《巴黎圣母院》读书心得1500字(精选10篇)
早已耳闻卡西莫多奇丑无比,但当我真正读到描写卡西莫多的文字时,我才发现,雨果笔下的文字拥有多么令人震惊的力量。“一个大脑袋,红棕色的头发竖起;两个肩膀之间耸着一个偌大的驼背,与其相对应的是前面鸡胸隆凸;大腿与小腿之间,七扭八歪,不成个架势,两腿之间只有膝盖才能勉强并拢,从正面看去,活像两把月牙形的大镰刀,只有刀把接合在一起;宽大的脚板,巨大无比的手掌……”
这样的人如若出现在现实生活中,我们也定会离他远远的。上帝好似将所有的不幸都降临在他身上,他生来便遭到无情的遗弃——先是亲人的遗弃,继而是整个社会的遗弃。他受尽嘲弄,屈辱,却依旧保持一颗感激的心。弗洛罗是他人生中第一个给予他一丝同情的人,是弗洛罗收养了他,为他洗礼,为他取名为卡西莫多,甚至在他的庇护下,他当上了圣母院的敲钟人。
即使钟声震破了他的耳膜,他对敲钟依然饱含热情。时刻钟声充耳,悠扬动听的早祷钟和晚祷钟,震天价响的弥撒钟,抑扬顿挫的婚礼钟和洗礼钟,这一连串的钟声在空中飘荡缭绕,仿佛是入耳动心的各种各样声音织成的一幅云锦。
大概因为这钟不会嘲笑他,主教堂里的大理石雕像总是用安详和蔼的目光望着他,让他在世俗嘲笑厌恶的目光里有了一处容身之地。而这一切无疑都依靠着弗洛罗,所以卡西莫多对弗洛罗自然是感激的,甚至愿意为他做一切的事情。然而,弗洛罗却是道貌岸然,内心阴险毒辣的宗教恶势力的代表。他为满足自己的欲念不择手段,指使卡西莫多劫持爱斯梅拉达。
而爱斯梅拉达的的确确美到极致。她头部纤细,柔弱,转动起来如胡蜂那样敏捷;身着金色胸衣,平整无褶,袍子色彩斑斓,蓬松鼓胀;双肩裸露,裙子不时掀开,露出一双优美的细腿;秀发乌黑,目光似焰,完完全全是一个巧夺天工的尤物。她爱上了弗比斯,一个拥有与希腊神话中描述的美男子一样的容貌与体魄的年轻军官,同样他注定也是风流的。爱斯梅拉达对爱情抱着至死不渝的信念,毫不怀疑心上人的背叛,甚至不允许别人说一句他的坏话。
可悲的是,弗比斯喜欢美丽的女人,却从不忠贞,在花丛中流连。他骗取了爱斯梅拉达的爱情,作为对美的有一个收藏。这样一个徒有华丽外表,内心却如一包烂瓤的花花公子,谁说他比卡西莫多更崇高呢?然而爱斯梅拉达依旧无悔,内心依旧纯真善良。即便当弗洛罗出于嫉妒刺伤弗比斯却嫁祸于爱斯梅拉达时,面对他的淫威,她依旧宁死不屈。谁说她只有美貌而不勇敢呢?
卡西莫多与爱斯梅拉达,当极丑与极美相遇时,外貌上的巨大反差无法掩盖他们至善至美的天性。爱斯梅拉达不计前嫌地送水给受刑时的卡西莫多,而卡西莫多也以他纯真得不掺一丝杂质的爱情如同守护珍宝一样守护这爱斯梅拉达,试图让她远离一切伤害。但在强大的社会偏见和邪恶势力面前,个人的力量实在是微不足道的。最终爱斯梅拉达这样一朵鲜花般的生命却在中世纪极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭了。而即使强悍如卡西莫多,也只有选择殉情这一悲剧结局。
这种推向极端的美丑对照,绝对的崇高和邪恶的对立,是小说具有一种震撼人心的力量。我好似懂得,外表美好的,其内心未必善良;外表丑陋的,其内心未必不美,未必不善。威严赫赫的巴黎圣母院,默默注视着滚滚河水,芸芸众生。它是这人间悲剧最好见证者。它庇护爱斯梅拉达,证实弗洛罗的罪行,悲叹众路好汉长是打击黑暗统治而英勇献身的壮举,惊叹卡西莫多着“渺不足道的微粒尘芥”吧一切豺狼虎豹,一切刽子手才在脚下的侠义行为。
人虽殒灭,而建筑犹在,永远铭记这段人间悲剧。
如今的我上中学了,小学老师讲的‘美与丑较量’故事依然清晰的在脑海中浮现:美丽的艾斯梅拉达和敲钟人卡西莫多以及虚伪的罗德.费罗洛的形象渐渐立体了,挥之不去了。在他们的驱动下,我来到图书馆,静心拜读了原作《巴黎圣母院》,真正感受到作品的浪漫主义气息,好好地被雨果先生笔下的传奇故事熏陶了一番。
小说讲述了在巴黎的中世纪,十六岁的吉普赛女孩艾斯梅拉达美丽动人,她善良的人格受到众人的青睐,其中有圣母院的副教主罗德.费罗洛以及教堂敲钟人卡西莫多等人,可这两人的性格有天壤之别,外貌也成为鲜明的对比。费罗洛相貌端庄,权势皆有,可是内心却卑鄙可耻、崎岖无比,他利用了无数的低劣手段,绞尽脑汁、费尽心思想得到艾斯梅拉达,甚至不惜去伤害无辜人的性命,包括自己希望得到的那个女孩;而卡西莫多的外貌虽丑陋,但他却拥有一颗纯洁高尚的心,他喜欢艾斯梅拉达,希望她幸福快乐,他竭尽所能保护她,不让她受到任何伤害,和费罗洛相反的是,卡西莫多愿意为艾斯梅拉达做一切事情,包括赔上自己的生命。最后,艾斯梅拉达遭到费罗洛毒手,而卡西莫多为她报仇以后也随着艾斯梅拉达的灵魂一起飞向了天堂,他们是善良的。
作者让故事以悲惨的结局收尾,十分凄美!凄美的故事时时拨动我的心弦,让我在阅读之前无限期待,阅读之中同喜同悲,阅读之后难以忘怀。作者在作品中婉地表达了对旧世纪社会黑暗和卑劣的不满;用娴熟的写作技巧成功地塑造了一个个性格迥异的人物;歌颂了真善美,鞭挞了假丑恶,给读者心中送来了一把测量美与丑的“尺子”,让《美与丑的较量》在这里碰撞出了火花!给世人留下了无形的资产!
此时,我不禁想起了小学老师讲的这个故事,当时还不太明白,眼下真正懂得了:在生活中,要懂得歌颂真善美,辨别假丑恶,学会运用鉴别美与丑的“尺子”,让自己不迷失方向。人不能因自己先天不足而自暴自弃,也不能过分追求美丽的外表,只有努力完善自己的人,才会拥有一颗热情开朗、善良纯洁、自爱自重、无私奉献的心,这样的人才是最美丽的。所以,“上帝给你关上了一扇门,就一定会给你打开另一扇窗”。我们学会抓住上帝给我们的一切机会,创造美丽!
作品揭示了一个道理:正义永远会把恶势力踩在脚下,卑劣永远是善良的手下败将,邪不压正,相信自己内心深处的那道亮光,它是幸福的源泉,把它找回来,挥洒自己的幸福,并把爱传递下去,你会发现它可以战胜一切,让假丑恶不再出现!
读书,是一种享受,它可以让你徜徉在栩栩如生的山水之间,耳边甚至会响起溪水莺啼的天籁之音;读书,是一种见识,它让你扩宽视野,引起一种“大大世界任你游”的美妙感觉;读书,更是一种快乐,就如动听的旋律般,心中会莫名的溢出一种兴奋的因素,让我们陶醉其中,久久不能自拔。
莎士比亚说过:“书是人类进步的阶梯”。正是这阶梯,让我们逐步逐步登上知识的高峰。我就从读书中找到过快乐。
那是上小学的时候,刚开学是老师并不认识大家,上课问了一个比较难的问题,都没有人答得出来。我仔细的想了想,发现这个问题我在一本书上见过,于是我勇敢的举起了手,并完整的回答除了问题。老师微笑的点点头,默默无闻的我,一下子让老师记住了。看着同学们那羡慕的眼神,我心里别提多开心了,不由感叹平时多读书,真是让我受益匪浅。老师的微笑,同学的羡慕,这都是读书赐给我的。
《安徒生童话》让我了解了世间的善与恶;《西游记》让我的脑袋里一下子充满了许多稀奇古怪的想法;《汤姆 索亚历险记》让我结识了一个充满正义的成长伙伴。当然,这些都还只是冰山一角,远远不够诠释“阅读”二字。
如果有人问“什么伴你成长?”他们说:“是玩具。”他们说:“是游戏。”他们说:“是糖果。”我说:“是图书。”书可以让你进入到童话世界,让你与十二芭比公主们共舞,体会飞一般的感觉。书可以揭穿世界的丑陋,让他们在你面前展现着掀开面具外的真相,比如《福尔摩斯》。书还可以让你变得神通广大,貌似无所不能。
如果让我用比喻句来形容阅读,我会用“拐杖”来形容我挚爱的图书。我们从慢慢学步的时代,便开始需要这根拐杖。它扶持着我往人生的阶梯上一步一步往上爬。稍有懈怠,便可能让你摔的粉身碎骨。幼儿时,这根拐杖是童话;学语时,这根拐杖是拼音;儿童是,这根拐杖是图话;少年时,这根拐杖是一张外面世界的地图。
在我们生活的大大宇宙,有一个小小读书时代。
在早期,文人墨客早就占领了时代的潮流。例如余秋雨,韩寒,郭小四等。近年来,更是有不少的“学术超女”,“学术超男”站在了潮流前线。仔细看着他们的种种事例,绝对包括着“我读书读的多”这句介绍语在里面。可想而知的书的力量。
书的芳香飘逸在我的花样年代,繁华而盛大的占据了我们的生活,充斥了我的心田。
在中国,很多教育专家一直告诫老师“没有教不好的学生,只有不会教的老师”每当听到这句话我总是感到一种莫名的的压力。雷夫:老师却不赞同这种说法,他认为有些学生就是教不好的,他不认为所有的学生都会成功,但他认为,自己的工作是给学生一个成功的机会,一个老师的工作是为学生打开扇门,学生要自己走进来,他不会使劲地把学生推进这扇门,不是拉他们或者推他们进来,而走进来必须是学生自己的事情。
雷夫老师分享了自己在教学方面的许多做法,虽然中美两国的社会、文化、教育背景和环境不同,但是对于学生作为一个人的管理和教育,我认为雷夫的一些教育思想和做法很有借鉴意义。这也使我不禁想起了发生在自己课堂上的一幕。
这是一节美术知识课,教学重点是让学生认识间色与原色之间的关系,掌握三原色两两相加形成三间色这一知识点,课前,我将学生分成四人一组,给每组学生准备了等量的三原色水粉颜料调色盘、毛笔和笔洗等。
上课后,我对同学们说:“请你们将自己带来的美术用具收起来,今天,老师想请你们帮我解决一个问题。昨天晚上,老师在画范画的时候忽然发现自己的颜料色彩不全了,只剩下三原色红黄、蓝,可老师要画的画色彩很丰富。现买肯定来不及了,你们能帮老师解决这个问题吗?”接着,我出示了一个色相环,图中只有红黄蓝,其他色块全是空白。
同学们面面相觑,教室里鸦雀无声。忽然,一个男同学喊了声:“能!可以调出来。”一石激起千层浪,同学们如梦方醒,跟着喊:“可以调!”“怎么调?”我抓住时机:“现在就请各组同学用你们桌上的工具试一试,看看能调出什么色?”同学们立刻行动起来,有的挤颜料,有的调和,有的在纸上试色,活动过程中,我听到有的同学说:“看!变色了!绿色出来了!”有的说:“多加点红色,看看会怎么样?”……我看着同学们那积极、投入的样子我心里有说不出的偷快。实验活动完成后,我让每组的代表汇报发言,王利说:“老师,我们经过实验,调出了橙色、绿色和紫色。红加黄是橙色,黄加蓝是绿色,红加蓝是紫色。”李珍珍说:“我们调出了不同的橙、绿、黄色,比如:调绿色时,如果加的黄色多蓝色少,就形成黄绿色;如果加的黄色少蓝色多,就形成蓝绿色。”我一一肯定了同学们的发言,并告诉他们:“三原色两两相加调和出的橙、绿、紫色叫间色,它们随混合色中各色的多少不同而呈现出不同的间色。”这时,有个班上最调皮的学生崔云睿站起来说:“老师,我把您给的三种颜色全调到了一起,就变成黑平乎的了。”同学们哄笑起来,我却高兴地说:“你很有创新精神,总是与众不同,你调出的确实是黑色,黑色不叫间色,而是叫复色。复色是由三种原色混合而。
这时,班上的学习尖子邢立华站起来说:”老师,我明白了所有的颜色都是由三原色调和出来的,它包括间色和复色。我想如果魏峥不是把您给的颜料都调在一起,而是将三原色有多有少地调合在一起,还会出现很多种不同的复色。“听了她的发言,我立刻向她高高地竖起了大拇指,并用力点了点头,赞叹道:”真棒同学们恍然大悟,纷纷要求试一试。我趁热打铁,又给他们每组加了一些颜料,让他们充分地去验证这一结论的正确性。于是教室里又一次热闹起来。学生们通过自己的实践,不但找出了知识的答案,而且加深了对知识的记忆和理解,同时也锻炼了他们动手操作的能力,培养了他们积极动脑思考的习惯,活跃了课堂气氛,融治了师生关系,这样的课更能够突出学生的主体地位,学来的知识远比老师直接灌输给学生的要“实惠”得多。
安利柯:小说的主人公,出生在一个幸福和睦的家庭,他在学习上勤奋努力,在生活中诚挚友善,观察生活细致敏锐。他秉性纯朴仁厚、天真善良,极富同情心和进取心。看见别人的优点,他随即刻意仿效,他是一位很有作为的少年。
安利柯的父亲:一个充满爱心和耐心的长者,他对教育的意义和目的有深刻的理解。他常常采取一种设身处地的教育方式,让安利柯从日常生活点滴中体验到生活以外的愈多宝贵知识和人情,及时纠正安利柯错误的思想倾向,是安利柯健康成长过程中不可缺的重要角色。
戴洛西:品学兼优的班长,家境富有,但他并不因此而瞧不起贫穷的孩子。他性格开朗活泼,同时为人和气,谦虚善良,对同学诚恳友爱。
波列科西:铁匠的儿子,身体瘦弱,贫穷而懂事,学习十分用功。最初常遭受酗酒的父亲的打骂,但他忍气吞声,不愿让同学知道。通过努力,他后来获得过奖章,用自己的坚韧和努力改变了父亲。
耐利:身材瘦弱,一张苍白的小脸,常遭戏弄。他发愤图强,在友情的世界中坚强地站了起来。
卡隆:是艾里克班里最大个子的人,头大肩宽,笑起来很可爱,这是他的一大特点,因此,他特招人喜爱。路见不平,拔刀相助,见义勇为,对人友善,帮助被欺负的小同学,这是他的过人之处,所以“正直”、“勇敢”,成了同学们对他的称赞,他还是大家公认的最有教养的人。
可莱谛:一个心性愉快,乐观豁达的人。他很小便为家务不停忙碌,但从来没有怨言。他从不忘记学习,总是乐呵呵的,也很尊重朋友间的友情。
克洛西:卖野菜人家的孩子,父亲因犯案被囚,他一只手臂有残疾,性格懦弱自卑。是同学们的鼓励,让他重拾欢颜。
安东尼奥:绰号“小石匠”,擅长模仿,喜欢扮鬼脸。
斯带地:长相不太好看,有坚忍心,学习刻苦,热爱读书。
瓦蒂尼:骄傲自大,出生在富裕的家庭,他骄奢横溢,目中无人,后来有所转变。
弗兰谛:没有同情心,喜欢欺负比他弱小的人,还喜欢偷人东西和打架,讨厌功课,家长和学校都拿他没办法。
诺琵斯:父亲是个绅士,但自己却很没礼貌,十分傲慢。
本书以爱为主题,整本书围绕爱来写,读完这本书后,我的心中有着许多的感慨。书中的人们的心地都很善良,无论别人犯了什么错,只要他肯改正,都可以饶恕他。书中的每月例事尤为感人,讲述了10个少年的感人故事。书中的安利柯、安利柯的父亲、戴洛西、波列科西、耐利、卡隆、可莱谛、克洛西、安东尼奥、斯带地,都是十分善良的人,他们的心中都充满了爱。在当今社会上,我们需要许许多多的爱,爱的力量是无穷的。
“据说上一次有美国人来,是半个世纪,也就是解放前的事儿了。”
何伟的乍到,对上级领导而言,是困惑、警惕还有重视;对平头百姓而言,则是好奇和敏感。这些态度裹挟在一起,令何伟有时身不由己但又乐在其中。但最重要的,这就是实实在在的中国人,活灵活现的在说话、做事,而不是外国媒体刊载的那些干瘪乏味的形象。
这是二十多年前,那个改革开放进入正轨、中外交流终于日趋频繁的年代里,一个抱有中国情怀的美国年轻人眼中的中国社会。对于读者我而言,刚看完《乡土中国》,同样迫不及待的想要从另一个视角了解我们这个熟悉又陌生的国度。很有意思。
《江城》这本书涉及的东西很多,尺度之大也时常令人为之一愕。在何伟看来,自己不过是一个支教志愿者,何德何能配得上领导班子的这番“关照”:住学校最好的宿舍、专门为之修建网球场、专门派上汉语辅导老师......现如今,“洋大人”一词颇有些引起群情激愤。但从这本书里,我们还能够看到一些“洋大人”背后的遭遇:发送的电子邮件遭篡改、一言一行有人专门记录并报告上级、同事被告诫不要与自己过多交流等等。
这哪里是“洋大人”,分明就是“洋娃娃”嘛。在这方面,何伟没有掩饰自己的愤恨,字里行间也表达了对中国政治气息过于浓厚的无奈。有的时候,他会下一些过于情绪化的政治论断,我想这也是可以理解的。何伟终究是个外国人,他不能切实体会到经受了列强欺辱和建国初期的折腾之后,中国人的敏感和自尊。当领导知道何伟是个写手,来观察中国、描写中国的时候,这些就不可避免。
社会主义初期的中国,需要耐心,容忍瑕疵。一旦有人冒然的把太多问题揭露出来,其实没有任何好处,只能有碍于社会稳定和发展。所以本书也是在才首次出版,此时此刻我们才发觉原来当年的中国社会是这样的,有那么多的问题,只是现在大多已经有了很大程度的改善。噗嗤,这本书的尺度很大,但看完之后,却又对中国抱有十足的信心了,真是一种奇妙的体会。
或许上面的内容有些严肃了。我想,倘若何伟只能体会到这些,那怕是一个学期都待不下去的。领导虽然让他心生不满,但对于普罗大众,他的感情却是极深的。涪陵人热情好客、坦诚淳朴,同时,他们对西方人、西方的偏见,还有时时刻刻的民族自尊同样非常真实,显得可爱,显得可敬。
他觉得自己来对了地方。
何伟是涪陵唯二的外国人,另一位是他的志愿者伙伴亚当,又名梅致远。他俩每次进城,必然就是街道两边所有人目光的焦点,也总有人仿佛耍猴似的喊着“哈——咯!”起初自然是不适应的,但久而久之,就像涪陵灰压压的雾霾、刺耳的喇叭一样,也就习惯了。像是跑步,最初的两三公里容易腿酸、脚疼,但之后便开始心无杂物,全身心的投入到运动中。何伟从来不是什么“洋大人”,他发自内心的希望能够融入到涪陵人中,因而认识了形形色色的人。擦鞋小女孩、饭馆老板、茶馆老头、公园摄影师甚至于三陪小姐都与他相熟,不过是被迫的。“Easygril”这类令人不齿的角色也同样出现在了何伟的生活中。不过他倒觉得,其实她们图的不是他这个人,而是跟他走一起时享受到的受人关注的感觉;跟何伟一起,她就不再普通了。换言之,何伟倒成了个工具人。我一寻思,好像是挺有道理的。现在动不动有人要扯上民族自尊,不免过于敏感了,人何伟也一样不乐意啊。
当然,何伟结交更多的还是那些善良的老百姓。他们也一样对何伟充满好奇,渴望了解外面的世界是怎样的。美国农民真的是用飞机播种的嘛?他们吃大米嘛?美国有计划生育嘛?末了,他们结束谈话的方式也是惊人的一致:嗯,现在中美关系越来越好了。仿佛是国家领导,在下一个正经的论断。不过话说回来,一年之后,美国的飞机就轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆。当然这又是另一回事了。
是的,他的有一本著作《文化苦旅》也深深印在我们的脑海里。有人说,中国散文的天空星光灿烂,而《文化苦旅》是一条河系,其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家,是开一代散文新风的第一位诗人。但也有人说他的作品是”文化散文衰败的标本“。我想我认为是1和2我最赞同了吧,因为在《文化苦旅》中,余秋雨展现给我们的是那一处处古迹中的给我们的教诲,让我们铭记在心……
《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时,告诉了我们更深一层的道理,就拿道士塔的第二节来说吧,文章是这样写的:真不知道一个堂堂佛教圣地,怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了,他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由?其时已是20世纪初年,欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑,雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期,马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光,而敦煌艺术,正在王道士手上。王道士每天起得很早,喜欢到洞窟里转转,就像一个老农,看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满,暗乎乎的,看着有点眼花。亮堂一点多好呢,他找了两个帮手,拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把,在石灰桶里蘸一蘸,开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄,五颜六色还隐隐显现,农民做事就讲个认真,他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥,一会儿石灰已经干透。什么也没有了,唐代的笑容,宋代的衣冠,洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑,顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去,觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白,就刷这几个吧,他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白,中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里,她们婀娜的体态过于招摇,她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份,一个道士,何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨?他吩咐帮手去借几个铁锤,让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖,才几下,婀娜的体态变成碎片,柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠,请了来,拌点泥,开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计,道士安慰道,不妨,有那点意思就成。于是,像顽童堆造雪人,这里是鼻子,这里是手脚,总算也能稳稳坐住。行了,再拿石灰,把他们刷白。画一双眼,还有胡子,像模象样。道士吐了一口气,谢过几个泥匠,再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟,对着惨白的墙壁、惨白的怪像,脑中也是一片惨白。我几乎不会言动,眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手!”我在心底痛苦地呼喊,只见王道士转过脸来,满眼迷惑不解。是啊,他在整理他的宅院,闲人何必喧哗?我甚至想向他跪下,低声求他:“请等一等,等一等……”但是等什么呢?我脑中依然一片惨白。
是的,在这篇文章中写了作者对于那位道士做法的不满,在文章中,他喊了“住手!”有写道:“我甚至想向他跪下,低声求他:‘请等一等,等一等……’”是阿,为什么作者会这样?他不忍心,不忍心那位道士毁掉那一个个婀娜多姿的雕像,那是历史,历史!历史为什么会被一个道士的手中毁掉?就那样,一下子得毁掉了,不忍心,不忍心那般美丽的雕像不见了,在道士的手下,一下子变得灰飞烟灭,不给我们现在的世人观看的余地,一个道士,在金钱和权力的促使之下,变得如此的残忍,做得如此得发狂,我相信,不只我和余秋雨先生感到无比的惋惜,相信,在读《文化苦旅》的每一位读者也会感到深深的叹息和心痛吧……野趣,这就是为什么《文化苦旅》这本书的“苦”字意义的所在了吧!
《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在,更让我学会了惋惜,更学会了如何不让惋惜存在……
小说主要讲述的是主人公汤姆和另一个奴隶乔治。哈利斯两人及其家人的人生际遇和最终命运。汤姆是一个具有双重性格复杂的人物。他勤恳忠厚,任劳任怨,可以说是个忠于主子的仆人,又是一个极富同情心、乐于助人的人。同时又由于笃信义,心甘情愿地忍受残暴奴隶主的虐待、摧残和奴役,认为现实生活中的肉体上和心灵上所受的折磨与创伤,都能够凭借主的护佑予以抚平。汤姆先后服侍过谢尔比、圣克莱和勒格里等三个奴隶主。前两者对他比较“宽厚”,而勒格里则是一个彻头彻尾的典型暴君。在勒格里的种植园里,汤姆一方面把自己的命运交给上帝,一方面又无时不在盼望着他原来的主子谢尔比来把他赎回去,但最终他还是惨死在勒格里的皮鞭下面。当原主子谢尔比的儿子乔治。谢尔比兴冲冲地拿着前来赎他的时候,他已经奄奄一息,“哦,乔治少爷,你来的太晚了。救主已经赎了我,就要领我回家了。我也盼着回去呀。天堂比肯塔基还好着哪。”他最后连死还是信奉着。乔治少爷在汤姆叔叔死后给他庄园里的每个奴隶颁发的自由证书,他说,正是在他墓前,朋友们,我面对上帝作出了决定:无论是谁,将不会由于我的缘故而冒离乡背井、亲人分散的危险,像他那样孤苦伶仃地死在种植园里。因此,在你们由于自由而欢欣鼓舞时,应该想到这归功于那颗苍老但又善良的心,善待她的妻子和儿女,以报答他的情意。每当你们见到汤姆叔叔的小屋时,都要想到你们的自由。让它成为纪念他的一块丰碑,是你们牢记,应该追随着他的步伐,像他生前那样,具有诚实、忠厚皈依基督的精神。
小说的另一个重要人物乔治。哈利斯,则与汤姆的作为截然相反,血淋淋的现实教育了这个才华横溢的青年,使他懂得上帝和宗教对于改变自己的奴隶地位毫无用处,只有依靠自己的不屈和反抗,才能获得自由和幸福。因此,乔治才是真正意义上的敢于反抗的黑人奴隶的典型,应给予积极的、正面的评价。他为了自由和幸福,乔装打扮,在废奴人士的协助下,终于历经苦难和危险,偕同妻子伊丽莎和儿子哈利逃亡到加拿大。后来,他在法国接受了高等教育,萌生了朴素的民族主义决定去利比亚,为了自己苦难的同胞缔造一个属于自己的国家。
斯托夫人长于叙事,这部小说沿着汤姆叔叔和乔治一家两条线索的发展,又穿插以伊丽莎白跳过浮冰的逃亡,黑人老妇普露的悲惨之死,凯西和艾米琳的机智多谋和伊娃致之死等许多动人故事。
读《汤姆叔叔的小屋》时,我觉得汤姆和乔治。哈利斯都值得读者去加以褒扬,从他们身上可以看出宽恕和勇敢复仇都是充满人性关怀的。但是其中唯一的遗憾便是汤姆叔叔在勒格里这个彻头彻尾的坏蛋面前的忍让与怯弱,让人感到他很愚昧。或许,小说是通过塑造这样一个人物形象来给予当时社会人们以警醒,换句话说,如果小说换一个结果,即汤姆叔叔被乔治少爷所救的话,那么也许故事便不再显得凄凉又唯美,或许根本不可能唤醒人们的意识,而使得处于奴役的黑奴全奇希望于救赎,那么这部小说可能会失去它所产生的既成事实的影响力。总之,这是一部值得读者去思考的小说。大家有兴趣可以去感受感受,那样对于美国的废奴运动会有更深层次的领悟。
浏览过后,对于其中的情节、人物都留有深刻的印象,无法忘怀。文中的丑与美,善与恶,在我的脑海里留下了挥之不去的记忆。
巴黎圣母院,一座闻名世界的古教堂,一座奢华的象征权力的教堂,一座阴森恐怖的.教堂,她所为我展示的,是一种叫做命运的实景,和一种叫 的幻象。
初始,伽西莫多的出场仿佛给我投射了一个丑恶的影象。他的独眼,他的聋哑,他的驼背,他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时,他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭;青年时,他是一个表面风光但人人唾弃的“愚人王”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来,我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样,役使他的克洛德忠心耿耿,这是怎样的一种单纯?他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达,用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火,是怎样的一种如火一般刚烈的爱情?他受尽了人世间的歧视和欺凌,却又满足的,勤劳的当着他的敲钟人。如此美丽,如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就一文不值了吗?
相比而言,如果说伽西莫多的外表丑陋,那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始,良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人――他收养了丑陋的伽西莫多,他是人人敬畏的副主教……。但是当故事的情节愈演愈烈时,我读懂了他精神世界中的畸形。他不择手段地“爱”,让他卑鄙地,变态地劫持爱斯梅拉达,并且因“爱”成恨地要置她于死地。这是一种自私的,低微的,霸道的“爱”,充满了病态的“爱”,那不算是爱,只是伤害……
然而,那书中最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上
:她美丽,因为她有一张天真清纯的脸孔;她善良,因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他,她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水……她有菩萨一般无人能及的心肠,她有倾国倾城的美貌,她是善与美的化身!
在阅读的过程中,我深刻地感受到强烈的“美丑对比”,这不禁让我思索,
人性的层层面面是多么复杂却简单:尽管人的精神世界是双面的,没有完全的丑,也没有绝对的美。但是,美就是进步的方向,美就是最原始的目的。就像书中说得那样:
“美就是完整,美就是全能,美就是唯一有生命力的东西。”
生活本身是丰富多彩的,每一个社会都存在着真善美与假丑恶的对立,雨果说“近代的诗神,.....以高瞻远瞩的目光来看事物。她会感到,万物中的一切并非都是合乎人性的美,她会发觉,丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪就藏在崇高的背后,美与恶并存,光明与黑暗相共”,生活中有美有丑,“美与恶并存,光明与黑暗相共” ,他还说:“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照,要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。
脓疮,驼背,瘸子,耳聋以及个性上因别人的厌恶排斥而具备的攻击性,一个“人”竟有这么多的缺点。卡西莫多自出生就是一个丑陋惹人厌的家伙没人喜欢他,婴儿时期他便丑到让过路的修女竟冷血无情的讨论如何处死这个“小恶魔”。还好被当时的年轻神甫收留,他得到克洛德的收养也是因为副主教要为他的弟弟约翰积德。他是可怜的,自出生就是给别人利用但他还是爱着他的养父,因为只有养父把他当人看待。他形单影只的在圣母院“雕像”和“大钟”陪伴下长大,在他眼中,这些仅有的朋友,是有生命有名字的,尽管不能说话,至少可以“倾听”。
滴水之恩,当涌泉相报。卡西莫多为报答爱斯梅拉达的“杯水之恩”,奉献了他的全部忠诚以及感情。对爱斯美拉达的爱意,他只想守护这位天使,却不想占有。宁愿躲在墙角默默的看着她……他将爱斯梅拉达救上塔楼,永远也不能忘记敲钟人看到爱斯梅拉达同她的羔羊嬉戏时的真情流露―――我最大的不幸不是因为我长得丑陋,而是……我竟然是个人。在高耸的塔楼上,卡西莫多为爱斯梅拉达设想一切…他知道他很丑,丑到会吓坏这美人儿,哪怕爱斯梅拉达试图掩饰内心的“厌恶,恐惧,恶心”。所以,他只是每天悄悄放好早餐,便躲到石像后面,静静的欣赏这份上帝的特别厚爱。
爱斯梅拉达在塔顶哭泣着让他寻来她的挚爱,卡西莫多毫无怨言的去找了,空手而归时面对爱斯梅拉达的斥责他默默承受,他不愿告诉她那所谓的挚爱正和新欢如胶似漆,是啊,美人儿知道了会多么伤心!卡西莫多至始至终深爱着爱斯梅拉达,爱斯梅拉达至始至终爱着那个薄情汉,残忍又无可厚非的爱情。。。幸而最后卡西莫多抱着爱斯梅拉达的尸骨长眠,最好的结局了。
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