辛德勒的名单经典台词（推荐7篇）
《辛德勒的名单》这部电影的整体基调是刻意处理成黑白电影的样子，但是却在一个小女孩的红裙子上流露色彩。以色调的变化很好的渲染了影片的深刻内涵。
影片的音乐也是一大特色之一，作者充分汲取了犹太名族音乐的旋律特点，使背景音乐听起来给观者以悲怆的感觉，完美的渲染了电影的整体感情基调！
下面让我们一起通过观者们对这部影片评论去感受它作为经典的魅力吧！
题记
1、拯救世界的人《辛德勒的名单》观后感
《辛德勒的名单》，3小时15分钟，讲述的是一个德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事，影片成为难以超越的经典源于其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质，为此，我们要感谢《辛德勒名单》的作者澳大利亚小说家托马斯科.内雅雷斯和把小说搬上银屏的皮导。
本片以第二次世界大战德国侵占波兰，大肆迫害犹太人为背景，记述了巧妙周旋于商业与硝烟之间的德国商人奥斯卡？辛德勒从利用战争，以廉价的犹太人为劳力；到思考战争，矛盾于自己与异族的立场；最后良知战胜了利欲，凭着过人的胆识与智慧，倾尽家产，最终从奥斯维新的焚烧炉和毒气室前无私地营救出了1100名犹太人的真实历史故事。
影片用黑白片的方式展现二战历史加强了战争故事本身的沉重感和说服力，强烈的明暗色调对比突显了恐怖、绝望、挣扎与无助，使黝黑更加残酷，苍白更显无奈。这两种极端的单色准确地定下了全剧的基调，使观众在用心聆听这曲悲歌的同时不忘思考其中发人深省的意义。
此外，除了尾声部分，整部电影唯一强调的鲜明色泽是一个犹太小姑娘的红衣服。葛斯少校到来之后，德军对犹太区净空屠杀，凄惨的哭叫和着干瘪的广播声使正在与情人骑马的辛德勒停下来遥望，混乱中，小小的红色身影惊慌地穿过街区，在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点。但由于距离太远，那一点惶恐的红色一会儿便消失不见。
这情景使辛德勒受到极大的震动。这之后，大量犹太人被送到集中营，辛德勒以生产需要为由，开始大量拯救犹太人。
斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在这部以黑白摄影为主调的纪录片的画面中，只有这小女孩用红色。再次出现红色，是影片后半部分，小女孩的尸体出现在灰色的运尸车上，她本已被葬却因一条德国军令跟其他许多尸首一样被重新挖出来扔进焚尸坑中处理掉，当那触目惊心的红色再次映入辛德勒的眼帘，他瞬地认出她来，却早已无力回天，顶着焚尸的浓烟，辛德勒再次被撼动，后来，开始奥斯维新大屠杀前，辛特勒借工厂生产为掩护，倾其所有保护和营救犹太人。
红色，代表着生命和火热的希望，在一片以灰色渲染的冷峻而肃杀的世界里，这点小红大衣的残红传达出对生存的乞求，羸弱却强烈得那么刺眼。虽然主人翁并不是单纯因为这个儿童萌生求人的想法，但这个无声而明艳的角色却侧面体现了辛德勒清醒明智的内心世界，完善了其善良、高尚的人格。
与此相对的是，在法西斯阴云的笼罩之下，常态的东西反而被扭曲为非常态，因为对于前者，法西斯分子们内在抗拒之，外在摈弃之。比如说，爱。葛夫爱上了海伦，从他看到她的第一眼起，她在凛冽的寒风中栗栗颤抖，他的心为她痛。但他是用怎样的方式去爱她的呢？他频繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地狱，他想以这样的方式来向他的信仰和他自己证明，他不会爱上她。他怎么可以爱上她呢？她不过是虫蛇鼠蚁，和他不属于同一个物种。可是，他残暴的殴打，最能说明的恰恰是他爱她至深。辛德勒就洞穿了这一点。葛夫殴打海伦，其实是在殴打自己内心羁押不住的人性。他想完全消灭它，可他办不到。他不也曾试过宽恕吗？他面对海伦的时候，他不也曾失控地自我拷问么眼前惊恐万状的美人，真的就是一只老鼠？他触摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？
他有着仁慈的心，他有怜悯，有同情。在他散尽家财援救了1100多犹太人后，还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时，他已被所有犹太人铭记于心。拯救一人，即拯救全世界！这样的话听来，和我们中国人常常听到的救人一命胜造七级浮屠有着不谋而合的道理，救命的意义不是在于救命的行为，而是带来的心灵净化，他首先是拯救了自己。today is his tory的那一天，辛德勒出现在山顶上是一场偶然，表现，德国党卫军不仅仅在对犹太人进行暴行，那象征的是整个人类，包括德国人自己。那一刻，辛德勒开始重生，也就所谓一念天堂，一念地狱。
生命象征在那个人群众四处乱窜的红衣小女孩身上，辛德勒看见她时，找回了自己的灵魂，在那个年代里，还需要做一个人。辛德勒的全篇都是用黑白摄影为基调，也是它成为经典的一个理由。但当中出现了一点红色在冲锋队屠杀犹太人时，出现的红色小女孩与场景产生强烈对比，创造出的视觉效果堪称90年对之最，但当小女孩第二次出现的时候，她已经变成运尸车上的一具尸体。同样的创意在开头的饭店，集中营中犹太人的生活中都对主题进行了升华。当故事到了结尾处，犹太人走出集中营，画面由黑白转为彩色，黯淡变成光明意味着犹太人走出黑暗，走向光明，生活的色彩也将由他们自己来绘制。被解放的人从心情的开朗到扫墓时的沉重又将影片带上另一个高度，短短5分钟创造的空间也许是其他影片永远无法企及的。最后，提琴伴奏的最着名的插曲响起，所有人在为辛德勒的墓碑上献一块石头。这是犹太人的习俗。
2、对每个生命的尊重《辛德勒的名单》观后感
看完《辛德勒的名单》，眼泪又一次不住的落下，尽管不是第一次看，可是仍然有种揪心的感觉。看着喻示犹太人悲惨命运的黑白画面，听着夹杂在犹太儿童清澈无比的圣歌歌声极其不协调的枪声，整个影片默默地展示着那段哀伤的过往。特别是那个红衣小女孩懵懂地穿行于人群，与再次出现在运尸车上的对比更是让人悲伤。犹太民族遭遇的是一段阴暗的历史。在希特勒的领导下的第三帝国期间，根据粗略统计，约600万犹太人、数千万其他人因为希特勒的种族灭绝政策而被杀。每次读到那段历史，我读有种莫名的恐惧。
但是这种恐惧却并非来自于大规模屠杀本身，而是屠杀是在极其有秩序的组织之下进行的，尽管屠杀对于人类来说确是恐怖的梦魇。不仅仅屠杀是流水线作业式的，就连从区分犹太人到送入集中营的所有程序都是国家机器高效率运转的结果。而最悲哀的是，每张把犹太人送进死亡工厂的证件都有法官的许可。无论从哪个角度来看，纳粹时期的司法机关都无法摆脱助纣为虐这一污点。因为纳粹所有残酷对待犹太人的法律都是在司法机关的运作中得以顺利的执行。也许有人会辩解到，因为德国法官所受到是实证主义法学的严格训练，所以只能依照法律严格执行，哪怕有违本性。
可是真实中的德国法院却经常跨越制定法的界限适用法律，如1939年4月法兰克福地方法院判处仅看了一德国少女一眼的犹太画商马克斯构成进行侮辱和当众伤害罪，其侮辱仅由看了一眼构成，远远超越了其司法依据《保护德国血统和德国荣誉法》里对于侮辱的界定。也许还会有人辩解说，在纳粹的思想宣传下无法辨别这样的法律是不正义的恶法，更无法拒绝适用违背正义的法律，因为没有一个足以使其忽视自身可能遭受迫害的危险，义无反顾进行公正审判的环境。无可否认在很多时候确实是形势比人强，不得已而为违心之举。然而这个理由可以用于普通的德国人，却无力抹去司法的污点。
的确，当时架构于优生学基础上的纳粹法学理论对于屠杀有着充分的理由，但是作为正义守护者的司法机关却忘记了最重要的一点对于人类个体的尊重，这一法律的终级价值目标。在强权之下，也许无法拒绝不正义之法，却至少可以逃避，至少可以选择不同流合污。
明明知道纳粹进行的是屠杀，却仍然助纣为虐，这比直接杀人者更加恶劣。无论有着怎样冠冕堂皇的理由，即使是作为执法者在执行实实在在的法律，依然最终要为此承担责任，接受制裁。
影片的主人公辛德勒为营救犹太人所表现出来的那种对于生命的尊重，对于每个个体犹太人的尊重，正是司法机关在整个纳粹统治期间的审判里最重要的缺席者。处于纳粹疯狂鼓吹的优生学理论中，再加上战争的背景，受到同化是难免的。但是就连影片里喜欢拿集中营里犹太人做活枪靶的阿蒙，亦可以从对犹太女仆说谢谢和我不想把感冒传染给你等不少细微情节中感到些许温情。
而最讽刺的是，纳粹司法的判决里连这种极小的人性温情都没有，只有冷酷与漠然，不仅对于犹太人，亦包括波兰人等一切所谓的劣等民族。最让我觉得讽刺的案例发生在1943年2月18日，14个波兰农夫因屠宰了自家的猪被控非法屠宰罪，9人被关进集中营，3人被判死刑。此案的司法逻辑竟然是人命不如猪命。只要此案的法官稍稍尊重一下人的生命，哪怕只是怜悯，怎会有出现如此可笑的判决呢？毕竟恶法消极执行与积极执行之间的效果是大不相同的。纳粹法官之所以恐怖，是因为其对屠刀下的弱者生命的漠视与轻蔑。正是这种漠视让法官的黑袍不再是守护者的象征，而化身为恐怖阴影的一部分。
对每个个体的人的尊重不仅仅只是一种人文精神，一种人文关怀，对于法律人而言，它有着特殊的意义。因为无论是公平也好，正义也好，最终都必须在每个个体人的身上体现，甚至整个司法体系都离不开通过对个体人的适用而建立。
公平、正义、民主这些美丽的梦想如果离开人，也不过只是抽象的词汇象征。法律也许看起来是冰冷而无人情味的，可是那种对人的尊重却渗透在法律精神之中，从几千年前的古希腊就已经开始。正是出于这种尊重，才有了英国大宪章里风能进，雨能进，国王不能进。的名言，才有了威廉一世与磨坊的故事，才有了三权分立而筑起的权力的堤坝，才有了无罪推定的刑法原则，才有了程序重于实体的实践&&从苏格拉底到柏拉图，从伯林到德沃金，从古希腊到后现代，从自然法学派到女权主义法学，这种尊重都有意无意的表现在几千年来各种学派不同学说的字里行间。（即使是最残酷的法西斯法学理论，其残酷性亦仅对于犹太人而言，普通德国人并为受到太多的暴戾对待。）学习法律两年了，感觉自己与普通人最一样的地方并不在于学到的法律知识，而是感受到的一种法律的精神平等，尊重，宽容。
我想，对于一个合格的司法人员来说，最重要的并不是法律知识的深厚与技巧的纯熟，而是一种发自内心的尊重，尊重司法实践中所遇到的所有当事人。如果所有的司法人员都可以秉持这种态度的话，至少不会出现如此之多的刑讯逼供与佘祥林式的悲剧了。（恕我想法幼稚，因为我也知道许多问题是中国转型时期的阵痛产物，无法从根本上避免，但我认为，如果多数人有着这种尊敬每个个体人的态度，起码那些问题在程度上不会那么严重，问题出现的不会那么频繁，至少态度上会更审慎。《辛德勒的名单》的人性光辉反衬出纳粹时期司法的恐怖，提醒我们必须用对生命的爱与尊重去驱散那些法官黑袍下的阴影。不仅仅对于恶法如此，对待优秀的法制体系时，亦当如此，因为尊重每个个体的价值就是尊敬法律本身。缺乏这种尊重的法官极其有可能将制定良好的法律在执行里变为恶法。
也许这部电影并不是有关法学的，但那段历史的厚重却透过黑白的影像紧紧地抓住了我们的心，勾起了我们对正义的渴望与希冀，唤醒了和辛德勒一样的情怀。如同美国前总统克林顿所说的一样，《辛德勒的名单》具有回顾历史、发人沉思的艺术效果，我迫切要求你们去看看这部影片。希望更多的人能和我一样被《辛德勒的名单》所感动，象辛德勒一般尊重每一个人。
3、艺术的魅力《辛德勒的名单》观后感
在几周的电影欣赏课堂上我们欣赏了很多的电影，都给我留下了深刻的印象。
在众多关于二战题材的影片中，有一部以粗粝的黑白画面为主调的史诗电影让人泪流满面，它就是曾获得第六十六届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖的《辛德勒的名单》。这部影片突破了同类影片的樊篱，用深沉的艺术魅力展现着犹太人在纳粹铁蹄下挣扎求生的悲惨画面，同时又以讴歌式的情怀去追寻在战争这个特殊环境里也没有丝毫暗淡的人性光辉。
辛德勒在二战中是一个德国的投机商人，工厂只使用犹太人，以便节约成本。然而就在辛德勒榨取犹太人血汗的同时，他的工厂也为这部分犹太工人提供了暂时安全的庇护场所，可以让他们作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒制定了一份声称工厂正常运转所必须的工人名单，并贿赂纳粹官员请求他们批准同意，使更多的犹太得以用工人的身份幸存下来。不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的犹太人宣布战争结束。获救的一千多名犹太人在一个下着大雪的晚上为即将离去的辛德勒送行，并把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，证明他并非战犯。这些幸存的犹太人敲下了自己的金牙，打制了一枚金戒指赠送给辛德勒。戒指上，刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。
在本片中，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也谢绝了好莱坞影星的加盟，而是收集了大量的相关资料，并将当年集中营的幸 文档冲亿季，好礼乐相随mini ipad移动硬盘拍立得百度书包存者和被辛德勒拯救的犹太人请来做自己的助手。影片完成后，斯皮尔伯格将全部个人赢利捐献给了美国大屠杀博物馆，以此表示对二战中遇害者的哀悼和对救赎者辛德勒的深深敬意。正因为影片包含了斯皮尔伯格这位天才导演的悲壮情怀和理性思索，《辛德勒的名单》才在看似沉闷的基调中，焕发出激情和现实相互交织的灿烂光辉这部如土地般厚重丰富的影片充满了艺术的智慧，斯皮尔伯格通过娴熟而出色的电影表现手法把《辛德勒的名单》打造成了美国电影史上的一个里程碑。黑白色调的采用是这部影片的独具匠心之处，它和彩色色调的强烈反差构成了影片中死亡与希望的双重寓意。
除了色彩和影调，斯皮尔伯格简洁的电影语言也让这部史诗格局的影片拥有了洗炼的气质。
影片以一场大雪作为结尾，这一幕场景极大地拓展了镜头的表现空间，并使画面具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果。影片《辛德勒的名单》给世界电影史带来了思想和艺术上的双重收获，而斯蒂芬斯皮尔伯格的名字也因这部影片的出现有了更多光彩，他为现在和未来的电影时空打造了一座难以逾越的人性丰碑。和影片的史诗品质相称，《辛德勒的名单》的配乐同样具备震撼人心的情绪力量。作曲者约翰威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。而在犹太墓碑的长道上徐徐流动着的片尾音乐，更让人感受到一个民族的悲怆和坚强。与这部经典影片的风格一样，约翰威廉姆斯的配乐舍弃了华丽的气魄，只用真挚无华的追思去感受着历史的伤痛以及其中蕴含着的人性力量。
在二战这个历史悲剧中，悲天悯人的美好情怀和崇高的人道主义精神依然暗暗涌动在残酷的现实之下。人性的曙光照亮了这部经典影片中的处处阴霾，也为沉沉黑夜洗出了一个充满希望的明天。自上周末我观看了斯皮尔伯格导演的电影《辛德勒的名单》之后，我开始动摇了自己以前的那种幼稚的想法，没有想到那些优秀的大片中在反映人性上如此得逼真，在认识事情的本质是如此得深刻，使我久久地难以忘怀。《辛德勒的名单》是一部关于战争题材的影片，它不像中国影片那样，直接地把镜头对准宏大事件，泛泛地描述，而是把发生在这段历史事件中微不足道的一件事情通过一个小的切入口，来深挖掘它的内涵。
《辛德勒的名单》每一个镜头都可以称作为经典之作，下面我就简单地复述两个镜头：
影片中的犹太人独臂机械师，在得到辛德勒的庇护之后，倍受感激，在接连重复几句上帝保佑你之后，高兴地走出了出去，好像拿到了一张生命护身符，从此只要好好地工作，就可以保住自己的生命。在犹太人上班的路上，无意中碰到了纳粹队伍，被拦了下来，也不管是否上班迟到，必须去清扫马路上的积雪。大家也只得听命，在大家拼命地扫雪过程中，两个纳粹士兵看到了独臂机械师，笑呵呵地走到了他面前，并把他硬拽了出来，对于他的辩解充耳不闻，拉到了旁边，朝他头上就是一枪，鲜血从独臂机械师的头上溅了出来。独臂机械师应声倒下，两只眼睛，睁得十分得大，并望着我们；口半合拢着，且 嘴角上挂满了愤怒，不平，不解，鲜血快速地从头部渗透出来，流淌在雪地上，并向前流了好远，流到了无臂的袖子上，且把一大片雪都染红了。虽然导演在这部影片中用的是单调的黑白色，但我们仍然能闻到浓浓的血腥味，因为鲜血已经把白雪洗成了红色，太醒目了，太可怕啦。在这个镜头的处理上，导演仅仅通过纳粹的一个无意的举动，或者说是一个无意的玩笑，就夺去了一个独臂人的生命，在这个地方轻轻地一描，让我们观众深深地感受到纳粹得残暴与无情。同时也让我们明白，在那样一个疯狂的年代，人的生命是如此的脆弱，不堪一击，别人一个轻微的举动，都可以夺去自己的生命。
在影片的最后部分，苏联红军解放了德国，解救了犹太人，而作为纳粹成员的辛德勒也将面临着逃亡，浪迹天涯；或许像犹太人一样遭到屠杀。但辛德勒没有出现恐惧与胆怯，而是对自己没有能够解救更多的犹太人充满了自责。在辛德勒犹太人为他送行时的镜头，特别感人，一位犹太人从自己的嘴里拔掉了一颗金牙，打制成一个戒指，上面刻下了希伯来文：救人一命等于救全人类。他也把自己的财产全部都分给了一无所有的犹太人，每个人都可以得到二点王尺布匹，和一瓶伏特加烈酒以及香烟。那些犹太人都围绕在他的身边，一个犹太人交给了他一张所有工人签名的证词，如果遭到逮捕，可以用之来证明他不是罪犯。
当他接受时，沉郁悠长的音乐响从四边响起，配合了他当时的心情。我想，他当时可以说是百感交集，思绪万千，由眼前的现实想到了过去，想到了过去自己曾经犯下过的罪过，想到了犹太人的所遭受的不公平的待遇，想到了今后自己更应该为人类的传承做 出自己应有的贡献。由此引发了他的一番感慨，声泪俱下的控诉自己：自己的金别针至少可以拯救一个人的生命，还有自己的那辆汽车，都承载了多少人的性命。毕竟在犹太人看来，救人一命于救全人类。最后在走向汽车的时候，他实在是站立不起来了，倒了下来。紧接着好多犹太人都围了过来。其中有一个镜头，被辛德勒特别营救的海伦，看到眼前这种情况，我想她的心情也应该是复杂的，或是难以用语言来描述，她只好选择暂时的悄悄地离开。众人目送着自己的救命恩人奔跑于逃亡的路上。
对《辛德勒的名单》这部影片类型的定位是传记、剧情、战争、历史。说到这类影片就不得不要说到三个问题, 一是关于此类影视作品的历史还原问题, 二是作品中人物形象的把握问题, 三是作品中关于人性主题的探讨。具体说到《辛德勒的名单》这部影片, 就是如何还原二战这个特殊的时期、如何展现辛德勒这个人物形象的心理变化以及如何理解辛德勒这个人物形象中的人性。《辛德勒的名单》的低碳艺术性也正是从这三个方面来呈现的。
一、历史的还原—还原二战时的直观真实
直观真实是指艺术品的内外形式逼真可信。具体来说就是, 艺术品的形式创作应恪守因果律和可能律两条定律, 遵循生活逻辑、历史逻辑、人性逻辑和情感逻辑, 它的美学效应是栩栩如生, 引人入胜的[1]。《辛德勒的名单》给观众呈现的是直观真实。这部影片是根据小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒的方舟》一书改编, 而这部小说是根据被辛德勒所救的波德克·菲佛伯格本人和当时被救的很多人亲述, 在作者做了大量的研究考证后所著, 文本具有极高的真实性[2]。作为犹太人后裔的电影导演斯皮尔伯格想用影像的方式更加直观的还原第二次世界大战时期, 德国纳粹在波兰对当地犹太人进行残忍杀戮的卑劣行径。他采用了纪实性的手法拍摄, 用黑白风格来呈现。片中场景都在真实地点拍摄, 只有普拉绍夫集中营的戏份是在奥斯威辛外面的另一边重新建造一个与真实场景极为相似的场景, 来拍摄这个死亡集中营的戏。影片大约40%是用手持摄影机拍摄的, 动用了三万多名犹太人充当群众演员。这些都是想给观众呈现一个真实的过去[3]。导演是成功的, 观众在观看影片时一下子就被带到了那个特定的历史时期: 德国军队占领波兰后, 犹太人先是居无定所, 像牲口一样的被驱赶, 之后便是被德国纳粹随意的枪杀、焚烧……一场场的赤裸裸、血淋淋的杀戮, 这些直观真实的展现, 让观众无不对德国纳粹在二战时期对犹太人惨绝人寰的暴行和犹太人无辜被杀的命运而愤慨和惋惜!
二、人物形象的展现—辛德勒形象的低碳之美
人物是影视作品的灵魂。一部优秀的影片, 人物塑造是关键, 故事情节、视听语言都是为表现人物而服务的。电影中的人物包括身体和精神两个层面。身体是外在可见的, 而精神是内在可感的。把握一个人物形象需要通过外在可见的身体表现去体会内在可感的精神层面。辛德勒这个人物形象的塑造是成功的, 具有强大的感染力, 符合低碳艺术的。在《辛德勒的名单》中我们就可以通过外在的种种表现去体会辛德勒这个人物形象的内在精神。辛德勒最后的义举并不是一蹴而就, 也不是心血来潮, 而是慢慢地, 一步步发生着变化的。
影片开始, 辛德勒是作为一个惟利是图的投机商人出现的, 他衣着考究、懂得各种名酒; 他出入军官聚会, 买通上层官员。他的目的很直接, 就是想大发一笔战争财, 他只雇佣最便宜的劳工—犹太人, 这一切的一切都只是为了赚钱。此时, 他与犹太人的关系只是纯粹的雇佣与被雇佣关系。对独臂老人感谢的不耐烦到把斯特恩从死亡的火车上救下, 辛德勒这时只是把这些犹太人当作是自己工厂里的工人, 只是觉得少一个工人就会有资金上的损失。但是, 当辛德勒亲眼目睹1943 年3 月13 日的大屠杀后, 他的心里慢慢地发生了变化, 他开始逐渐同情并可怜这些犹太人。此后, 辛德勒与工厂里的犹太人发生了一系列的事情: 他用打火机、用香烟、用名表换回了一个个的犹太人进入他工厂工作的机会, 逐渐地把他的工厂变成了犹太人的避难所, 在他工厂里工作的犹太人可以暂时保住性命。1944 年4 月, 德军开始焚化一万多具犹太人的尸体, 并准备撤离。本来打算带着足够多钱财返回德国的辛德勒做出了一个伟大的举动—开始亲自制定那份救赎的名单。此时, 他对犹太人的感情又发生了深层次的变化, 不仅仅是同情可怜, 而是爱惜和保护, 这种保护是把自己的安危置之度外的, 这种保护是把自己看得很重的金钱也置之度外的! 如果说倾尽所有去救1100 名犹太人是辛德勒出于爱护自己的工人和人性的善良所为, 那么最后的送别一段则是辛德勒情感的最深的爆发。当他收下犹太人为他制作的刻着“救人一命如同救了全世界”的金戒指时, 他痛苦的哭喊到: 我应该可以救更多的人的! 此时的辛德勒把犹太人真正看作了跟他一样的平等的人, 他真正意识到这是一条条鲜活的生命, 正是这一条条生命使一个种族得以延续下去。
辛德勒对于犹太人的情感就是这样从毫不关心到同情可怜再到爱惜保护最后到内疚感动一点点发生变化的, 这也是他内心的精神世界的变化。这个人物形象的刻画也是一种直观真实的体现。辛德勒的人物形象有别于“高、大、全”的英雄形象, 他是一个有瑕疵的英雄。这样一个有瑕疵的英雄更加让人们所喜爱、所崇敬, 因为他更加真实! 生活中, 每个个体都会或多或少存在这样那样的缺点。这种有缺点的人的人物塑造是直观真实的呈现。
三、人性的主题—辛德勒的人性
从本质上说, 艺术作品对人性的真实表现和再现是一种内容的真实, 而内容真实的本质则是理性的真实, 也就是说对艺术作品内容真实与否或人性真实与否的判断必须通过审美主体的全部心灵官能 ( 其中包括感性、理性和意志等所有心灵官能) 来把握, 并需要调动审美主体的全部人生经验和知识储备来配合[4]。在《辛德勒的名单》中, 导演斯皮尔伯格是想用这样一个故事来还原当时的历史, 辛德勒也是确有其人, 而拯救1100 名犹太人生命的事件也是真实的。观众在观看影片时的确感觉是被带到了二战那个特殊的历史时期, 不仅仅亲身感受到战争给普通民众带来的伤害, 同时也对德国纳粹对犹太人残忍的暴行产生了强烈的愤怒, 当然, 最重要的还是对辛德勒这个伟大的英雄人物的伟大之举产生的无限崇敬和赞扬的情感。
辛德勒的情感变化是存在特殊性的。也就是说, 在特定的历史环境中的特定事件激发了人性中特定的情感。辛德勒在一个特殊的历史时期—第二次世界大战时期, 身处一个特定的环境—德国纳粹的波兰战场, 亲眼目睹德国纳粹残忍的屠杀犹太人的场景, 一个个鲜活的生命在他眼前死去, 这一个个生命的消亡不是别人带来的, 却正是他的德国纳粹同伴亲手所为! 一次次残忍的杀戮激发了辛德勒内心深处的人的善良的本质, 他的内心在一点点发生着变化。他的这种情感变化是超越了必然情感的自由情感。自由情感是指主体和与其没有明显实在的厉害关系的客体互作是所激发的一种愉悦情感[5]。在《辛德勒的名单》中, 辛德勒与这些犹太人之间没有存在明显的厉害关系, 开始, 他们只是雇佣关系, 甚至他们是对立的关系, 辛德勒是一名德国的纳粹党, 这说明他是信奉纳粹的信条的, 他也没有认为这场战争是错误的。但是当他置身于这场恐怖又残忍的杀戮当中的时候, 当他逐渐的与他的犹太工人们产生了情感的时候, 他人性中最善良的一面爆发了, 作为一个以赚钱为目的的投机商人, 他竟然把他最看重的金钱全部都用在赎犹太人的身上, 他竟然置自己的生命安危于不顾! 这是一种什么样的力量让他做出如此伟大的举动呢? 是友情的力量? 是残忍的战争的威力? 还是伟大的善良的人性之力? 笔者认为是三者的结合。对于辛德勒的最后义举, 这三者缺一不可。首先他必须是一个善良的人, 可能这种善良一开始并未显现; 再次他与这些犹太工人产生了友情 ( 这份救赎名单由他亲自制定, 说明名单上的1100 个人他都熟悉, 而且在运送女工的那列火车运错了地点时, 德国军官说可以给他另外相同数量的犹太人的时候, 他并不同意, 坚决的要回自己名单上的人) ; 最后是他所处的杀戮的特定环境, 在他一次次亲眼目睹一个个生命死亡时, 他人性中的善良喷涌而出, 让他做出了对整个世界都有意义的伟大之举! 这个伟大的举动深深的感染了所有观看影片的人, 让人在热泪盈眶的同时, 起到了震撼和滋养人的心灵的作用。
四、结语
《辛德勒的名单》这部影片在大量的特殊历史时期的直观真实的再现中, 实现了客观真实, 并通过辛德勒人物心理和感情的变化, 成功的塑造了一个有瑕疵的历史英雄人物, 使辛德勒的形象闪烁着善良人性的光辉, 激发了观众的陶冶型自由情感, 使观众不仅仅被辛德勒所打动, 还产生了对二战时期德国的暴烈行径的强烈的愤慨之情, 由此引发了对战争和人性的深深的思索。
参考文献
[1]马立新.论低碳艺术的本体特征及其建构机制J].现代传播, 2014 (4) .
[2]“辛德勒名单"背后的故事[J].奇闻怪事, 2014 (5) .
[3]斯迪文·斯比尔伯格谈影片《辛德勒名单》[J].电影艺术, 1994 (5) .
[4]马立新.论低碳艺术的本体特征及其建构机制[J].现代传播, 2014 (4) .
母亲眼神不好,回来后让我把电话号码工工整整地挨个儿抄下来。长长的一排,算上母亲自己,一共12个危在旦夕的生命。
从此以后,家里的电话忙得不可开交,几乎每天都有母亲的病友打来的电话。她们互相询问病情,嘘寒问暖,相互鼓励,俨然天底下最知心的莫逆之交。我真担心,如果有一天,那电话不再响起,母亲该会有多难过。
母亲每天都会守着电话,害怕错过每一个病友的问候。我对她说:“电话上面都有来电显示,谁的电话没有接到,我们拨回去不就行了吗?”
母亲说:“不一样的。如果我当时没有接,她们会担心我先走了,会难过的。”
我们决定给母亲买部手机,这样她就可以随时随地接听病友的电话。我把那11个人的电话挨个儿存进母亲手机的通讯录里,仿佛存进去一笔巨额财产。
那是一群在死亡线上挣扎着的人,她们共同筑起了一道生命的墙。这让我想起“辛德勒名单”。不仅仅是母亲,那里的每一个人都有那样一本通讯录。那是她们要从死神手里抢回生命的人的名单,每个人都是另一个人要拯救的对象。
起初,母亲是悲观的,在治疗上也不大配合我们,总认为自己迟早会死,往自己身上搭钱是浪费。我们用尽办法使她振作,领她去听二人转,鼓动她参加秧歌队,都无济于事。后来,我们发现母亲和那些病友通过电话之后,就会心情舒畅,变得开朗许多。
我们为手机多备了几块电池,保证母亲的手机一天24小时开着。一部小小的手机,分分秒秒传递着生命的信息。
杨姨是12个人中最乐观的一个,也是病情最严重的一个。她的癌细胞已经扩散到全身。但每次母亲在情绪低落时打电话过去,杨姨都会兴高采烈地讲一些她的奋斗经历。通过电话后,母亲都会开心好一阵子,因为生命又有了希望。
一个阴雨天,母亲疼得厉害,心情变得很坏。我们赶紧替她拨通杨姨的手机。杨姨爽朗的声音很快传了过来:“喂,你好啊。我知道你是我的老姐妹。告诉你一个好消息,昨天去医院复查,医生说我的癌细胞控制住了,活个十年八年不成问题。我现在忙着打太极呢,不和你说了,改天再聊吧。”杨姨的话像连珠炮一样,没等母亲问什么,那边就挂断了。母亲没说上什么话,但知道自己的病友又多了一次战斗胜利的捷报,心里顿时敞亮很多,感觉也不那么疼了。
一天,母亲打电话给杨姨,这次换成一个年轻人接的。他有些哽咽地说:“我妈妈已经去世半年了。在临终前几天,她让我们替她在手机里录制了几段录音,告诉我们不要关机,免得你们打不进电话。阿姨,我不能再瞒着您了。这半年来,你们听到的,都是我妈妈的电话录音……”
挂上电话,母亲的手抖了起来。她拿过通讯录,用笔轻轻地把杨姨的名字圈了起来。那堵生命的墙,忽然就裂开了一个缺口。母亲喃喃地说:“杨姐姐啊,你先走了,等些日子,我去陪你。”
我们的心跟着凉了。母亲一直依赖着的希望没了,她的心会不会就此沉进谷底呢?
结果完全相反,母亲的做法让我们所有人都感到惊讶。一辈子没跳过舞的母亲,让我们替她报名,她要参加秧歌队。
穿着大红大绿衣服的母亲,样子很滑稽,扭的秧歌也很生硬。但不管是在晨曦里,还是在夕阳下,我看到的母亲都是最美丽的。我知道,母亲不仅仅是为她自己活着,她也在为她的亲人们活着,为那些“辛德勒名单”上的病友们活着,就像杨姨一样。她们哪怕多活一天,都是一次成功的拯救。
病情又一次严重时,母亲虚弱得很,额头上沁出大颗大颗的汗珠。这时,母亲的手机响了。我们知道,肯定又是病友打来的。母亲颤巍巍地接过手机,看了看电话号码,马上示意我们静下来,然后清了清嗓子,用比平常高八度的声音欢快地喊道:“喂,老姐姐,你好吗?我啊,我好着呢,刚刚扭完秧歌,你看把我累得气喘吁吁啦,哈哈……”
我们含着眼泪听着母亲在病床上撒谎。我们知道,杨姨走后,母亲终于成了那堵生命的墙上一块最坚强的砖。
曾经无数次的听说过《辛特勒的名单》，我对其的认识也仅仅限于好莱坞大片上，但当真正的被这种黑白色调的演绎冲击时，我甚至把自己想象到那一群被乱赶乱杀的犹太人当中，祈求上帝给我一丝生路···
影片的最后给出了色彩，这让观众觉得光明终于到来。斯泰恩在送辛特勒离开的时候对他说：当你挽救了一条生命就等于挽救了整个世界。此时的辛特勒无限懊悔，他恨自己为何还留着车子、金别针，它们本可以再多救几个人···其实当他将家产一声声已纷纷打印成辛特勒名单时，他真正地成为英雄！
这份名单代表着至善，这份名单就是生命，名单的外围是一片可怕的深渊！“目睹这段历史”我真的被深深的震撼，这份震撼来源与恐惧，纳粹对于犹太人的毁灭似乎做得像是工厂做工一样，似乎就像那个阿蒙军官说的一样：“不，你们不是人，你们是老鼠是虱子，看你这一双老鼠的眼睛····”在钢琴的演奏中机关枪干掉了哪一栋楼里所有人，与毒气室里被活活毒死的人们相比或许那些给士兵解气用的被枪杀的犹太人更幸运一些，那个女性不是胖的出奇也不是瘦的出奇然而她就死在了经过军官家门口的那一刻，女佣海伦不理解，其实那个世界哪里还容的人去理解，死亡算什么，难民早就习惯了用麻木的眼神目送已死的人----无论这个人是别人还是自己···焚尸炉冒着黑乎乎的发臭的烟气，燃尸的的碎片随着雪花一起飘落。女人们被剥光了衣服，健康的、苗条的被留了下来，她们因此而欢呼雀跃，这种场面，这种种场面让我想起了一个词——人性！我只想问人性何在呀？！！！！！
这位斯皮尔伯格大导演在用以黑白摄影为主调的纪实性手法展现一幅幅波涛汹涌，气势悲壮的杀戮与毁灭情节。这种疯狂的灭绝一次次触动人格的底线在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的党卫队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。这就是一个小小的就有象征意义的陪衬吧，这里是亲特勒人格被极大激醒之处吧，这里是他决心全力拯救死神口中人们的转折点吧 ···我们谁敢否认黑白影响中，那一抹红色给恐怖而绝望的心灵带来的生的信仰···
学院：新闻传播学院 班级1201新闻班 学号1230230020 姓名：何安娜
想起《辛德勒的名单》，耳畔就开始萦绕着那段将悲伤与绝望表达的淋漓尽致的旋律，也许在上小提琴鉴赏课之前，我并不熟悉《辛德勒的名单》这部电影的具体情节，并不了解导演斯皮尔伯格是犹太人血统，也并不了解小提琴家帕尔曼，然而现在因为那一段小提琴的乐段已经让我深深的记住了他们。
一部影视作品如果没有配乐的渲染，我想它一定是没有生命力的，一直以来我认为最能让人产生共鸣，能够震撼人心的音乐，一定是音乐之王钢琴和音乐之后小提琴的演奏，虽然我从小并没有机会学习乐器，没有听过多少名曲，但我对它们的喜欢一分不减，也许那就是当音乐一响起的时候，就会让我感受到一种置身世外的感觉，走进一个故事，品味一种悲伤，分享一份喜悦，聆听一份感动。
就像《辛德勒的名单》，帕尔曼演奏的这段优美抒情的小提琴旋律被放在了这部反映二战时期法西斯迫害犹太人的电影中，当犹太人一个接着一个被夺走了生命，当那些到处躲藏的犹太人被搜杀的灯光照亮而绝望的举起双手，当那到处寻找藏身之处的孩子跳进井下的脏水却被其他孩子用嘘声驱赶，小提琴如泣如诉地表达了犹太人已经近乎麻木的悲伤，细致地刻画了一个灾难深重的民族饱受煎熬的心理历程。这部影片这段旋律让我们深切体会到了这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时沉重、凄凉的心情，也只有他拥有这份深之入骨的民族的感受，才能导演出这部无与伦比的影片。
帕尔曼，这位著名小提琴家，也是一位犹太人，“Simply just knowing the history,and为feeling the history,and indirectly being the victim of the history.” 这是他在为《辛德勒的名单》演奏时说的一句话，也是让我最为感动的一句。作为一个犹太人，他对历史的领悟，对这部影片的领悟以及他演奏的诠释了他的情感灵魂的乐曲的领悟。影片贯穿始终的小提琴配乐将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。影片中犹太人的尸体堆积如山，尸体如同柴火一般被扔进火中焚烧，一辆接着一辆的运尸车驶来，而在我们眼前的真真切切就是曾经无数鲜活的生命，震撼人心的感官刺激让人更加体验到这场大屠杀的残酷与真实，此起彼伏的枪声、刺眼的火光，遍地的尸体深刻地让我们感受到了战争中被埋没的人性。影片中营救犹太人的辛德勒在最后说的那句“我还可以做更多”，让我们在那悲伤的小提琴配乐中听到了更多的感动，感谢辛德勒的犹太人告诉他“救一个人等于救了一个世界，”也让我们“听”到一种绝望过后的希望与温暖，感动与感激过后，是充满希望的未来。
人教0801班周祥
学号：08429144
作为一个长期生活在中国的普通青年，耳濡目染在中华文化中，对于西方这个文化传统与我们有着很大差异的世界的很多东西是无法直观与顺畅的理解与接收的。同样，当我不得不去看老师交代下来的《辛德勒的名单》的时候，三个小时多的时间的确是很难受的。尽管如此，看完之后，毕竟还是有些体悟。
影片的背景取材于二战期间德国法西斯对于占领区内的犹太人的种族灭绝的政策。主要讲述的是一个德国企业家在战争期间救助一千二百多名犹太人，使他们避免被纳粹屠杀的故事。对于这发生在西方，且已经过去几十年的历史，我没有多少直观或者是很明朗的体会。观看电影前，脑袋里想到的可能只是一个数字：六百万。可能也就是几张曾经在历史教材上看到过的关于大屠杀的图片。余下，我可能不是很清楚了。其实说实话，相对于当今世界六十多亿的地球人口，相对于几千年战争中死难的几个亿的人来说，六百万不是最巨大，最令人震撼的。但是，当这个数字发生在短短的几年时间，当这种种族灭绝政策发生在某一个特定民族的身上的时候，这背后的历史终究还是无法让任何一个稍微有些人性的人忘怀掉。困难的虽然不是自己本民族的同胞，但是身为同一生物种族，任何人在任何时间点都无法用木然与无视去对待（当然，这是不包括一些不敢正视历史，死不悔改的顽固种族与异类的）。几十年前这场在欧洲的惨剧至今依旧是我们心中无法释怀的一种苦难，一段无法允许谁去玷污的记忆......外国的人名总是很拗口的。从昨天观看《肖申克的救赎》到这部电影。三个多小时，我实在没有记住多少个名字。或许，只有模模糊糊的“辛德勒”“斯泰恩”“海伦”，又或者极个别的军官的名字；也或许，这译制片的字幕给我留下的也只是几个数字而已：六百万，一万，一千一百多，三百多......。但是也就是这几个模模糊糊的人名，也仅仅是这几个字幕上的数字，我开始明白这简单与模糊的背后，竟然是如此的沉重，如此的鲜血淋淋。哪怕是在一部并不是纪录片的电影中间......没错，辛德勒一开始并不见得是什么英雄与好人。和许多人一样，他只是一个投机者罢了，一个利用德国对犹太人的种族政策投机发财的商人。酒色财气，他样样精通；在德国社会中，他凭借自己的强悍的交际能力与犹太人的死对头，纳粹的刽子手称兄道弟。甚至，甚至他自己，一开始也是一个很坚定的纳粹。起初，对于犹太人，他只是在利用他们而已。利用他们为自己工作，为自己赚钱，为自己获得权利与好的生活享受。一开始在小小程度上对犹太人的庇护不过是在庇护自己的钱财而已。但是，正是这样一个人，正是这个我们认为不是好人的人，在一场由自己的民族发起的针对犹太人的大屠杀中，他散尽了家财，也被自己的民族关起来过，最终的结果也不过是逃难，在自己的国家战败后。但是一千一百人啊，一千一百个本来应该在大屠杀中死去的跟辛德勒并没有什么亲属关系的生命，在这个不伟大的人的庇护下，他们成为了战后整个欧洲为数不多的犹太人。电影简介中说战后由辛德勒救出的犹太人以及他们的后裔竟然超过了整个波兰的犹太人。前后几个数字，不得不说，很多时候，我们该承认一些东西，承认这个好像不是好人的好人：他的确做了一件很了不起的事情。正如最后犹太人送他的戒指上刻着的那行字：凡救一命，即救世界。他，难道不能说是犹太人的庇护神吗？
看完三个多小时的影片，对于很多的事情我还是有着自己的一些思考：例如种族灭绝，例如战争，例如战争中的人与事......二战，纳粹，法西斯，这一系列的词语，战争结束了几十年的岁月里依旧是很多人难以忘怀一些东西，尤其是对于那些从那个年代过来的幸存者。以影片为例，德国法西斯仅仅是
在二战的几年中对欧洲的犹太人就带来了不止六百万的死亡，更别说这场有人以来，规模最大，损失最重的一次全球性战争。种族灭绝是很多的国家与民族的“杰作”。似乎每一个民族都能有非我族类其心必异的哲学，也似乎只有手中有枪的民族，他们才能成为世界上最优秀的民族，上帝最杰出的作品。死亡，是他们加之在他们认为不是跟他们同等地位的民族身上的。无法去理解这“用民族的剑为民族的犁争夺空间”的逻辑。当我在电影中看到几十个刽子手就能把成百上千个犹太活人当做猪狗一样的屠宰的画面时，我无法去言语这是一种什么样的感觉。就好像历史书上提到仅仅几千的日本鬼子就能占领我们上万平方公里的土地一样。压迫与被压迫在我的心底实在无法找到一个很直白顺畅的逻辑关系去理解。历史的构成究竟是什么，我不明白......同样，一份名单成为生或者死的界定线，我也没有弄明白。当辛德勒用钱财，用关系在这个生与死的斗争中换取到一个个活生生的生命的时候，我不禁要问：生命竟然可以用价钱来商量？战争年代里，人与人，人与事，事与事，到底是怎么样的内在逻辑？战争，这个一直给我们带来悲哀的斗争形式为何总是如此的受到各个民族，各个年代，各种信仰的人的喜爱？人类的生存与动物界的弱肉强食究竟有什么样的区别与联系？
不懂的太多，而懂得的太少。面对这样一种局面，除了悲哀，我不知道还有什么样的意义？
当年强势的德国人对付的是弱势的犹太人，而如今强势的犹太人又在对付着处于弱势的巴勒斯坦人。几十年，仅仅几十年，不少的犹太人对当年德国的屠杀一直耿耿于怀，而如今，又有多少的犹太人看到了他们屠刀下处于悲惨境地的巴勒斯坦老百姓？无论长幼，无论男女，也无论军或者是民。一颗高科技的炸弹下去，失去的是鲜活的生命，留下的只不过是未来历史书上的数据而已。不懂，不懂......当然，不可否认，一个在那个时期处于优势地位的德国商人能冒着生命危险去拯救被自己的同胞视为不是人的犹太人，辛德勒是伟大的。他救活的不仅仅是一千多条生命，救活的也不只是种族屠杀屠刀下的一群犹太人，最重要，也是最为人们怀念的是，他救活了正义，救活了那个硝烟弥漫的战场中人类独有的人性。从这个角度来讲，虽然我与他生长的文化区域不同，但我还是得向他献上最崇高的敬意。辛德勒，英雄！
影片结束了，那场战争也结束。但是新的战争，新的“名单”也正在酝酿与产生。或许结局的时候辛德勒的话是最有深意的，他说不是他在战争中救了犹太人，而是他们的自救而已。换做今日，是不是可以说人类要发展，只能靠自救呢？
懂得自救的人群，懂得珍惜的民族，懂得宽恕与谅解的国家，世界，才会有她永恒的立足之地，未来也才会有她光芒四射的英姿......期待不再有《辛德勒的名单》，期待和谐真正有一天成为世界上所有种族的最至高无上的真理。
在影片《辛德勒的名单》中有多少种蒙太奇，它们是如何发挥其艺术效果的呢？这是应该深入研究的一个课题。笔者仅按一般蒙太奇理论的分类原则，试做一些探索。
影片《辛德勒的名单》中的蒙太奇种类甚多，表现形态也错综复杂，但就其作用比较突出者而言，我认为有以下几点：
什么是杂耍蒙太奇？《电影艺术辞典》上说：“杂耍蒙太奇的含义是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想理论。”①另外爱森斯坦在《杂耍蒙太奇》一文中对此解释得更为清楚，他说：杂耍蒙太奇“不是静止地去‘反映’特定的为主题所需的条件，不是只通过与之相关联的感染作用来处理这一条件，而是提出一种新的手法——把随意挑选的、独立的（而且是离开既定的结构和情节性场面而起作用的）感染手段（杂耍）自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终的主题效果，这就是杂耍蒙太奇。”这种吸引力甚强的蒙太奇在《辛德勒的名单》一片中多处可见，如片中的党卫军头目阿蒙•哥特视察集中营金属加工厂时，怀疑做门铰的工人雅各长老偷懒，极为不满，于是把其拽出去枪毙，雅各跪在地上，哥特拔枪射杀，当我们认为雅各不能幸免一死时，却出现了让人揪心的情节，哥特的手枪卡壳了，一枪、两枪、三枪，子弹都没有射出，于是雅各乘机辩解几句，获得宽恕，只挨了一顿打，保住了自己的性命。这一组蒙太奇开始是哥特的枪口对准雅各，把观众的情绪引向高潮，继而出现一组杂耍性的动作——哥特几次扣扳机都打不响，把杀人的场面喜剧化，这是多么辛酸的讽刺啊！影片另一处是阿蒙•哥特早上起床在阳台上进行早锻炼时，看到所住别墅旁的操场上有一群集中营的犹太人在跑步。哥特便优雅、潇洒地将叼着的香烟放在阳台栏杆上，端起枪瞄准下边的人群。随着他的枪声，我们看到犹太人在工地操场上骚动，每开一枪倒下一人，其余的犹太人奔跑的速度就加快一些，而哥特却在阳台上，拿着枪扭扭脖子，像在做早操一样，做完又继续瞄准。这种毫无人性的残杀场景，能不让人触目惊心、胆颤心寒吗？以上两例的观赏效果，不就是由于导演选择了“具有强烈感染力的”“离开既定的结构和情节性场面而起作用的”杂耍蒙太奇手段所引发的吗？
影片想要达到强化造型而又能很好地达到叙事效果，无疑不应是画面中的人物用嘴说话，而应是让画面中的影像“说话”。片中主人公辛德勒的出场，就用了好些积累式的特写镜头来交代这个人物形象——辛德勒的钟表、手上戴的戒指、衣服上的领带、领带上的别针，抽屉里的钱等等一系列特写镜头，首先给观众一个想象的空间，思考出场的人物是一个什么样的人。从画面提供的信息可得出出场的人物应是一个上层人士，是个有钱人。从他听的音乐（黑色星期天），也可得出他是个优雅有品位的人；从他的大手和身体各个局部，还可想象出他是一个相貌标致的人。影片通过这些特写，既“说”出了辛德勒的某些特征，又不是很具体，让人产生种种猜测，给人蒙上一层神秘的面纱，不禁想往下看。这一艺术效果主要在于导演巧妙地、恰当地使用了一组相关镜头的汇聚、叠加，如果以单个镜头来交代这些，就索然无味了，因为单镜头不能构成排比和联想。在辛德勒未出场前，还用了一组另类的积累式蒙太奇——犹太人被勒令登记他们的所有家庭成员，并集中到几个主要城市。当字幕上打出“每天上万犹太人涌入克拉少夫城”后，德军登记员来到登记现场，迅速打开笔盒，拿出订书机、印章，放下墨水，准备登记，这时画面中只有六七个犹太人向前走来，而当登记员询问姓名时，却出现“黑尔士•所罗门、曼德尔•玛丽亚”等一长串的回答声，继而又在打字机上打出“伊萨鲍曼”、“约瑟夫•克雷里”、“瑞克”、“斯坦娜•格鲁达”、“斯坦娜•希尔达”等一个接一个的长达13秒的名单特写。这几组画面通过声音的积累和字幕的积累，生动地展示出了众多犹太人涌入克拉少夫的情景。这种积累蒙太奇，不仅形式新，让抽象的声音与字幕代替具象的影像，而且实效大，让看不到的嘴巴“说话”胜似看得到的嘴巴“说话”，也比影像“说话”更具魅力，使观众能从中领悟出更深层次的意蕴。
声画蒙太奇基本形态可大致分为三种：声画合一、声画对立、声画对位。声画合一长于叙事，它通过声音和画面同步结合，有声有形地完整表达一个动作，真实感强。声画对立和声画对位，这两者有相同之处，形式上都是指画面中的声音和形象不同步，互相剥离，即声音和声源不在同一画面上，声音以画外音的形式出现,声画是分立的。功能上，声画对立和声画对位都长于表意，只是声画对立是通过画面与声音悖反内涵的组接来达到相反相成的表意效果，而声画对位则是通过画面与声音的有机结合，从而达到相辅相成的表意效果的。就这两种长于表意的声画蒙太奇在影片《辛德勒的名单》中实际运用的情况来看，声画对位是更为突出些。例如，在辛德勒开设公司准备阶段的一场戏中，他让下属去采购大量物品来赠送给占领城市的德国军官，以打通盈利的关节。这发布命令和执行命令本是一先一后的事，可导演斯皮尔伯格巧妙地把它们做同时性处理，让辛德勒的动作用语言表现购物行贿总意图之后，画面的时空马上转换，而声音确仍是辛德勒的，随着他所说的具体任务要购买的鞋油、水果、白兰地、罐头、女人的丝袜等，画面便出现他的犹太下属在各地匆忙采购这些东西的情景。这组声画蒙太奇含义丰富，声画对位的结果，产生了声画独立或声画统一、声画对立所不能产生的新寓意，通过观众的联想，给人独特的感受。这组辛德勒吩咐下属的声音与提前出现的犹太人执行任务辛苦干活的画面分离、对位，深刻地表现出了辛德勒迫切想要得到的是金钱，而犹太人迫切想要得到的则是生命的思想内涵。又如随后的画面，下属买的物品一一被赠送到军官手中，而这时伴随的声音却是辛德勒为自己公司开展贸易促销所发出的邀请信件的朗读声，开始是辛德勒的声音，随后变成了一个纳粹士兵的声音，他读着信里的内容，说这个公司是专为军官们生产这些东西的，且制作的工艺技术都非常精湛。这组镜头的信息量很大，意在突出辛德勒笼络德国军官们的独到手段。导演以简洁的镜头画面及声音语言，凝练地讲述了故事的过程，同时，又大大地扩展了深邃的思想，为影片增光添彩不少。另外，更为令人震撼的是纳粹屠杀犹太人却是在轻快的音乐声中进行的。一个夜晚，纳粹士兵们往犹太人的楼上冲杀，而伴随他们行进的音乐却是节奏感很强的进行曲。一会儿，楼上传来女人被杀害的尖叫声、士兵的脚步声、枪声，这时画面呈现的却是两个德军士兵倚在门边，谐趣地讨论军官所弹的是什么曲子。接着伴随军官所弹的优美曲子的声音，画面上却是犹太人被机枪扫射的场面，再加一个横移镜头，出现无数的犹太人死尸堆积在马路上，而音乐仍是在轻快地进行着。这几个镜头里的声音与画面是对立的，它所起的作用同前边所说的声画对位又有些不同，它不从相同方向去助推画面的表意，而是从相反方向去反衬画面的表意，“以乐衬悲悲更悲 ”，从而达到相反相成的艺术效果。这后一个镜头里的琴声与画面的对立碰撞，令人更加愤恨，因为这里的敌人已不单单是屠杀者，他们已成了毫无人性的残暴的化身，他们把杀人的过程当成优美的乐曲来享受，多么可恶、可悲呀！
色彩蒙太奇是电影艺术表现的重要手段之一。运用彩色与黑白交叉配置，通过色彩的强烈对比和迅速变化打破时空概念，把过去、现在、将来、幻觉交织在一起，能产生鲜明的情绪反差和剧情上的波澜起伏。影片《辛德勒的名单》就是运用这一手法作品中的佼佼者。《辛德勒的名单》中的色彩配置有彩色也有黑白色，而且以黑白为基调，这是为了表达那段犹太民族不堪回首的劫难事件的真实性。因为黑白色具有压抑、深沉、凝重感，用它来反映那段令人骇人听闻的历史，可以发挥如泣如诉、令人悲痛欲绝的作用，不是简单地仅用以打破时空和形成对比，而是在表现残酷的战争年代的黑白基调中配置彩色，让彩色作为一种戏剧动机出现，巧妙地发挥刻画人物形象、推动剧情发展的作用。如影片中的“登高望景”这场戏里，辛德勒和妻子骑着马在一块高地上瞭望克拉少夫城的屠杀，看到从犹太人居住的房里走出来一个穿着红色毛衣的小女孩，穿过杂乱的人群，随着镜头的摇，小女孩又背对镜头而去，辛德勒对小女孩的命运十分关注，探头仔细往下看，本以为小女孩可以走过去，可她马上又转了回去。接着小女孩穿过纳粹杀人区时，纳粹拿起枪，一枪打死了五个犹太人，这更引起辛德勒的担心，这么一个单纯可爱的小女孩命运将会如何呢？这时，小女孩的那抹红色不仅仅是颜色意义上能指的红，更重要的是表意上所指的红，辛德勒人性已被这个小火种照亮一角，辛德勒的情感在发生变化。辛德勒的双眼一直呆呆地望着小女孩，小女孩走过杀人区，随着纳粹的枪声，辛德勒的马躁动了一下，这个动作不仅具有大屠杀的写实性，也具有影射辛德勒人性火种在燃烧的表意性。接着妻子求他快走，而他仍死死地盯着小女孩的行动路线，直至小女孩安全地进入一座楼房里，躲在床角后，辛德勒方肯离开。之后不久的一个镜头是，服苦役的犹太人推着一车一车的死尸朝镜头走来，其中一车尸体堆中，有一具冷冰冰的但却很夺目的红色小尸体，随着车距的靠近也越来越显眼。紧接着一个急速回摇镜头，摇向辛德勒的脸部特写，他惊呆了，放下捂着鼻子避闻周围燃烧尸体恶臭的手，他木讷地站着，满脸失落的神情。很明显，这一抹逝去的红色，唤起了他的良知，也坚定了他后面义无反顾地拯救犹太人的决心。此处的色彩蒙太奇非常高妙，万“绿”丛中的这一点红，既衬托出了小女孩天真无邪的可爱形象，又转换了辛德勒的整个禀性，而且寓意深刻，简直可以说是神来之笔。
上述论及的蒙太奇对影片主题起到了画龙点睛的作用，当然影片中的平行蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等等，都有可圈可点之处，但因篇幅所限，也就不在面面俱到一一论述了。
注释
①《电影艺术辞典》修订版30页参考书目：①《电影蒙太奇概论》 邓烛非北京广播电视出版社1998.7
