戏剧影视文学专业实习报告（共9篇）
——戏剧影视文学专业
实习报 告
实习报告
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。在经过了三年的大学生活，我终于迎来了实习的机会。自2014年9月起，我开始了本专业——戏剧影视文学专业的实习工作。
从八月底开始，我每天上招聘网站浏览本专业实习招聘信息，我在短短的两个星期的时间里向一些影视传媒公司投递了几十份简历，经过一周的时间，我就收到了五处公司的面试通知。最终我经过对比分析选择了河南中视星尚影视设备租赁有限公司作为我的实习单位。起初我以为该公司只是出租影视设备的一个公司，面试成功后，使我对该公司有了初步的了解认识：河南中视星尚影视设备租赁有限公司成立于2013年，公司主要人员由来自从事影视技术、拍摄、后期制作以及节目策划与执行的行业内具备丰富经验的人员组成。可以完成针对影视技术、制作、拍摄等方面的工作。同时，公司拥有强大的设备力量，可以同时承担多个电视播出节目、企事业单位宣传片、广告片拍摄工作和设备的租赁与人员的同步技术支持。这一切都与本专业十分相符。
由于初入职场，没什么工作经验，我在公司担任文案策划助理。刚刚开始实习生活的时候，我满腔的热血，以为终于得到了让自己一展宏图的机会。但其实不管到那家公司，一开始都不会立刻给工作我们做，一般都是先让我们看，时间短的要几天，时间长的要几周，在这段时间里很多人会觉得很无聊，没事可做。公司负责文案工作的是一个刚毕业一年多的大学生叫郭若楠，尽管我们毕业时间只相差一年。但是她工作麻利干练，很多时候我只有干看的份儿，根本没亲自动手的时候。没有人能帮助我，因为所有人都很忙，也没有人可以告诉我应该怎么做，因为每个人都有不同的任务和安排，唯一可以做的，就只有多听，多看，多想，多做，慢慢熟悉起自己的工作，还有就是少说话多做事儿，多说无益，无论哪种工作，端正态度是关键。
在这种情况下，我的工作热情慢慢退却，换来的是热情退去后的那一点点疲惫和厌倦。在我心中也产生了疑惑，为何只相差一年，区别居然这么大。看来将实践是检验真理的唯一标准，这话不假。在我刚去公司的前两周，我只有眼巴巴看的情况下很容易令人选择放弃，那实在让人惋惜。因为如果在最初的阶段都无法坚持，那以后的日子，将难以继续。因而在这一段日子里，我没有让自己闲着，我认真观察了文案工作的流程，对文案策划工作有了一定的认识。策划是每个节目的关键，而策划也是最不容易做出来的。它需要策划人、编导在对节目的定位、内容和形式等作出精心计算、更改、考究、探讨后才会真正出炉.因为策划就相当于金字塔的最底层，是根基，也是最主要的一层，任何一档节目都要根据前期所作的策划来完成，可见，任何一档节目的成功与否都在于它是否一个好的策划。
同时我自己主动找一些事情来做，从小事做起，甚至给别的同事端茶送水。我认为只有自己主动去接触别人，同事才会更快的认识你、接受你，上司才会考虑让你做一些重要的工作。就这样，又过了一段时间后，我不仅熟悉了文案策划工作的具体流程，也和同事们搞好了关系。
经过一段时间后，我已经慢慢熟悉了自己的工作。在公司工作的日子里，我早上每天准时八点到达，然后就是把公司的卫生打扫一遍，扫地拖地，帮别人整理办公桌。我的辛勤劳动得到了大家的一致好评。同时份内的工作我也能认真完成，我主动申请写了一些文案策划，虽然刚开始我做的不够好，但在同事郭小姐的指导帮助下，我有了很大的提升。到了后来，郭小姐乃至公司领导自然地也愿意把更多的任务交给我，而且我在工作上的勤问、勤学、勤做，让我有了意想不到的收获。通过实习工作，使我知道自己所要学习的还有很多。
对公司上下的事务熟悉以后，我开始尝试做一些新的工作项目。我告诉自己，应该对自己有信心，应该有勇气去尝试。即便在尝试中失败，也能让自己成长，没有锻炼的机会，谈何积累和成长！这一切，只能靠自己去争取。等待，只能让你在沉默中消亡；只有勤劳主动，才能为自己创造良机，取得更多的收获。
很快，机会来了。公司要拍摄一个有关大学生生活的情景喜剧片子，正好我还是在校大学生，于是我就向领导进行了申请。于是领导就让我试一试，我花了几天时间，写了一个剧本《我是临时演员》。领导看了对我的剧本进行了一番点评，我又认真的做了一番修改。虽然最终我的剧本没有被公司征用，但是从别人的点评中我也得到了很大的收获，知道了自己身上的不足。后来，我在公司期间创作了独幕短剧《一百块钱》。这部小短剧以强烈的讽刺和现实意义得到了公司上下广泛的赞誉。
接下来我又和其他实习大学生合作，拍摄剪辑了几部片子。在这个过程中，我深深体会到了后期剪辑的辛苦，工作从一开始直至整个节目的完成。虽然没有配同期声字幕打但还是需要对每一个镜头的筛选。当我尝试着去剪的时候我才明白，我们看到的热播视频节目之所以那么精彩，是因为幕后工作者的不辞辛劳的意志。在后期剪辑过程中，我发现，如果没有宁静的心和顽强的意志是不可能做出节目来的。和大家一起协作的日子里使我切实感受到了团队的力量。团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
在实习期间，我的能力得到了很大的提升，同时也使我认识到了自己的不足。平时的学习中自己大多都是对理论专业知识的学习，缺乏实质性的锻炼实习，这样很容易造成自己眼高手低的毛病，理论与自己的实际动手操作能力脱节。对平时常用的几门软件，以前学起来只是浅显地接触皮毛，大多都是浅尝辄止!实习使我进一步认识到自己实际动手能力的重要性，也就是现实中对软件的操作熟练程度。除此以外还应该多涉猎学习一些专业基础课以外的知识，丰富自己的知识储备，这个社会需要的是多方面协调发展的综合性人才，紧紧局限于专业课程本身是远远不够的，特别是从事影视传媒行业，更要广泛地去学习各个方面的知识，文学的，艺术的，甚至于工科的！因为将来自己要突然接触到某一个不为自己所熟悉的行业，去为之拍摄宣传，做起来相对的就摸不到头绪。
戏剧影视文学是在文化事业的不断发展和推动下产生的, 在此基础上高校的课程设置也由国家统一向学校自主转变, 学校根据自身办学条件和市场需求进行专业课程设置。据目前来说, 戏剧影视文学专业主要存在于三类院校中, 第一类是由戏剧专业发展而成, 主要在艺术类本科院校开展, 课程设置更加偏向于戏剧、戏曲的基本理论, 具备戏剧戏曲的编排能力; 第二类是由综合类院校中的文学专业发展而来的, 课程设置以文学写作、文学编辑等课程, 具备文学创作的能力; 第三类是高等专科院校的艺术专业, 这类院校的课程更加关注学生表演技能的发展, 关注学生的表演能力和写作能力。
二、戏剧影视文学专业课程设置存在的问题
三类院校根据自己的市场定位和人才培养需求, 设置侧重面不同的课程体系, 但是也呈现出一些共性的问题:
( 一) 注重理论课程的完善性, 忽视实践课程
随着市场的多元化需求, 学校不断地丰富理论知识体系, 包括文学类课程、艺术类课程、电影类课程、电视类课程和喜剧类课程, 这些课程大都是文化理论课, 主要是通过读书和阅读来增加学生的理论素养, 而关于实践课程却少的可怜, 大多数学校并没有完成的实践课程体系。
( 二) 课程科目随意性, 专业课程不突出
戏剧影视文学的学习应该包括专业知识和通识性知识, 通识性课程用来扩展学生的视野, 专业知识是促进学生在戏剧影视文学中选择方向, 并向更深的专业水平发展, 但是目前大多数院校在课程设置中注重多, 而不关注专, 课程体系层次不够分明。
( 三) 语言文学类课程多, 专业课程少
三类院校在课程设置上都有偏重, 但是文学类课程都占据着很大的比例, 戏剧类理论课程和实践课程的比例降低, 注重学生的文学素养, 忽视学生的戏剧创作特色, 很多学生在戏剧影视文学专业完成后, 对影视文学的特点、影视剧本的独特性, 影视的舞台、灯光等并没有清晰的洞察。
三、戏剧影视文学专业课程设置的有效策略
( 一) 明确人才定位, 设计专业核心课程
不同院校的人才培养目标是由差异的, 各高校是要根据地方文化和本学校的特色来确定市场定位, 这个市场定位要足够具体。中国的戏剧文化是丰富的, 学校应该确定本学院具体针对的戏种, 然后设计核心课程, 一年级以基础知识课程为主, 二年级以专业戏剧课程为主, 三年级进行专业的戏剧影视创作和表演, 其中文学类和其他戏种的学习作为公修课程和选修课程, 来扩展学生的视野。例如, 一个院校的课程体系分为基础理论课程、专业基础课程、专业方向课程以及实践教学模块, 其中学科公共课23 节, 专业课14 节, 专业方向课程12 节, 实践课程8 节, 提高学生的理论素养和实践能力。
( 二) 合作办学, 建立实践性课程体系
在传统的戏剧影视文学课程设置中, 实践课程呈现出随意性和零散性, 主要表现为二年级的见习和毕业年的实习, 实习课时安排较少, 很多学生并不能从中获得真正的提高和收获。在新课程体系下, 学校要与企业合作办学, 建立校外实践基地, 学生可以在周末、假期通过申请到实践基地进行实习和观摩, 增加学生的感性认识; 同时, 学校要通过租用场地, 给学生自主创作的作品以展示的空间, 增加学生实践的热情, 并把学生每学期的实践课展示纳入课程体系中, 由专业的教师提供指导; 再次, 要层次化实践性课程体系, 从一年级到四年级, 每学期都安排实践课程, 并进行循序渐进的深化, 从观摩到解读, 从解读到参与, 从参与到创作, 实现层次性的提高和成长。
( 三) 合理设置选修课和必修课
市场对人才的需求是多元化的, 学校在进行市场定位后, 仍然需要学生根据个人的发展特点进行方向性的确认和选择, 这就需要课程体系的设置具有一定的灵活性。新型课程体系以学分为引导, 规定选修课和必修课的课时数, 学生可以根据自己的兴趣和需求爱学校设置的必修课和选修课中进行自由的选择, 满足学生发展的需求。学校在总体上确定市场定位, 由专家和学校教师进行评估, 设置多样化的课程, 以必修课和选修课的形式来开设, 这样通过学校的一次市场定位和学生的二次自我选择, 使学生所修读的课程更符合市场和学生个体的需求, 提高学生的能力。
综上所述, 戏剧影视文学的课程设置一方面要突出核心课程增加专业性, 另一方面要增加实践性课程, 促进理论知识的转化。同时, 要增加课程设置的灵活性, 引导学生根据自己特色自主选择课程, 提高自己的能力。
摘要：戏剧影视文学专业的课程包括广度和深度两方面, 广度指的是课程的科目和范围, 深度指的是课程的专业化程度。目前, 该专业的课程设置呈现出广度过泛而深度不够的不足。本文在分析戏剧影视文学课程设置存在问题的基础上, 探究新型课程体系设置的有效策略。
关键词：戏剧影视文学,课程设置,市场定位
参考文献
[1]张默瀚.非中心地区戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究[J].现代语文 (学术综合版) , 2013, 04:82-83+2.
[2]文丽敏.问题剖析与路径探索——戏剧影视文学专业教学中几个不可回避的问题[J].海南师范大学学报 (社会科学版) , 2013, 06:141-144.
我国高校的戏剧与影视学专业，主要是从1990年前后开始在各艺术院校、综合性大学和师范类大学的艺术学学科逐步设立的，其学科门类划分也是归为文学类专业下的一级学科艺术学，其教学往往侧重语言文学类课程。据《2010年招收艺术类本科专业普通高校名单》相关数据统计可知，2011年全国艺术类本科在校学生达117万人。2010年，具有艺术类招生资格的普通高等院校已达839所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达375所左右。[1]自从教育部发布《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学提升门类，戏剧与影视学成为一级学科后，各高校纷纷开始强调艺术与文学分家，重视艺术实践教学和技术性课程设置。戏剧与影视学专业的实习教学也开始广受关注。实习教学是高等学校教学工作中最基本也是重要的实践教学形式，是培养学生专业技能以适应未来工作的基本教学方法和必备教学环节。戏剧与影视学专业的实习教学尤其重要。
西北政法大学于2008年开始招生广播电视编导专业，2010年开始招生戏剧影视文学专业。至今，我校的戏剧与影视学专业的招生已经形成一定的规模。但是，我校的两个戏剧与影视学专业设在新闻传播学院，而新闻传播学院教师的专业背景大多数是中国语言文学。这些中文专业的老师为了适应新学科的教学不得不进行专业转型。文学类的转身进行戏剧史、电影史及作品分析类课程教学，新闻类的老师带视听语言、电视史及电视节目制作等课程。但一般来讲，讲授戏剧类课程的老师没有舞台经验，讲电影和电视类课程的老师没有跟过剧组，而学生的艺术实践教学则经常因经费紧张而流于形式。因此，西北政法大学自从开始招生戏剧与影视学专业就十分重视实习教学工作。下面，就多年来的办学经历和笔者个人指导学生实习的经历，谈谈我们的教学经验和对戏剧与影视学专业实习教学的一些看法。
一、 实习形式选择
我校的两个戏剧与影视专业的本科生实习要求与量化标准基本上是一样的。我们的教学实习一般有两次，第一次是初级实习，安排在二年级暑假，习惯上叫“小实习”。第二次是毕业实习，安排在四年级第一学期，习惯上叫“大实习”。初级实习，我们强调艺术实践，也兼顾社会实践。毕业实习，我们更强调社会实践，也兼顾艺术实践。[2]实习一般由系主任或者教研室主任担任指导老师。虽然实习要求和指导老师变化不大，但具体的实习工作却千变万化，每年每届都不一样。单在实习形式上，就经历了一个由单一到多样、由浅层到深层的过程。但总体上更重视剧本创作和电视节目编导等几种实习形式。
（一）剧本创作与文艺评论写作
虽然在培养目标上，对于广播电视编导专业的学生，强调他们综合素质的培养，对于戏剧影视文学专业的学生，更强调他们写作能力的培养，但对于戏剧与影视学专业的学生，除了应该具备较高的综合素质外，他们最重要的专业技能就是编导能力，特别是能根据要求写出合格的剧本。而且我校的广播电视编导专业主要培养目标是影视编导。所以，不仅在课程设置上把《舞台剧本创作》和《影视剧本创作》设置为这两个专业的必修课，而且通过每年一届影视文化节中的剧本比赛强化学生的剧本创作能力。因此，在初级实习和毕业实习时，都把剧本创作作为两个专业学生的首选实习形式。
从就业市场来看，各类新闻事业单位和文化企业除了缺乏编剧人才外，也急需大量文艺评论员等具有较强写作能力的人才。因此，在课程设置上，把《戏剧影视批评》作为这两个专业的选修课，要求学生在校时进行大量的剧评和影评写作。[3]而且在每年一届的西北政法大学影视文化节中设置文艺评论比赛单元，以强化学生的剧评和影评写作能力。在制定初级实习和毕业实习指导意见时，把文艺评论写作作为戏剧与影视学专业学生的主要实习形式之一。通过对2008级、2010级和2012级学生实习岗位及实习作品统计的结果来看，基本上达到了这个实习目的。
（二）广播电视台节目编导
我校的广播电视编导专业的办学目的，就是培养广播电视编导人才。而且，从对我校已经毕业的两个戏剧与影视学专业学生的就业去向和在校学生的就业意向的调查统计结果来看，国内的各级广播电视台是这两个专业学生的首选工作单位。因此，无论是为了教学还是为了学生毕业后的就业去向和他们的个人前途，我们都重视在广播电视台实习。广播电视台的实习岗位很多，但最好的实习岗位还是节目编导。虽然大部分实习单位都不会让他们这些没有工作经验的学生在编导岗位实习，最多做节目策划或者编导助理，但在制定实习指导意见和做实习动员工作时，一直把广播电视编导这种实习形式作为大家一致努力的目标。
（三）新闻采编
西北政法大学的两个戏剧与影视学专业是在三个新闻传播学专业基础上建设而成的。因此，无论对于这两个专业学生的理论教学还是实践教学，都重视他们新闻采编技能的培养。在课程设置上，这两个专业都设置有新闻传播类课程，在实习指导意见和评分标准中，也把新闻采编作为他们的主要实习形式之一。因此，许多同学都选择了新闻采编这种实习形式，并于实习回来后上交了自己参与采编和制作的新闻稿件。选择新闻采编这种实习形式的学生去的最多的单位是各级广播电视台。
网络及各种与网络相关的媒体是新兴的强势媒体。无论是为了学习还是就业，我们一直鼓励大家到这类媒体单位实习。因此，到各大企事业单位网站和网络公司实习的学生也较多。企事业单位网站与网络公司的实习岗位很多，在实习指导意见中强调大家要做新闻采编类的具体工作，特别是能出新闻作品的工作。无论是文字、照片还是视频，作品是衡量实习成绩高低的主要标准。在进行新闻采编时，我们建议大家尽量发挥自己的专业特长，多采编一些戏剧影视类文化新闻。
（四）戏剧院团后台服务和剧院管理
如果说戏剧院团和影视制作公司的剧本创作与文艺评论写作，广播电视台与网络公司的新闻采编这几种实习形式还比较容易进行，实习岗位也较容易找到的话，那么，戏剧院团和演艺公司的后台服务以及剧院管理的实习岗位不仅不容易找到，学生也不愿意到这类部门实习。因为在这类部门实习不仅很辛苦，想出作品也较困难。但这种实习形式从某种角度来看，其重要性不亚于前几种实习形式。因此，在《实习要求及量化标准》中把戏剧院团的后台服务和剧院管理也列为主要实习形式之一，并给予较高分值。
除了以上四类实习形式外，从近几年的实习情况来看，学生们的实习单位还有广告公司、党政机关和大中小学校等。他们有时还参与科学考察，关注一些热点问题并加以调研，如环境保护、煤矿安全、农村义务教育、空巢老人、留守儿童、残疾人生活、文化遗产的传承与保护、农村人口的社会保障等。经过选取的3个班级的大小实习统计结果看，学生的实际实习岗位百分比是，新闻采编与节目策划岗位占47%，文艺评论岗位占11%，编剧岗位占9%，剧院管理与后台服务岗位占6%，其他占27%。学生较容易找到的单位是电视台和影视制作公司，其次是小规模的传媒公司，再次是政府机关和事业单位。
二、 实习效果评价
不论选择哪种实习形式，都是为了取得更好的实习效果。而了解学生的实习效果，除了查看他们提交的实习材料外，还通过集体座谈，个别交流和到实习单位调查等方式来了解他们的实习情况。通过对我校2008级、2010级和2012级的两个戏剧与影视学专业学生实习情况的调查了解与统计数据分析来看，实习效果都不错。在实习过程中，大部分同学工作积极主动、认真踏实，提交的作品都合格。在实习时，他们参与到采访、策划、摄影、编剧、表演、导演、美工、编辑与调查等工作中去。在外人看来，他们与实习单位的员工没有多大区别。在工作中，同学们虚心请教、认真学习，努力弥补他们在学校时专业知识与技能方面的不足，确实学到了许多书本上学不到的东西，提高了实际工作能力。从大家的实习鉴定来看，他们基本上都受到实习单位的肯定和赞扬。经过座谈讨论和统计分析，师生一致认为，我校每届戏剧与影视学专业学生的实习效果都比较理想。
（一）强化专业应用能力
由于我校的实践性教学条件有限，学生在校期间学习到的主要是理论知识。一些实践性很强的课程也没有相应的教学条件，学生没有真正受到艺术实践的锻炼。虽然教师们天天谈理论与实践相结合的道理，学生们似乎也明白这个道理，但真正让他们明白这个道理的还是实习。因此，在各个教学环节中，实习教学在强化专业应用能力方面的效果最明显。这也是我们进行实习教学的主要目的。实习回来后的学生都明显增强了专业应用能力，也因此增加了自信心。在剧院实习的同学不仅知道了剧院管理和演剧市场等更广更深的演剧界情况，而且有许多同学都参与了编、导、演和舞美设计等一部舞台剧制作的全过程。在新闻媒体做采编工作的同学通过小组合作和与采访对象打交道的过程认识到记者的工作很辛苦，不是想象的那么浪漫；而且具体采编工作很繁琐，与教材上讲的相差甚远。在影视制作公司实习的同学基本上都参与了剧本创作、导演监制、摄影摄像、后期制作、发布宣传等具体工作。他们还认识到了，资金和技术对于一部影视作品的影响不亚于编导演等因素。
（二）增强社会适应能力
如今的国内高等教育，虽然一直在努力让学生参加社会实践，以便为他们将来走进社会多做准备。但如今的大学校园毕竟还是校园，虽然不再是象牙塔，但仍然是单纯理想的生活乐园。大学生们虽然都经过集体生活和一些社会实践锻炼，但一旦让他们真正进入社会，往往难以适应。实习教学除了强化了他们的专业技能外，实际上也是他们真正进入社会的开始。通过实习，我校的两个戏剧与影视学专业学生的社会适应能力都明显增强。在采编岗位实习的同学体会到了新闻从业人员工作的艰辛，认识到了他们的敬业精神，也学会了与各种各样的采访对象打交道。在剧院和影视公司实习的同学认识到这些单位不仅部门众多，工作繁琐复杂，而且每一部作品背后都有一个庞大的制作团队，学会与别人合作是最基本的个人素质。实习一方面让他们增加社会阅历、扩大视野，从而增强社会责任感；一方面也让他们在工作中学会观察生活、了解他人、与人合作，增强社会适应能力。经过实习，他们对人性和社会有了更深刻的认识，不再简单地用好坏来评价别人。独立求职能力增强，不再害怕毕业后找不到工作。许多同学实习回来以后都觉得自己成熟了，学会理解别人，处理人际关系的能力也增强了。
（三）扩大我校戏剧与影视学专业的影响
每次实习前，都做好实习动员工作，让学生充分了解我们的实习指导意见和评分标准。他们也都制定了详细的实习计划。实习过程中，指导老师不断了解每一个学生的实习情况，实习结束后，一般都要召开座谈会进行集体总结。再加上不断积累实习经验，进行实习教学改革，学生们的实习效果一届比一届好，也扩大了我校戏剧与影视学专业的影响。每一次实习，学生们都有许多作品发表在各种媒体上。从实习鉴定来看，许多实习单位都给予我校戏剧与影视学专业的学生以很高的评价。也正是因为有了在校期间的两次实习，我校的戏剧与影视学专业的学生在激烈的就业竞争中选择机会比本省的其他高校同类专业的学生更多更广。他们毕业时，许多人被各级电视台、新闻媒体、政府机关、广告公司和各种企事业单位录用。我校戏剧与影视学专业学生的素质高，动手能力强被越来越多的人知道。这两个戏剧与影视学专业也成了我校非法学专业中较好的专业和陕西省高校同类专业中知名度较高的专业。
三、 几点建议
多年的办学经历和实习教学证明，戏剧与影视学专业要培养出“一专多能”、具有扎实戏剧学基础的复合型艺术人才，达到基础厚，专业能力强，艺术视野开阔，具有创新精神和创造能力的目标，必须根据社会需求，走理论与实践相结合的道路。总结过去的经验是为了将来更好地发展。在国家大力发展戏剧影视文化产业和新闻传媒业的大形势下，我们也必须加强相关专业建设。因此，在总结经验的基础上对戏剧与影视学专业学生的实习教学提出如下几点建议。
（一）学习评价指导思想需要转变
对于戏剧与影视学专业的学生的学习成绩和毕业答辩形式要进行改革。戏剧与影视学专业要培养的是创新型、应用型人才，衡量这类专业学生是否成才的标准，是看他们创作的作品。不能再用出题考试和学术论文写作的形式来考核评价学生，必须用创作作品的优劣来评价学生的学习。否则，我们就无法改变办学层次越来越高，学术水平越来越高，但学生毕业后不知道自己能干什么，就业率却越来越低的现象。戏剧影视表达依赖舞台语言和视听语言，与绘画、雕塑、建筑、舞蹈等造型艺术关系密切，而戏剧影视的叙事性又离不开文学和音乐。因此，戏剧与影视专业的学生对各种艺术语言的综合运用能力与技术层面学习也很重要。而综合运用能力和技术层面的学习，必须用创作实践来进行评价，即使撰写毕业论文，这些论文也必须以他们的创作实践和作品为基础。
（二）实习的组织形式要多样化
对于戏剧与影视学专业学生的实习，我们和国内其他高校一样，一般采用组建多个实习小组的组织形式。但最近几年，我们逐步实行多种多样的组织形式进行实习教学。学生实习的主要目的是为了强化专业技能和增强适应社会的能力，以便适应未来的工作。因此，只要能达到这个目的，不论他们是在什么岗位实习，哪怕仍然留在学校，甚至在家里进行实习，都应该根据情况给予合适的实习成绩。学生实习的时间、地点和人数可以由他们自己确定。只要指导老师了解情况就行了。这样实习工作可能麻烦许多，但效果会更好。经过调查了解得知，这种组织形式多样的实习教学，不仅效果良好，也广受学生的欢迎。我院系还以学校的名义为我校戏剧与影视学专业实习的组织形式多样化积极创造条件。充分利用陕西人民艺术剧院和西部电影集团等周边戏剧影视产业园区的有利资源，加强产学研合作，逐步建立学校与企业合作培养、培训人才的机制，建立长期固定的实践实习基地。使学生可以随时以多种多样的形式进入实习基地在实践中检验自己专业学习的效果。
（三）实习成绩评价要多元化
评价学生的实习成绩，主要是看学生提交的实习作品，实习日志反映的实习过程和实习单位的鉴定。但实践证明，这种评价实习成绩的制度必须改革。因为，许多学生自己感觉实习效果不错，但由于客观原因，无法在作品上署名，或者无法从实习单位拿出作品。实习单位的鉴定也都有自己的偏见。一些实习日志也存在造假现象。以后，应该制定更宽松的实习制度和简略的评分标准，采用复合多元的评分方法。实习效果可能会更好，实习成绩可能更公平。实习生自己的感受，同学们的评价和老师的了解都可以作为评价标准。还可以采取过程性，综合性评价方法。如与校外实习基地和合作媒体一起公布学生作品共同打分，不同课程和不同专业的师生一起给实习生打分等。
（四）建立社团实习平台
在教育部发布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中，属于戏剧与影视学的专业（包括1个特设专业）共有11个。戏剧艺术构成的综合性和运作的集体性也是这11个专业的共同特点。因此，建立社团，特别是戏剧社团实习平台，有利于戏剧与影视学专业学生更好地进行实习。
大学生社团一般都具有专业性特点。这些专业社团活动的开展有助于提高学生的活动组织、沟通交流、协作配合和组织领导能力，对学生的专业学习以及综合素质的培养也都有着重要意义。[4]专业型大学生社团一般都可以成为大学生进行专业实习的平台。对于戏剧与影视学专业的学生来说，校园戏剧社团就是他们最好的实习平台。我校有校团委的西法大剧社、新闻传播学院的南山剧社和外国语学院的太乙剧社三个学生戏剧社团：。这几个戏剧社团不仅是我校校园文化建设的主力军，也为我校的两个戏剧与影视学专业的学生提供了很好的实践与实习平台。对于每一届戏剧与影视学专业的学生，都建议他们至少要加入这三个戏剧社团中的一个。而事实也是如此。我校戏剧与影视学专业最优秀的学生往往都是这几个剧社的骨干社员。因此，我们建议有戏剧与影视学专业的高校，如果有条件就成立专业剧团，没有条件也要鼓励学生成立业余剧社供学生进行专业实习。还可以鼓励学生走出校园进行商业化演出，尝试成立个人工作室，或几个人一起成立小规模的影视制作公司等。这样，学生既可以了解到自己学习的不足，也可以积累一些商业经验。
总之，我校戏剧与影视学专业学生的实习教学使用的方式越来越多，实习效果也越来越好。在多年的实习教学中，已经积累了丰富的经验，形成了自己的传统。我们将在一届又一届师生的共同努力下，利用实习教学把我校已有的两个戏剧与影视学专业办的越来越好，并争取申办新的戏剧与影视学专业。
参考文献：
[1]王建平.论戏剧影视文学专业的实习教学[J].广西大学学报：哲学社会科学版，2007（5）：1-3.
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[3]王覃恩.浅析温方伊的话剧《蒋公的面子》[EB/OL].（2013-12-18）[2016-9-19]光影故事的博客，http：//huangshizhi05. blog.163.com/.
文学基础知识卷（下午场的试卷）
成语
病入膏（肓）呼朋引（伴）待价而（沽）佶屈（聱）牙
离群（索）居
文学常识
赵五娘是元杂剧（）写的（）作品里的主角
（）写的《棠棣之花》中刺杀侠累的叫（）
伽西莫多是（）国作家（）写的（）里的《西线无战事》是（）国的（）写的流水落花春去也,天上人间
是（）写的词句
古文
加标点，翻译
虑天下者，常图其所难，而忽其所易；备其所可畏，而遗其所不疑。然而祸常发于所忽之中，而乱常起于不足疑之事。岂其虑之未周与？盖虑之所能及者，人事之宜然；而出于智力之所不及者，天道也。良医之子，多死于病；良巫之子，多死于鬼。彼岂工于活人而拙
于活己之子哉？乃工于谋人而拙于谋天也。
--------深虑论
方孝孺
小议论文：
论中学教育
400字
复试
散文《**》
1500-2000字
三试
口试（以下来自中影人2009级学员秦鹏考试经历）
口试四名考官，最左边的男人皮肤白皙身材颀长叫不上名字（原来他是我们09级的班主任，学贯中西，魅力无敌，迷倒众多男生女生），往右依次是顾岩、郭涤、卢敏。
郭涤：你是复读的？去年干嘛去了？还考了那些学校？假如考不上咋办？平时喜欢干什么?喜欢写东西不一定非得考中戏上大学啊，你的初衷是什么？你对过去的中学生活作何感
想？你怎么看待学校的政治课？
顾岩：假使你高考过了重点线，还能报考非艺术类高校吗云云诸如此类与之相关的一大串
问题„„此处省略2000字。
卢敏：（找出我的复试散文）这事儿是真的吗？
最后我要求补充自己先前的发言但被告知“我们要吃饭了”
“关于山西省2013年普通高校艺术类专业考试工作的通知”已于2013年11月22日18点38分16秒在山西招生考试网发布。
新视野艺考工作室第一时间组织省内5年以上广播电视类艺考资深教师对考纲变化做了说明和解析，现将联考考纲重大变化作出以下权威说明。
对比2012年，2013年的山西省普通高考艺术类广播电视编导、戏剧影视文学；播音主持专业联考考纲重大变化：
广播电视编导、戏剧影视文学专业：
1、笔试考试内容增加影视材料评析模块。
2、笔试内容分值由以往的35%分值比例上升为60%比例。
3、面试板块中的才艺展示由以往的30%分值比例下降为10%比例。
4、面试模块中的“即兴演讲”今年直接改为“即兴评述”，分值由去年的“即兴演讲”25%调整为今年的“基本条件与即兴评述占”30%。
5、笔试内容（占总分值60%）中的两个模块分值清楚、明确。“文学写作”分值由去年的35%比例下降为30%比例。今年新出现的“影视材料评析”模块分值占30%。
播音主持专业:
1、联考面试新增加指定“新闻播读”板块。
2、在以往的指定“文学作品朗诵”模块基础上明确要求：不同体裁的中外文学作品片段，字数300-400字。
3、面试板块中的才艺展示自备文学作品分值由以往的20%分值比例下降为10%比例。
4、面试板块中的即兴评述分值由以往的30%比例上升为35%比例。
5、基本条件与指定作品郎读（含指定“新闻播读”和指定“文学作品朗诵”）占45%比例。
两个专业基本变化已经明确介绍，资深专业教师正在对此次考纲变化进行分析，解析文章即将发布。
在2012到2013学年的广播电视艺术类艺考辅导工作中，新视野艺考工作室的资深教师根据近几年的联考辅导工作经验，已经预测到播音主持专业“自备稿件”，广播电视编导专业“才艺展示”等模块分值过重，且无法考查到学生最真实水平的弊端。在对我中心学生的专业辅导中就加重指定稿件、指定作品、影视作品分析、文学作品写作的专项训练。在此，新视野艺考工作室也希望借新考纲重大调整之际，向一个多月后就要参加我省联考的同学们，分享一些我们的经验和方法：
在2013年1月艺考开始前，若有需要咨询、需要对新考纲进一步进行专项冲刺训练的同学，刚刚接触和准备参加山西省艺术类联考的同学，请直接联系QQ：1964237561。（由于各位资深辅导老师工作性质原因，暂不便公布联系电话，敬请谅解。）
如果需要咨询同学较多，新视界艺考工作室会在考前聘请省内外资深联考辅导老师（主要
聘请其他省在联考中早已采用新模块【如新闻稿件播读、影视材料评析等】的资深老师）举办大型讲座、辅导活动，敬请关注！
附：山西省2013年普通高校艺术类专业考试工作的通知
关于山西省2013年普通高校艺术类
专业考试工作的通知
各市招生考试管理中心（办公室），有关高等院校：
根据教育部相关规定，2013年全省普通高校艺术类美术、音乐、舞蹈、表演、书法学等专业的专业考试工作，由省招生考试管理中心（以下简称“省招考中心”）统一组织实施（以下简称“省统考”）；播音与主持艺术、广播电视编导及戏剧影视文学等专业的考试工作由省属高校联合组织专业考试（以下简称“省联考”）。现将有关事项通知如下，请遵照执行。
一、报名
凡符合省招考中心《关于做好2013年普通高校招生全国统一考试报名工作的通知》（晋招考高〔2012〕15号）文件规定的报名条件者，均可报考。
1、省统考
所有报考普通高校艺术类美术、音乐、舞蹈、表演、书法学类各专业的考生（除艺术史论、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、录音艺术、影视摄影与制作、艺术与科技、播音与主持艺术、广播电视编导及戏剧影视文学专业外），均须参加全省统一组织的专业考试。
2、省联考
所有报考省属高校播音与主持艺术、广播电视编导及戏剧影视文学专业的考生须参加省联考，由山西师范大学承办。
考生统一报名时除填写相关报名表格外，参加美术、音乐、舞蹈专业的考生还须填写《山西省普通高校美术（音乐）专业考试报名表》，按规定缴纳艺术类考试费，并签订诚信考试承诺书。
考生号的编排按省招考中心《关于做好2013年普通高校招生全国统一考试报名工作的通知》（晋招考高〔2012〕15号）文件的规定执行。
各市招办将艺术类考生报名信息和单位代码库、考点代码库信息、数码照片信息光盘及有关资料（含美术、音乐专业考点名称）于12月13日前汇总报送省招考中心。省招考中心将按照有关规定要求，随机编排考场。各市于考试前将准考证发放给考生，并通知考生按时参加考试。
二、考试
（一）美术
1、考生持本人二代《居民身份证》和《美术专业准考证》于12月23日到各市招办设立的考点准时参加考试。
2、考试科目及时间：
12月23日 上午：色彩8:30—11:30
下午：素描14:30—17:00
速写17:00—17:30
各科目分值均为100分，满分为300分。
3、考试所用画板、画具、马扎等用品考生自备。
（二）音乐
1、声乐、器乐、电声乐、音乐学（史论）、作曲与作曲技术理论专业
（1）考试科目
理论（听写、乐理）、视唱、演唱〈奏〉。
（2）理论考试：考生持本人二代《居民身份证》和《音乐专业准考证》于12月23日下午（14:30—17:30）到各市招办设立的考点准时参加理论考试。
（3）专业考试内容：所有考生均须参加视唱科目的考试外，①声乐专业：歌曲一首；②器乐的钢琴专业：练习曲一首或复调乐曲一首、主调乐曲一首；③器乐的手风琴、管弦乐专业：练习曲一首、乐曲一首（打击乐专业：小军鼓乐曲一首、马林巴或民鼓乐曲一首）；④器乐的中国乐器专业：乐曲两首；⑤电声乐专业：练习曲一首、乐曲一首（键盘〈含电子琴、双排键、钢琴〉、架子鼓、电吉它或木吉它、电贝司、电声萨克斯均可）；⑥音乐学（含史论）专业：选考声乐或一种器乐专业的考试科目；⑦作曲与作曲技术理论专业：任选一种器乐专业的考试科目。
（4）专业考试时间：2013年1月18日开始（具体时间见《准考证》）。
考试地点：山西大学。
考生持本人二代《居民身份证》和《音乐专业准考证》准时参加专业考试。
音乐各专业：满分为100分。听写占14%，乐理、视唱各占8%，演唱（奏）占70%。
2、舞蹈
（1）考试科目
基本功考核：地面练习、擦地、小踢腿、蹲、单腿蹲、控制软开度、单一小跳、单一中跳、简单的技巧等。
自选舞蹈表演：自选1分钟的舞蹈一段。
音乐命题即兴表演：即兴创作（现场指定）。
（2）考试时间：2013年1月18日开始（具体时间见《准考证》）。
考试地点：山西大学。
考生持本人二代《居民身份证》和《舞蹈专业准考证》准时参加考试。
舞蹈专业满分为100分。基本功考核占40%，自选舞蹈表演占30%，音乐命题即兴表演占30%。
3、音乐专业考试除钢琴外，所需乐器考生自备。声乐考场提供伴奏，考生不得自带伴奏，考生要自备乐谱，也可自带伴奏带或清唱。电声乐、打击乐专业的小军鼓乐曲带否伴奏不限。其它器乐考试时间原则上控制在二十分钟内，一律不准带伴奏。舞蹈专业考生表演所需道具自备，考试一律要求穿纯黑色的练功服（衣裤）或连体体操服（配白袜子）。考生可两种服饰任选一种，长（短）袖不限，服装上不允许印有任何图案。所有参加专业考试的考生均不允许化妆，否则不予参加考试。
（三）书法学
1、报名时间：2012年12月29日—30日。
2、报名地点：太原师范学院
考生报名时凭本人二代《居民身份证》领取《书法学专业准考证》，持本人二代《居民身份证》和《书法学专业统考准考证》参加考试。
3、考试科目及时间：2013年1月1日。
上午：临摹（临楷书、临隶书、临行书）8:30—11:00
下午：中国书法常识14:00—14:30
创作（楷书创作、自选书体创作）14:30—16:30
书法学专业满分100分。临摹占30%（临楷书、临隶书、临行书各占10%），中国书法常识
占10%，创作占60%（楷书创作、自选书体创作各占30%）。
4、考试所用毛笔、墨、砚、毡垫、毛洗、镇尺等用品考生自备。
（四）表演
报到时间：2013年1月11日
报到地点：山西师范大学（临汾市尧都区贡院街1号）
考生报到时凭本人二代《居民身份证》领取《表演专业准考证》，持本人二代《居民身份证》和《表演专业准考证》参加考试。
考试时间：1月12日开始（具体时间见《准考证》）。
考试内容：
1、基本条件：形体形象、气质、身高（女1.60米以上，男1.70米以上）；
2、基本素质：声乐（自备歌曲一首）、形体（自备舞蹈、武术一段，限1分钟）、台词（朗读自备文学作品，限2分钟）、表演（集体命题小品）、才艺展示（戏曲、曲艺、杂技、魔术、乐器（所需乐器自备）等）。
表演专业满分100分。形体、台词、才艺展示各占20%，表演占30%，声乐占10%。
（五）播音与主持艺术
报到时间：2013年1月6日—10日（分别按市报到）
报到地点：山西师范大学（临汾市尧都区贡院街1号）
考生报到时凭本人二代《居民身份证》领取《播音与主持艺术专业准考证》，持本人二代《居民身份证》和《播音与主持艺术专业准考证》参加考试。
考试时间：1月7日开始（具体时间见《准考证》）。
考试科目：
1、基本条件与指定作品朗读：（1）基本条件：发音器官无疾病，普通话，形体、形象、气质、身高（女1.60米以上，男1.70米以上）；（2）新闻播读（现场抽题，限2分钟）；（3）文学作品朗读（不同体裁的中外文学作品片段，字数300-400字，现场抽题限2分钟）。
2、即兴评述：现场抽题，准备5分钟，不得写成提纲或文稿，限3分钟；
3、才艺展示：限唱歌、舞蹈、曲艺、演奏类（除钢琴外，其它器乐自备），限3分钟；
4、自备文学作品朗读：限2分钟，体裁不限。
播音与主持艺术专业满分100分。基本条件与指定作品郎读占45%，即兴评述占35%，才艺展示、自备文学作品朗读各占10%。
（六）广播电视编导及戏剧影视文学
报到时间：2013年1月11日
报到地点：山西师范大学（临汾市尧都区贡院街1号）。
考生报到时凭本人二代《居民身份证》领取《编导类专业准考证》，持本人二代《居民身份证》和《编导类专业准考证》参加考试。
考试时间：1月12日上午：笔试，下午：面试开始（具体时间见《准考证》）。
考试科目：
1、面试
（1）基本条件：普通话、形体、形象、气质、身高；
（2）即兴评述：现场抽题，准备3分钟，不得形成书面提纲或文稿（限2分钟）；
（3）才艺展示：声乐、器乐、舞蹈、曲艺任选一项。声乐统一钢琴伴奏，也可自备伴奏带。舞蹈道具、乐器（钢琴除外）自备。
2、笔试
（1）文学写作：根据提供的几个词作为元素或给定的素材，围绕这些元素或素材写作；
（2）影视材料评析：根据提供的影视材料，写出一篇评析性文章。
广播电视编导及戏剧影视文学专业满分400分。基本条件与即兴评述占30%，才艺展示占10%，笔试占60%（文学写作、影视材料评析各占30%）。
三、专业考试成绩使用
凡省统考美术、音乐、舞蹈、表演、书法学等专业严格按教育部的有关文件执行，符合条件的院校可在省级统考合格范围内自行组织校考，也可直接使用省级统考成绩；其它举办以上专业的院校均须使用省级统考成绩，学校不再组织校考。省联考的播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学专业成绩省属高校及所有高校的高职（专科）艺术专业使用，省外本科院校也可以使用，也可组织校考。省统考未涉及到的专业，由学校组织校考，于2013年3月底前完成。
四、组织领导
（一）各市招办和有关高校要按照教育部高校招生实施“阳光工程”的精神和要求，切实加强对艺术类专业考试工作的组织领导。考试期间分别成立艺术类各专业考试领导组，认真部署专业考试工作，确保试题（卷）安全，严格考试管理，严肃考风考纪，进一步落实招生考试工作责任制和责任追究制，重点加强对重要环节的监督，确保艺术类专业考试工作规范、安全、平稳、有序。考试工作所在院校要高度重视艺术类专业考试，针对艺术类专业考试的特点，加大管理力度，认真做好考试的各项各环节的工作，保证考试工作的顺利进行。
组织省联考的高校，要严格执行教育部和省招委的有关规定，科学合理制订专业考试办法和评判标准，增强专业考试评判工作的科学性和透明度；严格专业考试管理、严肃考风考纪，要确保艺术类专业考试公平公正。对在组织专业考试工作中出现违反规定或重大疏漏造成恶劣影响的高等学校，一经查实，将取消其组织专业考试的资格，并严肃处理有关责任人。
（二）参加美术、表演、书法学省统考的评卷（评委）教师由本人提出申请，所在学校推荐，省招考中心选聘。推荐的教师必须符合政治思想觉悟高、服从领导；熟悉本学科的教学和要求，有一定评卷经验；保密观念强，遵守纪律；业务水平高，工作认真负责，善于合作；身体健康；当年无直系亲属参加本学科专业考试并具有讲师以上职称等条件。联考评委亦执行以上条件。音乐、舞蹈类评委的选派办法及条件按《关于做好2012年普通高校招生艺术类专业省级统考评委选派工作的通知》（晋招考高字［2011］20号）文件执行，各专业评委的派出人数另行通知。
（三）对在省统考中被认定为违规的考生及工作人员，按照《国家教育考试违规处理办法》和教育部相关规定，严肃处理。对在省级统考或校考中被认定为作弊以及提供虚假身份证明材料取得资格的考生，有关市招办和学校必须向省招生考试管理中心报送有关情况和相关证明材料，由省招生考试管理中心按规定取消其当年艺术类专业报考资格，并将所有违规考生的违规事实记入其高考诚信电子档案。
五、其他
（一）根据教育部的有关规定，美术、音乐、舞蹈、表演、书法学类专业省统考合格的考生，方可参加省外高校相关专业的校考。
（二）省统考成绩及成绩单由县（市、区）招办通知并发给考生。考生届时登录山西省招生考试管理中心网站查询。查询时间为：美术类在1月5日；音乐、舞蹈、书法学、表演、播音与主持艺术类在2月1日；广播电视编导、戏剧影视文学类在3月15日。
（三）考生考试期间的费用自理。
一、转变传统观念, 加强对学生文学修养的培养
戏剧影视文学专业的教学有别于纯粹艺术类专业比如音乐、美术类的, 也是有别于汉语言文学专业的, 作为新建设的专业, 在培养方案、教学模式等方面都存在着在实践中不断摸索和积累的问题。教学改革一直是高等院校发展的瓶颈, 传统的教育观念和固定的程式化教学都会成为新专业起步和建设的绊脚石。兼有艺术性和文学性的戏剧影视文学专业在教学中要转变传统的艺术类和文学类的教育观念, 用适合学生的教育观念作为指导思想, 引导学生走上正确的专业学习道路, 将来走上自己能够胜任的工作岗位。
中国的教育一直秉承“教育无关功利”的思想, 儒家传统就一直主张把仁义道德与效用功利对立起来。然而, 最近二十年, 由于经济的发展、技术的日新月异, 精英文化逐渐让位于大众文化, 在多元文化并存的时代, 曾经高高在上端坐于神圣殿堂之上的艺术也逐渐受到大众审美情趣变化的影响, 仿佛当年的阳春白雪曲高和寡现在不走下神殿就会被历史所淘汰一般, 表现出一股力图将艺术审美与功利的水火不容变成水乳交融的鲜明动向。当高雅的艺术被打上“利”的烙印, 与艺术相关的艺术教育也不能幸免, 作为艺术教育主体的人, 他们也是中国未来艺术的承载者, 当太多的世俗因子侵入到艺术的教育过程中, 其结果是可怕。然而我们不得不面对的是, 艺术的功利性和实用性已经不可避免的在艺术教育中有所感染, 我们必须要直面现实, 将艺术的高雅复位, 在教学过程中力排实用性和功利性, 引导学生用纯粹之心面对课堂教学。“当代艺术教育应该是既超越了以功利主义为教育目的的狭隘性———艺术教育被归结为智力开发与技能训练, 又超越了以纯粹培养审美能力、获得知识、学会生存为主要目的的实用性, 即要从全球、全人类科技、经济发展与文化、价值发展相统一的角度。不仅提出艺术教育的目的要使受教育者成为具有一定的艺术技能、审美能力、创造能力的人, 更重要的是要求学校艺术教育应面向世界文化和历史的巨大精神财富, 来揭示艺术作为一种人文学科的精神与人性内容。”1
斯特洛维奇将文学的作用分为“启迪, 交际社会组织, 使人社会化, 教育, 启蒙, 认识, 预测, 评价, 劝导, 净化, 补偿, 娱乐等”2。文学对人的影响是全方位、多侧面的, 它影响人的心灵、精神状态——理想信念、情感、意志。在对戏剧影视文学专业的学生教授相关文学课程时, 要引导学生多读原著, 让学生在阅读文学作品的时候和作家一同感受多方面的人生和社会的知识, 通过阅读间接地了解社会、认识世界。孔子说:“诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨。”文学能起到激发人心的作用, 能够帮助人们观风俗之盛衰, 也能团结人们针硬时弊, 曹丕讲“经国之大业, 不朽之盛事”。当代大学生更要站在国家、民族的高度, 提高自身的文学修养, 从而迎接新时代的挑战, 成为国家栋梁之才。
二、营造师生互动、活泼有序的课堂氛围
多年来在教学改革中提的最多的就是师生互动, 为此各个学校使出浑身解数从形式和内容等多方面进行改革创新。就师生互动而言, 目前取得明显效果的是小学阶段的教学, 这一方面和小学教师的努力分不开, 另一方面也是因为小学生的个性没有完全形成, 小学生对老师不仅是尊重的甚至是崇拜的, 他们以老师的夸奖为最大荣耀, 以老师布置的任务为最重要的事情, 这就使得小学生在课堂上会积极主动的配合老师布置的一切教学任务, 并且你争我赶、争先恐后。反观我们的大学课堂, 由于学生从小没有形成积极发言的习惯, 而且大学生总是会因为各种心理而不愿主动配合老师的课堂教学, 使大学课堂一直以来处于填鸭式的模式之下, 有些课堂甚至会形成各自为政的局面。
在每一种学习活动中, “兴趣”是最重要的, 激发了学生的兴趣, 才能调动他们的主观能动性, 才可能产生适合的学习方法。在课堂中, 教师是引导者, 如何引导学生对这门学科产生兴趣才是关键。兴趣可以让学生积极地投入到课堂教学中来, 才会产生我们所说的师生互动, 否则一问一答式的互动永远只能停留在表面。要想让学生产生兴趣, 首先要让学生摆脱多年来已然形成的观念:学习是个苦差事。美国教育家杜威认为, 在教育中“目的和手段分离到什么程度, 活动的意义就减少到什么程度, 并使活动成为一种苦工, 一个人只要有可能逃避就会逃避。”3我们的目的是要学生熟记重点、掌握方法, 最重要的是能将学到的知识运用到实践当中去。戏剧影视文学的学生大都活泼好动、表现欲强烈, 但在传统的以分数论英雄的中学教学中, 他们因为分数不高而一直是被忽视的对象。学生一直以来得不到老师的重视和认可就会形成一种天然的自我保护, 这种保护就是以叛逆和对抗来保护自己脆弱的自尊心。实际上学生是天真的, 无论何时都希望得到老师的肯定和鼓励。在大学课堂中, 我们完全可以积极地利用学生性格中的优点来引导他们重新找回自信, 培养他们的兴趣, 让他们变曾经的被动为主动。一直以来这些学生学习都是缺乏主动性的, 对于难于理解的知识总是知难而退, 面对这样的情况, 恰当的采用他们所喜爱的方法往往会达到事半功倍的效果。在戏剧理论课上, 按照常规教学那些枯燥的理论会使学生哈欠连天进而认为这门课的学习是个苦差事, 但如果利用学生的性格优势, 让他们通过戏剧片段的表演就很容易理解那些戏剧理论, 而且实践教学会达到加深印象的效果。因此, 针对学生的性格特点和实际情况, 积极培养他们的学习兴趣, 引导他们在课堂上主动思考, 采用他们所擅长的方式将知识运用到实践中去理解, 这样的师生互动不仅可以营造活泼有序的课堂氛围而且能够取得意想不到的教学效果。
三、因材施教、以人为本的个性化教育
孔子在两千多年前就提出了“因材施教”的教育观点, 然而时至今日, 因材施教依然是纸上谈兵, 说起来容易做起来难。我们根据戏剧影视文学专业学生的不同特点, 打破了以往程式化的教学方式, 有针对性的根据他们自身的条件、兴趣进行差异性的目标培养, 让他们向创作、播音主持、表演、摄影摄像、后期制作等多方面发展, 并组织相关的文艺活动让他们在实践中巩固所学知识提高自身能力。
现阶段我国经济社会发展的重要指导方针是科学发展观, 其核心是“以人为本”, 罗杰斯认为:“人本主义教育应以学生为中心, 学生必须通过自由选择成长起来, 别人的选择和过分控制只会削弱他的能力。”4众所周知, 教育所面对的学生从来都是置身于广阔的社会背景之下, 同时又是富于自身特色的能动的个体。前苏联教育家苏霍姆林斯基认为, 人的天赋、可能性、能力和爱好实在是无可限量的, 而每个人在这方面的表现又都是独一无二的。个性是人才成功的重要因素之一, 纵观历史, 从古至今, 从国外到国内, 所有杰出人物, 无不具有自己鲜明的个性, 发展大学生的个性和激发大学生的创造性已是现代高校教育的重要任务。
以人为本的教学理念反对传统灌输式教学, 倡导“以学生为中心”、培养学生“创造性”、达到“自我实现”等教育思想, 呼唤促进学生个性和谐发展。个性化教育有助于调动各层次学生学习的积极性, 避免了让学生感到自己在班级中受到忽视、存在问题得不到及时解决的现象。以人为本的个性化教育理念非常适合曾经在传统的以分数论英雄的中学阶段屡屡受挫的戏剧影视文学专业的学生, “以学生为中心”就是还学生一个自由的课堂空间, 根据学生的不同个性设计适合他们的教学环节, 以鼓励为机制, 让他们能在自己擅长的领域发挥特长, 得到大家的认可和尊重, 从而树立信心, 形成良性循环, 并找到自己个性发展的独特领域。
前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“我为自己的这些教育信念而感到骄傲:我所钟爱的学生不是俯首帖耳、百依百顺、准备苟同一切和盲从一切的人, 而是有主见、有毅力、有反抗精神的人。”5一直以来, 高校教育都存在“灌输式”“填鸭式”的教学模式, 这与发展大学生的个性和激发大学生的创造力这一教育理念相背离, 传统灌输式教学模式教育出的学生就如工厂生产线上出来的商品一样, 没有个性、千篇一律, 这样不仅抹杀了学生的个性更无从谈及创造力。在新建设的戏剧影视文学专业中, 我们大胆的提倡教学改革, 倡导“以学生为中心”的教育理念, 尊重学生的个体差异性, 采用多样化和个性化的教学方法和考评办法, 希望能够在发展学生个性、激发学生创造性上走出一条可行之路。
注释
11 .李新生主编.《艺术教育学》, 郑州:河南美术出版社, 1997年, 第2 页.
22 .斯特洛维奇.《审美价值的本质》, 北京:中国社会科学出版社, 1984年, 第176页.
33 . (美) 杜威著, 王承绪译.《民主主义与教育》, 北京:人民教育出版社, 2001年, 第117页.
44 .马斯洛著, 林方译.《人的潜能与价值》, 北京:华夏出版社, 1987年, 第349页.
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130300戏剧与影视学(一级学科)：
专业代码:130300 专业名称：戏剧与影视学 学制：3年 所授学位：艺术学硕士 培养目标：本学科立足于粤港地区，面向全国，以培养适应社会主义现代化建设及中国戏剧与影视事业发展需要的高素质人才为目标。通过系统教育，使学生具有坚实的专业基础和较高的理论素养，富有创新精神和创作能力，具备运用所学的理论知识独立解决实际问题的能力；毕业生能够胜任戏剧与影视学及相近学科的教学、科研，以及文化、传媒、新闻、出版、管理等方面的工作。
研究方向：
一、戏剧表演艺术创作与实践
本研究方向理论研究与创作实践并重。立足于戏剧表演艺术基础理论和创作技巧的研究，掌握戏剧艺术与影视艺术的关系及其创作规律。重视中国戏剧的现状与未来走向，关注欧美现代戏剧表演学的发展动态，研究本学科前沿艺术思想和最新成果，树立艺术创新意识。利用深港澳一体化的地域优势，借助实验剧场平台，进行表演艺术创作互动与交流。注重与其他相关学科专业的结合，构建复合型的知识结构。通过系统学习，使学生拥有坚实的理论基础，具有较强的专业研究及实践能力、多元的创作技巧、较高的艺术鉴赏力和积极的创新精神，学生毕业后既可以胜任本专业方向的研究、创作和教学工作，也具备从事其他相关领域的工作能力。
二、语言传播与播音主持艺术
本研究方向是以媒体融合趋势为背景，以广播电视及新媒体有声语言传播及社会交际语言传播现象为对象的艺术学科，分析和读解当代各类语言传播活动，并给予切实、有效的理论阐释和应对策略。旨在以信息传播为核心，以我国广播电视播音主持的丰富实践经验和新媒体发展趋势为立足点，吸收国内外相关学科的理论研究成果，研究以有声语言为主干线或主线表情达意、言志传神的艺术规律，构建语言传播与广播电视播音主持业务理论体系。其中广泛涉及语言传播艺术研究、有声语言艺术传播方法、主持现象与思潮研究、播音主持创作分析以及播音主持艺术发展史等涉及基础理论和创作实践的研究。培养并强化学生分析语言传布丁考研网，在读学长提供高参考价值的考研真题资料
播规律的研究能力以及驾驭节目的实践能力。
导师队伍：
1.本学科拥有一支高素质、高学历的教学和科研队伍，目前有专任教师29人，其中教授、副教授共14人，拥有博士学位7人。这些教师有的毕业于中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、北京大学、中国艺术研究院等国内著名高校与研究机构，有的曾在海外高校、研究机构从事科研或教学工作。导师梯队结构合理，学术背景突出。近五年来，本学科教师在权威学术期刊发表论文30 余篇，出版学术著作5 部，主持国家社科基金、省部级、市厅级及横向科研项目近40 项；由教师创演的作品获“全国戏剧文化奖”、“省五个一工程奖”等奖项20 余个。
导师团队成员：王婷、温鉴非教授，安红石、陈彩玲、王维斌、王晓航、吴熙副教授，陈仕国、尹迪、战迪博士。2.学术带头人与骨干简介：
一级学科负责人陈彩玲副教授，中国艺术研究院戏剧戏曲学博士，主要研究方向：戏剧影视美学、戏剧表演理论、戏剧史论及中国古代戏曲研究等。发表学术论文20余篇，参与全国“高等院校21世纪人文素质教育教材”之《音乐舞蹈戏剧艺术鉴赏》的撰写。曾获中国戏剧文学奖论文奖、中国“海宁杯”王国维戏曲论文奖。主持参与多项社科项目。
学科方向带头人温鉴非教授，研究领域：表演学及导演学。著有《郭沫若戏剧研究论文篇目索引》、《表演艺术简明教程》；发表专业论文10余篇。曾获国家“群星奖”金奖、“五个一工程奖”、“中国广播奖”一等奖、电视剧“金虎奖”金奖、“中国曹禺戏剧奖”优秀表演奖。云南大学客座教授。
学科方向带头人王婷教授，中国传媒大学国际新闻学博士；原中央电视台《对话》《大家》等栏目主持人。曾获北京市优秀教育教学成果一等奖，中国广播电视协会电视主持一等奖，中央电视台全国电视节目主持人大赛优秀奖，广东省高等教育“千百十工程”培养对象；著有《面对媒体的策略》、《电视谈话节目创作散论》、《主持人即兴口语训练》等5部，主持参与多项国家广电总局课题、广东省哲学社科项目，发表论文50余篇。布丁考研网，在读学长提供高参考价值的考研真题资料
课程设置：艺术理论与批评；戏剧影视美学；表演理论研究；表演创作方法与实践；语言传播艺术；播音主持艺术史论研究等。
教学资源：本学科与中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、上海国际表演艺术研究中心、中国国家话剧院、孟京辉工作室等建立了合作关系。聘请国内外著名学者、艺术家担任教学工作，探索联合培养研究生机制，定期开展国际与国内学术交流和演出活动；与中央人民广播电台华夏之声、深圳盐田电视台、深圳蛇口网谷、绿景集团、龙岗文化馆、深圳民族文化村合作建立了研究生实习基地；主持“宝安——深圳大学艺术创作与演出实践基地”、“深港澳大学生戏剧联盟”、“深圳湾国际艺穗节”等合作项目。
培养特色： 本学科理论研究与创作实践并重，重视戏剧与影视艺术的最新研究成果和发展动态，注重创新能力的培养；依托深圳的地域优势，加强与校外、境外高校及院团的合作，多渠道开展艺术实践活动；搭建校内与校外、境内与境外交流平台，组织高层次学术活动；本学科将人才培养与专业特色和社会需求结合，拓宽学生的就业领域，不仅胜任本专业方向的工作，也具备从事其他相关行业工作的能力。
就业方向：省市级广播、电视、戏剧院团，以及文化管理等专业领域；艺术研究部门；高校及基础教育等专业教育机构；相关文化企事业单位；攻读博士研究生等。
对报考者的要求：本专业要求考生了解和掌握所报考的一级学科专业基础理论知识，有探索精神和创新意识，具有一定的科研能力和综合运用所学知识分析问题、解决问题的能力；遵纪守法，身心健康；欢迎推免生，欢迎具有博士授权或硕士授权高校的考生报考。不接收同等学力考生。
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045101教育管理(二级学科)： 培养目标
培养具有扎实的现代教育理论基础，具有较强的教育教学实践和研究能力，具有强烈的事业心、责任感以及勇于教学改革的探索精神，具有国际视野和团队精神，适应教育教学实际工作需要的应用型高素质高层次专门人才。
研究方向
教育管理（中小学管理）
导师队伍
本专业导师队伍结构合理，既有学术研究精深、成果丰硕的校内导师如熊贤君教授、李臣教授、张兆芹教授、李东林副教授，又有丰富教育实践经验的校外导师如王水发特级教师、叶文梓研究员、吴希福校长等。导师队伍力量雄厚，校内导师都是具有博士学历或副教授以上职称，校外导师都是具有丰富的教育实践经验布丁考研网，在读学长提供高参考价值的考研真题资料
的特级教师或中学高级教师。
学术带头人张祥云教授，主要从事高等教育理论与政策及人文教育理论与方法研究。现任深圳大学高教研究所所长、教授、硕士生导师，学科带头人。兼任广东省高等教育学专业委员会副理事长、深圳市人民政府教育督学。2001年获选为广东省高校“千百十”人才培养对象.课程设置
我院教育硕士专业培养注重学生的思想素质提高和专业素养提升，开设有马克思主义理论、英语、教育心理学、教育学原理、教育科学研究方法等课程。同时，根据不同的教育实践领域，开设相应的专业必修课，不断提升学生的专业实践能力。如教育管理方向有教育管理学、学校管理与实务、教育社会学、教育统计学等。
教学资源
我教育硕士专业培养有充裕的现代化教室、便捷校园网及WIFI、丰富的图书馆藏资源，建有教育硕士研习基地8个，包括南山教科研中心、南山实验学校、华侨城小学等。
奖助体系 布丁考研网，在读学长提供高参考价值的考研真题资料
根据学校专业学位研究生奖励制度和教育硕士学生评奖规则，设有由优秀学生、优秀班干部、优秀毕业生构成的奖励体系。
培养特色
根据教育实践的需求，深圳大学教育硕士培养形成了教育情感养成、教学经验反思、课堂教学改进、综合素养提升四位一体的培养特色。
1.教育情感养成。通过教师的言传身教，深大校园的人文和教学资源浸润，朝气蓬勃的校园文化熏陶，涵养教育硕士学生的教育情感，助力学生教育信念的确立。
2.教学经验反思。鼓励学生挖掘自身经验，提高学生利用研究工具进行教学反思的能力。
3.课堂教学改进。通过相关课程让学生掌握课堂研究的基本工具，课堂改进的基本策略，提高教育教学能力。
4.综合素养提升。借助多元、开放的大学讲坛，开阔学生视野，跨越学科界限，提升学生综合素养。
就业方向
本专业毕业生的一般就业去向主要范围是广东省和周边省市，主要职业分布为中小学教师、教育培训行业等。
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以往生源情况
本专业以往的生源构成，主要来自中小学、教育培训机构。其中70%左右来自深圳市及周边城市中小学，及相关教育培训机构。相关数据可咨询研招办
对报考者的要求
教育管理专业要求有三年教育工作经验。
校内外实习基地建设计划
一、明确实验实习教学的目的与要求
（一）实习目的安排教学实习的基本目的，在于通过理论与实际的结合、学校与社会的沟通，进一步提高学生的思想觉悟、业务水平，尤其是观察、分析和解决问题的实际工作能力，以便把学生培养成为宽口径、厚基础，应用性、复合型、掌握多项高端专业技术的一专多能德艺双馨的人才。具体表现在三个方面：、运用和检验教学成果。作为整个教学体系的有机组成部分，学生社会实践教学安排在从大二起每学期两周以及大四一个完整的学年进行，但并不具有绝对独立的意义。它的一个重要功能，在于运用教学成果，检验教学成果。运用教学成果，就是把课堂上学到的系统化的理论知识，尝试性地应用于实际设计工作，并从理论的高度对设计工作的现代化提出一些有针对性的建议和设想。检验教学成果，就是看一看课堂教学与实际工作到底有多大距离，并通过综合分析，找出教学中存在的不足，以便为完善教学计划，改革教学内容与方法提供实践依据。、了解和熟悉影视设计、人物造型、服装表演等实践专业工作。对我系各个专业的本科生来说，实际能力的培养至关重要，而这种实际能力的培养单靠课堂教学是远远不够的，必须从课堂走向社会。近几年来，我系在教学实习单位的安排上侧重于影视基地、舞台灯光公司等，目的就在于让学生通过亲身实习报告实践，了解实际的外界工作状况，熟悉影视机构运作的基本环节，实际体会一般影视工作人员的基本素质要求，以培养自己的适应能力、吃苦耐劳能力、组织能力、协调能力和分析解决实际问题的工作能力。、预演和准备就业工作。通过实习，让学生找出自身状况与社会实际需要的差距，并在以后的学习期间及时补充相关知识，为求职与正式工作做好充分的知识、能力准备，从而缩短从校园走向社会的心理转型期。
（二）实习要求：
实习学生具有双重角色。他们既是学校派出的学生，又是实习单位的工作人员。鉴于此，我们对学生提出了三个方面的要求：、以正式工作人员的身份进行实习。要求学生不因实习生身份而放松自己，要严格遵守实习单位的有关规章、制度和纪律，积极争取和努力完成领导交办的各项任务，从小事做起，向有经验的同志虚心求教，尽快适应环境，不断寻找自身差距，拓展知识面，培养实际工作能力。、以“旁观者”的身份实习。在实习过程中，学生往往被安排在某一实习报告具体的岗位，工作可能很琐碎。我们要求学生自觉服从实习单位的安排，与此同时，也要把眼光放高远，从整体工作的全局出发，了解机关运行的基本规律、行政人的基本心态、行政管理的原则等，这种观察和训练能够使学生在更广的层面熟悉与影视、灯光等各个职业，增强适应能力。
3、以“研究者”的身份实习。要求学生在实习前通过“双向选择”（指定、自定）方式确
定一些研究课题，积极探索理论与实践相结合的途径，有准备地进行 1~2 个专题的社会工作实践调查，实习结束时要完成实习论文并作为实习成绩的重要组成部分。
二、精心组织，认真做好教学实习
（一）实习的时间安排教学实习的具体时间安排经过了一次调整。
从大二开始实行每学期两周的实习教育，及大四一个完整学年的实习教育。一方面，该阶段学生已掌握了相应的专业知识；另一方面，通过每学期两周的教学实习，学生会发觉所学知识与社会需求之间的距离，迫切需要有一段时间对知识结构进行调整与充实，系里可利用三年级上学期进行某些课程的设置与调整，以满足学生四年级下学期完成毕业论文及找工作的需要。
（二）实习前的准备、作好实习前的指导工作。请熟悉机关工作的教师作讲座或报告，明确角色转实习报告换的诸多要求和注意事项。、要求学生做好相应的知识准备和心理准备。知识准备包括：了解机关工作的工作纪律和工作程序；掌握社会调查理论与方法；选定社会调研的系列课题等等。心理准备主要是注意角色转换，形成必要的心理预期，并根据具体情况随时做出适应性调整，力求以一个正式工作人员的身份投入实习过程。
三、教学实习的效果与经验、教学实习促进了我系人才培养计划的完善和课程设置的调整。近年来，我系为适应学生的实践需要陆续增设与调整了一系列课程，受到同学的欢迎。、教学实习达到了专业教学的预期目的。在一个学期的实习之后，学生普遍感到不仅实际工作能力有所提高，更重要的是通过对党政机关运行的了解，进一步激发了大家对专业知识的兴趣，并能够结合社会实际存在的问题在专业领域内进行更深入的学习。一些学生写出了质量较高的实习论文。、教学实习促进了学生自身的发展。实习活动使学生初步接触社会，培养了他们的环境适应能力及发现问题、分析问题、解决问题的实际工作能力，为他们今后的发展打实习报告下了良好的基础。一些在实习中表现突出的学生在毕业时找到了较为满意的单位。（详见有关附表）、教学实习配合了所在单位的工作。参加实习的学生在各自的实习基地积极工作，从小事做起，直至参与本部门的重要工作，成为一支富有朝气与活力的年轻队伍，实习学生的精神风貌及工作能力受到了各单位领导与工作人员的普遍好评，在每次实习欢送会上，都出现依依惜别的感人场景，而几乎所有单位都表示，欢迎我系以后能继续向该单位派出实习学生。
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