风景写生心得

风景写生心得（精选8篇）

风景写生心得 篇1

10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。

下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。油画风景写生及其意义 ：

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。

油画风景写生的观察方法：

首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。

油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

油画风景写生的色彩：

对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。

油画风景创作的提炼 ：

大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。

多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。笔者认为，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？笔者认为要做到以下几点：第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到“笔不离手”。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。

寻找适合自己的绘画语言：

优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。

任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。

陈晓明

美教油画2班

风景写生心得 篇2

一、油画风景写生中的构图安排

“油画风景写生中构图是将形象、色彩通过美的比例在面积、位置、空间、方向上整体和谐地把握, 让画面因素转变为某种引导人们的情感因素, 而美感、性格也就随之而产生。”[1]初学者画风景, 往往会出现乱、平、散等问题。造成这些问题的主要原因就是初学者在构图过程中缺乏主观意识, 分不清主次、远近关系;没有进行整体观察, 单纯地表现细节, 画面的各个部分缺乏有机的联系。

为此, 作者在做画以前应对自己的作品有一定的理解与掌握。而不是看到什么就画什么, 要注意:第一, 构图最重要的一个目的就是达到视觉的平衡即画面要有中心, 围绕着画面的中心形成一个整体。在处理构图时不能盲目的将一些自然景物随便的拼凑到画面上, 要知道但凡出现在画面中的点、线、面都必须归纳到构图的范畴;第二, 画面应包括近景、中景、远景三个层次。远景比较虚、色彩较灰, 近景刻画则较深入, 而中景部分一般是画面的主体。但这样安排也并非绝对, 有时为了画面需要, 也可将主体安排在远景或近景中, 这样安排主要是易于突出画面的层次感;第三, 为了突出画面的中心, 作者应对纷杂的自然景物进行选择, 找出典型形象, 在有限的空间里合理的取舍、挪移, 使画面更加明确和简练。

在构图过程中, 初学者也可采用一些辅助性的手段即取景框或照相机。简单的取景框可在硬纸板上剪出一个与画面比例一致的形状, 使用的时候, 使它与地面垂直, 用一只眼通过取景框去观察景物, 截取画面所需要的内容。当然, 有条件的话也可以使用相机拍照, 以此作为参考, 不断推敲, 以取得最佳状态的构图落实在画面上。

二、油画风景写生中的色彩表现

色彩是油画的生命, 在油画风景写生中色彩搭配得是否协调美观、情境安排得是否合理直接关乎作品的成败。在风景写生的过程中, 初学者往往会只注意局部色彩而忽略其整体效果。总想着把每一处细节都刻画出来, 从而把景物之间的色彩关系隔离开来, 致使画面的色彩支离破碎, 失去了整体感。为此, 我们在写生中要学会整体观察, 从整体入手, 抓住画面景物间的形体比例关系和色彩的冷暖关系等, 强调对画面总体色调的把握。当然, 代表作, 它的高度艺术成就被镌刻在中国雕塑史上。

南朝的陵墓雕塑是中国雕塑史上蔚为壮观的一页, 它的雄浑与当年文人的飘逸形成矛盾的统一, 以至为后人所称颂不已。总之, 南朝陵墓的石刻以它的强烈力度和不朽活力成就了一个雕塑史上的传奇。

魏晋南北朝时期的石刻艺术以其不拘一格的形式、烂漫的想在注意整体把握的同时我们也要善于运用局部的小色块, 因为局部小色块往往是画面里最精彩的部分, 是对画面整体色彩关系的完善与补充。

在油画风景写生中, 我们也常会遇到色相、色度非常相近的景物, 让我们无从下笔, 难以表现。这时我们要学会比较分析, 注意发现各个景物色彩之间的微妙关系, 对景物的色相和色度作适当的调整。善于在大面积的色块中, 添加适当的对比色块, 千万不要小看这小小的块面, 如果用对地方, 定能使原本单调的画面鲜活起来。

大自然中的色彩五彩缤纷, 并随着光线的变化在不断地变化。因此作者在作画时, 也要调整好自己的心态, 用笔、用色大胆果断, 尽可能一气呵成, 避免反复描摹。比如印象派代表人物莫奈, 他的一生都在研究和探索在不同时间、不同季节的情况下, 因受不同光的影响而形成的不同颜色。我们从莫奈的一系列的油画作品《睡莲》中, 就可以清晰的看出他的绘画特征。莫奈热爱生活, 迷恋大自然中的阳光和空气, 迷恋静静的池塘和安详的睡莲, 他的满怀激情通过画面绚丽的色彩表达得淋漓尽致。他的画作充满着真诚、活力、宁静、浪漫、诗意与感人的魅力。

三、油画风景写生中的情感表达

风景写生作品并不是对大自然简单的复制或再现, 而是把自然景色与人类灵魂相结合, 真实描绘出创作者的思想与情感, 表达出创作者对自然的理解与认识的艺术。在油画史上, 印象派的画家是值得我们崇敬的。他们勇敢地走出了画室, 离开了往日机械描摹的画法, 在大自然中用斑驳跳跃的笔色抒发心中的情感。美丽的自然景光为画家的创作提供了自有广阔的空间, 而油画色彩与笔触的表现力为画家提供了良好的载体。

作者只有将浓郁的情感注入作品中风景作品才会充满生机。为此, 我们在油画风景写生时, 尽量选择自己感兴趣的景物, 产生非画不可的欲望, 然后再去寻找恰当的手段表现出来。换句话就是, 我们在作画时要有情有义, 情景交融。画面中的点、线、面等都是为了把大自然优美的神态表现出来, 传达出画家真挚的情感。

在综合地分析了油画风景写生的构图安排、色彩表现、情感表达之后, 对于油风景写生的认识已逐渐清晰。我们看到油画风景写生其实就是我们向大自然讨教的过程。它是对人类视觉因素中空间、色彩感觉的表达方式的研究, 是对人与自然心灵沟通的研究。我们了解到, 一幅好的油画风景写生作品其实就是要把大自然中错综复杂的形和色进行概括与提炼, 它既体现出了悠远的意境, 也展示出了画家的情感与思想。

摘要：油画风景是艺术创作的重要组成部分, 它以大自然为表现对象, 追求心灵的真实, 追求意境之美, 以最为直接的的方式传达着画家的情感。文章就油画风景写生中常见的一些问题进行了细致的分析, 对帮助初学者进一步理解和认识风景画的构图、色彩、情感等规律具有重要的意义。

关键词：油画风景,构图,色彩,情感

参考文献

[1]李晓林.油画写生中的感悟与对话[J].艺术百家2011年06期:271

[2]高师.外国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 2007:219

[3]陈文忠.艺术与人生[M].合肥:安徽人民出版社, 2005:79

水彩风景写生感悟 篇3

摘要：风景写生是理论应用于实践、接触大自然的最好方式，把自然美升华为艺术美，是艺术创造的任务。本文从构图、表现内容、色调和意境几个方面谈了水彩风景写生的一些感受，在水彩风景写生中提高创作者的艺术修养、审美能力。

关键词：水彩 ；构图 ； 色调 ；意境

中图分类号： J215 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-159-002

记得最初学习水彩画，是司宝库老师带我入门，他扎实的基本功和独特的画法让我至今记忆犹新，后来考研时我毫不犹豫的选择了水彩画专业，从此与水彩画结下了不解之缘。读研究生时常常跟随导师赵云龙去各地写生，山区、林区、渔村、民居......看多了大城市的喧闹、繁华、人来人往、行色匆匆，忽然到宁静、平淡的地方，与世隔绝一段时间，像世外桃源一样，每一处景色都很吸引我，水彩风景写生一直是我喜欢的创作方式，身临其境地感受大自然赐予人类的生动与真实，感叹着自然的魅力，会产生出无限的创作激情与灵感，这是室内创作所不能比拟的，在风景中享受着水和颜色之间在纸面上的碰撞所带来的快乐。

水彩风景写生这一课程是非常重要的，是国内外高校美术专业的必修课程之一，是学习室外光色规律、掌握水彩画的技法、研究绘画意境、色调等的重要手段。由于水彩材料的便捷、简单，非常适合室外写生，所以水彩风景写生在深入生活，讴歌自然方面是首选的方式之一。经过长期户外风景写生训练，不仅可以在绘画表现水彩画技法，对风景的观察、概括以及表现能力方面得到充分的锻炼，同时还可以提高人的审美修养，陶冶情操，激发我们热爱生活，使我们能够更加体会自然、热爱自然。我们熟知的画家萨金特、怀斯等水彩风景写生作品亦都作为独立的艺术作品存在，在水彩史上闪烁着永久的光芒，深受大家的喜爱，为后人探讨、学习，赞叹大师娴熟、高超的技艺。

辽阔的祖国，北方风景雄伟壮观，南方风景恬静安逸，东部城市繁华发达，西部边境幽静苍凉，都让我们感受到大自然景色的无限魅力！北宋山水画理论家、画家郭熙在《山水训》中写到：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”是从一个画家的视角借用雾气的不同特点来描写四季山峦不同的奇妙景色。所以，不同的地域，有着不同的风情！不同的季节，有着不同的美感！即使是同一处景色，每个人作品的表现也各不相同。在写生时，我们一行的学生都认为很普通的景色，可是赵老师作画表现出来时却是惊奇的迷人、精致，这就是画家的修养和经验吧！

在水彩画风景写生过程中，构图和取景是至关重要的，是写生成功与否的重要因素。在水彩风景写生中，首先应该根据一些绘画的基本规律以及形式美的法则，对景物进行点、线、面、黑、白、灰、色彩等各种元素进行组合，使画面在变化中有统一，均衡中有节奏和韵律，正确处理好各种关系。在写生中无论采取何种构图，都应强化自己的感受，突出主体。往往一些风景写生的初学者容易被错综复杂的自然物象所干扰，应力求做到简化。在构图时要学会取舍、要有主次，要有层次，要有繁简，要有对比。构图好不好是一幅画成败的关键，作画动笔前一定要对景色进行认真的观察、取舍、整理、思考，通过移花接木、删繁就简、去伪存真，进行反复推敲，方能落笔无悔。如何构图？和作者想表达的审美是有直接关系的，它体现着作者的审美品位和审美修养。在同一地点写生时，不同的人有不同的处理方式，不同的选景、构图，这需要经验的积累。即使同一风景，同一个人随着对构图、颜色的认识，也会出现不同的构图。如画家莫奈《鲁昂大教堂》，作画共20多幅，其中最出名的是四幅，构图新颖多变，每幅画的色调也不相同，同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。当然，风景画不可能把透视法则画得像测量一样精确，但对基本透视原理必须掌握，要运用好透视规律，处理好视平线和景物的关系，这对于表现远近的空间层次则是很必要的。

在水彩风景写生中，写生的内容大致有以下几个方面：

天空是关键的“音符”，是感觉的基本源泉，决定着作品的氛围。从一开始作画我们就应该考虑到天空。天空的面积、天空的纯度都是影响整幅画色调的重要因素。晴天的天空蔚蓝、纯粹，有时候会有云彩，对比鲜明，蓝是蓝，白是白。而阴天的天空则或混而色浊，或乌云密布，颜色统一。在画天空时，切忌拖泥带水，用笔要果断，色彩要准确。

远山较为朦胧，色彩单纯，形体也简单些。特别是在雨后，晴天时有色彩变化，阴天时则灰蒙一片。多层山最为好，空间深远，变化丰富，视野开阔。山的起伏是要讲究气势的传承。一般为远山淡一些，近山深一些，山顶的树木当点而为之，用笔要随意，轻松。远景的树在天空的对比下显得格外清晰，树干要注意动态，树枝要注意穿插，树叶要透出天空，这样会“透气”。要尽量做到气韵一体。近景的树则需要细致刻画，通常采用干湿结合画法，以点彩的形式去点缀树叶，用线勾勒出树干、树枝，根据树枝的生长规律以及树种的形态特征来用笔，要特别注重对树之外形的处理，边缘线的处理体现出空间关系。

建筑物是风景中较为重要的一项，通常面积较大，是我们心灵的归宿，是人类智慧的结晶。因地域原因，各地建筑物各有风格，由于颜色以及材料的区别，在画面上表现出各有情趣。在画建筑物时，结构和透视现象要求比较严格，必须准确。要分清屋顶和墙壁两部分结构，一定要画出墙壁和墙壁之间的明暗转折关系，这决定着房屋的体积。要抓整体效果，不要追求建筑物的局部，色彩要服从明暗规律。不必要的细节部分要果断的省去，如瓦纹、砖块等只需作象征性的表现，若照样描写，会让人觉得琐碎，要概括些，用写意的笔法处理，取其精髓，要注意疏密对比，打破单调的重复，窗户和门的表现也是精彩的一个点，不可大意。

风景写生中常常出现的还有小路，或弯弯曲曲、或平坦径直。或水泥石板，或黄泥巴，或冷或暖。下雨天路面偶尔还会有一滩积水，路上一道道的辙，斑斑驳驳的花纹，破碎的图案，经过多年的雨水打磨，行人踩踏，在色彩上已是相当的和谐，青草，在阳光下格外的显眼，在路边随风摇曳着。路亮，路边的草地颜色暗一些，还有一些石板缝隙钻出的小草看起来是那样的坚韧。也会有一部分草会遮住一部分路，形成了若隐若现、参差不齐的样子。积水的颜色受光的影响亮而蓝，周围的路则暗而成暖色，暗部的路面甚至成红紫色，冷暖衔接，好看极了。积水面积若宽一些，还会有远处物体的倒影，这些都是刻画的对象。

当然，阴影的处理也是至关重要的，它是表现一切物体所必须的因素，是物体位置的确定。阴影的位置，面积、色彩对比程度决定着写生的时间、天气，要捕捉光影之美，巧妙运用好光影效果，会让写生作品增色许多。

任何一幅好的水彩风景作品，都会强调色调，都是画家品味的体现。色调是色彩气氛的高度概括，能给人总的感受和印象。在大自然中，我们常常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银装素裹的世界之中。每一幅画都具备一定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然景色。通常早晨光色微弱，色彩对比较弱，色调微弱，朦胧一片。中午太阳光线直射，景物多为顶光，呈现出一片白色，景物在强光的照射下，色感减弱。受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖，环境色清晰可辨。一切景物几乎都失去了它的固有色，这时的景色很美，很令人陶醉神往，是一种转瞬即逝的美景，所以我们要迅速作画，抓住强光下的景色。夜晚，一切景物都弱了，只有月亮、星星和点点灯火在黑暗的色调中保持较为鲜亮的色彩，成为画面的一个个亮点，给人以宁静、朦胧的气氛和神秘、梦幻的美感。你可以选择任何时间、任何景色，但你一定要总结出它的色彩规律。色调是一幅作品成功的必不可少的因素，是画家最能体现个性风格的因素之一。时代的变化带来观念的变化，绘画的色彩如同音乐等其他艺术形式一样，所追求的目标形式多样，从东方到西方，从具象到抽象，人们对绘画色调的爱好是多种多样的，对色调的追求都趋向单纯、新颖、夸张和风格化。绘画的色调随着时间的推移，也逐渐成为绘画中有力的艺术表现手段而被探索、创造和运用，从而显示出色调自身独立的艺术价值。

作为一个写生者，要用心观察景物中的一砂一石、一砖一瓦、一草一木......用心体会万物的生长历程，要沉浸在美景的兴奋和激动中，才能产生作画的激情，在激情和感动中，创作表达出景物最精华的部分——意境，也是写生作品成败的又一个关键，自身对美的鉴赏力，画者不同的气质修养决定了对自然物象的感悟和表达也会各有千秋，因而形成多样的艺术形式和风格，画作也就呈现出不同的意境美。在营造作品的意境时，画面的色彩起着至关重要的作用，也决定着画面的最终效果。或晴朗、或灰暗、或浓艳、或清淡......利用不同的色彩倾向，来表达出一定的意境，做到借景抒情，用画笔与自然对话。

风景写生教学反思 篇4

我认真的看了教学用书，给我了一些启发，让学生画自己的学校，让学生体会画实物的真实感，课上我首选让学生欣赏一些风景写生的图片，讲一讲结合上一节课的透视知识，如何画好风景画，学生被我的幻灯片所吸引，听的特别认真。我请个别学生们都说自己如何去画，学生没画过实物都还不是很自信，包括到校园画时不敢下笔，我鼓励他们大胆去画，部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需要鼓励，表扬。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一个调查，发现学生都很喜欢画实物。

首先让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。

美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，做为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

昨天，我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。

具体表现在以下两个方面：

一、转变了教师的教法与学生的学法：

以往课堂多体现教师的讲解示范，学生总是打不开思路老是围着教师转，这

种方式束缚了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。本节课，我把学生领到教室外面，走进大自然，多观察，多思索，首先以学生的自主尝试、合作探究为主，教师讲解示范为辅。通过学生尝试、生生合作、师生合作的方法，出色的完成了学习任务。

二、为学生营造了和谐共进的互动氛围。

在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。让课堂成为我们师生共同展示才华的舞台，也让学生真切感受我是他们的学习伙伴。

虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，色彩对比讲解的不够详细等等。以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学，让自己感到收获不少。

风景写生总结 篇5

素描风景写生总结

（09建筑学专业）

风景写生课程是建筑专业的实践课程。

本课程的任务是通过校内写生考察，锻炼学生的观察力和表现力，加强学生写实造型能力和艺术处理对象的能力。同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识，在实践中进步的巩固，以达到各方面能力均有所提高。

风景写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点；钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。09建筑学专业一共87人，（作业布置：钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天，校园写生，由系里统一安排、管理,最后交一张速写作为最后成绩），分成2组，每组40人左右，每组各有一个组长，以组为单位统一行动。每天由每位老师各带1组学生外出写生，现场辅导，作画。每人一天2张16开钢笔、铅笔素描作业。画完后统一评画，指出不足，经过分析、比较，在写生时未意识到的问题。还有就是解答学生一天当中遇到的问题。在写生过程中指导学生怎样构图，怎样取舍，确定什么样的构图，宜用什么表现手法等，适当的为学生修改作业，尽量保留学生画面中相对好的东西。由于学生人数较多，所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题，都一一作答回复。写生的对象多样性，有对单独的

建筑的描写，也有对风景和建筑相结合的描绘，如建筑和湖边植物以及湖等，体现了建筑与人文、建筑与环境、建筑与生态的关系。在写生的过程中，大多数同学都能认真完成写生作业，且大部分画面处理的较好。

在校园的写生方式是实地踏察，以组为单位由每位老师带队，学生以照相的形式收集资料进行实地踏察。

通过此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高，对自己所学的专业也有了更深层次的理解和认识。

篇二：风景写生感想

色彩风景写生教学讲义

一、材料和工具的选择

在造型艺术中，任何表现效果的视线，都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看，不同的材料工具的运用，也常常是某个画种或画风形成的重要因素。

传统的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础，同时，我们也应该看到，随着人们艺术观念的更新，视野的开阔，原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技法的尝试、新的绘画材料的开拓，无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此，近年来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。水粉画的颜料种类很多，有瓶装或管状的成品颜料（或称宣传色、广告色、图案色等），也有袋装或散装的色粉（加适量水溶性胶液便可使用）。一般写生练习多用管装颜料，携带、使用都很方便。色粉颜料多用于绘制大型广告、展览布置等用量较多的场合。为使其坚固耐久，可选用以丙烯酸脂类涂料制作的丙烯画颜料。

目前，国产水粉画颜料的颜色品类约有几十种。初学水分，也不必求全，但有些颜色是必备的。一般说，白色用量最多，它是使各色产生淡调变化的增加剂。其它色类可择要选购。

例如

红色类：大红、朱红、深红、玫瑰红、土红等。

黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、深黄等。

兰色类：普兰、天兰、深兰、钻兰、群青等。

绿色类：中绿、浅绿、深绿、墨绿、橄榄绿、翠绿等。

在配置些橘黄、紫色、熟褐、赭石、灰色、黑色等就基本上够用了。

实际作画时，每幅作业所使用的颜色品种不一定很多，有经验的画家常常仅是用少量的几种颜色，经过认真调配，便可以使画面产生极为丰富层次。

存放于调色盒中的颜料，在干燥的气候下极易硬化变质，应随时注意保持湿润。暂时不用或用量很少的颜色，不可积存过多。在调色盒中，各种颜料应按一定的顺序排列，例如按色调顺序或明度顺序均可。

丙烯类颜料与一般水粉颜料的最大区别是干后牢固度好，在进行多遍着色时，则不必担心会与底层颜料相混，便于多层叠画，同时还可粘贴如纸屑、沙粒、锯末等附加材料，已造成更丰富的艺术效果。使用丙烯颜料，应注意及时清洗调色用具。

画纸

水粉颜料由于附着力强，覆盖性能较好，对于一般的纸张都能适应。因为各种画纸可以产生不同的表现效果，画家们在材料的选择上自然是各有所好。看来价格的高低和使用的价值并没有直接的关系，而关键是某种画纸的特性是否与画者的艺术风格和表现意图协调一致。从这种意义上说，纸本身无所谓好坏，使用得当，都可能创造奇

迹。

粗纹纸表面凹凸不平，如草板纸、水彩纸等由于表面起伏较大，着色时不易涂匀，用笔轻轻掠过，留下许多斑斑点点。这种斑点，似石纹、似波光、用以描绘山泉、浪花、积雪的山岩、枯树上的苔痕等，其自然形成的肌理变化，奇妙虚幻之状，常给人以无限的遐想。这种浑厚古朴的艺术效果，为其它光滑的纸面所求之不得。

也有人喜欢使用诸如宣纸、高丽纸、过滤纸等吸水性较强的画纸，这种纸极利税色扩散宜于表现水墨淋漓的情趣，纸薄时反正面都涂色，但较难控制。

此外，水粉画还可画在木板、画布或墙壁上，必要时可考虑利用胶、矾、聚乙烯醇等辅助涂料对纸面（或墙面、板面、布面等）进行预先处理（或局部处理），都可取得较好的效果。

以上几例仅说明，材料、技法和表现效果的关系。一些特殊材料的使用，往往需要以准确的造型能力和熟练的技巧为前提，同时又须

考虑与所表现的画面内容相吻合。以基础训练为重点的初学者，则以选用硬度、厚度、吸水性等各种性能比较适中的画纸，通过实践，逐步积累经验后，在进行特殊材料和特殊方法的探索。

画笔

在中国绘画的传统观念中，画笔的作用被强调到了极重要的程度，这与中国画强调“笔墨”是分不开的。

室外写生的画具

外出写生，除备好纸、笔、颜料、调色盒等物品外，还须带水壶、小凳、画板、太阳伞等。为了携带方便，应制备一个写生画箱。画箱的规格力求轻便、多用。有条件自己设计制作，是当前最理想的办法。

下图是自制画箱的参考，不妨动手一试，它会给你带来极大的方便。

二、水粉画的着色技巧

艺术表现的方法无论从历史的发展或是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心的随意涂抹，然笔笔结合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡乱涂抹有着本质区别。欲无法必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练中。

一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。

平涂

在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。

那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（图大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。

渐变

有一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之为渐变。自然界中

篇三：《风景写生》实训总结【肖斌教学资料】

2009年风景写生实训总结

艺术设计教研室 肖斌

风景写生为艺术设计专业必修的基础训练课程。该课程是以两周（60课时）独立设课的实训课程而展开实施，有独立的课程编号（020981）和学分（2学分），主要使用于我院产品造型设计专业、包装技术与设计专业以及动漫设计专业。该实训课程的先修课程是《素描（含结构素描）》，后续课程为《效果图表现技法》、《模型设计与制作》等。

本次风景写生是在先修课程基础上而开设的，目的是训练提高艺术设计专业新生发现美、把握美和描绘美的能力，重在练习提高构图能力和用线能力、配色与用色能力以及进一步提高学生的审美认知综合能力。所选用的教材是老版本的《风景写生》，地址还是我院常年的写生基地——安徽黟县宏村写生基地。

本次风景写生实训由机电系指定的班主任刘莹老师领队。因为艺术的灵感来源于最深刻的体验，因此，在专业美术教师肖斌和高燕老师指导下，圆满实现以下教学要求：

1.引领学生投身于美丽、质朴的自然，欣赏美，描绘美； 2.用自然美挑起学画者内心的激动，激起了绘画的冲动；

3.在感受当地的人文风情的同时，引导学生发现和挖掘那些最能打动人、最让人过目不忘的那些最贴近我们生活的创作题材；

4.深入社会，体验生活，多积累创作素材，为后续课程的学习奠定审美认识基础； 5.在仔细观察、认真描绘的过程中，训练用线、用色、构图等徒手绘图能力?? 本次风景写生实训基本完成以下教学训练目标：

1.通过在专业美术教师大量临场绘画示范以及实地指导、训练和学习，使学生对“线条应用”在设计实践环节的重要意义有了深刻理解和认识，并通过训练均有了长足的进步；

2.通过生动详尽的现场讲学，学生们学会并初步掌握了从多层次、多角度地分析和观察物象色彩以及应用色彩等方面的知识和技能，并具体达到从心里真正地去体会客观绘画对象中存在的色彩美的构成关系和内在的规律；

3.经过大量的学习和训练，学生们已能较熟练掌握从绘画色彩的应用、线性图式的构成到绘画颜料、画法技巧、工具使用等训练科目和项目。

4.通过返校后的《皖南风景写生作品展》的筹备、布置训练，学生们还进一步得到了策展和布展的动手能力训练以及团队协作能力的训练。

11．课程构架简介：

12．13．实训方式与基本要求：

①实训方式：在教师的带领下，选择风景优美的写生景地，先跟随老师的示范，边学边画，然后是自己独立完成，再由教师指点、讲评，循序渐进地把握风景速写与风景色彩写生的技法与技巧。

②基本要求：

1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。

2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓。

3、具体画出景物的基本形和结构关系，使在构图形式上更完美。

4、然后在此基础上训练色彩配置（调和）以及上色技法。

14． 基本原则和思路：

风景写生实训是艺术设计专业的主干课程之一，风景写生实习旨在培养学生对中国明清古建筑、中国传统雕刻装饰艺术、大自然风光美的观察力与感受力，提高学生在选材、取景、构图等方面的能力，掌握表现空间的方法和规律等。同时，也是对我院艺术设计专业教育教学工作的一次检阅。

通过风景写生实训课程的学习与训练，使每个学生不仅完成了钢笔铅笔速写、素描、水粉（水彩）、摄影、考察报告等规定任务，在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。

15． 建议教学内容安排：

第一周 实训内容

第二周

教学要求：

运用色彩表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，训练水粉画风景写生的基本方法。讲授要点：

①水粉写生画的立意训练（所谓立意，主要指景与情的关系，主客观的结合）；水粉写生及风景画创作的一般规律训练。②水粉写生初时的构图法则训练；水粉写生过程中景物线条的起伏变化和视觉均衡的基本技巧训练；其中包括重点掌握风景写生时选景、取舍和移位等一般规律训练方法；尤为注意训练写生过程中的色彩关系和变化规律的基本技法技巧，并能达到充分阐明色彩构成与色彩搭配效果等色彩空间的协和性原理。

③深刻理解色彩心理学原理在色彩写生画训练中的作用及其具体的运用。

④牢固掌握自然光、色变化规律以及色调的形成和色块的构成等方面技能技巧。

⑤水粉画写生训练还要求掌握在“室内光”与“室外光”不同环境下色彩的变化特点（外光色彩的知觉度、饱和度以及时间性都要比室内写生明显、强烈的特点）。作业安排：

①短时间以大关系（天、地、物）大色调（和谐统一）为主的风景速写多幅(10学时)②较长时间（半天左右）的较深入（经得起素描，色彩两大关系检验）的风景写生(20学

时)本单元要求学生完成具有一定质量的风景写生作业8—12幅，风景单元的教学时间可集中使用，以便组织学生到风景区进行教学。

篇四：风景写生实践报告

姓名：学号：学院：专业：工业设计班级：教师：

风景写生实践报告

九月，正是一个收获的季节，在这个收获记的季节里，我们进行了为期十天的风景写生实践课。

我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村，在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错，风景优美，多奇山峻石，还有很多果树，心里充满了期待。

十九日一早，我们怀着激动的心情登上了汽车，往我们的目的地进发，在车上，同学们有的欢声笑语高谈画家村，有的却昏昏欲睡，直到一种气势恢宏，造型独特的大山映入我们的眼帘，车厢内顿时一片哗然，一扫萎靡颓唐之气。没错，我们已经进入到了驻操营镇的范围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。

经过大约两个小时的车程，我们终于到画家村了，一下车，前面就是一座造型奇特的山，山虽不高，但却峻峭险伟，让人很有一种征服的欲望，远处还有长城，烽火台。这里就是画家村，也是长城写生基地。这里的长城就是那种最原始的长城，由于年代久远，很多地方都显得古老，由于破损，也显出一种残缺的美，气势也依旧在。这里的山大多是那种土石山，多悬崖峭壁。

住进小四合院之后，也到了午餐时间，在来之前，有同学说这里的伙食不好，吃不习惯，我很担心吃不饱。来到餐厅一看，每个桌上都摆着七八个菜，看起来还不错，还有肉，比学校的伙食好多了，我知道，我的担心是多余的。

中餐过后，在老师的带领下，我们开始出去爬山了，我们的目标就是最高的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅，最后差点回不来了，因为那山是在太陡了，我们上去之后下不来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的，所幸的是，我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累，晚上我们都睡的特香。

在随后的近十天里，我们每天写生画画，或者是出去拍照采景，整个的写生过程都是我们美好的回忆。记得有一次，我和宿舍几个哥们一起，为了能找到更美的风景，走了好远好远，最后中餐都没吃上，不过那边风景也确实不错，我们还是很开心的。晚上回去的时候，刚到饭点，放下画袋，我们立即奔上餐厅，然后狠狠的吃了几大碗米饭。写生的日子是快乐的，虽然每天画画回来很累，课仍然开心，因为我们被大自然拥抱，远离了城市的喧嚣，那里清新的空气也净化了我们的身心。在这样的坏境中写生真是一种享受，你可以什么都不用去想，仿佛可以达到天人合一的境界。我才知道，学校为什么要组织我们出来写生了，在风景如此优美的地方，可以更好的激发我们的创作激情。不会像我们在学校一样画画时缺乏激情缺乏创造力。在这么优美的地方写生，不知不觉中自己也成了画里的一部分。画山，水和树的时候，我感觉进入了一种状态，我想画，并且要画好，意识这样提醒我。当画画很有感觉时，周围的一切都会被淡忘，时间也因此凝固，画了一遍又一遍，虽然屡次失败，但是并没有想到要放弃。这个时候显得耐心十足并且很享受，心情好的时候画的东西也充满快乐。

晚上吃饭后，我们老师会给我们讲评今天的画，在这时候，我们

可以听取老师的指导，欣赏同学的作品，并和自己的画作比较，从中发现自己的不足，吸取优点，这个时候是我们进步的时候，是自我提升的时刻。因为老师的风趣，这也是我们开心的时刻。

评画结束之后，就是我们自由活动时间了，在这个时间里，我们一般是玩玩游戏，外面也有人放电影，也可以去看看电影。还有些同学，也抓住这些时间有来学习看看书什么。我一般都是在和同学玩一些游戏，这其中最喜欢玩的就是杀人游戏了，就是杀手杀人，警察指认，然后投死杀手。这个游戏考考验的就是一个的定力和逻辑力以及表达能力，如果你的任何一方面有欠缺，也许就可能引来杀身之祸。所以玩着个游戏我觉得对于提升判断力有很好的帮助。

总之，在这写生的日子里，我们都过得比较充实，也很开心。要说这些日子里的收获，那肯定也是有的。在这写生的日子里，我体会到风景色彩的训练是进入色彩领域的重要转折，丰富多彩的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景物的观察与表现中接触到。我深深感受到当时印象派大师在室外创作时愉悦的心情。通过风景写生，可以获取各种不同，许多色彩就在我们眼中，我们要做的就是了解并掌握复杂而且有艺术表现力的色彩语言，并把它用到我们的创作中。

写生的日子是快乐的，虽然累，但是我们可以作画，精神上是愉悦的，偶尔还可以采摘果实，这是城市里无法体验到得。时间一天天的在过，转眼间我们就要离开这画家村了，离开这高高的山，这弯弯的小路，还有那虽已干涸的小河。阳光依然扎眼，但这一幅幅画面却

愈闲得颓废，忽然觉得，自己只是个过客，美丽的景物依旧安静和平的存在着，而我们就要离开这个地方了，忽然有种想感谢这次实践的感觉，因为美术写生不仅教会了我们的审美，提高了我们的绘画水平，也更让我们懂得了什么叫了文化的相融。外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这几天同学们体会了山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。

在写生实践期间，我们能遵守学习纪律，听从老师的安排认真完成学校，老师交办的任务。在这次实践过程中，我也发现自己的许多不足之处，实习期间，我利用此次难得的机会，努力学习，严格要求自己，虚心向老师，同学请教。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉感觉到了自己所学所掌握的色彩知识的肤浅和在绘画运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些色彩绘画感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过，在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己

篇五：素描风景写生心得体会

素描风景写生心得体会

在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。

一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。

景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家

们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则： 1.以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。2.以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。3.以写生为内容，提高艺术家的生活修养。4.以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。

当艺术家们最后带着满满的清江写生画卷临走时，还有一些村民跟我们握手道别，真的是依依不舍！是啊，不舍这里绚丽而厚重的民族文化，不舍这里独特而灿烂的民俗风情，不舍这里总也画不完、画不透的水墨清江，也不舍这里淳朴、善良、热情、开放的土苗儿女??真是：好一处人类居住、健康旅游、探索开发的圣境乐土；好一幅山水洞城、云雾滔滔、重情重礼的大美长卷。

一次风景写生 篇6

一次风景写生正文：

一次风景写生一次风景写生

宜昌市隆中路小学 303班 刘念

有一天，青少年宫的老师带我去儿童公园写生。到了儿童公园，老师说：“就在这里画，可以画飞机、风景。”

我和爸爸来到池塘边，坐在石头上。我想了想，对爸爸说：“我来画柳树旁边的风景”。我拿起铅笔三下二下就画完了。爸爸看了看说：“不像，要重新画。”这时，我仔细的观察风景，认真的画起来。画了一会，爸爸看了看说：“可以用勾线笔勾线了。”勾线时，我看清了才动笔，生怕画错了，用油画棒涂色的时候，充分发挥自已的想象，用了二十几种颜色。不一会，彩色的石板路、红色的蜻蜓、弯弯的.柳树、蓝蓝的天空、火红火红的太阳……，出现在画面上。老师这时走了过来，笑着对我说：“你画的不错。”我听了，高兴极了。

这次写生，我知道了做任何事情都要认真、仔细。也使我更喜欢画画了。

油画风景写生教学甘苦谈 篇7

一、提高学生的眼界, 加强学生的艺术理论修养

学生的眼界和理论修养是非短时间内可以提高的, 但我一直强调学生要坚持去做, 努力去学, 利用多媒体、网络以及画册来学习西方经典的油画风景, 我所推荐的是法国巴比松画派和印象派的大师们的作品如柯罗、莫奈、西斯莱、毕沙罗等, 及俄罗斯巡回画派的风景大师库因之、列维坦、科罗文、和苏联时期的格拉巴里、法明、格里采等一些风景作品。让学生看这些画家作品中的一流作品, 让学生细细品读并引导学生如何去欣赏作品, 如何区分优劣。在这过程中逐渐提高学生的眼力, 了解其中的优点并能知道好在哪里。这样把学生的眼界提高了才能在学习的开始有一个高的起点, 这是画好画的前提条件。提高理论知识的修养, 要多看书, 看好书。首先要学习美术史和艺术理论, 了解油画风景发展的历史演变过程和所形成的风格流派特点以及主要代表画家及艺术风格。多看一些这方面的论文加深对油画风景画的认识。重点研究一些自己喜欢的风景画家和他们的生平及艺术主张以及主要作品。当然艺术修养的提高是日积月累, 长期学习的结果, 急不得, 是绘画中最难提高的。

二、掌握油画风景写生中的作画步骤和基本技法

首先是构图取景, 构图取景在绘画过程中是开始的第一步也是决定整幅作品成败的重要一步, 如何去经营画面, 有效的组织看到的景物, 是考验画家在自然中发现美好的事物并表达在画面上的能力。初学者开始时最容易出现的问题是构图无主题, 不能把画面精彩的部分突出, 总是看到什么画什么, 什么都想要, 往往画面非常松散没有主次, 这是写生构图中最容易出现的问题。艺术作品需要提炼概括, 应把最为精彩的部分表现在画面中, 有主有辅这样才能经营出一幅完整的画面构图。其次是画面的大的骨架结构, 也就是点线面的运用, 在具象绘画中抽象因素起着非常重要的作用, 点、线、面和黑白灰色块构成了画面内在结构的搭建。连绵的山体, 婀娜的树形那种节奏和韵律不仅考验画家的眼力也考验画家驾驭画面构图能力的高低。

其次就是色彩能力, 通过这种直面自然捕捉式的方式, 会使画者对色彩变得敏感起来。冷暖色、环境色、补色等在一年四季中都有着丰富的色彩变化, 需同学们要多实践。油画风景写生是很好训练色彩能力的手段, 期间要求学生快慢写结合充分调动自

范围内与艺术领域, 跨媒体领域, 电视电影领域, 新媒体领域等数字影像行业解决当代技术与人文之间的问题, 使学生有历史思考, 有全球视野, 有艺术思维, 让学生们在数字影像的实际应用领域和创新艺术创作中更好的发挥独特的主观创造力。再次, 艺术独立人格的培养。学生在历史和现在, 国际与国内众多的影像艺术作品中, 辅导学生在影像技巧和影像艺术表现之间找到自己独特的语言, 自己独特的思维见地, 寻找到自己的发展方向, 塑己的色彩感觉, 从而培养学生的色彩能力。再者就是在风景中我们常会遇到山、水、房子、树木、等, 都要有一个针对性训练。再者写生的步骤也很关键, 合理的控制作画步骤是比较现实的问题, 比方在写生过程中在第一遍着色时, 树是先画还是后画, 以我的经验应该先画背景树后边再画, 重颜色先画且要画薄些要透明, 不然第二遍再上重色时就会把底色带起来, 达不到理想效果。总体来说作画要整体推进一次完成, 切勿改来改去把最初的感觉和生动的东西都磨灭掉, 因为生动性才是写生风景的珍贵处。根据我的经验重要的是老师的示范作用, 老师把整个绘画过程演示一遍, 有时比讲上数遍的效果要明显得多, 可以从取景、构图、起形、上色、直至最后完成, 把整个完整的绘画过程演示给学生看, 这样会起到很好的教学效果。

三、勤学苦练, 多动脑多思考

要画好画, 必须要勤学苦练, 只有通过大量实践训练才能在实践中总结经验和消化所学的知识。尤其是对于初学者, 需要大量的画写生作业, 没有一定数量的积累是达不到质的飞跃, 在画的过程中掌握风景写生的基本技法手段, 反复实践运用熟练。要肯吃苦能吃苦, 油画写生风景要跋山涉水风吹日晒, 劳筋骨饿体肤, 吃不了苦是画不好画的。但它的魅力也正在于此, 当你完成一张满意的作品时身体上的那点劳累会被幸福的喜悦冲到九霄云外。在直面自然与自然对话的那

学习油画风景写生, 方法很重要学生间要多交流, 多总结实践中的得失。遇到困难时, 要有一个好的绘画心态, 戒骄戒躁不要急于求成。要善于思考善于总结自己的不足, 想办法找原因去解决难题, 绘画需要悟性, 在画画过程中没有体会没有思考是很难进步的, 所以画画时一定要动脑筋去感觉去体会。在教学过程中我发现那些思考多的同学往往比那些只是埋头画的同学进步速度要快。再就是不要过早的追求个性、风格, 每一种风格的形成都是自然而然的结果, 都是通过大量的绘画实践和自身的喜好及艺术倾向自然形成的, 风格不能代表作品的质量, 好的作品是由画家的绘画水平决定的, 所以炼就高水平才是画好画唯一的途径。

四、师法自然中得心源

油画风景写生核心就是要在到自然中去学习, 前人总结的那些绘画经验在自然面前永远是微不足道的。向大自然学习才能永葆艺术青春, 才是取之不尽用之不竭的源泉。自然是你的色彩老师, 因为它千变万化、万紫千红, 自然是你的造型老师, 因为它天然造化、鬼斧神工。古往今来东西方绘画大师们的成就都源于自然这位老师, 所以同学们不仅要热爱自然更要努力向自然学习, 因为它是你们最好的老师。

造独立的艺术人格。

参考文献:

1. 托马斯·A·奥汉年、迈克尔·E·菲利浦斯著, 施正宁译, 数字化电影制片[M], 北京:中国电影出版社, 1998年, 第19页

浅谈古镇风景写生教学 篇8

关键词:古镇;风景;写生;教学

中图分类号:G642 文献标志码:A文章编号:1002—2589(2010)14—0279—02

重庆市位于四川盆地东部,地处长江上游,地形从南、北向长江河谷倾斜,起伏较大。西北和中部以丘陵、低山为主,处在我国中西部地区的结合部,是我国著名的山城。由于地势的缘故,重庆地区大部分民居建筑都需沿着河流或山坡依次建造。重庆大部分民居多为穿斗式木构架,悬山式屋顶前坡短、后坡长,多外廊,深出檐,造型空透轻盈。这里的人们在建造民居时善于利用地形,因势修造,不拘成法,依山傍水,错落有致,采用石、砖、木、竹等多种材料及多种设计手法。常常在同一住宅中,地平有数个等高线。住宅基地的退台有横向、有纵向,造成屋顶高低的配合,加上屋檐一般不高,绿影婆娑,润泽可悦,使人感到温适而明快。重庆民居包含着极其丰富的建筑文化,门楼的装饰、窗格的变化及围护结构的美化等,最能体现这种文化内涵。这种文化与历史、人文等因素息息相关,不但表达了民居主人的文化品位、社会地位,同时也包含着人们的祈求和愿望以及在满足居住功能之外的某种追求。在使用多功能的天井、檐廊和巧妙设置的望楼等方面,有独到的处理手法,取得了独特的艺术效果,堪称重庆民居建筑一绝。如今依旧保存着传统风貌的古镇民居已经寥寥无几,消失的无可再生,存留的自当更加因稀而贵。位于重庆江津四面山附近的中山古镇,具有典型的重庆民居特征,笔者在此进行了多年的风景写生教学实践,现从四个方面来分析自己的一些教学体会。

一、 从感悟体验入手

初到中山古镇,站在油亮亮的石板路上,第一眼看到保存如此完好的长长的街巷,造型古朴、形式多样的房舍建筑,学生们总是难以控制内心的激动和兴奋,不加思考,撑起画具便开画来。激情能够使画者有想画的欲望,这本是一件好事,但这种激情只是一种新鲜的冲动,一种都市人第一次感受到历史文化古镇时的偶发心态,随着时间的推移,这种激情将会越来越淡漠,直到慢慢的消失。结果往往是画出的作品有形而无神,缺少生气。主要原因是画者感受到的东西太浅,太过表面,还无法真正体会到古镇民居蕴涵的文化底蕴和精神内涵。要想让自己的作品充满生机,具有生命力,就要使其明白自己不是走马观花的观光客,而是潜心研习文化艺术的学人。用心听,用心看,多交流,多了解,迅速转换自己的角色,仔细体味那里的一草一木,一砖一瓦,用心去观察、体验,感受那里的生活空间,生存状态,只有真正地融入到当地的日常生活中去,才能有所感悟。

中国古典美学认为,物与我、情与景的统一乃是审美意象的基本结构。唐张彦远的“外师造化,中得心源”正好阐明了意象构成中主体心意与客体物象的关系。生活是艺术的源泉,正象石鲁先生说的那样:“画无生活,若加工无原料,生活枯竭,画必调败。”石涛主张创作之前要“搜尽奇峰打草稿”。所以,画者只有在客观生活中不断地寻找感受,才能触景生情,有感而发。艺术是发之于感观而最终伏于灵魂的人类特殊思维方式,也是艺术家生存方式和获得最终理想的手段。可见艺术不仅仅是大自然的副本,艺术将大自然提炼、升华成某种高级的东西。而善于捕捉这些东西,使之成为人类精神的象征,则是创造者比常人聪明之处。借物言情主要在于得“意”,在于显情,在于味长。把自己体验到的真情实感通过美术语言转化为作品中的“意境”,获得可传达的普遍性。

二、 选取合适的角度构图

有了感受,就要选择自己感触最深的景点进行取景分析。运用所学的构图知识,在纸上定点构草稿,用草稿分析构图,取舍所要描绘的对象。根据构图的原理选定主体景物,定下它的位置,画出它的轮廓,确定它的面积大小以及它和周围景象的主次关系。要特别注意透视关系,主次虚实,远中近景的空间层次关系。选择以有特色的房舍小景为描绘对象的画面,要考虑主次呼应,大小面积,强弱节奏等关系。在纵向线确定以后,还要考虑所画景物的外轮廓的剪影效果,特别是要分析各个负空间面积的大小、长短、宽窄、形状的变化。构图时,头脑中要有一个理想的画面,要根据自己对所画景物的理解敢于作调整,避免机械的复制、照搬对象。

要善于发现,选择最具特色的角度进行表现。当一排普通的民居住宅,在峭壁上一溜排开,临街的一面极为平常,毫无奇特之处,但如果绕到它的背面,从江边朝上望,会感到它的高度陡然增加了。吊脚楼的部分支脚直接支撑于倾斜的岩石上,而枯死的树干也成了吊脚楼的天然支脚。几百年来,看似摇摇欲坠的楼舍却风雨不动安如山。可谓中国民居建筑史上非常奇特的景观。如此具有特色的民居,当然要选择最具表现力的角度,低身仰视,取楼舍的主要部分,以枯树为中心,将吊脚楼的形态展开,舍弃繁杂的岩石,着重强调表现外轮廓的剪影效果,充分展现楼舍的险峻之美。如果不同的画者选择了相同的景点,那就要注意不同视角的表现力,尽量力求体现自己的想法。由于各自的观察角度不同,对景色的理解不同,画面产生的效果当然也会不尽相同,也各有特色。

在中国古代美学理论中,“虚实相生”的理论就与创造作品的意境有者密切的联系。在美术作品中所要描绘的对象是有限的,这就要求艺术家要善于选物象,经营位置,以 实求虚,以有求无,以真求神把无限寓于有限之中,才能创造出“象外有象”的有“意境”的美术作品。

三、合理的明暗布局

光影是表现景色的重要方法和手段,是一个必不可少的重要环节。光影受时间的制约和限制,不同时段光作用于景物上的明暗关系是不一样的。哪个时段所选的光影效果最好,最能体现美感,需要画者长时间地观察、分析、判断。最好的办法是将选好的构图复制出好几张来,并耐心的等侯在景物面前。通过观察仔细琢磨并捕捉下早、中、晚、晴天、阴天、雨天不同时段所产生的明暗变化和光影趣味,然后作分析比较。分析它们不同的黑白灰色块的位置和关系,不同色彩区域的面积大小、强弱节奏、主次关系、穿插交替、色阶层次、色度极限等等,直到选定一个最满意的方案。这一过程相当需要耐心和毅力,只有严格遵循这一过程,作品才能达到一定高度。同时也要尊重自己对该景色的第一印象。在第一印象中往往蕴涵着画者最初被景色所打动的地方,这也往往是一幅作品能否直接打动观众,抓住观众注意力的关键所在。因此,第一印象就是所谓的第一感觉,对画者来说是特别重要的。当明确了所表现的对象后,色块的布局就要费上一番脑筋了。如果选择的是大景,涉及的内容细节多,所以对色块的安排、布局相对考虑得就该要多一些了。

四、大胆的画面表现

当最满意的方案确定之后,就开始进入现场写生阶段。只有在现场创作才能身临其境,迅速进入最佳的绘画状态,便于思路的展开。耳旁随时可以响起夕日熙来攘往的各种声响,脑海中随时能够浮现往日的沧桑岁月。此时,指间滑过的线条、笔触、色块才会更有生命力和表现力。用何种手法去表现石板路、木板、墙面、瓦片等细节性的技术问题,最好自己去尝试体会,不能限定得太死,最好让个人发挥。用笔的方向、手部的力量、笔和纸张产生的角度大小、运行速度的快慢停顿等等,这些轻重缓急、抑扬顿挫的笔法直接与人本身的兴趣、喜好、情绪有直接的联系。“人是艺术的主体;心是艺术灵魂;形象是艺术家的生活感受。”

把看到的景色画出来并不难,但要敢于大胆处理画面,为了画面的需要去提炼、取舍一些东西却是很难的。因此,培养处理画面的能力是提高艺术修养的重要手段。何况,没有必要将眼睛看到的任何细节都一一的描绘出来,单纯的视觉再现是毫无意义的。归纳、概括、处理画面的能力是艺术作品的能否具有感染力的关键。从整体关系入手,将符合整体关系的细节描绘出来,凡是影响整体的细节都不能称其为细节,要大胆的舍去,而画面需要精彩细节的地方,即使对象没有,或是看不清楚,也要想办法把它表现出来。能力的培养比表面技术的培养更有意义。