学画抽象画美术教案

学画抽象画美术教案（推荐11篇）

学画抽象画美术教案 篇1

第7学画抽象画

一、教材分析

本属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。

二、学生情况

学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。

三、教学目标、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

2、情感、态度和价值观培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

四、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。

五、教学过程

（一）、导入新

、发现抽象

让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。

2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画出示题：学画抽象画

（二）、品读抽象

、出示《蓝棒N。11》

小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感觉？他这样创作容易吗？（震撼、爆炸、惊讶„„）观察中发现作品中除了滴、甩、洒、你还发现了什么？（有的线条变化省，有的线条变丰富）

2、研究抽象对比与改变

你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的作品比你的多了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上又有什么特点。小组讨论汇报（画家的作品中的线条和色彩都更加丰富，构图更饱满。）

小结：一幅作品有对比，有变化，才能给人带来丰富的视觉感受。线条的粗与细，缓与急是对，粗糙和细腻也是一种质感上的对比，这些都是抽象的形式语言，带给人无限的想象。

（三）、艺术实践表现抽象

实践揭示：合作一幅点、线、面有结，有变化的抽象画。

（四）、展示评价

展示学生作品，自评互评。提示：

1、哪个画面带给你美感？为什么？

2、你是怎样表现这些点、线、面的？

3、你运用了哪些抽象语言。

4、谁的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？

学生根据这些问题的回答，能够对抽象画进一步理解。

（五）、拓展

展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏。板书设计

学画抽象画

学画抽象画美术教案 篇2

一、当前抽象艺术教学中存在的问题

由于抽象美术作品具有自身较为突出、 鲜明的特点与特征, 因此在美术作品中很少有对现实客观世界中现象的描绘, 在作品中塑造和表现出的艺术形象往往与现实生活存在较大的差距, 有很大一部分直接就是通过应用颜色、点、线、面、以及肌理等独特的绘画语言形式来进行艺术创作的, 借以表达作者丰富的情感。在中学美术教学中引导学生欣赏抽象艺术, 并能了解抽象艺术中的含义, 这对教师开展教学活动带来较大的难度。 在抽象艺术作品赏析教学中存在教学困难往往是包括以下的原因:首先, 抽象艺术作品本身的抽象性导致学生存在认识的困难;其次, 学生的认知能力有限, 很难理解抽象美术作品中蕴含的深刻情感。究其原因, 主要是学生的认知水平与抽象美术的表现形式与特点之间存在一定的不对等性。在面对抽象艺术作品时, 往往就会沿用具象艺术作品欣赏思维来对其进行赏析, 这就导致赏析很难展开。这就需要制定积极的应对策略, 从而激发学生赏析抽象艺术作品的积极性, 并能使学生逐渐从具象艺术作品的欣赏向抽象艺术作品欣赏过渡。

二、抽象艺术作品教学策略

( 一) 引导学生亲身体验色彩与线条的魅力

学生生活的世界本身就是色彩斑斓的, 学生的感官每天都会受到不同程度的色彩刺激。在抽象艺术教学中, 教师可以通过学生比较熟悉的色彩与美术作品形式来引导学生对色彩进行感受与体会, 从而逐渐引导学生对抽象艺术进行进一步的认识。在学生的实际生活中缺乏直接体会抽象创作的机会, 教师在教学的过程中可以先引导学生进行涂鸦, 因为通过涂鸦的形式学生能够更好的了解抽象艺术。同时, 学生在创作的过程中也能反映出其心理特征与情绪的变化。 例如在其创作中的红色, 一方面可以表示热情, 但是另一方面也可以表示愤怒。 教师在引导学生通过涂鸦了解抽象艺术的过程中就可以培养学生将色彩、形象结合起来来表达思想感情的变化。

同时, 由于抽象艺术在其创作中往往还具备一定的音乐性。 教师在进行教学的过程中, 可以要求学生在听到音乐后, 将自己听到的形象或者是情景通过应用色彩的形式表达出来, 学生在听到音乐后, 可以随意根据自己的感受与体会进行绘画, 教师不可过多干涉, 要使学生自由发挥。 学生在完成艺术作品的创作后, 可以要求学生根据其艺术作品对其中的情感进行判断, 还可以有效帮助学生培养其对抽象艺术的感知能力, 从而能够更好地赏析抽象艺术作品。

( 二) 抽象艺术教学要结合社会和个人历史背景

在很多的抽象艺术作品赏析教学中, 教师往往会对国外的抽象艺术作品进行分析, 这就很容易导致学生认为只有国外才有抽象美术作品。 但是, 在中国美术文明发展的过程中, 在各个时期不同的纹饰本身也是抽象艺术形式之一。 教师在教学的过程中, 可以引导学生对我国远古时期的抽象艺术进行了解, 这样也可以使学生从点、线、面等不同的角度对抽象艺术作品进行进一步了解。教师在教学过程中, 还要引导学生能够对抽象艺术的起因、 发展历程以及产生的社会效应等进行详细分析, 能够对创作背景等进行重点讲解, 这样可以帮助学生养成良好的抽象艺术作品赏析习惯。

教师可以在学生已经掌握和了解我国抽象艺术发展的基础上引导学生对西方抽象艺术作品进行赏析, 学生在欣赏的过程中难度也会减小。 例如在欣赏康定斯基的《 即兴31 号》作品时, 引导学生了解该作品的创作背景, 对理解其思想情感就比较容易。画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色, 还有黑色。 单纯地看着, 就有许多愉悦在其中, 表明艺术家的创作具有鲜明的特点, 主题也比较独特。通过激烈变化的线条与强烈的色彩对比, 充分地感受到创作者虽然身处乱世, 却十分向往美好生活。《 百老汇爵士乐》 是蒙德里安的著作, 反应当时美国纽约百老汇街夜晚的景象, 独特的色彩界限, 用无数的长短不一的彩色矩形进行分割, 形成强烈的画面感, 给人以热闹、愉快和舒畅的心情。欣赏此作品时, 需要将抽象艺术作品赏析与创作者的生活环境与当时的社会环境以及创作背景等进行有机的联系, 从而帮助学生有效地提升其审美水平。

总而言之, 在高中艺术教学中引导学生鉴赏抽象艺术作品, 可以帮助学生有效地释放与缓解学习的压力, 激发学生的创造力, 提升学生的审美能力, 并能促进学生身心健康发展。为了保证抽象艺术教学课程的顺利展开, 教师在教学的过程中要充分尊重学生的个性与主体地位, 并能发掘艺术作品中的规律与艺术价值, 尽量以学生容易理解的方式开展教学, 使学生更好地掌握抽象艺术作品中的深刻情感, 从而促进其自身全面发展。

摘要：在当前的素质教育理念下, 要求培养学生全面的、综合的知识能力, 不仅要掌握一定的科学知识, 还要培养良好的审美情趣与情感价值。在高中教学中开设美术课程, 对学生的创新思维能力发展与创造精神塑造有重要的作用。教师在教学的过程中要充分认识到抽象美术作品中包含的创新思想, 并能结合教学中存在的问题, 制定具有针对性的教学策略, 使学生能够通过欣赏抽象美术作品, 实现全面发展。

关键词：抽象美术,美术作品,教学策略

参考文献

[1]胡雯雯.如何引导中学生欣赏抽象美术[J].美术教育研究, 2014.04:144-145

高中美术欣赏课中抽象美术教学 篇3

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：（l）艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；（2）放弃了传统的统一的美的标准；（3）传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；（4）现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1.形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2.画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3.趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4.意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法設计

1.图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2.对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3.打散组合法

打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

《学画年画》教案 篇4

教学目标：

1、让学生了解一些民间习俗。

2、学会如何欣赏民间年画。教材分析：

年画是中国民间最普及的艺术品之一，学生通过欣赏各种民间年画，分析年画的色彩和构图的艺术特点，让学生了解一些民间习俗，培养学生的审美意识。

教学准备：

课件，各种不同的年画。教学设计：

1、导入：同学们喜欢过年吗？

生：喜欢！

那么你们知道过年的时候要做什么吗？ 学生讨论„„

那么你们有没有见过人家喜欢在过年的时候贴年画呢？ 见过！

说说你们见过的年画是什么样子的？ 学生发言讨论。

2、讲授新课：那么你们知道为什么这些画要叫做年画呢？

因为这画一年才换一次，或贴了以后供一年欣赏之用，所以叫做年画。A、我们现在来欣赏一下，老师收集的各种年画。（播放课件）我们在看的时候，要动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思？ 第一张：包含了多福，多寿，多子的意思。第二张：以“莲”、“鱼”、等谐音为“莲年有馀”，寓生活美好之意。

第三张：以牡丹、荷花、菊花、梅花象徽四季，故题“四季花开”。

第四张：三个娃娃坐在一起,一个以扇戏蝙蝠，一个肩扛橘枝,一个手持玉磐.以“蝠”、“扇”、“橘”、“磐” 谐音为“福善吉庆”。寓吉祥富贵之意。

第五张：一娃娃手托蝈蝈葫芦，蝈蝈却跳到他的头上，很有情趣。旁有白菜萝卜，有秋获之意。蝈蝈，音谐“哥哥”，隐寓生男之兆。

第六张：一娃娃仰卧芭蕉叶上，头枕佛手，怀抱鲜桃，手持蝙蝠，脚撑石榴，与飞来仙鹤嬉戏。蝙蝠、佛手象徽多福；仙鹤、鲜桃象徽长寿；榴开百子象徽多子，是谓三多。

第七张：两个娃娃在观灯戏狮狗。以“莲”、“灯”、“狮”等谐音，题作“莲灯太师”。古代官制，太师为三公之首。故为祝愿发迹升官之颂辞。

B、刚才我们分析了一下每张画所包含的意思，那么现在我们再来看一下这些年画的色彩和构图怎么样啊？ 学生讨论分析„„

教师总结：年画，画面吉祥喜庆。色彩红火热闹，造型夸张强烈，构图饱满繁密，表达了劳动大众健康淳朴的情趣。布置作业：我们欣赏了这么多的年画，分析了它们所包含的意思，以及色彩和构图的特点，我们现在也可以根据我们所看到的年画风格，自己制作一张年画。

3、作业要求：每人完成一幅，要根据我们看到的风格设计。

4、学生作业，教师巡回指导。

5、课堂小结。

二年级《王冕学画》教案 篇5

作为一名无私奉献的老师，可能需要进行教案编写工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的二年级《王冕学画》教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

二年级《王冕学画》教案1

《王冕学画》原文

古时候，有个孩子叫王冕。因为家里穷，他只念了三年书，就去给人家放牛。他一边放牛，一边找书来读。

一个夏天的傍晚，王冕在湖边放牛。忽然下了一阵大雨。大雨过后，夕阳照得满湖生辉。湖里的荷花更鲜艳了，花瓣上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。王冕看得出神，心想，要是能把它画下来，那多好啊!

王冕用平时节省下来的钱买了纸、笔和颜料，每天把牛赶到湖边吃草后，就专心地画起来。开始怎么也画不好，可是他不灰心。

他仔细观察荷叶和荷花的形状，观察清晨傍晚、雨前雨后荷花的变化。他天天跟荷花在一起，把荷花当成了好朋友。这样练习画了很长时间，那纸上的荷花就像刚从湖里采来的一样。

《王冕学画》教案

教学目标：

1、理解课文内容，使学生了解王冕小时候刻苦学画的事。懂得无论做什么事，都要有恒心，肯下苦功夫。

2、继续学习记住先后顺序背诵课文的方法，背诵课文第二自然段。

3、正确、流利、有语气的朗读课文。

教学重点：抓住重点词句，帮助学生理解课文的内容。

教学难点：指导学中学会并掌握按先后顺序背诵第二自然段。

教学过程：

一、揭示课题，引入：

1、齐读课题，说一说：读了课题后，你能知道课文会写什么内容?

2、那你认为课文会围绕着哪个字来写?(学)

二、学习新课：

1、教师范读课文，学生标出自然段。

2、介绍王冕：王冕是我国元朝的一位的诗人和画家。他从小刻苦自学，晚年隐居九翠山，以卖画为生。他善画没骨梅花，题画的梅花诗也很有名。他还写过不少反映无未社会现实的诗歌。

3、学习课文第1段：

①自由读课文，思考：这一段共有几句话?每一句讲的是什么?

②“只读了三年书”是什么意思?说明了什么?

(说明王冕家里很穷，条件差，上不起学。也说明他的知识少。)

③遇到王冕这样的家境，一般小孩会怎样?而王冕又是怎样做的呢?请你在文中画出来。

④你怎么理解“一边放牛，一边找些书来读”这句话?

“找”‘这个字体现了王冕没有钱买书，但他为了读书，千方百计地去寻找书来看。

“一边…一边…”说明王冕很爱读书学习，所以在放牛的同时也不忘了找书看。

⑤再读课文，思考：这些和他以后成为的诗人和画家有什么关系?

4、学习第2段：

①默读课文，说一说：你从那些词语可以看出雨下得很大?

乌云密布：这是雨前的景象，预示着大雨即将来临。

一阵大雨，清水滴滴，水珠滚来滚去--说明是大雨，而且下得不长。

②读一读第3-4句，思考：这两句写的是什么?

(雨后景色和湖中美丽的荷花。)

③你从那些地方可以体会出这真是美景?

(满湖通红更鲜艳粉红色的花瓣碧绿的荷叶清水滴滴水昧滚来滚去)

④我们看：夏日的一阵雷雨过后，晴朗的天空，通红的湖水，映衬着湖里鲜艳的荷花。

这真是一幅极为奇妙的图画。王冕面对这样的美景怎么样了?

(出神——说明他对自然的美景的喜爱。)

(心想…要是…那…——觉得很美，想留下它。)

⑤齐读这段，想一想：这段话是按什么顺序写清楚的?

按雨前--雨后的先后顺序写的。

1-2句：先写王冕在湖边放牛，忽然下起了大雨。

3-4句：接着写湖面上的景色和美丽的荷花。

5句：然后写王冕看荷花，想把它画下来。

5、学习第3段：

①齐读课文，思考：王冕是怎样学画荷花的?

②默读，标画出重点词语，体会理解这样写说明了什么?

(省下来的钱买了又找来开始他画不像不灰心，天天画)这说明他学画很刻苦，肯下功夫。

③指名读最后一句，想一想这句话是什么意思?

说明王冕荷花画得好极了，和湖里真的荷花没有两样。

三、总结全文：

1、齐读课文，思考：通过学习课文，你明白了什么道理?

无论做什么事情，都要有恒心，肯下苦功夫，就一定能成功。

2、在学习上，你要向王冕学习什么?

四、练习：

1、练习背诵课文第2段。

2、看着书中的插图，想一想：这幅图画的是什么?

课文中哪儿写出了图中的意思?你能把这几句话背出来吗?

3、填空练习：

()的傍晚()大雨()的荷花()的花瓣

天空()水珠()情水()荷花()

《王冕学画》教学反思

本节课比较充分的体现了“教师主导——学生主体”的教学思想，具有明显的学科特色。而且信息技术与学科整合有独特的优越性也越发突现出来。小学语文课堂中引入计算机进行辅助教学后，不但丰富了教学手段，而且优化了课堂教学结构，还拓宽了学生的`知识面，培养了小学生的创新能力，在很大程度上提高了课堂教学效率。

通过欣赏荷花照片，背诵描写荷花的句子，来感受荷花之美，拉近学生与文本的距离。在此基础上，再将王冕画的荷花图与之相比较，帮助学生理解王冕的画技精湛，激发学生学习的兴趣。

在生字教学时，引导学生自主学习生字，注重给予相当的时间进行个体学习，让学生能静下心来通过“拼读字音——识记字形——理解词义”等环节来自学生字。同时，在指导学生识字的过程中能根据生字不同的特点有所侧重，不面面俱到，提高了识字的效率。

这一环节应注重培养学生的阅读基本功，如：正确朗读课文，做到不加字，不漏字，不读破句，读准轻声等。只有长期地坚持这样的训练，才能为学生日后的阅读扫清障碍。

其次，我能注重培养学生的质疑能力，教会学生从课题中大胆质疑，并从读中去释疑，从读中去感悟，初步培养学生质疑的意识。这样，整个教学就是建立在“设疑引学——辩疑解难——释疑巩固”的过程中。

文中的这些语句看似浅显，学生好象能理解。但那样的理解实质是表面的，朦胧的。只有通过教师细致地朗读指导，适时地补充课外资料，为学生创设情景，才能使学生走进教材，真正理解王冕画得好是勤学苦练的道理。

同时，多媒体动画的运用，给学生创设了生动的故事情境，激发了学生学习课文的兴趣，真正起到了辅助教学的效果。

二年级《王冕学画》教案2

课题：

第四课 王冕学画

课时：

一课时

课型：

新授

教具：

挂图 计算机

教学目的要求：

1、学会本课八个生字新词，会使用常用词语。

2、初步了解句子的意思，教育学生学习王冕刻苦学习的精神。

3、能有表情地、流畅地朗读课文。

教学重难点：

准确地理解词语的意思。

教学程序：

一、导入新课

每个年级都要开设美工课。至今，同学们学习画画已经有三年半的时间了，你在画画时认真了吗？你画得好不好？咱们来学习《王冕学画》，看看王冕是如何做的？我们应该向他学习什么？

二、学习新课

1、结合生字注音读课文，熟悉课文内容。

2、学习词语：

“王冕”做姓名理解，指认图中的小男孩。该字是上下结构的字。

“父亲”即爸爸。

“湖”指图理解，字典里的注释：陆地上聚集的大水。

乌云密布：黑色的云布满了天空。联系生活经验领会。

滴滴：一滴一滴的意思，可以用演示来使学生理解。

看得出了神：课文中指荷花的景色太美丽了，王冕看得发了呆。

节省：节约的意思，文中王冕用平时节省下来的钱买了画笔和颜料。联系学生生活经验领会。

3、读写词语，要读准字音。

三、指导学生朗读课文，尝试停顿。

四、小结

作业：读写词语

板书设计：

王冕学画

王冕 父亲 湖 节省

《徐悲鸿励志学画》教案 篇6

7.徐悲鸿励志学画

一、教学目标：

1.学会本课生字，理解生字组成的词语。

2.正确、流利，有感情地朗读课文，在熟读并读懂课文的基础上，抓住徐悲鸿学画的主要过程复述课文。

3.初步了解课文的写作结构与特点，学习给课文分段，概括段落大意，进一步培养学生整体把握文本的能力。

4.通过文本的阅读与学习，结合相关的资料，教育学生以徐悲鸿为榜样从小立志爱国，矢志刻苦学习，长大后为祖国争光。

二、教学重、难点：

学习给课文分段，概括段落大意，进一步培养学生整体把握文本的能力。在感受人物形象的同时，体会文章中通过对比衬托表现人物形象的写法。

三、教学评价设计：

1.在检查学生预习的环节，通过查看预习单、自由读、指名读等多种方式了解学生尤其是学困生识、写生字及正确、流利读书情况。

2.在精读环节，采取默读、画圈、讨论、交流、有感情朗读，教师指导朗读等方式帮助学生读懂课文从而感受人物形象。

3.借助分段、概括课文大意、复述课文培养学生整体把握文本的能力。4.通过人物的对比，感知对比的写作手法同时感受人物形象。

四、教与学的准备：

学生：完成预习单。（见后页）教师：

1.教学课件，徐悲鸿《奔马图》图片

2.根据学生的预习单查看预习情况，使学生更有针对性、时效性。

五、教学课时：2课时

六、教学设计

第一课时

环节

一、整体感知——初读感知，整体把握

（一）导课

1.看图导题

出示徐悲鸿的《奔马图》，这幅画话画的好吗？你们知道是谁画的吗？你们 知道是谁画的吗？他为什么会画的这么好？

2.师生交流对徐悲鸿的了解。师出示课件，简单介绍。

（二）借助预习单，检查预习。

1.检查生字识、写。

（1）出示学生预习单，组织学生看看写得是否正确、规范。由于本课中左窄右宽结构的字特别多，引导学生掌握书写这类字的规律：不仅要注意左窄右宽，还要注意笔画的穿插与避让。

（2）学生练写自己写错的和写得不满意的生字。2.检查对概括课文主要内容词语的识读和理解应用。（出示词语：嫉妒 礼貌 激怒 励志 疲倦

陈列 临摹 优异 承认 震惊）

（1）正确读词，了解这些词语主要用来概括主要内容的。（2）学生用上其中的一些词语练习说话，尝试概括文章内容。3.检查朗读课文。

（1）同位两人为一组，每人一段接读课文，做到把课文读正确、流利。（2）检查学生朗读情况，重点强调易读错的词语，教授长句子的读法，“徐悲鸿/在巴黎高等美术学校/以优异的成绩/通过了结业考试”等注意读通读顺。

（3）再次自由练读课文。4.整体感知课文内容。

（1）简单交流：课文主要写了什么？徐悲鸿给你留下了怎样的印象？（2）引导学生聚焦课题，徐悲鸿励志学画，七个字，应经把故事的主要 内容交代了。徐悲鸿为什么励志学画？他是怎样励志励志学画的？他励志学画的结果是什么？如果我们把这个故事讲给别人听，只说这几个字，行不行？还

要把事情的过程说清楚，别人才能明白。

环节

二、部分理解——精读感悟，重点突破

（三）精读感悟，感受人物形象

学画抽象画美术教案 篇7

关键词：社会学式鉴赏,抽象美术

湖南美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书“美术鉴赏”, 第一单元“美术与眼睛”中第三课我们怎样运用自己的眼睛, 将美术作品的观看, 欣赏的方式, 基本上分成了四种方法, 1, 感悟式欣赏, 2, 形式欣赏, 3社会学式鉴赏, 4比较式鉴赏。其中讲到“社会学式鉴赏”“主要是偏重于对作品内容, 意义, 时代背景, 作者生平, 创作意图等方面的认识, 理解。这种方法适合于对再现性的, 故事性或情节性较强的的美术作品的鉴赏。”笔者在的教学和研究中发现按本书中“社会学式鉴赏”的定义理解, 在抽象美术作品鉴赏中运用这样方法对作品内容, 意义, 时代背景, 作者生平, 创作意图等方面的认识和理解, 大部分同样适合于抽象美术作品。

“社会学”本身是一个大的概念, 一般是指从社会整体出发, 通过社会关系和社会行为来研究社会的结构、功能、发生、发展规律的综合性学科。其研究对象包括与历史、政治、经济、社会结构、人口变动、民族、城市、乡村、社区、婚姻、家庭、信仰与宗教、现代化等领域。其方法论思想是多元的, 比如以E·迪尔凯姆为代表的社会唯实论, 认为人存在于社会之中, 其行为和思想都并不是纯粹服从于个体理性的, 而是受到社会的塑造、限制乃至决定。另有以M·韦伯为代表的社会唯名论。“社会学式鉴赏”中也同样可以理解为从社会整体出发, 偏重于对作品内容或者形式, 意义, 时代背景, 作者生平, 创作意图等等方面的认识和理解, 去综合的理解作品的产生原因和社会和个人发展状况, 已经给人发展启指导作用。

抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界本来面貌的艺术, 它透过形状和颜色, 以主观方式来表达。现在我们的艺术世界中, 部分美术作品以及书法、建筑等艺术样式和一部分原始艺术品, 就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。抽象艺术作为自觉的艺术思潮在2 0世纪兴起于欧美。它的影响深远, 诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、等均受此影响。

我们从典型的抽象美术谈起, 典型的抽象美术的国外有代表有康定斯基, 蒙特里安, 还有抽象表现主义, 而“中国的草书, 就是一种抽象艺术。”中国早期的彩陶绘画很多也可以理解为抽象美术。

在康定斯基艺术一生中写下了很多抽象美术和关于艺术理念的文字, 我们在其中可以发现很多作品的形成原因和当时的背景情况, 这样我们寻找到一些清晰的痕迹, 康定斯基青年时代在莫斯科大学曾经接受了经济学和法学教育, 但是在康定斯基所选择的经济领域中, “他只对抽象理论感兴趣, ”这对于他后期的艺术行为而说, 可以认为他的较一般人强的抽象思维是早就潜伏的, 1 8 9 5年, 莫斯科举办了法国印象派画展对他的震撼非常之大, 在莫奈的《草垛》上他认识到了全面整体的客观对象在绘画上已经失去了重要的地位, 同时他也感受到摆脱画面中完整的细致的形象的绘画有不可思议的魅力。坚定了他从事美术的决心。

康定斯基还是一位思想家, 他受到当时流行于欧洲的通神学思潮影响。对当地通神学中心人物的鲁道夫·斯泰纳的《通神学》做过认真研究, 并做过大量读书笔记。在通神学中认为“物质的真实是一层盖住物质的面纱, 透过这层面纱, 人们将能看到呈现于空间中的事物的精神”, 艺术就是达到精神境界的最简捷的路径, 康定斯基于1 9 1 2年出版了《论艺术的精神》, 提出了“内在需要”是构成抽象绘画的“主导原则”:以为精神是世界的本源, 物质是在真实世界的“面纱”, 他的“内在需要”本质内容也就是情感, 而情感必然被特定社会的生活所影响。也就是说他的作品不可避免的受到当时社会生活的影响, 而因为艺术是社会生活的反映, “生活是艺术的唯一源泉”, 这又正是马克思主义坚持艺术观上的唯物论, 如从1 9 0 9年到1 9 1 4年, 在第一次世界大战时期。在这个生活动荡时期, 他的情感也是非常的激烈, 我们也看到其作品是以疾风怒号般的喷涌而出, 其中的即兴就达4 0多副, 这些作品都有特定的主题, 如果《即兴3 0 (大炮) 》画面中线条的激烈扭动, 色彩的强烈对比, 表达了作者当时紧张不安的心理状态, 这也是当然欧洲的社会普遍状况, 而俄国十月革命胜利后, 他的理想和当时的政府的社会主义现实相抵触, 1 9 2 0年作品《白线》我们同样也能感受到他的苦闷和不安。去德国包豪斯任教时期, 生活比较安定, 与同行思想交流和切磋, 我们看到这一时期作品也转向强调平面性质, 这段时期被其夫人称为“宁静时期”, 如《红色中的小梦》, 而移居巴黎以后, 社会阅历丰富, 技法更加多样, 他的大综合时代也随之到来, 如果我们不了解当时身在不品, 可以说这不符合我们现在提倡的人文精神。

蒙特里安的有关艺术理论相对少一些, 可能也是当下为什么我们多感悟的他的作品一个原因, 而这正是我们要去发现, 去研究的地方, 他出生于荷兰。他曾经在中学教美术, 后来在阿姆斯特丹就读美术学校。3 2岁以前, 绘画属于比较传统的具像, 但是我们在他的风景画同样可以看到隐含在其中的水平与垂直的组合。在受到梵谷和野兽派的影响, 1 9 0 8年以后, 开始探索象征主义有关的绘画, 而有1 9 0 9至1 9 1 0年的红树之作品。1 9 1 1年, 他来到巴黎, 受到立体派的影响, 进一步追求绘画的抽象表现, 并追求其简化的规则。1 9 1 2年, 他的画深受皮加索及布拉克的分析立体派的影响, 用色减少, 在造形上, 开花的苹果树一作, 有明显的中间密集而渐向边缘松散的表现。由于立体派并未展现该派自身的逻辑结果, 而带给蒙特里安强烈追求纯粹造形的欲望。1 9 1 7年, 蒙特里安、列克和都斯柏格等人成立“风格派”艺术团体。确立了以正方形、正方体和长方形的绘画元素。这不免让我们想到被称为“西方现代绘画之父”塞尚始终坚持对物体结构和实体感的追求, 不断用几何形去理解物体的永恒, 我们当然可以是塞尚思维的延续, 在1 9 1 8年, 他又创立新造形主义, 主张以垂直和水平线作分割, 并以简单的原色配色, 并反对传统的对称均衡原理, 把几何学作为造型的基础, 追求造型的普遍性, 寻求一种体现永恒价值的艺术。达到纯粹造形的目的, 这样的形式越来越简单。所以, 在他的作品中就只有红、黄、蓝三种颜色和水平线、垂直线两种线条, 而且这些元素被组织在某种理性控制的结构中, 与某种客观的规律性结合。第二次世界大战期间, 他移居纽约, 直到病逝, 一直维持创作的独特风格。在他的《百老汇的布吉·伍吉》, 在此作品中, 蒙特里安取消了惯用的粗黑直、横线条, 单以三原色作排列组合, 却更为繁美丰富。图中错综复杂的黄线, 当你听到爵士音乐时, 你再去看看他的画, 能说他没有道如出一彻?《百老汇的布吉伍吉》仿佛就是一幅街道图, 描绘了大城市的繁嚣。而题目中的“布吉伍吉”, 正是一种爵士舞曲的名字。我们不难看出爱跳舞的蒙特里安, 以此比喻了纽约的感受。

我国的新石器时期的陶器纹样中的抽象几何纹, 它们包含多种形式的直线, 曲线, 水纹, 漩纹, 三角形等等在, 纹样的起源, 到现在仍然是一个艺术史上的迷, 但抽象几何纹形式的出现必然有它的当时深层原因, 也就是英国视觉艺术评论家克只是莱夫·贝尔提出的美作为“有意味的形式”的原始形成过程, 在我们现在看来, 好像是没有什么内容和意义起“美观”, “装饰”作用的几何纹, 在当时生产生活中应该有非常重要的内容和意义, 探究比较原始的陶纹变化发展中, 在石兴邦的《有关马家窑文化的一些问题》我们可以比较清晰的看到在“有代表性的几何纹饰可以分成两类, 螺旋纹饰是由鸟纹变化而来的, 波浪形的曲线纹和——是由娃纹演变而来的。”对于早期的象形纹样演变为抽象的, 符号化的纹饰这一现象和规律, 现在已经有多方面的资料显示:作为人类自身的审美感受, 其中包含受对生活和生产的观念和想象因素, 这其中必然沉淀着生产和生活的自然形式, 人们在这些形式的观赏中能够重复以为愉悦的感受或者对生活的向往, 当然这样的形式所代表的含义可能因为人类社会的发展, 在一段时间强化或者减弱, 或者多元化, 甚至原来的含义已经不复存在, 而这一系列的变化也正是人类自身变化的的结果, 必然有一系列人类的发展规律的原因。

草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草, 张旭人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女, 即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业, 有称于史。张旭为人洒脱不羁, 豁达大度, 卓尔不群, 才华横溢, 学识渊博。, 始化于张芝、二王一路, 以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪, 字字有法, 另一方面又效法张芝草书之艺, 创造道, 又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器, 并因此而得草书之神, 是一位极有个性的草书大家, 因他常喝得大醉, 嗜好饮酒, 常在大醉后手舞足蹈, 然后回到桌前, 提笔落墨, 一挥而就。甚至以头发蘸墨书写, 故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法, 也以草书得名, 并称“颠张醉素”。

张旭性格豪放, 其中而对于书法的历史, 张旭、怀素的当时所处的大环境小环境, 自身的生活习性缺乏足够的认识, 可能会有某方面的视觉撞合, 但是对能够理解他们的草书的, 可能还相差甚远。

从以上几处我们不难看出历史和环境以及个人的生平对作品的影响, 而抽象美术作品的画面的形状和颜色往往不能直接对应于客观物象, 有时间给学生以茫然的感觉, 或者感受不深刻, 所以我们对抽象美术作品要更加进一步的探究其社会根源, 可能有些还需要我们化大量的时间和精力去发现, 去梳理, 但是在这其中也正是知识获得必由途径。

参考文献

[1]高中美术课程标准实验教科书--《美术鉴赏》, 湖南美术出版社, 2010.

[2]《康定斯基论艺》翟墨, 王端廷, 裔萼人民美术出版社;2002

[3]《蒙德里安论艺》徐沛君, 人民美术出版社2002

[4]《东方美术史教程》徐庆平, 首都经济贸易大学出版社发行部2009

[5]《西方美术史教程》李春, 陕西人民美术出版社2002

学画抽象画美术教案 篇8

关键词：抽象素描；美术教育；积极作用

抽象素描作为绘画的一种特殊表现方式，它更加看重的是个性化以及人文思想的阐释，是以点线面三维尺度及色彩再现抽象化思维，能够指导美术鉴赏者摆脱传统思想在思维层面的影响，有效激发学生思维，促进人才更好地发展。

一、抽象素描的基本表述

构成素描的元素可以分为点线面三个层次，传统素描手法里，点线面都是具体的物象；抽象素描则可直接深入艺术本质，给绘画符号增加了更为深刻的灵魂。点线面三者的组合抽象化音乐中的音调、旋律，形成美术中的旋律之美，是一种全新的素描形式。在空间概念上，抽象素描不再追求三度透视空间效果，而是把画面直接归结到两度空间。氛围、空间、光线、明暗等表现被直线曲线轮廓所取代，不再简单地从一个视角看待物象，而是把不同观察点的理解付诸于画面之中，追求概括的、提炼的几何美。素描画面摆脱了物象的羁绊，走向更为自由的艺术境界。这种求神似而不求形似的方式让绘画更富有灵气和表现力。可是抽象素描虽然没有表现物体的具象，但并未离开物象的形式与内在因素特征，作品中可以原始物象的影像，也可以不表现出来，正如毕加索而言：艺术就是艺术，艺术不是自然。抽象素描更忠实于自我内在的心理感受，同我国传统的写意绘画求神工而不求形似的艺术理论相似。

二、创造性思维在抽象素描中的体现

外在环境的变化，让人们的审美理念发生着不断的变化。传统素描方式忠实于生活原貌，其结构严谨、重量感和质量、准确把握光影和明暗特点，对客观物象过于理性化的追求，使艺术等同于科学的认知，在当今是很难再得到发展的。马蒂斯说过：“画家就是创造者，谁没有创造，谁就不会拥有艺术。”抽象素描从开始出现时就同创新有着极为紧密的联系。它将观察到的物象同自由的法则结合到一起，形成全新的视觉效果，打破了质感、明暗、比例、透视等条件的制约，可以让欣赏者根据自己的内心感受对作品进行不同角度的剖析。抽象素描所利用的创造性思维方式，防止了对自然简单的复制，让作品一反传统逻辑思维，其价值就在于作品不是以像什么东西为好坏的衡量，才能够真正让作品的创作者和欣赏者都得到创造性思维的锻炼。只有这种跳跃性的、与常规思维不同的思维形式，才会对创造性思维更为有利。创造性思维再现的是个性，是情感，是思想。抽象素描的教育教学，对学生是从单纯的技能讲解到创造性、想象力、观察力培养转化的过程。

三、抽象素描在美术专业中的积极作用

新型社会需要复合型、高素质人才，对于人才创造性思维的要求也极高。对于这种人才的培养，学校应当有明确的意识，用什么样的教学方法可以培养出社会所需要的人才，是摆在高校面前非常重要的研究问题。对于美术教育来说，我国现在仍然是以传统写实素描教学为主，这是因为新中国成立以后，我国的教育体系受到前苏联、罗马尼亚等国的影响比较深，直到今天，素描教学内容中还在重复进行着结构、透视、质感、量感、光影关系、明暗关系等的基础训练。但是对于意向创造、抽象构成等美学中的拓展训练，则重视程度明显不够。简单刻板的教学模式让所有美术院校的学生作品，都像是出自同一名学生之手，素描艺术形式单一让素描教育走向了死胡同。

教师和学生在教学过程中属于互动关系。教师按照学生的思维与表现，提出积极的引导性建议。美术教育从教学基本功、教绘画技术，转型到了新思想、新观念。我国一些思维先进的高校美术教育工作者，已经意识到了抽象素描的积极作用，不断对抽象绘画进行理论与实践的探讨。不再因循守旧，而是更加关注艺术上的精神再现，把新形式同传统技法整合为一。有名家说过：“若一个普通的欣赏者没受过专业训练，在自己的立场观点没发生改变的情况下进行作品阅读，可以体会到作品作者的心理状态，那么让欣赏者和作者心理状态联系在一起的那部分东西就是艺术。”创新意识与创新观念是完全可以培养出来的。艺术思维可以被启蒙，抽象素描正是一种良好的艺术启蒙方式。它让绘画教育上升到了一个全新的空间。用抽象素描对思维进行开发，可以使学生更为方便地进入艺术之门、创造之门。

绘画的发展历史，其实恰恰体现的就是人类思想解放的历史。特别是十九世纪以后，各种绘画艺术流派的产生，打破了原来思想的局限，其中抽象素描所关注的焦点也不单纯的是客观物象，而是升华到个性化及人文思想层面，美术专业教育中的抽象素描让学生得到的，也正是这种利于思维解放的人文思想。

参考文献：

［1］王潇龙.试谈写实素描基础与抽象素描的关系［J］.散文百家·学术百家，2011-06.

［2］乐齐弘.高等美术教育基础素描教学课程改革探析［J］.阿坝师范高等专科学校学报，2006（22）.

［3］蒋明林.认知世界的方式：现代素描造型意识［J］.大众文艺，2011（22）.

［4］潘慧锦.建筑学（等）专业素描课程教学的研究［J］.山东建筑大学学报，2011-06.

王冕学画 教案教学设计 篇9

课时：第三

课型：新授

教具：挂图计算机

教学目的要求：

1、进一步理解句子的意思，理解课文内容，教育学生学习王冕刻苦学习的精神。

2、能有表情地、流畅地朗读课文。

3、培养学生的阅读能力和积极思考问题的习惯。

教学重难点：

加深对课文内容的理解，在理解的基础上正确地朗读课文。

教学程序：

一、朗读练习

注意指导学生读出合理的停顿。

二、分析课文

第一自然段讲王冕小时候家里很穷，他一边给人家放牛，一边学习。因为“他”的父亲死得早，家里很穷，所以只念了三年书，就去给人家放牛。王冕一边放牛一边找些书来读，表明他虽然不能进学校念书，但十分爱学习。

第二自然段讲王冕看到湖中荷花的美丽景色，想把它画下来。“那多好啊”表达了王冕想把荷花画下来的强烈愿望。先讲一个夏天的傍晚，王冕在湖边放牛，忽然下了一阵大雨，再讲大雨过后湖中的景象。最后讲王冕想把美丽的荷花画下来。

第三自然段讲了王冕天天学画荷花，后来，他画的荷花像真的一样。先讲王冕用“平时节省下来的钱”买了画笔和颜料，“找来了”一些纸，照着荷花画。接着讲开始画得不像，但他“不灰心，天天画”最后讲他画的荷花像真的一样。

三、指导学生再读课文

四、小结

作业：背诵课文

板书：

4 王冕学画

穷→放牛、学习

湖中荷花美→想画王冕学画

天天画→画得像真的一样

美术教学设计《学画山水画》 篇10

一、教学目标

1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。

2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。

3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。

二、教学重难点

重点：了解中国画的特点和表现技巧

难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。

三、教学过程(一)激趣导入

教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》)教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?(二)直观感知

1.简单讲解中国山水画的发展概括。

2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受? 学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。(三)形式分析

1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点? 学：近山、远山

总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。

2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同? 总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等

3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。(四)示范练习1.教师示范

树的画法：点、横、个字形、介字形等 山的画法：近景-中景-远景 2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。

学生练习，教师巡视指导。(五)展示评价

1.开展美术展览会，展示学生作品。

2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。(六)小结作业 1.总结中国画的画法。

2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。

四、板书设计

学画抽象画美术教案 篇11

一、素质教育目标

(一)知识教学点：

1.学会“父、书、读、荷、更、想、美、丽、平、买、样”这11个生字及组成的词语。

2.正确、流利、有感情地朗读课文，理解课文内容，背诵第二段。

(二)能力训练点：

通过学习课文，培养学生品词析句的能力，通过观察图画，培养学生观察、想象的能力，在学习生字词时培养自学能力。注重学生朗读水平的提高。

(三)德育渗透点：

理解课文内容，知道王冕的画画得好，是他勤学苦练的结果，懂得无论做什么事，只要有恒心，就能取得成绩。

(四)注意体现创新和实践能力：

启发式谈话导入，引起学生兴趣，在语言文字训练中渗透思想品德教育。

二、重点、难点及解决方法

重点：理解课文内容，学会生字词，理解重点词语和句子。

难点：重点理解课文第二段，王冕小时候是怎样学画画的。

解决方法：在课上学习时进行语言文字训练，并渗透思想品德教育，发展思维。

三、课时安排

3课时。

四、学生活动设计

1.学生自学生字。

2.课上采用小组讨论解决疑难。

五、教学步骤

(一)明确目标：

1.第一课时，初读课文，认识生字，理解课文一，二段。

2.第二课时，理解第三段，朗读课文，识记字形，指导书写。

3.第三课时，朗读课文，指导完成课后作业。

(二)整体感知：

这篇课文讲的是元朝著名画家王冕小时候学画荷花的故事，表现了王冕刻苦学习的顽强意志和好学精神。

课文有3段，第一段讲了王冕小时候是怎样学习的。第二段描写雨后荷花的美丽景色，讲了王冕想画荷花的原因。第三段讲王冕怎样学画荷花，交待了学习结果。

(三)重点、难点的学习及目标完成的过程：

第一课时

(一)板书课题，谈话导入：

板书课题：读课题看看哪个字是课题的重点词?(学)。从课题这个重点词看，你能说出课文重点内容是哪方面的事吗?(怎样学画画的)。谁“学画”?(王冕)。王冕小时候是个“刻苦好学”的孩子。因为家里穷，只念了三年书，就给人家放牛去了，由于他不怕困难，勤奋刻苦，所以一边放牛，一边找来书念。后来，学画荷花，经过努力，终于画的和真荷花一样了，成了一位著名的画家和诗人，他获得这样好成绩的原因，就在于他的“刻苦好学”。下面我们一起来学习课文。

(二)初读课文，理解内容：

1.借助汉语拼音，读准生字词，读通每句话，并标出自然段，划出生字，新词，多读几遍。

2.借助插图，再读课文，了解课文讲了一件什么事?

3.指名逐段读课文，检查自读效果。

4.教师范读课文，小组互相讨论，课文主要讲了什么?

5.自读全文：请学生用“√”标出读懂的，用“?”标出读不懂的，先小组解决，解决不了，再说给大家听，然后一起解决问题。

(三)讲读第1段：

1.指名读第一段。

(1)出示图。从什么地方可以看出王冕是古时候的人?(指导观察王冕的穿着，打扮。)

(2)从哪些地方可以看出王冕家里很穷?用书上的话说说。(父亲死得早，给人家放牛。)

2.这段主要写王冕小时候在艰苦环境中找书读。

3.哪些词讲他的“勤奋刻苦”?(一边放牛，一边读书，还有找来书读)

小结：王冕小时候家里穷，一边给人家放牛，一边找书读――勤奋好学是取得好成绩的先决条件。

4.指名读第一段。

(四)讲读第二段：

1.看图：王冕放牛的时候，在看什么?他看得怎样?

2.指名读第二段。

(1)什么样的景色这样迷人?从书中找出有关的句子读读。(大雨过后阳光照得满湖通红……)

(2)雨前湖上景色怎样?(乌云密布)找出课文中的一个词来形容理解乌云密布。

(3)前三句话先讲什么?(先讲王冕什么时候在什么地方干什么，接着讲了湖上下雨前和下雨后的不同景色。)

(4)下雨后的荷花怎样?划出书中有关句子读读。

理解：更(表示下雨后的荷花比下雨前的荷花还要鲜艳。)

(5)荷叶又是什么样呢?(读读)

(6)比较句子，体会哪一句好。

①花瓣上洒落了清水，荷叶上有很多水珠。

②粉红色的花瓣上清水滴滴，碧绿的荷叶上水珠滚来滚去。

(第二个句子好，形象地、具体地讲出了雨后的荷花被雨水冲洗后，显得更加鲜艳，更加美丽的样子。)

(7)王冕看荷花什么样?(入了神)

理解“入神”(精神过度集中而发起呆来。)

(8)他心在想什么?读出书上的话。

小结：这一段先讲了王冕在湖边放牛，接着讲了下雨前和下雨后湖上的景色以及雨后美丽的`荷花，最后讲王冕想把荷花画下来，很有条理地讲出了王冕想画荷花的原因。

3.齐读第2段。

第二课时

(一)复习检查：

1.指名读1、2段。

雨后的荷花是那样的美丽，王冕被这美丽的荷花深深地吸引住了，他多么想把它画下来。这一节我们继续学习课文第三段，看看王冕是怎样学画荷花的。

(二)讲读第三段：

1.轻声读第三段，共有几句话?(3句)

2.“节省”什么意思?与课文哪句话有联系?(家里很穷)

3.王冕是怎样学画荷花的，他一开始就画得这么好吗?课文中是怎么说的?(刚开始不像，他不灰心，天天画。)

4.结果怎样?(像刚从湖里采来的一样。和真的一样。)

5.王冕为什么能成功?成为一名很有名的画家?(因为他不怕失败，坚持画下去，所以才能获得成功，成为一个有名的画家。)

小结：通过王冕学画这件事，你懂得了什么道理?

(无论学习什么，都要下苦功夫，就能获得成功。)

你们要学习他什么?(不怕困难失败，努力刻苦，持之以恒的精神。)

(三)识记字形，指导书写：

1.父：“爸”字去“巴”。

2.书：笔顺是：。

3.读：右边上边是“十”，第三笔是横钩，下边是个“头”。

4.荷：上下结构，下边分为左右两部分。

5.更：笔顺是：。

6.美：上下结构，上边是“羊”字头，下边是个“大”。

7.丽：上边是“一”，下边是两个“”。

8.买：“读”的右半部分去掉“十”。

(四)作业：

完成生字本。

第三课时

(一)复习检查：

朗读全文。

(二)指导背诵第二段。

六、布置作业

完成课后2、3、4题。