浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略（精选10篇）

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇1

摘 要：提高音乐课堂的调控能力，增强每位学生的艺术素养，是素质教育给音乐教师提出的基本要求。本文以新课程改革理念为依据，结合小学音乐课堂教学实际，就音乐课堂调控技能进行了几点阐述和探讨。

关键词：小学音乐课堂；调控技能；新课程

所谓课堂调控是教师在实施教学过程中，根据师生之间的双边活动情况，及时调整或纠正教学手段，及时补救课堂失误的教学控制行为。教师的课堂调控能力对于激发学生求知欲望、活跃课堂气氛、改进教学方法都有着不可小觑的作用。下面，我们就一块来探讨一下如何提高教师的音乐课堂调控水平。

一、注重调焦，合理设计课堂结构

作为基础教育学科，音乐教材具有其特有的学科特征，教师要以每一节的教学目标与教学内容为支撑，设计出科学、合理的教学结构。所谓课堂结构，也就是教师在教育理念指导下，未完成教学目标和教学任务，而对于构成教学过程的一系列要素而设计的运作流程，是一套整体性较强的方法体系。鉴于音乐课程并与其他学科的不同之处，教师要根据小学生的年龄特点以及不同的课型而设计不同的教学结构。例如，我在设计课堂教学结构时，就比较喜欢结合歌曲的曲式结构，在整个音乐教学过程中，采取动静结合的模式，使得课堂结构具有乐段式的结构：可以使两段体（动—静或静—动）；或者是三段体（静—动或静—动—静）；还可以是回旋曲式（动—静—动—静—动）等等。一般来说，对于一到二年级的学生应采用回旋曲式的课堂结构；三到五年级的学生适合采用三段体的课堂结构；六年级的学生适合两段体或者三段体。这种灵活的教学模式，不但能使学生有充足的时间静静的欣赏音乐，也能将学生从板凳上解放出来，避免了满堂灌的无效作用。

具体教学中，教师可以让学生多听几遍歌曲或乐曲，让他们在对音乐的节奏、力量、速度、旋律、歌词都听过数遍之后，能在无意中记住歌曲或乐曲，并在无意中能唱出来；在课堂上组织活动的时候，也让学生充分感受音乐的旋律以及音乐的各项元素，使他们在无意中记住歌词和乐曲；还可以让学生在集体舞、健美操或者律动中感受音乐各要素在乐曲中的表现形式，促使学生无意中记住歌曲；让学生亲自打击乐器，让他们在自己的切身体验中了解音乐各元素的奇妙组合，使学生无意中学会了乐曲，记住了歌词。例如在教学三年级《游击队歌》这首乐曲时，我们要首先考虑到这是一首三段体的音乐旋律，整个节奏明朗，受到学生的喜爱和欢迎，然后根据学生的心理特点制定合理的课堂结构。教师可以将课堂结构设计成“动—静—动的”三段体结构并把歌曲划分成三个部分，让学生通过体会歌曲中情绪的变化，感受歌曲的美妙意境，并采取不同的肢体语言表达情绪，快乐的完成学习。教师还可以运用音乐的弥漫性特征，采取多种教学形式启发学生仔细聆听的意愿，让歌曲的旋律和节奏都渗透到学生的脑海中。又或者采取不同的演唱形式，并伴以身体动作为歌曲添彩，让学生在三段体的课堂教学结构中体验音乐学习的乐趣，提高教学质量。

二、注重调味，精心创设教学情境

我们都知道，兴趣是最好的老师，因此，教师在教学中，要针对小学生的心理特点，创设具有趣味性的教学情境，激发学生的积极性，使其主动投入对音乐知识的探索与学习中。例如，以前我在教授一年级《大鹿》这首歌时，在课前先讲桌椅摆成“△”、“↑”、“□”等形状，上课时播放小动物嬉闹声的乐曲，然后惊奇的问学生：“同学们，我们这是在什么地方啊？”学生们高兴得回答：“在大森林里”，课堂的气氛瞬间就被点燃了，孩子都热情高涨，我接着问学生：“大森林迷人吗？”“迷人！”“那么大森林为什么这么迷人呢？”孩子们都抢着回答：“大森林里有各种小动物”、“大森林里有漂亮的花草”。此时，我在讲台上播放《大鹿》这首乐曲，然后带有感情色彩的对学生们说：“今天老师要带领大家去大森林里与可爱的小动物们交朋友，谁知道这个小动物的名字啊？”所有孩子都异口同声的说“大鹿”，那么接下来的教学效果就可想而知了。

三、加强管理，做好课堂调控

1、规范课堂秩序

教师想要提高对于课堂的调控能力，首先要管理好课堂秩序，实际上，学生的很多不良行为直接影响到课堂教学效率的高低。教师可以对于具有不良行为的学生进行观察，了解其性格特点，针对其某种不良习惯，让他解答与其行为有关的问题，使他认识到自己的行为有可能引发的后果，然后再对这类学生进行语重心长的批评教育，让学生感受到教师发自内心的“关爱”与“呵护”，触动学生的灵魂感悟，逐步改善课堂秩序，保证为学生提供良好的学习环境，为实现课堂调控的有效性打好基础。

2、实施隆重表扬

鉴于音乐课程的实践性较强，经常需要学生回答问题或上台表演，但是有的学生比较内向，不好意思大胆表现自己，于是我就在音乐教室的门口贴上每个班级的名册，在课程即将结束时，由小组成员自己推选出本组内表现最好的学生，我就在这名学生的名字后面加上一个小星号。等到期末时，我就效仿电视台的节目主持人为星号达到5个以上的学生颁发奖品，并把这一颁奖仪式搞得像模像样，这样一来，得到奖品的学生会非常自豪，没有得到奖品的学生也很羡慕，在不知不觉中激发了他们主动争取成功的信心。

总之，课堂调控在音乐教学中起到了非常重要的作用，是体现教师应变能力、再造教师经验的有效手段，只要广大教师不断努力、认真实践，一定会在这方面取得更大进步。

参考文献：

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇2

一、小学音乐课堂合唱教学中存在的问题

(一)教师对合唱教学的认识不足

教师对合唱教学的重视程度会直接关系到合唱学习的教学效果,因此在推广合唱教学过程中,教师对教授合唱是否积极至关重要。合唱教学是一种对学生素质及教师能力都有很高要求的学科,因此很多教师会主动放弃合唱教学。另外,部分学校及教师的教学理念仍然停留在应试教育阶段,因此对知识成绩的重视远超过对能力的重视,而作为难以通过卷面分数体现的合唱自然被忽视。

(二)合唱教学方法比较单一

合唱教学中教师要针对气息控制方法、不同声部配合、如何掌握音准等不同的知识点采用不同的教学方法,这样的教学才更加有针对性,才能达到预期目的。但是,当前多数小学合唱教学的主要方法是:教师带领学生反复合唱某一首或某几首歌曲,并且按照“填鸭式”的教学方法向学生灌输有关音符、节拍等音乐知识。这种教学方法使得学生对合唱教学丧失了兴趣,学习主动性不高,教学自然难以取得预期效果。

(三)小学生对合唱学习存在畏难心理

正如前期所说,合唱学习对学生素质的要求较高,一般要求每个学生必须唱对每个音节,并且学生之间要数量掌握不同声部配合方法。同时,合唱教学中,学生需要对每一首歌曲都进行反复合唱训练,而训练又往往枯燥无味。可以看出,小学生在合唱教学中面临的困难,承担的任务较重,因此多数学生对合唱教学普遍存在畏难心理,进而影响了其学习的积极性,教学有效性也就难以保障。

二、如何提高小学音乐课堂合唱教学有效性

针对小学音乐课堂合唱教学中存在的问题,我们在开展合唱教学时需要从提升学生学习兴趣、注重技巧引导、充分发挥乐器的作用、对教学难度进行适当调整等方面入手。具体如下:

(一)培养学生对合唱教学的兴趣,激发学生的学习积极性

兴趣是最好的老师,同时兴趣也是个体行动的重要内在动力,因此要想提高小学课堂合唱学习的效果,我们必须要提高小学生对合唱教学的兴趣。第一,教师注重提升自身综合素质并培养独特人格魅力。小学生对事物的认知能力有限,并且多数小学生并不能正确认识合唱教学的重要性。因此小学生对某一学科的学习兴趣往往出自其对某位任课教师的喜欢:小学生喜欢某位老师,自然爱屋及乌喜欢这位老师的课程。所以,提高小学生对合唱教学的兴趣的关键在于使小学生喜欢上音乐教师。对此,教师务必要着重增加自身的专业知识储备,提高专业教学水平;同时教师还要培养自己独特的人格魅力,使学生喜欢上自己,进而喜欢上音乐教学。

第二,提高学生对合唱歌曲的欣赏。反复的合唱训练往往是学生失去对歌曲的兴趣,进而影响其对合唱教学的积极性。因此,老师要培养学生对歌曲的欣赏能力,使学生能够体会到歌曲的感染性与表现力,进而逐渐培养提高对合唱教学的兴趣。

(二)注重技巧的引导

合唱十分注重不同声部之间的配合,并且各个声部之间要协调、平衡、统一,只有这样一首歌才能被完美的演绎出来。然而合唱中对气息的控制、不同声部之间的配合、对音准的掌握等都需要一定的技巧。因此,教师在教学过程中要引导学生掌握基本技巧方法,并对学生的训练进行及时纠正,从而进一步提高小学生的合唱能力。

(三)充分发挥乐器的作用

教师要利用器乐在表现不同声部音准以及音高方面的独特优势,从而使学生真正把握音准与音高。例如:先知道学生分声部进行演奏,待学生基本掌握不同声部的音准与音高后,再引导其进行合奏练习,便能取得事半功倍的效果。

(四)适当调整教学难度

合唱教学的难度要符合小学生的认知发展水平,只有这样学生的成绩才能有较大提高。例如:教师在声部配合教学时,将学生感觉困难的声部改为同度,从而使合唱的难度适当降低,然后逐渐增加难度。这样由易到难的学习会使学生感觉更加轻松,促使合唱学习达到预期教学效果,教学有效性进一步提高。

三、结语

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇3

【关键词】小学英语 课堂教学 合唱教学 教学现状 教学对策

合唱教学在小学音乐课堂中占据很重要的地位，不仅可以提高学生的音乐演唱能力，还可以提高学生的兴趣，从而达到音乐教学的真正目标。在实际教学中，合唱教学存在许多问题，严重影响音乐课堂教学的开展，降低教学质量和教学效率。

一、小学音乐课堂合唱教学的主要现状

（一） 教师对合唱教学认识不足

合唱教学的有效性主要取决于教师对其的认识程度，只有教师高度重视合唱教学的作用，才能在小学音乐课堂上真正传授合唱技巧，提高合唱教学的教学效果。同时，合唱教学对教师的教学素质和学生的学习能力都有很高的要求，因此，很多教师会放弃或者无视合唱教学的开展，学生的合唱能力得不到有效提高。加上部分学校的教师教学理念依旧停留在应试教育阶段，认为在音乐课堂进行合唱教学可有可无，只要学生的音乐成绩达标，完成音乐教学大纲的要求，实现音乐教学目标。

（二） 合唱教学的方法较为单一

传统教学中，合唱教学的关键点在于教师对声部和音色的把握，特別是合唱过程中的成员配合，需要不同声部配合，真正掌握音色的准确度，进而采用不同的教学方法，这样才能大大提高课堂教学有效性，针对某一难点实施教学。然而在实际教学中，教师采用填鸭式教学，先是带领学生反复合唱某一首歌曲，之后给学生展现有关音符和节拍等音乐基础知识。这种教学方法严重影响合唱教学的开展，学生的主动性不高，教学效果大幅下降。

（三） 对合唱教学存在畏惧心理

由于合唱教学对学生的素质要求特别高，主要是要求学生在每个音节上的把握，与其他同学之间针对不同声部的配合程度。可想而知，教师在开展合唱教学时，需要每位学生对同一首歌曲反复加以练习，而合唱练习又较为枯燥无味。所以，造成学生很大的学习困难，面对沉重的学习任务，学生开始对合唱教学产生畏惧心理，害怕开展合唱教学，严重影响学生的学习积极性，音乐教学有效性难以保障。

二、提高小学音乐课堂合唱教学有效性的策略

促进小学音乐课堂合唱教学效果得以提升的策略有很多，包括：开展游戏式教学;开展发声式教学;开展引导式教学等等。

（一） 开展游戏式教学

在音乐教学中所谓的游戏式教学主要是指在歌唱技巧，视听技巧，视唱耳练和节奏训练时的游戏教学法，教师在传授这些技巧时，需要紧密联系起来，找到一种方法可以同时记住好几种技巧的教学方式，从而真正培养学生的视觉能力，听觉能力和节奏感，帮助学生更好的理解音乐，感受音乐和表现音乐。在歌唱技巧方面，教师需要先教会学生学会自然的发声和良好的坐姿，在整个教学过程中多加强唱歌技巧，结合发声练习有目的有针对性的练习，最终实现音乐教学目标。在节奏训练时，教师可以提高游戏式方法来增强学生的节奏感。例如在课堂上通过打节拍的方式来提高节奏感，特别是对四音符和八音符之间的节奏区分，蒙住学生的眼睛，教师通过弹奏的方式让学生进行分辨，是四音节时就拍手一次，是八音节时就拍手两次，以此类推，让学生在游戏中愉快的学习音乐知识。

（二） 开展发声式教学

发声训练是学生掌握歌唱技巧的重要手段，合唱的基础是良好的发声，由于每个人发声器官的不尽相同，所以需要在后天不断练习，事歌唱达到优美悦耳的效果。同时，在发声练习中，教师一定要教会学生摆好正确的演唱姿态，身体保持平直，呼吸自然流畅还要均匀，一定要在准确掌握母音状态，增强歌唱的表现力和感染力，提高学生整体的合唱能力。合唱教学对音色的要求特别高，每位学生之间的配合一定要和谐，只有这样才能准确表达歌曲的内容。在大合唱时，每位学生要做到既要准确唱对自己的声部，还要听到其他学生声部的演唱，这样才能在总体上提高合唱水平。教师在开展发声式教学时，要始终坚持以学生为主体，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生在反复练习中掌握发声方法，真正达到声音的和谐。

（三） 开展引导式教学

在音乐教学中，乐器是提高学生学习水平的重要工具，不仅可以培养学生的学习兴趣，还可以增强学生对音乐的感受能力。因此，教师在音乐课上，可以教会学生学习口琴，笛子，电子琴，鼓等，通过各种乐器的学习来增强学生的节奏感。让学生在学习过程中，惊奇的发现音乐之美，并享受音乐带来的美感和快感，提升音乐鉴赏能力。在学生学会使用乐器时，可以鼓励学生进行音乐创作，根据自己所学知识来演奏独有的音乐，培养学生的创新能力。学生只有在教师的正确引导下，才能准确把握音乐课堂的教学目标，通过自己的努力真正提高音乐课堂教学有效性。

结束语：

总而言之，合唱教学作为音乐教学中重要的组成部分，具有很强的实践性，需要教师根据学生的特点采用恰当合理的教学方法，来教会学生合唱。通过合唱教学的开展，不仅可以提高学生的团队意识和合作能力，还提升了学生的音乐审美能力和欣赏能力，真正促进学生音乐素质的养成，全面培养学生的综合能力。充分利用乐器，在教师的正确指导下，真正学会合唱歌曲。

【参考文献】

[1]林秋子.提高小学音乐课堂合唱教学有效性的路径研究[J].中国校外教育. 2014（S1）

[2]耿妍.小学音乐课堂合唱教学的有效性初探[J].音乐时空.2014（15）

[3]张彩霞.提高小学音乐课堂合唱教学有效性的策略[J].新课程（下）.2014（05）

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇4

内容摘要

班级合唱是一项既具有普及性又带有一定演唱水平的艺术实践活动，对培养学生良好的艺术素养和团队意识、展示班集体精神风貌具有积极的作用。音乐课堂教学要配合班主任从合唱作品的选择、和声训练、兴趣培养、情绪把握、跑调生的引导来指导学生进行训练。

关键词

班级合唱 曲目选择 和声 兴趣 情绪 跑调 合唱是学校艺术教育中开展最广泛、最普及的艺术活动，开展“班集合唱”能够进一步落实天津市关于“面向全体学生开展艺术教育“的工作宗旨。因此，“班集合唱”活动是面向全体学生，班班都要开展，让学生在充满歌声的环境中健康快乐地成长。那么音乐教师怎样在音乐课上进行班级合唱的训练呢，现将自己的做法总结如下：

一、班级合唱曲目的选材要切合学生实际

古今中外的合唱作品浩瀚如烟，在班级合唱曲目选择上，自己走了很多弯路，也经历了失败的重挫。最后总结出：正确、适宜的合唱曲目选择是决定合唱团队演唱、演出成败的关键。

首先，选择班级合唱的曲目要难易适中。自己原来有时为了提高演出效果，增大难度地去排一些成人混声合唱作品曲目，如《走进新时代》、《在灿烂阳光下》等等。但中学生演唱起来就是喊“破”喉咙也达不到预期的演唱效果，唱不准自己的声部，远离了学生的知识能力，学生就

会对合唱失去信心、兴趣。如果选择曲目太简单，学生认为没有挑战性，太小儿科，不能发挥其演唱水平，也不会积极主动投入其中。

其次班级合唱曲目的选择要符合每个班级的实际情况。音乐教师要充分了解每个班学生的声音、音准、音域等情况，另外还要关注每个班学生的男、女比例。如果班里没有像样的领唱，就不要去排带领唱合唱曲；如果班里很多人音准欠佳、协调感不够，就不要问津无伴奏合唱；如果班里的男生比例很大就选择雄壮有力的曲目，反之如果女生占绝对优势，就选择柔美一些的曲目。记得有一次，我给每个班的合唱曲目都是《保卫黄河》，绝大多数的班演唱效果很好，但有一个班全班40人，女生就有30个，多数女生还性格腼腆，演唱时音量很小，还没有力度，演唱效果一塌糊涂。从而得出经验，班级合唱曲目的选择，要根据每个班级的实际情况，遵循初中身心健康发展的客观规律，循序渐进地提高班级合唱的演唱水平。

二、班级合唱和声的训练要从平时做起

一切良好的素质都起源于基础的训练和提高，好的合唱艺术在于你对音乐作品的控制和把握，更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高，好的听觉能判断声音的正确与否。所以，班级成员自身的音乐修养提高尤为重要。声音是基础，但决不是全部，在声音的基础上还要进一步在其它方面的逐步提高，才能使合唱艺术达到更完美。此时，声部成员之间的聆听就显得尤为关键。它不仅要求合唱队员能聆听音准、节奏、音量等音乐要素，还要能根据聆听获得的信息进行反馈、调整自己的声音，从而融入自己演唱的声部、集体的和声之中。学校合唱

团如此训练，普通班级开展合唱教学更需要这样训练，教师应采取多种直观形象的手段让学生学会聆听，学会合作。经过耐心指导，学生对于简单合唱曲的掌握有进步了，能慢慢听辨合唱作品了。

在唱歌曲之前，除了气息训练发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练，我把多声部视唱作为班级合唱的常规内容，每次排练前安排一些多声部视唱练习，不用占很多时间，但要持之以恒。从基础的音阶练习入手就可以开始多声部训练，培养学生的和声能力。

三、班级合唱中学生学习兴趣的培养

调动中学生学习合唱的兴趣是有效实施班级合唱教学的前提。兴趣是最好的老师，首先要让学生对合唱感兴趣，在基于教材的基础之上让学生大量欣赏国内外优秀的合唱作品，以提高学生的欣赏水品，激发学生为之努力的动力。教师要打破传统的合唱训练方式，只顾及声音、位臵、音色、情绪、唱姿等方面做得好不好，而忽略了学生自身心理特点。

如果教师在长时间训练学生都达不到预想的效果时，要改换一下训练方法。使知识性和趣味性相结合，这样才能有感染力、吸引力，才能使学生对合唱产生浓厚兴趣。比如采用赏识教育来激发、培养学生的合唱兴趣就很有必要。每个学生都有音乐才能，只是表现的方式不同而已，课堂上教师应从多方面多角度去评价学生。

由于合唱的排练过程比较枯燥乏味，作品成型之前总要经过反复地磨合训练，加上学生的音乐素质参差不齐，有时候一次排练下来只学了一两句甚至只是几个小节的片断。大部分学生是感觉很无聊，认为花了很多精力却没有独唱那么淋漓尽致。所以教师应用适当的方法来为学生

设定短期目标，以免学生在漫长的排练过程中失去学习的兴趣。我的一些做法：每个月设定一个学习目标，到月底用数码相机把排练的过程摄录下来，把每次的排练片段与音像资料作对比鉴赏，让学生自己总结存在的问题，确定今后排练的方向和目标。这种做法不仅能激发学生的兴趣，而且能促进学生不断前进。

四、班级合唱中学生情绪的把控

班级合唱的音准、音色、力度、速度及情感的表达等是合唱训练中比较重要的几个方面，而班级成员演唱时的情绪状态对这几方面都有着一定的影响。

必须想办法把全班学生的情绪调动起来，要求他们处于兴奋的精神状态之中，要有唱歌的欲望，这样才能达到我们所要求的歌唱状态的。如果情绪过于懒散，容易导致音准偏低，当然，过度的紧张、过度的兴奋和激动，会使我们无法控制自己的情绪，这时音准最容易出问题，甚至会导致演唱的失败。所以演唱时的情绪要恰倒好处，要做到松弛中有激动，平静中有紧张，才能取得好的效果。

情绪是影响音色变化的主要因素，音色是情绪和情感的外化表现，情绪不同，所产生的音色也就不同。如欢乐的情绪和情感能产生明亮的音色，悲伤的情绪和情感能产生暗淡的音色等等。音色的变化和对比是合唱艺术的重要表现手法，要想用丰富多采的音色去表达音乐，就要把情绪和情感注入到声音里去，做到“以情带声”。

音乐是表达情感的艺术，合唱音乐所表达的情感也是丰富多彩的。《乐记》中记载：“是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声

啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以历；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。”由此可以看出情绪在音乐情感表达中所起的重要作用。好的音乐可以用不同的演唱方法演唱，但有一点是共同的——就是必须要用心去演唱、用情去演唱。要想使表演产生动人心弦的效果，就必须把演唱者的情绪和情感调动起来，投入到歌唱表演活动中去。但是，情绪是非常复杂的，不同的成长经历、社会经验使每个人对音乐作品有着不同的情绪体验，而合唱是一种集体的艺术活动，合唱音乐传达的情绪是集体的，在合唱活动中，在演唱前，深入了解作品的主题思想、表达内容、创作手法、创作动机、时代背景、创作风格等，把握作品的总体情绪，才能把握好作品的情绪与情感，才能使演唱达到声情并茂、动人心弦的效果。

总的来说，合唱表演中的情绪状态应该是饱满而积极的，兴奋的、激动的，并且要根据歌曲的情感内容来调节演唱情绪，只有这样，才能使我们的合唱技巧得以正常发挥，使合唱艺术再现得更加完美。

五、班级合唱中充分发挥声部长的作用

在实际班级合唱训练时，会碰到一个头疼的问题——声部的音准：分声部唱准了，合起来却不准；主旋律声部唱好了，其他声部又出问题了；为了不被其他声部“拉跑”而拼命唱响，却又出现了音色、平衡感等方面新的不谐和；勉强唱好的音准在进行声音训练或艺术处理时又顾此失彼。这主要由下面几个方面造成：

1、学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐。

2、二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听、易唱、易记，而第二声部往往正好相反，这就使班级合唱常常因而兴趣不高。行之有效的解决办法是在班级中选出声部长，根据学生的声音特点分配声部，进行合理分工，根据教材的内容进行合唱学习。声部长还要进行本声部的管理，管理那些不太自觉的，注意力不集中的同学。以前我一个人一个声部一个声部的练过来，既浪费时间，又让大部分学生觉得在等待指导。现在我基本上放手让声部长来组织训练，然后再声部合作。发挥学生的自主管理、自主学习能力，可以让团队进步的更快，可以让老师更轻松。虽然我也没有闲着，也是一个声部一个声部的过去指导，但总体来说，同学们进步更快了。

六、班级合唱中跑调学生的指导

在一个班级里，天生音乐素质好的学生是少数的，长期以来，在音乐课堂教学实践中，发现学生唱歌走音跑调的现象比较严重，这一现象也是我在教学中倍感困惑的问题。原来认为唱歌“走音跑调”是学生天赋不好，无可救药，任其发展。但发现问题是绝不是所谓的天赋不好，熟悉的歌曲他就不跑调，主要有以下几种现象导致学生唱歌走调跑调：

1、在演唱歌曲时不会运用气息或气息不足

2、没有建立正确的音感和视唱练耳基础训练太差所致。

3、普通话不太标准，方言比较严重。

4、在演唱歌曲时过度紧张、兴奋导致的气息控制力不足。

5、没有养成良好的歌唱习惯等等，这些因素都容易使学生唱歌时出现“走音跑调”的现象。在平时的音乐课课堂教学中，教师应该对学生加强心理放松训练、视唱练耳等多种方法因地制宜地训练，逐步改变学生唱歌“走音跑调”的现状。而不是一味的批评和打击，这样会给孩子造成自卑的心理，对

学生身心健康成长都很不利，更使学生对音乐课产生厌学的心理。学生歌唱习惯的培养也是很重要的。例如：在平时的教学中发现学生喊唱现象总是存在着，这样也容易唱歌走音跑调。我要求学生们在演唱歌曲时，不要一味地想到突出自己的声音，这样不但不能产生美妙的声音效果，而且更不利于嗓音的健康保护。只有在唱歌时不仅要注意自己的音准，音色和情绪的表现，而且耳朵还要听清老师弹奏的伴奏和同学们的演唱的声音，与它们融为一体。这样才能让我们发出的声音混在一起显得更加和谐美妙。最重要的是在音乐课上一定要培养学生轻声歌唱的习惯，并时刻强化训练。这些方法要在平时的每一节课、每一学期、常期的加强训练，对其他的学生也有帮助。只有解决了唱歌“走音跑调”的现象，才能让每一个学生都能充满信心和激情地演唱好每一首歌曲，更能调动他们上好音乐课的积极性。培养他们的兴趣和特长！

对于那些无论怎样训练都跑调的学生，在班级合唱队形的编排上，把他们安排在两个唱的准的同学的的中间，收到良好的熏陶，也避免其他同学被唱不准的同学带跑调。如果把跑调的学生全放在一起，他们也能把立场不太坚定的同学带跑调的。

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇5

[摘要]：音乐作为一种艺术形式广受人们喜爱，其中合唱的重要性正被人们认识到，然而在我国的农村却不是这样。农村小学音乐教师有责任和义务把合唱教学做好，促进学生全面发展。本文阐述了农村小学的合唱教学在音乐教育中的地位，指出了其中存在的问题，就这些问题提出了一些策略。

[关键词]：农村小学；音乐教育 ；合唱教学；问题； 策略

音乐教育是美育的重要组成部分，而合唱又是音乐教育的主要部分，它是声乐的最高形式，同时也是我们新课标明确提出的一个重点内容。通过合唱，可以使学生领会艺术的真、善、美，提高欣赏水平，培养高尚情操和集体合作精神。合唱是一种要求声部清晰、均衡，声音和谐的优雅艺术。它以其独特的魅力深受大家的喜爱，童声合唱以其高雅、清纯、甜美的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。这几年，我们县、市都举办了很多的童声合唱比赛活动，但由于种种原因的限制，学生的合唱水平都不太高，尤其是农村小学与城区教学之间差距显而易见。为什么呢？因为在农村，合唱教学没有引起相应的重视。尤其是在经济发展水平低的农村小学，连专门的音乐教师和乐器都没有，更别说合唱教学了。另外，长期以来农村存在着片面追求升学率的问题，教师和家长普遍对音乐教育认识不足，误以为学习音乐是不良行为，学好数、理、化才是正道。所以，对音乐教学的开展，他们往往持否定态度。除此之外，中、高考中没有音乐科目考项，农村小学合唱因此不好发展。音乐教育尤其是合唱教育能够很好地促进学生全面发展和健康成长，它很重要。

一、农村小学的合唱教学在音乐教育中的地位

合唱是小学校园活动的重要艺术形式。对小学生进行合唱训练利于学生音乐思维的培养，集体意识和音乐情感的形成，还利于提高学生的艺术修养和团结协作能力，全面发展学生音乐素质。据统计表明，合唱歌曲在小学高年级音乐教材中占得比例很大，年级越高，比例越大。显然，教师不能在小学音乐教学质量提高的过程中轻视合唱教学，它对音乐教学质量的提高起着十分重要的作用。合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识，开拓农村小学生的眼界，锻炼他们的胆识，促进与兄弟学校的交流。

二、农村小学的合唱教学在音乐教育中面临的问题

（一）学生水平不一

合唱歌曲的学习需要学生具备较高的技能和技巧。在日常音乐教学中，不同班级、不同学生的音乐基础、合唱能力、歌唱水平和习惯相差参差不齐，因此合唱教学不能很好的开展。

（二）对合唱歌曲的认识不足

学生整体合唱观念薄弱，对声部和谐的体会不足，没有成功经验，因而提不起来兴趣。在实际训练过程中，往往会发现，学生花费了很多精力学会了两声部旋律，而一合唱，音效就很差，常常出现攀比声部，不懂协作的现象。而教师往往又缺乏信心。在教学中，往往会采取拼凑的方法处理合唱歌曲，教法机械，学生感到枯燥，没有创意。

三、农村小学的合唱教学在音乐教育中应采取的策略与方法 合唱作为一门综合艺术，在教学过程中包含着声乐技能、技巧，以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。因此，要想在小学有效地开展合唱教学，就必须从合唱作品的选择、音乐基本训练和合唱练习的过程都要采取有效的方法，才能收到良好的效果。

（一）教师应具备一定的指挥能力

指挥不仅是合唱队的统帅，更重要的是艺术上的组织者，音乐作品的诠释者。在排练以前，指挥要认真做好案头工作，仔细研究分析作品以及它的时代和文化背景、内容形式和风格特点，准确把握词曲作者的审美要求，挖掘出作品的精彩乐段和重点部分，对全曲速度、力度的变化、刚柔互济、动静结合、色彩浓淡、气息控制、语音处理及感情抒发进行总体设计，在尊重原作精神的基础上进行再创造，然后通过多种手段进行排练，把合唱队的潜力挖掘出来，准确地表现各首作品的不同性格特征。比如，作曲家瞿希贤创作的无伴奏合唱《牧歌》，歌曲内涵丰富，旋律优美，作曲家对每一个音符都像雕刻家一样精心去雕琢、去塑造。正如他自己所说：‚我的作品排练起来很累，要慢慢‘啃’，才能搬上舞台。‛因此在排练《牧歌》的过程中，也要像作曲家一样精心雕刻和塑造每一个音符，以纯熟的指挥技巧、丰富的感情以及各种艺术手法调动合唱队员的演唱情绪，使人获得至美的艺术享受。19世纪法国艺术家罗丹说过：‚在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。‛他认为‚真正的艺术‛最重视的不是艺术形式上的各种因素，而是蕴藏在作品中赖以感染观赏者的思想情感。

（二）小学合唱要选择相应的合唱作品

为了充分发挥音乐教育的功能，活跃校园文化，吸引更多的学生参与，选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于小学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄、嗓音、学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。总之，选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。

（三）提高学生欣赏水平，培养学生合唱兴趣

‚兴趣是最好的老师‛，兴趣是学生学习的动力。农村小学中年级的唱歌教学一般以齐唱为主，一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味，影响了学生学习的积极性。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。比如：先从齐唱到二声部合唱，用轮唱做过渡，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。在轮唱时，演唱技巧上要注意节拍整齐，突出强拍，两声部的音量要均衡，做到正确演唱自己声部的同时，能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。这样慢慢的引导学生进入到合唱的世界中，引发他们的兴趣。还可以通过听唱结合、二重唱等方式，不断提高学生的演唱技艺。

（四）充分利用课堂乐器，把握各声部旋律 学生在初步练习歌曲的合唱时，不容易把握各自声部的旋律，就会‚跑调‛。可以用课堂乐器来帮助把握旋律。学生有时唱的不准，但乐器演奏出的旋律是准的。合唱前做一下简单的合奏练习，在奏、听的基础上再唱也可以避免合唱时的‚跑调‛。

（五）加强歌唱基本技巧的教学，提高学生的音乐素质

同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础，对合唱水平的高低起着决定性作用，缺乏这两种训练将会无法进行较为复杂的合唱作品的教学。音准训练在具体教学时应循序渐进，尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦，让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到协和的状态。为了帮助学生训练内在听觉和掌握音准，在教学内容上应采用匈牙利作曲家柯达伊的无伴奏合唱训练曲，指导学生在充分理解作品的内容上，确定合理的音准、音色，然后反复训练以达到作品需要的协和。

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇6

发布者：应仰望 发布时间： 2011-10-2 23:57:37

如何在音乐课堂中进行有效的合唱教学

——有感于《和谐艺术——中小学音乐课合唱教学研究》

合唱教学由于具有一定的教学难度，在初中，特别是农村学校的音乐课堂中，进行合唱教学，一直以来都是个弱项。学习了《和谐艺术——中小学音乐课合唱教学研究》这门课程后，觉得合唱在课堂中的教学是势在必行的，而且要不断地去丰富和提高。那么，在有限的音乐课堂中，如何进行有效的合唱教学呢？这是一个值得研究和探讨的问题，也是一项需要进行积极实践的教学工作。就本人在课堂合唱教学的实践过程和观摩活动的经历，来谈谈自己的一二点体会和心得。

一、有序的音准训练是有效教学的“核心”

合唱中声部音准的训练是合唱教学工作的重中之重，无论是高，低声部的旋律的音高，都要求准确，才能达到和谐，音准训练时，可采用循序渐进的方法：先让学生集体听辩单音，再到旋律音程，待学生基本上达到要求（如：注意力集中能轻声演唱，能及时、准确地唱准音高等）后，就将学生划分为两大组，进行二声部的和声音程训练，再由单音渐进过渡到旋律片断练习，当然这些训练工作都要有针对性，选择的音都是“采摘”于这首歌的。我们也可采用辅助教学手段，曾观摩过一位瓯海某中学老师，用柯达伊手势教学法，让学生直观地“看”到高音，然后让学生根据各个手势唱出各个音高，学生较快地掌握了音高与音准。

二、创造性的使用合唱作品是有效教学的“法宝”

对于教材中出现的一些具有一定难度的、学生较难胜任的合唱作品，适当地简化或创编适合学生水平的低声部旋律，不失为合唱教学中的另一条“蹊径”，这样可以避免我们采用统一演唱高声部的无奈举措。比如《雪绒花》的第二声部旋律中出现了小二度音程（3-3|4--|3-3|4--|）准较难掌握，在一次公开观摩课上，我见一位执教老师改变成以下：

第二声部变成了一种“回声”式的旋律，好记又好唱，这也不失为一种好办法。或者对歌曲的难点进行适当删减。例如：歌曲《踏雪寻梅》的最后一句合唱的教学十分的有难度，针对学生的演唱水平，我将此句化为齐唱，降低了整首歌曲的难度，让学生在体会了前几句合唱的效果后，整齐的唱出歌曲的结束句，让学生快乐的、轻松的学习。

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇7

一、合理运用情境教学,激发合唱兴趣

音乐充满了情感的色彩,却也是一门比较抽象的艺术,如果以富有感情色彩的活动营造出富有想象的一种特有的氛围,可以让学生比较容易地进入学习,从心理上激发学生热爱音乐的情感。因此,教师可以有目的地设计角色扮演、节奏旋律、生动的语言等情境,使学生在放松中激起对合唱的兴趣。

例如,在学习《叮铃铃》一课时,考虑到这是一首湖南苗族民歌,在课堂开始,笔者首先以高山、白云、羊响铃声、牧童吆喝声为学生渲染了亲切、活泼的歌曲意境,为培养学生热爱我国民歌的情感做好铺垫。再以铃铛、串铃学习一拍一音、一拍多音,在出示歌谱中导入课题。在教学过程中,笔者以听歌曲、看PPT相结合的方式,让学生在赶羊群的情景中了解歌曲内容,感受高声部旋律,并在学生合唱环节,适当对歌曲进行处理,并抓住歌曲中“响铃声和牧童吆喝声”以及“那就是我们赶羊群”这两个难点部分进行重点解决,以帮助学生做到变化音的音准以及二部合唱的和谐振。

在上述过程中,教师一直将情境贯串于课堂教学始终,在感受歌曲意境中,引导学生参与听、唱、说的实践活动,不仅有效解决了合唱教学“太虚”的问题,也能大大发展学生的想象力,培养其对合唱的兴趣。

二、善于利用乐器教学,提高合唱能力

音乐的表现形式是广泛的,内容是万象的,对形象的塑造更是灵活的。新课改下,将乐器引进小学音乐课堂是提高学生的听辨能力、识谱能力的必然需要。尤其是在教唱二声部合唱时,器乐这个学具可以帮助学生准确地掌握音准和音程,培养学生思维的多向性,提高学生的音乐素养。

例如,在教学歌曲《送别》时,可以先让学生观看《送别》的竖笛演奏视频,分声部互相聆听,接着合奏,然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。对于合唱乐段,第一句较难进入,可以先做音程和声练习后再练习合唱,第一声部,也可以由教师用钢琴担任,学生唱第二声部衬词“呜”,在合唱过程中,每个声部指定几个同学伴奏,轮流交替进行,以解决合唱的音准问题。

在上述过程中,教师将乐器引进小学音乐课堂,可以让每位学生都参与到齐奏、合奏、领奏等形式中来,提高学生的听辨能力、识谱能力以及合唱的音准。

三、理解歌曲精神实质,提升合唱水平

音乐是情感的艺术,每首歌曲都有它的生命和感染力,决不能忽略它的精神实质。在教学中,教师要注意让学生理解歌曲的精神实质,在对音乐作品内涵有所了解的基础上进行合唱,这样才能使学生受到感染和共鸣,主动地想唱,获得审美满足,创造出近乎完美的音乐。

例如,歌曲《七子之歌———澳门》,多么深情而诚挚的音调,学会歌并不等于会唱歌,在学唱歌曲之前一定要让学生体会歌曲的意境,为此,笔者结合地图和历史,帮助学生了解所谓的“七子”。然后在让学生听范唱、跟唱的基础上,介绍诗人闻一多,为学生朗读《祈祷》,这不仅丰富了音乐课堂,也能让学生深深地感受到这是他对中华民族深沉的爱。再让学生结合歌词,读出语气和感情,抓住轻声地“诉说”、热切地“期盼”、深情地“呼唤”等核心词汇让学生拥有丰富的音乐体验。在合唱过程中,从“三百年来……”一句入手,训练有气息支持地模唱发声(急吸急呼):过渡到急吸缓呼的“母亲啊母亲……”一句,注意几个休止处做吸气处理;第一部分分析乐句,提出一个乐句一口气,深吸缓呼(匀呼)的要求。最后完整地、有感情地演唱歌曲第一声部。

在上述教学过程中,教师始终以情为主导,让学生对音乐作品的内涵有所了解,注重演唱中气息运用为情感表达服务,从而让学生用适当的速度、力度、音色去表现热爱祖国的赤子之情,用心唱好歌曲。

四、注入生活气息,努力完善合唱课堂

在合唱教学中,教师可以运用多种充满生活气息的教学方法启发学生联系已有的生活经验和知识背景,把音乐问题生活化,丰富音乐课堂。陶行知曾说过:“生活就是教育。”把生活融入课堂,符合小学生积极好动的天性和接受新知识的逻辑思维,更能激发学生合唱的兴趣。

例如,教师可以模仿各种动物叫声后请学生说出动物名称并跟着模仿叫声节奏,边读叫声节奏边划拍,如:

狗:汪汪青蛙:呱呱知了:知了牛:哞

上面四种节奏拼贴成节奏谱练读:

汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪 哞

通过模仿各种动物叫声来对学生进行节奏感的训练,这样的方法显得高效、有趣。同样在最基础的发声训练中,教师一样可以运用充满生活气息的教学方法。比如在唱歌时要保持正确的歌唱状态和姿势,状态要做到:全身保持松弛、兴奋、积极向上的状态,但小腹要收紧;面部表情要做到:眉毛抬起来、眼睛亮起来、颧骨飞起来、天牙板撑起来。以生活化的教学语言使学生充分理解教师的意图,在多次实践后就能使学生养成正确的歌唱状态和姿势,以达到和谐的和声效果。

五、寻求多样化练唱方式,提高合唱教学效率

对于小学生而言,刚刚接触二声部视唱,再加上学唱方式过于单一,花费时间也较长,学生很难体会到和声所带来的美感,学习兴趣难以持久。教师应根据小学生的身心特点,寻求多样化练唱方式,如小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式,为学生积累“快乐愉悦”的合唱体验,从而提高合唱教学效率。

例如,学习一首陌生的两声部歌曲时,教师可以把歌曲中的两个声部作为两首歌曲来学习,待学生熟悉后再形成合唱,以“并驾齐驱”的方式降低合唱的难度,提高学生对音准、节奏的准确度,增强学生的信心。也可用轮唱做过渡 ,即单声部歌曲由两组人演唱,在第一组开始唱几拍或几小拍后,第二组加入唱同一旋律,它的特点是各个声部有规则地相互模仿,为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。还可以采用听唱结合的方式,学生唱一个声部时,用琴伴奏另一声部;或是遇到音程跳跃大、节奏不规整、变化音出现等情况,教师可适当用钢琴伴奏提示;或老师范唱一个声部,用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力,这样更有利于学生感受合唱的效果。

可见,多样化的练唱方式,不仅能让学生体会到和声的美感,也能提高整体的二声部合唱水平和能力,兴趣更持久。但无论是哪种演唱方式进行合唱,都要注意节拍的整齐,做到正确演唱自己声部的同时能倾听另一声部。

小学音乐课堂合唱教学的有效措施 篇8

关键词： 小学音乐 合唱教学 教学效率

一、小学音乐课堂教学意义重大

我们在课堂上为了培养孩子们对音乐的感觉、对艺术的感知，开设音乐课程进课堂是十分必要的，促使孩子们全面发展，陶冶情操十分有必要。小学音乐课程规划指出：“音乐教学应该是孩子们的兴趣爱好为动力，并且要面向的是所有学生，发挥每个学生的长处，因材施教，以音乐的审美为核心，加大对音乐的参与，提倡对音乐的创新和理解，支持多元化个性化并伴随着科学完善评价机制的教学活动。”这充分说明小学音乐课堂对学生的重要性。

具体说来，其重要性体现在以下几个方面：首先能够增强学生对艺术的感知力：在小学开展的欣赏音乐课程，可以让学生增强艺术修养，感受美聆听美的能力，有助于学生德智体美的全面发展，对实现我们国家现阶段的素质教育有很大好处，让学生感受音乐的魅力，陶冶情操，提高综合素质。其次，在大力发扬民族音乐的同时，能够让学生了解本民族的智慧，发扬和传承本民族的文化，让传统的文化得到继承和发展，增强学生的认同感，并且能增强学生的对民族文化的认同感，增强民族凝聚力，提高爱国热情，实现伟大的中国梦。此外，音乐课程能够增强学生的联想能力，通过音乐联想到所要表达的场景，锻炼学生的想象力。

二、当前我国小学音乐课堂合唱教学存在的问题

1.音乐教师专业水平比较低

根据调查与研究，许多小学音乐教育在开展时不愿意进行合唱教学，其中主要的原因在于，学习合唱对于学生的综合性的音乐素质要求较高，而且在进行教学时其开展难度较大。所以我国的现行条件下，许多学校有意识到开展音乐教育的重要性，而小学内教授音乐的教师多是由许多其他科目的教师兼任的，而这些代课的教师并没有受过系统的音乐教育也没有专业性地接受过训练，所以其缺乏教授相关知识的水平，在进行教学时多是以书本为主，难以真正发挥音乐教育的作用，一般教师都不愿意采用合唱教学方式，因其难度太大，在小学音乐教育中难以体现出其合唱教学的效果。

2.缺乏科学的教学方法

我们进行音乐教学主要是想让学生从中体验对气息的控制、音准的掌握及不同声部之间的配合等，所以我们在进行教学的过程中对每一个环节使用不同教学方式，这样才能更好地让学生掌握音乐中的知识要点。但是在我国目前的小学音乐教学中，由于一些教师的内在原因，造成专业水平不足的现象严重，直接导致老师无法针对学生的个人情况进行教学内容的调整，也无法对学生采取合适的教学方法。传统的教学的方法已经不能适应新情况下的音乐教学了，以老师为主体，学生被动学习知识的方式会让学生对于其学习失去兴趣，不能有效对学生的学习积极性加以调动，所以这对于小学生的音乐学习产生了不利影响。

3.缺乏浓厚的兴趣

合唱是一项对于学生的音乐素质要求极严的音乐学习方式，在练习合唱的过程中，教师会要求每一个参与的学生都准确唱出每一个音阶，并且学生要对不同声部进行演唱，而进行合唱时每一个学生都会有不同部分的演唱，要想其演唱的效果和谐，那么就要对其进行专业性教学，还需要学生进行大量前期练习，保证学生不会在练习过程中产生枯燥的感觉，保证学生态度不会从开始的积极发展到后期的消极，这都需要教师在其中进行整体教学节奏的引导。

三、提高小学音乐课堂合唱教学有效性的主要途径

1.音乐教师要在课堂中对学生学习的兴趣与其学习效率进行调动，而学生对于学习的动力来自于其兴趣，所以我们在进行合唱音乐的教学时，必须通过各种方式对学生的合唱音乐的兴趣加以提高，我们对学生的兴趣培养主要应该从两方面进行：首先是教师自我专业知识的提升，小学教育与初中教育不同，学生自率性较差，其兴趣来源多是由对老师的喜爱才形成的，这时就需要音乐教育的老师能努力提高自自己的专业知识，不断对其音乐教学的方法加以创新，对于合唱教学进行精心组织，这样才能从根本上激发学生学习积极性。其次是提高学生对于合唱音乐的欣赏能力，小学生对于合唱的学习存在一定的困难，所以我们在进行教学时要对其欣赏能力进行提高，使得小学的同学们能从合唱中体会到歌曲中的感染力与其表现的能力，使学生的学习兴趣提高。

2.对于学生的合唱能力进行提高，由于合唱教学中所具有的特殊性，使得在进行合唱的过程中需要学生的不同声部间进行相互协调与配合，以一种统一、和谐状态进行合唱表演，那么我们在进行合唱教学有效性的过程中，就是对合唱中的一些专业的技巧进行指导，比如呼吸的方法。其次老师要指导学生控制气息的方式，使得学生合唱中的不正确气息得到更正。最后对于学生的音准与节奏加以把握，使得学生在合唱时对不同声部进行转换时可以保持连贯性，这都是提高学生合唱音乐能力的办法。

3.降低学习难度，提升学生的学习水平。合唱与普通唱歌方式不同，其中具有多个声部，我们在进行教学的过程中，多是将不同声部划分，而将不同学生按照声部进行换分，这就使得学生掌握存在较大困难，使得学生容易产生不同声部间的串音，所以老师在教授学生合唱技巧时必须加强学生对不同声部转换与其引导过程的学习，确保将其中不同的声部统一，且对于合唱的曲目难度加以控制，让学生可以以一种轻松的方式开始合唱学习，其整体的学习的有效性也可以得到加强。

综上所述，本文所提到的提高小学音乐课堂合唱教学效率的研究工作，希望可以为小学音乐课堂合唱教学的发展提供参考价值。随着小学音乐课堂合唱教学的不断开展，对合唱教学效率的研究工作也将成为保障小学音乐课堂合唱教学的重要工作。

参考文献：

[1]李秧秧.浅谈小学音乐课堂合唱教学的有效措施[J].新课程（上），2015，05：119+121.

[2]徐宁洪.浅谈小学音乐课堂中的合唱教学[J].快乐阅读，2011，14：94-95.

[3]谢剑芬.浅谈小学音乐课堂合唱教学[J].新课程（小学），2012，02：122-123.

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇9

摘 要：竖笛进课堂。竖笛的气息练习；竖笛的指法和姿势；练习曲目的节奏；，要了解歌曲的创作背景。

关键词：气息 指法 节奏 音乐情绪

音乐课是同学们比较喜欢的学科之一。课程改革后，我校尝试着让乐器走近课堂，“竖笛”逐渐走进了课堂、课外。课堂教学中，由于个体差异，导致有些同学越学越有兴趣；有的同学在学习中跟不上，缺乏自信心，课堂出现两极分化，这样的音乐课堂，是每一个音乐教师不愿意看到的。改变这种状况，让乐器真正成为同学们学习的有效助手！教师的“教”和同学们的“学”融合在一起，真正做到“教”、“学”互容的生态课堂！然而，音乐课堂的竖笛教学怎样才做到不生搬硬套的教学，这样的课堂，我们一直在探究。[1]

中年级的同学活泼好动，第一次接触竖笛，如何从手型，指法、练气息、这些基本的练习很重要。教师示范演奏《小白船》第一遍的演奏气息较强，呼出的气息让竖笛发出了刺耳的音乐，同学自然的皱眉，有的捂住了耳朵。同学们的动作做出了最好的答案，这样的竖笛演奏气息是错误的。第二遍示范演奏，教师用演唱这首歌的气息，均匀的演奏，同学们没有了刚才的动作，面部表情自然，有的同学还伴着音乐轻轻地摇摆。《小白船》是一首四分之三拍的歌曲，律动鲜明的音乐情绪优美，节奏宽阔舒畅，在演唱中要求音色柔美，竖笛的演奏业一样，要求用均匀的气息缓缓吹出，同学们初学竖笛，气息应作为重要的讲解和练习之一。当然也可以利用一些辅助工具来练习气息。拿一张小纸条放在嘴前，轻轻地吹动但要求不要把小纸条吹跑了，也可以玩吹泡泡的游戏，只有气息均匀，吹出来的泡泡大小才基本一致。过于用力或用力不够，泡泡就会破了，还可以吹羽毛，用均匀的气息让羽毛飘在空中不落下来，通过这些辅助练习，让同学们对竖笛演奏的气息运用有了进一步的了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好准备接下来，请同学们谈谈为什么演奏统一的旋律会出现不同的声音，让同学们从听一听，想一想，动一动吹一吹的方法找到原因得结论，这样能充分调动学生们的学习兴趣，从而竖笛演奏中气息问题的这个重点，也得到初步的解决。[2]

竖笛演奏的气息和演唱一样自然，自然清晰不能太强也不能太弱，仿佛闻到花香一样。和同学们做一做闻花香的动作，深深的吸气，把气吸到腹部与唱歌的复习方法相同，运气是使音色更为饱满，这就需要增加肺活量的锻炼，然后轻轻的呼吸，呼出的气息要均匀、有力。呼吸时不能像泄了气的皮球，腹腔的气息始终保持满满的。其次，舌尖的作用也要应用适当，这是一个小开关，可以控制气流运行，连奏和断奏都离不开舌尖的正确应用，舌尖定位上牙的地方。可以堵住气流，吹奏出舌尖迅速离开，发出“吐”的音，就能演奏出断音，但注意，气息不能太强，防止把音吹破，连奏要求气息均匀，舌尖离开吹口。这样演奏的音会清晰一些。

在课堂教学的竖笛，培养学生真确的演奏姿势很重要，身体端正腰部自然放松，左手在上右手在下，左手和右手的大拇指放在笛子的上面，小指放在笛子下面，左手、食指、中指、无名指的指腹分别按住上方的三个小孔，右手、食指、中指、无名指分别按住下方的三个小孔，注意指腹按圆孔要严密，避免出现漏气现象，了解握笛的方法，吹奏的口型也很重要，不能把吹口含在口中，应对把口轻轻地接触竖笛吹口，不要咬吹口或让吹口碰到牙齿。

正确的姿势从第一堂课开始建立，抬头，避免低头压住喉头，两手的大拇指拖住笛身，小拇指搭在竖笛上面，形成一个支架，左手食指、中指、无名指的指腹分别按住上方一、二、三小圆孔（要按紧，避免漏气）左手的食指、中指、无名指的指腹分别按住下方的四、五、六孔，老师在这个环节里做好示范，及时纠正不良姿势，为了巩固同学正确的姿势，教师也可以做出一些不正确的姿势，让同学们纠正做出正确姿势，这样入门的第一步激起同学们的兴趣。

竖笛演奏除了掌握气息、指法、音乐节奏外，在演奏练习过程中也有一些细微的方法注意。弱拍起及末音的时值得准确性；换气自然、无连续保持乐曲连贯，音色要柔和，音量不要大； 在高音长音处，应注意气息保持在吹满时值，当然对作品的创作背景及歌曲情绪也有一定的了解，才能做到演奏的歌曲有感情。

竖笛演奏要学好，对歌曲的情绪理解和对旋律的理解也不可忽略。《小宝宝要睡觉》音乐旋律节奏宁静优美，全曲出现了1、2、3三个音符，节奏为多为八分、四分节奏，通过演唱击拍，同学们初步接触到竖笛演奏，反复的练习让同学们对竖笛反复的练习让同学们对竖笛有了了解，这样循序渐进的方法让同学们有了兴趣。

有了信心和兴趣，接下来的学习变得不再枯燥，同学们按照指法练习了4、5、6、7。《小白船》的音乐情绪优美，节奏宽广舒展，主要节奏为“X-X”和“X---”，在演奏中要求气息均匀且七夕不能断，就像演唱一样，换气的地方不能明显，过渡要自然清晰，这就要求隔膜始终保持吸气状态，每个乐句进行换气中，横膈膜都要打开，气息源源不断。这样竖笛声中的小船才能轻轻飘荡，听者和演奏者都体会到其中的美。[3]

在竖笛教学的不断学习进步过程中，可以这样节奏感较强的曲子进行练习。循序渐?M形成，听一听，唱一唱，吹一吹为中心的学习结构，丰富同学们的音乐课堂，加强独奏合奏的练习，包括唱吹结合，把竖笛与谱唱，歌曲演唱，音乐作品等欣赏练习在一起。竖笛便于携带，可以让竖笛走出课堂，同学们在课堂上学习了新的曲子，可以让同学回家演奏，给家人和小伙伴停，请他们谈谈听后感，在复习中，老师对同学们存在的问题，再予以纠正，让同学们的学习兴趣，我校2017年六年级7班的同学在毕业晚会上，56名同学一起演奏《放心去飞》音乐旋律，同学们演奏更是带着对母校的眷恋和对老师们的感恩，演奏真挚、流畅，深深地打动了全校3000多名师生的心。而这样精彩的表演无疑对低、中年级同学上了一堂精彩的竖笛课。

音乐课堂通常只有教师有伴奏乐器：电子琴、钢琴或手风琴同学们往往只能通过聆听、模唱学习歌曲。竖笛作为一件简单易学的走进课堂，改变枯燥的指法练习，让竖笛真正成为孩子的学习好伙伴。音乐竖笛教学在不断的研究和探讨中，但我们不变初衷―音乐竖笛教学带给孩子们的健康和快乐！

参考文献

浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略 篇10

摘要：当代音乐教育强调的是学生素质的全面提升，且重视对学生多方面能力的培养。因此在合唱教学改革进程中，我们应该重视学生综合能力与素质的提升，在合唱教学过程中，需要教师实施必要的教育新举措，改变传统教学单一死板的灌输、填充模式，引入新的教学方式，提高学生的学习积极性。在众多的新型教学方式中，奥尔夫教学法凭借其科学、专业的优势脱颖而出。本文旨在推进奥尔夫教学法在合唱教学中的实践与运用。

关键词:合唱教学；教学模式；情境导学

目录

绪论......................................................................................................................................................3 1.1 研究的意义与背景........................................................................................................................3 1.2 研究现状与研究方法....................................................................................................................3 2 核心概念界定..........................................................................................................................................4 2.1相关概念......................................................................................................错误！未定义书签。

2.1.1.奥尔夫教学..........................................................................................................................4 2.1.2合唱教学..............................................................................................................................4 2.2两者的结合..................................................................................................错误！未定义书签。3奥尔夫教学怎么在合唱中的运用............................................................................................................5 3.1奥尔夫教学法的实施策略.............................................................................................................5 3.1.1创设“问”的情境..............................................................................................................5 3.1.2从“问题解决”环节入手..................................................................................................5 3.1.3从“启发探究”环节入手..................................................................................................5 3.1.4从“评价方式”环节入手..................................................................................................5 3.2与合唱的结合.................................................................................................................................5 3.2.1培养欣赏能力....................................................................................错误！未定义书签。3.2.2熟悉各种地方的合唱风格................................................................错误！未定义书签。3.2.3引导学生感性、理性结合，体验情感............................................错误！未定义书签。

参考文献......................................................................................................................................................6 致谢..............................................................................................................................................................8

引言

1.1 研究的意义与背景

进入21世纪，人类社会的发展进入了一个新的时代——知识经济时代。这种竞争资源的转变，迫使社会对教育，尤其是基础教育提出了更高的要求。人才需求由知识型向能力型转化也使得必须改

1革以前的基础教育以适应这种对人才的标准和培养方式的变革。奥尔夫教学法的落实在于奋斗在教学一线的教师，一线教师的教学理念能否符合奥尔夫教学法的理念直接决定着课程改革的成败。进行这项研究，通过分析固有教学的弊端和存在问题，有助于教师找到影响教学质量的因素。研究奥尔夫教育思想，能为青年教师提供一些可供选择和参考的教学方案，使它们教有所依据，从而很快的熟悉教学，使教学质量得以必要的保障。由此可见，问题导学”

2模式的研究，也是教师逐步成长的一个过程。

1.2 研究现状与研究方法

随着我国教育改革的深入和素质教育的全面推进，教学模式的探索受到各方重视。自主学习、小组合作和探究学习己成为新课改提倡的三种学习方法，研究本课题也使对三种教学方法在实践的中的落实提供一些案例支持。同时本研究课题中涉及的相关理念在一些教学模式中都有所体现，系统性的介绍这些教学模式，更有利于认识教学模式中理念的逐步完善历程。

(1)调查法:通过问卷调查、访谈、听课等方式了解目前学生的问题意识状况以及教师培养学生问题意识的情况；

(2)文献分析法:通过研读有关“奥尔夫教学法”在实际课堂中应用以及培养学生问题意识的文献，吸取其中的精华，发现回避的内容，争取在自己的论文中加以创造性的提高，有所创新；

(3)行动研究法:通过对小学合唱教学内容和教学方式的研究，实施一系列切实可行的教学计划，探讨奥尔夫教学法实际应用的效果。

修海林;奥尔夫音乐教育思想述评[J];天津音乐学院学报;1997年04期 龚道学;体现我国中小学音乐教育本体目标的根本之举——试论我国中小学音乐现代课堂教学的时代特征与教科书改革[J];成都教育学院学报;2003年02期核心概念界定

2.1.奥尔夫教学法

第一，奥尔夫教学法

愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。关于“奥尔夫教学法”，相关学者认为，在课堂教学中，应该以问题为出发点，教师通过引导学生，学生通过主体探讨，达到相互促进和发展的目的。这种教学方法非常注重“导”强调问题的重要性，问题可以由教师设定，也可以由学生提出。综上所述，笔者认为，奥尔夫教学法”是在创设问题情境的前提下，学生一步步跟着教师的引导融入课堂，自主思考分析或小组合作探究，最后实现知识和能力的统一。第二，奥尔夫教育思想的概念和特点

奥尔夫教育思想就是教师将教材的内容以奥尔夫教育思想的形式展现给学生，用奥尔夫教育思想来激发学生的探知渴望，从内在调动学生的学习积极性。通过对奥尔夫教育思想的探索和解决过程，完成对学生思维的训练，进而培养学生发现问题，解决问题的能力的一种教学方法。

在奥尔夫教育思想教学使内容的展现更贴近学生的生活实际，更有利于学生思维的发展。让学生们围绕着这个情境进行讨论和分析。能激发起学生不同的个性见解和展现出不同的结论才是讨论活动的追求，是设计奥尔夫教育思想价值的所在。这些效果的出现,建立在教师对学生情况的了解之上，洞察学生思维突破的瓶颈。需要教师时刻关注教学中表现的各种教学情况，注重反思和总结的研究。

2.2合唱艺术

合唱是一个群众性的，集体的的社会方式，合唱艺术本身就是一个合的艺术，就是众的艺术，一个一起的艺术，合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，它是音乐教育中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。

合唱中的教学的最终目的是提高学生从事合唱实践活动的能力为合唱实践服务，而合唱情感是合唱实践活动的重要灵魂，与合唱中的的教学相联系，有利于提高学生的合唱综合能力，有的人会说：“先必须有一定的技术能力才能够谈及合唱性”，这种说法是不确切的，一切的技术训练都是为了更好地表现合唱，要表现合唱就要注重情感的培养。有的学生虽然有良好的基础，可是缺乏对合唱情感的反应，无法感受和体现合唱的美感，甚至对合唱中的节奏仅仅只能作出某种数字，数学式的机械反应，而感受不到节奏的律动感。由此可见，合唱情感的培养在合唱中有着非常的重要性。

2.3二者的共性与差异

合唱作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。合唱艺术都具有自身的积极性和优越性，在合唱学习的道理上都需要更加重视。对合唱艺术进行了深入的考证，对研究合唱合唱历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义。

研究合唱与奥尔夫教学法的一个重要原因就是合唱与奥尔夫教学法是教学过程中，值得关注的焦点。对于合唱的学习者和爱好者而言，在的学习过程中，把握了这个重点与核心就能帮助学习者和爱好者在了解合唱的基本特点后，根据现有的风格以及预备拍动作等都做出较好的学习，掌握

学习重点，提高预备拍表现能力和鉴赏能力。

对于合唱的发展而言，在奥尔夫教学法中，各个细节都渗透了这种动作的精髓，从手到脚都存在着这种屈伸的律动性。正因为，这种律动在合唱的发展中具有不可替代的作用，因此，对于合唱而言，这种动作的存在就具有显著的重要性。

3奥尔夫教学在合唱中的运用

音乐中的许多概念和前人总结出来的规律是从许多的问题事例中抽象出来的。因此如果在教学过程中让学生直观地看到这些实验现象和过程，必然有助于学生理解这些音乐概念和抽象的规律。如果教师在进行奥尔夫教育思想准备中，能够选择一个精挑细选、精心准备、丰富有趣、简易明了的实验呈现给学生就一定能让学生快速有效地探索和获取音乐知识。

3.1奥尔夫教学法的一般实施策略

奥尔夫教学法的一般实施策略包括：节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。

第一创设“问”的情境

对奥尔夫教学法而言，最重要的就是问题。但是直接把问题抛给学生，起不到积极的效果。因此，创设问题情境，尤其是创设能激发学生求知欲和启发学生思考的问题情境，让学生在问题中进步，为其创新能力奠定基础。

第二从“问题解决”环节入手

培养学生问题意识，包括发现问题、提出问题以及解决问题能力的培养，归根到底是为了培养学生的创新能力。从实际情况来看，目前对学生而言，最简单的是解决问题，从奥尔夫教学法的实施环节来讲，问题解决这个环节最能提高学生解决问题的能力。

第三从“启发探究”环节入手

也就是说学习和问题必不可分，能提出一些问题，尤其是高层次性的问题，可以促使人们不断探索和创新。

通过调查，很多学生能提出一定的问题，但提出的问题大部分还是最简单的，发现的或创造性的问题就相对较少。因此，培养学生的问题意识，在鼓励学生多提问的前提下，让学生放宽思路，从不同角度思考，多发现深层次的问题。在奥尔夫教学法实施环节中，启发探究环节最能培养学生的发现和提问能力。

第四从“评价方式”环节入手

从调查的结果来看，学生质疑和创新意识不足，过分依赖教师，缺乏自己的思想。这主要是由于评价方式单一，重知识标准化轻思维创新性。因此，要培养学生的问题意识，首先就要培养学生的质疑精神。

奥尔夫教学法的实施过程中，都体现了“评价”这个环节，教师的过程性评价贯穿教学的每个环节中。

3.2在合唱训练、教学中的运用探究

3.2.1活跃氛围导入情

人的知觉以感觉为基础，每个人都有自身的感受能力，但感受能力有敏锐和迟钝的区别。例如，我们对学生进行音阶、旋律训练时，我们要求学生在对音符、音阶、音高等基本要素的感知，认识和体会中，产生情绪上的反应和情感反应，有的学生能很快做出反应，有的则不能。如果以4/4拍来唱a小调音阶为例，需要认真地按照每一小节从弱到强、气息平稳来练习，体会唱音阶也要做到连贯、合理呼吸这些要求。这看似简单的练习，要想唱得恰到好处需要用心去练唱、用心去感受，只有这样才能从平淡、简单中体会涵义。有些同学忽视简单入门的知识，对于音阶和短小的旋律心不在焉，他们虽然也在唱、在看、在听，但是却视而不见、听而不闻，这样当然就没有收获。从调式感的体验中去练唱音阶是为了唱好视唱打基础的，所以够唱音阶是重要的练习。

3.2.2.提升合唱训练效率

运用生动的语言深入分析视唱曲的思想内容、表情意义，如讲述旋律中歌词的含义，力度、速度的对比，旋律起伏的对比，调式调性的转换等，引导学生把对歌曲情感的理解从感性认识提高到理性认识，这是做到有感情地、富于乐感地歌唱的一个重要环节。例如，《让我们荡起双桨》这首视唱曲时，可以先讲述作者的创作意图，分析乐谱及演唱技巧：（1）、这是一首四三拍乐曲，强弱弱是它的节拍规律，注意歌曲中弱起拍的呼吸；（2）八度大跳处运用气息支持，唱出纯净、柔和的声音效果。

结论

基于现代社会对人才的需求，本文运用奥尔夫教学法培养学生的问题意识，提高学生的创新精神和实践能力，并进行了一个学期的教学实践，得出以下结论:(1)通过对音乐课堂实际的教学，并经过实验的检验，发现奥尔夫教学法可以在合唱教学中实施。(2)通过培养学生音乐问题意识的教学实验，发现奥尔夫教学法在提高学生问题意识方面是有效的、可行的。

(3)通过运用奥尔夫教学法进行教学实践，学生的学习成绩、问题意识、质疑意识以及创新能力得到提高。

任何一种教学模式，哪怕再好的模式，也不是“包治百病”放之四海而皆准”的。它们都有各自独特的提出环境、有长处也存在不足。选择教学模式时，要权衡利弊。从实际出发，坚持一种模式为主，多种模式辅助的方针，也可以灵活的选用某种模式的一部分或组合多种模式的各个环节为自己的教学服务。同时，在实际中要坚持借鉴和创新相结合，不断地完善和优化所选择的教学模式。

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致谢