不可能全面地囊括我们认为的，所要学习或应该学习的音乐内容，能涵盖我们认为必须学习的音乐内容，就已“实属不易”。“在最有限的课时里，最有限的时间内，向学生提供最经典、最集中、最具代表性的学习内容。”就成为我们编订教材的一个基本思路。如此一来，教材就必须是另外一种编写方式，亦即“以点代面”的方式。

十二年的普通中小学校教育，就完成了作为一个中国普通公民应接受的正规教育。大众化的音乐教育也就在这十二年当中完成。这就意味着，除了少数人升入大学接受专业音乐教育之外，绝大部分的人离开高中以后，不会再有机会接受更加系统的音乐学习。所以，高中阶段的音乐教育，应该有一个最基本的要求和标准，那就是：提供给学生终身学习音乐必备的基础知识和基本技能。同时，这一阶段的音乐教育，一方面仍属于大众教育，另一方面又带有总结的性质，因而教材“以点代面”的编写方式，是非常合理的。

比如讲古典主义时期的音乐，让学生深深地记住，有一个划时代的音乐大师——贝多芬。将来作为中国的一名普通公民，还了解贝多芬的某个作品，了解他的丰功伟绩，了解他对世界音乐文化的贡献，从大众教育的角度来说，足矣。对于世界各国的大众来说，知道中国有个民间艺人阿炳，有个音乐家刘天华，已经很不容易；若还知道聂耳、冼星海，当属难能可贵了。对于中国所有老百姓而言，知道戏曲中有京剧，把京剧搞清楚，也很不简单了。要求广大平民百姓，除了京剧以外还知道很多剧种，似乎不太现实，其实也没有必要。

有些教材的编写者，其愿望非常好，但却过于理想主义——“那么多的音乐家，为什么不向学生们多推荐一些呢？”老师们也经常提出类似的问题：为什么巴洛克时期很多作曲家都不写？古典主义时期的很多作曲家也都不编？——其实，针对这么有限的课时，那样编写教材既显得很累赘、缺乏重点，又不能体现大众教育的价值观念。就大众教育而言，能够对一个时期，对国外的某些作曲家有一定的认识，而且这个认识是绝对有代表意义的，这个作曲家绝对是对世界音乐文化的发展，具有重大贡献的人，就很不容易。从学习内容的典型性来看，这次教材的编订是突破了过去教材编写中“面面俱到”的那种做法的，这也是本次教材编写的一个非常突出的特点。

3．强调用比较法学习音乐。

从学习方法上看，鉴赏和欣赏有很大差异。欣赏多数情况下是一种情感的体验，感官的认识，是对听觉器官的一种刺激，一种品味。感官愉悦是其最为重要的一个标准。鉴赏则要求比较，要求对照，要求通过对照来学习。所以，我们就确立了用比较的方法来学习音乐理念，这一点非常重要。这个比较有内容上的比较，有不同时期音乐的比较，有不同民族音乐的比较，甚至有同样的作品不同的人来演唱（演奏）的比较等等。比如分别听戴玉强和刘欢演唱的歌曲《你是这样的人》，就是演唱风格和演唱技法上的比较，就是一种比较学习法。通过比较进行鉴别；没有比较无法鉴别——运用比较法学习音乐，理解作品，是音乐鉴赏极为重要的学习方法。

音乐作品的典型性、学习内容的典型性以及运用比较法学习音乐，是编订本次音乐鉴赏教材最为提倡的基本理念；音乐鉴赏对于知识性的理解，对于理性的认识，对于比较学习法的运用，其要求高于过去的音乐欣赏。对此教师要有充分认识，才能很好地把握教材编订的基本思路，才更清楚音乐鉴赏课应该重点教哪些内容。

音乐鉴赏，它有利于学校充分利用教师、教学场地、设备等资源，让学生从多个层面进一步理解音乐作品，从各个角度体验音乐、感受音乐。

（1）民间音乐

本次课程改革的教学内容，无论国内也好、国外也罢，最大的变化，是大胆地采用了较多的传统民间音乐作品。开始几节课，学生觉得教师播放的音乐作品非常“土”，有的都“土”得掉渣，学习兴趣不是很浓，还有个别同学直接说，他们不喜欢这样的音乐。针对这种情况，在每节课中都设计很多问题，举各种例子，让学生进行讨论，参与到音乐中来。听赏时，多让学生体验、感受音乐，脑海中呈现与音乐有关的画面或片段，再让大家用语言复述出来。很多民间音乐作品，大都用地方方言演唱，学生不易听懂，就用曲中方言（虽然不很准确，但意思到了）带领学生朗读歌词，大家觉得好玩，很有意思，激动不已，积极性一下被调动起来，练习时非常认真，很短时间就听懂了歌词，学会了唱腔。听赏“王大娘钉缸”时，学生看着歌词都听不清楚，因为这段唱腔不是在录音棚里录制的，而是在演唱现场录制的。就此告诉学生此段音乐纯朴，自然。聆听第二遍时，比较旋律和哪首流行歌曲相似？大家聚精会神，生怕漏掉一个音符，听罢，再一起唱旋律，学生马上听出和《好汉歌》相似。原来流行歌曲也是来自民间！

“呼麦”和“和声”教学相结合。先把全班分成四个小组，分别唱出do、mi、so、do四个音，然后再同时唱出，告诉大家这就是“和声”。接着提问：一个人能唱出和声吗？全班答：不能！这时播放从网上下载的一段“呼麦”，暗示大家，这是一个人在演唱。同学们惊讶！低沉、浑厚的低声部持续音上荡漾着优美的高声部旋律。古老、神奇的“呼麦”演唱，使同学们永远记在脑海里：一个人也能唱出和声来。

通过聆听、欣赏各种传统民间音乐，使学生懂得这样一个道理：民间的，才是一切的源泉！

以往教材中的欧洲声乐作品，介绍的大都是美声唱法，且大段的咏叹调都是用原文演唱，学生没兴趣，新教材中，不仅有美声唱法，还有其他几种唱法。教学时，用比较法，把“欧亚”唱法和我国现流行的原生态歌手阿宝进行比较；“约德尔”唱法选用“孤独的牧羊人”和美声唱法“月亮颂”相比，学生通过聆听，找出相同和不同之处，很快掌握了以上几种唱法。包括我自己，也是第一次知道什么叫“欧亚”和“约德尔”唱法，感受到新教材知识面广，量大，不仅可以提高、丰富老师本身艺术修养，同时也让学生从不同层面、角度，了解到不同地区的音乐文化，大大丰富了同学们的知识面，对提高他们鉴赏音乐水平，有很好的帮助。

（2）古韵传奇 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，聆听又是音乐鉴赏最直接的体验。新课程中，接触到好多以前没有听到过的乐器所演奏的器乐曲。如“拉美音乐”一课中，盖那笛、恰郎戈等古老的传统乐器，音色柔美、独特，在拉美音乐中使用广泛；老教材中“欧洲音乐”介绍的都是西洋乐器，而新教材中加入了“风笛”，还介绍了苏格兰和爱尔兰的风笛特征；我们不仅听到了安第斯高原的排萧，还欣赏到了罗马尼亚的排萧；印度的萨郎吉、西塔尔、阿塞拜疆的卡曼贾等等，它们有着上千年的历史，是人们智慧的结晶。同学们通过各种不同乐器的欣赏，了解到了各国、各地的音乐、文化、历史、风土人情，这些优美的音色，给大家带来了无限的遐想。

（3）图片精美

打开新教材，映入眼帘的是一幅幅彩印图片：有交响乐队、民族乐队的编制、中西乐器的形制、少数民族歌舞、辽阔的内蒙古大草原、陕北的黄土高坡、黄河壶口瀑布、广袤的平原、江南民居、江南丝竹、广东音乐、印度竹竿舞、印尼风光、非洲自然景观、毛利人的舞蹈、布隆迪圣鼓表演、风笛、排萧表演、拉丁美洲自然风光、圣彼得教堂及管风琴演奏；美术作品：德拉克洛瓦的自由引导人、保罗•塞尚的静物、葛饰北斋的神奈川冲浪里、雷诺阿的康威尔斯小姐像；还有一大批国内外音乐大师的肖像，等等等等，这些图片精美、形象、有代表性。教学时，我注意让学生把音乐和图片相结合。聆听《森吉德玛》和《辽阔的草原》时，同学们边听音乐边欣赏图片，那优美、悠长的旋律，把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原，犹如身临其境，享受着音乐带来的美；图片排萧，使同学们了解到罗马尼亚和秘鲁排萧的形制相差之大（秘鲁传统排萧有一米多长，罗马尼亚排萧只有三十公分左右），所以发出的音响有所不同……

音乐是流动的，图片是静止的，这种“动”和“静”的结合，对学生了解音乐背景、理解音乐内涵有着直观的感觉，效果特好。

（4）制作课件

新教材中，虽然文、图、曲谱并茂，但它们还是静止的。为了让学生更好地感受、体验音乐，提高鉴赏音乐能力，开拓音乐视野，我经常结合教学内容制作课件，调动大家学习积极性、提高其学习兴趣。“钢琴音乐奇葩”一课，只选用了两首钢琴曲（肖邦的c小调练习曲和李斯特的爱之梦）。肖邦和李斯特都是浪漫主义音乐时期的作曲家。先用课件打出文字，介绍浪漫主义音乐，强调浪漫主义音乐在音乐史中的重要意义。让同学们记住：在浪漫主义音乐里，反映了当时的作曲家们爱国的、民主的思想，反抗民族压迫和社会压迫，反对压制人类的个性，他们关心人民的生活、民族文化和历史，热爱民族民间的文学艺术，他们更热爱大自然。介绍肖邦时，用多媒体播放《一曲难忘》片段，在他十一岁时，看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚，气愤地拍打着钢琴，哭了，同学们被深深地打动着、震撼着；他还拒绝在沙皇屠夫面前演奏；与李斯特第一次见面，同学们永远不会忘记：肖邦来到巴黎，李斯特正弹着他的作品《波罗乃兹》，这时，肖邦马上坐到钢琴旁，弹着旋律，李斯特弹伴奏，每人腾出一只手，紧紧地握在一起。初步了解肖邦和李斯特，再欣赏他们的作品《c小练习曲》和《爱之梦》，通过聆听、比较，同学们对作品理解更加深入。

听赏印度音乐《欢迎》时，先用多媒体播放此段音乐，屏幕上打出：这段音乐有什么特点？（或用一种动物、或用一个动作来形容。）同学们非常认真，很多人用手在模仿蛇的动作，这说明同学们已经听出了它的特点：波浪形和曲线式的旋律。再播放印度传统歌舞和现代歌舞，以了解印度音乐的伴奏、舞蹈动作、服饰等特征。通过课件的观赏，同学们看到了印度传统歌舞和现代歌舞中的服饰有很大差别；传统歌舞中动作以胯部为主，现代歌舞中加入了街舞和踢踏舞等动作，使其更加活泼、潇洒。同学们也听到了印度的歌声中带有鼻音。

在信息时代的今天，网络给人们带来了极大的便利。我经常让学生利用网络，去查阅有关资料，这对学生理解音乐有很大帮助。老师也应掌握必要的多媒体技术，这对教学有很好的促进作用。

二、教学设计

音乐教学设计从整体来看，教学目标的设计必须明确，操作性强；过程的设计应新颖独特，能够体现教材的特点和教师的创意；教学手段的设计简洁有效、符合学生情趣；教学方法的设计能体现时代的特征和鲜明的音乐文化特色；教学媒体的设计能充分发挥信息技术的作用。总之，音乐教学设计要成为实现课程标准提出的“情感态度与价值观”和“知识与技能”目标，并通过教学设计落实课标中的“过程与方法”。所以，音乐课堂教学当以通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

1.教学环境的设计

为了保证音乐教学的有效进行，应创造一个学习音乐的良好环境，使学生一走进音乐教室就感受到强烈的音乐气氛，诱发起学习音乐的热情与愿望。

音乐教师在创新设计教学环境时，应注重音乐教学环境的布置，创设音乐情境，通过语言描述、实物演示、音乐渲染、多媒体等手段为教学创设一个生动形象的场景，以激起学习情趣。音乐教室是学习的主要场所，室内环境设计，对学生心理影响很大。室内设计对学生学习音乐的积极性、主动性起着不可忽视的作用。所以音乐教室的设计要有浓厚的音乐气氛，教具安放有条不紊、各得其所，墙面、黑板等要布置与音乐教学有关的谱表、乐器图、乐理知识等等。另外，依据教学内容和教学任务的需要还要注意课桌椅的摆法，可以是一排一排安放，也可以是圆圈式、半圆式或其他形式，总之课桌椅的摆放，必须服从教学内容和学生活动的需要，不求固定的样式。

2.课堂教学目标的设计 按照新课标要求，教学目标的设计体现三个维度：情感态度价值观、过程与方法、知识与技能，目标的确定要适度，体现学生学习过程和学习水平的提高，体现提高层次的程度，操作性要强，能体现目标的达成度。

3.课堂教学过程的设计

过程的设计在理想的状态下应充分发挥音乐艺术独特的魅力，发展学生的个性，提高学生想象力和创造力。笔者经过几年的摸索，设计了这样一个教学过程：感受愉悦??兴趣引路??融合艺术??想象激情??艺术审美??自我发展??即兴创造??创新创造。从实践来看，这个过程还是可行的，能体现教师的指导与学生的主体作用。

4．课堂教学结构的设计

根据音乐课程标准的要求确立教学内容，精心设计课堂音乐教学结构，是完成教学任务、实现教学目标的重要前提。在设计课堂教学结构时，我认为应充分考虑以下几点：

①新与旧的结合

联系已知，学习未知，新是旧的扩大，新是旧的深化。以旧内容作为学习新内容的准备，从旧知识引出新知识，这是符合人们认识事物的一般规律的。

②动与静的结合

音乐是动态的艺术，在教学过程中有动有静、动静交替结合，这是音乐学习的特点所决定的，也符合学生的生理、心理特征。

③表现与吸收结合

歌唱、器乐演奏是音乐的表现行为；而音乐欣赏、乐理知识学习则是吸收活动。以歌唱或器乐学习为主的课，应该结合歌曲或乐曲及有关乐理知识；以欣赏为主的课也应该结合演唱所欣赏作品的主题或主旋律。

④模仿与创造结合

一般地说，学习往往都是从模仿开始的，模仿的目的是为了创造。技艺性、表现性比较强的音乐学习，模仿是十分必要的。在模仿中学习、掌握音乐知识和技能，进而使学生正确地理解音乐，创造性地表现音乐。

5.课堂教学内容和方法的设计

课堂教学内容是课程目标的细化和具体化，是教材编写的准则和依据，也是对教师“教什么”、学生“学什么”、“达到什么水平”的规范。教学方法是教师为实现教学目标，完成一定的教学任务所采用的教学方式、途径和手段。

①教学内容的新异度 新异的教学内容往往容易唤起学生的学习兴趣。然而，新知识是建立在旧知识的基础上的。只有将新异度定在学生似曾相识又不识的尺度上，才能使学生处于学习的兴奋点上。教师应该在充分了解学生的基础上，有针对性地安排教学内容，安排旧中出新或有新鲜感的新内容，最大限度地激发学生的学习热情。

②教学内容的深难度

学生音乐学习的动力，来源于音乐学习的成功经验。不经过努力就能掌握的知识技能，与需经过努力而掌握的知识技能相比较，后者对学生更具吸引力。太难会影响学生的学习信心，挫伤学习积极性。只有由浅入深的教学内容，才能激励学生进取，使学生在努力获取知识技能的过程中享受学习成功的欢乐。

③强调学生学习的主体性

音乐教学需要学生的参与，我们应该积极提倡在实际教学中学生在教师的指导下，由学生自己学习为主的方法。学生自主的学习，可以使他们在学习实践中，通过自己的努力、自己的思维方式、自己的学习方法，感受到成功的乐趣，使他们永保音乐学习兴趣。

④重视教学的情感性

音乐教学必须重视情感性，注意创造愉快、和谐、融洽、振奋的课堂教学气氛。教师要有激情，要以饱满的情绪感染人，做到以情激情、以情育人，使学生在充满情感的气氛中学习音乐。

课堂音乐教学成功的前面体和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如果教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也就会信赖老师，进而“亲其师，信其道”，在师生情感的交融中，愉快地完成音乐任务。

第二讲：课程资源的开发与利用

应重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导；在教学中要善于运用本地区的民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可采取走出去或请进来的方式开发课程资源，如：组织学生听音乐会、采访民间艺人，或请专业音乐家到校表演、举办音乐讲座等。

此外，在音乐方面有专长的学生也是重要的课程资源，在实施新课程中应充分发挥音乐特长生的示范效应和联动效应，把特长生当作一个支点，带动音乐素质教育面的发展，从而使高中阶段的音乐教育跨上一个新台阶。

一、几个版本教科书的编排意图分析

（一）《音乐鉴赏》全一册人民音乐出版社 1．曲目选择：曲目涉及面广，作品有中国的与外国的、民间的与创作的、历史的和当代的；每一单元的作品选择一些既是经典的审美性强的，又注意与小学初中音乐欣赏作品的衔接。

2．知识技能：重视音乐知识，特别是与欣赏有关的音乐文化知识，音乐知识分布与每个单元之中，而且与每个单元的作品欣赏紧密地联系起来，做到音乐知识获得的同时音乐审美鉴赏能力的同步发展。

3．编排设计：以音乐文化为编写主线来划分单元。共十八个单元，三十二节。其文化内涵有中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个板块构成。

（二）《音乐鉴赏》全一册花城出版社

1．曲目选择：曲目涉及面广，在中外结合、古今结合的同时，选择了一些现代气息较强的曲目。另外，还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。

2．知识技能：音乐知识技能融为一体，把知识与活动结合起来，通过各种实践活动，做到提高音乐审美鉴赏能力的同时获得相应的音乐知识。

3．编排设计：以音乐文化为编写主线来划分单元。共四个单元（音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代、音乐与社会），十一节，每一节由3—5个组块构成。

（三）《音乐鉴赏》上下册湖南文艺出版社

1．曲目选择：曲目涉及面广，作品有中国的与外国的、民间的与创作的、历史的和当代的。

2．知识技能：音乐知识技能融为一体，特别比较重视相关音乐文化和相关学科知识的介绍，做到音乐与文化、音乐与其他学科的有机结合。

3．编排设计：以音乐美学和音乐文化和音乐的表现来进行单元划分。共五个单元（音乐的欣赏、音乐的美、音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁），十九节，每一节由若干个组块构成。

（四）《艺术》全一册陕西人民出版社

1．曲目选择：将音乐、美术、戏剧、影视、舞蹈等不同艺术综合在一起，相关音乐文化的内容十分丰富。

2．知识技能：注重将各种艺术与学生的生活、情感、文化、科学技术知识密切地联系起来。注重培养学生的语言交际能力、人际交往能力、认识环境能力、批判思维能力、解决问题能力。

3．编排体系：以音乐的人文性为编写主线来划分单元。共九个单元。

二、几个版本教科书编写的个案介绍

例1：第五单元亚非音乐神韵——大自然和谐和平

第十一节 非洲歌舞音乐

板块构成

音乐格言如果音乐和科学能得到保护和滋养，它们就会像金刚钻那样发出耀眼的光芒，否则它就会成为毫无价值的碎石子。

导语

欣赏：《非洲赞歌》（加纳民歌），介绍加纳的音乐文化。《鼓舞》（布隆迪圣鼓），介绍圣鼓及布隆迪的音乐文化。

《门库尔雅》（坦桑尼亚民间音乐），介绍乐器马林巴及坦桑尼亚的音乐文化。《男孩之舞》（塞内加尔民间音乐）介绍乐舞蹈及塞内加尔的音乐文化。知识：非洲音乐综述。

拓展与探究：非洲音乐节奏练习、网上查找非洲乐器资料、谈谈非洲音乐的特点和社会功能、非洲音乐对世界音乐的影响。

此外，还有12幅有关插图。特点：

1．内容音乐性强，容量大，审美价值教高。2．贯穿着以音乐文化为主线。3．强调学生的自主、探究性学习。4．体现了多元文化价值。（人民音乐出版社）

例2：第四单元音乐与社会

第一节 音乐的传播与交融

新年音乐会

板块构成 音乐名言 相关链接：维也纳新年音乐会、约翰施特劳斯介绍。

聆听与鉴赏：《春之声圆舞曲》、《拨弦波尔卡》、《拉德斯基进行曲》 收集与整理：有关维也纳新年音乐会的资料。

思考与探究：新年音乐会的特点、主要作品；听新年音乐的感受。

活动与创编：欣赏听辨《春之声圆舞曲》；人声模仿拨弦；唱《拉德斯基进行曲》主题。

小词典：圆舞曲回旋曲波尔卡 走进音乐大厅 板块构成 音乐名言

相关链接：维也纳音乐厅介绍。

聆听与鉴赏：《娱乐升平》、《花好月圆》、《大胡笳》（03年维也纳中华民族音乐会曲目）

思考与探究：为什么中国春节音乐会要在金色大厅举行；你对中国古代音乐文化的认识；比较中国与西洋乐队演奏风格与特征。

活动与创编：中国节奏练习；欣赏听辨《春之声圆舞曲》；编写音乐会节目单；唱《花好月圆》主题。

小词典：广东音乐鱼咬尾 此外，相关图片若干。特点

1．内容音乐性强，曲目经典，有时代性，审美价值教高。2．与学生生活贴近。

3．活动内容与形式丰富，实际操作性强。4．体现了多元文化价值。5．重视挖掘地方音乐文化。（花城出版社）

例3：第二单元音乐的美

一、优美与壮美

（一）优美 板块构成

听赏与体验：《牧歌》

鉴赏提示：作品分析、作曲家介绍 活动地带：哼唱《牧歌》主题。听赏与体验：《月光奏鸣曲第一乐章》 鉴赏提示：作品分析、作曲家介绍 阅读材料：优美 听赏与体验：《夜曲》

鉴赏提示：作品分析、作曲家介绍 听赏与体验：《彩云追月》 鉴赏提示：作品分析、作曲家介绍 此外，相关图片若干。特点

1．作品欣赏对教学主题的针对性强。2．背景介绍较完整。3．中外作品兼顾。4．注重音乐美学的渗透。（湖南文艺出版社）

例4：第五单元生活之音

一、原始岩画——远古的声音 板块构成 我的学习目标

知识引导：原始岩画介绍。创造性体验（模仿原始人类的声音和动作，表现原始人类的生活场景；创设某一场景，用最原始的符号和手法完成画作。）

艺术名言

活动扩展：课前采集各种自然声音；我们怎样知道古时人和自然界的声音。此外，有大量珍贵的艺术图片。特点

1．艺术学科综合性强。2．内容涉及范围广。3．活动内容比例大。4．有助于学生自学。（陕西人民出版社）

三、教学建议采纳尺度的把握

教学建议，蕴涵着新的教学观念，这些内容既是当前我国音乐教育科学研究的成果，也是许多老师宝贵的实践经验，是教学理念和教学原则的具体体现。但它是不完整的、不可以直接用与教案。面对的学校实际，老师实际和学生实际，要创造性的用与教学实践之中。总之，适用者则用，不适用者则不用。

四、操作方法与注意事项

高中的音乐鉴赏是在义务教育阶段内容的基础上的拓展和扩大，增加了中国音乐、西方音乐简史、中外通俗音乐、计算机音乐以及标题音乐、非标题音乐和音乐美学的一般常识。在音乐鉴赏的学习中要以聆听为主，培养学生良好的欣赏习惯，要更侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。

高中音乐课堂信息量大，教师要设计具有探究性和启发性的问题，引导学生参与音乐体验，进行音乐资料的搜集与交流，培养学生对音乐的联想与想象，用口头描述等形式表达音乐鉴赏的心得与体验等。此外还应鼓励学生主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流，还可以采用办音乐墙报或召开专题音乐班会等形式，交流鉴赏体验。

《课程标准》指出共有8个方面的内容可以归列为音乐课程资源，分别是《高中音乐课程标准》和据此编写的教科书；具有地方、民族或学校特色的课程；教师；各种教学设备；学校广播站、电视台、校园网、图书馆、演播厅等；学校课外艺术活动；家庭、社会等校外音乐课程资源；各种形式的音乐交流活动。据此，各级教育主管部门、各校及任课教师都要高度重视，采取切实有效措施，做好课程资源的建设工作。

(一)分类调整配备标准，改善教学设施

“音乐教学设施是实现课程目标的重要保证”。课程标准要求很具体：学校应配备音乐专用教师和必要的教学设备，除学校常用乐器(如键盘乐器、部分管弦乐器、民族乐器和打击乐器等)外，还应配置适应现代信息技术的音频、音响设备和多媒体电脑。

学校图书馆和音乐教研组应购置足够数量的音乐书籍、乐谱、杂志和视听资料以及音乐软件，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备足够数量的音乐书籍和视听资料等，供学生自主学习和开展课外音乐活动使用。

（二）搞好师资队伍建设

教师是实施音乐课程的关键因素，学校应聘任专职音乐教师任课。由于音乐教师的专业特长不同，提倡校际间的师资交流及跨校兼课。为了弥补专职音乐教师的不足，可以聘请校内具有音乐艺术专长的其他学科教帅兼课。如条件允许，也可聘请符合教师任职资格的音乐工作者到校兼课。在应用现代信息技术进行教学时，音乐教师可与信息技术教师合作实施教学。

高中音乐欣赏课是通过高雅优秀的音乐作品，培养学生对音乐的感受力、理解力和表现力。导语是通向学习新课的桥梁，它起着承上启下的作用。新授课前五分钟，是学生兴致高昂，注意力集中的最佳时期，音乐教师要善于抓住有利时机，精心设计好“开场白”。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师如果在教学中能做好导入新课这一重要环节，那么对激发学生的学习兴趣，增强学生的求知欲，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性，提高课堂效率必能起到事半功倍的作用。下面，就我这十几年来的教学实践，谈谈我是如何导入新课，激发学生学习兴趣的。

①用语言创设情境导入

语言，可以说是导入新课最直接的方式。教师通过语言的描绘、创设意境的方式导入新课，可以把学生很快带到作品的意境中去。如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，我是这样导入新课的：我先声情并茂的朗诵唐朝诗人张若虚写《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮声，滟滟随波千万里，何处春江无月明”，接着我说：在浩如烟海的音乐作品中同样也有一首民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，乐曲把春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在听者眼前，给人以高度艺术美的享受。接着，我再富有感情的朗诵每个段落的形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟。通过生动语言的描绘、创设意境的方式导入新课，能很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的作品优美的意境中，教学新课也就比较顺利。②运用多媒体音像画面导入

如欣赏中国民歌，我制定的教学目标是通过欣赏民歌让学生了解中国民歌所体现的鲜明的民族风格和地方色彩。教学开始，我先让学生欣赏他们熟悉的江苏民歌《茉莉花》，然后我说：在我国除了江苏还有很多地方有民歌《茉莉花》，各地的《茉莉花》歌词基本相同，但是因地理环境、生活习俗、语言特点等不同，从而造成音乐风格上的不同。这样一来，学生想要欣赏其他地区《茉莉花》的欲望被充分的调动起来。最终，通过欣赏河北等其他地方的《茉莉花》，让学生深切的感受到同一首民歌能体现不同的风格，很好的完成了教学目标。

再如欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》，现在的中学生大多喜欢流行音乐，而对芭蕾舞知之甚少，因此不喜欢欣赏芭蕾舞剧。新课前，我先播放芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《四小天鹅舞曲》的舞蹈片段。当学生听到这熟悉的音乐，看到芭蕾舞演员优美、形象的舞姿，他们能感觉到四只活泼可爱的小天鹅仿佛就在眼前翩翩起舞。然后我再进行芭蕾舞剧《天鹅湖》的教学，通过先欣赏熟悉片段的音像来导入新课，能使后面的教学衔接的比较自然，而且，学生对芭蕾舞的兴趣和原来相比有了明显的提高。

③用范唱、范奏导入

教师声情并茂的范唱、范奏，可以把作品所表达的音乐形象生动、直观的再现出来，引起学生的共鸣，更加能激发学生欣赏的欲望，从而使学生能准确的把握音乐形象，全面了解作品。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，我先用小提琴熟练的弹奏这部作品的优美、缠绵的爱情主题；或者我先随伴奏音乐深情的唱出歌曲《化蝶》，那熟悉、优美而缠绵的音乐一下子就吸引了全体学生。于是我顺势指出：“这正是我们今天要欣赏的内容——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”学生顿时情绪高涨，兴趣大增，一节课的导入就这样巧妙地完成了。又如学习《京剧》，我先范唱现代京剧《红灯记》的片段《都有一颗洪亮的心》，我唱完请学生说出剧种，从而自然地导入课题。

④用引人入胜的故事导入

引起注意是取得成功的重要心理条件，而讲故事是吸引学生的最好方式之一。如欣赏德国作曲家贝多芬创作的《第五命运交响曲》的第一乐章，我先向学生介绍贝多芬在耳朵完全失聪后仍然顽强的与命运抗争，还继续写出大型交响乐的故事。如欣赏奥地利作曲家莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的第一乐章，我先向学生讲述莫扎特小时侯被誉为“神童”，成年后怎样备受上流社会的冷落，但是生活的艰辛、贫困，上流社会的冷落都没有使他消沉和悲观的故事。再如欣赏歌剧《茶花女》中的经典唱段《饮酒歌》，我先向学生讲述歌剧《茶花女》中女主人公薇奥丽塔和贵族青年阿尔弗雷得的爱情悲剧故事。通过生动故事的讲述，可以吸引学生的注意力，开拓学生的视野，扩大学生的知识面，从而激发他们欣赏的欲望。但，要注意是故事不宜太长，应当恰到好处，不能因故事冲击了教学，造成喧宾夺主的后果。

⑤通过图画导入 图画具有直观的视觉效果，可以丰富学生想象，启发思维。如欣赏《伏尔加船夫曲》，我先出示19世纪俄罗斯画家列宾的创作的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，让学生仔细观察画面，我设计好问题进行启发：图中人物在干什么？他们的情绪怎样？欣赏后你的感觉怎样？先让学生谈体会，我再进一步描绘画面的意境。然后顺利的过渡到歌曲的欣赏。最后让学生一边看油画一边欣赏《伏尔加船夫曲》，通过视觉、听觉相结合，能够使学生更加理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。

另外，与音乐欣赏内容有关的自然风景、人物场景画，也能提高学生极大的兴趣。如欣赏民歌，我课前准备了很多不同地区和不同民族的自然风景和风土人情的精美图片，并把这些图片做成课件。课前先展示这些图片来导入新课，能直观而形象的让学生了解该地区、该民族的历史、地理等常识，更有利于学生了解该地区、该民族民歌的风格特点，理解形成这些特点的原因。

⑥以形体语言导入

通过教师适当的手势、形体动作来刻画音乐形象，帮助学生理解乐曲。如欣赏《二泉映月》，我介绍乐曲的意境时，为了让学生更好的体会作者的辛酸，我顺手拿起自己的二胡拉了起来，然后我闭起眼睛，脸上表现出痛苦不堪的表情，同时嘴里哼唱作品的主旋律，由此引出作品的欣赏。

再如，欣赏中国少数民族民歌，我先随该民族的音乐做几个有这个民族特点的舞蹈动作，并让学生说出这些舞蹈动作是哪个少数民族的，然后再引出这个民族民歌的欣赏。这样，不仅能引起学生的兴趣，激发他们求知的欲望，而且通过教师直观、形象的舞蹈动作，能把学生提前带入到这个民族的音乐意境中去。

⑦用实物导入

实物具有很强的直观性，可以直接引起学生的兴趣。如欣赏京剧音乐，课前我就听说学生对京剧不感兴趣。我想如果按照传统的教学手段和教学方法去教学，肯定不能引起学生的兴趣，那么教学效果肯定不会很好。针对这种情况，课前我做了大量工作，搜集各种相关图片和京剧音像资料。上课开始，我先出示几个有代表性的人物的京剧脸谱，如红脸、黑脸、白脸、蓝脸等；再请出几个事先穿上京剧中不同角色的服饰的学生，这样学生的注意力一下子被吸引过来。然后，我再根据各个脸谱的色彩，不同的服装、头饰分别介绍京剧中不同人物的性格、唱腔、演唱的音色等，此时再欣赏京剧，学生的热情有了明显提高。

当然，高中音乐欣赏课的导入艺术不胜枚举，如竞赛、设问、猜谜语、做游戏等。有时也可将几种形式组合起来，穿插进行。但是不管用哪一种，导入新课要根据教学实际，紧扣教学目的和有利于激发学生的兴趣和内容灵活运用。当然，这就需要音乐教师花费心血，精心设计。只有做好导入新课这一环节，才能激发学生的学习兴趣，成功地走进课堂的第一步。重视这一环节吧，它能使你的教学增色，生辉！在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。

音乐专题计划 篇6

活动目标:

1、学习用快且跳跃和慢且连贯的两种不同的方式歌唱,以表现歌曲的形象、内容、情感。进一步感受和表现歌曲的前奏、间奏和尾奏。

2、在老师的启发帮助下 ,学习为歌曲创编第4段歌词。

3、学习体验在歌唱活动中进行创造、合作表演、游戏的快乐。

活动准备: 头饰:(猪小弟、猪妈妈、小羊、小兔)。

活动过程:

1、猜谜语。

教师请幼儿猜谜:“肥头大耳一身膘,每天吃饱睡大觉,走路摇着小尾巴,嘴里唱着哼哼调。”猜一动物名称。

2、学唱新歌

1)听音乐《猪小弟》,进行提问:“猪小弟去找了谁?发生了什么事?分别又说了什么?”幼儿进行模仿小动物们所说的话及进行创造其动作。

2)幼儿跟着录音机唱新歌1~3段,并唱出其切分音及念出对白处-“脏死啦!走开”念出其厌恶、讨厌(与幼儿进行讨论)2)启发幼儿用不同的表情和方式演唱,教师进行提问:

1、猪小弟找朋友玩时,他的心里怎样(高兴)应该怎么来唱(稍快且跳跃)

2、猪小弟哭着回家时他的心里又是怎样(伤心)应该怎么来唱(慢且较连贯)3)随音乐〈洗澡歌〉做洗澡的 动作。

师:“听!这是什么声音啊?哦是小猪在洗澡!让我们一起来跟着音乐做一做洗澡的动作。”(随音乐与幼儿做洗澡动作)

4、创编第4段歌词,让幼儿知道干净的孩子人人爱。

1)音乐停止,出示干净小猪。师:“澡洗完啦!小猪变得怎么样啦?(与幼儿进行讨论)这时的小猪再去找他的朋友玩时,他的朋友会怎样来对待他呢?猪小弟变干净了,他的心情怎么样?会说些什么?”

2)教师帮助幼儿创编歌词并填入歌曲中。

5、分角色进行表演

猪小弟(3)活动目标:

1、学习用快且跳跃和慢且连贯的两种不同的方式歌唱,唱出其切分音,以表现歌曲的形象、内容、情感。

2、在老师的启发帮助下 ,学习为歌曲创编第4段歌词。

3、学习体验在歌唱活动中进行创造、合作表演、游戏的快乐。通过

歌曲《猪小弟》让幼儿知道干净的孩子人人爱,树立幼儿爱清洁讲卫生的观念。

活动准备:

1、头饰:(猪小弟、猪妈妈、小羊、小兔)。

2、图片:猪小弟(正反面)。音乐〈〈洗澡歌〉〉

3、各种不同小动物的纸偶。

活动过程:

2、猜谜语。

教师请幼儿猜谜:“肥头大耳一身膘,每天吃饱睡大觉,走路摇着小尾巴,嘴里唱着哼哼调。”猜一动物名称。

3、导入 教师出示一只脏猪,进行提问:“这是只什么?你们觉得他怎么样?这只小猪要去找朋友玩,请幼儿想想看会发生什么事情(幼儿进行讨论)

3、学唱新歌

4)听音乐《猪小弟》,进行提问:“猪小弟去找了谁?发生了什么事?分别又说了什么?”幼儿进行模仿小动物们所说的话及进行创造其动作。

2)幼儿跟着录音机唱新歌1~3段,并唱出其切分音及念出对白处-“脏死啦!走开”念出其厌恶、讨厌(与幼儿进行讨论)5)启发幼儿

用不同的表情和方式演唱,教师进行提问:

1、猪小弟找朋友玩时,他的心里怎样(高兴)应该怎么来唱(稍快且跳跃)可以做什么动作?

2、猪小弟哭着回家时他的心里又是怎样(伤心)应该怎么来唱(慢且较连贯)可以做什么动作?

6、随音乐〈洗澡歌〉做洗澡的动作。

师:“听!这是什么声音啊?哦是小猪在洗澡!让我们一起来跟着音乐做一做洗澡的动作。”(随音乐与幼儿做洗澡动作)

7、创编第4段歌词,让幼儿知道干净的孩子人人爱。

1)音乐停止,出示干净小猪。师:“澡洗完啦!小猪变得怎么样啦?(与幼儿进行讨论)这时的小猪再去找他的朋友玩时,他的朋友会怎样来对待他呢?猪小弟变干净了,他的心情怎么样?会说些什么?”

2)教师帮助幼儿创编歌词并填入歌曲中。

8、分角色进行表演

1)引导幼儿观看时,注意观察其表情。

2)分组进行表演(幼儿选择自己喜欢的动物纸偶做道具)。大新中心幼儿园“三课一评”活动记录

活动名称

猪小弟

日期 2005、5 执教者 周洁、吴丽娟、曹芳

参加人员 李桂芹、李英、吴丽娟、王芳

活动情况记载

李英:可以运用多媒体课件,有趣的声音能够大大吸引幼儿的注意力。可让幼儿先听声音再猜小动物。猜到了再让幼儿学一学动物走路的样子。并说一说。

李桂芹:教学具的准备不够精致,如歌谱的字有的大、有的小,没有美感,游戏时的指偶分配不科学,应该4个人一组,两个小动物,一个猪小弟,一个猪妈妈,这样就可以与音乐匹配表演。

吴丽娟:《猪小弟》,这是一首表演歌曲,在幼儿初步了解歌词内容的基础上,利用头饰开展情境表演,让孩子体会到小动物们不喜欢小猪的原因是小猪不讲卫生,不洗澡,后来小猪知错能改,把自己洗干净,小动物们又接受了它。

王芳:虽然这则情境表演语言不多,但

幼儿能充分展开想象,用各种各样的动作表现歌词或故事情节,充分体会其情感变化,掌握了歌曲内容,使后面的完整学唱变得轻松自如。通过歌曲猪小弟,让幼儿知道干净的孩子人人爱。

音乐专题计划 篇7

本刊呼吁更多的对慈善公益性音乐创作、表演、传播活动的研究。具体可以谈:公益歌曲传播 (如“环保”、“博爱”等主题) ;慈善公益性音乐活动 (如赈灾主题音乐演出、用原创音乐推广某公益理念等) ;慈善公益类音乐组织机构活动 (如公益性的音乐支教活动等) ;音乐人的慈善公益活动 (如代言公益项目、日常行为举止与音乐实践中持续的善举等) ;公益类电视音乐节目;其他古今中外的慈善公益音乐理念与实践;等等。可通过案例分析, 总结成功经验与模式, 乃至探讨社会推广的可行性;或者对一类现象进行纵向或横向的梳理总结, 探寻规律。我们欢迎与期待诸位同仁踊跃来稿!