古筝教学反思

古筝教学反思（共9篇）

古筝教学反思 篇1

篇一：古筝>教学反思

古筝已成为继钢琴之后，学习人数最多的一门乐器。但在其教学中还是存在不少问题，特别是在基础教学中的系统化、规范化方面略显不足。笔者拟从古筝教学和考级中存在的问题入手，提出自己的观点与方法。

一、功利心理的影响

由于普遍存在的功利心理的影响，许多音乐>培训机构、音乐教育工作者乃至家长和考生大都为了考级而考级，只关心考级的成绩，不注重学习过程，采取“大跃进”学习方式，盲目跳级，违背了音乐学习的科学规律。培训机构以学员参加考级的通过率作为一种营销手段，鼓励学生跳级等；音乐教师也把学生考级的成绩作为宣传自己教学能力和效果的道具；家长及孩子更是把考级作为炫耀和互相攀比的砝码，有的孩子一年考三级，两年考六级，三年就可以考九级了，教与学一拍即合，成就了考级热的同时，也为我们的古筝教育埋下了一大隐患。每年在考进高校的学生中，号称八级、九级水平的同学，很多四、五级的曲目弹不下来，甚至没弹过，因此有的高校古筝老师宁可要没基础的学生，也不愿意教有基础的却又一知半解的学生。

二、基本功不扎实

为了顺利快速通过考级，有的古筝教师只教学生考级教材中的曲目，更有甚者，每一级就只学考级规定曲目，其它的一概不练，这样长期以来，学生所掌握的也就是每一级教材中的几首乐曲，很多技法都没有掌握好，甚至许多考生在弹奏时手型不准确、坐姿不端正。右手触弦位置不准确，左手不带指甲等，再如古筝演奏中勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多，更不用说快速指序技法和摇指技术；由于演奏技术不过关致使音准、节奏出现较多问题，尤为严重的是因按滑音的技法不准确导致的音准问题，这不但使学生听觉的误差、视唱练耳的水平不足，且更主要是对古筝演奏技术上的影响。比如学生对很多作品的速度把握不准确就是技术能力造成的，慢板的部分好弹一些速度就偏快，快板的部分难弹一些速度却上不去，使整首曲子速度不统一，段落之间的速度变化不符合原作品的要求。

三、缺乏音乐表现力

很多学生在考级中，只会把谱面上的音符弹下来而已，虽然音符弹对了但音乐却没有表现出来。例如《高山流水》没有觅知音的情感，《彝族舞曲》没有舞蹈的律动感；究其原因，这是因为学生不了解乐曲的文化背景及乐曲中所表达的音乐情境。每个乐曲都有其创作的时代背景及作曲家想要表达的内容，很多作品都有>故事情节或情景画面，要想真正演奏好一首作品就要深入了解每个曲子背后的故事，因为每一首的音乐作品都凝聚着作曲家的智慧与情感，近几年很多的大赛都强调要遵循作曲家的原作，当然演奏者可以有二度创作，那也要在符合原曲内容的基础上进行合理的发展，所有的技术手段最终都是为音乐服务。然而很多的学生把大部分时间和精力都放在技术训练上，期望通过练习提高演奏技巧。但是，他们即使做到了演奏音乐的技术要求，而对所演奏作品的音乐内涵却知之甚少，不能准确地把握音乐的风格和特征，那只能是一种音色弹遍所有的乐曲。

四、考级教材缺乏统一性

目前学生常用的古筝考级教材主要是以几家音乐学院编订的考级教程为主。由于编写教材人的思想认识、艺术审美或所处角度等诸多方面的不同，再之又缺乏交流，造成教材存在较大的差异性。如北京地区出版的教材在曲目的编配上侧重北派筝曲，而上海地区出版的教材则较多南派筝曲。对古筝传统乐曲的学习，各大流派缺乏统一的衡量标准，这也是造成学生忽视传统筝曲学习的很大原因。

五、古筝演奏的记谱法不统一

目前的古筝演奏符号在使用过程中，经常出现“一种技法被多种符号表示”或“一种符号指代多种技法”的现象，这在一定程度上也间接造成习筝者对演奏技法符号的认知困难。

譬如“×”原在《>幸福渠》中表示在雁柱左侧琴弦刮揍模仿流水声，后又被表示拳击琴板，再又表示弹无调音后止音。《幻想曲》中 一般表示为拳击琴盖，但在一些乐曲中被表示为煞弦或柱音。出现这种演奏技法符号与演奏技法不能相互对应的问题，容易造成某些符号示意不清，使习筝者产生歧义。

六、缺乏对>传统文化及民间音乐的了解

由于古筝这门乐器有着悠久的文化历史，在传承过程中所形成的南北流派——河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝等各大流派的传统乐曲，无一不渗透着当地文化、语言、戏曲等民族元素。古筝的传统乐曲大多是从这些不同地域民间文化的土壤中产生，不同地方风格的作品都有不同的演奏技巧。比如河南筝曲主要依托于“河南曲子”，“河南曲子”为当地的民间说唱音乐。由于在“大调曲子”的演唱中强调了字头的咬实，从而形成了演奏河南筝曲在摇指的音头上要有较强劲的力度与倾向性，因此河南筝曲演奏时，摇指的运用是以手腕关节、拇指大关节为活动关节，这样的演奏法才符合原曲的风格并能增加乐曲的起伏感。又如潮州筝曲是由各种不同调式的乐曲组成，因此必须掌握各调式的特点。轻六调通常表现轻快活泼的音乐情绪；重六调则擅长表现庄重典雅的情调，活五调曲调哀怨婉转、如泣如诉，反线调则通常表现诙谐、讥讽的内容等等。

传统筝曲对演奏技法有特定的训练方式，对于不同流派的作品应该从初学起就要能了解并掌握他们不同的演奏特征及音乐风格。这不仅要求习筝者除了要细腻的琢磨、推敲，更需要通过大量相关的技术训练来达到融会贯通。

综上所述，要想解决存在的问题关键还在于老师，教师不仅教技术还要正确地引导学生和家长认识考级的问题，只有科学的学习方法和循序渐进的学习道理才能培养好一个学生，教师不能迎合学生及家长的功利思想，要具备作为一名教师的良好品德而坚持自己的崇高理想；其次，教师在教学过程中还要不断提高自己的演奏水平和教学方法，通过经常性的交流和学习，掌握先进的教学理念和科学的教育方法，不断充实自己的知识与能力。

篇二：古筝教学反思

古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝？

在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊？”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。

看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。

篇三：古筝教学反思

今天翻看宝贝们的学琴记录，部分宝贝跟着培训部一起成长，从零基础学起到现在也有将近一年半快两年时间了。然而让我担忧的是学生的曲子练得是不少，可在基本功上却有些薄弱，所以在部分乐曲中的技术环节中表现不出。一路习筝的过程中，我是深有体会的，基本功的训练是非常枯燥乏味。所以宝贝们一上琴就开始弹奏乐曲，没有单独训练过手指的分解练习。经过反复琢磨，我发现自己在教学原来有着误区，把之前在北京的教学法和幼儿教学分开，原来一直认为，北京那边的学生多数以古筝专业为主，平均训练在8小时左右，而当地学生以古筝为辅，平均训练都在一个小时。担心在教学上太高要求会导致宝贝们的厌学心理，所以一直反复从乐曲，技巧上分开教学。从而让她们有了选择性自由练习的习惯，而对难点逃避不练。

叶圣陶先生说过：“教育就是在培养习惯”，幼儿的学习习惯的形成是需要一个过程的，是循序渐进的，要求得由低到高。逐步积累，逐渐定型。没有规矩不成方圆，今天跟导师请教探讨了幼儿，少年习筝的心理阶段。目前大多宝贝都是一种依赖性太强的学习态度，在学习过程和练琴中对老师、对家长有着强烈的依赖性。这表现在：从调弦到视谱，从手指的用力到每一个指法，事事都要老师指点，都由教师包办，而学生自己根本不动脑筋，只有被动地、囫囵吞枣地、机械地接收。第一，是儿童本身的天性，即儿童天生的对成人有一种依赖，第二，是灌输式教学方法，这种教学方法是忽视儿童的主观能动性，只灌输不启发，造成学生被动学习、不善于动脑。在这种不良的教育影响下，学生容易产生依赖心理。所以在教学上避免对学生“过分指点及帮助”，要逐步培养少儿能独立地、自觉地主动地学习弹琴。还有就是逃避，孩子会用很多小花招逃避自己害怕的事情。我听过无数家长反映比如让孩子练习时会说“我先吃点东西，喝点水”“上个洗手间”再戴上指甲缠个胶布二十分钟，等等。其实，这是孩子在故意拖延时间。等到孩子坐上琴凳后，也不时会找各种借口开小差。呵呵，这些不妨在练琴前设定时间给她们空间去完成，但是不能算在练琴的时间内。

古筝教学反思 篇2

关键词：古筝考级,异化,传承

古筝, 作为我们中华民族器乐星群中的最闪亮的艺术瑰宝之一, 意境深远、音色优美、艺术表现力强却又容易学习和掌握, 因此深受当代中国人的喜爱, 甚至很多国际友人也深谙古筝艺术。古筝的学习热潮在神州大地一浪接着一浪。同时, 古筝考级制度作为一种音乐社会水平考试, 已经初步建立并取得了长足的发展, 市场化的古筝考级机构遍地开花, 这些机构的出现, 受到古筝爱好者的欢迎, 发挥了古筝在素质教育中的作用, 普及了古筝艺术, 极大地推动了古筝培训和传承的发展。国家建立古筝等级艺术水平标准考试, 目的是通过考级提高中华民族的艺术素养, 推动古筝的发展, 然而, 随着古筝考级市场化的深入, 古筝考级过程中逐渐出现一些现象, 让那些关心爱好古筝艺术的传承者开始透过繁荣的考级市场去审视, 思考和反思。

一、古筝考级组织教材不合实际、师资良莠不齐, 功利性过强

“古筝热”的兴起, 自然引发古筝考级热, 考级其实是一种通过性考试, 而非竞争性考试。既然古筝考级就是考试, 作为生活在考试大国、“古”国的古筝学习者和培训者, 在市场化的古筝培训考试过程中, 各种考试弊端就被“开发”出来。

首先, 古筝考级教材存在着不合实际, 师资队伍良莠不齐的弊端。从上世纪开始的音乐考级制度, 我国古筝考级的组织者和教材编写者大都是一些艺术团体、艺术院校等, 有些古筝专业人士又自行设立培训机构, 对于古筝考级教材和考级产生影响。从好的方面说, 因为个人对于古筝的理解不同, 或者艺术主张不同, 因此, 在编写教材的时候, 有着个人的一些理解, 在古筝教材中贯彻了自己的一些个人特色, 从坏的方面说, 一些教材编写者本身古筝水平就存在问题, 其在古筝演奏和学习之中本身就存在错误, 再加上急功近利, 所以, 有些考级教材, 或者互相抄袭、或者敷衍了事、或者故作高深, 或者浅薄无用, 导致古筝考级教材内容重复、呆板、条条框框甚多却又标准不一, 不能适用古筝学习的实际需要, 不能体现古筝学习者真正的水平, 甚至误导古筝学习者的学习进程和指法, 让学习者浪费了大把的时间和精力, 取得的效果却是屈指可数。有些培训机构, 在草草编写一本古筝考级教材后, 年年对于教材的封面封底进行修订, 似乎是与时俱进, 每年都有新的内容, 但是古筝教材的关键的主要的内容, 却是多年不变, 无法适用古筝教育的发展。古筝考级培训教师的成分是相对比较复杂的, 来源不一, 有的是经过了科班教育的高校教师, 或者过年古筝学习的在校学生, 有的是自学成才的古筝民间艺术大师, 自然, 也存在一些古筝技艺不精却一门心思的淘金者。有些培训者完全以金钱为目的, 教师以多带学生多收学费为标准, 至于具体的专业培训和指导, 是不是应当关注学习者的审美能力, 是不是加强学习者的基础功底的培训等等关键问题自然被精简, 什么乐理、指法、音准或者被略过不谈, 或者是随意说说, 反正只要让古筝学习者考过了级, 掌握了有限的几个考级曲目, 就是成功。

其次, 古筝培训和考级机构管理混乱。管理混乱首先自然是体现在培训机构的培训目标功利性太强。对于古筝培训机构而言, 他们首先是一个市场上的企业, 必须注重盈利才能发展, 所以古筝培训机构的首要目标不是促进古筝培训的发展, 而是经济利益。所以一些培训机构即使不具备相关资质和实力, 也一哄而上, 乱收费、乱培训, 没标准, 本人就曾经多次看到新闻报道, 说某某古筝培训机构带着培训者的学费不告而别。这样管理混乱的培训机构怎么可能会促进古筝艺术的发展呢?培训机构和培训教师以营利为目标, 迎合古筝考级, 满足家长要求快出效果的心理, 培训过程中不重视基本功的锻炼, 不引导学生去体会古筝艺术魅力, 不展现古筝的表现力, 只是死板地教授古筝过级所需要的曲目。此外, 学生家长的功利性也过强, 家长听到别家小孩多么小的年纪就过了多么高的级, 为了满足自己的虚荣心, 而拔苗助长, 让自己的孩子不是为了学习掌握古筝而考级练习, 而是为了过级而过级。拿着证书到处炫耀。而古筝的学习者, 比如小孩自然会被大人急功近利的思想所影响。

二、古筝考级的目的被异化, 给古筝的传承产生负面影响。

古筝考级最初的目标是非常明确的, 主要目的就是要普及推广古筝艺术教育, 提高全民的艺术素养, 直接目的是通过考级推动古筝学习者的学习进度, 提高古筝演奏技艺。古筝考级经过多年的发展, 古筝培训教材不断丰富, 应试方法层出不穷, 级别设置似乎越来越科学, 评判标准也越来越详尽, 然而, 我们似乎将古筝考级的目标忘记了, 或者说, 我们将古筝考级的目标异化了。

对于很多古筝的学生家长来说, 在最开始的目标其实也是很单纯, 就是让小孩学点点艺术, 提高小孩的艺术素养, 然而, 随着升学压力的增大, 家长的目标也发生了变化, 有些家长说:幸亏小时候让她 (学生) 接触到了古筝, 否则在小孩学习压力这么大的情况下, 我是不会让她耽误时间和精力来学习古筝的。通过学习古筝, 让小孩在升学的时候可以加分, 这就成为了很多家长无奈的目的。还有一些家长的目标更加长远, 因为在小孩的文化学习过程中, 他们发现小孩可能通过文化成绩或者其他专业技术在社会上立足的难度比较大, 因此, 未雨绸缪, 让自己的小孩通过学习古筝, 掌握一门生存的技巧, 或者说是成功的技巧, 学习古筝就是赚钱。学生家长是这样考虑, 那么学生迫于压力, 或者被洗脑, 学习古筝的时候其目标并非为了感受古筝的艺术之美, 而是为了升学, 为了赚钱。那么考级就成为了他们是否可以达到目标的标准。纯粹为了考级而考级。

前面说到, 有些培训机构或者培训教师, 他们从事古筝培训的目标, 首要的是赢利, 为了经济效益。另外, 有些人的目的会更加高层次化:扬名。培训机构的古筝学习者获得了好的成绩, 比如在全国拿到了奖项, 或者到国外进行了表演, 培训机构是非常高兴的, 他们将大力宣扬这样的成绩;而对于一些古筝教师来说, 他们有时候将自己的理想寄托在学生的身上, 学生学有所成, 自然让他们也是扬名立万。有了“名”, 自然就有了钱。因此, 培训机构和培训教师在进行古筝培训的时候, 不是从古筝学习的实际出发, 有时候不科学地提高古筝学习难度, 胡乱调整曲目, 或者采取急功近利的手段, 加大压力, 突击培训学生, 让学生在短时间内多过级, 以夸大他们的水平和实力。

学生为了过级而考试, 却没有想到, 考过了级, 不意味着古筝演奏水平的提升。古筝的级别证书不可能完全反映一个古筝学习者的古筝演奏水平。这也是古筝考级目标被异化的表现。古筝意境深远, 内涵深厚, 蕴藏着中华民族的传统文化。不同的古筝曲目其背景不同, 所体现的思想感情不同, 而演奏方法自然也是千差万别, 然而古筝过级的考核曲目, 它们的出现不是因为考级, 而是因为人类对于古筝艺术之美的追求而诞生而创造, 古筝曲目不可能是对应着某个古筝级别, 通过演奏某个曲目就考过了级, 意味着古筝演奏水平的提高, 这样的推理和逻辑显然与事实不符, 与古筝的艺术价值不符。

三、重建已经被异化的古筝考级制度, 推动古筝传承的良性发展

古筝考级制度的异化, 导致了古筝学习和培训的异化, 从长远来说, 这将极大地影响古筝的健康传承, 从眼前来说, 对于每一个古筝学习者都是一个误导。古筝是美丽的, 优质悠扬的传统古意, 这本是古筝流传的根本, 但是为了考级而学习古筝, 却活生生地将个人对于古筝的美变成了对古筝的“恨”:为了应付考级, 繁杂难记的古筝演奏标记需要不断“亲近”、反复枯燥古筝演奏技巧练习需要不断重复, 对于很多刚刚接触古筝的学习者来说, 尤其是儿童, 这是一个极大考验, 也让他们远离古筝的艺术之美;古筝指法、技巧的训练不可能一蹴而就, 它是一个长期的艰苦的循序渐进的过程, 如果为了过级, 通过短时间的大强度的训练, 最终弹奏了某个曲目而过关, 显然是与古筝艺术的演奏科学相违背。为了过级而考试的学习古筝, 自然导致学习者兴趣不高, 演奏技巧贫乏, 那么古筝艺术之美自然不可能在古筝学习者手中出现。

重建已经被异化的古筝考级制度刻不容缓, 势在必行。首先, 必须严格古筝培训机构和考试机构准入制度, 设置一定的专业门槛, 相关机构要达到一定的规模才能进入古筝的培训和考试机制之中;对于已经存在的古筝培训和考级机构应当重新进行资格审查, 在市场规律和行业主管部门的双重影响下, 应当淘汰一些不合格的古筝培训机构和考试机构。其次, 要提高古筝教师 (考官) 的素质。古筝教师 (考官) 对于古筝学习者的影响是巨大的, 如果从教师 (考官) 入手, 提高其专业水准, 比如对于其文化水平进行资格限制, 要求其具有教师资格证等等相关资质, 提高教师的职业操守, 而且对其进行定期考核, 同时, 提高古筝教师 (考官) 的专业荣誉感和道德感也必须着手进行, 有了专业素质不能代表其是一位好的古筝教师 (考官) , 只有具备原则性、荣誉感的专业古筝古筝教师 (考官) 才是考级制度健康发展的保障。第三、古筝考级的指导思想是重基础, 图长远。古筝考级不能为了考级而考级, 仅仅因为某个级别, 全力只针对几个应试的曲目。教师 (考官) 应当重视对学生古筝基本功的培训和考察, 让学生有着稳固扎实的演奏基础和宽阔的视野, 至于乐理知识是古筝的基础构成之一, 也应当是属于考察内容。最后, 古筝考级的目标不仅仅是看指法, 也应当关注考试者的音乐表现能力和创新能力, 有着旺盛的艺术生命力和表现力的古筝学习者才是古筝的未来。

参考文献

[1]丁丁, 王晓琳.为中国艺术考级把脉.艺术教育.中国高等教育网, 2005, 10, 13.

[2]音乐专家说音乐考级 (上) .琴童[Z].2001, 8.

浅谈少儿古筝教学 篇3

一、要注重基础，循序渐进

万丈高楼平地起，做任何一样事，基础都是十分重要的，打好基础以后才能有更大的发展和创新的空间，对于古筝学习者来说，坐姿、手型、基本指法、乐感、左右手协调能力、听力等都是基础，甚至包括毅力、耐力、文学艺术修养等。

孩子在学习初期手型、指法一定要规范。错误的东西变成了习惯，根深蒂固，会给日后提高演奏技巧造成障碍。儿童手指缺乏力度，不可能短期内就能掌握住，这就需要老师、家长不厌其烦地提醒孩子，防止不良习惯的养成，避免走弯路。

学习初期我们一定要加强音准、试唱、节奏的训练，多弹练习曲和基本曲目。它们是所有音乐学习的基础，也是非常枯燥的。

节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。对于少儿的节奏的训练，我们可以把一些节奏型，根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如，附点八分音符在一拍的节奏，我们可以想象是知了的鸣唱，连续的十六分音符是模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过形象的模仿，让复杂难学的节奏变的简单。初期的曲子我们一定要让孩子放慢速度，打准节奏练习，直至熟练。

在练琴过程中，老师一定要强调音准 让耳朵随时得到音准的训练。老师拨动琴弦，让学生来听音、辨音，来训练耳朵的灵敏度。练习曲一般都具有针对性，很枯燥，但必不可少。通过练习，可以从中学会、巩固某种弹奏技巧和方法。儿童学琴，首先当是爱好，对于儿童练习曲的选择要有趣味性，比如杨娜妮老师的一些练习曲都很适合儿童练习。

古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。少年儿童学习古筝一定要练好基本功。因此，教师必须根据儿童年龄特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的教学过过程应做到步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝基本的演奏技巧。

二 、要注重培养少儿学习的古筝兴趣

兴趣是最好的老师。在教学中，教师要精心设计教学。例如学琴初期学生找音比较困难，我们就可以把低音区一个点的音符比喻为“脚穿鞋子”的小音符，高音区一个点的音符比喻为“头戴帽子的小音符”， 中音区没有点的音符没有穿鞋也没有戴帽子。这样形象的比喻学生会很快的记住高音区、中音区、低音区，能很快的找到乐曲中音符所处的音区。如托、劈指法练习 可以依据音高把它设计成小布谷鸟有节奏的叫声。小撮的练习，小朋友想象着在秋天的田野里捡豆子，一颗又一颗。古筝集体教学时，开展一些合奏活动，如《我有一头小毛驴》可以用小型打击乐器来伴奏。双响筒模拟小毛驴的蹄声，可以表现出小主人赶着毛驴的得意、欢快的心情。孩子们演奏时，心情十分欢畅，乐曲也表现得淋漓尽致。他们在快乐中，即训练了节奏，也培养了合作的能力。

学习音乐是一个漫长而艰苦的过程，对孩子的毅力是个考验。家长要帮助孩子树立克服苦难，战胜自我的决心和恒心。对孩子多鼓励，让他在学习中有更多的成就感和快乐，这样孩子才能更好的去学习。

三、要注重音乐文化的教育，培养孩子们的乐感和表现力

音乐是人类表达情感的载体，是世界语言。我们的民族传统曲目，经过千百年的沉淀，每首曲子背后都有一段生动的故事。我们要培养孩子对乐曲的理解能力，帮助他们掌握音乐的领悟能力、欣赏能力。这样他学到的不仅仅是古筝，而是一门抒发内心感情的语言。这将使其受益终生，不论将来他们是否能够成为一名音乐家或者演奏家。

一首曲目要充分发挥学生对旋律、乐曲意境理解的想象力、创造性，如在学习乐曲《春到拉萨》中，在引子部分演奏上，乐曲开始的部分，摇指要由弱到强，表现出宽广而辽阔的意境，乐曲的第一主题要弹的有力，表现了藏族小伙彪悍的形象和粗狂的舞姿…….

对于年龄小一些的儿童我们更要生动引导，培养孩子们的乐感与表现力。在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习弹奏杨娜妮老师的《小鸭子》时，先和学生们一起共同分析、想象每一個故事情节情景，开头先把乐曲的意境作了形象的描述夕阳西下小鸭子一摇一摆的走来了，顽皮的鸭司令把手放在嘴边在吆喝，接着是一群群的鸭子听从鸭司令的召唤欢快的摇摆着来了….这样孩子们就能很好的找到这首乐曲的感觉，一遍一遍的练习也不觉得厌烦。

在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。

四、教师要注重个人修养，要不断的学习

新的时代，需要教师努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们。老师一定要耐心、细致启发、诱导，切忌不要急躁。用少批评多表扬等方法鼓励学生，调动学生的积极性。作为一个好老师，不仅仅能教好琴，而且要能做一个合格的心理辅导师，耐心地帮助孩子。

总之，少儿古筝的教学，包含着我们所有引导者的爱。我们要让学生在轻松愉快的氛围中学习， 让孩子学得轻松，学得有效，才能让孩子在音乐的海洋中快乐的成长。

古筝教学计划 篇4

1、让儿童通过古筝演奏接触与学习音乐。

2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。古筝中级班：

1、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。

2、让学生能有自己理解的东西，用他的情感来演奏古筝乐曲。

二、古筝教学内容： 古筝初级班：

（一）、学习与掌握古筝演奏的基本指法

1、左右手四指各自的拨弦动作

2、左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合

3、和音、和弦的演奏方法

4、大指摇的演奏方法

5、左手揉弦、按弦的演奏方法

（二）、音乐基础知识的学习1．音高的识别

2．节拍、节奏的组合 3．音色的识别 4．音乐表现 古筝中级班：

（一）、学习弹奏乐曲《雪山春晓》、《战台风》

（二）、了解乐曲的风格和创作背景

三、需要达到的程度： 古筝初级班：

从家长的意愿出发，学习内容要与古筝考级曲目相联，但是不能一味追求考级的东西，要弹好古筝，必须持之以恒，打好坚实的基础。因此，暂设定第一年达到上海音乐学院一级到二级的考级曲目程度，这学期主要就是能通过学习，会弹奏简单的古筝乐曲。古筝中级班：

古筝中级班学员基本已都考完五级，但是有些学生的基本功还不够扎实，所以要弹好五到七级的乐曲，必须先把基础打好，这学期会多练一些指法上的练习曲，然后在这个基础上能熟练弹奏七级代表曲目《雪山春晓》和《战台风》。

四、古筝教材内容： 古筝初级班：

1．孙文妍等编写的<< 幼儿古筝教程 >> 2．上音考级曲目

3．少年儿童古筝教程

（一）古筝中级班：

1、每日必弹古筝指法练习曲

2、《古筝考级曲目》（上）

五、古筝教学进度： 古筝初级班： 寒假前约十六节课

1． 第一至第四次课程以熟悉古筝音位为主 2． 第五至第八次课程以确立演奏手型为主 3． 第九至第十二次课程以确立手腕摆动动作为主 4． 第十三至第十六次课程巩固一至十二节课的内容

通过十六次课程，使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。古筝中级班：

1、第一至第四次课程以弹奏典型的指法“勾托抹托”和“脱腕摇”

2、第五至第八次课程主要学习弹奏乐曲《雪山春晓》

3、第九至第十二次课程主要一欣赏为主，演奏为辅，学习乐曲《山丹丹开花红艳艳》、《战台风》。

古筝教学感想（推荐） 篇5

一、常规工作描述

1.教学模式制定

古筝的学生年龄段相差比较大，有上幼儿园的，小学的，初中的，高中的，大学的，还有成年人。跟他们讲课的感觉当然也不一样，而且他们学习古筝的程度也不一样，有的人接受能力很快，有的学生接受得比较慢，有的学生讲一遍就懂了，而有些学生却要说上好几遍，要不停的重复。所以必须要制定与之对应的教学方案。例如小学生古筝学员可以安排一些儿歌的古筝视频，以小故事的形式让他们理解曲目，并且教他们一些耳熟能详的儿歌。中学生古筝学员大多以考级为目标，所以对应的会有考级曲目的大量训练。成年人的古筝学员，虽然接受能力比较强，但是学习时间比较少，前期的相应技巧能力也比较差，一般除了书本练习之外，还会有一些流行乐曲的练习，以提高他们的学习热情。因此教师在与学员和公司负责人进行沟通之后，一般每期学员都有自己的教学方案。每期学员招生后，教师都会参与对应的教学模式的制定

①幼儿一对一：主要针对6周岁以下学员，启蒙课程学会《我和你》、《小羊羔》、《上学歌》、《小白菜》等曲目。30分钟/课，每学期12课时； ②少年一对一：主要针对7~20岁左右的在校学生，启蒙课程学会《我和你》、《上学歌》、《笑傲江湖》、《 姜春梦》、《卖报歌》、《孟姜女》、《采茶歌》等曲目。45分钟/课，每学期12课时；

③ 成人一对一：主要针对20岁以上的成年学员，启蒙课程学会《笑傲江湖》、《卖花姑娘》、《茉莉花》、《小城故事》、《孟姜女》、《花好月圆》等曲目。45分钟/课，每学期12课时； ④ 乐理视唱课：面向所有学员开设简谱识谱、视唱、视奏，五线谱识谱、视唱，基本乐理知识，音乐欣赏等课程。集体课，每课60分钟，每学期12课时；

⑤常规小组课：面向所有学员，集体课，3~5人/班，每课60分钟，每学期12课时；

⑥特色小组课：面向所有学员，为古筝演奏、古筝基本功练习、乐理视唱视奏练习的综合课程。集体课，3~5人/班，每课90分钟，每学期12课时；

⑦老年休闲班：专门面向60岁以上退休老年人，白天定时滚动上课，每学期12课时；

⑧集体训练班：面向所有学员，集体课，每课180分钟，针对训练内容的不同，开设考级集训班、演出集训班；

⑨古筝普及班：由学校或社区组织的大众普及班，了解古筝的基本常识和初级演奏技法。

2.课堂教学

① 备课：上课前需要提前备课，准备每个学生当天上课的内容。② 复习：上课时要先帮学生复习以前学过的曲目，再上新课。③ 基本功练习：上新课前需要先要学生活动手指法，练习基本功。④习谱：上新课时自己要先示范，然后带学生唱谱，打节奏。

⑤ 技巧练习：唱完曲目后，跟学生讲解新的内容，比如技巧，指法，节奏，演奏方式等等。⑥

难点练习：学生跟着我说的再练习，不正确的地方要跟他们指出来，并且讲解。

3.课外工作

①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。

④课后辅导工作。小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，不太愿意每天练琴。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。

⑤课后总向老板请教问题，也虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

二、工作感受和体会

经过这次实习，我明白了能让学生喜欢听你的课，是一件很快乐的事情，我也知道了学生对我们老师的要求。那么，他们究竟喜欢什么样的老师呢？他们喜欢的是时刻想着学生，尊重学生，了解学生需要，注意与学生交流感情的老师。他们喜欢的是对学生真诚、坦荡，能得到学生真心与信赖的老师。他们喜欢是有丰富阅历的、晓知一些古今中外、天文地理、文学时事、体育名人的教师。他们喜欢的是能言、善辨、谈古论今，严肃而不失活泼，庄重而不缺幽默的教师。他们还喜欢与他们有共同兴趣爱好的，能在课余与之讨论的老师。这就是当前的学生出给老师的考卷！

另外，现在的学生都很有个性，她们都有思想,有主张，要让他们喜欢你、接纳你，“人

格魅力”最重要，我从来没有像现在这样体会到这四个字的意义。作为一个教师，也许你的课讲得很透彻、明白，也许你对学生如慈母般关爱，也许你是个俊男靓女，但具备任何一个条件，都不会使你在学生中的地位更高，你需要具备的是综合素质、为人师表。你既不能是学生口中的法西斯，也不能是他们眼中的和事佬，要让学生真正的服你，只有去挖掘你的人格魅力。这次实习真正使我以教师的身份走进了学生。对于教师的“人格魅力”这个概念我也有了自己的理解：

第一：幽默机制。幽默可以给人带来笑声，无论在课堂上还是在课外活动时，任何一个学生都不喜欢那种死气沉沉的压抑的氛围，所以我把它放在第一位。适时的发挥你的幽默，会得到意想不到的效果，学生也会因此而喜欢你。

第二：丰富的知识储备。教师的主要任务是教。都说给学生一杯水，教师要有一桶水。实际上教师更应作长流水。课上，你可能想象不到学生会问出怎样的问题，所以不仅在备课时要多看教参以及一些学术著作，平时更要多读专业书籍，以丰富自己的知识储备。此外，今天学生的家庭条件好，他们有着丰富的信息通道，即使教师不是百科全书，也不要让学生与你聊天时一问三不知。我的经验是如果出现这种情况，不要以教师自居，虚心的听取学生的意见，也会得到他们的喜欢。

第三：广泛的兴趣爱好。学生都是爱玩的，无论是体育活动还是电脑游戏，还有卡通,拚图等等。这次实习,我就深感自己在这方面的不足。因为我对许多新鲜事物兴趣不大，但作为教师，我必须让自己去学，去“知道”，那样学生才会信服我。

第四：衣着整齐、干净、得体。作为年轻人，这一方面应该是最值得注意的。年轻有年轻的资本，我们是教师，不能穿奇装异服，不能梳怪诞发型，这是基本要求。但我们完全没必要穿得很严肃，很正式，很古板。而应该是青春的、充满活力的。本来我们的年龄差距并不大何必因为穿着而破坏了师生间的融洽呢？此外，我们一定要时刻注意自己的形象，当学生时衣服弄脏了可以再穿一天，没人注意；而作为一个教师，一定要保持整洁，给学生清新自然亲切的感觉，这样学生也愿意和你接触。

古筝教学娃娃抓起 篇6

一、边玩边学，激发兴趣

幼儿都爱听故事、爱游戏、爱玩。我们再通过“玩”的形式开始进行基本指法教学。例如“勾”的教学，在教师示范的基础上，再让幼儿轮流“玩”，在古筝任意一根弦上用中指弹一下，看谁弹得最好„„用这样一些行之有效的方法，因势利导，培养兴趣，激发幼儿学习的积极性。同时，教师再逐个加强检查指导，巩固正确的“勾”的方法，告诉他们怎样“勾”会更好听。经过不断地练习，不断地“玩”，幼儿对“勾”的指法留下了深刻的印象在“玩”的过程中，对学得好的同学及时赞扬，强化该幼儿的兴趣;同时找出幼儿特别认真而且动作正确的幼儿作为榜样，带动全体幼儿保持这种兴趣。随着基本指法学习的深入，有意识地给幼儿欣赏一些古筝名曲，让他们初步了解古筝的表现方法，掌握一些古筝乐曲中的音乐语汇，提高他们继续学习的兴趣最重要的是教师要有计划地精心设计每一个游戏，让幼儿在游戏中对古筝发生兴趣，促进有意注意的发展，进而促进幼儿身心的发展。

二.从易到难，视听结合

幼儿生理心理发展的特点，决定了他们对概念、理论方面的知识接受起来比较困难。解决这个问题只能根据幼儿的特点从简单入手，由浅入深逐步进行。在教学中，先让他们掌握一些具体的实物概念如：小节线、反复记号等，并有意识、有目的地多次反复，除帮助幼儿加深印象，更主要的是让幼儿了解这一些概念在实际运用时的作用。我们从认识七个音符开始，先将七个音符分成若干组，编成多条练习曲，每条仅由二、三个音符组成，如 1 2 3 — 1 3 2 1 — 1 1 1 2 2 1 3 2 1 — tI 等，可以让幼儿在听老师弹这些简短练习曲时，找出其中的“ 1 ”或其它某个音符出现的次数，以训练他们的听力，同时也加强了幼儿对七个音符的认识和记忆，让幼儿边弹边听，并利用这些简单的练习曲讲一些全音符、二分音符、四分音符等概念，主要要求了解其在实际应用中的功能。另外，还可以运用游戏的形式进行乐理教学，例如，我在教全音符、二分音符、四分音符是设计了“接龙游戏”，游戏开始分别由一个幼儿写出 4 / 4 一个小节的全音符、二分音符、四分音符，下面幼儿按照第一小节的音符种类写出相同种类的音符一小节或几小节，依次接成长“龙”，让幼儿在游戏中掌握上述概念。这样不但能提高幼儿学习乐理的兴趣，而且更主要的是掌握了一定的乐理知识。

三、纠正姿势，严格训练

根据幼儿体能的特点，首先要特别注意不要让幼儿保持演奏姿势时间过长。要在教学中将视唱、听音练习、指法等内容穿插进行。其次，古筝的演奏姿势非常重要，直接影响着幼儿的古筝学习和进步而幼儿的模仿能力又特别强，因此要求教师必须要有正确的演奏姿势并使其成为幼儿学习的楷模。否则教师演奏的丝毫偏差都会影响幼儿的学习和进步。第三，由于幼儿控制能力差，不能很好地把握自己的行为，往往注意到这个问题又会忽略另一个问题。因此，教师要不厌其烦地帮助他们纠正，做到及时、准确，严格要求、严格训练。我把演奏姿势所要注意的问题编成顺口溜：“身体松，腰挺直，要坐正，头偏低，身右侧，与梁齐，与筝距离要注意”，不仅有利于幼儿记忆，而且方便了他们古筝演奏姿势的学习和训练。

高校古筝教学的创新探索 篇7

关键词：高校古筝；教学；创新

古筝是华夏民族一件具有两千多年历史的“仁智之器”，它从最初的“五弦竹身”经历代筝家的创新发展，呈现在今人面前的是二十一弦、四个八度音区、以木为体的古筝。形制的变化，音域的拓宽使得古筝演奏的音乐极富表现力。由于中国地域辽阔，各地民间音乐繁杂多样，近代依附于各地方音乐而形成的古筝流派，风格鲜明，每一流派都存有丰富的乐曲，即“传统筝曲”。建国后，随着社会的稳步前进，民族音乐受到了空前的重视，筝曲创作也由最初的以古筝演奏家为主体，发展到后来专业作曲家的参与，使古筝音乐走到了音乐题材呈多样性、音乐风格也更具个性化的“创作筝曲”新时期。现今古筝得到越来越多人的喜爱，在中国的各级艺术教育中也越发得到普及和重视。

一、高校古筝教学现状及存在的主要问题

我国目前高校的古筝教学现状有可喜之处，也有令人担忧之处。其中可喜之处在于高校古筝学习的主体是成年学生，他们有着理论基础和乐器技巧，接受能力更强。但是，由于他们错过了最佳的古筝学习时期，因此，高校古筝教学又面临着一些问题。

（一）教学模式守旧，教学目标过于单一

当前，我国高校古筝教学仍然沿用传统的教学模式，使得古筝人才培养过于专业化和单调化，很多高校都把培养古筝人才的专业才能作为首要目标，让他们成为“高、专、尖”的人才。殊不知这样的培养模式使得古筝教学的教学目标过于单一，无法适应社会对全能型人才的需求，从而严重阻碍了高校古筝教学的顺利开展。

（二）教学过程中忽视学生的主体地位

当前，高校古筝教学过程中传统的教学模式，又滋生了一个问题。这就是说，高校古筝教学重视教师的授课，忽视学生作为课堂主人翁的地位，严重影响了学生积极主动性的发挥，这是一种重内容和个体，轻方式和集体的教学传统。学生在这样的教学过程中，往往会丧失学习热情，无法在集体中发挥出自己的学习精神，显然是不利于学生个性化成长需求的，也不利于学生健康人格的培养与形成。

（三）注重演奏技巧的学习与培养，忽视综合素质的提高

高校古筝教学中通常采取一对一的教学方式，这样就会耗费教师大量的时间和精力，也减少了学生之间进行交流学习的机会。在这样的培养方式之下，古筝人才往往缺乏集体协作意识和合作精神，使得学生的演奏水平大幅下降，甚至在与别人的合作演奏中表现出一种手忙脚乱的状态，无法及时调整自己的演奏状态来与别人进行配合。这就是说当前高校古筝教学中存在重技轻文，重单项专项，轻综合素质的培养方式，大大影响了学生对于音乐的审美能力和创造力。

二、高校古筝教学创新的具体对策

（一）高校古筝教学应该充分尊重学生的主体地位，激发出他们学习积极性

在古筝教学开始，学生们往往充满着好奇心。但是，学习耐力不够。教师不应该采取强制的手段来压迫学生进行学习，而是应该把侧重点放在培养学生兴趣方面，否则，学生一旦缺乏学习兴趣，任何教学都是徒劳无功的。因此，高校古筝教学过程中，应该切实把学生作为教学的主体，充分尊重他们的主体作用和核心地位，保护好他们脆弱的学习激情。这个时候，古筝教师可以选取一些旋律优美的古筝乐曲来激发出学生的兴趣，最大限度的抓住他们的兴趣点，因势利导，让他们从最初的好奇转向兴趣，让兴趣贯穿于古筝教学的始终，努力培养学生的乐感，让他们体验到强烈的音乐感染力，并进而产生较大的艺术表现力。

（二）高校古筝教学应该摒弃传统落后的教学方法，采用先进的教学方法

从传统上来看，古筝教学方法基本上都是以教师经验为主，学生往往处于被动的地位，教师过于重视自己的教学过程中的位置和作用发挥，从而忽略了学生的主体性地位，使得古筝教学显得过于单调呆板，整个教学了无生机。因此，教师应该反思这样的教学方式，采取更加先进的教学方式，比如说可以采取情境式的教学方法来最大限度的激发出学生的学习热情。

（三）高校古筝教学应该重视排练课教学探索与实践

古筝教学应该走出传统的重理论与技巧的教学模式，而是应该为学生创造更多的实践演出机会，让他们不仅能够单独的演奏出古筝乐曲，更应该能够适应集体演奏的场面，在集体中进行多人配合的古筝演奏，体会到集体演奏的和谐与平衡之感，以此来更好的展现出自己的古筝才能和音乐表现力。具体来说，高校古筝教学中应该在课堂上积极开展教学训练，努力提高学生在课堂上的实践能力。

（四）高校古筝教学应该重视提升教师的综合素养

当前，我国很多高校的古筝教师整体素养并不是很高。这是因为古筝作为我国有着东方钢琴之美誉的乐器，其经历了几千年的历史风雨，是我国民族乐器中最具特色的乐器之一，其有着清越、高洁、典雅的音色，丰富的音乐表现风格，在细微之处还能够深入描述人们的内心情感。因此，高校古筝教师应该在重视培养古筝演奏技能的基础之上，引领学生加深对于古筝民族特异性的了解和把握，让他们能够充分深入到古筝音乐作品的创作背景和情感蕴含中去，从更深层次来领略到古筝音乐的民族风情和文化底蕴。

（五）高校古筝教学应该整合教学内容，及时更新教学计划

高校古筝教学就应该把审美教育作为教学核心，以情感人，以美育人，让古筝教学更多的体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，从而实现由技术教学向艺术教学的转变。这样，古筝教学才能够真正适应素质教育的内在需求，从而不断增加古筝教学的文化内涵。此外，古筝教学还应该强化教育类课程的学习，让学生除了具备古筝知识以外，成为一个综合型古筝人才。

三、结语

古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境.因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境.要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫.高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。

【参考文献】

[1]刘丽.浅析古筝教学改革[J].中国校外教育，2016（24）.

[2]徐菲菲.浅析当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策[J].音乐时空，2015（14）.

重庆古筝培训教学点 篇8

九州四海琴声传，德艺双馨伊人弹，琴筝齐鸣众人歌，社稷之器胜于蓝。

--青年古筝教学者 尹冬

一、琴社简介

九德（古筝）琴社是重庆第一家提出古筝培训“专业化、时尚化、社区化、家庭化”理念，并将其“四化一体”的琴社，成立于2008年7月，始终专注于古筝培训、古筝演艺、古筝销售等一系列与古筝相关的工作。

九德（古筝）琴社主要由文化宫专业古筝教师任教，现教学点分布于渝中区两路口文化宫、南岸区南坪东原亲亲里小区、九龙坡华岩华龙苑小区及大渡口长征厂社区，主要开设古筝1对1贵宾班，2-3人优质班，4-6人精品班。

古筝，作为中国传统民族乐器，承载着悠久的历史文化，被誉为“国琴”，又因其琴声优美动听，弹奏简单易学，且又适合于5岁以上各个年龄段的各类人群弹奏学习，深受国人喜爱，九德（古筝）琴社为了进一步推动古筝市场的发展与需要，更是提出并坚持执行“专业化、时尚化、社区化、家庭化”的理念。专业化，专业的古筝教师，专业的教学方法，保证基本的教学质量；时尚化，流行歌曲古筝弹奏，简单易学婉转动听，让古筝变得时尚潮流起来；社区化，分离于传统意义的琴行，将琴社建在各个小区里，就近学习，让古筝学习从此更方便；家庭化，家中有琴，琴中弹家，充满温馨幸福、心灵自由的学琴体验。坚持“四化一体”的九德（古筝）琴社，将在未来不断发展，在更多的社区建立教学点，让更多的人体验到新理念下的古筝学习，并将古筝培训市场推动到一个更新的发展方向！

二、教师简介

尹冬，优秀青年古筝教师，师从于古筝名家温跃红，在温派古筝的细心教导下，自幼即打下了坚实的古筝弹奏功底且习得了有效的教学方法；2004年以优异的成绩考入四川音乐学院，在民乐系焦力、舒顺萍等诸多教授的悉心指导下，古筝弹奏与教学得到了进一步升华，同时，经过自我悉心钻研，尹冬对乐曲的弹奏

处理也逐步形成了独到的见解与风格，大一期间即以优异的成绩被选入四川音乐学院SSP筝乐团；与此同时还创办了“东方琴社”（古筝艺术中心），加强了教育教学经验的积累。

古筝启蒙教学中技法训练探讨 篇9

【摘要】现今的人们都使自己或孩子获得全面的发展，所以就开始广泛地培养自己或孩子的兴趣，参加各种培训班。其中自然不乏有喜爱古筝这一古老的民族弹拨乐器的人，并寄厚望于古筝的启蒙教育，但古筝启蒙教育的现状堪忧：有些非专业人士认为古筝比较好学，从而进行古筝教学活动，但实际并非如此。本文就古筝启蒙教学中技法训练中存在的问题、技法训练及其重要的意义进行深刻的思考。

【关键词】古筝；启蒙教育；技法训练

中图分类号：J632.31 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0199-02

人们被音色优美动听、极具表现力的古筝深深地吸引，总有一种想要弹奏一曲的冲动，然而，古筝这门较复杂的音乐学科，并不是一朝一夕就能学会的。作为初学者，应该在专业老师的讲解与指导下选择适合自己的方法进行持续而刻苦的练习。

一、古筝启蒙教学中技法训练存在的问题

（一）薄弱的师资力量

在学习古筝的热潮中，有不少非专业的人士为了谋取利益而跻身于古筝教育行业。因为他们本身就对古筝知之甚少，专业技能方面更不用说了，既不牢固也不全面，对古筝教学的认识也很片面，认为古筝教学很简单，便毫无准备地进入了教学领域，导致师资力量相对薄弱。

（二）古筝教学方式古板

万事开头难，这是常理，对于那些没有古筝学习基础的的学生来说，学习古筝的技法的确是一件难事。古筝教学的技法训练相当重要的，也相当枯燥，没有古筝基础的学生们常常因为老师的讲解太过生涩而无法真正地领悟其中的真谛，不能顺利地进行下面的学习，所以在进行古筝启蒙教学的技法训练时，一定要改变古板的教学方式，采取丰富多彩的上课形式。

（三）古筝演奏中技法运用不规范

用右手指法组合时，弹得很快；和音弹奏时，大拇指与中指在弹完音后粘在一起；摇指弹奏时总是间断；弹奏厉音时，手指的指尖向内弯曲。

二、古筝启蒙教学中技法训练

（一）提高师资力量

作为一位古筝教育者，自身一定要具有深厚的古筝专业知识、高尚的艺德、高超的技能及高贵的人格。在古筝启蒙教学技法中，明确自身的责任，用规范严谨、通俗易懂的语言表达自己的思想，探讨正确有效地引领学生学习的方法。

（二）转换古筝教学方式

教学讲解时可使用一些形象的比喻，激发学生学习的积极性，如用手里握着一块鹅卵石的手型比作弹奏古筝时的手型，这样更有益于学生记忆与掌握。还可以采用游戏式与竞争式的教学方法，使课堂气氛更为活跃，提高学生的学习效率。

（三）规范古筝演奏技法

规范古筝演奏中技法很重要，但在此之前规范古筝演奏姿势也相当重要。古筝弹奏姿势直接关系到古筝弹奏动作、技巧的好坏。

1.古筝演奏姿势

很多学生认为自己只要会弹奏乐曲就够了，自己是什么样的弹奏姿势并不重要，但恰恰是忽视的弹奏姿势阻碍了古筝弹奏动作与技巧的进步。那么我们应该注意的古筝的演奏姿势有哪些呢？首先应该明白古筝演奏者要在靠近古筝的第一琴码的位置坐下，不能将凳子坐满，要只坐一半；身体要保持端正并且自然放松，与古筝保持一拳的距离；为了避免腰部弯曲无力，两条腿自然弯曲，双脚着地；手指自然弯曲，手型放松呈半圆状。

2.古筝演奏技法

右手组合指法，顾名思义是由右手的多个手指组合完成。右手的大拇指、食指、中指之间相互协调，为了弹出清晰、明亮、有颗粒感的音色，需要运指时动作迅速、有爆发力。一定要注意的是，为了避免弹得过快，在使用这一指法弹奏时要用手指根部运动，右手组合指法中包含有撮类指法、摇类指法等，撮类指法包括大撮、反大撮、剔撮、劈撮、小撮、反小撮与重撮等，大撮是大姆指和中指分别用托与勾，在两根弦上同时相对拨弦，其中应该特别注意的是弹弦时的大、中二指应该整齐而不能弯曲向上；小撮是大指和食指分别用托与抹同时在两根不同弦上相对拨弦。需要特别注意的是在运用撮类指法时，防止两个手指在弹完音之后黏在一起，应该保持大姆指向外、食指或中指向内，这样便不会影响下面的正常弹奏。摇类指法也包括很多种的弹奏方法：食指摇、大指摇、悬手摇等等。食指摇是指食指连续交替地用抹和挑向里向外快速拨弦，大拇指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这是触弦时的要求，可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指略微抬起并自然放松，无名指或小指不要做出扎桩的动作。拇指摇是大指连续交替地用托和劈向外向里快速拨弦，拇指摇靠大拇指与手掌的连接处为动点带动全指运动进行拨弦，大指与弦以三十到四十度的角度为宜，并且其它小关节不要向里弯曲。用大指完成拨弦是悬手摇和大指摇的一个共同点，而它们两者的不同之处在于：大指摇的支点是右手的小指，大指假指甲的根部被食指紧捏住，手指的弹奏是以前臂转动来带动的；而悬手摇没有支点，因为手是离开琴弦的，因此弹奏是靠的是手、臂、腕的控制。总的来说无论用的摇指是哪一种，都不能出现间断的现象，要求弹奏得均匀、持续、连贯。

其他组合指法包括扫弦、剔挑、勾抹、重勾、重勾劈托与历音等。扫弦是指相邻的几根弦被手指向外快速拨奏；剔挑是指中指与食指分别用剔与挑同时向外拨弦；勾抹是指中指和食指分别用勾与抹同时向里拨弦；重勾是指相邻的两根弦被中指用勾的指法向里快速拨奏；重勾劈托是同时用劈和重勾拨弦、用托拨奏旋律音的弦、用劈拨奏旋律音的弦、用托拨奏旋律音的弦这四次拨弦组成的一组综合指法；历音是被称“刮奏”的一种顺着弦序，用右手或左手自下而上或自上而下连续拨弦。为了避免在弹的过程中假指甲被卡在弦上，学生手指的第一关节不能凹进去，要把手指指尖向外弯曲，从而对弦产生阻力，使弹奏的音色清晰、流畅。

三、古筝启蒙教学的重要意义

我们常听说“教书育人”，而甚少听说“教琴育人”。然而，古筝启蒙教学应该首先树立“教书育人的理念”。正确的古筝启蒙教学能使学员在学习正规、严谨的古筝演奏技巧的同时，也有助于缓解学员的压力，培养学生的毅力、注意力、想象力，有利于发展我国民族乐器启蒙教育。

（一）对学员的重要意义

1.缓解学员压力

坚持认真地学习古筝的过程有利于学员陶冶情操、修身养性，会在潜移默化中被音乐熏陶得有气质、有自信。

2.培养学员的毅力，注意力，想象力

学习古筝，关键在于要有毅力、刻苦练习，再加上全身心地投入与想象力的充分发挥。当学员通过上述方式对一个难点练习了上百次，掌握了一项技能技巧的时候，他所获得的远远不只是技术层面的，而是更为有意义的毅力、注意力与想象力的获得。

（二）对国家民族乐器启蒙教育的重要意义

将古筝的技法更好地教授给学员，使音域广阔、音色优美、演奏技巧丰富以及民族文化悠久、神秘的古筝文化得到传播和发展，有助于拓展民族乐器在社会上的认知程度，从而有利于发展我国音乐教育中重要而薄弱的民族乐器启蒙教育，更有利于中华民族文化的传承、进步与进一步繁荣。

四、结语

综上所述，我们一定要认识到古筝启蒙教育中技法训练所面临的问题，并且深刻理解它对于发展我国音乐教育中重要而薄弱的民族乐器启蒙教育与中华民族文化的传承、进步与进一步繁荣的重要性，这样才能不断地提高古筝启蒙教学中的技法训练。本文就古筝启蒙教学中技法训练中存在问题、技法训练及其重要的意义发表了一孔之见，希望能够为提高我国古筝启蒙教学中技法训练水平提供一定的参考。

参考文献：

[1]张?Z.浅谈古筝教学的意义及方案[J].音乐大观，2012（8）.[2]付娜.论古筝的演奏技法及情绪调动[J].音乐大观，2013（3）.[3]阴明娟.当代古筝演奏技巧的传承与发展[J].音乐时空，2014（18）.作者简介：