学美术专业的发展前途

学美术专业的发展前途

学美术专业的发展前途 篇1

如今，动画产业得到国家的大力扶持，国家发布了一系列鼓励动漫产业发展的政策。市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才也非常欢迎，据调查，该专业就业率为85%-90%，薪资水平也很高。

2、建筑设计专业

据统计，建筑设计师是100个最具前景的职业之一，年薪可以达到10万-40万左右。而中国的房地产虽然近几年呈低迷状态，但不可否认房地产在众多经济领域中，仍是一枝独秀。

想要设计出完美的建筑，没有好的美术基础绝对是寸步难行，尤其是现在随着人们审美的提高，对建筑的美感追求也会越来越高。甚至一部分高校的建筑设计专业都已经从理工科搬到了艺术科，所以说现在的建筑设计师已经是一个艺术性很强的职业了。

3、景观设计专业

随着社会的发展，加上我国的城市建设和环境建设的高速推进，景观设计师的需求量也是日益增加。目前已有上万名设计人员从事这一工作，但我国毕业的景观设计专业的人才毕竟数量有限，所以这方面的人才目前还是供不应求，也就导致了景观设计专业在就业时绝对是很吃香的。

但是需要注意的是，景观设计专业虽然吃香，年薪也不低，但是目前主要就业分布都是在大城市，尤其是以北上广一些发达城市居多，所以在毕业后选择发展城市时需要慎重考虑。

4、室内设计专业

室内设计也是美术生选择的热门专业之一，这类专业的市场需求量大，尤为走俏，被业内人士亲切地称之为“金色灰领”。而且一个有能力的室内设计师的年薪都在20-30万元左右，又吃香又高薪。

5、游戏原画设计专业

随着互联网的兴起，电脑游戏的`需求量也是在日益增加。而游戏种类和数量的增加也使游戏原画设计专业或是美术特效、游戏美术类的专业都吃香的很。这类专业毕业后的美术生工作不仅高薪而且会在工作过程中发现很多乐趣。

6、视觉传达设计

学美术专业的发展前途 篇2

一、对美术学、设计学类本科专业评估中办学指导思想的解析

2013年10月, 河南省教育厅下发了《关于开展普通高校美术学、设计学类本科专业评估的通知》, 决定于2014年9月至11月对全省普通高等学校艺术本科专业的艺术教育工作进行检查和评估。此次评估工作从文件下发至专家组实地考察有近一年的时间, 强调自查与整改。其评估一级指标中“办学指导思想”的评分标准明确了四项指标:文本与图像, 艺术的非文本呈现方式;量化与视觉, 艺术的非量化评估方式;逻辑与感情, 艺术的非逻辑思维方式;语言与手艺, 艺术的非语言传授方式。

如何理解以上的四项评估指标呢?一般的评估标准, 是通过各项数据的搜集和整理, 对评估对象采用量化考核的方式, 称为定量评估, 以数量计算来体现评估对象的特性, 具有客观化、标准化、精确化等特点, 强调共性、统一和稳定。例如:单一地把论文数量、课时数量、作品数量等作为评估指标, 是用客观的数据进行评估, 称为定量评估。定量评估容易流于形式, 忽视了评估对象某些难以量化的重要特性和现象。在艺术类学科的教育评估当中, 数据性的量化评估很难衡量其教育质量, 应侧重于定性评估, 也称质性评估。定性评估是评估者根据评估对象的综合表现进行观察和分析, 直接对其做出定性结论, 要求评估者具备较高的专业水平, 并依靠专业团队的集体智慧进行价值判断, 强调观察、比较、分析和归纳。而对于美术学、设计学类本科专业评估的四项指标, 其实就是要平衡定量与定性两种评估方式, 即有文本更要有图像、有量化更要有视觉、有逻辑更要有感情、有语言更要有手艺。

二、展示设施的设计与应用对美术学、设计学类本科专业教育的意义

从某种角度来讲, 艺术型人才的培养就是艺术创作过程的教育。艺术创作是一个复杂的过程, 通常分为艺术体验、创作构思、艺术表达三个阶段。展示活动是艺术表达最重要的方式, 也是美术家、设计师的本能和追求。美术学、设计学类本科专业的展示设施包含了展厅及其配套设施, 还有展厅之外的展柜、展墙、展架等, 其专业教学活动的开展是多种多样的, 主要是展示和评比。在市场经济环境下, 对于美术学、设计学类本科专业而言, 作品质量直接代表了学生的专业水平和人才培养的质量。作品的展览设施犹如演员的舞台, 围绕各种展览形式、各项展览活动及各级展览赛事开展教学活动, 对专业人才培养质量的提高是显而易见的。展览是教学成果最直接的体现和最客观的评估, 是开展教学活动的重要基础, 是提高学生积极性的原动力, 是激发学生创新争优的催化剂, 也是营造校园文化和专业氛围的必要手段。

(一) 展厅及展厅的配套设施

展厅是美术学、设计学类本科专业最常见、最基本的展览设施。就河南而言, 普通高校的美术展厅在规划、设计、展示功能等方面, 设施陈旧、理念滞后。美术展厅的设计应在功能上具备一定的条理性和兼容性, 面对不同的艺术陈列形式可以开辟不同的艺术空间, 能够承担主题性作品、学生毕业设计、日常教学成果等不同形式的作品展览, 具备一定的视觉尺度和可塑造性的观赏空间, 并需要齐备的基础性设施, 如装修过的固定展墙、移动展墙、高低不同的展台、展柜、射灯、投影设备等。展厅的科学规划和用心设计, 可以满足作品的基本展示功能, 也能够引人入胜, 是美育的重要途径。

(二) 展厅之外的展柜、展墙、展架

展示设施的设计和综合利用能够体现美术学、设计学类本科专业评估中办学指导思想四项指标的评估意义, 展厅之外的展示设施尤其重要。一般情况下, 展厅之外的展示设施起的是辅助作用。例如:在展厅周围的走廊中布置展墙或者展柜, 平时可以展览学生的作业, 承担小规模的班级作品展, 而在一些大的展览活动中, 能够辅助展厅, 扩展更大的展览空间。展厅之外的展柜、展墙、展架, 更应强调其独立性、针对性和专业性, 能够体现学生对专业学习的自主性和该专业办学积累的传承性, 应具备以下几种完整的形式和功能:

1. 主教室专属展柜

展厅的展览活动一般具有规划性和组织性, 需提前进行计划、协调、布展、宣传等方面的准备, 是学校的范围内规格较高、人力物力投入较大的展示活动。艺术创作应该是生活化的, 其艺术创作的传达环节不应有太多计划性和时间性的限制, 作品展示的时间和空间也应该具备自主性和常态性, 而以班级为单位的专业主教室专属展柜能够有效解决这个问题。设计合理的走廊附墙式玻璃展柜可以作为班级对外的专业作品展示和交流学习的独立窗口, 一般情况下可完全由本班学生负责其展示设施的使用和维护, 实行班级责任制, 管理模式简单, 展示效果突出。

2. 文化长廊式陈列展柜

所谓文化长廊式展柜, 其实就是美术学、设计学类本科专业的开放型博物馆。与展厅相比, 它是独立的, 并与展厅的展示功能互补。展柜展示的图像与信息是比较固定的, 与收藏室中的艺术藏品类似, 但陈设的意义并非艺术品本身, 而是代表了该专业最高水平的作品样板, 例如:优秀教师基本情况简介、相关专业历年来师生参与重大赛事的获奖作品、曾在重要期刊发表或具备一定影响力的设计作品, 甚至包含同一地域能够产生互动和影响的同类院校的学生获得国家、国际赛事重大奖项的作品。诸如此类的内涵式校园文化建设, 能够作为一种专业高度的标杆, 潜移默化地影响在校学生对其专业的学习和研究。文化长廊式陈列展柜一定能够体现专业特色, 并日臻完善, 承担起该专业的文化传承和具有创新的功能。文化长廊陈列式展柜应具备一定的规模, 并以集中、固定、规范的形式, 设置在实验室、公共教室等学生活动频繁的公共场所, 并与用作系部专业学习方面的动态展示 (如海报、宣传栏等) 相呼应。

3. 校园文化主题型展柜

主题型展柜的作品流动性较大, 与主教室专属展柜、文化长廊式陈列展柜不同, 主要是辅助展厅进行各种展示, 在平时能够承担小规模的主体型展览活动的设施, 位置一般与展厅接近, 也可以分散设置, 其功能的利用是灵活多变的, 此种形式的展示设施在很多高校也是常见的。

三、小结

教育评估工作能够以评促建, 体现学校的办学水平, 是教育事业的指挥棒。中国高等教育的评估工作发展迅速, 制度化建设日趋成熟, 虽然量化考核评估方式显著, 但艺术类学科的专业评估经过不断反思, 能够遵从其专业特点和教育规律进行调整和修正。本次河南省教育厅在美术学、设计学类本科专业评估工作中对办学指导思想提出的四项指标, 建立在高校评估工作多年的发展与总结的基础之上, 并经专家论证和认定, 具有广阔的国际视野和较强的科学性、专业性和可持续性, 是高等教育美术学、设计学类本科专业发展和建设的助推器。

展示设施的设计和应用, 相对于实验室建设, 不仅造价低廉, 也符合美术学、设计学类本科专业教育的基本规律。展示作为艺术表达最重要的环节, 能够贯彻其专业评估办学的指导思想:文本与图像, 艺术的非文本呈现方式———展示设施体现和强调的就是艺术的图像而非文本;量化与视觉, 艺术的非量化评估方式———展示设施体现的自然是艺术的视觉效应;逻辑与感情, 艺术的非逻辑思维方式———展示设施中的主教室展柜、文化长廊式展柜由于自身的自主性和传承性, 能够时刻彰显学生的个性与情感;语言与手艺, 艺术的非语言传授方式———展示设施科学有效的利用, 恰恰是最好的非语言传授方式。

摘要：在艺术类学科的教育评估当中, 数据性的量化评估很难衡量其教育质量, 应侧重定性评估。展示设施中展厅、展柜、展墙的设计和综合利用能够体现美术学、设计学类本科专业评估中办学指导思想四项指标的评估意义, 对艺术的图像、视觉、情感、手艺都有显著的展现功能和表达效果。

关键词：展示设施,美术学,设计学,评估

参考文献

[1]曾莉.谈我国高等院校美术展厅的空间设计[J].文教资料, 2010, (6) .

学美术专业的发展前途 篇3

关键词：专业化；意义；现状；途径

近年来，随着人们生活水平的不断提高，人们对教师的工作质量和效益也提出了更高要求，以教师专业化为核心的教育政策，已成为我国教育改革的一个主要抓手。这是我国社会发展对于教师提出的必然要求，是大背景，而作为一个县城高中行业的从业者美术教师来说，我们又该何去何从呢。

众所周知，在县城高中中，美术学科几乎是一门“可有可无”的。虽然它存在的意义对于高中教育是不言而喻的，但在社会教育的实践中，教育的执行机构以及受教育者对于“教育教学”表面的功利追求，于是她——高中美术教学被陷入了一种尴尬的境地。这一状况下，广大的县域美术教师在从业时，许多人迷茫了，仿徨了，不置可否了。其实，大可不必。每一个踏入社会的人，无论他身处何处，从事何种职业，都有一种实现自我价值的内在诉求，它是人存在和发展的基础，是其社会价值的组成部分。马克思说：“任何人如果不同时为了自己的某种需要和为了这种需要的器官而做事，他就什么不能做”。所以既然选择并进入了高中美术教学行业，我们就应该努力在自己的工作领域立足于现状实现自我的价值，实现自己专业化成长，而不是蹉跎岁月，虚耗生命。每一位县城高中美术教师，应尽量利用和拓展目前的平台，来谋求作为美术教师的专业化发展之路。因为我们的专业化发展的过程也就是我们作为县城美术教师的价值的实现过程，是在认识我们职业工作的教育意义基础上，不断提升精神追求。增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。

县域高中的美术教学，目前面临怎样的现状的呢？它对于美术教师的专业成长有怎样的利弊呢？

普通高中的主要任务是升学预备教育，这是举国如此。在我们这样经济相对落后的苏北县城来说，学生通过高考谋求人生的改变，教育教学机构也以此为中心工作，就导致了美术、音乐、体育等非高考科目被边缘化了。因为不被社会、机构所重视，不少美术教师自己心里也妄自菲薄了。其实不必如此，我们也可以看到两点，第一，在学生心中，他们对于美术的艺术享受还是有发自内心的本能的向往的，实践证明只要教师重视并认真认真准备每一课，绝大部分学生还是可以被吸引进我们的“殿堂”的，这也应该成为每一位县城高中美术教师努力奋斗，完成专业成长的动力，其次，由于被边缘化而得到大量宝贵时间，恰好可以被教师利用，完成自我的专业化提升。

县域高中美术教师的专业化发展，可以从以下几个方面入手。

一、以教研组为单位，积极营造氛围，呼唤高中美术教师成长的内趋力

组内通过交流与沟通，宣传教师专业化成长的重要性，使每位美术教师明确，美术教师的专业化成长色抬美术的理论与技能知识水平，同时包涵教育教学的能力。只有具备这样的专业化水准，才能突出自己的专业的独特和个性魅力，体现出美术教师的职业是不可替代的，让每位美术教师专业化发展自我重视起来，消除他们的“惰性”。这样在校内的教研组，以点带面让它动起来，将能重不断衍射，把整组人的思想激活起来。每位美术教师明确教师专业发展的意义，内容，要求，使每位美术教师自觉树立自我专业发展理想，朝着理想与目标自我塑造，自我压力，自我跟进，最后不断实现自我专业发展。美术教师的专业水平的专业化成长。

二、县域高中美术教师专业化的前提是教学的专业化

教学在密切结合课标，逐步提高教学水平。我们是从美术教师为终身职业的一个群体。教学是我们的首要工作，我们要跟上时代的节奏，要把新课程标准的理念落实到具体的每堂课里。县域高中美术教师的专业化首先是教学水平专业成长。

首先，要认真上好每一节课，这就要求我们认真备课，研究教案，做好教学设计，引导学生去探究和享受艺术之美，促进他们健康成长，激发他们对美术的兴趣，培养学生形成健全的人格。艺术是开放的，美术教师要关注学生个体差异，承认他们对美术的不同认知，并给予积极健康的导引。

其次，要能够轻松而严谨地组织教学驾驭课堂，要想迅速有效地上好课，就要及时向有经验的同行们请教，选择性吸引同行们的成功之处，为我所用不要一味模仿。虽然模仿是提高教学水平的捷径，但在模仿中要不断调整演化逐步形成自己的风格，并结合自己的创新，使自己的教学能独树一帜。

再次，美术教师要重视教学反思的撰写。教学反思是教师对每次具体课堂的总结，找到课堂问题会症结，进行纠正在修正中前行，这不仅是美术教学，其实各学科教师教学进步，无不如是。教师反思作为对教学实践及其成败得失进行反思，有利于教师及时总结教学中的得与失。而且写教学反思，不仅是实践的小结，同时又开启了理论与实践相结合之门，激活了教师的智慧。

最后，美术教师认真上好公开课，以后开课的教案构思到实际上课这一过程，对提高教学水平大有裨益。公开课都要做好充足的准备，要试上反馈，修正，磨合，最终才能得心应手，游刃有余。而经历了这个“痛苦的过程后，常常会觉得自己的教学水平会有一个不小的提升。

三、县域高中美术教师专业成长重点要落在美术理论与技能水平上的提高

“学高为师，身正为范”，没有比较精深的专业理论和技能，根本无法胜任不断发展的美术教学，所谓美术教师专业发展，则更是无从谈起了。

首先，县域的美术教师应注意通过阅读美术理论，美术史，美学等方面的理论著作或学术论文等，以提高自己对美术学科的较深认识。一般的县城由于经济等因素的限制，较大城市来说缺少美术馆、博物馆等，相对而言，县级的学生在美术鉴赏方面的能力相对较弱。美术教师要想上好高中美术欣赏课，就必须自己先博览群书，广泛涉猎，到大城市办事、旅游时，多看看美术馆、博物馆，以获取最新的美术咨询，开阔自身的艺术视野，这样就能在教学中，肆意纵横、旁征博引，学生也就会被深深的吸引，从而慢慢的跨进艺术殿堂的大门。

其次，作为高中美术教师专业技能必须得过硬。县级高中，或多或少都会有一些美术专业高考生，一般县城专业画室较少，学生多在学校学，当美术老师面对学生，而不敢出手示范，那就是笑话。在教学之余，美术教师还要坚持自己的美术实践，笔耕不辍，不断提高自己的美术创作能力。只有坚持理论与创作相结合，才能更加有效地拓展美术教师对于美术学科知识理解的深度与广度，才能既会“讲”又能“画”，教学就能充分体现美术学科的独特魅力。当自己的创作成果得到社会认可，有机会参加了社会专业团体，如书协、美协，这将使美术教师对自我价值的认可，也有了一个专业交流、学习的平台，使他们能更坚定地进行自己钟爱的美术教学工作。

四、美术教师要充分利用各级活动平台，使其成为教师专业化的外推力

坦白的讲，美术学科，特别是高中美术学科的教学比赛、观摩、研讨、沙龙等活动还是比较少的，但还是有的。作为高中美术教师就要更加珍惜这样的机会，积极参加各级各类活动，通过这些渠道交流，学习，展示，使自己的专业化成长能够多多获取营养，促进自己迅速成长，使自己的专业者身份得到学校和社会的普遍认可。这方面县教育局应有所作为，学校不重视，但教育主管部门不能忽视，应当关注音体美这类学科，注意通过各类活动促进教师的专业成长。这几年，我们县教研室经常组织美术作品联展和技能竞赛，通过丰富的活动美术教师的专业素养有了较大的提升。

在县域高中工作的美术教师应试教育的背景之下，形成的教育教学观念、教学能力、知识结构、教育方法等诸多方面，都滞后于新时期新课改的要求，阻碍着以人文素养为培养目标的素质教育的实现，县域高中美术教师专业化势在必行。

参考文献：

[1]王佃学 周树法 《普通高中教师专业化发展策略研究》.

论对数学专业的理解及未来发展 篇4

数学1201潘文心学号20122468

内容摘要 下文主要陈述了我通过一年的学习以及专业导论课对数学专业的认识，以及自己对自己的学业规划。通过学习，对自己未来的发展做出一个定位，使得自己能在未来的道路上目标更加明确。首先介绍了我对专业的认识，专业的特点以及专业的培养目标和我自己在这个专业上想要得到的发展方向。接下来我要就我未来的发展方向加以阐述。是出国考研还是就业，我要做出明确的判断。然后论述数学专业对这个方向的发展有何优势。最后我要详细介绍就这个培养目标和发展方向我所制定的四年的学业规划。其中包括了大二分专业时的专业偏好和选择方向以及我如何进行专业学习，以及这个专业未来的就业方向和就业前景，而我面对这样的就业又有何安排。然后顺应国家的发展，使自己坚定地向这个目标发展下去。

关键词 数学 发展 专业感悟与选择学业规划 未来方向

一、数学专业的认识以及特点

应用数学（applied mathematics）应用性较强的诸数学学科或分支的统称。也有一种理解为，泛指一切数学理论和方法中应用性较强的部分。这里的“应用”是指用于解决数学以外的生产实践、科学技术以及各种社会活动中的理论或实际问题。从人类社会发展史上看，数学本来起源于实际应用的需要，应用一直是数学的发展动力之一，一种数学理论和一门数学学科的生命力的强弱，很大程度上依赖于它有无应用。因此，从这个意义上讲，整个数学都是有用的。事实上，古老的算术与平面几何等不但起源于实际应用，在现代社会活动中也是不可一时或缺的。许多昔日认为毫无实际意义的数学理论，如数论、拓扑、凸分析以至非标准分析，都在生产和科技发展中找到它们的应用。因此不能简单地以“有用”或“无用”来区分应用数学的学科。像微积分在天文、物理及许多科技领域都有广泛的应用，理论力学就完全是应用微积分解决经典力学问题的学科。但从整个学科看，应用只是它的一部分，以微积分为其主体的数学分析是分析数学的基础，所以它还是应该属于纯数学。[1]而在我看来数学这一专业就是通过培养我们数学理性思维来教导我们运用这种思维去解决生活中各种问题。而就我们学校而言，我觉得学校将数学思想与商业理论思想有机的结合起来，从而能从点点滴滴教导我们，即培养了我们数学的理性思维，又培养了我们商学的理论知识，从而使我们具备了商学素养以及数学思维。

这个专业的特点就是比较抽象，定理等理论知识较多，而且包括的范围较广，应用范围更广，涉及到了人类生活的方方面面。例如，牛顿提出地球绕日运动的模型，是用微积分方法解决天文学问题的开端；阿罗（Arrow，K，J.）与曾获诺贝尔经济奖的德布罗（Debreu，G.）给出的一般经济均衡模型，使得经济学问题中可以使用的数学方法不止微分法，而涉及

更多的数学领域。而这个专业所培养的思维更是重要，这种思维可以使我们在生活工作的方方面面受益。而根据学校人才培养目标，借助学校优势明显的学科资源，兼顾考虑国家、天津市经济建设、工业化进程的需求，按照教指委 “专业规范要求”，学校所构建的体现 “强基础、重实践、宽口径、有侧重、显特色”的数学类专业人才培养方案即使我们发展的指导思想。学校要培养复合型创业型人才，要求我们商学素养与专业能力相结合，应运了当今社会的发展，从而使我们在未来职场生活更具优势。

而就我个人而言，我希望得到的发展是让数学和经济融合到一起。实际上就是希望更多得到在经济金融上的发展。而我未来也希望从事经济金融方面的工作。

二、方向的选择以及专业倾向

根据上文所说，我的未来发展倾向于经济金融方面，所以在专业选择上我的选择倾向是数理金融方向，而它包括于数学与应用数学。并且学校在数学与应用数学上的培养目标，即培养具备良好的数学素养，掌握数学与应用数学的基本理论和方法，具有运用数学分析方法、借助计算机软件解决实际问题的能力，受到系统的科学研究训练的复合型、创业型应用人才。毕业生可以在科技、教育等领域从事研究、教学工作，或在银行、证券、保险等金融领域从事产品研发、理财、投资、资源优化及项目的开发、管理与策划工作，或在土木建筑、电子电气、交通运输、工业控制、地质矿业等工程领域承担数学建模工程师、算法工程师、优化工程师等工作，或能继续攻读本学科或相关学科硕士学位。所以，我的专业倾向即为数理金融方向。

在数学专业学习的这一年中，使我明白了学好数学的重要性，它涉及面广，用处极大。而且对于金融方面，数学更是其最为重要的工具之一。例如资产估价，资金具有时间价值。不同的时间点上的现金流不能直接相加减或相比较,1896年,美国经济学家欧文・费雪(Irving fisher)提出了资产当前价值等于未来现金流量贴现值之和的思想,解决了这一问题,为资产估价模型建立了基础。最简单的估价模型是复制(或贴现)公式。在此基础上,又产生了许多特殊条件下的价值模型,如固定收人证券的价值模型,股息零增长模型,可变贴现率价值模型等。总之,费雪的思想对资产定价模型起了奠基石的作用。[2]

三、就业方向及专业发展趋势

选择数理金融方向的话，按照学校数理金融方向课程，即多元统计分析与SPSS应用、国际金融、经济计量分析与Eviews应用、证券投资学、金融数学、金融风险管理，以及主要实践教学环节，即认识实习、课程实习、专业应用实习、专业综合训练、毕业实习和毕业论文。使我们具备了掌握金融数学的基本原理及方法，掌握经济学、金融学基础理论知识，了解数学和应用数学理论及方法在金融领域的发展动态和应用前景，能熟练运用数学知识和Matlab、Eviews和SPSS等软件在银行、证券、保险等部门从事数据处理分析、风险评估和管理、证券投资、预测和决策等，具备从事金融实务工作的能力，并具备在该专业领域创新性地开展工作和持续发展的能力。而这个专业的就业方向是银行、保险、证券或相关经济部门（从事统计计算、预测分析、项目开发、科学研究、实际操作和管理工作等）、考研（数

学、金融学、经济、管理，数理金融，金融工程及相关专业）等。

随着中国越来越快速的发展，在金融上对数学的要求也越来越大，中国急需一群在金融数学上有过硬技术的人才。且金融数学是一门新的交叉型学科，是目前十分活跃的前沿学科，所以有着良好的发展前景。但客观来说，金融数学任然存在以下问题以及发展前景。

（一）面临的问题不断增加

由于金融数学模型大部分都是在各种假设条件下建立的，也只有在假设条件之下才能成立，部分假设条件甚至与客观事实之间存在着对应的差距与冲突。因此，在对这些实际问题进行解决的过程中也就不够理想，其应用范围也受到了一定的限制，需要得到进一步的改进与发展。例如，CAPM理论只适合欧式期权，而与美式、我国的金融环境并不合适。即使金融数学理论的假设较为合理，因为金融环境中金融环境不断的发生变化，需要对相关的理论进行创新，只有这样才能促进金融理论以及金融数学理论以更多的创新与发展。

（二）实证研究逐步成为了主要的方向

金融数学理论中的实证研究就是注重对数学的调查与研究，从实际的金融市场中获得对应的数据，分析并最终建立其对应的数学模型。一旦失去相关数据的支持和检验，一味的从概念以及理论进行从模型到模型的分析将难以深入的揭示金融市场的整体发展规律。尤其是针对我国的金融市场，中国特色的金融市场更加需要实证的研究方式。

（三）金融数学在我国的持续发展

金融系统是一个非线性、随机性的复杂系统，这给金融数学提出了更高的要求，尤其是在整个金融市场的持续波动等方面，其波动性、随机性、信息不对称以及市场不完全等方面的问题给金融数学提出了难题。可以将我国的金融市场波动归结为随机问题，诸如：几何布朗运动，之后利用随机分析的方式对金融数学来了研究进行分析。但是，在实际的金融市场中，大部分的情况与金融理论中的假设并不吻合，经常出现随机的异常波动。而近些年来，通过使用自回归条件下的异方差模型可以很好的解决其中存在的问题。尤其是针对一些小概率时间，一般的分析理论不能很好的解释重大金融震荡发生的原因，而分形理论则可以对这些现象进行深入的解释。同时，包括突变理论、冲击理论在内的金融理论在其中都得到了较为广泛的应用。总之，随着我国金融市场的不断发展，相关制度和体系急需得到进一步的完善，金融数学理论的应用范围将得到进一步的拓展，其自身理论在应用拓展的过程中得到进一步的完善。[3]

我毕业后的发展比起考研更加倾向于工作，到社会去积累经验。而金融数学这门学科对就业也有着良好的就业情景。首先，金融学做为商学中显学的地位在近年来的中国研究生教育中日益提高，无论是了解亦或是不了解这一行的朋友，一听到“金融”二字都会兴奋不已，因为在许多人看来，这是与财富、声誉最为靠近的一门学科，各式各样金融评论员在媒体上的狂轰乱炸更是将这种看法带入极致。同时由于金融学涉及的范围比较广泛，所以就业的方向也就很多，也就使得我们的就业前景十分明朗。其次，数学对一个人的逻辑思维能力有着

极大的锻炼，能使我们在未来的职场生活上面对工作能更加有条理性，也能更加的得心应手。

四、学业规划

在接下来的学习生活中，我要围绕着就业开展我的学习生活，在保证专业学科不落下的情况下，努力学习英语。因为在当今职场英语发挥了其越来越重要的作用，倘若在外企工作，没有一口流利的英语是无法胜任公司给你安排的工作的。所以流利的英语是未来这场生活中必备的工具之一。我要充分利用业余时间去提升我的英语能力。

其次我要锻炼我离逻辑思维能力，这就需要我努力学习数学这一门学科。在前文我一直强调数学对锻炼逻辑思维能力所发挥的重大作用，所以为了在未来职场上更具理性与逻辑思维能力我要努力学好数学这一门学科。

在未来我希望可以从事与金融经济有关的工作，所以商学素养于金融知识显得无比重要。在我选择了金融数学我就需要把我的专业知识融会贯通，专业课程所教授的知识，将是为我打开这扇门的敲门砖。同时早已在上学期，我就开始选修了天津财经大学会计学的二学位，目前正利用我周末的课余时间进行系统的学习。这样就丰富了我在这方面的专业知识，同时获得二学位会使我在未来职场上更具优势。

同时，我要丰富我的课余生活，在参加学生组织和社团的同时，我要有效利用起假期的时间进行谁会调查与体验，即打工以及社会福利工作等，例如支教，志愿者。我要让我大学四年的生活过得更有意义，多姿多彩。

现在正值我们学习知识增长见识的好时机，只有充分利用时间，合理安排，提高效率，丰富自己的羽毛，才能让这四年成自己人生道路上最重要的也是最美好的四年。人生如此短暂，不虚度任何时光才是给我们的人生交上了一份满意的答卷。

参考文献

[1]《数学辞海（第五卷）》山西教育出版社 中国科学技术出版社 东南大学出版社

[2]张明军 《甘肃科技》2009年2月第25卷第4期 《浅谈数学在金融领域的发展及应用》

初中美术教师专业化发展的重要性 篇5

经过几个月的网上学习，我逐渐认识到初中美术教师专业化发展的重要性，美术教学评价问题形成的根源 解决问题的策略

1、认清评价的目的不是为了区分而是为了改善

正确的评价将会促进被评价者健康的成长，错误的评价将会造成被评价者对目标的迷茫和心灵的创伤，所以评价的重要性是不可忽视的，只有真正明确了评价的目的和意义才能做出正确的评价。

什么是正确的评价？美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓“改善”的实现，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益，围绕新大纲中明确指出的教学目的。我们的教学就应该提供达到这一目标的经验和内容，我们的教学方法就应该是启发性的开放的、多元的，我们的教学评价的取向和方法就必须与之相适应，即应将新颖性、独创性作为评价的主要依据和指示，而不是以一种狭义的正误标准来进行评价。评价方式应包括学生自评、学生与学生互评、教师评学生、学生评教师等互动的多种形式。只有采用了多种评价形式，允许学生发表不同意见，尊重学生个性，才能在民主和谐的学习氛围中，完成美术教学的“的”。

2、树立立体的美术教育评价观

大多评价者都希望自己的评价能起到积极的促进作用，但有时却事与愿违。这都是因为评价观的单

一、片面所决定的，唯有转变观念树立由多元化交织的立体的美术教育评价观才能发挥评价的积极作用。

（1）教育价值观取向的多元化

评价观是教育观的反应，有什么样的教育观决定产生什么样的评价观。如：教育价值观取向多元的评价者，将会对被评价者的过程性、发展性、导向性、激励性、调控性等进行多元的综合评价。而教育价值观取向一元的评价者将会用唯一标准对评价者做出唯一评价。在美术教学活动中我们的评价方式也应考虑每个学生个性、情感、态度、习惯、学习方式等的差异性呈现出多元的评价状态。应从以往过于重视美术知识和技能的学习或听之任之、放任自流的状态到重视对学生情感、态度和价值观的养成以及学习能力的培养等进行多元的评价。从过分强调专业技能，转向评价学生的综合素质；评价的目标从对特长生的鉴定、选拔转向对每一个学生的学习兴趣的提高及审美能力和创新精神的培养；评价的主体从单向性转向多向性和交互性；评价的角度从终结性转向过程性和发展性。我们的美术教育者，唯有树立这样的教育价值观取向的多元化评价观才能使美术教学由技能传授转向素质教育，才能真正通过美术教学起到促进学生全面发展的重大作用。

（2）评价对象的多元化

每一个学生都是一个具体的丰富多样的活生生的人，而不是一个模子倒出来的抽象的“人”，我们在评价活动中应尊重学生个性，充分发挥学生的主体性。既有教师评价学生更应注重学生的自我评价、学生与学生间的相互评价，还应有学生对教师的评价，建立起评价对象多元的评价方式：

（3）对学生的美术作业评价方式的多元化

对学生美术作业应采用多样的评价方式。学生美术作业评价呈现方式应弱化分数或等级，重评语评价，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。针对美术可视性的特点，在校内或校外举办美术作品展览，让学生的美术作品进入社会，得到大众的广泛评价。有条件的地方还可将学生的美术作品拍照或印成画册，利于相互交流学习和专业人士的评价与指导。

由多元化形成三维立体的评价，将会使我们的美术教育发挥促进学生的全面发展的重大作用。

在美术教学过程中应鼓励人人参与美术学习活动，个个在自己的基础之上朝目的方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一标准，而产生压抑、挫折甚至厌学。正因为美术评价没有精确的量化，它对于培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力具有其它学科不可替代的作用。培养学生健康的审美能力和创新精神，促进学生全面发展的评价目标是美术教育的最终目标。这样的评价标准也对我们美术教师提出了新的要求，它要求我们要有以人为本的教育观，高瞻远瞩的发展观，要求我们美术教师在不断前进的教育改革中不断完善自己。

1、过去人们对美术学科及评价的片面认识

长期以来“美术”在大多数人的眼中等同于“绘画”，他们认为美术就是用笔和颜料在纸上涂涂画画，美术教师就是教学生画画，对美术教学的评价也是以画得像不像为标准。而对于美术所包含的建筑、雕塑、工艺美术、电脑美术等广阔领域了解不多，对于在美术学习过程中能陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实际能力，促进全面发展的重要作用更是认识不够。当然对美术教学的评价也是片面的，孤立的，甚至是错误的。

2、过去美术学科纲领性文件对评价指导不够重视

小学美术教师个人专业发展规划 篇6

贾 丽

一、教师个人基本情况：

贾丽，女，27岁，大学本科学历，学士学位，任教5年，现任职于实验小学，具有小学教师资格证，小一职称，主要任教一、二、三、五年级美术课程。曾被评为校优秀共产党员。

二、现阶段自身存在的不足：

反思自己近一年来的教学教研工作，从教5年，对工作学习的倦怠情绪逐渐萦绕不去，前几年赶乘新课程改革浪潮的激情在日常烦琐的生活和教学中不知不觉的在消耗着，以至于在近一年的时间里个人事业处于一种停滞不前的状态。而在这次关于新课程的反思，又一次让我对“教师”这一神圣职业的信念基础有了更深的认识：教师的职业信念是使教师摆脱功利的诱惑、教书匠的困惑、漂浮无根的惶惑，使平凡工作得以升华，变得更有意义的关键所在。只有通过不断的鞭策自己，才能从职业中获得快乐、充实人生、实现自我、感受自由的需要。

学校是教师职业生涯的重要场所，是教师成长的摇篮。新课程的实施为教师的专业发展和成长提供了广阔的平台，而我也曾在前几年搭乘课程改革的春风获取了一定的个人荣誉。而之后便有点飘飘然，感受到自己在教学研究之路的脚步明显放慢，甚至止步不前。面对教师队伍的竞争愈发激烈的现状，我深深的体会到促进教师自身专业化发展的根本因素还在于教师本身。教师本身是否真正意识到需要专业化发展、是否有自主发展的意识才是根本原因。

过去由于缺乏自我发展规划设计的概念和意识，对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题，往往是模糊的。一直认为兢兢业业工作，踏踏实实教书就是我教学事业的目标，今日看来我这种保守传统混沌的教书匠意识已经远远不能适应时代对新型教师的要求。教师要对自己的发展负责，要有发展意识，这就需要积极规划自我发展。自我发展规划，是沟通自己的发展目标与自身现状、沟通个人发展目标与学校发展目标。

理论功底比较薄弱，虽然学习了一些理论书籍，但对于理论知识缺乏深入的研究，只在实践中无法理论联系实际，不能用理论指导自己的工作。我校是一所百年老校，人才济济，这就无形中增强了自我的压力，转化为学习的动力，自我增值的需求，为我的发展提供了一个广阔的舞台。

由于上述不足阻碍了个人的专业发展，再加上我校教师年龄年轻化专业化，以及信息时代知识的更新迅速，种种因素成为我成长的威胁。

三、个人专业成长总体目标描述

为切实提高教学质量,促进职业教育向更高层次发展；为了学校和教师的持续发展，实现教师职业的专业化，从我自己的实际出发特制定教师两年发展规划。

(一)成长总目标：

做一名有思想、有见地的教师；做一名师德高尚、行为规范、具有一定的开拓创新精神、被学生和社会称道的好教师；做一名有一定理论功底、科研能力、专业技能的教师。逐渐形成自己独特的教学风格，对学生进行个性化教育，使自己成为一名善思，善学，善钻，善问，善写，终身发展的教师，能深刻理解教育教学的意义。争取成为学校教改能手中的骨干力量，促进学校教师共同发展。

（二）个人专业目标：

1、发挥美术教学的独特魅力，利用生动的卡通形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在美术学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习美术的兴趣贯穿于始终，提高学生的审美能力，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。

3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于美术教育方面的书籍，多欣赏名师作品，加强自身美术专业训练，提高绘画水平。

（三）近期发展目标：

1、认真学习《中小学教师职业道德规范》，并按《规范》的要求严格要求自己，提高自己的职业道德水准，做一名优秀的教师。

2、多与同事交流，让自己适应工作环境；多与学生交流，让学生适应我的课堂教学模式，做到师生共同促进；加强特长生训练，争取在市、区书画比赛中荣获佳绩。

3、在现有的教学条件下加强绘画创作教学，教给学生绘画构图技巧，提高学生自由创作能力。

4、利用课余时间制作美术课件，学会运用网络资源，通过多种教学手段、多渠道激发学生学习美术的兴趣。对学生要多鼓励少批评，让他们真正爱上美术。

（四）成长计划

1、第一阶段：努力成为一名学习型教师。（1）加强师德修养，坚定做终身学习者的信念。

（2）适应教学环境，加强业务学习，能正确理解和掌握美术教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则和有良好的教学方法。

（3）教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，每学年至少写一篇教育教学方面的论文。

（4）具有较强创新精神和实践能力。

2、第二阶段：努力成为一名学校骨干教师

（1）坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。

（2）个人角色发生转变，要完成从传道者到研究者的转变。

（3）按照骨干教师的标准严格要求自己，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，要把有益的经验提升为理论。

（4）努力提高自身教学水平，使自己各方面能力符合做骨干教师的要求。

三、专业成长发展途径

1、在培训中成长

在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。

2、在学习中成长 读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发美术教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。

3、在反思中成长

没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关美术教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

5、在总结中成长

争取每学期做好学期工作总结，理清得失，每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。

四、发展措施及策略

（一）更新观念，加强学习。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名农村小学美术教师，要努力提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

（二）把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的阵地，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据美术课特点做到：

1、备课：了解教材内容、编排体例和编者意图，从美术知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行教学效果自我剖析，小结得失，做好美术课的技能准备。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶，多方面培养学生艺术素养。

（三）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展美术教学渠道，敢于尝试，勇于创新，利用网络的优势，多给学生一些音乐的营养。

（四）注重教学研究，对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷。

学美术专业的发展前途 篇7

一、完善知识理论结构

完善的知识理论结构, 是美术教师立足于教学工作的根本。这就要求教师必须具有“活到老, 学到老”的学习意识。目前, 职前培养、入职培训、职后进修等长期学习的专业发展方式已得到了人们的普遍认同, 从客观上要求教师接受终身教育, 这也是美术教师实现专业化发展的最主要方式。

教师以此方式发展自身专业, 主要是通过两种形式:自学与继续教育。自学这种方式, 主要是指美术教师利用课余时间自主的研习本专业的知识和技能。同时, 积极钻研教育学、心理学、信息科学等与教育科学相关的理论知识。在时间上具有极强的机动性和灵活性, 教师可利用点点滴滴的工作与生活空余时间进行学习, 积少成多, 循序渐进;在学习内容上具备选择性和针对性, 教师可依据自身的特点及知识储备情况, 有目的地选择自己欠缺的或急需的理论知识进行学习。但此种方式也存在这一定的弊端。首先, 其缺乏系统性, 致使教师的知识理论体系不完整;其次, 学习时间缺乏保证, 学习效率低下, 学习效果欠理想。但是, 教师可以以继续教育的方式来弥补自学方式的不足。继续教育是指教师利用假期进修或脱产进修, 包括学历教育、学位教育及岗位培训等形式。具有知识理论学习系统化、完整化, 时间保障充分, 效率高, 学习效果显著等特点。教师应充分认识到自学与继续教育的不同特点, 将两种方式有机结合, 不断学习, 完善理论体系, 加强知识储备, 提高专业素养, 为自身确定良好的专业发展道路。

二、注重教学反思

目前, 美术教学专业化程度相对较低, 专业教学水平与新课程要求相去甚远。这就要求美术教师针对自身的教学工作进行深刻的反思, 积极转变教学观念, 树立并强化素质教育理念, 审视教学行为, 更新教育教学方法, 使教学方法不断的趋于专业化、合理化, 真正做到循序善诱、因材施教, 以提升教学能力。因此, 注重教学反思是教师在自身教学工作中寻求专业发展的重要途径。

(一) 美术教师应当针对专题教学进行反思

所谓教学专题研究, 就是针对教学过程中存在的一些突出需要解决的问题, 运用科学方法, 有目的、有计划地去探索教学规律的研究活动。其根本目的是为了深化教学改革, 提高教学质量。而专题教学反思正是为围绕这一教育教学目标来展开的。要求对美术课程中的某一特定问题进行多层面、多方位思考, 具有取向性明确、针对性强的特点。对于问题的分析与研究也较为深入。美术专题教学反思所涉及的范围较广, 既可以是针对美术教学系统中的众多教学要素进行研究分析;也可以是针对美术教学活动的全过程进行反思;或是对美术教学过程的各个教学环节设置进行思考。使美术教学符合现阶段新课改革教学要求和规范, 并满足学生综合素质发展的需要, 进而提高教师自身的教学水平, 改善教学效果。

(二) 整体教学反思

这是要求美术教师不要把精力放在教学的某一具体要素或问题上, 而是从整体把握美术教学活动, 积极反思教学过程中暴露出来的各种突出问题, 寻求改善和解决其中问题的途径。整体反思是一个长期的思考过程, 每一堂课都有着截然不同的教学状态, 教师要善于归纳和总结其中出现的突出问题, 进行分析和思考, 促进教学整体改进。同时, 亦能促使美术教师较为全面的认识自己的教学工作, 提升自身教学能力。

三、重视教学研究与评价

教学研究主要讨论有关学生课程建设、教学方法改革等问题。教学研究是由理论知识学习与教学实践两部分构成。二者相辅相成, 相互促进。美术教师应深入教学实践, 开展教学研究, 使教师进行教学实践与研究的兴趣、动机得到满足和强化。只有这样才能提高美术教学的深度, 实现专业化教学。因此, 教师在美术教学研究时就应当开发出与现实联系密切的教学渠道, 无论是内容还是方法上都以能够与实践结合为标准。鉴于此, 教学研究是提高教师专业素养的重要手段, 也是促进教师专业化发展的重要途径。强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯, 将教学的所有经历作为一个有机整体, 按性质分阶段地进行评价, 继而综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面:对自身不同阶段的认知与定位;自身的教学习惯和态度;对工作的优点和缺点的客观分析;专业化发展定位。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作, 只有将未来的发展方向与自身的实际经历和能力发展历程结合起来, 才能明确专业的发展目标。

四、强化创新与交流

美术教师需要寻求基本专业能力与专业教学能力之外的更具创新意识的改革发展策略, 才能够实现专业水平的稳定发展与全面提升。首先, 应当具有教学创新意识, 跳出课本与教学大纲对教学内容的限定, 建立起自身特有的教学风格, 以足够专业的理论知识与实践能力为基础, 实现在美术教学方面的专业发展。美术教师要实现自身的专业化快速发展, 就应将创新意识贯穿于整个教学生涯, 善于发现教学过程中所出现的问题, 研究对策并加以实践, 从中逐步了解教学规律, 总结教学经验, 在实践与思索中完善自我, 努力使自己成为一名创新型教师, 从而实现跨越式发展。其次, 强化美术教师之间的沟通与交流, 是一美术教师专业化发展道路中的重要环节。经验丰富的教师对教学有着独到看法, 能够及时、全面了解学生的各种动向, 而新近踏上工作岗位的教师则有着非常强烈的突破创新意识, 采取“新老结合”, 能够在共同参与教学工作的过程中观察到对方专业教学的优势与长处, 实现双方的相互学习与借鉴, 从而使专业教学水平得到共同的发展。同时, 在不同地区、不同院校的教师之间组建交流平台, 增加了教师之间的交流机会, 以求取长补短, 得以专业发展。

五、结语

美术教师需要从完善知识理论结构、注重教学反思、重视教学研究与评价、强化创新与交流等多方面入手, 多元路径并举, 以实现其专业化发展。同时, 要依据学生不同年龄阶段的心理特点、接受能力及艺术表现能力, 结合新课程改革的美术教学目标与要求, 有的放矢地实施教学计划, 不断提高自身综合素养, 以便能够更好地服务于美术教育教学。

摘要：在新课程改革过程中, 对美术教师的专业化发展提出了更高要求。美术教师的专业化发展业已成为社会各界人士的共识, 而促进美术教师专业化发展的各种途径更是成为了关注焦点, 这也关系到美术课程改革的成败。笔者针对美术教师专业化发展问题进行梳理和分析, 并提出相应的意见和建议, 以期能为美术教师向专业化方向发展寻求行之有效的多元路径。

关键词：美术教师,专业化发展,多元路径

参考文献

[1]宋亚光.教师专业发展的路径研究[D].福建师范大学, 2014.

[2]叶东升.中学美术教师专业发展的有效途径研究[J].中学课程资源, 2014 (11) .

[3]徐兴民.农村美术教师专业化发展面临的问题及对策[J].文体用品与科技, 2011 (9) .

学美术专业的发展前途 篇8

一、教师指导太多

这是目前美术专业教学中存在的一大通病，随时见到学生叫教师改画，以教师代替聋生绘画。听障学生画的少，而教师画的多，基本上学生很难独立画完一幅作品，大多是教师最后完善画面。由于美术专业需要美术理论知识做基础，再依靠视觉观察进行作画，聋生因语言障碍难以理解一些美术理论知识，所以在视觉上分不清为什么要这样画。例如，教学水粉画，学生画物体的暗部时，没有加入互补色，颜色画的很鲜艳，整个画面就很花、很火，这是因为学生不理解观察物体的暗部与亮部时，暗部的纯度和明度都要降低，加入补色才能降低纯度和明度。

二、聋生的主体作用不强

聋生不会积极地自主思考，由于教师的讲解过多，聋生的主体作用被压制了，依赖性强，不愿主动思考问题，解决问题，听不懂也不问，一直懵懵懂懂。而聋生的发展，必须依赖其自身的主观努力才能提高绘画水平。美术专业教学中，如果教师不能引导聋生自己理解，自己消化，自己吸收，也不能发挥聋生的主体作用，那么聋生的美术专业学习兴趣就会锐减，聋生在美术专业成长方面将再也没有提升的空间。

1.聋生之间缺少互动。聋生之间的交流不多，大多数聋生依赖于教师。其实，聋生之间在美术专业方面所遇到的问题是最一致的。比如，画素描时，立方体的侧面光面和暗面都画的一样黑了，几个聋生就可以一起讨论一下，一起找找原因，很快就会发现问题的所在。经过交流得出的经验，在以后的绘画中就会注意怎样观察物体，要整体观察比较，而避免局部观察。

2.必须用问题启发法，引导聋生主动思考，解决问题。“启发”一词本身就包括教师“启”和学生“发”两方面的内容，教师的讲解，要做到概念明确，层次分明，语言简明扼要。启发聋生思考才是重点，在教学中，教师可以设计一些问题，让聋生带着问题去思考为什么要这样，会达到很好的教学效果。如，在教学色彩静物教学中，教师可先用2—3分钟时间让学生观察色彩静物作品，然后让聋生带着以下几个由浅及深的问题，去理解、感受该作品。第一步，请学生围绕“这幅画有哪些色相，物体的颜色是怎样画出来的”这些问题进行讨论。聋生发言提出各种看法，讲出各自理由，教师对聋生的答案进行鼓励分析，启发聋生自己作出评判，并引导聋生联系学过的色彩理论知识，做出正确判断。第二步，教师启发聋生另一个问题： “画面上各个物体之间的色彩关系怎样，他们有什么区别”。第三步，“采用什么方法可以使画面的色彩关系成立”，教师从色彩、光线、冷暖等方面，进行启发，使聋生了解绘画是如何通过观察、对比进行色彩分析，来完成绘画色彩作业。这些问题深浅结合，主观感受和客观分析相结合，可以帮助聋生更好地掌握知识。在教学活动中，教师要启发聋生对作品发表大胆的看法。使聋生对绘画的各种表现手法有基本的了解。

三、开展自主性学习，提高美术技能。