读伤逝有感（精选14篇）
对于鲁迅先生的文章，不能说讨厌，但也实在不算是喜欢。也许是生在90后的我们生活过于的幸福，也许是仍在学校中学习着的我们，还不明白社会的辛酸与残酷，所以先生笔下的种种深意总是感受不到，只有听过了老师的讲解，才能明白先生的一字一句。
其实并没有完全看过先生的某部著作，但知道的也是不少的。在记忆的长河里，储存着他描写的那个月光下颈部带着银项圈的少年闰土，《从百草原到三味书屋》里那个调皮的在院子里拔何首乌的少年，亲切慈祥的长妈妈，《祝福》中可悲可叹的祥林嫂，还有那个生活在麻木年代的孔乙己„„以及今天看到的鲁迅先生唯一的一本爱情小说——《伤逝》。
《伤逝》是鲁迅先生以青年恋爱和婚姻为题材的作品，这是一篇悲情小说。它的篇幅并不长，短短一万多字，先生以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，生动地描写了子君与涓生在自由思想萌发时一对觉醒的青年男女相恋，后遭到家族反对，私奔同居，最后抵挡不了社会舆论与经济困难的压力而走向结束的爱情故事。用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。读过他后给我的感觉是很郁闷，有点可怜小说人物，有些讨厌小说人物，总之是一种闷在心口很难过很想发泄。
其实不太明白子君和涓生之间的爱情，通读小说的全文，感觉他们之间似乎很简单，男女之间起初的相互吸引，不顾家人的反对走在了一起，最后两个人分开了，子君死了。这样看来，好像很平淡，文字很简单，却感觉闷闷地，这样的爱情，平淡如水，没有《罗密欧与朱丽叶》似的家族仇恨，也不像《梁山伯与祝英台》那样大悲大喜，有的只有生活，生活，然后还是生活„„
简单的生活，简单的幸福，太过的简单，然后幸福就慢慢的沉沦了，简单变得黑暗，令人窒息，会让人感到叹息的的是，原来，并不是简单就可以幸福的呀！他向她表达他的爱意，他们彼此喜欢，可是喜欢也只有喜欢，却是不够的！子君说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这一句深深地打动了我，子君的形象顿时变得生动而鲜明。那是一个贤淑、温柔的女孩子，她从封建家庭走出来，从乡村来到繁华的大城市，受“五四”时代大潮的洗礼，是一个迅速觉悟起来的新女性。她用新的思维方式、新的伦理标准重新审视社会、审视人生，对理想、对前途充满了美好的憧憬和热情的向往，浑身迸发出生命的喜悦、青春的活力。她和涓生相恋了，她被涓生的博学所吸引；被涓生的真诚坦率所感动。尽管涓生经济地位低下，她却能抛弃旧的思想束缚，冲破封建家庭的羁绊，她“大逆不道”，“伤风败俗”地在封建卫道士面前公开与涓生同居了。这是多么令人惊叹的女性，她的决定，她的思想的跳跃，她为时代所为的进步，大胆，开放，一个新女性的形象真真切切的被刻画出来，可是也许是太积极了，太积极的接受了新思想，只是接受了，行动了，但却没有办法改变本质的，也许只是起初的一时冲动，也许只是在爱情萌芽之初的激情，所以步伐变得过于的迅速，太快了，实在是太快了，然后才会倦怠了，变得消极，因为本质还是没有变的，即使是子君，即使是这个受“五四”熏陶，迅速觉悟的子君，她的骨子里还是一个被封建思想严重禁锢着的女性。各种观念复杂、自然而有序地支配、局限着子君，这种复合性格构成并决定了她能勇敢地追求爱情自由，成为一个反封建的时代女战士；决定了她在婚后无法继续迈进，甘心情愿把自己封闭起来沦为丈夫的女佣，“每日‘川流不息’的吃饭成子君的功业”，“她似乎将先前所知道的全部忘掉了”，“只为了爱，——盲目的爱，——而将别的人生要义全盘疏忽了。这也注定了她最后悲惨的结局。
子君是一个由多种社会因素塑成具有复杂心理特征的典型，是具有一定文化的知识女性。在她的身上具有反封建礼教，追求个性解放的进步思想，争取婚姻自由的坚决果敢；又有着小资产阶级知识女性的冲动、脆弱和革命的不彻底性，以及人生目标太低，容易满足的弱点，所以，在涓生失业，失去了经济来源，出现了生存问题，“人必生活着，爱才有所附丽”，小家庭终于无法维持下去了，涓生为了“救出自己”，说出了“我已经不爱你了„„”于是，子君只得跟父亲再次出走，束手就擒，重新回到了封建牢笼中去，最后在“无爱的人间死灭了”。
可悲，可叹，却是无奈„„
那是一个复杂的正在变革的社会，当时“五四”运动的狂飙席卷全国，摆脱封建礼教的束缚，追求“个性解放，争取婚姻自由”，成为那个时代的最强音。子君是“五四”时期觉醒了的中国女性形象。她不求显贵，只渴望自由，渴望相互尊重的无邪的真情。她并不怎么了解外界的生活，没有经受过风雨的锻炼。当一线光明照到她身上的时候，她的心灵就呈现了异彩。她勇敢地反抗家庭，冲破社会的束缚，宣布“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这是大无畏的反封建的宣言！本来，子君连看一张秀美的雪莱的像都会不好意思地低下头去；现在，为了拥有幸福的家庭，她不顾叔父不再认她做侄女，勇敢地冲出家族的束搏，坦然如入无人之境。这些都表现了她的觉醒以及强烈的反抗性。只是，有着二千多年封建专制历史的中国，封建传统文化，封建思想意识，道德观念，在漫长的积淀中，根深蒂固地根植于人们心灵深处。这些都不是一时间就可以移除的，人们在渴望变革解放的同时，仍然背负着看不见的枷锁，在那个时代的种种悲剧，包括子君命运，也都是冥冥中无法改变的。
谁都会为子君和涓生的爱情而叹息，更会为子君悲惨的结局而痛惜、伤感。从子君的爱情嬗变过程来看，造成这场悲剧的直接原因是涓生失业，失去生存的经济来源。更深一层看：封建势力的重压；涓生的背信弃义；子君自身的缺憾都促成了这场悲剧的发生。
“一要生存，二要温饱，三要发展”，这是生活的现实。此时的涓生“未忘却翅子的扇动”，在“求生路上”要选择“奋身孤往了”。“夫妻本是同林鸟，大难来临各自飞”。这句本是封建社会里把世态炎凉体现得淋漓尽致的话，又在子君和涓生这对五四青年身上重新地进行了演绎。当然在生存出现危机时，可以用不同方式来应付。如果对于一个心地善良的人来说，生活陷入窘迫，哪怕沿街乞讨，颠沛流离也不抛弃自己的伴侣，而是夫妻间相濡以沫同甘苦，携手同行，一起闯过生活的难关。可是涓生并不采用这样的办法，在生存危机面前，他觉得新的希望就是在于他们的分离。他首先想到的是舍弃子君，“我一个人，是容易生活的”，“现在忍受着生活迫压的苦痛，大半倒是为了她”。正是因为他“一条腿跪了下去”的求爱，才开始他们这种新生活的。子君是那么热烈和纯真地爱着他，然而当灾难刚降临到他们头上时，他就嫌弃子君“只知道捶着一个人的衣角”，“为了免得一同灭亡”，要“奋身孤往了”，他照搬“假洋鬼子理论”，为了个人的“新路”，草率地向子君宣布“我不爱你了”，迫使子君离开他，又回到娘家，在无爱的人间凄惨地死去了。如此看来，促成子君的死亡归宿，涓生是有着不可推卸的责任。可是，这也是映照了当时的社会，人们的麻木，人性的自私，社会的黑暗，即使是涓生，一个拥有感情却又时时被时代所要挟的知识分子，也被局限在了一片黑暗，几乎要窒息，只能在最后，久久的懊悔，悲伤，痛苦„„
其实爱情本来没有错，错的是社会的动荡不安，错的是子君把爱情当作人生的终极目标，真的无法承受失去。爱情是浪漫的，但爱情同样是物质的。没有了物质爱情或早或晚会变成一种空洞的负担。
我并没有经历过太多人世的悲情，但是很喜欢美丽的童话故事，童话故事中有好多结尾是王子与公主幸福的生活在一起，可是，子君和涓生显然不是童话中的公主和王子，他们都只是那个时代的牺牲品。哀其不幸，怒其不争，是对鲁迅文章最大的解释，《伤逝》同样是这样，在爱情与生活同时压抑的情形下他们没有抗争，而是以文人的方式排遣，这不能不说是“五四”时期的一种社会现象下的必然。
对于这篇文章，实在不敢说自己是很喜欢的，但是看完之后却真的是压抑，心里有个地方，很无奈，很痛。同情子君，同情涓生，同情他们的爱情。
看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。
对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。
高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。
高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!
《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。
《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。
《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。
《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。
高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”
高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。
参考文献
[1]美术丛译.1980 (2) .
因为爱情，我们在一起了。因为生活，我们又把爱情所磨灭了。两个人的结合，只有爱情是不够的。爱情至上，物质基础。没有物质的爱情，就像没有墙的屋子，四处透风，也失去了屋子的意义。就像爱情没有了物质，也同样失去爱情的意义。
我不是拜金，我所说的物质，是最起码的生存物质。想想如果不能生存，何来生活？一个人都养不起，怎么养两个人？爱情能当面包吃吗？能当水喝吗？你可能会说，拥有爱情，我们幸福。可是，当生存的压力一直向你冲来时，你还敢说，我们有爱情，我们很幸福吗？难道两个人和着爱情拥抱着，瘦骨如柴，面黄肌瘦，两眼无光，面带苦笑的死去，就是幸福？你一无所有，连自己都养不起，怎么养得起爱情。就算你们固执得在一起，也不得不向命运低头。所谓贫贱夫妻百事哀。
但是我也不反对裸婚，或许你们会说我很矛盾，其实不然。只要你是个潜力股，只要你有一技之长，只要你有坚强的意志，和永不放弃的精神，你就不会被生活打败。至少生存是没问题的。尽然生存下来了，我们当然还可以拥有更多的东西，比如说，爱情。至少如今我们是幸福的，因为我们生在这个年代，这个年代允许我们做潜力股，这个年代生机很多。可是，在涓生和子君的那个年代，他们，并没有那么幸运。他们拥有了爱情，却失去了生存的能力。他们当时也算是时代的先驱，拥有先进思想的年轻人了。他们志趣相投，见解一致，相爱，那是必然的。如今想来，他们的暧昧时期，他们的热恋时期，居然是他们最幸福的时期。也顺其自然的，他们结婚了。由一个人的生活走到两个人艰辛的生存，他们付出的代价是惨重的。涓生离开了他的朋友们，也失去了他的工作。子君也与她的家庭决裂，只为和涓生在一起。可是结果是悲惨的，他们完全失去了生活的能力，爱情也在生存的艰辛中慢慢磨平最后消失。而子君，也为这爱情，献出了生命。
这是鲁迅写的一个悲惨的故事。在那个年代，爱情是多么微不足道。选择爱情，就有可能失去生命。这也是为什么我说爱情至上，物质基础。只是在那个年代，物质与爱情，就如鱼与熊掌，两者不可得兼。
封建礼教仍然是那个时代最坚固最高耸难以逾越的墙，纵使主人公自己是“叛逆”的，追求自由的，不在乎封建礼教、纲常伦理，可是当身边大多数人都信奉纲常、崇拜礼教时，自己的心意还是那么坚定吗?众人皆道山中有老虎，而自己明知山中无虎也难免生出有虎的怀疑与忌惮，自己终究不会走上进山的路，就算不用为了生计而惆怅挣扎，爱情永远不能跳出那个时代的局限。《金粉世家》中内阁之子金燕西爱上清贫女子冷清秋，为了追求她买下她隔壁的房子，带她游山玩水，极尽浪漫。二人突破重重阻碍走进了婚姻的殿堂，可也逃不开悲剧的结局，再浪漫的罗曼史最后也不过冷清秋轻声一叹“齐大非偶”，金冷二人的爱情一如子君与涓生，终究囚在了时代的牢笼里，门第之言，伦理之言，当身边的人以封建古板的教条为信仰时，涓生与子君终究无法不在乎，无法一味地坚持自我。
而性格的原因就算在自由平等的今天也是婚姻中很重要的因素，结婚寻找的并不仅仅是一个生活的伴侣，更应该是一个灵魂的伴侣，性格不合拍必定会有摩擦，小摩擦会堆积成大矛盾，最终成为婚姻中无法修补的裂痕。涓生懦弱而自私、目光短浅，子君甘于平庸、软弱妥协。涓生爱子君的勇敢、新潮、独立，而子君的性格使她甘于平庸，褪去了勇敢独立，那么晚涓生的爱便无所依托了，而对于涓生而言，婚姻是两个人的经营，他的自私使这段婚姻必定不能长久。
《伤逝》中还写道：“人必生活着，爱才有所附丽”，这又提出了一个很重要的问题——爱情必须是“物化”的爱情。人必须在解决了温饱之后再去追求精神上的幸福，无论爱情如何不可或缺，也比不上温饱重要。我又想到诗人朱湘的故事，朱湘与妻子十分恩爱，而朱湘微薄的稿费怎够养家糊口呢?妻子虽爱他却也心生怨怪，朱湘最终用仅剩的钱给妻子买了她最爱吃的糖和一张船票，妻子心中苦涩怨怪，故而对朱湘说“糖不甜”，是啊，在生活的压力之下，再美好的爱情又怎么会甜。朱湘乘上了离开的船，独立船舷，最终投水。“人必生活着，爱才有所附丽”这句话道尽了多少败给生活压力的爱情的悲哀呀，没有面包，谈爱未免奢侈。
萨拉在富有的时候，经常帮助别人，得到了别人的夸赞。可别人家的小姐可不高兴了，经常欺负她。可是她一直保持一种公主该有的风度。
我的感悟是我们每一个人都可以成为像萨拉那样高贵的公主，无论多么贫穷，多么富有，都要始终保持着一颗善良、高贵的心。努力践行自己的诺言，去帮助一些需要帮助的人，做一个真正的公主。
这本书告诉我们不管遭遇到什么处境，都要处处帮助需要帮助的人，保持一颗善良的心灵。
一.对待家庭的态度
读者在读《简·爱》这部作品时, 难免会产生这样的疑问:简·爱是一个勇于追求真爱、敢说敢做的女性, 那面对自己深深爱着的罗切斯特, 她为什么不和罗一起远走高飞呢?为什么不劝说罗切斯特冲破封建伦理以及教义的束缚, 勇敢地和自己的疯妻离婚呢?我们要从《简·爱》中去习读作者意图。简·爱有着自己的家庭婚姻观念, 作者也并不是全盘否定基督教思想, 而是对其中男女不平等、歧视社会弱势群体等人为的错误思想进行无情的批判。当简·爱和罗切斯特走进结婚教堂时, 在解释过婚姻的目的之后, 牧师向前跨出一步, 对罗切斯特说:“我要求并且责令你们二人————因为一切心里可怕的秘密都要宣布出来的那个可怕的审判日, 你们是要答话的————如果你们中间的一个人知道有什么障碍, 使你们不能合法地结为夫妇, 那就现在自己坦白, 因为你们要相信, 凡是不经过上帝的圣言允许而结合的, 都不是由上帝结合的, 他们的婚姻也就是不合法的。”这番看似严厉、不合时宜的话却充分展现出了基督教婚姻的神圣与庄严, 这也是简爱所想要的, 她是怀着无比虔诚的心、带着对幸福婚姻的美好期盼走进结婚教堂的。
二.对待爱情的态度
简·爱对待爱情的态度, 归纳起来有自由、平等、独立、尊严以及爱。
男主人公罗切斯特走遍几乎大半个地球之后, 竟在自己的庄园中遇到了他心目中的理想爱人, 这个女人与他前任漂亮、高大、浅薄且轻佻的女人不同:简·爱娇小而稳重、质朴而且单纯, 就像一个小修女。在罗的专横和粗暴面前, 简·爱表现得落落大方, 不卑不亢。正是简·爱的那种向往自由、追求平等、渴望独立的个性, 造就了这个看似极为平凡的女孩的不普通的亮点, 浑身充满着一种不可战胜的巨大力量。
当简·爱发现自己已经被罗切斯特深深吸引之后, 她没有顾忌自己与男主人之间相差悬殊的身份和地位, 而是选择了勇敢地去爱, 这种坚定和力量来自于她对于爱情的信念。因为在她看来, 不论人与人之间在社会地位上存在多大的差距, 在精神层面上都是平等的。这样一个极为普通的女教师竟然爱上了一个上流社会的男人, 这在当时森严的社会等级观念当中, 简直是常人不敢想象的。简爱的这种举动, 可以说是对当时社会以及等级观念的一种大胆的挑战, 难免会遭受周围人的冷嘲热讽以及言语上的侮辱。但是, 勇敢的简·爱是一个并不看重权贵的人, 只有她才能在这种环境之中勇敢地、坦坦荡荡地去追求属于自己的爱情。
三.对待朋友的态度
大学不是技校，大学生和非大学生最主要的区别绝对不在于是否掌握了一门专业技能。而是一种分析问题的方法，那么大学生的优势便凸现出来了。技校学习到的的是一门专业技能，是直观的，而大学应该掌握的不仅仅是深层的理论知识，并且训练得一门专业技能，还要学会分析问题的方法，即面对一个问题的时候不会再单纯从简单记忆或者机械模仿的角度来考虑，能够站在更高的高度来分析、解决问题。被动的记忆能力已经上升为了主动的分析能力和独立的思考能力，而这种能力正好是一个合格大学生最本质的特征——系统分析的能力。现在反观自己，就读于华南师范大学外国语言文化学院的英语师范专业，未来的对应就业方向也比较明确——英文教育者。开设这样专业的学校有很多，有大学本科的，也有专科学校的，如果是仅仅掌握授予知识的能力，那什么阿猫阿狗都可以自称为老师了，我应该有所计划，让自己一个大学生和另外一些掌握熟练专业技能的专科生区分开来，凸显自己的优势——面对一个问题的时候不会再单纯从简单记忆或者机械模仿的角度来考虑，能够站在更高的高度来分析、解决问题。
然而要习得这样深入分析问题，让自己拥有全面、系统而深入地分析、解决问题的的一种能力，前提便是需要拥有深厚的专业知识。要做到怀疑并不难，但是如果怀疑缺乏理性的思考和渊博的知识，怀疑就将堕落成一种玩世不恭。没有专业知识作为基础，深入分析问题的能力就不会凭空产生，就算拥有了这样的能力，也无法将这种能力付诸现实的工作之中。在第一学期的学习过程中，我就曾常常觉得自己和许多其他大学同学不同——感觉到自己在专业上并未学会些什么新的东西，仍是在学习英语，感觉没有什么新的突破，现在才懂得真正的突破是以拥有丰厚的专业知识为前提的，没能得到突破是因为专业知识的不足，基础的不够牢固，在接下来的一个学期里，我应该减少不必要的困惑，认真仔细深入的学习该掌握的专业知识，打好基础，并带着理性的思考深入分析问题，来培养让自己拥有全面、系统而深入地分析、解决问题的的一种能力。
本书还提到，一个合格大学生应该有理由让自己更有深度，做一个思想深刻的人，而要做到这样，作者提到：第一，多看有思想深度的书；第二，将自己的思想植根于现实的土壤。大学之所以称为大学，不单单只是因为他的占地面积大，是他的容纳性大，大学的图书馆就容纳了不少有思想深度的书，是难能可贵的资源，但我反思自己一个学期下来，图书馆是去了不少次，但真正利用到图书馆的资源就一次都没，现在想起，真的觉得很可惜，如果是四年都是如此，浪费的资源也就很多了。另外，我就得自己有些将自己思想偏离了现实的土壤，最初想着读大学的目的只是毕业后能够胜任一份理想的工作，可是走出校门以后将要面对的不只是一份工作啊，而是整个纷繁复杂的社会。如果没有对社会现实的关注，如果自己的视野只局限于自己的利益范围之内，那么只会被这个社会孤立在非常狭小的空间里。“对现实的关注不一定能够让你得到什么，社会也不一定会因为你的关注而发生什么改变，但是，如果谁都不来关注，那到底该由谁来推动社会的进步？”这句话现在时刻提醒着我。
最后一点我有感触的是“ 不可一业不专，不可只专一业”，这是至理名言，他表达的意思是不要除了专长之外就一无所有，有专长还要有另一些特长。这样将来就业的时候就让自己有了足够的核心竞争力。同时能掌握一门特长也丰富了自己的课余生活。
每次去学校对面的工薪超市时，总习惯在进门口的书摊上逗留片刻。买几本5元3本的杂志或者10元一本的名人著作。在多人的介绍下那次我买下了覃彪喜的《读大学究竟读什么》只是为自己麻木的大学生活而买。
曾多次自问自己读大学究竟是为什么，干什么要读大学，又加上高考失败后更加不明自己为何要读大学，迫于家人，亲朋好友的相劝最终还是选了一所专科院校就读，但自己却一直不明为何要读，读了三年之后能干什么，我的未来生活到底是怎样的，别人不读大学照样活的有滋有味。况且我从小的梦想专业最终还是与我檫肩而过了，“电气自动化专业”多有技术含量的字眼，别人眼里是多好的一个专业呀！但对我而言，心里的那种无耐，却无人可说，一种说不出的感觉，说不上有多讨厌这个专业，但可以肯定的是绝对对它没感觉。
大学生活中的迷茫，麻木，在读了这本书后一切都烟消云散了。我相信这本书已足以让懦弱者勇敢，让脆弱者坚强。让迷茫者找到出口，让徘徊者告别弯路。
以前一直不明白大学生和非大学生究竟有什么区别，我不读大学以后照样可以像读了大学的同学那样做事做人呀！原来只是我一厢情愿的看法而已。一个真正的大学生在面对一个问题的时候不会在单纯从简单记忆或者机械模仿的角度来考虑，他能够站在更高的高度来分析，解决问题。在这种时候，被动的记忆能力已经上升为了主动的分析能力和独立的思考能力，而这种能力正好是一个合格大学生最本质的特征。读大学为的就是不断培养这种系统分析的能力。大学生和非大学生最主要的区别绝对不在于掌握了一门专业技能。
在大学期间，必须先读大师，从大师身上不断索取有价值的东西；必须与图书馆为舞，吸取这个知识的海洋；同时也要“读同学”，不断扩大自己的人迈，从不同的同学身上学不同的知识。读大学的目的不外乎就是读这三大类。以前一直低着头，在同学、老师、父母、亲朋好友面前，只为自己读的是专科，大部分同学读的是本科，只为他们对我本科的期望到头来只是一个专科，最终连在自己都低下了头，只为就读的专业，一个不适合女孩子读的专业。“专业无冷热，学校无高低”，看过这章后一切都明白了，我没有必要为自己读的是专科院校而自卑，没有必要位专业去后悔，我只是我自己！没有哪个用人单位认为我代表了我的学校或我的专业。如果我行，别人只会肯定我一个人，不会说我的学校不行，如果我不行，别人只会对我一个人摇头，不会一棍子将我专业的人全部打死。所以我没必要为自己学校为自己专业而心灰意冷。
学一行，爱一行，自己先前不爱的，学了之后要爱上，使以后不从事它，至少在我学习它的这段时间里要用心去学。把自己不爱的事做好了就成功了。
《读大学究竟读什么》覃虎喜就十八个大学生比较迷茫的阐述了自己的观点，给了众多大学生有感，在这些当中，对我目前而言，就“读大学究竟读什么”和“专业无冷热，学校无高低”两个章节有太多读《读大学究竟读什么》有感
每次去学校对面的工薪超市时，总习惯在进门口的书摊上逗留片刻。买几本5元3本的杂志或者10元一本的名人著作。在多人的介绍下那次我买下了覃彪喜的《读大学究竟读什么》只是为自己麻木的大学生活而买。
曾多次自问自己读大学究竟是为什么，干什么要读大学，又加上高考失败后更加不明自己为何要读大学，迫于家人，亲朋好友的相劝最终还是选了一所专科院校就读，但自己却一直不明为何要读，读了三年之后能干什么，我的未来生活到底是怎样的，别人不读大学照样活的有滋有味。况且我从小的梦想专业最终还是与我檫肩而过了，“电气自动化专业”多有技术含量的字眼，别人眼里是多好的一个专业呀！但对我而言，心里的那种无耐，却无人可说，一种说不出的感觉，说不上有多讨厌这个专业，但可以肯定的是绝对对它没感觉。
大学生活中的迷茫，麻木，在读了这本书后一切都烟消云散了。我相信这本书已足以让懦弱者勇敢，让脆弱者坚强。让迷茫者找到出口，让徘徊者告别弯路。
以前一直不明白大学生和非大学生究竟有什么区别，我不读大学以后照样可以像读了大学的同学那样做事做人呀！原来只是我一厢情愿的看法而已。一个真正的大学生在面对一个问题的时候不会在单纯从简单记忆或者机械模仿的角度来考虑，他能够站在更高的高度来分析，解决问题。在这种时候，被动的记忆能力已经上升为了主动的分析能力和独立的思考能力，而这种能力正好是一个合格大学生最本质的特征。读大学为的就是不断培养这种系统分析的能力。大学生和非大学生最主要的区别绝对不在于掌握了一门专业技能。
在大学期间，必须先读大师，从大师身上不断索取有价值的东西；必须与图书馆为舞，吸取这个知识的海洋；同时也要“读同学”，不断扩大自己的人迈，从不同的同学身上学不同的知识。读大学的目的不外乎就是读这三大类。
以前一直低着头，在同学、老师、父母、亲朋好友面前，只为自己读的是专科，大部分同学读的是本科，只为他们对我本科的期望到头来只是一个专科，最终连在自己都低下了头，只为就读的专业，一个不适合女孩子读的专业。“专业无冷热，学校无高低”，看过这章后一切都明白了，我没有必要为自己读的是专科院校而自卑，没有必要位专业去后悔，我只是我自己！没有哪个用人单位认为我代表了我的学校或我的专业。如果我行，别人只会肯定我一个人，不会说我的学校不行，如果我不行，别人只会对我一个人摇头，不会一棍子将我专业的人全部打死。所以我没必要为自己学校为自己专业而心灰意冷。
学一行，爱一行，自己先前不爱的，学了之后要爱上，使以后不从事它，至少在我学习它的这段时间里要用心去学。把自己不爱的事做好了就成功了。《读大学究竟读什么》覃虎喜就十八个大学生比较迷茫的阐述了自己的观点，给了众多大学生有感，在这些当中，对我目前而言，就“读大学究竟读什么”和“专业无冷热，学校无高低”两个章节有太多的感慨。我绝对有理由相信这本书，在以后的生活中，它还会给我更多的借鉴。
对有理由相信这本书，在以后的生活中，它还会给我更多的借鉴。
长沙民政电子学院
自动
桑桑,是一个善良、勇敢的孩子。面对纸月被人欺负,他勇敢地挺身而出,与那些大孩子们抗争,保护纸月。由此,他与纸月结成纯洁而美好的友谊。即使距离变远,岁月更迭,也未能使他们的友谊褪色。
但是,纸月的执着,让她即使没人保护也不惧危险。读着读着,你会被她的执着感动;读着读着,你会发现,因为执着,她有着油麻地孩子的那种清,那种静,那种灵,那种透!就算被人欺负得遍体鳞伤,纸月也要坚持上学——在以前的学校无法上学,也一定要再找学校,决不放弃一丝能够学习的机会。
油麻地里的这两个孩子,让我对曹文轩的《草房子》念念不忘:放不下书,更放不下书中的人。
(指导老师:谢丽群)
双江小学五年级三班：张译之
指导老师：廖晓芳
我最近迷上了一本书叫做：《理想点亮人生》，这本书一共有五个单元都能告诉我们一个深刻的道理。
这本书让我在学习上会更感悟真理、生华爱国情感、树立远大理想、弘扬拼搏精神，在练习中也会锻炼品质、陶冶情操、磨炼意志、启迪智慧。引导我们成为新一代有理想的人，成为俱有责任感和使命感的中华民族大复兴的建设者和接班人。
其中最让我有感触的两篇是：《不让祖国受欺悔》和《让人民不在挨饿》。
《决不让祖国受欺悔》主要写了：钱学森为了不让外国人瞧不起我们中国人，便努力报效祖国，为祖国争光添彩，最后为我们中国人创造出了两弹一星的强大武器。
还有一篇文章是（她）《让祖国不在挨饿》，这篇文章主要写了:袁隆平爷爷不顾劳累，天天都在田里研究水稻，最后研究出杂交水稻，让祖国人民不再挨饿。
从这两篇文章就看出这两位伟人的为
祖国争光添彩和舍己为人的精神，令我敬佩不已呀！
而我如今生活在和平年代，虽然不能像钱学森和袁隆平那样做出为祖国那样大的奉献，但我在生活中，我会做出我力所能及的事，为人民做出奉献。
我以前还没有理想，自从我读了这本书，我就有了一个理想就是：开一家博物馆。为了我的理想我一定努力的。我要加油！再加油呀！
我以后一定也会让我学习这本书里的人物，让他（她）们树立目标、向目标前进，让他（她）们为祖国更加繁荣富强。
总之, 由于“三个层次”所司的内容不同, 它们在课堂中的呈现和状态也不会相同, 但这并不是说“三个层次”各不相关, 课堂要由几个呆板的模块组成, 所以在我们的小学语文教学中, 还应注意这样几点:
1. 尽管本文有“三个层次”, 但在具体的小学语文教学中却不能机械地将课堂分为与此相应的独立的三个环节, 它们不是互不关联的彼此孤立环节, 而是相互渗透、相互联系的。所以在实际的小学语文教学中不能将“三个层次“割裂开来, 但不割裂并非混沌而无重点, 而是各个环节相互联系, 有所侧重但绝非取代。
2. 小学语文教学中对本文的解读不能在语体、语象层浅尝辄止, 而应深刻挖掘本文内在的语义表现体系。当然深层的解读并不是要求教师像原来那样生搬硬套, 非得把所有的本文中的意象都整出个象征意义来, 而是在基本理解表层意思的基础上, 学生能对本文有一个适合自己的较深层的理解。这一环节, 教师不要强求学生理解到老师或者教学参考书的层次, 只要学生能理解到他自己的一个本文理解水平即可。
3. 小学语文教学要有目的性, 环环相扣、层层递进。每一环节有每一环节的侧重点, 但环节并不是绝对的, 所以在兼顾整体中要突出重点。即“教学有法, 而无定法”, 我们的教学要实事求是, 具体文本具体分析, 切不可所有本文都按一个套路模式来, 如果这样, 我们的小学语文课堂将成为“一滩死水”, 毫无活力, 也会直接影响小学生学习语文的积极性。所以, 我们的小学语文课堂要在此基础上灵活多变, 不断创新, 才能永保青春活力。
4. 旧的语文教学模式中本文的意义是既定的, 是直接从历史中来, 而在现代语文教学中, 我们在建构“三个层次”的基础上, 关注历史重构, 但它更多的是作为一个参照和补充。
鸭园中心校刘丽艳
这几天一有空,我就翻开陶行知教育名篇的书,认真地读起来.同时也为自己虽身为教师却对陶行知教育思想了解甚少而深感不安.读了先生的一些言论和几则小故事,让我油然生出许多感动:先生不求功利,身先士卒,用一生的行动饯行“追求真理做真人.”为国人教育“捧着一颗心来,不带半根草去.”
毛泽东称陶行知为伟大的人民教育家.我对这儿的“伟大”两字的理解是:平凡中见伟大.称陶先生为平民教育家更合适,更让人感到亲切,也符合先生之秉性.读了几篇文章后,我更感到先生的文风朴实,言词恳切,说明道理.我在心里默默说道:先生您说的对,我非常赞同您的观点.陶行知教育思想主要涉及大众教育和生活教育,素质教育和创新教育,提倡教育民主平等,认为教育是快乐之事,教育从生活中来又回归生活.这些教育思想在西方社会已饯行整一个世纪,而我们呢陶行知在七十多年前就提出这些观点,我们现在还只是津津乐道,在民主的幌子下,拉皮拉锯,把教育做的越来越累人,越 只有貌似的快乐。
四月天小学 四六班 宁奥然
《西游记》，是四大名著之一，讲的是唐僧师徒翻山越岭、跋山涉水，经历难九九八十一难，取到真经的故事。其中有一个故事名叫《三打白骨精》，白骨精狡猾又卑鄙，一直想吃唐僧肉以达到长生不老的目的。
第一次唐僧饿了，并让孙悟空去化斋，孙悟空说：“除了我们见不到半个人影，到哪儿去化斋？”说着纵身一越，跳到了天空，看到南边山上有桃子，对唐僧说：“师傅，我们有的吃了。南边山上有桃子，我去摘几个”。孙悟空摘桃子时，白骨精变成了一个十六七岁的姑娘，提着一个篮子，一个罐子，向唐僧走来说要供奉斋饭。猪八戒说：“师傅，猴哥说附近没有人家，那不是有人来送饭了，不如我们就先吃吧。” 唐僧眼看就要吃了，孙悟空却回来了，一眼就认出他是白骨精，举棒就打。白骨精一看不妙，弄了个分身给孙悟空打死了，真身却溜走了。唐僧很是害怕，责怪孙悟空，说要惩罚他。
第二次白骨精变成老婆婆，假装要找刚才路过的女儿。孙悟空火眼金晴，马上认出她是白骨精，毫不犹豫，举棍就打，但是那白骨精又跑了，弄了个分身来替死。唐僧见孙悟空又打死了“老婆婆”，连伤两人，二话不说就把紧箍咒念了20遍，疼得孙悟空就地打滚。第三次白骨精又变成了一个老头说要找他的女儿和媳妇，孙悟空抢先一步，当头就打，把白骨精真的打死了，唐僧非常生气以为他打死了一家三口，就撵他，和他断绝师徒关系，也不听孙悟空的解释。
自然是一庙堂, 那里活的柱石
不时地传出模糊隐约的语音——
人穿过象征的森林从那里经行,
树林望着他, 投以熟稔的凝视。
正如悠长的回声遥遥地合并,
归入一个幽黑而渊深的和谐——
广大有如光明, 浩漫有如黑夜——
香味, 颜色和声音都互相呼应。
有的香味新鲜如儿童的肌肤,
柔和有如洞箫, 翠绿有如草场,
——别的香味呢, 腐烂, 轩昂而丰富,
具有着无极限的品物的扩张,
如琥珀香、麝香、安息香、篆烟香,
那样歌唱性灵和官感的欢狂。
(戴望舒译)
这首诗集中阐发了象征主义的世界观。它有以下几个方面值得注意:
一、神秘
诗中把自然比喻成一座庙堂, 庙堂即意味着它是神秘的。故而里面的柱石是“活”的, 它能发出“模糊隐约的语音”。这也许是它呼吸的声音, 抑或是它脉搏跳动的声音。仿佛还可以感觉到它的蠕动。当人从森林里穿过, “树林望着他, 投以熟稔的凝视”。这里, 柱石、树林都是有性灵的, 它们能发音, 能凝视, 似乎长了嘴巴和眼睛。柱石和树林只是自然的两种生命形式, 可知自然万物都是有性灵的, 因而说它“幽黑而渊深”。
凭借经验, 柱石是不会发出语音的, 树林是不会凝视的。这是耳朵和眼睛告诉我们的。因此可以说, 声音不都是靠耳朵听见的, 图画不都是靠眼睛看见的。这种听不见的声音和看不见的图画, 是要靠“感应”获得的, 是人与自然的感应, 也就是人与自然的“应和”。
二、通感
依诗中描述, “香味, 颜色和声音都互相呼应”, 也就是嗅觉、视觉和听觉互相呼应。那么鼻子、眼睛和耳朵之间的功能也就可以相互转化, 各个感觉器官之间可以互通和交流, 称之为“通感”。与其说它是手法, 不如说它是现象。所以“香味”可以“新鲜如儿童的肌肤”, “柔和有如洞箫”, “翠绿有如草场”。也就是香味是有触觉、听觉、视觉美的。触觉、听觉、视觉只是发现这种美的不同角度而已, 就如同从不同的小孔去看铁盒子里的一颗钻石。而要描述这颗钻石, 就可以分别从触觉、听觉、视觉等不同角度入手。就好比要赞美一朵花, 可以选择诗歌、音乐或是绘画一样。对象不变, 手段不同而已。
凭借经验, 香味是触不到的, 听不到的, 看不到的。这是皮肤、耳朵和眼睛告诉我们的。因此可以说, 香味不都是靠鼻子去闻的。这种闻不到的香味, 是要靠“感应”获得的, 是人与自然的感应, 也就是人与自然的“应和”。
三、互化
按诗中描述, 香味不只有新鲜的、柔和的, 而且还有腐烂的、轩昂的。这是两种不同类型的香味。前者固然是香味, 可腐烂怎么能算是香味呢?可是细想一下, 如果没有腐烂的, 哪里见出新鲜的?没有轩昂的, 哪里见出柔和的?况且新鲜的迟早要变成腐烂的, 柔和的迟早要变成轩昂的。两者相反相成, 相互转化。也就是说, 两者站在相反的位置互相“应和”。
凭借经验, 新鲜的, 我们称之为香;腐烂的, 我们称之为臭。新鲜的, 我们爱闻;腐烂的, 我们不爱闻。这是鼻子告诉我们的。所以说, 香味不都是靠鼻子去闻的, 比如腐烂的香味。腐烂之所以有香味, 是人与自然的“感应”, 是感应化臭为香。不妨再扩大一点, 丑与美也是相互“应和”, 是感应化丑为美。
四、发现
这首诗启示我们, 有的声音不是靠耳朵去听的, 有的图画不是靠眼睛去看的, 有的香味不是靠鼻子去闻的;甚至腐烂的可以是馨香的, 丑陋的可以是美丽的。那么, 就是说我们的耳朵、眼睛、鼻子的功能是有限的, 甚至会欺骗我们。那么, 要想去听到耳朵听不见的声音, 去看到眼睛看不见的图画, 去闻到鼻子闻不到的香味, 要想获得假象后的真实, 我们就必须去“感应”, 也就是去与自然“应和”。我们不妨称之为“发现”。这种发现, 不是靠肉体来完成, 而是靠精神去实现。所谓诗, 就是“忽然的发现”。读诗的好处, 就是佩戴上“发现的眼睛”。诗人率先睁开“发现的眼镜”, 实现由肉体束缚到精神自由的升华。读者紧随其后, 完成对肉体的超脱, 获得灵魂超度的快感。这就是诗的意义。这就是诗人的贡献。诗与非诗的区别不在形式上, 而在发现上。诗与歌是有区别的, 诗更注重内容, 歌更注重形式。徒具形式的假诗歌, 不仅是小丑, 而且是犯罪。精神的造假远比物质的造假可怕。诗是严肃的, 它不是文字游戏, 它是“幽黑而渊深”的宇宙的“应和”。
参考文献
[1][法]波德莱尔.恶之花[M].钱春绮译.北京:人民文学出版社, 1986.
