2024北京电影学院导演系电影导演制作考研真题整理

2024北京电影学院导演系电影导演制作考研真题整理（精选4篇）

2024北京电影学院导演系电影导演制作考研真题整理 篇1

2015北京电影学院导演系电影导演制作考研真题整理

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分

一、写故事梗概 元素：

爷爷、孙子、老师、家长会

我编了一个类似《心香》《金色池塘》一样的两代人世界观，思想观冲突最后走向互相理解，以老一代的逝去新一代的迷惘为主题，主人公是爷孙，老师和家长会是情节编排。

二、写故事梗概1000字左右 元素：

一男一女、一天一夜、道具是手机或水杯、环境因素是雨

明明显写爱情故事的。我编的一个男女在特殊的规定情境因海马台风而困在孤岛一天一夜的爱情到脱困后形同路人的故事，表明爱情的不纯粹性吧。

三、《醉》5分钟的剧本 不限任何因素。

我还是写爱情。错位的爱和妒嫉的爱。

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一、导演创作及理论

1、填空(20分)

2、论述题：例如，第四代和第五代导演各举一个代表说明他们的艺术特点（30分）

张艺谋和谢飞。

3、汪增祺的小说《求雨》改编成电影剧本及导演阐述（70/80分）

二、电影剧本命题写作 剧本创作题目

例如：夏天的午后，一个12岁以下的小孩，铁路。用这3个元素写个1000字左右的故事梗概，就最后一场写分镜头剧本及导演阐述

说真的，去年的题量比今年的少多了。至少有时间发挥。

今年的专业考题发下不到一小时，周围一圈的考生都走光了，人心惶惶的，我觉得自己挺牛逼地竟然硬着头皮，不停写了三个小时，妈妈说替我向耶稣祷告了，我要对的起路费吧，《可可西里》在网上看了，新生代导演一直是上大的研究课题，35分的一道写了一小时左右，回头瞎掰名词解释和解答。《德拉姆》没看，只是《电影艺术》杂志上登了田壮壮的导演阐述。翻过。本专业共253人报名，然后平均每个考场15个人是来投石问路的，第二天才施施然出现在考场，看下卷子就走人。实考差不多200号人。

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命题剧本写作的题量太大，平均一个小时一个，我后面两个故事一气用了一小时写完的。字都飞起来了。

复习的确无关那二十几本参考书。反正我看过四分之一，北京人讨巧，都是北影的热点。

不是给这些题目吓倒不敢再去碰壁了，而是虚无主义涌上来，在火车上颠簸了四十多个小时之后觉得一切都归于零，这个选择和那个选择本质上都没有任何差别。

所以，不管是做电影人还是小公司里的文案，都只剩一个事实：我在生活，而且生活就像爱斯特拉冈所等待的戈多，只有继续，没有个确切的答案。

有个一年挣十万的电影发烧友说要买台摄像机，我说十几万买来玩的话干脆开公司算了还可以回收。没想到他真的蠢蠢欲动，我也跟着蠢蠢欲动，真的运行起来也可能是我25岁的时候了。需要人脉，案例经验，还有资金、程序学习，会计，人力管理……

每一个紧跟时代的人最终都好像会失落于时代，凯歌的“霸王”的命运就是这样。有点唯心主义了，个人的判断无法超越社会的判断，“疾走的罗拉”行动永远跟不上思想的翅膀。

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2024北京电影学院导演系电影导演制作考研真题整理 篇2

2016年北京电影学院导演系考研参考笔记

上编 艺术总论

广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质

一、关于艺术本质的几种主要看法

客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物：

（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形

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式，二者辩证统一。

（南北朝）刘2014年考研专业课复习安排及方法

问题一：专业课复习的复习进度及内容安排

回答一：专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了，集中复习一般放在11月－12月左右。在复习的初期主要是对课程的大致内容进行了解，大概要拿出一个月的时间对所有的内容进行一下梳理，最好所有的章节的大概内容都在脑中留有印象，然后再结合历年试题，掌握命题的重点，把考过的知识点以及考过几遍都在书上做出标记，把这些作为复习的重点。

接下来的就是熟记阶段，这个阶段大概要持续两个月的时间。在这段日子里要通过反复的背记来熟练掌握专业课的知识，理清知识脉络。专业课的辅导班也通常会设在10月初或者11月，如果报了补习班，可以趁这个机会检验一下自己的复习结果，并且进一步加强对知识点的印象。在面对繁多的复习内容的时候，运用行之有效的复习方法是非常重要的。

考研最后冲刺的一个月里，要对考试的重点以及历年试题的答题要点做进一步的熟练。并用几份历年试题进行一下模拟，掌握考试时的答题进度。专业课的命题非常灵活，有的题在书上找不到即成的答案，为了避免所答非所问，除了自己总结答案之外，还要查阅一下笔记或者辅导书上是否有答案，或者直接去找命题、授课的老师进行咨询，这样得来的答案可信度也最高。在和老师咨询的过程中，除了能够获得试题的回答要点，更重要是能够从中掌握分析试题的方法，掌握如何运用已掌握的知识来正确的回答问题，这才是最为重要的。

问题二：专业课复习中需要获得的资料和信息以及这些资料和信息的获取方法

回答二：1.专业课复习中需要获得的资料和信息专业课的资料主要包括专业辅导书、课程笔记、辅导班笔记以及最重要的历年试题(因为毕竟是考上的学长学姐整理经验和教训都有的)。如果这些都搜集全的话，就可以踏踏实实的开始复习了。专业辅导书是复习的出发点，所有的考试的内容都是来源如此，但是通常专业辅导书都是又多又厚的，所以要使我们复习的效率最大化，就要运用笔记和历年试题把书本读薄。如前

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所述，专业课试题的重点基本上不会有太大的变动，所以仔细研究历年试题可以帮助我们更快的掌握出题点和命题思路，并根据这些重点有的放矢的进行复习，这样可以节省很多复习的时间。

2.专业课资料和信息的来源考研时各种各样的信息，如辅导班，参考书，以及最新的考研动态，并不是一个人就能顾及到的，在一些大的考研网站上虽然可以获得一些信息，但是有关的专业的信息还是来自于学校内部同学之间的交流。毕竟考生大部分的时间还是要放在学习上。专业课信息最重要的来源就是刚刚结束研究生考试的的研究生一年级学生，由于他们已经顺利通过考试，所以他们的信息和考试经验是最为可靠的。笔记和历年试题都可以和认识的师兄师姐索取，或者和学校招生办购买。由于专业课的考试是集中在一张试卷上考查很多本书的内容，所以精练的辅导班笔记就比本科时繁多的课程笔记含金量更高。考生最好能找到以前的辅导班笔记，或者直接报一个专业辅导班，如的专业课辅导班，由专业课的老师来指导复习。另外，也可以尝试和师兄师姐们打听一下出题的老师是谁，因为出题的老师是不会参加辅导的，所以可以向出题的老师咨询一下出题的方向。

问题三：专业课的复习方法

回答三：专业课的内容繁多，所以采用有效的复习的方法也显得尤为重要。任何一个会学习的学生，都应该是会高效率地学习的人。与其为了求得心理上的安慰“小和尚念经”般的在桌边捱过“有口无心”的半天时间，还不如真正有效的学习两个小时，用其余的时间去放松自己，调节一下，准备下一个冲刺。每个人都有自己的生物钟，十几年的学习生活，你一定很清楚自己在什么时候复习效果最好，要根据自己的情况来合理安排时间。通常都是把需要背记的内容放在每天精力最旺盛的时候，且每门持续背诵的时间不能安排的过长。

专业课的许多知识都要以记忆为基础。记忆的方法，除了大家熟悉的形象记忆法，顺口溜等之外，还有就是“阅读法”，即把需要记忆的内容当作一篇故事，就像看故事一样看他几遍，记住大概的“情节”，每次重复看时就补上上次没记住或已经忘记的部分。这样经常看就会慢慢记住了，而且记的很全面。因为现在专业课考试的题目很少有照搬书本上的答案，大部分的题都要求考生自己去归纳分析总结，所以对书上的知识有一个全面整体的了解，对考试时的发挥很有帮助；另一种是“位置法”即以段落为单位，记住段落的前后位置。看到相关题目时，那一页或几页书就会出现在脑海里，使人在答题中不会遗漏大的要点。这两种方法都能让你全面整体的掌握课本的知识。

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在这之后要做的就是提纲挈领，理出一个知识的脉络。最好的办法就充分利用专业课参考书的目录，考生可以在纸上把每一章的小标题都列上，再把具体每一个标题所涉及的知识一点点的回忆出来，然后再对照书，把遗漏的部分补上，重点记忆。这样无论考查重点或是一些较偏的地方，我们都能够一一应付。但是对于概念这种固定化的知识点，就要在理解的基础上反复记忆，默写也不失为一种好的方法。我们很多同学都是不大喜欢动手，可能他们会默背或小声朗读要背记的内容几个钟头，但是不愿意写半个小时。殊不知古人所说的“眼过千遍，不如手过一遭”这句话还是很有道理的。

问题四：如何协调专业课和公共课的关系

回答四：在考研的初始阶段，可以把大部分时间都分配给数学和英语，但是在考研的后期，专业课复习的时间就要逐渐的增加。一天只有24小时，考生要在保持精力，即在保持正常休息的前提下，最大限度的利用时间，合理的安排各项复习内容。这时就要考虑把时间用在哪一科上或是具体那一科的哪一部分才能取得最大的收益。大凡高分的考生，他们的专业课的成绩都很高。因为对于考生来说，政治和英语的区分度并不是很大，要提高几分是需要花费大量时间和精力的，而且在考试时还存在着许多主观的因素。但是专业课由于是各校内的老师出题，每年的重点基本不会变化，如果搜集到历年真题以及辅导班的笔记，多下些功夫，想要得高分并不是难事。

由于专业课在考研的整体分值中占了很大的比例，所以考生一定要在保证公共课过线的情况下，尽量提高专业课的分数。而且正所谓“法无定法”，每个人适合的学习方法都不尽相同，这里只是给大家提供一个借鉴，具体的方法还需要考生在学习的过程中不断的总结。

问题五：如何利用专业课复习资料

回答五：

1、通读课本。作为研究生入学考试，考察的知识点还是相当全面、相当有难度的，至少是高于该专业本科生期末考试难度。这就要求大家对专业课知识有全面的理解，进行系统的复习。不能只靠压题，猜题。因此大家应该通读课本，了解专业课的整个体系。着重复习重点要点。及时配备所考科目的最新专业书籍和过去几年专业试题。下一步工作就是详细整理专业课程的逻辑结构，然后对照专业试题，看看曾经的考试重点落在哪里，并揣摩其命题思路和动机。通常反复出现的考点和尚未出现的考点成为今后命题对象的概率很大，因为前者可能是专业兴奋点，后者则填补空白。

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2、重点复习专业课笔记。对于在职考生或跨专业考生来说，想办法搞到专业课笔记是十分重要也是必须的。因为社会在进步，知识在膨胀，书本上的知识也有过时或遗漏的，导师出题会基本上按照笔记上的知识点出，专业课笔记可以将该科目系统的总结，补充出你没有接触的新知识点，使你了解该导师所接受的答题思路，这样就有利于你理顺该科目的体系，增加阅卷人对你的好印象。如果借不到笔记，可以用托熟人，贴广告等方法。尽量确认考试出题范围。上面通过研究分析历年考题摸规律的方法很不精确，而且一旦命题教师更换，可能吃大亏。广泛地咨询该专业本科生和研究生，有助于了解最新情况。最好的方法还是打听出命题教师，然后争取旁听其授课。

3、研究历年试题。专业课考试中，重点问题重复出现的现象是很普遍的。搞到专业课试题，多做一下研究，不仅可以使你对命题形式有充分的了解，而且有可能见到当年将要出的重复题目。比如我考的专业课中有一门课程，最后一道20分的题目连续三年都是同一道题。一般的学校会在报名的时候统一出售历年试题，大家应该注意一下。专题整理是一种很有效的方法，尤其是对付试卷中比较棘手的简答题和论述题。不仅可以提高分析问题的能力，还有助于专业知识的系统化和融会贯通。根据一些重要的原理性知识，结合当前热点问题，为自己列举出一系列问题，然后从教材及专业杂志中整理答案，有可能请教学长或导师，力求答案尽量完整、标准。整理完后，每隔一段时间就要拿出来温习一下，看是否又产生了新的答题思路。

2024北京电影学院导演系电影导演制作考研真题整理 篇3

导演进修班是我系唯一的一个进行非学历进修类专业教育的班级，自创办以来，为我国电影电视导演创作队伍输送了大量人才，其中既有在业界取得卓著成就的著名导演，也有大量活跃在基层创作一线的中青年骨干力量。近年来，由于电影电视创作规模的扩大，对于各层次导演人才的需求使得社会上对我系进修类教育的需求同步增加。同时由于影视教育的发展，一些学校基于师资培养的考虑将教师派到我系进修、一些准备跨专业进入导演系研究生阶段学习的同学也将导演进修班作为集中强化学习的首选。

一、教学目标：

通过系统的电影基础知识和导演专业的学习和深造，总结、交流影视创作的实践经验，建立和提高学生导演专业的基本理论修养和实际创作技巧，优化导演队伍的人才结构，以适应电影电视事业长远发展的战略需要。同时为希望继续学习电影电视创作的青年打下良好的基础。

二、教学安排：

1、主要课程设置:

《导演剧作》 《视听语言》 《导演表演》 《影视剪辑》 《短片创作》

《导演创作》 《导演艺术讲座》 《纪录片创作分析》 《短片创作分析》

《电影摄影》 《电影美术》 《电影声音》

《电影画面创作》 《图片摄影》 《电影音乐赏析》 《制片与市场》

《世界电影史》 《中国电影史》 《大师研究》 《影片分析》

2、教学方式：课堂讲授、交流研讨、影片观摩、专家讲座、实践创作等。

3、授课地点：北京电影学院校内

三、招生人数：80人左右。

四、学制及学费：

1、学制：一年（2012年9月-2013年6月，脱产学习）具体行课时间以我院校历为准。

2、学费：40000元。开学报到时学费一次交清。

3、报到时交一寸免冠彩色近照5张。

五、招生对象：

1、电影、电视系统从业人员或相关文艺团体和影视公司、广告公司工作人员，要求具有大专以上学历。

2、非上述相关行业从业，但有志于从事影视行业的其他人员，要求具有大学本科以上学历。

3、年龄：45岁以下。

六、报名办法：

1、报名时需交报名表（贴本人近照一张）报名表电子版点击下载。

2、除报名表外需交单位介绍信（暂无单位者可由户口所在街道开具介绍信）、学历证明复印件、身份证复印件（正、反面）。

3、报名费100元（现场报名交付或邮局汇款）。

4、报名时间：本简章公布之日起到2012年6月29日。

5、面报时间：每周一至周五，上午9：00-11：30，下午14：00至16：30。

外地学员材料齐全可以函报（以邮戳为准），本市学员直接到导演系报名（A楼7层导演系办公室）。报名材料恕不退还。

6、可提交作品，作品时长30分钟以内，作品格式DVD（所交作品恕不退还）。

七、入学考核办法：

所有报名学生将进行入学面试，全部面试结束后根据综合情况决定录取。为最大限度照顾考生实际情况，今年我系将于7月1日、7月2日、7月3日三天内每日上午8：30—11：30，下午2：00—4：30在导演系进行考试，随到随考，过期不予补考，录取通知一周左右发出。

八、结业：

修业期满，颁发北京电影学院导演进修结业证。

九、其它：

1、考生报到后，统一组织体检（体检费自理），体检合格后方可正式入学。

2、考生正式入学后，无论任何原因所交学费一律不退。

3、学习期间，实习设备、实习消耗材料（服装、道具、磁带）等费用一律自理。

4、上学期间的食宿自理。

北京电影学院导演系

2012年5月29日

联系电话：010-82283429

微电影与导演 论文 篇4

论文摘要：微电影的蓬勃发展带来更多的人参与到拍摄微电影的道路上来。本文通过对微电影的诞生和发展分析，以及探讨微电影中导演的角色定位及职能转换，来深刻了解微电影这一新兴事物对于电影行业的发展和导演事业的影响。我们有理由相信，一个“人人都是导演”的时代，已经来临„„

关键字：微电影 导演 职能转换

在这个生活节奏不断加快的时代里，微小说、微博、微电影、微信等一系列新型事物涌现在我们面前。成本低廉、传播速度迅速、耗时短、能快速表达作者意志成为了它们的共同特点。在这里我们着重探讨微电影的发展对现代导演的职能转换起到怎样的作用。

微电影的产生与发展

至今，学术及社会对于微电影并没有极为精确的定义。但是从直觉上，我们能理解微电影它最大的特点在于“微”，即它的影片时间极短，相比较传统电影两到三个小时，微电影影片时长明显短于电影，普遍以5到30分之内为限；而它的拍摄技法则和传统电影并没有太多的差别。然而微电影的产生并不是先拥有一个清晰的定义概念之后才诞生的，微电影的滥觞现已不可考，也因人们对微电影的定义差别而有所区分。不过，在大部分的文章中，第一部真正意义被称作微电影的短片，就是2010年吴彦祖主演的《一触即发》。而在2010年以前，人们普遍将微电影称作实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。从胡戈的《一个馒头引发的血案》（2006）、筷子兄弟的《老男孩》（2010），再到天使投资人甘健出品的短片《我爸》（2012）《线索》（2013）及现今如遍地开花般的微电影，微电影始终以它独特的魅力和方式呈现给观众。它始终以网络及移动终端作为其传播媒介，它制作成本及周期普遍少于传统电影。而依托各大网络视频网站巨大的点击流量这一新的传播途径，一部成功的微电影能够因此而迅速广泛地传播。我们可以看出来，微电影的起源便由于它极为符合当今人们碎片化和高节奏的生活，满足人们对于生活及希望的心理调节，它始终离不开“贴近观众生活、走在时代前沿”这条主旋律，而这便是一部微电影成功的秘诀。

微电影的出现与发展无疑与新媒体技术密切相关。正是新媒体形态的改变，才带来信息传播方式的改变。现今的微电影根据它的投资成本可以分为两大类。第一类是真正由草根民众自发拍摄制作，直接以抒发个人情怀，或仅仅娱乐大众为出发点，如《一个馒头引发的血案》、《鸟笼山剿匪记》等都属于此类。第二类则是由大量资本介入，以广告主和视频制作机构合作将广告产品或服务与视频内容相结合的方式加以呈现；或者一些世界知名导演亲自操刀，来表达一些自己在传统电影上无法表达的想法和观念（如由于与传统制片方意见不和，而无法实现的理念）。显而易见，似乎第二类微电影在市场营销方面极易击败第一类。然而实际市场上，依然有很多草根电影也获得了巨大的成功。由于微电影刚进入一个行业发展的初期，我们还很难预料它的前景。不过一个成功的媒体方式必须有一个强有力的盈利模式来支撑它，那么我们似乎可以预见这样的前景：微电影将发展成为传统电影的巨大补充，它将由专业化的团队进行制作，通过一种合理的营销方式，在人们的网络及移动终端呈现出来。而普通的草根民众可以依托一个低成本的微电影平台，逐步优胜劣汰，将诞生一批“淘宝店主式”有固定受众的导演。然而微电影依然存在诸多问题，首先它至今没有有效的宣传推广方式，由于它没有传统电影的电影院、电视台等传统运营商，它只能依托网络平台，听任观众的喜好。其次，它也没有成功的盈利模式，它没有传统电影的电影门票收入和延伸产品收入，有限的点击率仅能带来寥寥无几的广告收益或网络点击观看费用。最后，由于它的成本少、门槛低，它的平均质量也大打折扣，听任网络观众的喜好，也极易产生“劣币驱逐良币”的现象。

但是，归根结底，微电影任然以它独特的方式向我们宣告“草根媒体”时代的到来，甚至我们可以有理由期待从“人人看电影”到“人人做电影”的转换。

微电影导演的职能转换

在分析微电影导演的职能转换，我们离不开导演资本的三要素的描述，即导演的创意能力、导演的组织能力、导演自有资本构成与影片控制权的关系。

导演的创意能力是导演最关键的能力，是导演发现或掌握了有关某部电影的获益机会的稀缺信息和知识，该信息和知识被统称为电影创意。虽然在传统电影里，知名导演的创意能力非常强，然而他不得不面临多方的压力，包括制片方、市场效应甚至大牌演员的苛求等，这都或多或少使得他的创意能力大打折扣。然而在微电影导演里面，虽然导演也受到一定制约，然而由于成本低廉，创作团队规模小，制作周期短等因素，微电影导演在发挥自身想法和理念上面远远优于传统电影导演。而这是否表明微电影导演的创意能力就不重要了呢？实际上，微电影对于导演的创意能力更高了。由于传统电影的时长很长，情节可以略显放松。而微电影由于时间短，表达的主题单一，这就更需要一个优秀的剧本和导演的创意能力。更何况，由于网络平台上微电影的数量多如牛毛，这就对导演的创意能力要求更加苛刻。

只有具备了充分的电影组织实施才能的人才可能成为导演，这种才能可以称之为电影要素的整合能力或组织能力，也就是导演的组织能力。由于微电影的创作团队规模普遍比传统电影的要小，故而微电影对于导演的组织能力并不高。然而微电影在促进草根导演向真正导演的过程中，起到了一个很好的练兵作用。大部分优秀的知名导演，一开始也是从短片开始迈向导演之路的。故而微电影成为了有志于成为导演的人很好的平台。依托这个平台，我们可以想见，不久的将来，将有一大批知名导演曾经都是从拍微电影起步的。

导演自有资本在电影投资总资本中所占的比率作为导演融资基础的条件，当然导演不一定非要投入资本。一般来讲，导演对影片的控制权与投资额度成反比，成本越低的电影，导演的决策力更大；相反，成本越高，导演受投资方制约程度越大，但这种受制约程度是可变的，它跟导演资本有密切的关系。由于微电影投资成本小的特点，在很大方面，它可以完全用导演本身自己投资拍摄，甚至自拍自导自演。

随着电影市场受众的观影方式的改变（越来越多的人通过网络平台观看电影）和传播技术的进步（电影正通过O2O模式，即线上至线下的联合营销方式），我们把新时期微电影导演的职能转换归为以下特征：

1.微电影导演既能继承传统电影技艺又能掌握当代网络技术。微电影导演除了具备把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段，转换为视觉和听觉结合的银幕形象的传统能力外，对网络新技术的了解和驾驭能力也是微电影导演的必备素质。例如网络平台的微电影普遍在清晰度上低于传统电影，影片尺寸也不同，不同电影观众的电脑屏幕也有所不同，故而在表达一些场景时，应该考虑到是否能在网络平台令观众知晓。部分微电影导演也往往承担了技术支持的工作。故而微电影导演除了了解新电影制作软件等新技术，还要具备创新意识，追求创新视觉效果。在对电影技术的把握当中，认识技术背后所带来的种种观念的改变。2.运作网络宣传是微电影导演的一门新课程。如何运用网络媒体推力达到宣传的目的，增加关注度，培养观众群。3.有丰富阅历是微电影导演自生修养的要求。阅历多、实践经验丰富的导演能拍摄出对社会、人生有所理解的片子。凡成功导演是以多重身份参与到影片的拍摄中，在创作中能深入独到地把握主题内涵，从而追求创作的多元文化和思想深度。

4.加强微电影导演资本构成三要素的累积。在导演创意能力、导演组织能力、导演自有资本三方面进行相关的能量储备，便能确保在剧中的核心创意地位和获得更多的拍片机会。根据今天的行业体制、市场形势、竞争机制和交流平台的种种规定性，当代导演需要具备从剧本的理解和创作、影视技术、商业协作、影视周边运筹、艺术创作等多向度的经验与能力。“时势造英才”，物竞天择适者生存，每个时代都会有成功记录并创造时代影像的导演。

参考文献：

1、张超，《浅谈微电影的产生原因以及发展趋势》，《经济研究导刊》，2012年第25期

2、洪长晖，《微电影的成长及其悖论》，《新媒体研究》，2011年第12期