钢琴伴奏基础知识

钢琴伴奏基础知识（推荐8篇）

钢琴伴奏基础知识 篇1

最容易学的学会 135 246的和弦 如果右手是1357之中的一个音 左手就和弦135

如果是其他的 左手就246很简单的

------------------135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充 4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。

一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。

钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的旋律作为重点。使其熟悉旋律的风格特点。在合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

三、恰当地运用复调手法

在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。

在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。

钢琴即兴伴奏初步

（一）旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。

即兴伴奏的要求

即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有: 一、一定的钢琴技巧：

学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。

二、应具有较好的和声基础：

旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。

三、具有较强的综合能力：

即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求:

1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。

2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。

3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

四、伴奏织体的基本类型

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：

（一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。

1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。

2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。

3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。

4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。

1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。

2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

（三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。

1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。

2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。(文章选自《艺泉》)钢琴即兴伴奏初步

（二）一、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

二、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

三、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

四、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

［注］：以上所讲的旋律可以统统解释为单一的旋律谱。比如：小提琴独奏谱、声乐谱（包括简谱）、以及所有的器乐独奏谱，等等。

首先，如果是四四拍的大调音乐，你可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音还有导音，这三音你找到以后可以看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上面，如果结束在主音，这时候你左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，如果结束在属音，你左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A）1 3 6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，你可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花你就别加了

如果你只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，你可以这样：结束在1，你就加1351；结束在2，你就加5135 结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），结束在4，你就加4614 结束在5，你就加1351 或者5135 结束在6 你加6136或者1351来伴奏结束在7，你加5135或者降3573（这个比较复杂）

说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍自爱即兴伴奏上你可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏

再说三四拍，喝四四拍差不多，比如你在四四拍中左手是加1351的，这时候为了结合音乐的特性，你降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调

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为了提高钢琴即兴配合演奏的讲授质量，加强音甘愿答应见课程的综合运用是万分须要的

二、具备杰出的旋律阐发、判断能力，能较有创造性地选择好、预设好织体，并应用到配合演奏中去

(二)、分化和弦：(基本表现独特之处逐一抒怀流利、婉转密意)

三、具备富厚的想象力、创造力和应变能力

三、具备较强的综合能力：

学钢琴即兴配合演奏的人应具备“车尔尼599”中、后期的程度钢琴的吹奏技法与钢琴的即兴配合演奏是差别的两方面内部实质意义：钢琴技法以机械操练为主来重演曲谱内部实质意义，即兴配合演奏则以创造性的劳动来完成旋律配合演奏的使命，并与歌声成为相辅相承的群体在进修即兴配合演奏时应注重与钢琴技法的同步成长

一、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变声和弦为辅,多用熬头、四、五级的毗连

一、敦实的钢琴吹奏技术是学好钢琴即兴配合演奏的根蒂根基

三、选用合适的伴唱配合演奏织体：

四、配合演奏织体的基本类型

在钢琴助兴配合演奏中，该当按照差别旋律体栽独特之处和讴歌的对象别离加以措置惩罚一般说来，抒怀旋律和艺术旋律的配合演奏伎俩应该越发精细而富于颜色，往往需要恰本地运用复调伎俩加以修饰，以加强配合演奏音乐的艺术表现力艺术旋律的演唱，讴歌者有较大的个性阐扬余地，在讴歌举行或间歇的全历程中钢琴配合演奏都该当成为有机的群体加以衬托，此中复调伎俩的运用更能衬托出艺术旋律演唱的色泽，表现出越发细润的心田感情相比较复调、仿照复调可以时经常使用于钢琴即兴配合演奏织体之中，好比，旋律《小菘菜》是具备强烈传染力的抒怀旋律，演唱中感情升沉很大为这首旋律编配配合演奏时，就没瓜葛接纳复调配合演奏织体旋律起头部门用强力度的和弦引出如泣如诉的讴歌，在主旋律频频浮现时可以按照演唱者差别的感情需要或配以仿照复调以衬托讴歌者在这首旋律中表现的特别指定思惟感情钢琴即兴配合演奏中的伎俩运用是多样化的，不管伴唱式的主调配合演奏织体，或对位式的复调配合演奏织体，各有各的奇特表现，要害在于恰本地施用接纳复调配合演奏伎俩，对学生则是提高自身钢琴配合演奏能力的1个重要路子

三、节拍光鲜、形象活泼，具备新疆跳舞独特之处

2.伴唱是钢琴即兴配合演奏中的扇骨子

钢琴即兴配合演奏讲授自己就是包罗着多种音甘愿答应见和钢琴吹奏技术综合因素的一门课程要掌握好钢琴即兴配合演奏，要修业生必需有肯定似的钢琴吹奏技法，有杰出的伴唱意见根蒂根基，鉴别音响的敏感听力，有赏识音乐的高度涵养，还要有肯定是复调程度及作品阐发的能力，如许的要求，既然高师院校专业音乐讲授群体程度的表现，也是学生综合能力的反应，同时，钢琴即兴配合演奏讲给与钢琴吹奏和伴唱、视唱练耳、音乐赏识、作品阐发、复调等意见课程有着万分紧密感情好的内涵接洽学好钢琴即兴配合演奏必需正视各个环节之间的彼此瓜葛，不然，就会像一条链条缺乏了枢纽同样，没有办法形成接气、流利的群体

即兴配合演奏是一门应用的技术，它除要求具备钢琴技法、伴唱根蒂根基外，还要求：

具备肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏的预设将会孕育发生更富于群体性的效验，这是因为作品阐发可以兴许更好地驾驭旋律的布局和气焰气魄：但在音乐专业课程摆设上作品阐发课往往晚于钢琴即兴配合演奏课，是以在这门课程的讲授中应有目的地讲授一些许要的作品阐发与曲式布局的常识及旋律的曲式纪律：好比，配合演奏的旋律是一段体照旧二段体?二段体中是相比较式的布局照旧平行式的布局?都要按照差别独特之处加以别离措置惩罚学生在钢琴即兴配合演奏预设时先对旋律的曲式布局有1个清楚的相识，在弹奏时就能更好地驾驭全曲的配合演奏框架，使之具备合理的群体布局在钢琴即兴配合演奏的曲目选择上也应多注重优异的旋律作为重点使其认识旋律的气焰气魄独特之处在合唱旋律中，曲式布局相相比较力庞大和富于变化，以三部曲式占多数.钢琴配合演奏也需要更注重相比较性的效验和越发导致耳朵乐趣的伎俩运用总之，肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏在旋律群体的框架成立上可以兴许到达较精确的定位，不管在布局的思维规律成长和气焰气魄特色的措置惩罚方面的能到达较为抱负的情境

二、应具备较好的伴唱根蒂根基：

说完了四四拍，接下来讲二四拍，二四拍自爱即兴配合演奏上你可以把二四拍两末节当作是一节，即把二四拍当作是四四拍来配合演奏

二、旋律起头部门以主和弦为主,以夸大调式,飞腾部门选用不不变和功效性强的和弦、变声和弦,以增长动感

按照旋律的需要,选择好与之相协调的配合演奏音型

再说三四拍，喝四四拍差未几，好比你在四四拍中左手是加1351的，这时候辰为告终合音乐的特征，你降3去失，只用151来给三四排配合演奏便可，同样，其它音的配合演奏见上文C大调

1.钢琴即兴配合演奏是路程经过过程钢琴弹奏表现出在旋律根蒂根基长举行创意性的即兴配合演奏历程的，是以，较敦实的钢琴吹奏技术天然是必须具备的前提，它与钢琴吹奏的区分在于作为配合演奏必需办事于讴歌的需要，在旋律旋律根蒂根基上，充实哄骗作曲技术意见常识即兴地弹奏出配合演奏织体，同时越发夸大移调能力的造就：是以，在键盘上谙练地弹奏二十4个巨细调的音阶、琶音及和弦毗连，并能迅速移调，是钢琴即兴配合演奏的一项必不成少的基本功：移调弹奏能力是即兴配合演奏中一项困难程度较大的技法，需要持久锤炼，讲授中应重复夸大其重要性，为即兴配合演奏的进修打下杰出的根蒂根基，使钢琴讲授和钢琴即兴配合演奏讲授两门课程协调地沟通起来

伴唱预设是钢琴即兴配合演奏中具备“魂灵”官位地方的重要部门伴唱选配是不是患上当直接影响到整首旋律配合演奏措置惩罚的目的性、合理性和完善性在一般性的旋律举行中，运用调内正三和弦便能大抵连结主旋律的调和、流利和织体的饱满效验，但在旋律的飞腾段落和移调部门，伴唱伎俩的运用与措置惩罚却要求表现出特别指定的效验例如：旋律《神州，神州，绯红的日头永不落》是一首赞歌，它以宽阔宏伟的旋律，果断有力的节拍，讴歌和嘉赞布满生命力的社会形态主义故国全曲有3个乐句构成，熬头、二句为平列句，第三句是全曲的飞腾部门要是这搭仅只配备布置调内和弦，伴唱的力度较弱，很难鞭策旋律情绪的进一步成长，要是在飞腾段落恰本地运用不不变的变和弦，便加强了伴唱的偏向性，加大了伴唱的力度从而有用地鞭策旋律向着鼓舞感动、光辉的情绪成长，充实展览出这首旋律的感情颜色在现实讲授中，有一部门学生不克不及把伴唱意见和实践联合起来，不克不及恰本地选配和弦，这在钢琴配合演奏讲授中也应予以填补，让学生多弹和弦及和弦毗连，细心谛听音响的变化，感触感染更多的音响效验，也可提议伴唱课中适本地插手旋律伴唱大概轮廓的撰著，掌握和弦在现实作品中的运用，在完成文字表达功课的同时，加强键盘伴唱的训练，加强现实音响的感知能力，如许有帮助于学生在钢琴配合演奏中伴唱预设能力的提高

一、肯定似的钢琴技法：

首进步先辈行起头部门、飞腾部门、竣事部门的伴唱摆设,注重伴唱的功效性及颜色性,摆设好半终止及终止式之后按照伴唱举行的法则及效验摆设其它和弦摆设和弦时应注重以下两点：

一、长音处所应进地填空：(a)、把旋律举行加花(b)、把配合演奏音型及和弦举行理复

起首，要是是四四拍的大调音乐，你可以看看它是啥子调，找出此中的主音，属音另有导音，这三音你找到往后可以看一下这个作品的每句的末端竣事在哪1个音上边，要是竣事在主音，这时候辰你左手可以1 35 1(小字二组C)加以配合演奏，要是竣事在属音，你摆布既可以加1 35 1也能够加6(大字组A)1 36惊醒即兴配合演奏，同样，要是竣事在属音，你可以加5 13 5举行配合演奏，这是即兴配合演奏最根蒂根基的工具，加花你就别加了

三、急促、跳跃、节拍光鲜，具备跳舞独特之处

四、鼓锣式节拍，擅长表现强烈热闹欢娱，动感较强的情绪

(一)、柱式和弦；(基本的表现独特之处逐一果断有力、气焰磅礴、肃静宏伟)

三、对前奏曲、间奏、尾声举行较过细的措置惩罚

一、配合演奏者应掌握较多气焰气魄、较多类型的配合演奏织体

一、密意、婉转，亦可欢畅跳跃

二、飞腾部门应加强措置惩罚：(a)、逆向的八度、音阶、半音阶举行(b)、按照气焰气魄施用震音、琶音等(c)、选用动感较强的变化和弦、颜色和弦以加强严重度、衬托氛围

二、伴唱布局：按照对旋律的理解及伴唱举行原则起头总体布局

旋律的即兴配合演奏是指在不消正规配合演奏谱的环境下，即能弹奏出与旋律内部实质意义相吻合，可以兴许凸起、深化正题,对歌声起到衬托、衬着效用的即兴性的配合演奏

按照旋律的内部实质意义、情绪等预设、选择适当的配合演奏织体是即兴伴吹打成与否的要害是以,要求配合演奏者应掌握各类气焰气魄、各类情绪的配合演奏织体：

二、微微升沉摇曳又平顺平静，静中有动

钢琴即兴配合演奏根蒂根基最容易学的学会135 246的和弦要是右首是1357之中的1个音左手就和弦135要是是其它的左手就246很简略的

二、抒怀流利、富有讴歌性，具备动感

461 572 613等等，均可以即兴配合演奏谜底增补4/4：1535 1646 5272 6313 3/4：135 461 572 613 要是你只会用C调来弹吹打曲，那也能够，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简略了，起首我适才说的主音属音导音配合演奏外，你可以如许：竣事在1，你就加1351；竣事在2，你就加5135竣事在3你就加1351或5135(按照乐曲的感情来)，竣事在4，你就加4614竣事在5，你就加1351或5135竣事在6你加6136或1351来配合演奏竣事在7，你加5135或降3573(这个比力庞大)

钢琴即兴配合演奏开端(二)

(三)、分化和旋：(基本表现独特之处逐一欢畅跳跃、节拍感强)

在钢琴即兴配合演奏编配中多阐发钢琴正谱配合演奏是一种范例式的进修要领正谱配合演奏是作曲家在创编历程中精心构想的，表现伎俩精深，艺术传染力极强，甚或配合演奏部门与旋律部门具备划一重要的位置钢琴即兴配合演奏的独特之处正在于“即兴”，它是在没有正谱配合演奏的环境下，在较短的时间内为旋律即兴编配配合演奏织体，要求依附配合演奏者的智慧与灵感在极短的时间内构想出合乎思维规律的配合演奏方案，包管演唱的顺遂举行，有时候，灵感横溢时的钢琴即兴配合演奏还能弹奏出比正谱配合演奏更有色泽的效验是以，即兴配合演奏者该当具备较为富厚的作曲意见常识，厚实的键盘伴唱根蒂根基和较好的钢琴吹奏程度，才气更好地完成钢琴即兴配合演奏的编配钢琴即兴配合演奏和正谱配合演奏是相对于应而存在的一种配合演奏体式格局，二者具备同样重要的官位地方，缘故原由就在于配合演奏者可以兴许在富厚经验根蒂根基上加以即兴阐扬，配合演奏时可以兴许深刻理解与驾驭旋律的气焰气魄内部实质意义，掌握谙练的钢琴技法和各类配合演奏织体伎俩但多阐发正谱配合演奏，借镜正谱配合演奏标准的创编结果，富厚而细润的表现伎俩，掌握经常使用的配合演奏织体和伴唱伎俩，对有用地提高即兴配合演奏的程度，没有疑难有着十分重要的效用

二、节拍急促紧凑密切踊跃主动的表现特色,有较强的动力

二、应注重配合演奏音开型间的相比较

即兴配合演奏的要求

[注]：以上所讲的旋律可以十足诠释为纯一的旋律谱好比：提琴独奏谱、声曲谱(包孕简谱)、和所有的乐器演奏的音乐独奏谱，等等

以上三种情势是配合演奏织体的基本情势，也每每在配合演奏中施用固然，它还可按照旋律表现之需要举行变化，孕育发娩出更多、更合适的音型织体配合演奏音型的施用应同一中求变化单乐段可只用一种织体，其它曲式可施用两种或两种以上的织体，以求患上配合演奏织用三种或更多的配合演奏织体，以避免混乱无章、画蛇添足(文章选自《艺泉》)一、一般说来,举行曲区格的选用果断有力的柱式和弦型,欢畅气焰气魄的选用轻松活泼的半分化和弦型,抒怀气焰气魄的选用和弦或流动的分化和弦型

旋律的即兴配合演奏是伴唱意见应用到实践中的重要手眼之一，即兴配合演奏者伴唱程度凹凸直接影响到配合演奏的群体音响效验及对旋律的表现力

钢琴即兴配合演奏是一守门员钢琴吹奏技术与即兴配合演奏意见融于一体的课程要求常识面广、综合本质高

钢琴即兴配合演奏开端(一)

一、因低音削减变患上平顺，具备抒怀性

三、恰本地运用复调伎俩

一般说来，钢琴讲授多偏重于技术的训练与教授，有着循序逐渐进展的曲目和教材，对学生体系地掌握钢琴吹奏的能力没有疑难是须要的，但钢琴讲授却替换没完钢琴即兴配合演奏的讲授，现实上二者之间另有严重脱节的偏向好比，有的学生已经具备了吹奏困难程度气量宽宏乐曲的能力，却不克不及为一首简略的旋律即兴地配配合演奏，这类看似高质量的“钢琴讲授”，现实上严重离开了音乐讲授的需要，造就出来的学生往往是入眼不顶用的“银样蜡枪头”钢琴即兴配合演奏的讲授就是为了顺应造就及格音乐讲授人材的需要，既具备较好的钢琴吹奏能力，又可以兴许在各类需要的场所举行即兴式的钢琴配合演奏，如许的学生每每遭到非分特别接待

一、认识、阐发旋律：注重旋律的气焰气魄、情绪、调式、飞腾等方面内部实质意义,驾驭住旋律的内涵,对旋律有总体的相识

四、旋律中重点部门的措置惩罚：

综上所述，钢琴即兴配合演奏的进修，无可反驳地将说法：就是要将一位平凡的钢琴吹奏者造就成为1个及格的音乐家

一、节拍松动,较平静平顺具备衬托的配景效用

二、作品阐发能力是预设钢琴即兴配合演奏的前提

即兴配合演奏是吹奏者一系列根蒂根基常识及技术技法应用于实践的详细表现它要求吹奏者具备：

谢娜和张杰要结婚了，狄尔也接受了小白的求婚，即将跟交往了七年的小白结婚。刘若英终究也结婚了，即使她曾痴情于陈升。

哥跟即将要结婚的嫂子说了很伤的话。

爱，爱。爱。。到底是怎么了?我不明白！

钢琴伴奏基础知识 篇2

即兴伴奏, 钢琴就是即兴伴奏的基础, 它只有旋律而没有伴奏谱, 即兴就是为某一旋律即兴弹奏出其伴奏, 是理论作曲知识和钢琴演奏的技巧相互结合并应用其中的技术理论。但要想把即兴伴奏弹好, 让伴奏对旋律或歌曲真正起到补充和衬托的作用, 其实还是一个比较难的创作过程, 随时、随手、随即、快速敏捷、立竿见影的弹好伴奏其实质还是要把作曲理论、键盘和声和钢琴技能一起综合运用, 才能发挥淋漓尽致。

如何提高钢琴即兴伴奏能力呢, 首先要知道即兴伴奏的构成要素, 钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析以及综合应用能力等, 即兴伴奏不仅需要演奏者具有灵活的手指、敏捷的思维能力, 熟练掌握和声编配的理论, 将丰富的伴奏织体、音型及各种表现手法记忆在大脑中, 还要有在键盘上熟练正确的弹奏, 设计正确适合音阶的指法, 还有面对转调移调弹奏的应对等综合能力。

1、钢琴弹奏水平

钢琴是即兴伴奏必须的工具, 而钢琴技巧是即兴伴奏的所具备的条件之一, 钢琴技巧水平的高低对即兴伴奏的发挥还是起着必然的作用, 但, 钢琴技巧并不代表伴奏技巧, 只要不断的练习, 提高钢琴技巧, 那么伴奏水平也会有所增长, 钢琴技巧是日积月累, 反复磨练, 一遍又一遍地练习的成果, 而即兴伴奏是创造性的临时, 快速, 不需要练习并且能明断调式调性及风格特点, 设计适合的织体和音型的技术。钢琴弹奏水平是钢琴即兴伴奏的基础, 钢琴即兴伴奏的水平体现了弹奏着的音乐修养、音乐素质及应用能力的高低程度, 两者是相辅相成的。

钢琴即兴伴奏能力也是由多方面综合能力促成的, 比如即兴编配、即兴应变、即兴综合能力等。即兴编配在音乐创作上也是非常重要的, 它根据不同的音乐作品和不同的环境需要进行编配, 可以随时修改和加工, 进行二度创作, 熟练巧妙的编配出实用、有效的即兴伴奏;即兴应变是钢琴即兴伴奏所必须具备的技能之一。首先是对钢琴键盘上各种调式的熟悉程度和钢琴弹奏的技巧, 无论在即兴伴奏中遇到多少转调移调的问题都可以应对, 还能发挥相当的伴奏水平;综合能力较强, 比如为演唱者伴奏, 两个人的配合主要是体现在在伴奏者身上, 应十分灵活, 并非按照程序严格进行, 而是跟随演唱者的进度随时发挥。又比如对各类演出或教学中的适应力和心理承受能力, 无论何时何地都能正常发挥伴奏水平, 这些都直接需要弹奏着的应变能力, 并把学习和实践结合起来, 不断总结经验, 获得真正的能力。

2、和声基础

和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础之一, 在钢琴的即兴伴奏中, 和声的实际应用要注意功能与逻辑、连接与排列以及和声的表现力, 比如功能的、色彩的、节奏的表现力, 还有和弦结构、和弦内外音、和弦的特点, 这些与我们平时训练所做的和声题要有很大差别, 更多的还是需要实践, 在实际运用中处理好每一处细节。处理好和声与织体亦是配好钢琴即兴伴奏的关键, 掌握钢琴键盘和声, 把简单的和弦装饰出优美生动的和声音型、节奏音型和旋律音型, 这也就是所说的织体, 这些对和声学习程度的深浅和水平的高低有着直接的影响, 而对钢琴即兴伴奏的表现力和音响效果起着决定性的作用。

和声的连接关系是非常严格的, 在钢琴即兴伴奏中, 能自如的运用和声连接的方法于伴奏音型的弹奏是一体, 较规范较合理, 但它又是自由变化的, 可以适当的打破和声的逻辑关系、声部进行关系, 不受和声连接法与声部进行序进的约束和束缚。要想弹好钢琴即兴伴奏, 必须学习键盘和声, 它是在键盘上研究和声的结构与织体、以及和弦之间相互的关系和序进规律, 是书面和声理论与键盘和声的一种实践的结合。

3、歌曲作品的分析

歌曲作品分析是钢琴即兴伴奏怎样编配和弹奏的依据。从作品内容上讲歌曲想表现的是什么样的情感, 怎么样能表现好, 从作品的结构上讲歌曲的曲式、和声、调式调性、形式及体裁等。无论从整体还是从局部都要合理、准确、细致的分析作品。作品的体裁丰富多样, 不同的体裁伴有不同的伴奏音型, 对各种不一样的作品类型, 要严加区分, 选用伴奏音型, 演奏的方法、环境、对象及时间地点都影响着作品的风格特点。例如同样的抒情曲也有喜悦和忧伤之分。作品的是大调还是小调或是民族调式在和弦的选择、序进的方向是不同的。准确确定作品的曲式结构式一段体、二段体还是三段体, 单乐段或者复乐段, 是带再现的还是带副歌的, 根据各段之间的旋律对比和统一, 各句之间的起承转合等特点配以合适的伴奏音型, 在作品分析的过程中, 曲式结构式分析的基础。和弦的标记与选择以及织体音型的设计运用取决于旋律的特点和歌词的内容, 根据每部作品的特点创作出既有个性又有共性的织体音型, 若把一部作品比作人体, 那么和弦就是衣料, 而织体音型就是款式和花样。

钢琴技巧, 和声基础, 歌曲作品的分析是即兴伴奏的关键要素, 除此以外还要加强训练弹奏技术、应变能力, 提高音乐修养和素质, 努力在实践中得到更多即兴的收获, 充分发挥想象力, 创造出更好的即兴伴奏技巧, 从而达到一个更高的境界。

摘要：钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的体现, 它要求钢琴伴奏者将钢琴弹奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来, 给仅有的旋律线进行瞬间的充实、铺垫、衬托的在创作艺术, 是最快捷、最常用的弹奏技能, 是音乐作品的重要组成部分。

关键词：即兴伴奏,基础,技能

参考文献

[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏 (第3版) [M].西南师范大学出版社, 2010

[2]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].中央广播电视大学出版社, 2003

[3]刘聪、韩东.钢琴即兴伴奏教程新编[M].人民音乐出版社, 1999

钢琴伴奏基础知识 篇3

关键词：即兴伴奏 音乐理论 钢琴 运用

（一）和声理论在即兴伴奏中的运用

和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，将直接影响歌曲整体伴奏的合理性、科学性和完美性。当歌曲伴奏者拿到一首歌曲时，所要做的第一步就是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在伴奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。只有经过了精心的构思、合理的布局，才能使音乐富于层次感，充满活力。

不同的功能的转位是从和声连接声部进行的角度出发来考虑的，但在即兴伴奏中可以自由得多。”所以在选择和声来为歌曲配伴奏的时候，和声功能关系要在即兴伴奏的应用中既严格又灵活，既有效果又要弹奏方便。

（二）曲式结构知识在即兴伴奏中的运用

钢琴即兴伴奏过程中，成功的伴奏需要对歌曲曲式有一个清晰的认识，这样在弹奏时才能很好地把握歌曲整体的框架，使之具有合理的整体布局。即要很好地掌握歌曲的前奏、间奏和尾声之间的协调和衔接，只有这样才能把歌曲的内容完整地表达出来。

以《我爱你，中国》的引子部分为例，前奏的速度和节奏都非常的自由，前奏一出来把人带到了一个崭新而高远的境界。间奏部分，在一段强烈的高潮过后，歌曲的再现部再度出现了深情平静的情绪，接下来是尾声。双手交替的分解和弦从低到高产生了热烈欢腾的效果，表现了人们的欢庆场面，使’科学的春天来到了’这一主题在尾声中得到了进一步的体现。最后两个中音区与低音区有力的和弦，加强了结束感，也给人一种坚定果断、充满信心的感觉。”

（三）调式调性理论在即兴伴奏中的运用

对调式调性的了解和掌握是钢琴即兴伴奏成功的重要部分，尤其是在演出过程中，即兴伴奏的随意性决定歌曲风格的差异，无论是西洋音乐还是民族音乐，钢琴伴奏者都必须能够即兴的选择合适的调式调性进行伴奏，尤其是在今天，西洋调式成为人们普遍接受的技巧方法时，民族调式的应用以及不同调式的转换，在即兴伴奏中更需要格外的掌握。

以我国特有的五声性调式歌曲的即兴伴奏为例：如湖南民歌《卖饺子》，这首民歌直到终止时才明确是徵调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然，但实际却变成宫调式、羽调式或角调式，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。所以在掌握这些乐曲的即兴伴奏时，需要掌握五声性和弦的基本结构；清角（fa）、变宫（xi）、变徵（升fa）、闰（降xi）等偏音的处理；还有和旋的选配等。

（四）音乐织体在即兴伴奏中的运用

在钢琴的即兴伴奏过程中，对于一首歌曲可以选择多种织体进行选配，但必须考虑选择的音型是否与歌曲内容情绪，风格，速度相适应。如进行曲风格歌曲，可应用坚定有力的柱式和弦；对于欢快风格的歌曲，可选用半分解式、全分解式和弦式的跳跃音型；而对于抒情风格歌曲，则可选用全分解、半分解式比较缓慢的柱式音型等。伴奏者在拿到一首新歌曲时，必须很好地理解和掌握好作品所要表达的思想、情感内涵。只有这样，才能有的放矢得选择好适合歌曲思想内容、风格的伴奏音型。通常的伴奏织体基本形式有三种，即：和弦式伴奏织体、分解和弦式织体、带低音和弦式织体，掌握这些知识并加以运用，对钢琴即兴伴奏的成功起着决定作用。

三、结论

钢琴的即兴伴奏，要求伴奏者必须以自身的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，为歌曲即兴编配伴奏织体，保证演唱的顺利进行。因此，钢琴的即兴演奏需要演奏者加强日常的练习和实际运用，除去基本的专业技能，还要注意视听能力的培养和综合能力的运用，这样才可能在实际运用过程中如鱼得水，融会贯通。

参考文献：

[1]杨通八.初级和声教程[M].北京：高等教育出版社，2011.

[2]姚艺.了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力[J].西华大学学报.2006，（05）.

[3]李重光.基本乐理[M].北京：高等教育出版社，2011.

[4]姚爱莲.钢琴音乐织体与钢琴教学[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报.1993，（01）.

[5]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2001

[6]刘贵久.如何弹好钢琴即兴伴奏[J].齐鲁艺苑，2000，（02）.

[7]徐慧林，林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海出版社，2013.

[8]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.

[9]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[10]唐昌菲.和声理论在钢琴教学中的应用研究[D].湖南师范大学，2006.

[11]华萃康.调式、和声理论中的对应关系[J].中国音乐，1991，（03）.

[12]刘进.音、诗、画的完美结合——钢琴曲《二泉映月》的民族特性及演奏艺术[J].鄂州大学学报.2005，（05）.

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钢琴即兴伴奏课讲稿 篇4

一：大小调音阶、音级。如下例：

第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）

它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。

四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一：

主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）以上要注意的问题，同样适用于小调。

小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律

（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）小调的主三和弦的连接谱例二：

在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。

选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。

以上讲了那么多，现在进入正题喽！

首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。

三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！

①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。

②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练

一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

浅谈钢琴琶音伴奏手法 篇5

杨 斌

摘 要：琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。本文主要论及：在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。

关键词：钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质

一、钢琴伴奏的产生与发展

（一）钢琴伴奏的产生

16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐内容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。

（二）钢琴伴奏及琶音的研究意义

“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。现在大多数歌曲及音乐教材都以

为歌曲的表达起到一定补充、衬托和完善作用的一种伴奏形式，同时它也是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一门技术性理论。

歌曲钢琴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。但是，歌曲钢琴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。歌曲钢琴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

（二）琶音

什么是琶音（Arpeggio）？回答这个问题，首先须要说明什么是和弦（Chord）。和弦是取音阶中的音将相邻为三度关系的几个以纵向立体方式叠置在一起，即同时发音形成和弦。和弦要求至少三个音。三个音称三和弦，四个音称七和弦（最低音距最高音七度），五个音称九和弦（最低音距最高音九度），以此类推。将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依次奏出就是琶音（也可叫分解和弦）。在乐谱中有时按各音准确时值记写，有时在和弦左侧加一个竖形波浪线记号，意思是这个和弦用琶音（分解）奏法，即从下往上（从低到高）一个接一个弹出，但这时要感觉几个音是在同一拍点上的。因此，实际的速度多半较快。如果要求琶音是从高到低弹出，则标记带向下箭头的竖形波浪线符号。琶音一般分短琶音和长琶音，所谓短琶音就是在一个八度内的和弦分解

上例中只有一小节自由速度的前奏做为全曲的引子。用琶音和音阶 的进行使得速度辽阔自由，音调高亢嘹亮，形象鲜明生动，为我们展现了一幅鸟瞰祖国河山图：一望无际的辽阔大地，百灵鸟在碧蓝的天空中飞过„„把人们带到一个崭新而高远的境界，从而抒发了海外赤子对祖国美好河山由衷的热爱与歌唱。这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，同时也体现了一首大型作品的 风范。再如《小河淌水》也可采用琶音手法描绘小河淌水的形象,造成一 种安静空旷的效果,衬托出一篇宁静月夜和潺潺流水的美妙意境。

第二，琶音还适合于一些效果性音乐的伴奏中，如描写钟声、锣鼓声、潺潺流水、隆隆雷声、花瓣飘落、鸟语花香等大自然的壮丽景象。这类效果性音乐篇幅不会太大，但要求形象逼真，效果突出[2]。例如：日本民歌《樱花》最为典型：

《樱花》这是一首日本民歌，用琶音手法将各音快速的奏出，模仿竖琴或某种打击乐器的效果，来表现樱花花瓣飘落的形象。

需要提醒的是，乐曲的伴奏不宜从头到尾使用琶音，以免产生单调、空洞的音响效果。

四、琶音的弹奏标准和要领

（一）琶音弹奏标准

首先，要求力度均匀。除最高音和最低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤其避免大拇指弹出重音；其次，声音、动作线条要连贯。第三，声音要清晰，尤其要注意换指不干脆等原因造成声音黏糊不清。第四，在以上要求的基础上还要达到一定的速度，至少要弹奏出流畅、爽快感的速度来。

（二）琶音弹奏要领

1．要注意左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、a小调、b小调都始终用不到3指，要用4指代替。由两

清晰，中音区和高音区可采用密集排列法。

五、琶音运用中的常见问题及解决

（一）常见问题

1．第一个音不是“落下”而是“压下”，这样就会带来一定的紧张感，至少会影响到弹下一个音的手指失去灵活感。

2．在位置的不断转移中很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音“按”下去。

3．手指到位迟缓。不是在弹下一个音的同时而是在“之后”才转移。这样到了该弹下一个音时该用的手指还在“途中”，没有到达下一个音的上方，结果，只能划个弧线或斜线落下，直接影响了弹奏的速度和质量。

4．有些人几乎完全没有以某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样的猛然间搬过去，看起来一蹦一跳的，连线的线条被分割的一节一节，彻底打破了音乐的连贯性。

5．在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。还有一种情形就是肘部动作幅度过大取代了腕部的一些主动性。

（二）问题的解决

对于以上几种常见问题参见“琶音弹奏要领”并在平时练习中稍加注意便可解决，这里主要针对“常见问题”中第三、四条提到的“弹奏速度”和“连贯性”问题作以剖析和解决。“弹奏速度上不去或者是速度上去了但弹不均匀”。造成这种问题的原因很多，前面说过：“钢琴伴奏是理论作曲知识与钢琴弹奏技巧相结合的一门技术性理论”。造成很多弹奏缺点的原因首先就是钢琴弹奏的技术问题。

成手腕和手臂的紧张，笔者并不赞成这种练习，最为安全可靠的手指练习仍是音阶和琶音以及其他正规的练习曲。

除弹奏技术的问题外，影响弹奏质量的原因还有一部分来自自身的 心理因素。钢琴伴奏和钢琴演奏一样，更多的是注重它的表演性，歌唱 性。同时，它也是综合能力的体现，不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质，有些人在平时练习中弹的非常熟练，但一上台或者在人多的地方弹奏就浑身紧张，手指颤抖，老是弹错音甚至忘谱，以至无法将曲子弹得完整，直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。像这些都是自己心理素质不过关造成的，越是怕出错就越容易出错[4]。

首先，要正视这种现象，没有人上台不紧张的，包括一些大艺术家歌唱家，只是紧张的程度不同罢了。我们不能因为一次失误从此就不敢登台，反而要越挫越勇。

其次，要为自己创造登台或者公开演出的机会，锻炼次数多了，这种“恐惧感”自然就会消失。

再次，在听觉中想像出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象”，再巧妙机智地调动肌体和技能去实现出来，消除心理上的“恐惧感”。

具体的来说，造成心理紧张的原因很多，但俗话说：“艺高胆大”，只要有了过硬的功夫便会天下无敌，何惧上台、人多呢！

“自信来自于实力”！

论钢琴伴奏的艺术特点艺术论文 篇6

随想曲6是一首乐器曲,共分三大部分,具有形式自由、即兴发挥、想象丰富、不拘一格的特点“任凭作曲家奔放的乐思自由驰骋”乐句热情奔放旋律轻快流畅,采用民歌旋律做主题,创造出鲜明、生动、恬静的哈萨克民族民间生活形象,富有浓郁的地方色彩“。

(一)冬不拉作为5随想曲6第一部分的弹赛主角1、冬不拉引领弹赛,展现出广阔的背.西面5随想曲6的第一部分由冬不拉先奏出前三小节,随着拇指和食指灵巧翻飞的弹拨,气势渐趋宏大,节奏明显加快,同音型的反复弹奏奖大草原的画面拉开,仿佛大草原上由远而近奔来一群烈马,接着钢琴加入协奏用和弦音奏出群马奔腾的隆隆声,将画面拉近、放大,辽阔美丽无边的大草原展现在人们的眼前”在协奏5随想曲6的这一乐段中,钢琴部分左手音量不能太闹,弹八度时需要厚重,要撑得起,托得住冬不拉的旋律“轻缓、有力、稳定、均称地弹奏出草原的博大、悠远”此时冬不拉弹奏的旋律是柔和精确的,描绘出每个乐句情绪的变化、力度的变化和强弱的变化“钢琴部分的弹奏,还要注意手指力度的节奏控制,左手八度及多指触键将和声拉宽,有厚实稳重的感觉,能衬托得起冬不拉的主旋律,表现作品开始的辽远舒展”一彰洲淤犷q2、铆琴摸仿冬不拉的弹奏方法在5随想曲6的第一部分的钢琴旋律中,钢琴模仿冬不拉的弹奏方法,要弹奏出/喃嘲咚,哺嘶咚,峨喘咚,0的听觉感“具体弹奏中多用装饰音,奏出欢快悠远的旋律,特别要注意指尖的灵敏度,弹出较强的颗粒性,随着音符在手指间的跳跃,冬不拉的合奏在钢琴的音域中响起,灵巧的双指在琴弦上飞舞,迎和着随想的曲幕徐徐拉开,,起伏的草原在钢琴声里泛起阵阵绿波,蔚蓝的苍弯上飘着朵朵白云,翱翔的雄鹰盘旋在草原上空”缓缓移动的牧群在冬不拉的和声里悠闲的吃着青草,远处的毡房顶上,升起袅袅炊烟,阿妈的茶壶里飘来浓浓的奶香,,这一切的一切幻画出一幅祥和、静谧、亲切的原野牧歌“。

(二)铜琴作为((随想曲6第二部分的协奏主角,、铜琴弹.出第二部分的主旋伸5随想曲6的第二部分先由钢琴弹奏出本部分的的旋律,钢琴的音高要弹唱出来,要掌握好弹奏的力度,在琴上即能表现出一种沉稳、柔和、洒脱的感觉,在音色上又能渲染出乐句中蕴含的辽阔、恬美、豪放的粗线条,还能够充分表达出作曲家立足于本民族、远离主流社会的喧嚣,流露出曲作者热爱大自然的平静心态”这时冬不拉作为钢琴的伴奏,右手的拇指和食指快速交替弹拨,左手沿着琴杆的第一到第八品位平稳、欢快地滑上滑下奏出清脆的滑音,这种明朗而欢乐的协奏和乐,甘畅淋漓地传达出草原的心声,表现了哈萨克人民的劳动生活画面,加强了乐曲的情景描绘“2、铜琴乐句的八度弹奏曹造出一种草原牧民悠闲自足的生活从乐曲第一乐段的单音弹奏到第二乐段的八度弹奏将作品的情感推向一个新的高潮,这时的钢琴弹奏要把旋律线条拉长,奏出乐曲的歌唱性,流露出一种对游牧生活的畅想和希望,加强了音乐中描绘的色彩,渗透着作品的民族情感,时而沉稳缠绵,时而情感迭宕起伏,重现出安宁欢快的情绪,冬不拉则随着钢琴的弹奏旋律,用和弦的奏法,弹出冬不拉特有的音阶节奏,,演奏出辽阔、宽广的草原风光和粗犷强悍的哈萨克人民对未来生活的向往,营造出一种草原牧民悠闲的自给自足的生活场景”。

(三)该曲的第三部分铜琴、冬不拉默契配合,互相拱托5随想曲6第三部分中的钢琴部分用了不少变化音、装饰音,来增加与冬不拉旋律中的明暗色调对比,选用/卡农0式的协奏方式.增添了乐曲的明快感及和谐性,在本部分的协奏中,冬不拉与钢琴呈现出一种你追我赶、相互烘托的艺术弹奏形式“显现出一个激烈竞争的场面,在听觉上、在音色上、在强弱上.冬不拉的线型思维与钢琴的立体丛向效果浑然一体”仿佛从一望无边的草原上飘过团团雪白的羊群,也好像从天际奔来一匹匹骤悍的骏马,,更象是草原上的一场哈萨克牧民的传统刁羊比赛,只见各色的高头大马,在骑手的驾驭中.扬起四蹄,一溜烟地向前突奔,朝着手抓山羊的.骑手,蜂拥而上,人欢马叫。

钢琴与冬不拉协奏,默契配合,相得益彰

钢琴艺术中的钢琴伴奏 篇7

一、钢琴伴奏的运用范围和主要类型

目前, 钢琴伴奏有很大的社会需求, 作为钢琴学习的实际功用, 钢琴伴奏的运用范围很广。主要包括为各种演唱、演奏伴奏, 为舞蹈、指挥训练、歌剧排练伴奏等等。它的主要类型可分为两种:一是正谱伴奏, 二是即兴伴奏。这两种类型的伴奏既有共同点, 也有不同点。共同点是要求钢琴伴奏者要具备各种娴熟的钢琴伴奏技巧;具备对不同音乐作品准确感知, 整体把握的能力;具备良好的视奏能力;具备与各种表演者的合作能力;具备在合作中的应变能力;还要具备一定的艺术指导能力。不同点是即兴伴奏者除了要具备以上的能力外, 还应具备移调能力和即兴编配伴奏的能力。

二、表演者与钢琴伴奏者的关系

我们可以从以上两种伴奏类型看出, 在进行音乐作品的表演时, 它们都是由表演者和钢琴伴奏者来共同完成。那么, 这两者之间存在怎样的关系呢?我们应该明确这些音乐作品的本身固然有主唱、主奏部分与伴奏部分之分, 除了在音乐表演的份量上、音响的强度上有主次之分外, 在实际的音乐进行中, 仍然是有主次之分。在多数时候是由表演者的演唱、演奏处于主要声部, 钢琴伴奏处于衬托、渲染的次要声部;而当钢琴伴奏单独演奏前奏、间奏、尾奏或合作中演奏旋律声部时, 钢琴伴奏则处于主要位置。因而在音乐艺术表演中只要将两者紧密结合, 分清主次, 摆正关系, 音乐作品进行再创作的艺术性、感染力才能更好更准确的表达出来。

三、表演者与钢琴伴奏者的合作

既然两者是紧密不可分割, 相依并存的有机整体, 并且钢琴伴奏是通过合作来体现其价值的一种音乐艺术形式。那么, 在具体合作过程中, 如何使两者合作的天衣无缝?

首先, 钢琴伴奏者与表演者要分别进行单独练习, 这是合作前的必要准备, 也是合作成功的基本保证。钢琴伴奏者在单独练习中要解决好以下几个问题:1、选择好伴奏谱的版本;2、查找相关资料, 对作品谱面上的音乐术语、作品的结构、特点、作品创作的背景等作初步的了解, 从而准确把握作品的情绪和风格;3、在初步了解整体作品后, 着手克服技术难点, 一定不能将技术难点带到合作时再去解决;4、合理的运用踏板, 要充分考虑钢琴单独发出音响时的效果, 同时更要考虑与表演者共同发出音响时的效果, 只有这样才能更好地发挥钢琴踏板的功效, 给人以美的感受;5、在练熟钢琴伴奏部分的同时要熟悉表演者的分谱, 尽可能在合作前就做到一边弹伴奏, 一边在内心唱主旋律。

表演者在单独练习时, 除了要练好自己表演的部分, 并明确对作品的处理需求外, 还应当通过读谱、视奏等办法熟悉钢琴伴奏部分, 特别是要弄清楚前奏、间奏、尾奏和音乐进行中双方的关系。

其次, 在双方均已单独做好准备后, 双方要进行相互了解, 伴奏者要先听表演者单独演奏一遍, 以便了解表演者对乐曲的处理和个性, 同时在伴奏谱上做必要的注释。反过来, 伴奏者也应当将钢琴伴奏的关键部分, 如前奏、间奏、尾奏等单独弹奏给表演者熟悉。双方对作品的处理意见相互沟通, 以便取得一致的认识。

再其次, 初步合作, 把握整体。初次合作一般可以将速度放慢些, 从头到尾完整的试合一下, 使双方对表演的音乐作品有一个完整的、大概的印象。初次合作中, 钢琴伴奏最好要有意压低些音量, 便于更加仔细地倾听表演者的声部, 不但要倾听表演者的速度变化、强弱层次、情感处理, 还要注意倾听表演者的句法、呼吸气口、音色控制, 尽可能地运用表演者相同的感觉来进行合作。对于合作上的难点部分, 要仔细加工局部。待难点部分解决好后, 再进行整体上的合作。这时, 双方要从作品结构到创作背景、作曲家的创作意图, 从具体的速度、力度布局到整体作品风格的把握等方面进行共同深入的研究。

最后, 就是要合理安排时间走台、彩排和模拟演出, 从而减少合作双方的紧张心理, 提高表演的成功系数。

通过以上的合作步骤, 就能使双方配合默契, 形成珠联壁合、天衣无缝的整体艺术。

四、结语

在钢琴的学习中, 我们应该杜绝那种有意无意把独唱、独奏者奉为上宾, 将钢琴伴奏者低看一等, 甚至认为钢琴伴奏是独奏弹不好的人才去干的错误观点。因为在人格地位上, 钢琴伴奏者和表演者是完全平等的。因而, 无论是专业音乐院校的钢琴专门人才, 还是高等师范培养的音乐教育人才, 都要明确钢琴伴奏在音乐艺术表演中的重要作用和决定性。同时, 要加强这方面的学习和训练, 不断培养多方面的能力, 完善音乐修养, 拓宽艺术视野, 丰富多种知识和提高心理素质。

参考文献

[1]司徒璧春, 陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社, 1999.

歌曲的钢琴即兴伴奏 篇8

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而且凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。

横贯中外，即兴这一方式广泛存在于多种艺术门类中。如文字中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱伴奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。

纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，到即将进入21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式的存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发揮着无可替代的重要作用。

就西方音乐来说，即兴伴奏（Improvisation）几乎贯穿着它的全部历史。而在近几百年中，即兴伴奏逐渐形成为一种时尚：一直到19世纪中叶，即兴演奏仍然是音乐创作的正常方式，钢琴独奏音乐会也常常以根据听众提出的旋律进行即兴伴奏作为结束。自18世纪以来，器乐协奏曲的华彩乐段有时是由作曲家写定的，但也常常留待演奏大师们去即兴创作。管风琴演奏家们也一直把即兴伴奏视为主要的音乐活动之一，与写谱作曲家并无高下之分，这种风气迄今依然盛行。

许多的传记和轶事证明，许多伟大的作曲家，同时又是键盘乐器的即兴演奏大师。即兴演奏为巴赫、亨德尔、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、门德尔松、肖邦、李斯特以及其他许多作曲家发挥与表现其天才的音乐想象力和创造力提供了巨大的可能性。他们在键盘乐器演奏中的辉煌的即兴表现，曾使当时的听众都为之倾倒。他们都对即兴演奏有过杰出的贡献。与此同时，这些作曲家也常常按照自己的方式为构思作品而进行即兴伴奏，并将这个环节视为音乐创作所必不可少的“准备活动”。他们的许多不朽的传世之作，就是这样孕育在即兴弹奏的过程之中。

即兴演奏对单声部音乐以及变奏曲、前奏曲、托卡塔、幻想曲以及即兴曲等多种音乐体裁产生过重要的影响。如今，即兴演奏又作为爵士乐的主要演奏特点之一被沿袭了下来。同时，某些现代派作曲家有时也强调了演奏中的即兴创作因素，在他们的作品中，传统的记谱方式已被许多特殊的标记与文字说明所代替，以表现音乐的不确定性、偶然性或其他性质，这时，即兴演奏又被赋予某种新的意义和形式。

以上这些有关即兴演奏的论述之目的，在于使每位使用本书的读者都能充分感受到即兴演奏的艺术地位与价值，并为掌握以伴奏为形式的一些即兴弹奏手法而感到自豪。

2 即兴伴奏的特点

即兴伴奏（Accompaniment Improvisation）是一个具有双重含义的概念。其中，“伴奏”包含了在第一部分中所阐述的全部作用和意义，而“即兴”一词，则成为其表现手法的重要特征。在实践过程中，我们还可以注意到，即兴伴奏带有一些自身的特点。

首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏。因为在伴奏中，已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术性地将他们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更类似于“即席讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。从这个角度来看，即兴伴奏很接近于即兴演奏。

然而，即兴伴奏与即兴演奏又有所不同。即兴演奏虽然有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行。既定的旋律（包括歌词）以其所内含的多种音乐要素，简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也使即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。