美术教研教改的教学工作总结（精选12篇）
一、以科研为载体，用新的教育理念，指导各项工作。
美术教研本着贴近学生，贴近教学第一线的原则，直接服务于教学。本学期美术组立足学校课堂教学实际，开展了课堂教学研讨、教材内容变革的探究，结合我校特色“篆刻”教学，温德辉老师上了校级公开课“印章设计”一课，进行“印章构图”探究。李卫东老师结合国画教学实验，上了“虾”一课，探究国画教学方法。林森老师结合自己教学特色上了“笑脸双喜字”一课，探究剪纸教学方法。徐娜老师结合自己任教年级学生的年龄特点，上了一节课题为“漂亮的花瓶”的公开课，探究常规美术课的教学方法。通过这种“以校为本”的教研活动，促进了我校美术教学的深入发展。通过相互间的听课、评课、学习，拓展了美术教育的思路。
二、加强理论学习和培训，不断更新观念。确保美术教育教学稳步发展。
积极认真地参加各级培训。通过培训学习，切实地从自身转变观念，提高素质，努力使美术教师成为合格的理论型、研究型、学者型教研人员。坚持每学期每位美术教师上一节组内教研课，发挥组内备课、教研优势，鼓励教师互相听课、评课。充分发挥老教师的传帮代作用，促进年轻教师的尽快成长。通过教学研讨，座谈，论文交流等一系列活动，构建一个开放、宽松、畅通的对话机制，使美术教师能及时交流经验。结合我校美术教师实际，我们提出了“一师一色”的要求，即：每位教师都要有自己的特色。现在，我们基本上实现了“一师一色”的目标。如：温德辉老师的“篆刻”、林森老师的“剪纸”、李卫东老师的“国画”、徐娜老师的低年级“简笔画”等。
三、加强教育教学研究，注重实效。
组织美术学科教师积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。积极参加学校、区、市美术教研室组织的各种教研教改活动。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
四、取得的成绩。
在这一学年中，我校的美术教研组光荣的被评为鞍山市优秀教研组。温德辉老师的篆刻作品、李卫东老师的国画作品、林森老师的剪纸作品及10余名学生作品参加了市师生书画艺术作品展。
五、存在的问题和不足
一、当前高中美术教学存在的薄弱环节
1. 教学内容未能有效突破教材限制。
大部分高中美术教师在教学中固守教材, 教学内容完全照搬教材, 对本地区美术传统、特色项目等方面内容没有充分兼顾, 导致大量优秀的乡土美术资源没有得到有效利用。这种呆板的教学内容难以充分激发学生对美术学习的兴趣爱好, 人为地割裂了美术学科与生活之间的联系, 对美术教学成效的提升产生了制约。
2. 教学手段未能体现信息化的优势。
长期以来, 高中美术教学工作中教学手段较为滞后, 许多教师还是沿用投影、教学图片等手段辅助教学, 这样的静态教学手段演示方式较为单一, 最为重要的是教学信息量严重受限, 与美术学科教学浩大的信息量需求不相适应, 难以让教师在美术教学中实现随手拈来、灵活运用的效果, 也制约了学生对美术学习的积极性。
3. 教学模式未能尊重学生主体地位。
大多数高中美术教师在教学中沿用单向讲授的教学模式, 这样的教学模式虽然在美术知识传授以及技能训练等方面发挥一定的作用, 但是学生的主体地位没有充分体现, 这与高中生的身心发展特点以及新课程改革要求不相适应, 学生的创新思维与自主学习能力发展受限, 不利于学生的全面发展。
4. 教学氛围未能激发学生学习动力。
美术教学中, 师生关系、同学关系淡漠是影响教学成效提升的一个重要因素, 和谐的学习环境能够激发学生积极的学习情感, 让学生感受到美术学习的快乐, 但是缺乏了和谐的师生关系, 会直接导致学生对美术学习兴趣降低, 难以全身心投入到美术学习活动之中。部分教师忽略这一重要的软促进力, 也是导致教学成效提升不快的因素之一。
二、深入贯彻课程改革要求, 有效突破当前美术教学困境
1. 教学内容广纳百川, 提高教学实效性。
美术是一门博大的艺术, 高中美术教学中, 教师应当尽可能地让学生多接触这一艺术, 提高学生的艺术修养。因此, 教师在教学中应当立足教材, 放眼社会与生活, 将更多的美术内容融入到教学活动之中。首先, 教师应当向学生补充与美术教学相关的各种内容, 如世界美术方面杰出人物的背景资料、勤奋练习事迹, 不仅增加学生的相关知识面, 同时也对学生强化了思想教育。教师也可以向学生介绍各艺术流派的特征、技能技巧等方面内容, 帮助学生更多地了解美术的世界。其次, 教师可以结合本地区优秀的美术发展传统, 向学生补充乡土教材内容, 如许多地区在艺术传承方面具有较好的基础、版画、农民画、剪纸等等, 这些具有浓厚地方文化特色的内容, 完全可以补充到高中美术课堂上, 提高学生学习的兴趣, 也能够培养学生的特长爱好。
2. 教学手段与时俱进, 提高教学生动性。
将信息化教学手段与课堂教学紧密结合起来, 是当前各学科教学工作的重要方向, 现代化的教学手段为教学成效的提升发挥了明显的促进作用, 高中美术学科也应当如此。首先, 教师可以运用信息化教学手段向学生展示优秀的美术作品, 不同时期、不同流派、不同特色以及不同国家的美术作品, 通过多媒体手段形象地展示在学生面前, 对于提高学生美术学习积极性、提升课堂教学成效等方面具有重要的促进作用。其次, 教师可以结合美术技能训练要点, 利用多媒体播放练习的实况, 以及采取慢镜头帮助学生直观了解、提高掌握效果, 对于学生提升美术技能水平方面作用也较为显著。借助于多媒体手段的辅助, 高中美术教学能够更加生动形象。
3. 教学模式自主创新, 提高教学互动性。
在教学中体现学生的主体地位, 是高中美术教学改革的核心理念之一。为了实现这样的目标, 教师必须对教学活动进行充分的改进, 将学生作为学习活动的主体, 给予学生更多的自主学习空间。如在艺术鉴赏教学环节, 教师不再对学生进行直接的讲解, 而是引导学生进行分析讨论, 并勇于发表自己的见解, 组织学生进行交流讨论。在这样的教学模式中, 学生的思维积极性得到了充分激发, 也提高了学生对艺术的感悟程度。在技能训练中, 教师进行了示范之后, 应当将更多的过程交给学生自主完成, 学生可以在小组这样的载体中相互观摩、指点、研究, 依靠集体的力量提高学习训练成效, 教师在这一过程中还可以进行巡回指点, 对于提升学生掌握效果方面有一定的帮助。通过体现学生为主体的教学模式改革, 学生在高中美术教学中能够获得更多的自主学习空间, 提高了学习参与性和师生互动性, 对于学生综合素养提升具有积极的促进作用。
4. 教学氛围构建和谐, 提高教学激励性。
良好的学习氛围对于学生美术学习兴趣激发方面作用明显, 高中美术教师应当在教学中密切师生关系, 营造和谐氛围, 提高学生积极学习情感。首先, 教师应当在教学中尊重、关心和帮助每一位学生, 不能粗暴地训斥学生, 应当注意教育的方式以及场合, 采取学生容易接受的方式强化教育。其次, 教师应当在班级营造相互合作、人人平等的学习氛围, 对于有志于未来从事美术方面专业发展的学生, 还要量身打造培养计划, 进行针对性的教育培养, 拓宽学生未来的成才之路。
综上所述, 在高中美术教学中, 教师应当紧扣教学改革重点环节, 针对存在的问题与不足, 实施针对性改进, 全力促进教学工作深入开展。
参考文献
[1]杨竞.新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程 (教育学术) , 2012 (03)
一、小学美术教育现状
小学美术的教育现状可谓是不容乐观，由于中国中小学学校教育主要是以学生升学率为教学的指挥棒，而美术科目又不在招生考试的考试范围之内，所以造成了学校及学生对美术科目的严重忽视。美术学科在当今社会没有取得它应有的地位主要跟传统教育模式所造成的传统观念有关，这些传统教育留下的弊病需要及时发现然后解决，不然不足以培养适应时代发展的人才。
小学美术教育并不像主要学科那样拥有一套完整的教育体系，对于美术学科也没有明确的教学规划和教学目标，美术老师就处于没有指挥的混乱无组织的体系之下，也就导致了教学水平的低下，学生在美术课程中鲜少获得收获。
而且美术学科的课程资源缺乏，美术老师并没有多少教学资源可供参考，教育信息又闭塞，老师之间缺乏沟通了解，最新的美术教学资讯不够畅通，导致美术教学落后于美术学的发展。
学校并没有一个清晰明白的衡量美术老师素养的标准，导致了美术老师的素养参差不齐，因为美术教学标准的不明朗，美术教学的质量主要依靠美术老师的基础素养，但是老师水平的参差不齐导致了学校美术教学质量的不平均。
在有些学校，为了提高学生的主要科目成绩，会发生征用美术课程时间的现象，导致美术课程不能够得到正常开展，就更无从谈起培养学生的美术素养了。
二、小学美术教育改革方法
1.建立美术教学理论体系
要想提升美术教学水平，学校首先要建立完善的美术教学理论体系，所谓没有规矩，不成方圆，只有建设完备的理论体系，才能够使美术老师有理论指导，在教学过程中不至于茫然，觉得无从下手。当然学校要经过完备的考察与研究，制定合理有效的教学章程，使美术教学从易到难，循序渐进地进行美术教学。在世界文化日益融合的今天，各个国家的美学文化在不断的交融碰撞，小学是学生正式系统地接触美术的最初时期，所以要注意培养学生眼界的开阔性，在教学内容上要达到兼收并蓄，使学生接触到全世界的美术文化，开阔学生视野，为学生在日后的美学素养培养打下良好的基础。
2.丰富美术教师教学手段
美术教师需要综合运用各种教学手段，实现美术教学的多样化，增加学生美术学习的渠道。美术学习主要分为两大块，一部分是美术基础理论的学习，另一部分是通过美术绘画实践，提高学生的绘画表达能力。
在进行美术基础理论学习时，老师切忌不能生硬地灌输理论知识，枯燥生硬的教学只会使学生产生厌学情绪，不利于教学开展。美术老师不妨多向学生展示各个流派的绘画作品，通过不同风格的作品使学生了解不同的绘画手段以及艺术表现形式。人的大脑思维对色彩与图画更加敏感，所以教师在展示绘画作品中教学更能提高学生注意力以及大脑思维能力。
在课余时间，美术老师可以带领学生到美术馆和艺术展廊进行实地观察，毕竟图片与真实绘画作品还是略有不同，通过近距离与绘画作品的接触，能够得到更多更细微的感受。而且参观美术展览更大的意义是养成学生观看艺术作品的习惯，培养学生的艺术欣赏能力，也使学生融于艺术文化之中，用展厅的艺术氛围感染学生，潜移默化地提升学生的美学素养。
教师不可忽视学生的绘画实践活动，毕竟认识的目的在于实践，所以老师要多开展绘画训练，鼓励学生进行绘画创作，在锻炼绘画技法的同时也要重视发挥学生的想象力与创造力，提倡个性化的自我创作，提高学生艺术创造力。
3.提升教师美术素养
美术教师是实施美术教育的主体，教师的水平直接关乎学生美术成绩的好坏，学校要建立美术教师的考核机制，督促教师提升自我美术素养，以便于更好地教授学生，培养全面型的美术人才。
时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：
一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。
面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。
三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。
四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。
五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。
实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。积极参加学校、教委组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出教学论文。如参加第三届“面向新世纪”全国小学教学论文大赛二等奖；第三届省艺术教育优秀论文评选获一等奖；区电教论文评选三等奖；区优质课评比一等奖同时积极按时参加上级组织的教研教改活动，如参加一年级新教材培训活动;市骨干教师培训活动等。
一、课堂教学方面
1、全组美术、体育老师上好每一堂体育课，确保学生每天一小时的活动量。中高年级贯彻新课程标准理念，按兴趣、项目、性别进行分组教学，受到学生们的喜爱。
2、着重针对学生体测项目的练习和测试。
3、全体美术老师能认真备课、上好课，力争提高教学质量。
二、教育科研方面
我们高度重视体育课题的研究工作，以课题研究为载体，立足于农村小学所特有的教育教学资源，确保了学科教学的均衡发展，在理论上有所突破，在操作上有所创新，在实践上有所收获。体育、美术多名老师的论文、案例在各级各类比赛中获奖。
三、教研课方面
全体体育、美术教师能积极参加各种教研活动，力争提高自己的业务能力。每次的教研课，承担上课的老师能认真对待，积极准备，认真上好示范课，课后每位老师能以积极的态度参加讨论，共同探讨，达到共同学习的效果。
总之，本学期体育、美术教研组在各方面取得了一些成绩，但还存在一些问题值得大家去共同思考，如进一步完善教研组的资料库建设及提高教研水平和提升教研档次等。今后，我们两组将不断总结经验，改进教研组工作中存在的不足，不断地开拓进取创新，力争做得更好。
四、本学期完成的工作
在学期初能制定好教研计划，在学校领导的关心下顺利完成了以下工作：
1、四位美术、五位体育教师执教了校级教研课。
2、全体美术、体育老师参与了教研课的讨论和总结。
3、全体美术、体育教师参加了扬中市教师发展中心组织的各项体育、美术讲座和本片教研活动。
美术教研组工作总结
本学期，我们美术教研组根据学校总体安排，明确工作目标，积极进取，团结协作，教研氛围浓厚，顺利地完成了各项教学教研任务。现总结如下：
一、抓好教学过程管理
第一，转变教育观念，加强理论学习。我们做到业务学习定时间、定地点、定内容，有重点地学习市、区教研活动精神，认真钻研《美术课程标准》，进一步明确美术教学要求，加强师德修养。通过不断地学习、交流，取长补短，进一步提高自身素质。同时，组内教师定期专题研究活动，认真完成各项工作。
第二，加强教研组的常规管理。教研组是学校落实教学工作，开展教学研究和提高教师业务水平的重要基地之一。为此，我们着力抓好常规教学活动。教学纪律严明，教学行为严谨，教学程序严格。认真备课，认真上课，认真辅导，认真批改作业，认真组织考评。要求组内教师每月听满4节课，并且每课有反思。在活动中教师注意“上挂下联，左右参与”，打破了年级的界限，同事之间互帮互助、共同探讨。教师都感到这样做大有益处，增加了相互间的学习机会，使理论更能联系实际。
二、深化课堂教学改革
课堂教学是实施素质教育的主渠道，只有提高了课堂教学效率，才能切实提高学生的美术素养，减轻学生的负担。为此，本学期我们加强了教研组的常规活动，使活动化大为小，教研组各成员定时间、定内容、定形式开展教研活动。
第一，以“备好课”为中心，以提高课堂教学效率为目的，认真开展每次教研活动，每节教研课的教案提前一周拿出，组内老师集中参与研究定案。课后，组内教师集中评课，针对上课情况发表自己意见以及其它观点，反馈课堂教学中的得与失。
第二，按学校教学计划的要求，组内教师做到每月听课四节，这学期，我们以“备课、上课、说课、评课”这“一课四活动”为载体，形成浓厚、活跃的教研风气，切实把“一课四活动”与落实教学常规，开展专题研究结合起来，努力提高课堂教学效率。
三、提高教师教研水平
配合学校总体安排，为组内教师提供学习、提高的机会，不断提高他们的政治思想、业务水平、文化素质和组织教学、独立工作的能力。努力形成教研合力。组内教师认真参加进修和培训等学习活动。积极参加各级部门组织的各类教研活动。我们注意结合我校美术教师实际能力和教师爱好，开展“一师一色”活动。例如：温德辉老师的“篆刻”，李卫东老师的“国画”，林森老师的“剪纸”。现在篆刻|剪纸已经成为我校特色，国画也在向特色发展，相信不久也会成为我校又一亮点。
总之，当前课堂教学是素质教育的主阵地，我们必须深化课堂教学改革，以科研为先导，以教研组建设为载体，全面提高自身教育教学素质，全面提高学生的美术素养。但是我们还面临着许多问题，亟待解决：如我们的科研水平和能力的不足，课题研究还缺乏一定的深度，这些还需要在今后的工作中不断寻求新途径、新方法，不断地完善和提高。
美术教学个人工作总结
（2009——2010学第二学期）
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，热爱美术教学。在工作中对自己高标准严要求各项工作努力作好。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党，在思想上和行动上和党中央保持高度一致；努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人；及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。
追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本工作情况总结如下： 本学期任教二、六年级十一个班的美术教学，另外还担任美术活动小组的教学工作以及科组长的工作，班级多，任务重，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中我善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。学生之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态，其起源、反映形式、作用都是
一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
提高教学质量，关键是上好课。我认真地分析美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
加强课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定 的训练规律。训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向优秀教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。另外，利用课余时间经营完善自己的博客；帮助其他教师写各种材料，保质保量地完成了任务。本学期本人撰写的论文《在美术活动中以情感激发学生的创造思维》获得市论文评比二等奖。
总之，本期工作顺利圆满完成，我通过对这一学期全面回顾，总结了经验教训。在今后的教学工作中，应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育的要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力要有更好的提高，并进一步提升自己的教学思想、理念和方法。在美术教学中再上一个新台阶。
小学美术教学工作总结
如需转载本文，请注明出处及原作者 江苏省首个无线城市生活门户网开通
2010-1-26 9:10:56
小学美术教学工作总结
赵宏超
岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一学期中，我担任一年级、二年级和五年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些存在的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况 ：
教学中我认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时保质保量地完成了本学期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作执行情况：
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。同时，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，还要使课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。
三、经验和教训 ：
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学、情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、教师要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，既着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质：
授课之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治、业务学习，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美 术 教 学 工 作 总 结 2007-12-28 10:41 美 术 教 学 工 作 总 结
（2007—2008上）
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
一、基本情况概述：
开学初，我们遵照学校工作要求结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
二、具体工作情况：
一.做好各项日常工作。
首先检查各项备课、计划，并进行随堂听课。平时本教研组人员轮流听课，吸取经验。各位美术教师工作踏实，认真制订计划，认真备课。每堂课准备工作充分，作业认真批改。平时互相交流教学经验，使每堂课都能接近生活，接近美。在备课中就体现出对学生美的教育，培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受，并培养学生的审美能力和想象能力。
二.抓好本学期的教改教研工作。
本学期，教研组一直把尊重学生主体地位，怎样发挥学生的主体作用作为教研重点，平时注意能注重检查，各位美术教师能经常相互交流，开展互相听课、评课等活动。各位美术教师能根据不同学生 的不同年龄特点而采取不同的教学方法，注重发展学生的能力，力争使每一堂美术课都能达到优化，并认真学习新课程标准，使每个学生积极参与美术学习，努力体现新课程理念，使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。
三.抓好本学期的教学工作。
上好每一堂美术课，向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学习过程中，激发创造精神发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导，充分发挥美术教学情感的功能。四.认真做好课外兴趣小组工作。
每都认真组建好课外兴趣小组，每班层层选拔几名美术爱好者，一周开展一到两次活动，每次兴趣小组活动都能做到内容、时间、辅导老师三落实。活动有层次、有重点。低年级组主要学习儿童画；高年级组主要学习素描，效果明显。在专用美术室中，把学生优秀的美术作品布置在教室内，供学生欣赏，并定期更换，提高学生的学习兴趣。
一、认识美术的教育价值, 明确美术教学的侧重点
素质教育是依据学生个人、社会发展的实际需要, 达到全面提高学生基本素质、注重形成学生健全人格和个性的教育。而美术教育是实施素质教育的重要课程, 《义务教育美术课程标准》明确体现素质教育的精神, 强调尊重学生的主体性, 调动学生积极参与, 加强学习的综合、探索和创新能力, 切实提高学生的审美意识和能力。在新课程标准下初中美术教育的侧重点应是:重视学生个性发展和全面发展, 培养他们对美术学科的学习兴趣, 陶冶情操, 提升审美能力;在学习中学会创新, 形成个性, 全面发展。
因此, 在主要以欣赏、评述为主的初中美术教学中, 我们要了解学生、分析学情, 对教学内容做出合理调整。在对比教学、赏识教学中, 激发学生的学习兴趣, 进一步确立教师的主导作用, 凸显学生学习的主体地位, 采用讨论式和问答式互动教学, 有意识地注重学生美术素养和人文素养的提升。
二、营造和谐的学习氛围, 努力实现有效美术教学
初中生的年龄特点影响着他们的认知、审美能力, 而这些与学生的美术学习兴趣密切相关。因此, 在具体教学实践中, 在注重发挥学生主体地位、激发学生美术学习兴趣的同时, 教师还要营造和谐的课堂氛围, 创设学生易于接受、理解的教学情境。如, 在欣赏立体派美术作品 (主要研究毕加索的作品) 时, 课前让学生收集毕加索生平经典小事件, 阅读对毕加索作品评价的文字。于是, 课堂上, 学生对毕加索及其作品都能做比较到位的评述、鉴赏, 课堂气氛融洽、活跃。如此, 学生很快就领悟了本节课的教学重点, 突破了教学难点, 比较理想地实现了教学目标。
同时, 美术是人类文化、文明的有机组成部分, 它与建筑、雕塑、园林设计等是密不可分的, 和我们现实生活息息相关。因此, 我们的美术教学可以广泛地结合生活, 将生活元素融进去, 激发学生的情感, 培养他们对不同风格美术作品的理解与欣赏能力。
关键词：初中美术；教改；观察力
美育是青少年素质教育体系中不可或缺的重要一环，因此，美术在初中学段的地位举足轻重。新课程改革背景下，广大一线教师解放思想、勇于开拓，进行了一系列卓有成效的改革，笔者作为初中美术教师，在美术教改创新实践中，着重在学生的审美观念和创新能力方面发力，学生的美术理论基础知识进一步夯实，绘画实践技能更加纯熟，学生的审美观念进入正轨，对美的理解提升到一个新的高度。
反观传统的初中美术教法，单纯以锤炼绘画技巧为教学目标的老式教学已经严重与当前教学形势的发展脱钩，学习评价功能缺失，学生的思维创新能力在低谷中徘徊，正确审美观的培养没有引起足够的重视。在素质教育的大潮冲击下，新课程改革进程如火如荼，逐渐在全国掀起了一股美术教改的新风，初中美术教学模式旧貌换新颜，更多的教法被开辟出来，教师教学理念不断更新，课堂结构得到一定程度的优化。
第一，从培养学生的观察能力入手。
观察是学习美术最基本的手段，也是学生绘画寻求切入点的必由之路。观察能力虽然在初中学科体系中无处不在，但是其在初中美术教学中的地位却是无与伦比。在初中美术教学过程中，学生的观察能力培养是教学大纲中突出强调的重要方面。学生的观察能力培养往往渗透在理论探索、绘画技能训练、欣赏临摹和评论教学四个阶段中加以实施的。常用的观察方法一般包括整体观察法和对比观察法，这两种观察方法主要用于所描绘的物体。只有正确掌握并熟练运用观察方法，才能在描绘各种物体时做到准确、到位。此外，日常的绘画临摹对学生观察力的要求也很高，优秀的艺术作品需要学生认真的观察，方能参透其中的绘画技艺，这也是学生取长补短的重要途径。
第二，进一步突出临摹欣赏教学活动，拉动学生观察能力前行
在我国美术悠久的历史长河中，不乏经典名作，这些艺术精品是学生学习美术的重要参照。在专题的临摹欣赏教学中，让学生独立观察或小组探索的形式去对美术作品进行认真观察，对学生的认知能力和观察能力的培养大有裨益，这会直接促进学生绘画观察能力的提高。与常规的绘画教学相比，临摹欣赏教学更注重观察，引导学生从观察中透析出观察对象（作品）艺术优势，从而准确把握绘画技巧，通过丰富的想象力，在心中形成强烈的艺术创作内驱力。需要特别注意的是，临摹和欣赏不能仅仅停留在作品表面所反映出的艺术美感，还要善于从作品的创作过程和作者当时的创作心境考量。新课程改革推行多年，对现代教育设施的使用也已呈蔓延之势，绝大多数教师都已熟练掌握最基本的设施操作技能》。如在欣赏我国历史名作《开国大典》时，教师不但要从整个画面的整体美感和视觉体验上大做文章，还要提示学生对作者的生平、创作背景做简要的了解，引导学生从人物的面部表情洞察其内心世界，鼓励学生展开想象的翅膀，在头脑中再现当时宏伟浩大的盛世场面，加深学生对“中国人民从此站起来了”这一历史时刻的理解。
需要指出的是，临摹教学的指针应该设定在对形式美的追求上，在此过程中，离不开对作者情感的把握，这一点可以作为临摹活动的辅助行动。在临摹教学活动中，可以施以多种形式让学生自由选择，既可运用坐标格进行准确的临摹，也可以运用自由临摹的形式，但也要保证其基本的准确度。如，一些写实范本，学生理解起来会更容易找到突破口，有益于学生对范本作品的分析。有些范本作品要求学生从多个角度采取不同的临摹手法，但无论从哪个侧面入手，都不能对原有作品的风格和特点断章取义，这是最基本的要求。在临摹教学的推进过程中，学生的创新能力也在水涨船高中不断攀升。
第三，大张旗鼓的开展教学评论，开拓课堂探索的新局面。
在现代教学过程中，教学评论往往被无意忽视，笔者注意到这一点，并在初中美术教学课堂中做了一些大胆的尝试。通过实践尝试，笔者发现，教学评论的功效让人喜出望外，同时，也开辟出一条另类的培养学生观察能力的新途径。在进行初中美术教学设计时，对全程的构思和联动环节的设计固然重要，但应将重点放在教学展评环节，为学生创设热火朝天、各抒己见的讨论情境，鼓励学生勇于吐真言，将自己的真实想法一吐为快，既培养了学生的变相思维能力和语言表达能力，又提振了学生艺术创作的信心。生活中从来就不缺少美，而是缺少发现，画家与我们相比，并不仅仅是他的高超绘画艺术独占一筹，更重要的是，画家更善于观察，他们有一双寻找美、发现美的眼睛，更有一双塑造美、创造美的双手。初中阶段的美术教学，主旨不是培养若干个艺术家，而是在绘画学习和临摹实践中学会像画家那样观察生活，提升我们的艺术审美水准，催生潜在的艺术创造力，促进个人的全面发展，这是素质教育的核心要求，也是新课程改革的初衷。
新课程的脚步愈发急促，课改新局面被初步打开，教改新思路不断被孵化出来，课堂局面正经历强所未有的大切换。在此背景下，初中美术教师更应以新课程理念为指引，着重在教学模式的创新上下苦功，对传统教法进行有针对性的优化，促使传统教法与新式教法实现焊接，形成传统与新式的“合璧”，衍生出更具时代气息的教法体系，以学生的心理感受和个性发展为动力“阀门”，全面提升学生的观察能力。
参考文献：
[1]常伟，浅析初中美术教学的观察力培养[J]，新课程（下），2014（07）
回首一期来美术教研组走过的串串足迹，喜溢眉梢。我校以“教研引航、科学工作，创特色教研组”为宗旨，美术组以“通力合作，整体提高，稳中求新，组本教研”为特色，携手走出了美术教研组的新篇章。
一、加强理论学习提升自身素质
1、学习新课改，把握教改动向。三位美术教师认真学习新课改的有关书籍，进一步端正教育理念，提高认识，明确小学美术学科教学的发展方向。
2、认真学习教育理论。教研组征订了《中国美术教育》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。
3、美术教师理论与专业“两手抓，两手都要硬”，在提高教学素质的同时，加强美术专业的提高。使用多媒体进行讲课，观看小学优秀教学录像，互相交流心得体会。指导教师上传资料，指导团队资源共享、沟通交流，并鼓励大家建立博客。不做“只会教圣贤书的教书匠”，做知识型教师，并做善于积累与反思型教师。
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量
1、三位美术教师在期初定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具，期末写好小结。
2、这学期使用了新教材，在教学中我们始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位受教育者的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
3、周五老师组织开展美术社团的活动课程，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，组织学生参加各种书法绘画比赛，参加了“墨香书法展示”书法比赛活动，以及 “晨光六一”书画比赛活动，激起了学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
三、紧扣上级教研主线 采用以赛促研
我校以上级教研主题为主线，采用“全员参与，以赛促研，形成模式，经验交流”的方式，达到资源共享、人有所获、整体提高。
1.在六月份组织学生参加“晨光书画比赛”，让学生们过了自己的节日，感受到了儿童节的浓厚氛围，在学校的文艺汇演中，美术社团的学生自己在白色的T桖、鞋上进行绘画，并进行演出，收获了一致的好评。
2、美术组的教师，参加美术的联片教研活动，与逸夫小学、家乐园小学、北关小学、长信小学等学校进行了集体备课、听课、评课的活动。从而促进全体美术教师经验的学习和信息的交流。
3、不仅对学生严格要求，教师更要进步，组织教师集体读书会，做好业务笔记，引导教师学习教育教学理论，组织教师欣赏中外名著，是教师的业务水平得到提高，取得了可喜的成绩，并整体推进了音美教师各方面的能力。让大家都感受到可谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。
四、取得的成绩与经验：
1、严格执行国家课程方案。上好美术课，把着眼点放在提高课堂教学水平上来，努力提高课堂教学质量。
2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果，3、提高认识，加强自学。使组内教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，美术组全体成员自觉学习，不断提高自己的业务知识水平，逐步提高自己的业务素质与理论水平。
4、综合开发课程资源。力争能根据学校自身的特点来美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。
四．今后努力方向：
根据美术学科的特点，我们将用新的教育思想观念和素质教育理论来指导教育教学工作，以推进课程改革的进程，现特制定下列教研计划：
一、指导思想：
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。
二、本学期的任务目标：
1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、进行了欣赏教学的研讨及优秀案例的分析学习。针对欣赏教学中的难度，组织教师学习欣赏教学的有关方法，从中总结出自己适用的教学方法，避免以往教学的枯燥，改变教师一人唱独角戏的局面，使欣赏教学收到良好的效果。
3、根据学校安排，本学期美术组将于第七周进行教研活动展示，通过美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过教学研讨活动展示，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。美术教研活动具体安排表
篇二：美术教学工作计划 美术教学工作计划
依据学校总体计划和学校教学计划的安排，以新课改为指导，立足于课堂，全面落实新课程标准，不断更新教学理念，运用新的理论来指导教学工作，提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。
一、教学目标：
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：
1、教材的基本结构： 以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求： ①幼师学生，本学期学习素描、水粉的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。②高一年级学生，本学期重点进行课堂理论教学，努力提高学生的美术鉴赏能力。
在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点：充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
5、教学资源：
①加强学习，增强基本素质和基本技能。
②加强和兄弟学校的沟通，互通有无，取长补短。③积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展各方面的交流。
④充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，便于开展多种形式的美术活动。
何 勇
2014年2月24日篇三：美术教研组工作计划 美术教研组工作计划
2008---2009年学年第一学期
时光转瞬即逝，我们又送走了充满收获的学期，迎来了一个新的学期，为了使能我校美术教学工作在新学期里能够一如既往优质开展，就需要制定一个完整而周密的计划。指导思想：
坚持以马列主义为指针，邓小平思想为指导方向，全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力。结合我校课题组织美术教师探索课堂教学创新策略的研究,全面提高我校美术教学质量。本学期的任务目标：
1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为边缘学科，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，使美术教学能优质开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。教研活动安排： 九月份：
1、制订美术教学计划。
2、成立美术兴趣小组。
3、常规月查。
4、校刊、涂鸦墙 十月份：
1、校国庆专刊、涂鸦墙。
2、常规月查。
3、四年级现场写生活动。
4、美术教师优质课赛。十一月份：
1、五年级水墨表现活动。
2、常规月查。
3、涂鸦墙 十二月份：
1、举办元旦书画活动。
2、常规月查。
3、涂鸦墙。元月份：
1、组织美术期末考核。
2、撰写美术教学工作总结。美术教研组工作计划
（2011—2012学年第二学期）
一、指导思想
本学期以新课标理论与教学实践深入探究为重点，以新课程理念指导课堂教学改革，以培养学生积极向上的美术学习兴趣、乐于探究的学习习惯、高尚的审美情趣和艺术素养为宗旨，以课堂教学的有效性研究为载体，努力深化学生学习方式的本质改变，形成情趣性、审美性、综合性、共生性的课堂教学特色。充分挖掘乡土美术课程资源，逐步形成个性化、活动化、综合化的美术校本特色活动。坚定不移地把新课标的落实作为教学研究的工作重心，促进学生美术素养的全面发展。
二、具体工作及措施
（一）更新教学观念，深化教学改革，认真学习美术课程标准，搞好新教材的集体备课，结合课堂教学认真组织研讨。
（二）不断改进教研方式，加强对新教材的研究工作，定期组织教材分析和集体备课，搞好教学常规，整理教学设计典型案例共同学习，发现、总结、学习教师的教学成果。
（三）相互督促每位教师写好教学论文，提高自身业务水平。要求美术组老师每人在县级获县级以上报刊发表论文一篇。
（四）注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。积极发现、总结、美术教师的教学成果。
三、主要工作：
1、为迎接县美术抽测，美术老师齐努力积极做好准备.2、积极准备迎接现省、市、县级各类书画比赛活动。教师要积极准备组织好相关作品。
3、搞好每周周二的集体备课活动，力争通过集体备课活动，理清每一课的教学重难点为上好每一堂课奠定基础，全面提高教师的授课水平。
4、应用现代教学理论开发媒体教学辅助课件，开展多媒体教学课件征集和评比活动。力争通过几年的收集整理使我们美术课的每一课，都有可用的教学课件
5、积极组织好学校举办的磨课活动，通过磨课活动全面提高美术教师备课、说课、上课能力。
6、积极搞好书法进课堂活动。要求每位美术教师两周准备一节书法课，熟悉书法教室多媒体的应用，力争通过本学期的学习让学生掌握基本的书法知识和基本的执笔姿势，为今后的书法学习奠定基础。
7、积极准备好学校的读书节活动和县百灵艺术节活动。力争在这些活动中取得全县第一的成绩。
8、积极做好体育艺术”2+1活动”。1-5年级学生都要掌握一门艺术特长，要有过程性材料。对待这些活动，我们都要积极、认真的按照要求去精心准备、加强训练，争取得最佳成绩。
四、教研课题：快乐作业教学法
学生美术作业的好坏，诠释着学生对一节美术课知识和技能掌握的好与坏。美术作业的质量问题也一直是美术教师头痛的问题，为了更好的提高学生美术作业质量，全面提高美术知识和美术技能，本学期美术组制定了一项有利于提升作业质量的教研课题“快乐课堂，快乐作业”。快乐作业，对于培养学生的学习主动性和主体意识是非常重要的。过去的教学以灌输知识为主。学生往往觉得学习是一件很辛苦的事。如果课堂伴有游戏，伴有诙谐的话语，效果就会完全两样。快乐作业，对于扩展思维，发挥学生的创造性也是大有益处的。培养学生的创造性，首先要给学生营造一个和谐的环境，在快乐的课堂氛围中，学生身心感到放松，对老师提出的问题也能主动地去思考。过去的美术课，手工绘画、创作是分开的，而现在的一节美术课，我们可以根据课题的范围要求，学生在作业时采用多种形式自由发挥。让学生快乐，对于激发学生的想像力，必有一定的作用。学生一高兴，情绪就显得激动，敢说敢想，无拘无束。这对学生的情感宣泄，表现自己，有很重要的作用。爱因斯坦曾说过：“想像力比知识更重要，它是科学研究的实在因素”。我们不能再让学生仅在临摹中去体会美，而要在表现自我、表现生活、表现自然中去感受美。
（一）美术课是能力和思维的双修课，主要是凭兴趣学习，在美术课堂中学生最感兴趣的是动手操作和动脑表现。教师如果在课堂上采用满堂灌的教学模式，会枯燥乏味，学生不感兴趣也学不到知识，能力也得不到锻炼。现行的小课堂大课间的制度也严重制约美术课上美术作业的质量问题，为此本学期我们美术组将采用快乐作业法进行教学。
（二）采取的措施
1、精讲，是发挥教师的主导作用，指导学生有目的、有计划地掌握所学美术知识和技能的过程。在遇到影响学生实践和操作问题上教师可“画龙点睛”地给以点拨和解疑。每堂课做到少讲精讲，这样有利于学生有充足的时间来设计作业。
专业课考试是对学生一学期专业课学习情况的考查和掌握了解.是评价学生学习效果最主要的考核工具，且对之后教学指标教学内容的修定、教学方法措施的调整具有导向性作用。也因为如此，考试的内容及形式至关重要，直接和学生的学习态度、学习方式和学习效果相关联。国家教育部在2005年“教育部关于印发《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知” 1文件中重新修订了美术教育专业的培养目标，“培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。国家部署的人才教育培养目标更强调实践性和创新性。多数高校艺术教学模式虽然较前几年相比也有了一些新思路，但面对社会选拔人才的新要求，高校教学理念也应相应转变，在扎实学生专业基础知识技能的同时，培养方案的制定应重视学生创造性思维、艺术创新精神的培养，而教学目标的实现很大程度上又取决于考核学生的评价机制的方式和内容。现行的高校美术学专业的专业课考试普遍采取的考核方式是学期总结性评价，主要是对学生课堂习作进行甄别似的分类的打分，一般来说只要出勤合格一般都能通过，因此学生对自己的要求也只停留在完成课堂习作的层面上，单一的考核方式造成了学生重量轻质、重技能轻素养，重结果轻过程、重比较轻发展、重模仿轻创造等一系列问题。因此培养学生独立探究积极思考的学习习惯，促进学生学习的主动性全面性，应对现行考试的方式和内容实行改革。
实施考核评价指标的多元化
进一步拓宽对学生考核评价的宽度和广度，专业教学从关注技能考核转向对学生综合素质的考查。建立以形成个体艺术素养和创新精神的艺术综合素质指标作为考核标准。考核不只在学期末进行，而是贯穿在整个学期的教学过程中。考查项目中专业知识、专业技能、专业素养、创新能力各占考核分数的百分之二十五。学期开课之初，教师除了课上的理论讲解之外，还要列出专业知识理论和专业技法研究的书目作为学生课下的自主学习内容，之后定期根据课程进度和教师预留时间安排三到五次专业理论测试，测试学生专业知识的掌握程度，专业素养的提高程度，之后再和课堂习作的技能分和创新分数总评，最后得出分数才是学期末的总分。此项改革的目的在于通过拓宽对学生考核评价的范围和内容，调动学生钻研专业知识的积极性主动性，促使学生在课堂内外全面提升自己的专业素养、逐步培养其艺术原创能力。
打破统一定量的评价模式，实行灵活重质的评价方式
从过分强调作业的量化逐步转向关注作品质化的评价模式。学生入学时的专业基础不一，作画风格不一，有的学生作品粗放写意所用时间较少，有的学生作品则细腻深入用时较长，单纯用量化的方式描述评定一个人的发展状况有时会表现出简单僵化的特点，学生为了应付考核要求常常会放弃个人风格和难能可贵的创造力。而质性评价的方式能使学生不必过多考虑作业数量和完成时间，能够依据最适合自己的节奏和方式去完成和实现自己的艺术构想，给学生更多的学习的自主性和自由度，这样一来会大大激发学生学习的热情和积极性。这样的评价考核方式能更全面、深入、真实的反映评价对象的特点和发展趋势，更加科学合理。如能使质性与量化相互促进，巧妙结合，可能这种双向的评价方法更有利于清晰准确地描述学生的发展
状况。
实行纵向比较的评价系统，发挥学生的内在激励作用
传统横向的评价模式是按照一个固定标准，通过比较学生的学习结果来评价和衡量学生的学习态度。只关注结果不重视过程。且统一的评价标准不一定适合所有的学生，尤其是一些已经形成个人艺术风格的同学，相比之下，纵向比较的评价模式立足学生个人的成长发展过程，能更为客观的考查学生的学习效果且能够形成对学生的激励机制。教学考核实施评价重心的转移，从过分关注考试结果逐步转向对学生学习过程的关注。而重心的转移需要教师放弃重点选拔培养优等生的横向比较的评价模式，转而关注每个学生个体的成长和进步。建议任课教师为每个学生建立公开的专属个体的纵向的评价模式档案，弱化横向比较的影响，激励学生内在的学习热情和学习动力，变消极的监督考核为积极的潜能评价。
积极推行评价主体的多元化，实施教师点评和学生自评他评相结合的评价打分方式
评价主体的多元化意味着学生从学习的接受者变为学习的参与者。被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价，一改以往以任课教师为主的单一评价的模式。目前世界各国的教育评价逐步向教师、学生、家长、甚至专业学术的研究人员共同参与的评价交流模式发展。这也是教育逐步走向民主化人性化发展进程的体现，实施此评价方式能使被评价者积极的接纳和认同评价结果，从而促进其不断改进，获得长足发展。
本文尝试从评价指标、评价模式、评价系统、评价主体几方面对高校美术学专业考试评价模式实施改革，期望以此來提高学生的学习效果，激发学生的学习热情，也使教师能够更全面的了解和掌握学生的学习情况，以便更好的设计教学促进教学效果的提高。
（作者单位：内蒙古集宁师范学院）
一、活动的背景
一天, 小一班的孩子们在餐后散步, 突然很多孩子停住了脚步并围蹲在一起, 原来他们发现了一条毛毛虫。孩子们边看边七嘴八舌地议论开了:“这是什么虫?”“是毛毛虫!它会变成蝴蝶。”“你看它真漂亮, 背上有一道道的花纹。”接下来的日子里, 孩子们到处寻找毛毛虫。
幼儿对毛毛虫的关注让我们发现了其中的美术教育价值:引导幼儿通过绘画的方式表现有趣而可爱的毛毛虫。就此, 园美术教研组设计了小班绘画活动“毛毛虫野餐会”的方案, 但试教后发现了许多问题, 集中表现为活动设计对幼儿的经验关注不到位。
1. 对幼儿已有的生活经验关注不足
活动方案关注了幼儿对毛毛虫的兴趣, 但没有关注幼儿关于毛毛虫的经验。现实生活中, 幼儿亲眼所见毛毛虫的机会较少, 使得他们对毛毛虫的外形特征只有模糊的印象, 造成活动中幼儿无从下手, 只能模仿教师的范画。
2. 对幼儿已有的技能经验关注不足
活动方案是要求幼儿用几个连接在一起的圆形表现毛毛虫的外形, 这对小班下学期的孩子而言是比较困难的。超出已有技能经验的要求既会降低幼儿对绘画活动的兴趣, 又会使他们难以成功。
3. 对幼儿已有的操作经验关注不足
活动方案是要求幼儿用油画棒绘画的方式表现毛毛虫, 其实, 我园小班美术活动的材料较为丰富, 有棉签、印章等。相比而言, 美术活动中孩子们操作这些材料的机会远远大于操作油画棒, 积累了一定的操作经验。对幼儿操作经验的关注不足妨碍了活动过程中幼儿的创意性表现。
明白了问题所在后, 我们又对幼儿的相关经验进行了分析, 在此基础上园美术教研组对原活动方案进行了修改与调整, 形成了新的活动方案, 并进行了第二次试教, 取得较好的成效。
二、活动分析
1. 活动目标的对比
分析:
从目标的对比中可以看出, 第一次活动是引导幼儿模仿性表现毛毛虫, 而第二次活动是引导幼儿自主创意地表现毛毛虫。
2. 活动准备的对比
分析:
从两次活动准备的对比中, 可以看出第二次活动更为关注幼儿的相关经验。
(1) 活动前, 教师在自然角提供了毛毛虫供幼儿观察, 在图书角提供了绘本《好饿的毛毛虫》, 并组织幼儿共同阅读, 帮助幼儿感知毛毛虫外形的特征。
(2) 教师为活动提供了多种操作材料, 所有材料都是精心选择和设计的, 如提供的蔬菜、水果质地较硬, 便于小班幼儿进行盖印。并且, 黄瓜、藕、玉米、土豆、胡萝卜、杨桃的横切面形状各异, 有圆形、五角形、花瓣形、中间镂空形等, 便于幼儿盖出不同的形状进行创意表现。其次, 所提供的水粉颜料色彩明快, 便于幼儿玩色和配色。再次, 一共提供了6 组颜料, 其中有4 组的颜料都是相近色的 (2组是冷色系, 2 组是暖色系) , 另2 组的颜料都是对比色。目的是让幼儿在无意识玩色、配色中感受冷色系、暖色系、相近色系、对比色系之间的不同, 从而提高色彩欣赏能力。这些颜色都是孩子们以往玩过、用过的, 积累了一定的经验。最后, 活动所选用的音乐《森林狂想曲》, 是小班童话剧表演中的背景音乐, 孩子们知道音乐描写了各种小动物在森林里开音乐会。用在此活动中, 不仅可以营造快乐的氛围, 更是可以激发幼儿的想象力, 有助于他们的创意表现。
3.活动过程的对比
分析:
(1) 从活动过程的对比中, 可以看出在第一次活动中, 幼儿是被动式学习, 而在第二次活动中, 幼儿通过自主尝试盖印毛毛虫的身体、师幼互动讨论添画的方法和分享式讲评等活动进行主动学习。主动学习的活动过程就是幼儿在经历“经验的过程”, 进而获得更多、更完整的经验。
另外, 在第一次活动中, 幼儿是个体学习, 而在第二次活动中, 幼儿是合作学习, 即4 人在一张背景大画纸上合作完成作品。当然这次合作还不是真正意义上的合作, 4 名幼儿虽然是在同一张纸上创作, 但基本上还是各自独立创作, 没有出现两人或几人共同创作同一事物的现象, 但是, 出现了幼儿之间相互模仿、相互学习、相互影响的现象, 这是合作的萌芽。
(2) 作品评价由点评走向分享。第一次活动, 采用的是传统的作品评价方式, 关注的是作品的用色、构图、画得像不像等。第二次活动, 在作品讲评环节, 幼儿是以故事的方式介绍自己的作品, 教师也以讲故事的方式进行讲评, 充分肯定幼儿作品的优点。这样的讲评方式是师幼、幼幼之间的分享, 更利于幼儿接受, 并为他们提供了更多联想的机会, 为后续的创意活动提供了经验支持。
三、活动感悟
1. 活动设计基于幼儿的经验
第二次活动之所以取得成功, 得益于活动方案充分考虑了丰富幼儿有关毛毛虫的生活经验。教师将幼儿发现的毛毛虫放在自然角的观察器皿中, 供幼儿观察、记录;组织幼儿阅读绘本《好饿的毛毛虫》;组织幼儿观看毛毛虫变蝴蝶的视频;在拼图区提供毛毛虫和蝴蝶拼图材料等, 使得幼儿对于毛毛虫有了较为丰富的经验。
2. 活动过程关注幼儿的经验
杜威的经验理论认为:活动的过程就是幼儿“经验”的过程。在活动中, 幼儿借助已有经验, 通过与教师、同伴、材料的相互作用, 以获取自己所需的更多、更完整的经验, 即新的经验。
在第二次活动中, 幼儿自主尝试用各种操作材料盖印毛毛虫的身体。由于这些材料盖印出的形状各异, 有圆形、五角形、花瓣形、中间镂空形等, 不仅让幼儿体验到成功感, 同时也为他们后续的借形想象添画提供空间。教师通过讲故事的方式进行讲评, 充分肯定幼儿的优点与创意。故事式的讲评不仅更利于幼儿接受, 还提供了幼儿联想的机会, 为幼儿新的创作提供了支持性经验, 并促进了幼儿创造性思维的发展。
3. 活动结果着眼于幼儿获得新的经验
【美术教研教改的教学工作总结】推荐阅读：
高中美术个人教学教研计划07-27
美术教研教学发言稿01-06
实用的小学美术教研工作计划02-17
美术教研汇报总结11-03
美术教研课活动总结11-28
高一美术教研工作总结01-03
美术教研员工作总结09-09
美术大教研组工作计划06-26
2018上美术教研组工作总结01-18
初中美术教研组工作总结范文04-19
