柯达伊教学法在小学音乐的作用论文

柯达伊教学法在小学音乐的作用论文（共8篇）

柯达伊教学法在小学音乐的作用论文 篇1

摘要：小学音乐教学引入柯达伊教学方法，不仅能够给学生带来多种学习启迪，还可以极大提升教学适合性。教师立足教学现实，合理借鉴柯达伊教法优良设计，改进我们的课堂教学方法体系，自然能够获得更丰富的音乐教学效益。

关键词：小学音乐;柯达伊教法;创新运用

柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他创设的柯达伊教学法具有科学性，得到世界各国的普遍认可。其基本内涵是倡导音乐启蒙教育、将民族音乐融入到教学之中、利用歌唱形式训练学生音乐素质。柯达伊教学法和我国音乐教学有诸多契合点，在小学音乐教学中广泛借鉴柯达伊教学理念，不仅具有可操作性，也符合学生音乐学习成长基本诉求。作为小学音乐教师，需要有创新理念，对柯达伊教学法进行传承性借鉴，结合自身教学实际展开教法创新探索，以培养学生的音乐核心素质。

一、整合教学资源，创设柯达伊教法启动条件

柯达伊主张将民族音乐全面融入到教育教学体系之中。我们是多民族国家，每一个民族都有丰富的音乐作品资源，为柯达伊教学方法启动运用创造了良好的基础条件[1]。小学生音乐基础、音乐悟性、音乐爱好等多个方面都存在个体差异，不同年级的学生对音乐的敏感度也不一样，这要求教师在进行资源整合时要有优化筛选设计。苏少版小学五年级音乐上册《校园的早晨》是一首校园歌曲。教师利用多媒体播放歌曲视频，学生被欢快的旋律所吸引。当学生还沉浸在音乐之中时，教师又给学生准备了一首台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》。学生对校园歌曲有特殊亲切感，被轻快的节奏所感染。为让学生对校园歌曲有更丰富的`认知，教师让学生列举熟悉的校园歌曲。学生展开热议，很快就给出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖湾》等。根据学生选择，教师挑选了《童年》这首歌曲，现场为学生进行示范演唱，学生给出热烈回应。课堂学习气氛渐浓，教师再引导学生欣赏《校园的早晨》，学生学习热情高涨，课堂上歌声不断……教师让学生搜集校园歌曲，不仅给学生提供拓展学习机会，也成功激活学生学习音乐的兴趣。教师从资源整合角度展开教学调整，课堂学习气氛渲染非常成功。

二、优化教学引导，提升柯达伊教法运用品质

教无定法，贵在得法。音乐课堂教学展开后，教师要对教法进行优化处理，以提升课堂教学效率。柯达伊教学法的全面介入，其外化形式也是非常丰富的。首先，柯达伊教法倡导首调唱名法、柯尔文手势，这是课堂最常用的方法。小学生直观思维比较发达，启用手势参与音乐学习，可以发挥重要的辅助作用，也能够成功激活学生的学习兴趣。其次，合唱、独唱等多种歌唱形式的综合运用，也可以给学生带来深刻的音乐感知。合唱时，学习气氛更为浓烈，集体气势强劲，可以创设适宜学习气氛;独唱时，学生个性得到彰显，能够给学生带来心灵触动。最后，教师示范演唱、演奏是启动音乐课堂的重要手段。教师音乐素质需要不断提升，这也是音乐课堂教学最重要的制约因素。《长成一座山》是一首歌颂父亲的歌曲，抒情意味浓重。教师先利用多媒体播放歌曲视频，学生已经被深深打动。教师让学生跟随多媒体学唱歌曲，并设计了柯尔文手势。当歌曲响起，学生一边演唱一边打手势，课堂气氛呈现浓浓的亲情味。当学生基本学会歌曲旋律之后，教师带领学生对歌词展开讨论，感受歌词表达内涵。随着课堂环节的推进，教师为学生设计了课堂演绎活动：以小组为单位，“合唱+独唱”演绎这首歌。各个小组都有上佳表现，特别是情绪渲染很到位，学生受到深刻的思想教育。让学生利用柯尔文手势辅助音乐学习，这是柯达伊教法的典型运用。小学生对音乐有特殊情结，教师要注意调动学生多种感官参与到音乐学习感知之中，这样可以为学生带来更全面的学习感知，也会给课堂教学带来更丰富的动力。

三、升级教学训练，拓展柯达伊教法实践维度

柯达伊教学法非常接地气，适合小学音乐课堂教学实际。音乐教师，需要全面借鉴柯达伊教法精髓，对课堂教学环节展开优化处理。在课堂训练设计环节，教师要对训练内容进行科学筛选，特别是学生比较熟悉的民族音乐作品，应该成为课堂训练首要选择目标;训练形式选择时，要充分考虑学生接受实际，个人操作、集体互动、课堂演绎、课外训练等，只要能够顺利激活学生音乐细胞的训练形式，都可以成为教师训练设计的考虑对象。《采莲歌》乐曲清新典雅，渲染的情绪欢快活泼，具有地方小调特色。为让学生能够尽快融入歌曲情境之中，教师为学生设计学习思路：先跟教师做采莲动作，并有节奏地读歌词(速度要放缓);然后加快速度做动作读歌曲;接着，跟随多媒体学唱歌曲;最后，师生对唱歌曲。学生个个都显得特别兴奋，整个课堂呈现一片欢乐的海洋……教师为学生设计明晰学习思路，目的是非常突出的，就是要给学生提供多重感知歌曲的机会。学生在学做采莲动作时诵读歌曲、演唱歌曲，对歌曲已经有了更深刻认知。当教师与学生展开对唱演绎时，课堂教学气氛被点爆，学生音乐感知也更为深刻。柯达伊教学法的充分运用，给音乐课堂训练带来丰富活力。

四、创新教学构想，实现柯达伊教法健康发展

柯达伊教学法不仅是一种课堂教学方法，还是一种科学的教学理念，依据柯达伊教学法核心思想展开创新构想，可以给教师带来丰富启迪。音乐教学有个性特征，每一节课堂都不可复制，教情和学情瞬息万变，需要教师给出不同的教法应对。我们要掌握柯达伊教学法精神实质，对音乐教法展开创新探索，深度挖掘音乐教法潜质。只要能够给学生带来音乐感知体验，运用什么样的教法并不重要。所有教法都不是一成不变的，灵活运用教学方法，体现的正是科学教学原则。《我的妈妈叫中华》是歌颂祖国的歌曲，教师先让学生听歌曲视频，体会歌曲的情绪。学生给出个性理解：这首歌旋律舒缓，具有抒情意味，表达了对祖国妈妈的真挚热爱之情。教师引导学生展开视唱学习。当学生熟悉了歌曲，教师为学生布设课堂演绎：我们要用分部演唱形式来演绎这首歌。男声唱低声部，女生唱高声部,并且让朗读能力突出的学生朗读歌词，形成完整的表演体系。学生积极参与到课堂准备活动之中。在课堂演绎时，学生配合虽然还不熟练，但已经有一些模样了，课堂气氛非常热烈。教师对组织环节进行优化调整，课堂教学顺利展开。教师为学生设计分声部演绎活动，将学生带入特定的学习情境之中。分声部唱法本身就具有一定难度，学生很难展开相关操作，教师这里为学生设计了分声部演唱，还配上诵读内容，课堂演绎更为丰富了，这当然是柯达伊教学方法的实践应用。教师教学设计富有创意性，也是对柯达伊教法的继承和发展。多种演绎活动的综合操作，不仅是对学生学习悟性的挑战，也是为课堂教学带来更多进取机会。

柯达伊教法具有普适性，适合小学音乐教学实践，教师要有学习借鉴意识，结合我国具体国情，对学生展开音乐教育。在具体设计执行时，需要教师从不同视角出发，展开多重教情和学情调查，科学整合教学资源、优化教学引导方法、升级教学训练设计，特别要鼓励教师有创新构想，对柯达伊教学法进行创新探索，以丰富我们的音乐教学方法体系。

[参考文献]

柯达伊教学法在小学音乐的作用论文 篇2

一、柯达伊教学法简述

(一) 柯达伊教学法的理念

首先, 是对音乐教育的重视, 20世纪初匈牙利受战争的影响, 文化艺术的发展非常落后, 物质生活都得不到保障何谈音乐。因此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐教育理念作为表达爱国思想的方法, 引导人们重视音乐教育。

其次, 以民族音乐为基石, 音乐教材使用民族歌曲, 并使用母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位, 民族音乐经历了历史的考验, 是劳动人民智慧的结晶。因此, 儿童在使用母语学习音乐的过程中具有先天的优势。

再次, 音乐教育应当成为小学的重要课程, 由于我国升学体制的制约以及家长、学生的固有观念, 始终认为音乐、美术、体育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音乐的黄金时期, 家长和学生应当重视小学音乐的学习, 学校也应当聘请优秀的音乐教师, 彻底转变对小学音乐课的认识。

(二) 柯达伊教学方法的特点

1. 以唱为主。

小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段, 音乐教育要顺应儿童身心发展的特点, 符合儿童学习的节奏。小学阶段儿童的语言能力快速发展, 因此要让儿童多唱, 这样既对儿童身体发育有利, 也能增强儿童学习音乐的兴趣。

2. 顺其自然。

柯达伊认为:儿童的心理不成熟, 兴趣很重要, 有兴趣注意力才集中, 小学的音乐教育应当顺应儿童喜好, 不能勉强, 应当多引导, 顺应其兴趣爱好。

二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性

(一) 丰富多彩的民族音乐, 为柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多样, 这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念, 给小学音乐教育适用柯达伊体系提供了基础条件。

(二) 我国社会的不断进步, 为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障。改革开放后, 我国发生了天翻地覆的变化, 尤其是生活水平的不断提高, 人们更加注重对精神文明的追求。家长也有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。

(三) 素质教育的发展, 音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习, 音乐教师处于非常关键的地位, 优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体系的精髓, 能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课堂上, 使学生能够真正的通过柯达伊教学方法, 更好的学习音乐课程, 促进自身素质的提高。

(四) 现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐一知半解、没有兴趣, 那么就不能很好的理解所学的音乐, 任何教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展, 人们对音乐的认识和小学生音乐素养的提高, 柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的应用将会水到渠成。

三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议

(一) 重视小学音乐教育, 逐步改变我国的升学体制, 将音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位, 设置合理的课程, 禁止挤占、挪用音乐课程, 将音乐课程的考核作为升学、评优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念, 重视对音乐课程的学习。

(二) 加强传统音乐教育的比重, 现在许多儿童对音乐的喜爱, 大多来源于对流行音乐的喜爱, 但是小学音乐教育应当注重对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化, 传统音乐中也有非常优秀的作品, 传统音乐是经过了历史沉淀的、宝贵的文化财富, 只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独特的音乐, 对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。

(三) 充分应用柯达伊教学方法, 在小学阶段为学生的音乐学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引进优秀的教学方法, 其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用, 充分说明了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中, 学生对其也是非常认可的, 柯达伊体系便捷有趣, 提高了学生的学习兴趣。

(四) 强化音乐师资建设, 柯达伊认为:幼儿的音乐教育是非常重要的阶段, 因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育, 除了具备基本的音乐知识外, 还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地位, 对于音乐教师来说, 除了掌握课堂教学技能外, 还应当有优秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能, 并且要把两者在课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德, 更重要的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强对音乐老师的培训, 使老师的音乐教育水平不断提高, 这样才能对小学音乐教育发挥重要的作用。

摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主, 主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土, 我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障, 素质教育的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量, 现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实, 在教学中要重视小学音乐教育, 逐步改变我国的升学体制, 将音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位, 同时还应加强传统音乐教育的比重, 强化音乐师资建设。

关键词：柯达伊教学法,小学音乐,教学

参考文献

[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐学院, 2007年硕士论文.

[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用[D].湖南师范大学, 2007年硕士论文.

[3]曹理, 何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社, 2000年版.

柯达伊教学法在小学音乐的作用论文 篇3

【关键词】小学音乐;柯达伊;唱歌教学

柯达伊音乐教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。柯达伊认为，音乐与其他教育一样重要，音乐对于孩子来说是一个不可缺少的部分。它对孩子产生很大的影响，要教孩子怎样听音乐，听懂音乐，还要教他们如何区分好与坏的音乐。柯达伊在其教育体系中还重点提出：“歌唱是音乐教育的主要途径。”无论孩子什么时候开始学音乐，都必须要让他们先从唱歌开始学，唱歌是学习音乐的基础。柯达伊还认为：“一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱。”我国小学音乐新课标也要求把唱歌教学作为表现音乐的重要内容，它是音乐教学中感受音乐、体验音乐最有效的手段。富有表情的歌唱形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲最能感染教育少年儿童。把柯达伊教学法运用在我们的唱歌教学中，能帮助我们有效的进行唱歌教学。因此，掌握柯达伊教学法中的唱歌教学策略便尤为重要。

一、字母谱在唱歌教学中的策略

在识谱教学中，无论是先识谱再唱歌，还是先唱歌再识谱，对于学生来说是一个知识技能，也是一个难点。通常老师们都是先教唱名，再通过反复的练习达到对唱名的熟练。柯达伊的字母谱用唱名的第一个字母表示每个音级，既简化乐谱，又使学生容易掌握，便于记忆。例如：在教唱二年级歌曲《郊游》时，为了让学生学习5（sol）这个音，在出示歌谱时，把所有的“5”改成“s”，让学生在唱谱时强化5音的记忆。通过一首歌曲，学生就把5（sol）牢牢的印在脑海里了。字母谱在小学低年级运用的范围比较广，在画旋律线时，各个音级也可以用这种方法，简单易记。把用到的音级都用字母谱标记出来，让学生更加形象地了解旋律线的音高关系。在合唱教学中，字母谱的运用更加广泛，它可以快速的让学生掌握各声部的旋律音高，特别在和声练习时运用较多。在进行和声练习时，运用柯尔文手势大大提高了学生的音高概念，并有意根据手势调节音高。教学时，可以让学生边唱已熟悉的歌曲，边指着字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。为了培养学生的和声聆听能力，在演唱一个声部的同时，让学生看着字母谱聆听另一个声部音高。

二、柯尔文手势在唱歌教学中的策略

音乐课堂上，要培养学生的准确歌唱柯尔文手势有着很强的优势，这种优势特别体现在合唱教学中。2011版的音乐课程标准把合唱教学放在了比较重要的位置，并且希望通过合唱教学解决学生的一些问题，特别是音准问题。柯尔文手势利用其视觉辅助手段使抽象的音高关系具有了直观形象的意义，同时也是一种身体语言的形式。手势的使用有一个相对高度的范围，学生根据这个相对高度更能形成内心音高概念。教师在训练二声部音准时，用两手的手势表示不同声部音高的结合，学生在练习时可调整音准。例如：歌曲《春雨蒙蒙地下》模仿雨声处（高声部是6666;低声部是4444）这个大三度音程教师在利用柯尔文手势进行音准的引导时，学生可以形象的根据老师手势位置调整音准，它比用钢琴校音更有效。

三、节奏读法在唱歌教学中的策略。

柯达伊认为，感知节奏是人的本能。节奏是旋律的骨架，音乐中节奏具有重要的表现意义。在歌唱教学中，教师可以把节奏分离出来，配合身体律动进行练习，再把熟练的节奏配上旋律音高，循序渐进的进行学习。柯达伊的节奏读法使节奏时值“符号化”，四分音符读作ta;八分音符读作ti;二分音符读作ta-a;十六分音符读作ti ri ti ri等。在唱歌教学中经常会以节奏练习导入。例如在学唱《嘀哩嘀哩》之前，教师把XXXXX | XX  X | XXXXX | X — | 的节奏作为导入让学生练习就可以使用节奏读法，让枯燥的节奏练习变得生动有趣。节奏训练不是孤立的，它是与旋律进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分学生呈现节奏，一部分学生唱歌。在学唱歌曲时，如出现较难的节奏可以利用节奏卡片做带有游戏性质的练习，也能够引起学生的兴趣，减轻小学生对困难节奏的排斥心理，使唱歌教学活动水到渠成。

随着我国小学音乐教育的发展，柯达伊教学法已逐步渗透到我们的音乐课堂教学中。它不但能为学生创设一个轻松、和谐的学习环境，还运用了许多行之有效的教学法代替了枯燥的音乐教授式的教学。它所倡导的教育理念、教学方法能够在小学音乐教学中起到很好的引导和启发作用。在小学唱歌教学中，柯达伊教学法给我们许多思考与反思，如何让我们的孩子喜欢音乐、喜欢歌唱、喜欢我们的音乐课堂。我们要引进更多的音乐教学法，让这些先进的教学法为我们所用，成为音乐教师的教授法宝。因此，我们在实践中应该结合柯达伊教学法研究出更多的教学策略。

参考文献：

柯达伊音乐教育体系 篇4

一．概述

柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。

柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。

柯达伊首先是一个作曲家。他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。

许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。

柯达伊还是一个民族音乐理论家。在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。

柯达伊还是一个音乐教育家，而且音乐教育后来在他的各项工作中逐渐占据主要地位。从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育，他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展，并且在一系列文章、演讲中阐述他的教育改革思想。

柯达伊深刻地意识到，专业教育和听众教育具有互相依存、不可分割的关系。他谆谆告诫，音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富。

柯达伊常常在街头遇到请他签名的儿童。他往往是即兴地写下一些片段的旋律，让孩子们先正确地视唱，再给他们留名纪念。在这样的小事情上他也抓紧机会给孩子们以教育。即使在他的晚年体弱高龄的情况下，哪里的音乐教育工作需要他的帮助，他就会竭尽全力给以支持。他去世前最后的一次演讲就是在一个仅有6000居民的小村镇的学校里发表的。

在《柯达伊著作选集》的序言中，柯达伊写道：“从一方面说我是一个吟唱者，从另一方面说我还是一个教师、一个挖掘的工人、一个泥瓦匠、一个医生，对于我，愿做任何需要我做的事情。”柯达伊深切地表达了他对于自己的祖国和人民的无限忠诚。他的一生不是寻求个人的独创性，而是竭力去表达民族的创造性。柯达伊作为一个艺术家、学者、教育家、一个人民的忠实儿子，用他的一生为匈牙利铺设了全面的和高水平的音乐文化基础。他的精神也强烈感染和激励了他的一代代学生和热情的匈牙利教师，是他们的共同努力，最终使柯达伊的目标得以实现。

几十年中，柯达伊为不同程度的学生写作了上千首歌唱、读谱练习，共有21册，在匈牙利被称之为“黄金储备”。这些具有高度艺术水平的教材和柯达伊有关音乐教育的理论与实践，以及在柯达伊领导下众多优秀的作曲家、教育家、教师们在改革实践中共同努力创造的教学方法，被国际音乐教育界统称之为“柯达伊教学法”。“柯达伊教学法”在60年代起就在世界上产生了重大影响，1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。

二．柯达伊教育体系的内容与方法

（一）民族音乐在教学中占有突出重要的地位

学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。

柯达伊反复强调，即使是最好的个人创作也不可能替代传统。在传统的民间歌曲中，人民数百年的情感永恒地保存在一个久经锤炼的完美形式中，民间歌曲是培养好的艺术趣味的学校。因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一部分。这不仅是为了练习歌唱，而且是为了保持传统的延续。

在匈牙利学校使用的几套教材中，都可以看到大量的民间歌曲学习内容，配合着精美的图画、故事，培养儿童对民间音乐的热爱。

民间歌曲的练习和演唱，常常根据内容设计为对唱、表演唱等形式，或者是以传统的、富有幽默感的动作配合，以加深儿童的感受、理解。通过欢乐的表演和互相的交流，使儿童感受愉快的情绪、获得艺术的享受。

在低年级的民间音乐学习中，重视歌唱游戏的作用。柯达伊强调，民间音乐中的儿童游戏充满了民族的传统特征、具有完美的人生价值。它们增进了社交体验和生活的乐趣，是帮助儿童形成良好的行为举止、生活态度的营养剂。我们一定要鼓励那些年龄大的孩子们不要羞于参加游戏，这将使他们获得一个更长的童年，他们的成年生活也将更加和谐。

随着儿童音乐经验的积累和能力的增长，在熟悉、热爱本民族民间音乐的基础上，逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容。

柯达伊体系中立足于民族传统的方向是坚定不移的。柯达伊说：“从匈牙利音乐出发，达到对世界范围音乐的理解是容易的，相反的道路是困难的，甚至是不存在的。”

从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。

实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。柯达伊写作了大量的五声音阶音乐歌唱练习。包括有五个音级的递增、不同的五声音阶形式、五声音阶向七声音阶过渡、五声音阶与七声音阶的结合、大量的复调性多声练习、吸收其他民族五声音阶音乐，等。柯达伊在民间歌曲上的改写，大多采用保留原始材料的“内核”，作适合学生年龄和接受程度的改变。通过这样的方法使学生接近民族艺术和传统。柯达伊改变为适用教材的做法使民族音乐进入学校音乐教育，这对其他国家也有重要的借鉴意义。

（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段

以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。

重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基础于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。

柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，和对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对你所付出的努力给以最大满足的回报。

遵循这种指导思想，匈牙利的学校中，班班都能够合唱，校校都有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。合唱、指挥被列为培养音乐教师的重要必修课程，这也更加促进了学校歌唱教学、合唱活动的蓬勃发展。

（三）以首调唱名体系培养全面的音乐能力

在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大。它是一个综合的基础，在使用这种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。也就是说，首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。例如无论从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do;第Ⅱ级上主音都唱成Re;第Ⅲ级中音都唱成Mi;第Ⅳ级下属音都唱成Fa;第Ⅴ级属音都唱成Sol;第Ⅵ级下属音都唱成La;第Ⅶ级导音都唱成Ti。这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名可以表明调式音级的功能、特性。

首调唱名法使调式音级相对“固定”下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。柯达伊认为，在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。首调唱名和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音的感受更深刻、促进记忆。也会帮助清楚、准确地歌唱，并逐步建立内心听觉。实践中，声音的感受反过来也会使唱名记在脑中，促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。

柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：

１、首调唱名唱法

２、节奏读法

３、字母谱

４、手势

５、固定音名唱法

这五个方面共同构成了匈牙利教学中的首调唱名体系。

首调唱名唱法

首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。为避免第Ⅴ 级和第Ⅶ级使用相同的辅音字头，第Ⅶ级的发音为“Ti”。首调音级的字母是：d r m f s l t 完全的写法是：Do Re Mi Fa Sol La Ti 使用临时升降记号时需要改变元音的发音。例如升Fa为Fi，降Ti为Ta，其他变化音级也同此规律。

匈牙利的经验证明，使用首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱。唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。首调唱名体系注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确、调式感觉清楚。利用首调唱名法可以使基础的和声进行很容易地引入到普通学校音乐教育(例如无论在什么调性，大调中的Fa就是下属，Sol就是属)。对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏，都可以打下良好基础。

利用调号关系中“升、降号相加总数等于7”的互逆现象，可以归结为：相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名。这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。例如记在1个升号的G大调和6个降号的降G大调的同样旋律，虽然它们的实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。

节奏读法

初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。采用这种方法使节奏时值“符号化”具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。训练时通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。

初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过音节的声音使学生首先从感性上体验、识别。教学中配合以丰富多样的练习形式，使学生不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的学习内容。在游戏、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。

节奏音节标记可以使用带符头或单纯符干的记法。

四分音符标记为“”，或“ ”，读作“ta”。

八分音符标记为“ ”，读作“ti”。教学中常常把一拍中的两个八分音符连写在一起，为“ ”，读作“ti ti”。

二分音符标记为“ ”，读作“ta-a”。用手拍击二分音符时值时，常常采用双手合拢，从左侧移向右侧，延长元音保持时值。

十六分音符标记为“

”或“

”，读作“ti ri ti ri”。

切分节奏标记为“ ”或“

”，读作“ti ta ti”。

附点音符采用增加一个字母发音、占据附点时值的读法。例如“

”读作“ta-m-ti”，“

”读作“ti-m-ri”。

四分休止符“ ”常读作“嘘”，初学时为了便于书写，标记为“ ”。

八分休止符“ ”常常读作“ 嘶”。

“嘘”、“嘶”的发音并不是固定读法，但是在实际教学中常常使用。对于初学者在休止节奏上给一个相应的时值读音，有利于理解和感觉休止节奏的准确。

字母谱

字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：d r m f s l t。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d′ r′ m′，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如s l t 等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。

字母标记在柯达伊教学法中也有重要的辅助作用。例如：

1．对于学生初学读谱起过渡、辅助的作用。五线谱教学是一个比较长期的学习、训练过程，需要在不同的音位高度(例如G作do，F作do等)的大量练习。各个音级有一个逐渐进入的过程(如前所述，从S-M，再进入L d r d′s L、五声音阶之后再七声音阶、变化音等),而儿童进入小学之前已经在幼儿园学习过大量歌曲，进入小学后，歌曲的学习和五线谱学习又是不同步的方式,这时的歌曲、视唱曲的学习，一方面采用听唱的方法，一方面采用更简便的字母谱配合学习。柯达伊编写的教材中就有结合着节奏的字母谱形式。

2．对于培养儿童的听觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式音阶概念等，字母谱也有辅助作用。例如利用字母谱的竖写作为一种视觉的辅助，可以帮助儿童理解音级的顺序、形成音级之间高低关系的概念、掌握音准。教学中可以让学生边歌唱已熟悉的歌曲，边指点着竖写的字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。还可以由教师即兴指点着字母谱(音级范围可逐渐增加)，学生模仿歌唱，进行音乐记忆和内心听觉的练习，等等，方法多种多样。这样可以在不受五线谱读谱技能的制约下，增加听觉训练的内容，先于五线谱学习之前掌握首调唱名的关系。

3．为了培养学生的和声听觉、多声部音乐能力，教学中，教师常常在学生歌唱时附加另一个声部或是和声功能音级，启发学生听辨。这时，常使用字母谱标记。用“f s d”的字母就表示了下属、属、主的音级和功能。

手势

柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

手势的使用有一个相对的音高范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。如果从低音la上开始建立音阶，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。实际运用时，学生一般用一只手做手势，教师用两只手做手势。

柯达伊体系运用的手势，对最经常使用的变化音级有新的设计。利用大指向下表示“fa”——向下倾向于mi，大指向上表示“升fa(唱作fi)”——向上倾向于sol。食指向上表示导音“ti”——向上倾向于主音，食指向下表示“降ti(唱作ta)”，分别表示出明确的倾向。使用大指和食指的变化表示相应的变化音级，也便于学生的理解和记忆。

实践中，手势的使用可以有多方面的作用。例如：

1利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”(在音级位置上细微的升高或降低的调整动作)来帮助学生唱准音高。

2教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，例如：s l s m，l dˊl m，m dˊs l 等等，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练(练习时教师可以哼唱出各片段开始音级的音高)。

3教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。

4使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。

练习时，教师和学生一起伴随手势歌唱“l d r m s l”之后，教师在“la”的手势高度位置转换为“do′”的手势，带领学生歌唱“d′l s m r d”之后，在“do”的手势高度位置转换为“re”的手势，继续歌唱，其余依此类推，进行同主音不同音阶调式的练习。

首调唱名体系的困难之一是转调后在另一个调性高度上音级之间的关系不容易确立，以上方法有助于转调练习。还可以用同样的方法配合手势做片断的转调练习。例如：

r d t l m

s f m r d d′

l m d l

方法与同主音调式转换的做法相同。经过这样的练习，即使是低年级的学生歌唱带有转调的歌曲也不会觉得困难。

6．借助手势，在与自然音级的比较中，掌握变化音级的音准。例如学习“升fa(唱作fi)”变化音级时，根据其半音倾向的特点，选择“d′t d′”与之比较练习。练习的步骤可以是，先伴随手势唱“d′t d′”。接下来仍使用“d′t d′”的手势，但用哼唱，目的是记住这个音响。然后在同样高度改变为“s fi(升Fa)s”的手势，仍使用哼唱，目的是巩固对这个音响的熟悉，最后唱变化音唱名。

手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。

固定音名唱法

柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。学习器乐和无调性作品也适宜使用固定唱名法。普通学校(每周有两节音乐课)的五年级、歌唱普通学校(每天都有音乐课)的二年级开始，在学习首调唱名法的同时学习固定音名唱法。

匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C D E F G A B等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。对于儿童从小训练两种唱名同时使用，特别是使用首调唱名和固定音名两种形式，不会混淆、产生矛盾，而正可以取长补短，适应不同需要。实际上唱名是次要的，唱准是主要的。课堂教学中有时也做取消各种唱名，只用“Lu Lu Lu”或 “La La La”做歌唱音高练习。匈牙利基础教育中的固定音名唱法常以竖笛吹奏配合学习。

四．柯达伊体系的教学方法与基础音乐能力的培养

（一）歌谣、语言在教学中的运用

柯达伊认为，只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。

教学实践中，结合歌谣、语言发展幼儿以下方面的音乐能力：对稳定节拍律动的体验、感受；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、节奏记忆；进行变换节拍的练习；二声部节奏练习；感知句式结构；感知声调的强弱、高低；感知速度的变化，等。

（二）基础的节奏能力培养

节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。柯达伊认为，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面。到小学和中学教育阶段主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。

基础阶段节奏训练的方法多种多样，限于篇幅，简要介绍：

1体验稳定节拍。儿童的节奏感培养，首先是进行稳定节拍的训练。有规律地出现的律动，可以刺激儿童体验稳定、感受节拍，为以后学习节奏打下基础。

2感知节拍与节奏。利用象声词、动作、图象和节奏音节读法等，帮助儿童感觉节奏的区别。

3节拍与节奏的对照与结合。通过分组等形式，使节拍与节奏相结合。在节拍、节奏的对比中、在多声部中发展儿童的节奏能力。它也培养了儿童合作中的相互关照、默契配合。

4利用节奏卡片熟悉节奏符号。扩展节奏内容，丰富节奏练习形式。新的节奏型的学习和节奏练习始终是各年级教学的重要内容。实际教学中避免在学习一首新的歌曲或视唱曲的同时，学习一个新的节奏型或概念。原则是不使学生同时面对几个方面的困难。教学中常常是从学生通过听唱方法已经学会的歌曲中再回过头来学习其中的节奏类型。练习的方法注重变化。

例如，一个变换重音的练习过程：

首先，教师写出一个连续八分音符时值的节奏谱。

教师给出一个速度后，要求学生按节奏谱用手拍击。这段节奏看似简单，但是单一类型的节奏反而不容易掌握稳定和准确，学生的集体拍击容易使速度越来越快。教师提示学生注意突出节拍重音，以此来稳定和统一学生的节奏。

然后，教师在这段节奏谱上略作改变，成为不规则的重音标记，学生拍击。

这个练习只改变了重拍音的标记，就又为这个练习赋予了新的意义。要求学生手拍、口读节奏，在节奏音节读作“ti ti ti ti”时，重拍音读作“砰”，以示区别。再进一步取消口读，只用手拍击节奏，但在重拍音时拍击桌子，以强调、突出重拍音。这种游戏形式的练习引发了学生的极大兴趣，也将启发他们进行重新组合、变化的创造性思维。

这个练习实际是为今后学习更复杂的节拍、节奏类型做准备，因为在当代音乐作品中，节奏的复杂变化是其重要特征之一，学校音乐教育应该以学生乐于接受的形式，逐渐纳入这些内容。

6、形式多样的多声部节奏练习。小学二、三年级的节奏教学，除了逐渐增加新的节奏形式外，最多的内容是增加了多声部练习。以配合固定节奏型、多声部节奏的读谱能力、配合多声部视唱等，加强学生的多声部听觉、多声部节奏能力。

节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容。匈牙利教学中常常利用拍手这个最方便的形式进行练习，这种方法简易而不单调。通过丰富的节奏练习发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力。

（三）基础的准确歌唱能力培养

匈牙利教育体系以歌唱为基础，非常重视和强调合唱对于音乐能力发展的作用，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义。歌唱教学在初学阶段大致有以下做法：

1、初学阶段采用听唱的学习方式和五声音调的歌唱材料。在儿童初学阶段通过听唱、跟唱的形式，伴随着律动、游戏、有情节的表演，学会很多民间儿童歌曲，着重培养儿童对歌唱和表演的浓厚兴趣。歌唱的音级从Sol-Mi两个音级的歌曲进入，主要使用五声音调歌曲，再逐渐歌唱六个、七个音级的歌曲。教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。他们认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好地学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。不采用钢琴“教”学生唱歌，也有助于教师准确地判断儿童的歌唱是否正确，以便给以帮助。

2、教师的良好范唱与儿童的声音训练。教学中主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。教学中要求正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，培养儿童用自然的轻声歌唱，启发儿童使用头声，锻炼高位置的声音。也重视训练声音的气息控制。采用无伴奏的多声部练习培养了儿童用听觉带动声音，启发儿童学习专注地倾听、调整多声的和谐，促使儿童追求音色的优美、自然，而不会出现喊声、“白声”。由于教学中不使用钢琴伴奏歌唱，教师可以直接面对学生用手势指挥、控制音准和声部的协调，对培养儿童掌握音准和良好的发音也是有益的。

3、歌唱与固定节奏型的多声部配合。教学中从初学阶段就重视和有目标地培养学生的多声部歌唱能力。首先是进行歌唱和固定节奏型的多声部配合。由于固定节奏型和歌曲的节奏形成对比、补充、此起彼伏，使得歌唱更加丰富、有趣味，锻炼了多声部的协调配合能力。

4、大量的卡农形式歌唱。“卡农”就是轮唱，是复调音乐的一种形式。卡农形式的歌唱是使相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复。歌唱时，每个人须唱好自己的声部，同时聆听着别人的并不陌生的声部，在合唱中协调配合。音乐的句子此起彼伏，比单声部歌唱又增加了很大趣味。匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。

5、运用手势和学习《让我们正确地歌唱》。《让我们正确地歌唱》是柯达伊为开始进入二声部练习所写的一本练习曲。目的是训练准确歌唱。柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合手势的帮助、对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。《让我们正确地歌唱》实际是一些吟唱短句。

这不是给低年级学生作读谱练习用的，而是跟随教师的手势歌唱。教师用一只手表示女高音声部，另一只手表示女低音声部，指挥学生歌唱。

配合手势歌唱，是二声部练习的极好方法。通过视觉的辅助，一方面在均匀、平衡中训练纯正的音调;一方面手势的位置也相对地表示了音级的高低位置和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。

开始练习时只使用少量音级。在一个声部移动时，另一个声部保持不动，这样可以比较容易地集中听觉和控制两个声部结合时的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的。因为它可以锻炼学生如何去听，如何调整音准。

练习时不要使用钢琴跟唱。开始阶段可使持续音声部先唱出来，使这个声部先保持清楚、稳定，再使另外的声部进来。要求两个声部互相调整、取得均衡。这些练习都采用全音符时值，避免困难节奏的干扰，保持慢的速度，每个音符一个呼吸。经过这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。

6、歌唱大量无伴奏合唱作品。为了合唱活动的开展、促进学校音乐教育的改革，柯达伊写作了大量儿童合唱作品和多声部视唱教材，它们绝大部分采用无伴奏复调音乐合唱形式。柯达伊认为，复调性作品使每个声部都有旋律，都有相同程度的变化、发展，是儿童们喜爱的歌唱形式。

随着学生歌唱能力的发展，还包括有固定低音、变化音、转调、模仿性复调和对比性复调等的练习。

对于多声部训练，柯达伊也多次强调不应该使用乐器伴奏。他认为任何优秀的合唱队员都反对对于乐器的过分依赖。因为他们知道，如果总是依靠拐杖走路，离开它时就会步履蹒跚不稳，所以不应该用这种方式训练而应该独立地依靠听觉去掌握节奏和音准。还因为演唱多声部合唱需用纯律，因为音律的不同，也不主张依赖于十二平均律的键盘乐器。

多声部合唱与视唱练习在实践中采用多种方法进行训练。练习方法例如：

（1）全体学生拍击前六小节高音声部节奏。

（2）全体学生歌唱前六小节高音声部旋律。唱过几次后要求背唱。锻炼音乐记忆。

（3）全体不出声默读后六小节低音声部旋律。锻炼内心听觉和旋律记忆。教师轻轻拍击节拍，保证速度的统一。

（4）全体背唱后六小节旋律。当然不会是所有的学生都能够准确背唱。可以打开谱子看着歌唱一遍之后，再背唱。锻炼音乐记忆。

（5）全体把完整旋律连接起来（虚线相连处）看谱视唱。全体学生歌唱旋律时，教师唱另外的声部，在教师的辅助下进行二声部歌唱。

（6）全体歌唱高音声部，同时拍击低音声部节奏。然后反转过来，歌唱低音声部，拍击高音声部的节奏。通过歌唱与拍击不同的声部，锻炼注意力分配、多声音乐能力。

（7）教师歌唱旋律，学生视唱对比的声部，并且要求背唱。

（8）学生分声部歌唱。第二声部的准确进入是关键问题。为了使节奏、音高进入准确，低音声部学生必须同时在内心歌唱高音声部，如果只是简单地计算休止拍，或者是计算应该在第几小节时进入，是唱不准确的。

练习中要求两个声部的学生想象他们是同时开始歌唱的，但在第二小节处分出不同的声部。教师用手势作延长音，使他们停止在这个低音声部进来的地方，引起学生的注意，使他们听到和感觉到声部进入的关系。第二句高音声部的进入也是同样的做法。

歌唱多声部作品牢固地建立这样的思维和步骤是重要的，也体现了通过歌唱多声部作品发展内心听觉的作用。

（9）两个学生歌唱二声部。检查个人掌握的情况和锻炼独立歌唱的能力。

（10）请一个学生自己歌唱一个声部，同时在琴上弹奏另一声部。锻炼集中注意、灵敏反应和处理多声部的能力。

7视唱练习中注重风格的学习。为培养学生歌唱能力和读谱能力，选用大量的在民间音乐基础上改编的视唱曲目配合练习。这些练习既有技能上锻炼的目的，又有艺术上的要求。随着学生歌唱能力的发展，教材中逐渐地提出更多的风格上的要求。因为音乐教学的目的不是为了单纯的技术练习，哪怕是短短几小节的视唱旋律，也要求学生表现出风格，进行艺术性的表达和处理。

（四）五线谱读写能力培养

匈牙利的教学实践中，五线谱的学习不仅是一种乐谱知识，一种读谱的技能，而是紧密联系各方面音乐能力的培养，是关系到学生持续发展、终生学习的一个重要基础。

1、读谱学习开始阶段的特点。五线谱首调唱名法教学最重要和最需要谨慎处理的是开始的阶段。匈牙利教学中抓住首调唱名法“移动DO”的特点，开始学习阶段采用以下方法：

（1）从少量音级开始，再逐渐增加音级数目。例如开始只是学习S-M两个音级，逐渐再进入La Do Re等音级。而不是从开始就采用完整音阶的形式。使音阶概念的形成成为随音乐学习逐渐形成的一个过程。

（2）用无谱号、无调号、无拍号的“五线谱”形式，避免使用上下加线，开始阶段仅仅是按照音级关系熟悉位置。

（3）开始学习就在多个调性位置同时进入，避免长时间固定在某一个调性位置上，锻炼学生适应在多种调性上读谱。

（4）配合字母谱，先通过歌唱熟悉音级唱名。

（5）配合手势，通过视觉的辅助手段，从歌唱中熟悉音级关系。

（6）在不同调性高度歌唱同一首歌曲，使学生适应和掌握不同高度(调性)首调唱名的内在音程关系。

（7）配合图画、游戏等形式，启发、培养学生的学习兴趣。例如音级的跳进、休止符的概念都有幽默有趣的图画与之配合。

（8）初学阶段，五线谱教学与歌唱教学采取不同步的方式。儿童在幼儿园时期就用听唱、跟唱的方法歌唱了大量的民间儿童歌曲、游戏歌曲，因此五线谱初学阶段“落后”于歌唱的进度完全是自然的。一年级至三年级是逐渐使五线谱教学与歌曲进度同步的过程，这时的歌唱教学仍主要采用听唱、跟唱的方法。四年级时的歌唱才使用视唱法。

2、重视读谱中的音乐能力发展。这里我们结合一个实际的教学课例，看柯达伊教学体系中如何使读谱教学结合学生的多方面能力培养，如何使学生在主动发现中获得学习经验和能力。

这是一个一年级学生学习音级La的教学内容。在这之前，学生已经掌握了Sol-Mi两个音级，可以比较准确地歌唱，知道它们在五线谱上的位置和手势。学生从幼儿园时期开始就已经用听唱的方法在记忆中积累了不少带有La音级的歌曲。

这个教学内容分两课时完成。第一课时的内容为：

（1）教师带领学生歌唱了一首大家早已熟悉，只有Sol、Mi、La三个音的歌曲(歌曲略)。这里体现了一个原则，那就是，学习新的音乐要素或知识内容要建立在学生已经掌握了的感性材料基础上。

（2）教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲(学生已经学习过Sol、Mi两音的唱名)，教师在出现新的音级La时，没有直接唱出音名，而是用“hum”哼唱，并伴随着踮起脚跟。教师用这个使儿童感兴趣的动作创设了一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。学生会发现这是一个新的、比Sol高的音级。

（3）要求学生不唱歌词，用“Lu Lu Lu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随之在空中表示出音的高低。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感觉这个新的音级和它的相对高度。

（4）教师在黑板上画了竖写的3个圆(如图1)，代表3个音的高度。教师用“Lu Lu Lu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。

（5）教师在3个圆中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合(如图2)。教师随意指点这3个音级，学生跟唱，熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”、“S-L-M”、“M-S-L”、“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。

（6）教师再把3个音级写在“台阶”上(如图3)，为逐渐建立音阶概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。

儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。因为这不符合儿童的歌唱实际，教学也会枯燥乏味。柯达伊教育体系对于音乐概念的建立，是基础于儿童自身的音乐体验和积累，来自积极的、有生命的音乐活动，而不以抽象的概念为出发点。

（7）教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。

（8）教师慢唱歌曲(唱歌词)学生做手势。教师没有唱唱名，学生须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。

（9）用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师即兴哼唱的带有La音级的旋律片断，进一步从听觉上识别。

在教师哼唱了每个片断之后，学生伸出手指表示听出了几个“La”，听错了的学生坐下去，听对了的继续听。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。这是利用游戏增加趣味和变化，从听觉上巩固这一教学内容。

到第一课时结束时，教学中还没有出现视觉的读谱。教学活动主要是通过音响、多感官的参与、多种变化手段来加深学生的听觉感受。第二课时：

（1）仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。

（2）让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。

（3）教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，属于复习巩固的内容。

（4）教师用“活动音符”(匈牙利称为“飞的音符”，是一个带符头可移动的小棒)，在黑板上指点出在五线谱4个不同调性位置上的“S L S M”音级，帮助学生熟悉掌握五线谱上的不同调性位置。

到这时才开始进入五线谱的学习。但采用不标记谱号，也就不存在调号的“五线谱”形式，只是熟悉这3个音级在五线谱不同位置上的关系。这也符合首调唱名体系从开始就采用移动位置的规律。

5．教师在磁性铁板上做出“节奏”有变化的旋律片断，用相贴近的音符暗示为八分音符时值。

要求学生歌唱、拍击节奏、分辨识别。在帮助学生熟悉五线谱的同时，进行节奏变化的练习，为以后进行节奏改写，发展音乐创作能力做准备。

6．做一个传球的游戏。教师用Sol、Mi、La 3个音设计各种两小节的旋律片断，用“Lu Lu Lu”哼唱，教师哼唱了一个片断后，随意把球传给某个学生，接到球的学生须用唱名重复。锻炼模仿、记忆，熟悉唱名。

7．进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。

从以上教学过程可以看出，音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用视觉、手势、多种感官的参与，等等，都是依照这个年龄阶段学生心理发展特点、能力发展规律来考虑、安排的。以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入，等等，又是积极从学科本身规律出发的设计。这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养了兴趣，获得了在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。

这个教学课例体现了柯达伊的教学原则，那就是：音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践，是听觉能力的发展。

3、五线谱的书写练习。五线谱读写的学习内容不但需要大量的唱、奏的实践练习，还需要适当的书写练习。如何使这部分内容既能为普通学校儿童基本掌握，又不使其成为纯技术的练习，需要在教材编写上合理安排目标与任务。匈牙利教材中的精心设计、逐步引导的作法，很值得学习借鉴。

（五）音乐听赏能力培养

聆听音乐是学校音乐教育中的重要内容。柯达伊高度重视学校为儿童提供好的音乐的作用。他认为，能够使儿童经常聆听好的音乐，是建立儿童的音乐体验、培养高尚的艺术趣味、打开年轻的心灵通向音乐的重要途径。首先他自己亲手为儿童写作了大量的优秀作品，他还不断地促进专业作曲家、演奏家、指挥家参与儿童的音乐生活，关心培养他们的艺术趣味。全社会都关注青少年的艺术成长，在匈牙利已蔚然成风。青少年有多种机会参与音乐的实践活动、观摩各种音乐会的演出，这对他们艺术趣味的形成和能力的发展具有重要意义。

（六）感知音乐结构要素，启发创造性思维

感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把对于结构的意识和分析看作既是理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。这种能力的培养需要长期的训练、学习，贯穿于音乐教育的全过程。

音乐的结构发展，是对音乐的内部关系和外在形式的设计、描述，它表现出音乐是如何构成和发展的。从最简单的儿歌，到复杂的交响乐曲，都有结构发展的问题。音乐的结构越复杂，音乐的感受和理解越困难。因此，感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高学生对音乐的理解和审美的鉴赏能力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。教学中,通过分组轮流歌唱、节奏分句模仿等，培养建立音乐句式感觉。

通过对已熟悉歌曲做部分改编的尝试、即兴的旋律短句创编、即兴问答句的创编、乐句、乐段多种终止式的练习、改写音乐片断材料、学习民间音乐结构、学习从乐段到奏鸣曲式典型结构的基本知识和结合风格特征的创作练习等，发展学生的创造性能力。

柯达伊教学法简介 篇5

——柯达伊教学法简介

一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景）

2、艺术生涯的3个方面。——作曲家：

创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。

代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。

创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的陶醉，而更具有内在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重内在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。”

在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。

唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。——民族音乐理论家：

在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规范化，进行科学分析，掌握内在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。——音乐教育家：

柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。

在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。

如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

为不同程度的学生创作大量的学习素材；继承并发展前人的经验不断形成自己有特色的教学方法体系；团结一帮致力于音乐教育事业的有志之士，利用一切机会为教育改革、推行新的教育思想，大声急呼，勾画蓝图，指明方向等等，所有的付出都为了一种信念，一种追求，这样的人格是足以使我们肃然起敬的。

在进入柯达伊教学体系具体操作层面内容之前，我们共同了解了他的3个人生侧面和他的艺术追求与实践，正如柯达伊研究院院长对我们说的“要了解柯达伊的音乐教学，必须先认识他的人”，这样可以帮助我们深入领悟作为世界知名的一个成熟的音乐教育体系，它深刻性、科学性、丰富性、系统性的原因以及在一点一滴具体可感的实践背后所蕴涵的伟大目标。

柯达伊教学是一个具有自己特点、比较完善的体系，是基于匈牙利深厚的文化背景下的，拥有深刻的哲学理论内涵、丰富的内容和严谨的逻辑的体系，由于时间有限，加之自己才疏学浅，今天只能选择柯达伊教学法的基本手段，把自己看到的、听到的、学到的皮毛向各位老师汇报一下。

二、柯达伊教学法的基本手段

柯达伊教学法不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展，它的基本特点和手段主要表现在7个方面。⒈采用节奏时值读法进行节奏训练。

节奏训练在我们的教学，特别是小学阶段是比较注重的，一般也是先从童谣，从简单的节奏类型开始，常用手法有念节奏、拍节奏、创节奏、唱歌前会按节奏读读歌词、遇到难点会考虑从节奏上去解决等。同样，柯达伊教学法中也非常重视节奏训练，但我感受到它与我们的操作有所不同的地方在于： ⑴ 使用统一的节奏音节读法和标记方法。

匈牙利的教学中采用的是法国人艾米里—约瑟夫·契夫的节奏名称体系，节奏音节常用带符头和不带符头的节奏符号标记。常用的音符读法、标记方式有：

四分音符：ta；八分音符：titi；二分音符：ta-a；十六分音符：lililili；全音符：ta-a-a-a；切分节奏：titati或sin-co-pa；附点节奏：ta-me-ti、ti-ta-me；四分休止符：suna；八分休止符：si„„

我们用《When as King David》这首歌来感受一下。

匈牙利的孩子从小到大，只要在音乐学习中要求读节奏都用这套方式。我觉得它的优点在于：

①用不同的声音，并且是有一定时值长短意义的声音对应节奏音节，突现了“音符”、“节奏时值长短”这两个抽象概念的音响特点，便于学生从感性上去体验、识别，帮助儿童建立节奏感觉。

② 不同的节奏赋予不同的念法，增强了节奏训练过程的丰富性和挑战性，不单一，不枯燥，对激发学生学习兴趣有帮助。

③ 因为是不同念法对应不同的节奏，与用单一声音表达相比，更有利于加深学生对不同节奏音节的印象。④ 便于进行单项的节奏训练。

⑵ 训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。

表面上看柯达伊教学中的节奏训练也是以听、念、拍为主要形式，但当你亲身感受时你会为它能融入那么多音乐能力培养目标、能产生那么多训练手法、形态而暗自叫绝。比如：

节奏回声游戏：一人拍两小节节奏——下一人边说出前一人拍的节奏名，边拍前一人的节奏，然后紧接着创编两小节给下一人。

节奏记忆：拍一条节奏，两三遍以后，教师在学生连续拍的过程中逐步擦掉某一小节，直至全部擦完，学生背拍。

节奏分离与模仿：在匈牙利小学低年级，教学中常会有从一个熟悉的歌谣或歌曲中“分离”出节奏，要求学生拍说节奏名，并且要求学生回忆在已知的歌中有哪些节奏是与它一致的。

他们的节奏训练已不仅仅为了学习一种节奏型、解决歌曲中的难点，或者是走过场式的练一练，而是常常包涵对音乐记忆力、内心听觉、音乐结构感以及多声部感知觉等能力培养内容，非常综合。⑶ 特别重视多声部的训练。

柯达伊认为多声部的训练应当越早越好，要让孩子从小就能习惯多声部，因此在匈牙利教学的任何领域（歌唱、节奏训练、器乐等），从幼儿园开始就有多声部训练的内容。

在节奏训练领域，是从感受、体验衡拍开始。3—4岁会在各种有趣的游戏中听着歌声走路。到了5岁开始固定拍与节奏的对照与结合就成了主要训练内容，当然节奏都限定在ta和titi的类型之内。教师经常在拍手做固定拍歌唱时要求儿童注意并分辨一拍里唱了几个声音。还通过很多形象化的图形帮助学生理解。

一些常用的多声部节奏训练的方法有：

固定节奏型伴随歌唱；用不同音色表现的节奏模仿；从歌曲中分离出的节奏正说反拍；节奏卡农；学生自己用两手分击上下两声部；节奏听写，学生拍已给出的，教师敲另一个，然后记谱等等。

我一开始接触的时候，觉得赞叹的就是，他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来，并没有很完善的多声部谱面，充分重视心和脑的锻炼。⑷ 特别强调循序渐进。

“循序渐进”可以说是柯达伊一条重要的教学原则、观念。我在这一点上印象和感触特别深，我们现在的音乐教学很大一个问题就是没有处理好这一问题。相比较而言，柯达伊教学法无论是在总体阶段目标、内容的制定，还是具体到每一节课，每一个环节，可以说都做得相当细腻、到位。这样一种教学的直接效果就是培养了、造就了一个个真正的“音乐主人和知音”。

从节奏训练角度看，从衡拍——ta，titi——四分休止——符点节奏（tamti，titam）——切分——十分节奏等等。

在学习一个新元素时，一定避免与学习新歌或新视唱同时进行，不使学生同时面对几个方面的困难。

而且由于在他们的教学中音乐知识、技能（他们称“读写训练”）一开始是与歌曲教学不同步的，因此常常是唱的歌中已涵盖了音乐读写训练的内容，节奏类型、概念等往往从已经会唱的歌中回过头来学习。老师会好地设计学生达到目标的每个步骤。到四年级就完全用视唱法了。

⑸ 节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

柯达伊教学中的基本训练手法从幼儿园到大学基本上都是一致的，比如“节奏卡农”幼儿园做，我们这些大人也在做，但不会让你感到简单、浅薄、幼稚，那是因为在内容、难度、要求上有了深浅的不同。

而且，我感觉到他们围绕一个内容点会举一反三派生出很多训练手段。就象前面提到的多声部训练一样。

另外，需要说明的是，柯达伊教学法中的节奏训练不仅仅是单项专门训练，实际教学中常常是与歌曲结合进行。比如：要学习a a b

c这样一个结构，会综合听、唱、动、写、记等方法，结合学过的、要学的歌曲，从他们的旋律、节奏上去感受、了解结构。⒉使用字母谱标记与手势

字母谱在我们的低年级教学中也有使用，它作为一种读谱的过渡，会让孩子比较轻松的进入视谱的状态。

柯达伊教学法中比我们完善的是，无论是时间、内容安排上都很充分，不是想起来用才用。柯达伊编写的《333首读谱练习》一半就为字母标记，用于幼儿园和普通学校低年级教学。这使我想到我国使用的简谱，其实何尝不能象他们用字母谱一样，在一开始就与五线谱形态的节奏标记一起出现，然后慢慢过渡呢？

至于手势，大家都很了解约翰·柯尔文手势。柯达伊在他的基础上作了一些补充，有升4，升5，降7，进一步突出了音的倾向性。在教学中，手势主要运用于：

⑴ 视觉辅助，使抽象的音高概念有一定的形象特征。

⑵ 可以进行二声部训练。

⑶ 训练内心听觉。教师作手势，然后学生唱出音高。或者是学生在默唱的过程中作手势。

⑷ 利用手势作同主音的音阶调式转换。

柯达伊主张从五声音阶进入音乐的学习，在五声音阶的训练中他们采用“达尔克洛兹音阶”（即同主音的音阶转换），可以帮助学生熟悉调式、感受调性，利于转调。

当然，手势的运用只是一种辅助手段，不是歌唱中全部都要用的。而且，手势是非常讲究的，要把音与音之间的音高距离、节奏表现准确。

⒊使用首调唱名法。

首调唱名法是柯达伊教学法中最基本的原则之一。

我们知道，唱名最早产生是由11世纪著名音乐理论家修道士圭多·阿瑞佐提出的。而首调唱名则由英国女教师格洛弗首创，约翰·柯尔文使之完善。

在匈牙利，他们使用的是德国唱名体系，但翻译成外文时，就采用英美唱名体系标记了。

我们对基本音级的首调唱名比较熟悉，但对变化音级可能不太了解，这里作一介绍。

见幻灯

说到首调唱名法，就想说一下匈牙利的音高训练。这一方面我觉得在我国幼儿园、小学低年级阶段很薄弱。

匈牙利3—6岁的孩子在幼儿园期间要求学习、积累63首左右的歌曲，15首左右的歌谣，其音高就在s，——l之间的五声音阶范畴内，节奏类型主要在ta、titi、ta-a、suna之内。学习的形式主要用听唱、跟唱、在游戏中进行。

到了小学，一至三年级还是以五声音阶为主要内容，但有了读写的要求。四年级开始进入fa，ti。五年级进行固定音名的学习。六年级开始变化音的学习。

小学阶段的音高训练与节奏、读谱、歌唱紧密结合，同步进行。从sol，mi开始，在幼儿园阶段已经积累了大量sol、mi两音级的歌，这时教师还会用，会让学生用形象的图、线条等表现出他们的高低，从小房子——阶梯——一线谱——多线流动位置，通过各种学生好参与的唱、作的游戏、练习不断强化，将感性与理性相结合。然后很快进入la，注意这是非常重要的。然后进do、re。五音认清后会在这上面停留很长时间，将这五个支柱骨干音级巩固的很好后，才进入半音。更需注意的是，他们十分注意在两声部的协调练习中去掌握音准。音高训练这方面的特点与前面提到的节奏训练是相似的。

我国实际上在大纲中也有过这样的设计，但实施之后为什么收效甚微呢？我觉得主要有以下几个原因：

⑴ 幼儿园这一重要的阶段基本感受、体验的训练不够，歌曲素材的积累散，不集中。常常是以唱会一首歌为最终目的，而没有重视音乐能力的早期训练。⑵ 小学阶段有了目标，但教学、训练手法相对单一，对于达成目标所要“走过的路”，“怎样一步一步走”，“怎样让学生快乐地走”不太清楚。

⑶原材料缺乏。柯达伊根据自己的教育思想，专门结合各个阶段的要求，为孩子们创作大量的学习素材。看他们的教材和柯达伊为儿童的作品，会让你感到真是简单但不简陋。我们孩子学习的内容跟他们比起来，可以说难多了，跳动非常大，最后只能囫囵吞枣，很难真正进入音乐本身。

可能不正确，我个人认为，音乐虽然是个人经验与感悟，但这方面能力的获得应该是在一套科学方法的指引下一点一滴积累的，这一过程应当讲究科学、逻辑，随兴而至也许可以培养天才，但可能不适用于最广大、最平常的全体学生。⒋使用固定调音名唱法。

固定调在学习器乐和无调性作品时是非常适宜的。

匈牙利使用的是德国体系。在这里简单介绍一下。

见幻灯

匈牙利的教学从幼儿园开始都很重视儿童在合适的音域，按照作品所给的音高歌唱。普通中小学教学很少使用钢琴，教师都必备一支音叉，培养儿童在作品所要求的调性上歌唱和对A音音高的习惯和感觉。

小学五年级教师会首先让学生理解相同的首调唱名在不同的音高位置上又有不同的固定音名。然后，通过首调唱名和固定音名对照进行或移调视唱等方法逐渐掌握固定音名。

我在学习过程中不是很适应这套体系，觉得比较复杂，反应不过来，主要是接触的比较少，不过从另一个角度看，可见匈牙利普通音乐教育的要求、水平是很高的。

⒌重视音乐的读和写

这一点既是柯达伊的教学观念，又是教学法的基本手段之一。也是我们的教学中不太会把握，因而相对缺乏的一个内容。

柯达伊认为“听觉只能在通过读和写的音乐体验中得到开发。正如学校里教授图画是视觉的教育一样，教授音乐是听觉的教育。不能对读写熟练掌握，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧，才能使掌握音乐实质变成可能。准确、流畅地视唱单声部是获得音乐体验的最基本的先决条件。

读——视唱写在谱子上的旋律（音程、和弦）是视觉的刺激物经过视觉形成视觉概念，进入大脑后转化为听觉的抽象概念，即使在这时候没有歌唱，但是在内心听觉上已经进行识别、判断和组织这些材料，然后变为指令传达给声带歌唱出来，这是音乐的“读”与听觉的关系。

写——是听觉刺激物经过听觉，形成听觉概念，进入大脑后，从听觉转化为乐谱的视觉图象，变为对运动神经的指令，进行写谱，这是“写”与听觉的关系。”从上面的论述中我们可以看出，柯达伊教学法中的“读写”是与听觉能力的开发紧密相连的，听觉是起主导作用的。

我们需要注意的是，不要把柯达伊教学体系中的读写想象得有多么难和多么专业。看谱视唱、听记旋律、节奏，中、小学生怎么可能掌握呢？既然难掌握，就不一定要掌握了，这是大多数人的感觉。柯达伊认为读写训练合乎逻辑和教学规律的要求是“从简单开始，然后向复杂前进”。这是多么熟悉的观点啊！他们又是怎样做的呢？

⑴从五声音阶开始，与歌唱、节奏训练、内容听觉、音乐记忆等能力训练结合在一起。前面已经提到，从幼儿园到小学中、低年级都在五声范畴内，而且音与节奏的进入又是从简到繁，相应的读写也就有了一个循序渐进发展的过程。⑵读写过程中很重视形象性、直观性。我们不妨看一些匈牙利普通小学一年级的教材。教材上用不同的形象表现了节奏和音的高低、学生经常接触，自然对这些符号很熟悉。在教学中，教师很少直接要求读、写，一般都是在充分的唱、念、拍、分析、比较以后，才提出读和写的要求。

一开始的读写也不是严格意义上的，比如，看着（如图），形象的“谱子”唱只有“sol、mi”的歌；用小棒子摆出听到的由ta

和titi构成的一、两小节节奏；了解了sol高mi低，到黑板上的房子、阶梯上边指边唱；通过观察、分析知道sol、mi中间隔这一个位置（以“台阶”、“房间”为比）后，把老师唱的旋律、音程在自己的练习簿上摆出来；用自己想到的图形、符号标记结构等等。

⑶ 特别讲求持之以恒的训练。他们几乎每节课都会有读写的要求，学生已经习惯成自然了。这一点实际上是成功的重要法宝之一。⑷大量的专门练习素材。柯达伊专门为从幼儿园两三个音级到音乐院校复杂调性特征的读写训练，写了丰富的教材。比如《333首读谱练习》、《匈牙利歌曲》、《77首二声部练习曲》等等。⒍以歌唱作为音乐教育的基础

这是柯达伊教学法的一个重要特征。重视歌唱，更确切的是重视合唱，是柯达伊“使音乐属于每一个人”这一音乐教育思想的体现。

他认为“由集体努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人没，这种价值是无法估量的”“任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准，更进一步说，它同样对大众的音乐生活具有深远的意义”。遵循这些指导思想，匈牙利普通学校中，班班都能唱合唱，校校有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。

在匈牙利学习期间，课程安排中，每天早晨8：00就是进行集体发声练习，其中有多声部、有卡农。每天下午进行女生合唱的排练，短短20天，我们唱了4个作品，并进行了学习汇报演出，我们的合唱指挥是一个乐感、音准极好的帅小伙，他本身是学数学的，但在当地合唱排练方面很知名。我们的排练一小时，估计有半小时都用于练声。在20天左右的时间里，每天中午、晚上都有音乐会，其中有很多合唱专场。在所有的合唱教学展示、演出中，无论老、小都是无伴奏，指挥用音叉定音后然后给合唱队起音。在星期六，小小的凯奇凯梅特市中心广场会有很多演出，其中就有很多演唱。

虽然是短短的20天，但已让我深深感受到柯达伊故乡浓郁的艺术氛围和很高的音乐水准。

另外，以歌唱为基础还表现在器乐教学中同样首先进行歌唱的训练。柯达伊有一段话，我印象很深“如果通过歌唱学习音乐的读谱，儿童可以在这个阶段和小朋友演唱许多二声部的小型名作歌曲，他可以获得上百次的音乐体验，胜过他从日出到日落地在钢琴上练习。许多人在错误的地方寻找通向音乐宝库的大门，他们固执地重击那扇被锁住的通路，而错过了那个使每个人都可以达到目的的、已经敞开着的大门。”在匈牙利凡是参加音乐学校学习演奏器乐的儿童都要有1年歌唱和音乐读写的预备训练，这已经成为一条法定的安排。为此，他们还编制了专门的器乐准备教材。

这样的思想和规定真是难能可贵，很好地体现了柯达伊对音乐教育深刻而独到的见解，和匈牙利音乐教育教学水平之高，体系之完善。⒎系统丰富的教材

最后的这一点可以在前面的介绍中有所了解。柯达伊专门为教育写作不同程度的各种教学材料，其数量之大、艺术规格之高在各国作曲家中是罕见的。丰富的教材建设是柯达伊教育思想得以实现的重要保证之一。

柯达伊教学法在小学音乐的作用论文 篇6

中文摘要:当今社会,现代化信息技术是教育改革的必然要求。信息技术为音乐教学提供了大量可共享的资源;信息技术能提高教学效果和质量;信息技术可以激发学生的创新能力。信息技术与音乐学科的整合,为音乐课堂教学提供了极丰富的信息资源和时时更新的各类知识,并且可以培养具有创新精神和学习能力的人才,从而实现教育的创新。

关键词:信息技术;现代化教育;小学音乐教学

一、提供大量可共享资源

互联网时代的到来,为我们提供了极其丰富的教学资源,很多教学案例和备课材料如各类文字材料,图片资料,图表资料,各种动画、声音、视频、课件和影视录像等等,我们都能从网上找到,通过交流、借鉴、学习,对于我们教师自身专业素质的提高是有很大益处的,还节约了大量的时间和精力投入到其他方面的工作中去。信息技术拓宽了人们获取信息的渠道和范围,极大的丰富了信息资源,为个性化、自主及交互式的学习得以进行,使教学更具有针对性.信息技术不仅是帮助教师传授知识的手段,还是服务于他们学科教学的得心应手的媒体,是提高教育教学活动的效率,更好的进行素质教育的工具。对于学生来说,信息技术则是学习知识和提高技能的认知工具。

众所周知,小学的音乐课堂是活泼、快乐并且有趣的。如果你问一个小学生最喜欢上什么课,我想大部分的答案会是音乐课。那么随着社会的发展和经济的繁荣,信息技术的应用与深入,仅仅靠教师的一张嘴、一架琴和一台录音机就能完成我们的音乐教学吗?不是的。我们不应该局限于这样的模式。在小学音乐课堂教学中巧妙的运用信息技术,已为优化课堂教学提供了一条有效的途径。

二、提高教学效果和质量

音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学,虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶,思想感情的净化和道德行为的规范,但比不上用音乐课件来演示教学内容,如利用多媒

体教学手段“再现”一些奥运会比赛的情景,使学生进入比赛的情景中,受到感染和教育。

音乐的旋律,是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意,只有通过幻想和想象,才能亲临其境,有所观赏和领悟。音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,更要为孩子们架起幻想的天梯。课前老师要精心选取能够引起儿童幻想的音乐素材,抓住作品的构思,用儿童的视角,透过童心的折光,挖掘童心中的美好景色,把孩子们带入童话般梦幻仙境,因势利导让他们燃烧起炽热的幻想之火。音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。我们如果把这些内容在备课时写在电脑上,就可以减少课堂上板书的时间,增大教学容量,完成更多的教学任务。这里需要说明的是,教师在使用信息技术教育时,要根据教学内容、教学目的和教学环节的需要,从不同的角度灵活运用多媒体、网络等。这些媒体的使用,或独此一种,或二者兼有,或三者兼之,同时还要设计好使用媒体的时间、顺序和次数。使用的时间合理,能与教学内容衔接自然,不留痕迹,尤其是视频的合理放映,能使学生获得“人在画中游”的效果,使用的顺序合理,可使学生获得层次分明、生动完整的印象,从而加深对教学内容的记忆。使用的次数合理,可使学生获得鲜明深刻的印象,增强教学效果。由于信息技术教育声画并茂,视听结合,通过情景再现,能激发情绪及兴趣,丰富情感,最大限度地调动学生多种感官参与教学活动,因此,能提高教学的效率和质量。

三、激发学生的创新能力

江泽民同志指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达不竭动力。一个民族缺乏独创能力,就难于屹立于世界民族之林”。利用信息技术的目的不仅是对软件的应用,而更多的是要与其它学科的整合,在此过程中培养学生的创新探索能力。目前常用的信息技术有文字处理软件、绘图软件、多媒体软件等,通过对这些软件 的应用,使学生在学习音乐的过程中联想到其它学科的知识,进而可以很好地和其它学科整合。利用信息技术引发学生学习的兴趣,积极主动地参与到音乐活动中,并在活动中积极动脑,不断地发现问题、研究问题、解决问题,使创新意识、创新精神得到培养和发展,最终培养学生的创新探索和运用

知识的能力。

教师应努力为学生创设条件、提供机会,发挥音乐学科的多媒体教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势,充分利用课堂多媒体教学这一主渠道,为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。在音乐课程中,教师可以让学生展开丰富的想象,创造性地表现音乐。有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动,鼓励学生举一反

三、学会变通、大胆尝试。

谈柯达伊音乐教学方法 篇7

关键词：柯达伊,音乐,教学,理念,特殊,观点

柯达伊教学法是佐尔丹·柯达伊倡导和建立的。该体系以集体歌唱为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱,以五声音阶为视唱教学的支柱,采用首调唱名法及柯尔文手势等教法,有着高度严谨的结构和系统性。柯达伊高中毕业后便进入布达佩斯音乐学院学习作曲和指挥,同时还在布达佩斯大学的艾特佛什学院学习匈牙利和德国的语言和文学。1904年获得作曲专业毕业文凭;1906年获得哲学博士学位;1907年柯达伊被聘为音乐学院音乐理论和作曲教授。从1925年以后,开始关注青少年的音乐教育,并为此作出了终生不懈的努力。

一、柯达伊教学法理念及特色

这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识,通过学习本民族的民间音乐传统树立民族文化意识,接受爱国主义教育,学习世界优秀音乐作品,使世界优秀的文化艺术变成学生的财富; 通过齐唱、合唱、读谱、写谱、练耳、默唱、 记忆、认知并运用一些曲式,随音乐做动作,欣赏音乐、即兴作曲等教学活动使学生普遍获得音乐表演能力,提高了他们的审美观。

在教学过程中,柯达伊教学法只交待学生们该做什么, 如:“打拍子”、“按节奏拍掌”、“唱时打出一个固定音型”; 或提出一些问题引导学生进行思考与分析; 或对遇到困难的孩子提供帮助:“跟我一起唱,努力使音和我的一样高”, 等等。只要可以由学生推理而得的东西,教师就不讲,如音名、节奏名称等。其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。

二、柯达伊音乐教育思想的主要观点

柯达伊音乐教育思想主要体现在音乐教育的功能和目的方面。

(一)学校教育课程中一定要包括音乐教育

柯达伊认为:音乐应该属于每个人,音乐是世界人类知识中不可缺少的部分,而且,每一个匈牙利儿童都应享受学习音乐的权利。他指出“普通学校的目的是为人们形成完满的品格建立基础,没有音乐就没有完全的人。”同时,要想实现使匈牙利人民更具有文化教养、更具有匈牙利民族特色的愿望,只有从最开始的普通教育入手。这些观点都反映了柯达伊对音乐教育的思考,其意义超出一般理解的音乐范畴。

(二)学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上

柯达伊认为,儿童都是首先使用母语学习讲话,进行交谈的,儿童也应该首先使用音乐的母语歌唱,而优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料。

三、柯达伊教学法的基本手段与内容

柯达伊教育体系中所采用的主要的方法和手段并非完全独创,而是广泛吸收、借鉴了其他有效的方法(如达尔克罗兹音乐教育体系),并将其结合在匈牙利的音乐教学中, 达到系统化、整体化。

为贯彻“音乐属于每个人”的音乐教育思想,柯达伊创设了以集体歌唱教学为主要内容的课程体系。柯达伊的歌唱教学中尤为推崇合唱教学,他认为既可以培养人的高尚品格和趣味,也可以培养人们的集体合作的品质。柯达伊教学法中采用符干记谱方法,教学时通过口读、手拍,直接与节奏时值相联系,通过音节的声音使儿童首先从感性上体验、识别节奏时值。其手势采用柯尔文手势,该手势在自己身体的正前方做,便于自己能看到。在单旋律时,通常用右手做;在二声部时,也可用双手同时做出两种手势,用来表示不同声部的音高; 节奏较疏的复调三声部训练中,也可用双手轮流指示。

四、柯达伊编写系统而丰富的音乐教材特色

(一)突出弘扬本民族文化精神

柯达伊认识到,要想实现使匈牙利人民更具文化教养、 更具有匈牙利民族特色,他坚持“学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上”的原则,坚持普通学校的音乐教材要系统地采用具有匈牙利民族特色的五声调式的民歌为主,培养儿童热爱民间音乐、继承民族传统。他主张儿童先学习本国、本民族的音乐,然后再学习外国音乐,从而引导学生最终去接近属于全人类的优秀文明的财富。

(二)遵循儿童自然法则来安排教材的顺序

柯达伊教学法安排教材顺序是以儿童自然法则为依据。 儿童自然法则即是根据正常儿童在其成长的各个时期的学习和接受能力来编排课程内容与顺序。与此同时,在教学中注重培养学生的读写能力。

(三)五线谱教学则先从无谱号、无调号、无拍号的五条自然关系的平行横线开始,按照首调唱名法,同时在四个调性位置上学习sol,mi两个音级。

柯达伊教学法在小学音乐的作用论文 篇8

关键词：柯达伊；学前教育；音乐教育；实践

【中图分类号】G613.5

近年来，党和国家多次在重大决策中强调“大力发展学前教育，加强教师队伍建设，重点提高幼儿教师素质”。国务院在印发的《关于当前发展学前教育的若干意见》中提出了加快推进学前教育发展的十条政策措施。里面提到：“加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿教师队伍。”这充分肯定了学前教育在教育中起着基础性、奠基性的作用。柯达伊教学法作为世界四大音乐教学法之一，它的教育理念與特点在学前音乐教学中起着非常重要的作用，极大地推动了孩子的学习和成长。因此，本文将结合自身的教学实践，将世界著名的柯达伊教学法应用到学前音乐教育之中，以更好地推动我国学前音乐教育的改革和发展。

一、柯达伊教学法简述

佐尔丹·柯达伊（Kodaly Zoltan，1882-1967），是匈牙利著名的作曲家、哲学家和音乐教育家，经过多年的调查，音乐创作和音乐教学的积累，柯达伊决定将很多音乐教学手段集中到一种方法之中，从而形成了“柯达伊音乐教学法”。

柯达伊教学法与其他的教学法相比有着自身的独特之处：第一，认为音乐是完整人的一部分，是人的重要特质。第二，强调了母语的重要性，而且强调在音乐教学中用传统民谣演唱。第三，强调音乐体验和参与的重要性，指出参与与互动是最有效的学习途径。柯达伊认为：“人声是音乐教育的最好工具，有了歌唱作为基础，更高级的音乐教育就能得以实施”。在儿童音乐教学中，其首要目的并不是在于培养一个专业的音乐家，而是培养儿童的音乐兴趣和综合素质，同时促进儿童身心与智力的开发。正是由于有了这些鲜明的特点和明确的目标以及柯达伊等人几十年来坚持不懈的努力才有了今天匈牙利音乐教育事业所取得的辉煌成就。

所以，积极探索柯达伊教学法在学前音乐教育中的有效实践应用，能为我国音乐教育改革带来先进理念，拓宽柯达伊教学法在我国的应用范围，为我国学习国外先进教学理念注入新鲜血液。教师运用其“全民音乐教育观”、“民族音乐教育观”等理念实施教育教学活动，能较为有效地提高音乐课堂教学效率，更新教师的教育教学理念，打破传统的教学模式，为我国幼师音乐教师乃至全国音乐教育工作者开辟出一片更为广阔的天地。

二、学前教育专业音乐教育的现状剖析

随着我国幼儿教育事业的发展，从社会、教师到家长越来越认识到音乐教育在幼儿成长及教育中的重要作用。学前音乐教育的目的在于：通过音乐启蒙教育满足并激发孩子对音乐的兴趣，发现和培养孩子的音乐才能，保护和不断发展孩子的创造想象能力，促进孩子认知、情感、意志等方面健康发展。高校的学前教育专业作为幼儿园培养一线教师的摇篮，学前教育专业学生在校期间学习的优劣直接影响到幼儿教育的发展，因此，如何在新形势下提高学前教育专业音乐教学质量已成为迫切需要研究的课题。

以淄博市高校学前教育专业学生为例：他们都是通过文化考试录取的，上大学之前大多数的学生接触过音乐，但占90%的学生未系统地学习过音乐，即使有少量的学生学习过时间也非常短，超过一年的不足5%。从校园课程调查结果来看，音乐课程虽然每学年都开设，但在校期间的音乐课程也没有突出课程实践训练，教学实习和见习时间在教学中也没有硬性要求，学生很少有机会走出课堂。如：某高校学前教育专业音乐课程《声乐基础与幼儿歌曲演唱》这门课，教学内容多沿用高师声乐课的专业内容，只是在程度上有所降低，与现行的幼儿园综合课程改革不够匹配，而幼儿园综合课程改革的大趋势己经向高师学前教育专业提出了新的要求。仅仅为了学习声乐演唱而学习这门课，不注重学科之间内在联系与整合，这种教学方法已经不适应学前教育专业发展的要求。我们不能再采用高师音乐专业的要求进行简单的理论讲解、发声训练和歌曲学唱的教学方式，而应该结合学前教育专业学生多、音乐教师少，课程多、音乐课时少，音乐基础薄弱等特点，在其他专业理论技能课的支撑下，结合音乐欣赏、乐理视唱、钢琴及音乐教法等课程进行讲解，让学生结合实际情况和问题，学习起来才不会觉得空洞。

学前儿童音乐教育首先应是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。音乐教育不仅仅是让学生掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能，才能真正地促进和提高我国学前儿童音乐教育事业的健康发展。

三、柯达伊教学法在学前音乐教学的有效实践探索

（一）体验与实践

在匈牙利，柯达伊的音乐课程中十分强调音乐体验、听觉训练、音乐读写训练和以匈牙利民间音乐为主体的歌唱训练。而在我国学前音乐教学的实践应用中，也应强调音乐教育须从体验开始。让儿童从乐声中接触音乐，接受音乐，即是说，从音乐中直接感受音乐、体验和接受音乐，而不是从枯燥的概念、从语言的讲解中去认知音乐。音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践、是听觉能力的发展、是能够用音乐去思维，使创造能力得以发展。 如下谱例所示：

（表现渔民打渔回来时的情景）

学生通过上面乐句的情景表现，教师不用讲太多有关气息的专业术语，学生很快找到了气息沉下来演唱是一种什么样的状态了。当学生在掌握积累了一定的演唱技能技巧之后，再根据学生的学习程度，逐渐引入其他不同类型的音乐素材，循序渐进地帮助学生达到较为满意的水平。让学生在演唱过程中体验不同类型歌曲的特点，开阔学生对于不同类型歌曲的视野，同时又积累了大量的演唱经验，全面提高了学生的音乐素养。把不同的音乐素材与传统发声练习有机地结合，丰富了传统发声练习曲目的内容，提高了发声练习环节的课堂效率。

（二）民族音乐熏陶

民歌是一个民族的魂魄，她表达着人类最纯真的感情，是获得民族认同感最直接的载体。柯达伊指出：“每个民族都有大量的，适合用于教学的民间歌曲，通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习，民间歌曲将会成为最适合的教材，可以建立起民族的、但又是打开人们心灵，通向人类最伟大作品的音乐文化”。

我国是一个拥有众多民族的文明古国，这些民族有着截然不同的历史、风俗和文化，在这样一个文化底蕴如此丰富的国家里，民族音乐是必不可少的，它一直伴随着人们生活与文化的进步。然而直到今天，除了少数接受过专业音乐学习的人士了解我国的民族民间音乐及其发展状况之外，大多数学生对民族音乐的了解少之又少。这些民族音乐含有丰富的文化内涵和较高的艺术价值，歌曲中表达民族情感和思想的内容，也会引起儿童产生情绪的共鸣；而一些爱国和历史地理等歌词的学习也可以促进儿童记忆力和想象力的发展。

如歌曲《谁不说俺家乡好》：“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间...”“解放军是咱的亲骨肉，鱼水难分一家人...”这首取材于山东民歌《王二小赶集》的歌曲，具有典型的山东民歌风格，抒发了山东解放区的人民热爱家乡、热爱子弟兵和保卫胜利果实的真挚情感。全歌极富民歌特色的音调与真挚纯真的情感，让学生在传唱中不仅体验了山东民歌的独特韵味，记住了一些地理知识，缅怀了那段光荣历史，更熏陶了他们的爱国情操和民族精神。

在学习民族音乐的过程中，教师还可以请一些民间艺人或民族音乐相关的研究人员进行讲座，为学生提供民族音乐学习的机会，营造良好的学习氛围，帮助学生加强对民族音乐的理解与感悟。此外要注重音乐的“民本思想”与国情的结合，为培养学生的民族感情，发展学生的审美鉴别能力，健全学生的高尚人格和塑造具有社会主义“核心价值观”的合格公民而服务。

总之，素质教育的快速发展对我国的教育事业产生了很大的变化，学前教育也更加受到人们的关注和重视。通过本课题研究，我们发现学前音乐教育对于我國教育事业的发展、幼儿的成长和发展以及学前教育专业学生的发展都具有极其重要的意义，然而目前我国的学前音乐教育存在的问题是明显的，这是由诸多因素所致，面对这种情况，我们需要寻求解决办法。通过研究和实践发现，世界著名的柯达伊教学法有着非常重要的借鉴意义，它对于我们更好地开展学前音乐教育工作有重要的作用，所以将其与我国的学前音乐教育实践相结合也是一个必然的趋势。

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