素描几何体教学教案

素描几何体教学教案

素描几何体教学教案 篇1

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

第二课：素描中的透视表现、构图及比例

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。

三、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。

四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：

1、量比列的的时候眯起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向写生对象

3、铅笔要水平或垂直

4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度

5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度

6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比较。

第三课：结构素描——正方体的画法

一、透视要求

在平面里表现立体，原本平行的边或对线不再平行，而是向远处相交且消失。如图：

数学 绘画

二、作画步骤：

1、构图：如何安排单一的物体入画（不能画得过大，过小，重心偏移等），选择画纸的方向（横放或者竖放）

2、比例：确定下笔，一个物体的形状都是靠其形状比例约束它的形状，能根据它的比例变大或者变小。

3、定点：先确定最容易确定的点或者线，再进行连线。

4、拉线：

5、调整： 如图：

要点及要求：

1、对边不能平行，而且向后缩小

2、正方体是规则物体，成交透视里，面大的边点在前面 容易放错：

1、比例不对：如画得矮或者扁了

2、没能体现出立体感：透视中远与近相同，甚至远大近小；虚实处理中远与近的线条未能区分深浅虚实。

第四课：结构素描——球体的画法

圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态，也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态，两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以相互转让，方中寓圆，圆中有方，这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观依据。

下面我们来认识一下圆球体的形体结构。如图1是概括了的圆的形体结构。

图１ 圆球体

圆球体的结构关系，要比方体复杂得多了，为了便于了解我们还是要对圆球体的结构关系加以概括，便于理解其形态构造。如图2所示，是圆球体基本构造。

图2 圆球体的形体结构

圆球体的绘画步骤

① 首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点，（图3）。

图3-1 圆球体的绘画步骤一

② 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。

图3-2 圆球体的绘画步骤二

③ 调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止，（图3-3）。

图3-3 圆球体的绘画步骤三

这样，圆球体的外轮廓就画出来了。那么如何才能画出圆球体的立体感呢？在画圆球体立体感前，我们首先还要了解一下圆的透视变化，画圆的透视，要借助于正方形的透视关系。如图4所示，这是几种情况下圆的透视关系。

图4-1平行透视平面的圆 图4-2 成角透视的圆

图4-3平行透视立面的圆

画出不同面的圆球体透视图，并找出圆的透视变化。注：圆的透视画法与图4-3的描绘步骤相同。圆的透视变化要反复练习，只有熟练掌握以后才能进行圆的立体感表现。

在此基础上，我们再回到图4-3中，要依照圆球体轮廓形形画一个透视的正方形与其相交，具体方法是通过圆的直径，作透视正方形，（图5）。之后再画出透视圆形，以此来体现圆球体的立体感和空间感。

图5 圆球体立体感表现步骤 图6 圆球体立体感表现完成图

第五课：结构素描——锥体和圆柱体的画法

圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分结构特征的组合体，其直线部分属于立方体的特征，而圆的部分又属于圆球体的特征，因而这两种形象特征的形体属于中性形体，如果立方体与圆球体是形象的两极的话，那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。

图1 圆锥体

锥体的结构特征就是其底部的圆形向上逐渐缩小，最终到尖部消失，形成圆和两侧直线的结构特征。如图2所示。

图2 锥体的形体结构

圆锥体的画法

① 画一个一点透视的正方形，作对角线求出中心点，再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线，如图3-1所示。

图3－1 圆锥体的步骤图

② 画出透视圆，这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线，在相应的位置取一点作为圆锥体的高点，连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了，（图3-2）。

图3－2 圆锥体的步骤图

③ 根据圆锥体的结构特征，我们可以对这个锥体进行结构分析，以突出其立体感和空间感。画出几条主要的结构线即可，注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。

课堂训练：

多变换观察角度（主要是指视平线的高矮变化），仔细研究圆锥体的形体特点，并画出其结构关系，体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。

圆柱体的画法

圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。

圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

图1 圆柱体的结构 图2

圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态，（图3）。

图3-1 圆柱体的结构

图3-2 圆柱体的结构

① 圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。（注意：长方形高和宽的比例关系）

图4-1 圆柱体描绘步骤图

② 在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。

图4-2 圆柱体描绘步骤图

③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。

图4-3 圆柱体的步骤完成图

第六课：调子素描——正方体和球体的画法

什么是调子素描

——明暗素描，以体现光影效果达到立体空间的素描表达方式 三大面和五大调子 如图：

图：实物

正方体画法步骤：

球体画法步骤：

球体的画法与立方体基本相同，只是在背光面过度到受光面时，它是一个圆弧面过度，要求要过渡均匀。

总结：

1、先确定光源，明暗交界线和投影，区分出受光面与背光面；

2、由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑； 避免常见的弊病：

花、乱、灰、脏、腻等。

第七课：调子素描——组合的画法

步骤：

总结：

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成

石膏几何体素描写生教案 篇2

实习老师：

课

题： 石膏几何体 授课年级： 高中一年级

课

时： 1课时 课

型： 单一课

教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方式：讲授法、示范法、图片展示法。课程内容：

一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

（三）素描的工具材料

铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画 板、等。

（四）明暗五调子

光源与三面五调规律

1、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。

2、各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3圆的透视，4、三点透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、圆的透视

垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距离视平线越过越宽。

4、三点透视

三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下高度的 进深，用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构的线条几乎都是斜线了。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里：表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。现象世界的外部形态各具特色，因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志。节律，是艺术素质中较之特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。它是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与韵律的关联。

六、写生的方法步骤: A、构图：

1、用直线在画纸上定出最高点和最低点。注意主体物在整个画面中的位置。运用几何形归纳法画出物体外形要宁方勿圆。

2、确定光源，找出明暗交接线。

B、画大色调

这一步即是画“色”的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。用长直线画出物体的形体结构要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出大黑白灰关系。投影以及明暗交接线)的形状位置。画大色调，一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地切不可一次画到“位”

C、深入刻画

1、逐步深入塑造

2、通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造。对主体物的体积感、质感、结构的关键性的细节要精心刻划

D、调整画面

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构、色调、质感、空间、主次关系等等)，做到有所取舍、突出主体，见好就收。

课堂总结： 通过本堂课程的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。重点讲到了透视的基本原理很写生的方法和步骤。

石膏素描几何体教学计划 篇3

石膏素描几何体教学计划

一、基础知识讲解

1、笔的区别

我们画素描常用的铅笔B数有3H、2H、H、HB、B、2B、4B、6B、8B、10B、12B、14B。

打轮廓要用B或者2B铅笔，因为铅笔的B数越多画起来越浓，起形的时候边缘线不易过重。暗部要用浓铅（也叫做软铅）来画（6B、7B、8B），明部则用淡铅（也叫做硬铅）来画（2B、B、HB、2H、3H）。画灰部可以用3B、4B、5B来画。

2、素描的分类

在美术基础阶段的教学过程当中，素描练习大致分为两个部分：

1、以线造型为主，注重研究和表现物体的形体结构的素描，我们称之为结构素描（附图）。

2、以明暗调子为主，注重研究和表现形体空间、光影、质感的素描关系，我们称之为光影素描（附图）。

我们这里所要学的结构素描，是以研究和表现物体的形态结构为目的，以透视法为主要观察方法并以线为主要造型手段的绘画表现方法。

反复观察比较物体的大小、前后、高低、主次、虚实以及透视等关系。初学者注意要排除周围光线的干扰，尽量做到用最精炼，最概括的线条表现你所看到的物体。

3、理解与观察

生活中有各种各异不同形态的物体，我们在理解和绘画的时候可以把它们拆分成不同形状的几何体，这也是为什么在学习素描的时候，要先学习结合体的原因。（附图）

4、寻找几何体之间的联系

我们所练习的许多几何体多是由正方体所派生出来的。只要认真分析，认识了它们之间的相互联系，就能更快地掌握几何形体的构造，养成认真观察并找出物体之间联系的好习惯（附图），穿插体的组合关系（附图）。

5、光线与角度

1、光线与观察者的位置关系

当光：当观察者背对光源方向，这时的角度叫做当光。当光位置亮面较多，因为明暗关系不明确，不推荐初学者学习。（出示当光素描图片）

侧光：测光角度的黑白灰关系非常明确，练习中通常都选用侧光的位置，推荐初学者学习。（出示侧光的图片）

逆光：观察者正对光源方向，这个角度叫做逆光，逆光暗面较多，不推荐初学者学习。（出示逆光图片）

2、观察者的角度变化

平视：平视是初学者最开始选择的观察角度，该角度明暗层次丰富，易于表现形体的体感与前后空间关系。（出示平视所展现的几何体图片）

俯视：俯视角度的形体投影较多，绘画难度较大不适合初学。（出示俯视图片）

仰视：仰视是很少用的角度，投影少，初学者不容易表现出形体组合的空间关系。（出示仰视图片）

6、写生准备事项

同学们前期进行几何体训练，可以利用聚光灯辅助几何体的造型练习。灯光相对比较稳定，还可以根据需要调整光线角度丰富几何体的明暗变化，增强形体特征。因为自然光变化较大，刚接触素描的同学们不易掌握，等有了一定的基础再进行自然光的练习。位置角度：同学们的视线最好略高于所绘几何体，应注意不要使物体的特征部分相互重叠，否则不利于体积及空间的表现。作画距离：作画位置与所绘几何体要掌握好，应以能够看清对象又不影响对整体的观察为宜。太近的话容易使同学们在画画时不注重整体而“死扣”局部，太远则不利于进行深入刻画。只有当画面形象整体关系确定以后，按照步骤要求进行局部刻画，才允许靠近物体进行仔细观察。

构图形式：对于初学的同学们来说，一般选用三角形构图为主，易懂好学，画起来比较稳定。构图的时候一定要注意上紧下松，这样可以使画面显得开阔、生动（留地不留天）

7、明暗分析与表现

在石膏几何体的黑白灰三大面中，根据受光强弱的不同，具体可以分为五大调子。明暗五大调子就是指画面不同角度的黑白层次，是对象所反射到我们眼睛里光的数量，也就是面的深浅程度。

1、白

高光：亮部由光源直射后直接反射光线形成的受光焦点，这部分受光最大，一般表面较为光滑的物体才会出现。

2、灰

中间色：物体受光侧射的部分，是受光弱的亮部，是明暗交界线的过渡地带，包括许多不同层次的灰色调子，常常作为刻画的重点。在写生中应特别注意中间调子的形体塑造，以及与暗部、反光的层次差别，避免画的雷同。

3、黑

明暗交界线：由于既受不到环境光的影响，也收不到主要光源的照射，因此形成了画面中暗色调颜色最深的地方，表现此处的明暗调子时要画到最深最暗的程度。明暗交界线会随形体结构的不同而产生不同的明暗变化。在作画时，从明暗交界线入手，结合形体结构来表现，较容易把握整体关系并使物体达到较强的体积感和空间感。

反光：由物体的背光部分受临近物体所反射的光线形成的，反光作为暗部的一部分，相对来说反光的明暗程度要比亮部最深的颜色要深（就是要比灰部深）。

投影：即物体本身的影子部分，因物体遮挡光线而产生的，其边缘离物体越近就越实、越远就越虚，投影近处清晰，渐远的模糊。投影经常会作为一个大的色块出现在画面当中，所有受光线照射的物体都有投影相随，因此不能丢掉投影这一重要元素。

单体素描练习

第二课 正方体

正方体的明暗素描绘画步骤 出示正方体原图和结构图一张

1、定出正方体的基本位置和高宽比例。比较三个面的面积大小，亮部>暗部>灰部，（出示图片）这样就能准确的定出大形。

2、简洁的画出大形，注意每一根线条的长短对比和倾斜度。

3、大面积的扑出暗部和投影。注意投影边缘线的外形。

4、加深、加强明暗交界线，减弱暗面与背景连接的边缘线，突出前后虚实关系，就能加强空间感。

多面体

出示多面体原图和结构图一张

1、用直线逐渐切出多面体的外形，注意逐个比较每一个面的大小、斜度。

2、交代明暗交界线以及投影的位置，开始表现色调，并定出投影的位置、大小

3、结合背景一起表现，色调从明暗交界线的地方开始展开。

4、注意每一个面的变化，收拾画面，整理完成。

第三课 六棱柱

出示六棱柱原图和结构图一张

1、用简洁的线条确定六棱住的外轮廓。注意纵向边、横向边的平行透视关系。

2、强调明暗交界线的部位，交代投影的基本位置与色调，明确划分出黑、白、灰面。

3、逐步深入色调，线条要轻柔，用笔要轻松。

4、深入刻画，保持每个面的明暗对比，以及线条疏密关系。

圆柱体

出示圆柱体原图和结构图一张

1、用简洁的线条确定圆柱体的外轮廓。注意底面圆弧比顶面圆弧弧度稍微大一点。

2、交代明暗交界线以及投影的基本位置。顶面、底面椭圆与明暗交界线相交的位置重点加强。

3、从暗部开始表现色调，与亮面对应的背景要画的深一点，以衬托亮部。

4、注意圆柱体的微妙转折，色调与线条要求细腻。

第四课 球体

出示球体原图和结构图一张

1、可先画出一个正方形，用长直线等分切出正圆形。

2、用较软的铅笔铺出暗部与投影，注意明暗交界线和投影的形状。

3、加深明暗交界线、投影，注意深浅变化，柔和地画出明暗交界线到反光的过渡。

4、强调重要部位，运用加灰，减弱次要部分。增强主次、前后、虚实关系。

圆锥体

出示圆锥体原图和结构图一张

1、观察圆锥体的高度与宽度的比例，画出物体的外形。定出中轴线，便于确定棱边的斜度。

2、交代明暗交界线与投影的位置，并进一步调整底部圆弧的形状。

3、强调明暗交界线，注意暗面由暗至亮的转折变化是非常柔和的。

4、完善画面效果，亮部要画得硬朗明晰，突出物体的光影与体积。

第五课 四棱柱穿插体

出示四棱柱穿插体原图和结构图一张

1、先大致定出形体的几个极端点。在观察穿插体时可以把它看成两个单个几何体的组合。

2、接着画出基本轮廓，确定外形。

3、从背光部位开始表现，可先画出少许背景色调，使暗部与背景更好的融合。

4、强调明暗交界线，完善画面效果，注意仔细描绘投影的变化，直到完成。

圆柱穿插体

出示圆柱穿插体原图和结构图一张

1、仔细观察形体的高宽比例，画出形体的轮廓。横向圆柱体比纵向圆柱体体积稍小。

2、交代明暗交界线以及投影。投影不光指整个形体的，也包括两个圆柱体之间的投影。

3、接着深入色调，色调要避重就轻，为下一步深入刻画留有余地。

4、注意画面明暗虚实的处理，保持画面的空间，使画面有通透感。

组合几何形体练习

第六课

组合几何形体临摹

第七课

素描石膏几何体常见的问题 篇4

石膏几何形体是初学绘画的必学课程!因为几何体结构简单，是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，因此几何体是美术入门最重要的一步，如果几何体的问题没有解决好，那么对以后的美术学习影响很大。今天我们就常见的6大几何体问题给大家以总结归纳解决。

(1)起形歪歪扭扭。是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。

[转载]素描石膏几何体常见的6大问题

(2)画面“空”或“满”。画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。

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(3)外轮廓线太“虚”或太“实”。轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。

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(4)透视远近反差过小。透视的基本规律是近大远小，有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够造成的。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。

[转载]素描石膏几何体常见的6大问题

(5)画面调子“灰”。“灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。

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美术教案静物结构素描教学设计 篇5

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点： 理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

9 ＊王几何_教学设计_教案 篇6

1.教学目标

1.掌握本文的生字词，整体把握文章内容。

2.选取描写人物的典型句子，感受人物形象，使学生掌握描写人物的方法。3.培养学生热爱老师、尊敬老师的良好品德。

2.教学重点/难点

教学重点：选取描写人物的典型句子，感受人物形象，使学生掌握描写人物的方法。教学难点：选取描写人物的典型句子，感受人物形象，使学生掌握描写人物的方法。

3.教学用具 4.标签

教学过程

同学们，我们在本单元的学习中，已经接触到了两位老师：蔡芸芝先生和莎莉文老师。她们一个温柔美丽，深受学生爱戴；一个用自己的爱心、耐心与智慧为盲聋哑的孩子开启知识的大门。她们都让人喜爱、难忘。有时在我们的求学生涯中也会遇到一些教学风格与众不同的老师，他们以自己独特的教学方式赢得学生的青睐，今天我们就来认识这样一位老师——王几何。（展示第1张幻灯片）

板书课题：王几何

在上课前，我首先检查一下同学们的课前预习情况。请大家独立完成导学案上“

一、预习交流”部分的3个小题。（展示第2张幻灯片）1.你能准确把握下列字词吗？请给画横线的字注音。绰号（chuî）

弥勒佛（mílâ）

铭记（míng）

2、解释下列词语意思。

哄堂大笑（hōng）：形容全屋子的人同时大笑。洗耳恭听：专心地听。得意忘形：高兴得无法控制自己。

持之以恒：长久坚持下去。

鸦雀无声：连乌鸦麻雀的声音都没有。形容非常静。3.走近作者

马及时(1946～),笔名小非，四川都江堰人。著有散文诗集《最后一片树叶》，诗集《泥土与爱情》《树杈上的月亮》《中国孩子》等。板书：马及时 ●检查预习效果。

预设：学生回答的答案正确，进行鼓励表扬！展示课件上的参考答案，同桌交换批阅。

教师总结：教师点明难字读音，尤其是绰号（chuî）。从检查的情况看，同学们课下预习的效果非常棒，可见同学们下了一番功夫，希望同学们继续保持课下认真预习的好习惯。

过渡：下面我们学习新课，那么，学习这节课我们应该完成怎样的学习任务呢？请同学们看我们今天的学习目标。展示教学目标：（（展示第3张幻灯片）我们这节课的学习目标是：略

过渡：既然我们已经明确了学习目标，那么，我们应该怎样完成目标呢？ 请同学们看导学案“

二、自主学习：读文生情、整体感知。”部分的第1个小题。（展示第4张幻灯片）

1、快速浏览课文，并用简洁的话概括文章的主要内容。

可这样概括：文章记述了王老师给我们上第一节几何课时令人难忘的情形。评价：通过同学们互相补充，回答问题，对课文的主要内容归纳比较完善。同学们表现非常棒！

过渡：这是令人难忘的一节课，有哪些表现令人难忘呢？

2、默读课文。思考：在第一次几何课上，王老师有哪些表现？学生又有哪些反应？请在默读课文时，标注出来，并完成导学案“

二、自主学习：读文生情、整体感知。”部分的表格。（展示第4张幻灯片）

提示：同桌交流，填写表格。

预设：某个学生回答的不够完整，其它同学进行补充，完善表格。

教师评价：同学们的表格填写正确，可见你们课文读的很仔细，具备了一定的自学课文的能力。

师引导点点拨，学生分析回答：分析描写王老师的句子，主要描写王老师的外貌、语言、动作、神态等方面，分析描写学生的反应的句子，主要描写了学生的动作、神态。同时教师进行板书

请同学们快速默读课文，完成导学案“

三、研读入境、合作探究”（展示第5张幻灯片）1.本文描写了一位与众不同的几何老师，请同学们仔细研读刚才标出的描写王老师的句子，说说王老师是一位怎样的老师？ 预设：

生：“王老师在黑板上反手画了一个圆和一个等边三角形”课件王老师的业务水平高„„。然后教师进行总结：

风趣幽默；热爱自己的教师职业，热爱学生；与学生关系融洽，并受学生的爱戴；熟悉学生的心理，善于激发学生兴趣，充满教育智慧。

王老师是一位幽默风趣、业务水平极高，平易近人和严肃集于一身，受学生尊敬和喜爱的好老师。师板书：

王几何

马及时

正面描写：教师的外貌、语言

动作、神态

风趣幽默

教学水平高 侧面描写：同学们的神态、动作

平易近人

过渡：从王老师的形象看，作者塑造的非常成功，那么，作者运用了哪些技巧和方法使人物形象塑造的如此成功，下面选取典型句子进行探究分析。文中作者运用的许多写法值得我们学习与探究，请快速默读课文，完成导学案“

四、品味探究、写法指导”。（展示第6张幻灯片）

1.“一个方头大耳、矮胖结实的中年人夹着一本厚书和一个大圆规、一个大三角板挤进门，眨眼功夫就站到了讲台上。”这句话主要采用了什么人物描写方法？句中的“挤”、“眨眼功夫”有何表达作用？

学生习题预设：这句话运用了外貌和动作描写。作者用“方头大耳、矮胖结实”八个字描绘出了老师的外貌，语言简练传神。“挤”突出了王几何的胖。“眨眼功夫”突出王几何的动作敏捷。既写出了老师“胖”的特点，又写出了老师动作的敏捷，令人惊叹不已。动作快和身躯胖形成了学生的第一个心理反差。2.“矮胖老师站在讲台上，双目含笑，右嘴角微微斜翘，胖脸上一副得意扬扬的表情”属于什么描写？有什么表达作用？

预设： 通过神态描写，“双目含笑”“得意扬扬”写出王老师的和蔼以及反手画圆和三角形后得意扬扬的心情。

3.“这就是那些老同学给我取的绰号。天哪，本人太喜欢这美妙的绰号了！可惜，从来没有一位同学当面喊我‘王几何’„„”这句话用的是什么描写？表现了王老师怎样的特点？

预设：学习小组的学生回答不够完成，其他学习小组的学生进行补充，然后师生归纳总结。

这句话运用了语言描写。老师在黑板上公布自己的绰号，并表示喜欢这美妙的绰号，希望大家以绰号相称，在那个做什么事都严肃认真、呆板教条的年代，这样的稀奇事深得大家喜爱，说明老师熟悉学生身心特点，教学技艺高超、深受学生喜爱、幽默风趣。

总结学生回答：对学生的小组学习的效果给与鼓励与表扬。点明作者刻画人物形象的成功之处在于抓住王老师的外貌和动作、神态、语言等进行描写。●总结写法：

要想写好写活人物，就必须写出人物个性特征。人物的个性特征不是抽象的、不可捉摸的，它存在于人物的外貌、语言、动作等之中。这篇文章是给一位几何老师画像的，作者善于抓住人物的显著特征，处处着力以形传神，聊聊数百字，一个水平高、业务熟、学识广、品质优的教师形象跃然纸上。

过渡：到这里，我们本节课学习基本上结束了，下面请同学们拿出几分钟的时间进行巩固总结，看还有没有其它疑问？如果有，请提出来，我们共同解决。预设：对本节课同学们的积极配合与协作提出表扬。

课堂小结

本文通过描写王几何老师给我们上第一堂几何课的情形，刻画了一位风趣幽默、教学水平高、业务能力强、学识广博的老师形象，表达了作者对老师的尊敬、热爱、赞赏之情。同时，《王几何》为我们展示了一位二十几年如一日的几何老师的教学态度。告诉我们一个人想要成功，必须在自己喜欢的事业上数十年如一日的辛勤工作。

一个人想要成功靠的就是对自己事业的坚持。所以无论你遇到怎样的困境都必须坚持自己的事业。王几何能够反手画圆做到常人所做不到的事就是因为他二十几年如一日的研究几何教学。通过本节课的学习，我们学习了描写人物的方法，学习到王老师优秀品德。老师相信，只要大家努力，一定会使自己的品德修养变得更加高尚，一定会使自己的写作水平更上一层楼，一定会会创造出一个属于我们自己的缤纷世界。

课后习题

下面我们来检查一下同学们本节课的学习效果。请大家独立完成导学案上的“

五、达标测评”题。（(一)、下列加点的字注音全对的一项是()A.屏息(pínɡ)须臾(yú)绰号(chuî)

B.离谱(pǔ)铭记(mínɡ)嘈杂(záo)

C.叛逆(nì)眉梢(shāo)优雅(yá)

D.徒手(tú)斜翘(qiào)丑陋(lîu)【解析】选D。A项中的“屏”应读bǐnɡ;B项中“嘈”应读cáo;C项中“雅”应读yǎ。

(二)、请将正确的描写方法在括号内。

（1）须臾，一个方头大耳、矮胖结实的中年人夹着一本厚书和一个大圆规、一个大三角板挤进门，眨眼功夫就站到了讲上。（外貌和动作描写）（2）全班同学再也忍不住了，大家弯腰，摇头，挤眉，弄眼，一起哄堂大笑！（动作、神态）

(三)、写作练笔：

读了《王几何》，你会不由自主地想起自己的老师，从小到大，哪位老师给你留下了深刻的印象？写一写他的外貌特征或他常说的一句话或最常做的一个动作或给你留下深刻印象的一幕。（100字左右）

素描几何体教学教案 篇7

【活动设计】

在一次电脑操作活动中，孩子们对电脑中的“怪兽”产生了浓厚的兴趣，我经过仔细观察发现这些“怪兽”多是由几何图形拼成的，非常生动，如：多脚怪兽多是长方形，怪头兽是由圆形拼成的等等。俗话説：兴趣是最好的老師。因此我及时抓住孩子们这一兴趣点，结合数学活动设计了奇思妙想怪怪国这一活动。

【设计思路】

本次活动主要引导幼儿互相合作、交流、记录，统计的能力，培养幼儿的发散性思维。体验创作的乐趣。在教学过程中，充分发挥了现代化电子教学的作用，拼图活动始终结合在合作游戏中，游戏性与创造性恰当地结合，使幼儿在不断的探索中掌握知识。

【活动目标】

1、巩固对圆形、三角形、长方形、正方形、梯形、椭圆、半圆的认识和分类。

2、让幼儿大胆想象，运用几何图形进行拼搭创造。培养幼儿的发散性思维。体验创作的乐趣。

3、积极参与统计记录工作。

4、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。

【活动准备】

1、经验准备：有过创造几何拼图的经验。

2、材料准备：大小圆形、三角形、长方形、正方形、梯形、椭圆、半圆图片每位幼儿两套。

3、环境准备：用幼儿自制的怪怪物装饰环境。

4、记录表格：

5、动画课件展示一组。

【活动过程】

一、游戏：“找家”

1、教师介绍游戏玩法：地面上有四个大图形

大家一起说儿歌“咪咪转，大风来了正方形家里站”

教师说到哪个图形，幼儿站到哪个图形。

2、将幼儿分男孩、女孩或以小组的形式进行游戏。

二、观看课件，丰富幼儿想象力。

1、打开课件，以故事的形式介绍“怪怪物王国”邀请小朋友去做客，请幼儿观察“怪物王国”里有什么？

2、请幼儿依次观察后回答问题：

（1）怪怪物是由那些图形组成的。

（2）这些图形有什么特征。

（3）这些怪物像什么？

3、教师引导幼儿发现不同的图形，并想象它们还可以拼成哪些造型。

三、小组活动：

1、提出合作方法：“今天我们可以与好朋友合作，拼出你喜欢的怪怪物，合作人数由你们自己决定”。

2、每位幼儿取一个自己喜欢的大图形，做好准备。

3、游戏过程：教师弹奏一段音乐，音乐停的时候小朋友们自由结合，(快思 )组合拼出自己喜欢的图形，不能随意挪动。

4、请摆好造型的幼儿介绍自己的作品。

5、游戏可按需要进行多次，每次将有创意的组合进行展示。

四、操作活动：

1、提出操作的方法，引导幼儿发挥想象，自由拼图。

“今天，我们每个小朋友一套小图形。试一试拼出有趣的怪怪物。然后用数字或标记把它记下来，再看看它们有什么不同。

2、幼儿操作，教师引导幼儿在操作时，大胆想象，利用不同的图形拼出各种“怪怪物”

3、观察幼儿不同的记录方法。

五、讲评。

1、展示幼儿的记录单，引导幼儿观察、比较各自的记录方法。

“这些记录单上记的都是小朋友创作的怪怪物的图形的数字或方法。大家相互看一看，有没有看不懂的地方？”（幼儿之间相互提问相互回答）

2、教师对幼儿的操作给予肯定。

今天小朋友拼出了各种不同的、有趣的“怪怪物”都非常有创意。还会把使用的图形用数字或标记记了下来。你们真了不起。

活动延伸：

课后教师可以将各种图形和记录表放在数学区中，供幼儿进行拼摆、分类、记录等活动，充分利用图形的多种途径，促进幼儿思维创造能力的发展。

教学反思：

本次活动的选材是来源于中班幼儿学期目标中有“图形拼摆”的知识，可让幼儿在拼摆中感知图形的整体与部分间的关系，同时幼儿对图形拼摆兴趣浓厚，《铺墙砖》活动可让幼儿在图形拼摆中提升认知，在此有一下收货：

1、《纲要》中指出数学教育的主要目标和价值取向是使儿童体会到数学与人类社会的密切联系，《指南》中数学认知中的第一条目标便指出，“学数学最重要的便是让幼儿感知生活中数学的有用和有趣，从而让幼儿认识到生活中有很多的形状，《铺墙砖》活动正是用情景体现了数学在生活中的重要作用。

2、《指南》中指出，几何图形作为整个数学概念结构中的重要方面，认识几何图形能帮助幼儿对客观世界中形形色色的物体做出辨认和区分，发展幼儿的空间知觉能力和初步的空间想象力。

3、在本次数学活动中，注重了幼儿的探索性、操作性，主要体现在通过让幼儿拼摆图形，感知长方形、三角形、正方形与大正方形间的关系，让幼儿反复操作、不断探索。先通过观看PPT感知，然后让幼儿亲自动手拼摆，在拼摆中发现图形间的奥秘，充分调动了幼儿操作的积极性。

4、针对中班幼儿年龄“喜欢情境、乐于助人”的特点，活动中设置了以“维尼熊帮忙”的情节为线索贯穿于整个活动，带动了幼儿参与活动的兴趣。通过拼摆图形，开阔幼儿思维，发掘图形的多种组合形式，让幼儿动手、动脑，在探索中提升对图形间的认识。

本次活动幼儿参与活动的积极性较高，但也有不足之处：

1、由于活动是面向全体的活动，活动中拼摆次数较多，材料准备较多，发材料收材料的方式掌握的不妥，导致活动显得紧张。

2、在数学活动中教师的语言既要严谨，也要明确，便于幼儿理解活动的目的，在今后的数学活动中要注意。

活动后在班级内进行了二次拼摆，幼儿思维得到了拓展，拼摆出了不同的组合，感受到了图形的不同组合方式，可见，该活动给幼儿提供的思维空间较大，便于幼儿探索。

素描基础教案 篇8

第一章 结构素描 教学目的和任务：

通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

2、有序地组织画面。

运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:

观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面 第二节 静物结构素描

教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法

二、分阶段教学： 1．物体造形阶段

用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。通过直线的对比，理解形体的比例。2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。3．局部深入阶段

抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）4．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确

前实后虚。

第二章 明暗素描

教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现 难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程： 素描的观察方法 形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。形体结构

物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。

由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是 亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。

因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。

另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感 控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。

一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。

可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚

明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明

暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。课堂答疑记录

问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？

答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体各部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？

答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。导 入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。

一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：

视点：即眼球瞳孔所在一点。

视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。

视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。

余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点

透视画面上的一些点和线我们要了解：

心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。

视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。

余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。

二、透视的基本规律：

1、近大远小

2、垂直大平行小

3、近者清晰远者模糊

三、常见的三种透视现象：

平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。

一点透视、一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳

两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观

成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。