传统教案与现代教学设计的比较和分析

传统教案与现代教学设计的比较和分析（通用8篇）

传统教案与现代教学设计的比较和分析 篇1

杨顺花

摘要:

通过对传统教案和现代教学设计的概念、设计理念、教学目标、教学内容、教学策略、教学过程、教学评价几个方面进行比较和分析，找出它们之间的差异。

关键词:教学设计；教案；新课程

在全面实施新课程的背景下，以“三中心”和“五环节”为主要内容的传统教学观念严重束缚着新课程改革的深入。虽然教学设计理论引入国内已有20多年，教学设计也经历了三个发展阶段，但理论研究与实践应用脱节较为严重，应用的重点还停留在知识的重点难点的处理与教学方法的改进上，出现了“新瓶装旧酒”的尴尬局面。

笔者希望通过对传统教案与现代教学设计的比较和分析，使中小学教师更好地掌握和使用现代教学设计技术，摆脱传统教学观念的束缚，形成新课程改革所倡导的新思想、新理念，构建现代教学观念，更好地为新课程改革服务。

一、传统教案与现代教学设计概念分析

在传统教学中，教案是实施课堂教学的方案，设计的依据是教学大纲，是教学大纲的具体化。目前教案的形式主要是:教案必须有教学目的与要求、教学重点、教学难点、教具准备、课时安排、教案正文、教后感想。正文中又包括导入、每一部分的详细教法、过渡语、小结、总结等。这样的教案，从导入新课到布置作业，从一般内容到重点难点，从教师引导到学生活动，从提出问题到可能出现的答，大到总体结构，小到一句话，一句也不能少。众所周知，教案中的“教学目的与要求”是原文照抄教师参考书。既然参考书上已有，教师读了心中有数即可，为何还要再抄写一遍呢，这真是典型的“现代八股文”。教学的过程包括五个环节：组织教学、复习、新授、练习巩固、布置作业，一直使用了前苏联教育家凯洛夫的模式。

教学设计是以获得优化的教学过程为目的，以系统理论、传播理论、学习理论和教育理论为基础，运用系统的方法分析教学问题，确定教学目标，制定教学策略，试行解决方案，评价试行结果，修改方案的一个过程。当前比较权威的教学设计概念的定义是:教学设计是运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果和对方案进行修改的过程。该定义与张祖忻、史密斯、雷根、皮连生、何克抗等专家所提出教学设计概念的观点大体一致，即他们都强调教学设计是一个系统化的过程，包括如何编写目标、如何进行任务分析、如何选择教学策略与教学媒体、如何编制标准参照测试等。教学设计是教学理论和教学实践之间的桥梁。

一般来说，可以从学习理论的角度将教学设计理论与方法划分成三代：基于行为主义学习理论的第一代教学设计、基于认知主义学习理论的第二代教学设计和基于建构主义学习理论的第三代教学设计。在具体的教学设计实践中，应当对各种理论和方法取长补短，还要考虑教学系统外部环境的变化，特别是教育理念的改变和现代信息技术的发展。当然不能什么都建构主义，过度地强调建构主义，忽视传统教学中的精华，同样会带来不少问题。现代教学技术就是这三代教育技术优化组合。

教学设计的基本程序是:1）前期分析，包括学习背景分析、学习需要分析、学习者分析和学习任务分析；2）制定教学目标，教学目标是实施教学的依据，也是教学评价的依据；3）制定教学策略，教学策略是解决怎么样实施教学的整体方案，具体包括教学内容的安排顺序、教学模式、学习方式、教学方法等内容；4）教学媒体的选择、组织和设计；5）制定具体的教学设计方案；6）试行教学设计方案，并对方案进行评价，对方案存在的问题进行修改、完善。

二、传统教案与现代教学设计差异分析

1、教案设计与教学设计的理念不同。传统教学观念认为：知识是客观的，可以传递给学生；学生只是接受知识的容器；教学是教师向学生灌输知识的过程。而现代教学观念认为：知识不是纯客观的，是学生与外在环境交互过程中建构起来的；学生是有生命意识、社会意识、有潜力和独立个性的人；教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程。

2、教案与教学设计对教学目标要求不一样。传统教案用“教学目的”表达教学目标，而教学目的是由教学大纲规定的，教学大纲规定了教学任务的上限，教学中不能超纲偏纲，教师没有创造发挥的余地；教学目的的表述也较笼统，操作性不强，教师较难把握；教学目的以教师为阐述主体，体现了教师的主导作用，目标是使学生掌握基本知识和基本技能，即所谓“双基”。

教学设计中教学目标来表达目标，教学目标根据课程标准制定，课程标准设定教学任务的下限，教师具有较大的创造发挥余地；教学目标在表达上也更具体，可操作性强（例：“领会”目标层次可供选用的行为动词有分类、叙述、解释、鉴别、选择、转换、区别、估计、引申、归纳、理解、举例说明、猜测、摘要、改写等）；教学目标以学生为阐述主体，强调知识与技能、过程与方法、情感体验与价值观（即三维目标）的统一。

3、教学分析内容不同。传统教案中，分析的重点是教材、教法和教学重点难点。而新课程理念下，课堂教学不再仅仅是传授知识，教学的一切活动都是着眼于学生的发展，在教学过程中如何促进学生的发展，培养学生的能力，是现代教学观念的一个基本着眼点。因此，教学由教教材向用教材转变。以往教师关注的主要是“如何教”问题，那么现今教师首先应关注的是“教什么”问题。也就是需要明确教学的任务，进而提出教学目标，选择教学内容和制定教学策略。在教学设计中，首先要对学习背景、学习需要、学习者、学习任务进行分析。

4、教案设计与教学设计运用教学策略的侧重点不同。传统教案中，侧重传授的策略和帮助学生记忆的策略，媒体选择以传统媒体为主，强调技能训练和知识的掌握。在教学设计中，侧重学法指导、情景创设、问题引导、媒体使用、反馈调控等策略，媒体更加丰富，除传统媒体外，还包括多媒体计算机、因特网等，强调知识、技能、方法、态度、价值观和谐统一。

5、传统教学与现代教学的教学过程也有较大差异。

传统教学以讲台、教材、教师为中心，教学过程包括五个环节：组织教学、复习、新授、练习巩固、布置作业；教学过程是传授知识，学生被动接受知识的过程。80年代提出了以学生为中心的教学论；90年代提出双中心（学生主体、教师主导）教学论，双中心论争议较大，一个事物应该只有一个心，所以认为是一个驳论。

在新课程背景下，倡导“交往教学过程”教学论，“交往教学过程”教学论超越了教师主体论、学生主体论、双主体论，强调师生之间、生生之间平等对话，强调体验与共鸣，强调理解与共识，领悟是个体的一种感悟。交往教学过程教学论主要内容体现在五个统一：教学是教与学的统一；教学是教养与教育的统一；教学是认识过程与知识掌握过程的统一；演绎与归纳得到适当的统一；直接知识与间接知识的统一。在教学过程中，创设情景，鼓励在学生体验、探究、发现、思考、问题解决过程中获得自身提高和发展。

6、教学效果评价不同。

传统教学中，主要通过考试来测量学生掌握的内容符合教学大纲的程度。考试只是评价的一种手段，测量知识的掌握情况，强调知识体系的掌握，较难体现价值取向。在新课程中，评价的内容包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，评价的目的是使学生在知识、技能、方法、态度、能力等各方面都得到发展，强调元认知，为终身可持续发展奠定基

础，评价更体现了一种价值观。

三、摆脱传统教学观念，构建现代教学观念

从传统教案与现代教学设计的比较和分析可以看出，“摆脱传统教学观念的束缚，构建现代教学观念”的转折点是掌握和使用好现代教学设计技术，我们只有弄清了传统教案与现代教学设计的区别，才能够真正理解并掌握现代教学设计的理念和技术，在进行教学设计时不会将二者混淆。参考文献：

传统教案与现代教学设计的比较和分析 篇2

一、中国传统美学思想发展脉络

中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的, 这里只做以简要阐述。

中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面已经形成。但是, 如前所述, 这些思想主要倾向于社会学领域, 对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上, 又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则, 即所谓“道”和“德”。“说之不以道, 不说也”;“我未见好德如好色者也” (《论语:八佾》) , 都体现了这种观点。在儒家美学思想中, 更重要的是提出了形式与内涵的关系问题, 即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的, 但同样的有质无文也是不正确的, 而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而已矣, 何以文为”的思想中可见一斑。

道家哲学思想的核心是“道”, 这也是其美学思想的核心。其中, 强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄, 在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子·缮性》中就提到:“古之人, 在混芒之中, 与一世而得淡漠焉。当是时也, 阴阳和静, 鬼神不扰, 四时得节, 万物不伤, 群生不夭, 人虽有知, 无所用之, 此之谓至一, 当是时也, 莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中, 就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。

其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上, 形成和发展自身的美学思想。简言之, 楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时, 其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。

二、西方现代设计思想形成过程

所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命 (产业革命) 后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下, 生产力空前提高, 其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时, 以往精致美观的手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉·莫里 (William Morris) 斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动, 提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动, 但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来, 到哪里去, 以及怎样发展的问题, 并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善, 使现代设计理论逐步完善, 加之设计师的设计实践活动, 才逐渐形成了今天意义上的现代设计。

三、二者比较分析

首先, 二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处, 但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期 (儒家思想虽产生于春秋时期, 但其仍根基于周代的思想理论) 。这时, 新的社会形态已经产生, 但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高, 从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。

但是, 二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题, “物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A·格罗庇乌斯 (Walter Gropius) 的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术 (“文”或“形式”) 与技术 (“质”或“内容”) 的关系问题。从这一角度说, 无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生, 其目的都是一致的。

结语:从审美意义上讲, 古今中外的各个流派、各种思想观念, 本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样, 在其形成原因上找出二者的异同, 对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上, 我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素, 从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。

参考文献

[1].《美学与艺术评论》第一集.刘纲纪.复旦大学出版社.

[2].《世界现代设计史》王受之.中国青年出版社.

传统教案与现代教学设计的比较和分析 篇3

“模糊美学”作为多元复杂的文艺美学理论，在传统文人画和现代设计艺术中均有表现，但基于不同的表达方式和艺术观念，二者有着各自的美学特质，通过对两者在理论、实践、审美等角度的研究和比较，找寻两者的差异和联系，以期拓展现代设计艺术的研究与创作空间。

关键词：

模糊美学 传统文人画 现代设计艺术

“设计艺术是一门不断发展的、复杂的交叉性学科，体现了人类的观念和行为的主动性与创造的活力。对设计艺术这一复杂的文化现象，只有从不同的角度，运用不同的方法才能真正把握，才能贴近历史真实，发现它的存在价值，才能对设计艺术发展的历史必然性有所认识。”随着现代设计艺术的发展，有诸多理论从多元角度对设计艺术进行了解读，却鲜有“模糊美学”的相关性附着研究，本文从传统文人画的“模糊美学”问题出发，同现代设计艺术的“模糊美学”问题进行对比研究，以期对设计艺术学理论的建设有所裨益。

一.传统文人画与“模糊美学”

“模糊美学”在传统文人画理论领域，有着极为广阔的探索空间，在西方绘画中，从巴洛克风格、印象主义、后印象主义直至象征主义，绘画无不渗透着“模糊美学”的特征，而在传统文人画中，“模糊美学”的语义却大不相同，这源于中西方文化及审美体系的差异。西方人关注于对客观世界的探索，如印象派画家在艺术创作时，他们追求“模糊”的塑造方式多为注重光色而弱化形体，重视整体而弱化细节，所以画面呈现朦胧的视觉感受。而中国传统文人画家寄情于山水，寓意于自然。并且受到道家、禅学等古典哲学的影响，道家之内核所追求象外之境和天人合一的审美特点被中国传统文人画所吸收，“虚无”、“自然”、“体悟”等概念使得传统绘画呈现“无形胜有形”的虚空感和模糊美。禅学之讲求为“物我合一”、“万物不定”、“本心顿悟”这种思维也对文人的艺术创作产生深远影响，文人绘画流露出重意境、重空灵、重模糊的面貌。这种最具智性的绘画方式，概括而言就是以“朦胧造像”表现“虚静立意”。“朦胧造像”是一种模糊美，“虚静立意”更是一种模糊美。王明居在《模糊艺术论》一书中将模糊美分为三个层次：视觉模糊、描绘模糊、空间模糊。这和传统文人画有了相当的交集『生。

文人画的视觉模糊，是指画家走入山水怀抱，寄情于山水，亲近山水，不但把山水视同自己，且和山水合而为一。所以清代画家石涛说道：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也。予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也。”物我同化，难分彼此。可见这种透过视觉传达的山水影像，转换到脑中解码成了模糊，这样的解码过程原本会受到画家创作时的心绪影响，再加上画家刻意的画面布局和想象等，显现的视觉最终由“物形”走向“物情”。“元四家”之首黄公望的代表作《富春山居图》，沿着长轴看下去，宛如坐船游览富春江，两岸景色尽收眼底。技艺鬼斧神工，淋漓尽致地表现了富春江的形质气度。黄公望隐居富春山，本应对山川水景了然于心，但此巨作经营了了多年，并未一时写就，可以说画的是心中的山水，呈现的是画家与富春山水情景交融的结晶。

文人画中的山水都是实景的缩影，而这些缩影是原有实景山水最富特征影像的提炼与概括。王维在《山水论》中说：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。”所以远处的景物人物在描绘中，都被缩小和模糊化。倪瓒《清嗣阁图》，画中有—人点景，从神态、风姿、穿着、雅逸颇有倪瓒风范，仔细看，此人在乔木萧然、苍丛千荫环绕下，似有几分渺小模糊，画中焦点在楼阁石桥庭园，人物比例和庭园建筑相较，自然微小。山石峻峭，树木稀疏，垂藤蔓延，画中充满了幽淡静谧之感。

文人画具有独特的空间感，其模糊美由虚实相生生发而成，既不受焦点束缚，也不受地平线限制，多以散点透视绘“三远”之景，观物时以大观小，绘物时以小观大。之所以有如此风格，源于文人画家以心灵映射万物，宗白华描述为：“景中全是情，情具象而为景。”可见文人画中的“自我”贯穿始终，但并不意味毫无取舍，文人画于空间的审美同老庄的“有无”观密切相关，衍生出的文人画的“虚实”和“留白”的空间构图原则，“虚实”以寓意，“留白”为匠心。石涛《东坡诗意画卷》，一抹抹淡淡的远山，嵌一间只现出半隐的茅屋，下边几株含烟缀露的柳树，画面空阔却无空洞。但余晖斜挂，湖山氤氲，空气蒸腾，空间中的“虚”和“白”不但衬托了画面的主体、开拓了画面的艺术空间，而且造成了模糊与含蓄的意境美。

二.“模糊美学”在现代设计艺术中的呈现

“模糊美学”是传统文人画含蓄意境、蕴藉情感、隽永韵味的一种观照，而这些美也是现代设计艺术的特征，设计艺术是美的艺术，设计之美很大程度和模糊美息息相关，设计的模糊美，是主客体之间的模糊关系，在设计创作过程中能寻出矛盾冲突的核心，亦能帮助审美双方间进行互动与诠释，最终创作出不落窠臼的设计作品。这些设计作品不仅作为一种视觉图式，并且能够完成主体和客体间的情感交融，这些情感常常是多变的、矛盾的，存在不确定的意味。甚至在设计过程中，创作主体对作品的关注也从精准造型转移到了突出意象、升华哲理的模糊视觉语言，这种洋溢着模糊美的视觉化语言，是特定的语境下表达效果最好的一种，能使受众产生不同的审美体验和想象空间，从而拓展设计作品的内涵。概括而言，“模糊美”渗透在设计作品中就是模糊意识和模糊语言，其意象包括整体性、混沌性和互渗性。

（一）整体性

整体性是设计作品模糊美的重要特征，哲学家谢林说，“真正的艺术作品中个别的美是没有的——唯有整体才是美的。”整体由部分组成，但是整体不是局部要素的机械堆积，而是由局部的有机整合。在设计创作中把握整体性，也就把握了设计物的整体特征，关注了设计创作的结构系统，脱离了对局部性体察和玩味。局部细节虽然具有“个性美”，但是它们是相互联系的，否则将变得毫无意义，它们在交融和渗透中不断消解自己的视觉外貌，重构出一个新的整体轮廓，这个轮廓是多义的、隐晦的、混沌的。世界自然基金会《与自然共生》海报作品，作品虽然是以具象图形表达，却避免了写实描绘，而是由写意手法绘制成的多组珍稀动物，通过有机组合后，剪影构成了熊猫的整体造型，这些局部图形承载着整体所诉求的主题，并在互相联系中，不断消解自身的轮廓和形象，重构出具有模糊美的整体轮廓。

（二）混沌性

现代设计也有以混沌性作为独特观念和思维方式，形象表现朦胧，立意表现虚静。老子二十一章云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”其描述了道的不可捉摸和实际存在，这种气场观念中美的混沌、暧昧状态，是东方哲学、美学的共通。这种混沌特征在现代设计中也有体现，吕敬人设计的书籍《黑与白》，画面充满了混沌与动态，吕敬人将文字模糊化，封面以模糊波动的“黑白”二字组构，并在文字后搭配了漂浮波荡的澳大利亚土著人的图腾纹样，打破了画面的规则呆板，体现了吕敬人悠游于混沌与秩序间的设计风格，图形与文字在封面上构成的混沌暧昧的视觉意象，既体现了与主题相似律的模糊特性，又给读者一个不游离于原著又扩展到原著之外的想象空间。

（三）互渗性

事物之所以能够变形创新，是无数个相关因素联结中介过程，发生互渗而成。在互渗中达到亦此亦彼的模糊状态，所以互渗性是模糊美学的原理之一。这种美也存在于现代设计的审美本体和审美主体的观照中。存在形式主要表现为元素的同构和混搭。李立宏陶瓷设计作品，融合了传统陶艺和现代商业文化特质，在两种文化的交叉点上表现社会状态和自我理解，作品的创作中采用中国陶瓷特有的材料和工艺，融入了现代商业设计的审美观，既保留了中国特有的文化，又对以往的陶艺的形制进行突破，装置以传统的陶瓷彩绘与国际名牌商标的造型进行同构，以陶瓷为媒介表达了本土文化与全球文化互相渗透带来的情感思考。可以看出，在突破和创新的设计过程中，陶瓷这种早期传统商品在形式与表现上完成了新生，物化了情感，拥有了模糊美。以此同时，审美主体在观照时也会产生物我关系的审视和互渗移情的共鸣，这种亦此亦彼的观念与感觉同样显示了交融之美。

三.传统文人画同现代设计艺术之“模糊美学”比较

文人绘画和现代设计虽然都是以视觉形式呈现的“自为存在”，但是两者由于造型创造的法则不同，从而归于不同的艺术门类，模糊美学虽然在两者的形态结构和内在特征中有所呈现，但也存有差异。

（一）形象符号的整体性

符号论美学家卡西尔的说：“概念是一个封闭的体系，在这个体系里，不再有孤立的，不与其他因素联系的、所有部分都相互联系着，相互解释和说明，最后所有孤立的事件都被一种无形的因果性思维链条串连起来，使之成为整体的一部分。”以形象符号而言，现代设计模糊美设计特征是由联结主题价值的局部设计符号所构成，用相对意义上的局部点图像或图形完成设计的整体表达。文人画以之相对应的为点缀模糊，山水画中的“点”和“皴”放回物质世界，是表现物的结构脉理，是客观观察的结果，“点”和“皴”往抽象的精神表现发展，就是个人内心的情绪节奏。是主观的感情流露，是笔的苍疏、萧森秀润和枯淡，是墨的沉郁、空明和淡远，文人画和现代设计都有“点”来组合以表现整体与阐述主旨，但是营造方式却完全相异的，文人画的“点”和“皴”代表具体的表现形象、烘托画面的意境，现代设计的“点、线、面”却消解于整体后，又使整体产生新的视觉生命力。

（二）艺术表述的混沌性

“模糊思维力求通过模糊现象把握模糊事物的本质，使思维达到清晰化，但不追求精确化。”自古以来，文人画多以文人主观趣味为特质，寓物以舒展性灵、传达思想。物象描绘则是追求画外意趣，在历史条件下濡化，呈现了相当程度的模糊性表达，如倪云林“不求形似”、郑板桥“胸无成竹”、石涛“不似之似”、齐白石“作画妙在似与不似之间”等等，其语意上摆荡于正反面间，以描绘的模糊超越感知及追求意象和意境。而现代设计艺术的混沌性表述则是以不同的形式出现，如模糊的设计现象、创意思维、主体概念、表现手法或受众的审美情感。如模糊的视觉图形，它的存在是对以往设计作品需要完整的图式进行表达惯例的反动，呈现了—种“视觉缺陷”，而正是这种“缺陷”让现代设计突破了常规思维，跨越出时空限制。

（三）创作过程的互渗性

多数文人画在绘画技巧上，师法历代名家之长，也在过渡性模糊边界中，不止于对前人技法风格的描摹，而追求互渗与交融，互渗过程包括摹古、纳今、创新等。王明居认为模糊美学的中介因素为“诱因、潜因、契机”，这正对应画家从师源到建立创新的三个阶段，即发现某个画家或画派的画风和技巧和自己相投合，于是发心师法；尔后精心研习该画风和画法；最后超越以前的师法对象而自成一家体系。而现代设计艺术是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计需要具备新颖性和审美价值，独创性更是设计艺术的生命要义，虽然设计过程也会追求各个视觉要素的互渗与交融，也具备模糊美学的中介因素，但是却同文人画迥然相异，设计可以师法前人的设计精髓，但忌讳借鉴和照搬。可以传承经典的艺术元素，但避免只是简单拼凑，可以领悟他人的灵感来源，但须有自己的创意思维，并通过以“师法”、“传承”、“领悟”等设计理念为中介，相互渗透、相互转化、相互过渡而呈现出种种交叉状态，使得作品形成“我自为我”的视觉面貌，设计师流露于作品中的个人情感和受众的审美感知需要达成相互共鸣和生发。

四.结语

传统教案与现代教学设计的比较和分析 篇4

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”;由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”(图一);由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示!因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感;其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想;其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形――“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相同、处处顺畅之意;而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”(李砚祖)。荣华饼家的“荣华“笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。

三、 势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹――书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放;小篆均圆柔婉，结构严谨;隶书端庄古雅;楷书工整秀丽;行书活泼欢畅，气脉相通;草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型;又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。

参考文献：

1. 李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，.1 .

2. 寻胜兰. 继承民艺[J]. 艺术与设计，(6).

3. 吕中元、彭年生. 中国标志创意[M].湖北美术出版社

传统教案与现代教学设计的比较和分析 篇5

1.现代教学设计与传统教案的区别

1.1 教学设计与教案的概念区别

教案是教学科学领域的一个基本概念，又叫课时计划，是以课时为单位设计的具体教学实施方案，是教师实施教学的蓝本，是教学过程中的重要环节。教案的编写是依据教学大纲，是教学大纲的具体体现。

心理学家加涅在《教学设计原理》（1998年）指出“教学设计是一个系统的规划教学系统的过程。”教学系统本身是对资源和程序作出有利的学习安排，任何组织机构，如果其目的宗旨在开发人的才能均可以被包括在教学系统中。”教学设计也被称作教学系统设计是以传播理论、学习理论和教学理论为基础，运用系统科学理论的观点和方法，调查、分析教学中的问题和需求，确定目标，建立

解决问题的步骤，选择相应的教学活动和教学资源，评价其结果，从而优化教学效果。[1]教学设计实质上是对教师课堂教学行为的一种事先筹划，是对学生达成教学目标、表现出学业进步的条件和情境做出的精心安排。[2] 整个教学设计大体应当包括这样三个基本程序:“我的教学目标是什么”、“我怎么实现教学

目标”、“我的教学目标实现了没有”。其最大的特点是具有很强的理论性、科学性、再现性和操作性。

1.2教学设计与教案对应层次不同

教案就是教学的内容文本辅助老师自己上课用的。是教师把某一个课题或者课时作为研究对象儿编写的，对应的范围比较集中，从研究范围上讲教案只是教学设计的一个重要内容，因此教学设计与教案的层次关系是不完全对等的。

教学设计是把学习者作为研究对象，教学设计包括宏观设计和微观设计，宏观设计的范围可以大到一个学科、一门课程，小到一堂课、一个问题的解决，课堂教学设计属于其中的微观教学设计。目前的教学组织是以课堂教学为主，所以教学设计中运用的最多的一个层次。虽然课堂教学设计在教学设计中使用最多，但是教学设计的对应范围是远远大于教案的。

1.3教学设计与教案的学生、教师的地位不同

在教学过程中，生物教学设计强调以学生的学为中心，为学生怎样学习去做设计和准备，生物教学设计秉持以人为本，基于学生学习和知识的创新的“学习者中心”的教学理念，学生是充满生命意识、社会意识和独立个性的人，教学是师生平等交往和积极互动的过程。因为“任何教学设计理论的基本前提都是为学习者的学习而设计教学”，“教学设计的生命力在于‘学习者中心’，这是现代教学设计最本质、也是最显著的特征。[3]所以，生物教学设计不仅重视教师的教，还要更加关注学生的学，结合学生学习的自主性能力，给学生充分的空间，使学生学得更好，取得更好的学习效果为核心的目的。例如：在生物实验教学中，教师进行精心的教学设计，在讲解八年级上册“鸟”这一节的教学设计时候。多学生都喜欢鸟，通过了解我们发现有的学生甚至从小就一直保持着观鸟的习惯，一到周末就会带着鸟类图谱外出观鸟，积累了许多鸟的知识和实地考察的经验，这就是非常好的教学资源，教师一定要利用起来。课前指导学生从鸟的起源、鸟的习性、鸟的形态结构特点、鸟的分类、鸟的趣事、观鸟的收获等方面查资料、准备PPT，给学生提供讲鸟的机会和平台。不少同学做了准备，讲得很精彩。

传统教案秉持 “课堂、教师、教材”为中心的传统教学理念，其主要目的就是教师怎样把教学内容讲好。传统教案则往往强调以教师为中心，为教师怎样教做准备，教师大多时候只是在意知识传授的系统性，而对学生的思考有无并不关心。学生只是教师课堂中的一个听从者的角色。忽略了学生的主体地位。

在生物教学设计中，教师是地理教学过程的设计者、组织者和引导者，并居于课堂的主体地位;而在传统教案中，教师更多地体现为控制者、解疑者和传递者，教师居于课堂的主导地位，教师的主要任务是帮助学生学习，传授教学方法。

1.4教学设计与教案构成不同

生物教学中教案一般包括教学目的、教学重点分析、教学难点分析、教学方法、教学工具、教学时间、教学内容和步骤(教学进程)以及教学后记等因素构成，还包含了组织教学、复习、新授、练习巩固、布置作业等五个大致环节。从而体现了课堂教学的计划和安排。

而生物教学的教学设计可以包括教学目标的该分析和制定、学习者情况的有关分析、教学内容的分析与组织、教学策略与媒体的运用、教学的评价等构成元素。其中在日常教学中，教学目标、教学策略和教学评价代表了教学设计的三个基本程序，也是人们讨论最多的主要构成元素。

具体来分析下教学设计和教案构成的具体区别：

1.4.1 教学目标与设计理念的区别

生物备课设计理念上，教学设计和教案存在着一定的区别。在知识观方面，教案认为知识是客观的，是可以传递给学生的，而教学设计认为知识不是纯客观的，是学生与外在环境交互过程中建构起来的。在学生观上，教案认为学生只是接受知识的一个容器，而教学设计认为学生是有生命意识的，有社会意识，有潜力和独立人格的人。在教学观念上，教案认为教学是课程的传递和执行，教导学生的过程，而教学设计认为教学观应该是课程的创新和开发，师生的交往，积极互动，共同发展的过程。

教学目标既是课堂教学的起点，也是课堂教学的归宿，而目标的的制定是教学设计应该重要解决的主要技术问题。教案中常称为教学目的，多来源于大纲要求。在生物备课教学目标上，教案主要以教师为阐述为主体，使学生掌握双基和培养能力，教学设计则以学生为阐述主体，在双基、过程和方法情感态度和价值观都得到发展。

1.4.2 教学重难点分析上的区别

生物教学教学设计在分析教学重难点上，一般会结合学习者的实际情况进行分析，对学生之前的学习和今后的学习的连贯性和系统性的分析后得到重点和难点，然后设计的教学方法和手段往往会具有针对性。而生物学教案，传统教案对重难点很多时候只是参考教学大纲，大纲上的重点是什么难点是什么，就设定为什么，对具体情况没有做出具体分析，同时这些重难点也成为了教师教学上课时的主要内容，对其它的方面的生物学知识可能就忽略教学。

1.4.3 对教学内容和学习者的分析上的区别

教学设计和教案之间两者的构成元素在大致环节和基本程序不同以外，还要值得注意的是，对教学内容和学习者的有关分析是传统教案所不具备的，而在教学设计中是必不可少的。教学设计的生命力在于以学生为中心，在传统的教案中，教师往往一厢情愿地设计教学，缺少对学生现有知识储备和能力的考虑，对教材内容和学生学习情况的分析，有助于教师对教材的充分理解和对学生的充分了解，这样教师才能备好一节课。

1.4.4 在教学手段上的区别

生物教学设计注重现代教学方法与媒体的选择以及运用，而且在媒体的选择上都比较先进，随着技术在不断的升级，同时教学利用媒体也在不断的与时俱进和跟新，强调重视教学方法和教学手段的结合御用，注意使用时候的最佳作用和时机，以达到较为理想的教师教学效果与学生学习效果。例如在生物实验教学中，教师演示实验有时候可能在后面的同学观察实验并不是很清晰，但是教师利用投影仪技术，可以清晰的将实验步骤和实验现象展示给学生。而传统教案需要的教学工具比较简单，主要是黑板、粉笔、挂图、标本、模型等，信息承载和传递功能比较有限。

1.4.5 教学评价效果上的不同

教案一般在编写的过程中体现的不明显，常常有时候内容宽泛，没有严格要求，并且在备课的过程中常常被忽略。而教学设计的教学评价是三个基本程序之一，是有不可缺的比重。教学设计依据教学目标对学生掌握的知识情况，能力的形成状况，以及情感态度价值观的形成做出准确及时的评价，教学设计的教学评价则要同时从三个侧面看教学目标的达成程度，强调为学生的终身可持续发展奠定基础，要显示出对价值观的充分注重。教学评价包括形成性评价和总结性评价。是教学设计中的重要环节。

2.生物教学设计的优化 生物教学要求教学设计前，应该明确本节课的目的，对生物课程标准的解读，是指教师对课表相关条目和内容的理解和说明，教学设计虽然有许多教案无可比拟的优越性，但是在教学实践的过程中，不能一味的盲目使用，也需要特别注意一些问题。需要特别注意一下这几点：（1）三维教学目标设计要具有准确性和可量性。少用课标中高水平要求的目标动词，如确立、形成、养成，尽量不用课标中未列出的目标动词，如培养、提高、发展等。注意目标的阶段性。每一节课都是有限目标。如“培养科学探究能力”应改为科学探究的某一环节的能力目标。（2）教学过程设计应该更加衔接和完善，导入、展开（包括提问）、总结、等环节应各得其所并有机衔接。（3）教学策略设计应该更加开放和多选择性。生物教学设计是对教学活动的一个预设，但是真正的生物教学课堂是具有很大的灵活性和多样性的，做到与实际相结合，与学生相结合。（4）教学媒体的选择和使用更加凸显先进性和组合性。（5）在生物教学设计中，应该彰显个性特色，每个教师都不一样，每个班级的学生也不同，所以生物教学设计的编写，应该结合各个方面，设计出具有特色的课堂教学。通过这些对教学设计提出的见解和看法希望能够有效的帮助到教师的发展，实现生物课堂的有效教学。

3.生物教学设计的优势

传统教案与现代教学设计的比较和分析 篇6

一、对人性的尊重

在设计当中,所谓的人性尊重,不过就是产品的人性化。那什么是人性化呢,人性,即为人之本性,广义上讲,人性是每个人与生俱来的特定的思想、感情、理性等综合表现行为。一个不人性化的设计,只会给使用者带来麻烦。设计人性化的前提条件是设计的理性化和功能性,脱离了科学结构的理性化和合理的功能性,人性化就会走向极端,最终违背人性。

后现代主义设计形成于20世纪60年代,那时的美国,已进入了一个反主流文化,反主流设计的高潮阶段,这些社会性的反抗运动促进了建筑领域对现代建筑的怀疑和反思。建筑师们对现代主义国际式风格的建筑设计和城市规划感到忧虑和不满,进而从多方面思考,认识到现代建筑的失败。由此可知,后现代主义设计是从建筑设计方面发展来的,并且,在那个时期,许多工业设计的产品,比如沙发,椅子,首饰等物件大多是由建筑设计师设计的,

就像罗伯特.文丘里设计的曲木椅子迈克.格雷夫斯设计的“壁炉”台钟和鸟眼沙发,还有日本设计师矶崎新设计的戒指。工业产品的设计毕竟与建筑的设计有所不同,所以,建筑设计师在设计工业产品时难免会保留有建筑的设计风格,忽略了人性的关怀,所以在20世纪70年代的后现代主义之所以并没有赢得大多数消费者的支持并在90年代以后逐渐没落,很大程度上是因为它在追求个性化、人性化、多样性和装饰性的同时,又走入了忽视功能和结构的死胡同——很多后现代主义的产品设计根本就没办法使用,成了真正意义上的“概念设计”。这样的设计虽也有着很多吸引人的的特点,甚至包含很深的文化暗喻色彩,然而对消费者来说,却形同虚设,又何谈人性化?

以人性化设计的视角,中国传统造物观中“致用”、“以玉比德”、“重己役物”等设计思想,阐述了其造物特征及对现代设计的启示。致用讲的是设计的东西要有用,适用。有用,是指设计的产品要能够实实在在的帮到人们的忙,人们对它也有需求,适用,就是要让人们用的顺手,舒心,这里就关系到了人机工程学,中国人崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的审美情趣。

中国传统造物主张简约美,以人为本的理念,是提倡人在物质世界中的主导地位,提倡物为人所用,物为人服务的积极世界观。中国传统家具的设计线条圆润流畅,做工细腻,没有尖锐的棱角,给人舒适柔和的感觉,部件之间的连接恰好相配,没有突兀感。体现了人机工程学的匹配思想,简约之中而不失宜人的特性。“以玉比德”的造物观在造物实践中主要表现为2个方面:一是器物设计的形和神的关系处理上,讲究“弦外之音,言外之意”。第二点是赋予装饰符号以象征意义,在传统造物中,装饰除了同使用性相结合外,还表现出明显的赋义特征,如汉镜背面纹饰上的铭文,陶瓷,家具上的梅兰竹菊及荷花等具有代表高风亮节品质的花朵图案,反映了装饰和审美追求社会价值和人文内涵的特性。

二、尊崇自然

后现代工业设计在与大自然的和谐相容方面并不那么的突出,后现代工业设计的风格大多数有着硬朗的线条和夸张的造型(如马里奥.博塔的“第五”椅子,矶崎新“玛丽莲”椅子),这些产品很少从大自然中提取元素,工业产品主要用在城市的各个角落,它们主要迎合的是后现代主义设计时期的城市风格,也算是对小环境的一种融合吧。

中国传统文化注重“以和为美”,古往今来人们都在追求和谐之美的理想境界。强调不同事物之间的相互协调、统一与平衡,正如人们所说的阴阳平衡,万物相生。传统造物思想在今天表现为人-产品-环境三者的和谐,我们时时可以看见提倡绿色设计,也经常看到可持续发展,共创环境友好型社会的标语。产品与自然环境的关系体现了人与自然和谐与否,因为人是所有产品的创造者和使用者,而物是沟通人与自然的媒介。物与自然的关系是否和谐,取决于人类造物的方式及消费观念对自然环境的影响。不管是先秦的《考工记》还是明代的《天工开物》等技术著作,都不难看出,中国传统造物观强调天人合一,也就是人与自然应该是相依相偎的共生关系。造物的概念就是从自然转向人工的过程和结果,它材料取自大自然,造物手法的实施也避免违背自然法则,始终与自然保持亲和,同时也非常重视物的社会属性。

三、重视作品文化含义

西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中是这么解释后现代主义的:现代主义内部发生的分歧,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。后现代主义风格的设计思潮与理念在是形式上对现代主义进行修正。后现代主义设计与”国际式风格”对民族性、地域性和历史性的否定不一样,后现代主义设计致力于表现出对当地文化、居民以及周围环境的深切关怀,既有精细的雕琢和排比,也有随心所欲的构图和拼凑。众所周知,一个设计很难满足所有人的口味,但后现代设计的产品的定位范围较小,可以不同阶层的人们口味层次不一的艺术爱好和感情需求,使艺术重新展现其最古老韵味的同时又最具后现代设计的特色:一种真正通俗性、大众化的艺术产品。

而中国传统造物很讲究文化内涵,讲究寓意。在许多的产品中体现了中国的传统思想或者宗教信仰,民族特色。中国传统文化的基本思想包含刚健有为、平和与中庸、崇德利用、天人合一.而《易传》强调了中华民族民族精神中的”自强不息”、”厚德载物”。崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则。好比中国的明式家具中的椅子,床等家具,都有体现古代中国天圆地方的观念与和气正直的修养。

四、结束语

不管怎么说,后现代主义与中国传统造物的侧重点不一样,这也体现了西方文化与中国文化的发展进程的差异造就了东西方产品独有的特色。

参考文献

传统武术与现代搏击之比较 篇7

一、谁有资格来否定传统武术

我对韩起先生的胆识与文章素来敬佩，其风骨比起某些孙氏门人和大成拳的所谓正宗传人来何止强出几百倍!但他最近又推出“道新拳论”来否定传统武术，我却不以为然了。早在20世纪90年代初期，《武魂》刊出赵道新的一系列文章来质疑传统功夫，我虽自幼受得拳击和击剑这两种简单实用的现代搏击技术的诀窍和要领，但那时对传统武学尚未吃透，因此不敢站出来为传统武术说话，因为否定或肯定都是要相比较而言的，否定传统武术者，往往会拿拳击、散打和泰拳来说事，但他们大多都是对传统武术一知半解，或者干脆就是一窍不通!否定传统武术，这个传承了几千年的文化不是一件小事，否定者本身必须要具备两个基本条件：一是否定的资格，二是否定的观点能否成立。

先看一看赵道新先生的资历够不够格，赵道新先生是张占魁的弟子，习形意、八卦为主，又在王芗斋和吴翼翚那里学过大成拳和六合八法。要知道否定一门学说或学术体系，从概率学的角度上看，必须要掌握其百分之七十以上的内容和百分之百的学术观点才有可能，而赵先生只学过传统武术中区区三个门派的四种拳法，就敢否定传统武术。要知道，赵先生习武的20世纪初期，中国有上百个武术门派和几百个拳种!再看一看赵先生自身的功夫真的像某些人吹捧的那么高吗?2007年5月，在长春交通宾馆，我与赵道新先生的弟子张鸿骏把盏论文，鸿骏大哥谈到了赵先生，我没好意思从下探讨。很早就有人说赵道新在杭州国术大赛上力压群雄，拿过第一，有好事者将当年的原始记录刊登出来，结果赵道新是在比赛的第二轮就被人打了下来。赵先生在其师门中的功夫也不能算是佼佼者，不然李存义和张占魁为什么带韩慕侠去打俄国大力士，而没请赵先生?薛颠当年挑战张占魁时，赵道新为什么不出头?据说赵先生跟很多人比过武，被他打败的都是些什么人?有没有真正的高手?像李光普、程有功、孙禄堂、杜心武、阎志高、傅剑秋、尚云祥、薛颠、宫宝田等，这些人当年可都在京津二地站过码头，即使是比这些人年轻一点的，就如在天津当地谋生的张春生、纪学忠、李旭洲等后辈们，赵先生恐怕也没跟他们切磋过!如此，赵道新只学过中国传统武术百分之一的功夫，也没跟国术大师中的一流高手过过招(二流都没碰过)，怎么就敢否定中国武术呢?进入国学殿堂需要有学术资格，而要否定传统武术，据我反复掂量，中国几千年的习武之人里尚无一人有这种资格，因为从无一人能够打遍天下无敌手，也从无一人精通过传统武术中二十种以上的门派功夫，当然，我就更没这份胆子了。趋势者多是求利，叛逆者多是求名，赵先生是叛逆者，但他不是一位踏踏实实做学问的求实者，他的学术观点值得商榷。

赵先生以形意、八卦正宗传人自居，以一副大义灭亲的姿态来否定形意、八卦似乎更有说服力。且看，赵先生是如何立论的：“其实，形意拳家至今未搞清形意拳是专用于‘散手’还是‘推手’的技术。”看来赵先生连“十要论”都没读过，可能他连与他住在同一城市里的李旭洲的发劲也没见识过，那么山西车宋二家的功夫就更没领略过了!据说赵先生当年曾打遍上海滩，是否跟那位素以发劲刚猛的卢嵩高先生动过手，如果他有过这些经历，他就决不会说出这样的外行话了!形意拳在刚练整劲时确实只能推人，而不能伤人，但这只是练功的过程。从心意拳到形意拳，二百多年间伤过人的拳家应该不在少数，难道赵先生就从来没听说过?有一位胡凤山先生在第一次国考中，一记崩拳就击陷了对手的额骨，胡先生可是练正宗形意拳的!

二、传统武术在哪个环节落伍了

当然传统武术本身并非是完美无缺的，没有所谓的“绝学无忧”一说。近年来我与国家散打队教练邱国友、培养张喜燕的教练唐光大、前国家重剑队教练王恒满都有过接触和交往，采访过上百场散打和击剑比赛。从训练方法到实践的技战术对现代搏击进行了研究，发现就功力的训炼方法而言，现代搏击并无优势，传统武术的很多训练方法都已被现代搏击所借鉴。中央电视台曾播出过两段采访，第一段是介绍创造了拳掌击碎砖瓦世界纪录的空手道冠军，他的主要锻炼方法竟是日常用拳掌击打缠上绳子的颤板，不知道他是不是在中国的八卦门学会的功夫。第二段采访的是中国拳击队，介绍他们从国外引进的一些训练方法，而这些方法竟是传统武术外家拳的翻跟头和类似八卦转掌的低身转圈，还有一抡铁锤砸汽车轮胎。我少年时在沈阳电车公司南湖车库里，就见过一群练武术和拳击的人。用拳脚踢打轮胎，难道这种中国民间武者的训练方法竟成了国外现代搏击的专利?至于中国传统武学独有的内练方法老外还没学到手，最多也是照猫画虎地打一打咏春拳的木人桩。

但传统武术的悲哀就在于缺乏系统的实战训练，甚至连准实战性质的对练也越来越少，从套路到单操多以虚拟想象为主，最多也就相当于拳击里的对镜空击的效果。至于打手靶和戴护具的实战练习，目前练传统武术的人几乎没有实际操作过，而比速度球训练更好的流星桩也几乎绝迹了。当代练传统武术者多注重功力的提升，想通过练习站桩、气功或操铁砂、抖大杆子而获得一击必杀的功夫。其实即使练成了这些功夫，在实战中也未必真能用得上。没有有效的距离和击打的准确性，你的功夫只能去开砖碎石。像罗伊·琼斯和梅威瑟那样的对手，你只能在他进攻时击中他，并且在移动中准确地出拳(脚)，因为他们在躲闪和防守时的移动速度太快，你不可能把握住有效的距离。而迎击这样的实战技术，你只能在实战训练中获得。比如梅威瑟KO哈顿的那一记左手摆拳，当哈顿孤注一掷地打出左手摆拳的同时，梅威瑟并没有格挡或低头躲闪，而是向左上步的同时打出了左摆拳。哈顿的左摆拳打到梅威瑟的右颊时已是强弩之末，而梅威瑟的左手拳却是借着哈顿的前冲之力打出了迎击。这样准确、精细的实战技术在武术中是没有的。

三、融合与借鉴

辽宁省散打队的主教练刘承义经常到我练功的场子与我切磋一些实战技法。他曾经获得过两届全国武术散打(散手)冠军，但他却是练传统武术出身的，主修太祖拳和八卦掌。他将太祖拳技法分解为散手进行单操，又自学了拳击，并经常与各类高手进行实战，此后登上擂台，所向披靡。刘教授的成败经验是传统功夫与实战训练相融合的典范，传统武术的腿法、拳法和跌法及功力训练，加上现代搏击理念与实战训练状态下的科学演练，当然比单纯练习传统武术或单纯进行散打拳击一类训练的人有很大的优势。

传统武术在搏击方法和功力训练上远比世界上任何一门搏击术都要丰富、系统。巴西格雷西柔术的地面搏击方法似乎是独树一帜的，但依我看，比起传统武术北派中的地趟功夫和南派的福建少林狗拳还是逊色不少。传统武术一直没能建立起完整严谨而又不失公正、安全的擂台比赛体系，这就制约了传统武术实战技术的发展。而拳击、跆拳道、空手道和泰拳从一开始就有擂台比赛的制度了。

都说中国的内家拳厉害，但从19世纪中叶开始，其既偏重了养生又在形式上与中国道家文化相融合。我师傅辉璞先生当年藏有武当嫡派内家拳谱，谱中有云：“觉性灵明力无边，一粒金丹上指尖；动静刚柔谁作主，金钟转处是真诠。”这显然与技击没有太大的关系，纯是内丹的养练方法。而在1676年黄百家撰写的《王征南先生传》中谈到内家拳，仅手上的打法及练法就有三十五种之多。于是有人说真正的内家拳已经失传了，其实是与养生融合了。有人问当代的一位七十多岁的太极名家能否打败泰森，这位太极名家很聪明地回答说：“你问泰森他到了我这个年龄时，还能不能打得过我!”无论是职业拳击还是竞技体育，对人的健康都有一定的负面影响，唯有中国的传统武术，尤其是内家拳，对人的长寿和健康都有一定的促进作用，我身边一些练拳击和练散打的朋友都开始接受太极拳了。

传统教案与现代教学设计的比较和分析 篇8

论文摘要：随着网络、技术的日益发展和融合，以及Inter11et(互联网)的普及应用和发展，领域正在发生一场结构性的商业革命，网络贸易(Tradeonlnternet)应运而生，本文着重分析网络贸易对国际贸易的影响，指出国际贸易发生了很大变化，主要体现在六个方面，最终指出将来的国际贸易形态将是国际网络贸易形态。

论文关键词：网络贸易 传统国际贸易

网络贸易是指通过计算机网络，如万维网、互联网所进行的贸易或商务活动，整个交易过程包括交易磋商、签约、货物交付、货款收付等大都在全球网络上进行。其交易的产品主要是数字化产品，如服务、网上娱乐、售票服务、软件设计、音像书刊、咨询服务、信息传递等;也有实物产品交易，其交易磋商、签约、货款支付在网上进行，实物交付在具体地点进行，即实现“在线交易，离线供货”。网络贸易是将互联网应用到传统国际贸易中，这使传统贸易发生了一定的变化。

一、网络贸易给传统国际贸易带来的影响

网络贸易是对传统国际贸易的挑战，同时给传统国际贸易带来了剧变。这主要体现在以下五个方面：

(一)国际贸易商务场所和运行模式发生根本性变化

在传统的国际贸易中，厂商对产品的、谈判、订货、销售、分发、支付等贸易流程的商务活动往往分别在不同的场所行，而网络贸易则把这些国际贸易的商活动集中在网上来进行，即进行以网上营销、网上谈判、网上订货、网上销售、网分发、网上支付等组成的网上国际贸易务，这样也就使得传统国际贸易运行发了实物运行与网络商务运行相结合的国际网络贸易的新变化，从而大大提高了贸易的效率。有人预测，未来30年内，30%的消费支出将通过国际互联网络进行。

国际互联网的发展使各种贸易形式数字化，信息以化的方式很容易被复制和，从而开辟一个全新的网上贸易。网络贸易迅速快捷、费用低、信息量大，甚至可以使人们看到实物照片和录像资料。通过国际互联网，企业能够不受时间与地域限制，买卖双方可以在网上展开询价、谈判等商务活动，实现网上售货或订货，与供货商、批发商、零售商直至最终用户建立密切的联系。这种通过计算机和网络来处理业务文件的技术，可大大提高商贸文件的传输速度，降低文件，提高产品的市场竞争能力，带来巨大的和效益。

(二)国际贸易的主体和客体发生变化

作为国际贸易主体的买者和卖者，由于他们可以从网上获得更多的信息，因此，成为网络人的买者和卖者其搜寻信息和获得信息及根据信息进行决策的流程和方式发生了新的变化，网络贸易的买者和卖者可以跨越中间商直接结合。当然，应该看到的是中间商在网络世界中也必须寻找自己在新的网络市场中的定位。

值得注意的是，一种新的国际贸易主体随着国际网络贸易的发展而产生，这就是专门提供国际贸易信息收集、分析、处理、咨询及交换的网络公司的出现。这种网络虚拟公司相对于传统的国际贸易的卖者和买者可以从信息上操纵、联合更多的国际贸易的卖者和买者，在一定程度上，它可以使国际贸易中的买者和卖者对其产生定的信息依赖。在国际贸易中，国际贸易的客体也发生了新的变化，这就是国际贸易的客体从传统的消费品和生产资料产品的商品贸易与、工程等服务贸易的贸易构成，生长出新的网络信息贸易，其中重要的构成就是电子数据交换。很显然，随着国际贸易主体和客体的变化，它们之间的关系必然发生一定的新变化。

(三)网络贸易削弱了商品和劳务提供音及消费者之间在位置上的联系

的地理方向发生了从简单的国与国、区域与区域向全球化的转化，网络国际贸易更倾向于为全球范围的贸易选择，使商品或劳务的交易活动由固定场所转移到了没有固定场所的、开放的国际互联网上。传统的贸易体制下，商品的跨国流通一般通过有固定场所的国际性贸易公司来完成，国际互联网的出现使跨国贸易可以不通过贸易公司，而是通过联接世界的国际互联网来完成。只要贸易公司就近与Internet建立连接，就可以方便地通过互联网与该网上的任何体建立贸易联系，进行贸易洽谈和交易。

与传统相比，网络社会最明显的特点在于全球化趋势。现实世界以地理确定边界，而且网络本身没有边界，网络社会是开放的，没有地域的限制，是一个全球性系统，具有资源共享性。因为国际商务的主要媒体――国际互联网从本质上讲就是全球性的。无论在哪个国家，你只要能够接入国际互联网，就可以方便地使用国际互联网所提供的各种服务，享用国际互联网上庞大的信息资源。尽管大家联接国际互联网的方式和程度有所不同，有的企业拥有不间断的联接系统，而另外一些企业或个人则通过调制解调器和电话网拨号入网的临时联接方式，还有的通过无线移动通讯网络或卫生网络系统接入国际互联网，但是无论哪种联接方式，都可以实现相同的联接效果，即进入全球。

因此，网络贸易的市场范围与传统市场是不同的。传统市场由于受到国界的限制，国际性的产品或商务的商业交换活动很大程度上要受到政府的直接干预。因此，从一国的角度出发，传统市场按地域被分为国内和国外两个市场，这个市场的界限分明。企业的发展一般是从国内市场做起或先立足于国内市场，然后再开拓国际市场，因此，从传统的`经营概念出发，企业开拓国际市场是国内市场经营活动的跨国界扩展。而通过国际互联网进行的网络贸易使企业从一开始就面对全球市场。

(四)国际贸易经营方式发生了重大变化

国际互联网提供的交互式网络运行机制为国际贸易提供了一种信息较为完备的市场，通过国际贸易这一世界经济运行的纽带达到跨国界资源和生产要素的最优配置，使市场机制在全球范围内充分有效地发挥作用。这种贸易方式突破了传统贸易以单向物流为主的运作格局，实现“四流一体”，即以物流为依托，资金流为形式，信息流为核心，商流为主体的全新战略，这种经营战略通过信息网络提供全方位、多层次、多角度的互动式的商贸服务。生产者与用户及消费者通过网络使及时供货制度和“零库存”生产得以实现，商品流动更加顺畅，信息网络成为最大的中问商，国际贸易中由进出口商作为国家问商品买卖媒介的传统方式受到挑战，由信息不对称形成的委托一代理关系与方式发生动摇，贸易中间商、代理商和专业进出口公司的地位相对降低，引发了国际贸易中间组织结构的革命。

(五)国际贸易制度结构发生了新变化

世界贸易组织按照《服务贸易总协定》，积极推动占全球电讯服务收入95%国家和地区的基础电讯服务市场准入的谈判，达成了《基础电讯协议》。并与世界贸易组织中的43个国家和地区代表达成了《信息技术协议》，这些签字方的信息技术产品贸易额占全球信息技术产品贸易额的92。5%。5月，美国政府宣布了一项互联网免税区的建议，而世界贸易组织第二届部长会议决定不对网络贸易征收关税，这个决定很可能还继续下去，这意味着互联网可能逐步成为全球最大自由贸易区。实际上，《基础电讯协议》、《信息技术协议》、《服务自由协议》及世界贸易组织批准的不对网络贸易征收关税等都是促进国际网络贸易发展的制度安排，而这些有利于发展网络贸易的制度安排将减少贸易的“”。这样也就使得国际网络贸易比传统贸易得以有更多的贸易创造和贸易增长。相对于旧的、传统的国际贸易制度，这是国际贸易制度的创新，必将促进国际网络贸易的发展。

二、网络贸易引起信息贸易的飞速增长

传统的贸易以实物贸易为主，而网络贸易所带来的深刻变化则更多地表现在无形财产的许可与转让，如程序、游戏、书、、各种图象以及各种可数字化的信息。与传统贸易相比，这类交易虽然也具有销售的特征，但销售的对象却发生了变化。

作为国民先导产业的信息产业发展是人类上又一次产业革命，在未来的知识经济中，知识作为最重要的生产要素，其产生和传递都是通过信息业完成的，因此信息产业将成为未来产业结构中的基础产业，成为带动全球经济发展的火车头。预计到今年，全球信息产业的销售额会超10000亿美元，从而成为全球第一大产业。信息时代的迈向信息化是大势所趋，国际贸易的机会也因此而得以增加。随着信息网络技术和商务的发展，与传统服务贸易中的服务产品要与生产和消费在时空上保持高度一致不同的是，网络贸易中的服务贸易，服务与生产和消费在时空上有一定的分离，在网络上，光纤通道可以在网上像产品一样运送、广告、、设计、咨询、技术咨询、数据处理、、、医疗等信息化的服务产品，国际信息贸易正从国际服务贸易中分离出来，以一种独立的新的贸易形式出现。国际信息贸易指的是与信息产品和信息服务有关的一切跨国贸易形式和活动。因此，国际贸易将由商品贸易(消费品、生产资料贸易)、劳务贸易、(运输、、工程承包)和信息贸易(技术、信息商品和信息服务贸易)三分天下，而国际信息贸易的发展正是国际贸易商品结构高级化、软件化及国际贸易总量得以不断扩大的动因之一。这主要表现在以下几个方面：

信息技术产品在国际贸易中的比重上升。电子计算机、通讯设备、文化信息设备等信息技术的硬件贸易和相应的软件贸易构成国际信息贸易的主体内容，它们是国际信息贸易的物质形式，也是世界信息经济的基础。

信息内容本身成为可贸易的商品。在信息网络的交互式下，宣传品(广告)、、、录像、书籍、杂志、报纸等产品的贸易，都可以通过网络终端的传输达成交易、网络贸易将向贸易的信息流动的无形形式转化：信息内容的交易可以多次重复进行，无形信息流和有载体的信息流成为国际贸易的对象，拓宽了国际贸易商品概念范畴。

国际信息服务贸易的发展。国际信息服务贸易包括国际技术与咨询服务贸易(如工程咨询、法律、服务贸易国际经贸信息服务、国际专家服务(如国际教育、医疗专家服务贸易)等，都可通过信息网络的“运送服务”方式进行信息的交流和反馈，“足不出户”即可为全球各地的人们同时提供服务。

三、结论