雪莱诗选读书笔记
珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley，1792年8月4日—1822年7月8日），是英国文学史上最有才华的抒情诗人之一，更被誉为诗人中的诗人。其一生见识广泛，不仅是柏拉图主义者，更是个伟大的理想主义者。创作的诗歌节奏明快，积极向上。他和著名诗人拜伦被公认为是19世纪英国诗坛的两颗巨星。他们的名字，在英国家喻户晓、老幼皆知。
雪莱给诗的定义是：“生命的形象表达在永恒的真理中的是诗。”又说：“诗是最美最善的思想在最善最美的时刻。”“灵感之不可解者，诗人是解释者；未来之昭示于现时者，诗人是镜子，显出其巨大的形象；诗人的诗句，足以表示诗人自己并不理解的意思；诗人吹响进攻的军号，具有诗人自己所不体会的感召力；诗人的力量，不为他人所左右，而能左右他人。诗人是世界的立法者，虽然无立法者的称号。”
8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌，在伊顿的几年里，雪莱与其表兄托马斯合作了诗《流浪的犹太人》并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。
12岁那年，雪莱进入伊顿公学，在那里他受到学长及教师的虐待，在当时的学校里这种现象十分普遍，但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声，他公然的反抗这些，而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。
18，18岁的雪莱进入牛津大学，深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响，雪莱习惯性的将他关于上帝、政治和社会等问题的想法写成小册子散发给一些素不相识的人，并询问他们看后的意见。
183月25日，由于散发《无神论的必然》，入学不足一年的雪莱被牛津大学开除。雪莱的父亲是一位墨守成规的乡绅，他要求雪莱公开声明自己与《无神论的必然》毫无关系，而雪莱拒绝了，他因此被逐出家门。被切断经济支持的雪莱在两个妹妹的帮助下过了一段独居的生活，这一时期，他认识了哈丽艾特·威斯特勃鲁克，他妹妹的同学，一个小旅店店主的女儿。雪莱与这个十六岁的少女仅见了几次面，她是可爱的，又是可怜的，当雪莱在威尔士看到她来信称自己在家中受父亲虐待后便毅然赶回伦敦，带着这一身世可怜且恋慕他的少女踏上私奔的道路。他对她并不了解，但他认为他应该把她从专制家庭中拯救出来。他们在爱丁堡结婚，婚后住在约克。这场婚姻注定是一场悲剧。雪莱不只是一位诗人，他读书极多，知识渊博，喜爱哲学，这是哈丽艾特难以企及的。客观地说，少女时代的哈丽艾特天真烂漫，她也曾努力学习，试图跟上雪莱的步伐，可是后来她逐步同许多市民阶级的妇女一样，变得越来越世俗、浅薄，同雪莱的差距越来越大。哈丽艾特的姐姐伊丽莎是个狭隘的小市民，哈丽艾特对她又很信任，受到她很深的影响。
182月12日，同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业，在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说，并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。在政治热情的驱使下，此后的一年里雪莱在英国各地旅行，散发他自由思想的小册子。同年11月完成叙事长诗《麦布女王》，这首诗富于哲理，抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的所有的不平等。
18，雪莱的祖父逝世，按照当时的长子继承法当时在经济上十分贫困的雪莱获得了一笔年金，但他拒绝独享，而将所得财产与妹妹分享。这一年除了《阿拉斯特》之外，雪莱较多创作的是一些涉及哲学以及政治的短文。
雪莱不得不承认婚姻并没有救助他的妻子，婚姻只是将两个人绑在一起来承受另一种折磨。在精神上，感情上，两个人之间的差异越来越大。这一时期，雪莱结识了《政治正义论》的作者威廉·葛德文的十五岁女儿玛丽，他们相爱了，出走至欧洲大陆同游。在这次欧洲之行中，雪莱在日内瓦湖畔与拜伦交往密切，这两位同代伟大诗人的友谊一直保持到雪莱逝世，雪莱后来的作品《朱利安和马达洛》便是以拜伦与自己作为原型来创作的。哈丽艾特被雪莱遗弃以后走投无路，据说成了x女，最后投水自杀。毫无疑问，对她的悲剧雪莱负有责任。雪莱的妻子投河自尽后，在法庭上，因为是《麦布女王》的作者，大法官将两个孩子教养权判给其岳父，为此，雪莱受到沉重的打击，就连他最亲的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子，出于痛苦及愤怒，雪莱写就《致大法官》和《给威廉·雪莱》。雪莱与玛丽结婚，为了不致影响到他与玛丽所生孩子的教养权，雪莱携家永远离开英国。
雪莱是法国大革命的儿子，以自由、平等、博爱为旗帜的法国大革命的精神，不但反映在雪莱的诗歌中，也表现在他的人格上，表现在他对爱情和婚姻的态度上。雪莱所爱恋的对象，大都是那些孤立无助的弱者，在那些女性最需要帮助的时候，雪莱向她们伸出援助之手。他的每一次恋爱，也是他自己最孤独、最苦闷、最需要同情和慰藉的时候。他的恋爱以真诚的同情为基础，也包含着寻求理解和同情的意义。他的恋爱和婚姻没有功利的目的，没有门第的观点，他本来是男爵爵位和国会议员席位的继承者，而他前后两位妻子都出生于平民，他把妇女的人格看作是同自己平等的。当然，他追求和实行的恋爱自由，事实上损害了处于社会弱势的妇女，给她们带来痛苦和灾难。他对恋爱自由的理解是幼稚的、不切实际的空想。雪莱追求不受束缚的自由，其中包含着他的幼稚和任性。
雪莱的爱情经历是倍受后人争议的地方。实际上，雪莱从来就是一个有争议的人物，对雪莱一直有截然相反的两种评价。雪莱在艺术上，同他在政治、宗教和社会问题上一样，观点非常激进。他蔑视世俗，写诗也是独树一帜，他把自己直觉的感受、情绪的变化、哲理的思考都融铸于诗中，当时的英国读者已经习惯了“湖畔派”平直的诗句，他们视雪莱为晦涩和艰深，所以评论界几乎是一致对他予以嘲笑和谩骂，读者则予以冷落。雪莱在世时，除了《麦布女王》因为攻击了现行制度，受到激进派的欢迎，其余的作品没有一部可以卖到10册以上的。不过雪莱以后，英国的诗风发生了重大变化，读者对雪莱已经比较容易接受了，批评界给了他很高的地位，保罗·约翰逊也承认雪莱是个“伟大的诗人”。
有关雪莱的争论主要是针对他的人品。雪莱的一些亲密的朋友，都认为他是一个很纯洁、很善良的人，比如拜伦说过，雪莱是“最无私而善良的人，比我知道的任何人都更能为别人牺牲自己的财富和感情。”雪莱夫人玛丽·雪莱在诗人去世以后，也一再撰文证明他人格的高尚。19世纪英国著名文艺批评家马修·安诺德称雪莱是一个“美丽而不切实际的安琪儿，枉然在空中拍着他闪烁的银色的翅膀”，这一充满诗意的评论经常被人引用。这种看法被大多数喜爱雪莱诗歌的读者所接受，人们不能想像，《西风颂》、《云雀》、《解放了的普罗米修斯》中那些美丽的诗句，会出于一个邪恶者之手。正如保罗·约翰逊所说，关于雪莱，“直到最近，总的观点还是他的第二个妻子和未亡人玛丽·雪莱所作的不疲倦的宣传：这位诗人是一个极其纯洁、天真、不谙世事的人物，他没有过失和恶行，他献身于艺术和同胞，虽然他决不是一个政治家，毋宁说是个极其聪明和过分敏感的孩子。这一观点被他同时代人对他外貌的描述所强化了：他苗条、苍白、纤弱，直到二十好几岁还保持着青春的娇嫩。”
18至18，雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及其不朽的名作《西风颂》。从《解放了的普罗米修斯》这部诗剧中，人们可以欣赏到它那无与伦比的音韵、色彩和故事情节，以及蕴藏于其中的诗人最高贵的思想。《西风颂》可以说是诗人“骄傲、轻捷而不驯的灵魂”的自白，是时代精神的写照。诗人凭借自己的诗才，借助自然的精灵让自己的生命与鼓荡的西风相呼相应，用气势恢宏的篇章唱出了生命的旋律和心灵的狂舞。
182月23日，约翰·济慈逝世，6月，雪莱写就《阿多尼》来抒发自己对济慈的悼念之情，并控诉造成济慈早逝的英国文坛以及当时社会现状。但在这诗篇中，他好像也预言了自己的死亡。
1822年7月8日，雪莱乘坐自己建造的小船“唐璜”号从莱杭度海返回勒瑞奇途中遇风暴，舟覆，雪莱以及同船的两人无一幸免。按托斯卡纳当地法律规定，任何海上漂来的物体都必须付之一炬，雪莱的遗体由他生前的好友拜伦及特列劳尼以希腊式的仪式来安排火化，他们将乳香抹在尸体上，在火中洒盐,，令人惊奇的是雪莱的心脏在烈火中完好无损。次年1月，雪莱的骨灰被带回罗马，葬于一处他生前认为最理想的安息场所。
雪莱去世时才三十岁，留下《生命的胜利》没有写完，这是他所有诗篇中最富有独创性的一篇，其中他的现实主义思想表现得格外强烈。就我们所看到的，这一部分把生命描写得像人世间一切事物一样是虚无飘渺的，但也几乎可以肯定雪莱是打算在下半部分说明人类一定能够到达光辉灿烂的顶峰。
雪莱遇难时，他的妻子玛丽只有二十五岁。她撰写了他的传记，编辑出版了他的诗集，在他生前，这些诗篇已经问世的相当少，而这相当少的一部分在社会上得到的反响也几乎是普遍的憎恶或漠不关心。他还留下了许多很出色的散文，包括有名的《诗辩》在内，在这篇文章中，他分析了诗歌的创作方法，为诗人进行了辩护，认为他们是“没有得到社会承认的立法者”。
雪莱的墓碑上镌刻着援引莎士比亚《暴风雨》中的三行诗句：“他的一切并没有消失，只是经历过海的变异，已变的丰富而神奇。”《不列颠大百科全书》这样评价雪莱：“在一个伟大的诗的时代，写出了最伟大的抒情诗剧、最伟大的悲剧、最伟大的爱情诗、最伟大的牧歌式挽诗，和一整批许多人认为就其形式、风格、意象和象征性而论，都是无与伦比的长诗和短诗。”
在我看来，木心也许算不上一个伟大的作家、诗人，他的作品谈不上伟大深刻，有时仅仅是自恋而绅士的一种炫耀。但木心实在是一个好老师。读木心讲述，陈丹青记笔记而成的《文学回忆录》，第一感就是木心是个好老师。
这上下两夲《文学回忆录》，是木心五年讲课，陈丹青五夲笔记，从古到今，从中到外，中外文学都有讲道，诗歌，小说，散文，神话，传说，宗教文学(《圣经》，哲学，戏剧甚至包括一点音乐各种体裁，均有涉猎。有的点到为止，有的深刻明了，木心老师在五年的讲课中，一定下足了功夫，做足了功课，庞大而繁芜的几千年人类文学史，体现在这两本讲义中，木心真是个好老师。
好老师首先不做作，他把他对文学的爱，对艺术的热忱，对学生的教海，全部都融入其中。在木心老师漫长的讲述过程中，在解析古今中外大量文学作品的同时，我们能听到木心夲人同学生们交流的`心灵之音，能听到对热爱文学学生滔滔不绝的私房话，就象他在课上讲到：各位都有爱有恨，苦于用不上，不会用，请靠文学吧。文学会帮助你爱，帮助你恨!
其次，好老师有好老师的态度。应该说木心老师在文学史认识上有许多硬伤。但是他有他独到的观点，角度新颖而大胆。他讲中国万圣之师孔子是既不足以称哲学家，又不足以称圣人，只是个庸俗的高级知识分子，他毫不畏惧说儒家是权术之学，无数孔子的魂活在现在中国人身上。他戏说卡夫卡该介绍给林黛玉认识。他评海德格尔标榜无神论却最终不过走向神学，把这个文青偶像拉下神坛;借尼采的话毫不留情地嘲讽萨特“只有戏子才能唤起群众巨大的兴奋”，一下子朝存在主义这块俗世圭臬泼了盆冷水;提鲁迅葬礼：“一个国家靠一个人来作魂，莫大的讽刺，而且肉麻。”他一针见血，一块块扯下他们的遮羞布。但是他又对尼采、陀氏、老子、耶稣毕恭毕敬，在自得与自知之明之间有分寸拿捏。作为学生，你能听到如此大胆犀利而又不失独特性格色彩的老师的讲话，怎能不心潮澎湃!
讲课中金句频出，许多让人拍案叫绝，对每个热爱文学的人来说都是难得的醍醐灌顶。如评《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。评论虽然未必正确，但只一句，便显见识，便能穿透。比如评陶潜，读陶诗，是享受，写得真朴素，真精致。不懂其精致，就难感知其朴素。再比如谈中国戏曲创作观念是基于伦理寓教于戏……因此儿女情长，长到结婚为止;英雄气短，短到大团圆。讲尼采与托尔斯泰都不安于平面，想要立体，结果一个疯了，一个痴了。都令人拍案叫绝!
泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽辞藻或炫耀文字技巧，是无法通向神的。因此他的诗里没有过多的华丽辞藻，却迸射出对祖国浓烈的爱。他热爱壮美秀丽的祖国山河，热爱勤恳努力的劳动人民，热爱别具一格的风土人情;他也同情穷苦百姓，特别是无法得到重视的印度妇女。
在印度的传统上是十分重男轻女的，因为女儿出嫁必须有一笔丰厚的嫁妆，否则就嫁不出去。印度人如果生下女儿，家人就愁眉苦脸地拍手示意，表示两手空空;如果生下儿子，家人就立马敲锣打鼓庆祝一番。
这又让我想到了中国，中国重男轻女的封建思想一向是阻碍中国社会发展的一大障碍。现在是新社会、新时代，可“重男轻女”这一概念却仍然没有退出历史舞台，因为中国是一个农业大国，但农业机械化还因种种原因没能普及，农民家庭急需劳动力，所以儿子比女儿强。
因此中国需要使农村城市化，以改变人们的思想观念，像北京、上海、广州和我们深圳这样的现代化大都市就起了带头作用。今年年初，和家人一起吃饭的时候突然讨论到老家的人重男轻女这一情况，就聊了起来。外公说以前在农村，邻居们生女儿比办丧事还惨淡;生个儿子就像有人结婚还封了个大红包给他们，四处宣扬。但外公总是不以为然地对邻居们说，他的三个女儿能顶十个儿子，因为经常会有被宠坏的儿子不争气，全靠女儿养家糊口的情况。
追忆逝去的光阴
“而我也将给着远方的，迷失在煤烟里的城市和烦忙的人群以怜悯。”艾青怜悯整日在忙碌中度过的人们，而我又何尝没有怜悯过自己?翻出压在记忆深处，已灰扑扑的笑脸，曾经是那么天真可爱。童年学业轻松，相伴我左右的是路边的花花草草，每日准时升起的炊烟，邻居家的奶奶，小卖部里一笑眼睛就眯成缝的阿姨。多么肆意无忧的时光!如今呢?学业繁重，如大山压的人喘不过气来。小时候，无时无刻不盼着长大;如今蓦然回首，才惊觉，原来逝去的年华最美，最无可挽回。
歌唱最美的年华
“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”在我的印象——也是多数人的印象中，鸟儿的歌声从来都清脆悦耳，婉转悠扬。他们是音乐精灵，飞到哪儿，便在哪儿施下令人愉悦的魔法，实在想象不出嘶哑的鸟鸣声。那是怎样的悲痛与执着啊!我好像看到一只瘦骨嶙峋的鸟儿，羽毛失去了往日的光泽，趴在地上，翅膀微颤，含着泪，啼着血，风雨吹打着它，却不能让它的声音微弱半毫。假使我是这只鸟，我会这么做吗?我不禁扪心自问。艾青对祖国的爱是热烈而深沉的，是舍生忘死的，他一定会给出肯定的答案。可我呢?我给不出答案。
实现人生的价值
“换一次工地，就搬一次家，带走的是荒凉，留下的是繁华。”建筑工人总是灰头土脸，满身疲惫，却如同大侠，披着荒凉，浪迹天涯，所过之处，入眼尽是繁华。应该少有人思索这繁华从何而来，若仔细想过，便会明白，不是一切都理所当然，天经地义。看看周围的事物，哪一样不是他人努力的成果?他们或许是广为人知的，或许是默默无闻的，但他们一直努力告诉这个世界其存在的价值。愿有朝一日，这世上的万般繁华也能有一片是我所留。
她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，
她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，
她含着笑，背了团箕到广场上去晒好那些大豆和麦子。
这段诗句，选自著名诗人艾青先生《艾青诗选》中的《大堰河—我的保姆》这一诗篇。
初闻此诗，还以为大堰河是诗人故乡的一条长河。而后查资料，得知了她乳母的身份，却又觉得这诗多了几分悲凉。
诗人以墓的凄凉入笔，写到大堰河无微不至的关爱，大堰河就像旋转的陀螺一般每天忙个不停：她要搭好灶台生火做饭，补好儿子破旧的衣裳，包扎儿子受伤的手掌……在帮佣时，她还要洗全家的衣服，切冰屑悉索的萝卜，掏猪吃的麦糟，晒大豆和小麦……但即便这样忙碌，她也依然挤出时间，用她宽厚的手抱起“我”，爱抚“我”。我发现，她是中国大地上最辛勤的劳动妇女，一个最慈爱的老母亲。
再往后读下去，在知道身为童养媳的大堰河，在旧中国社会的黑暗里，承受了多少残酷的凌辱—丈夫的打骂，繁杂的劳动和孩子的离开接踵而至。她只能“含着笑”，沉默着，坚韧地面对这个世界。她渴望在死前喝上她乳儿的喜酒，可她还尸骨未寒，乳儿就已经进了监狱。虽然在艾青先生的诗中，她是真挚的、热情的、勇敢的农妇，但她依旧没能逃脱被黑暗社会逼死的结局。
物象的直观表现烘托出诗人对保姆大堰河悲惨身世的感念。我们知道，艾青出生在一个地主家庭，自幼被寄养在一位贫苦的农妇家中，直到5岁才回到自己家中，这使他从小就感受到了农民的艰苦生活并把自己的命运同农民联系在一起。因而，当他在这天清晨，透过监狱的窗口看到了漫天的大雪，就想起了自己的童年，想起了家乡，也想起了曾经用自己的乳汁哺育过他而今已埋进了“被雪压着的草盖的坟墓”的保姆--大堰河。这些意象注入了作者的主观感受，融入了诗人的情与感，经过艾青的主观再创造，使我们读起他的诗，感受到艾青笔下的意象描写已经不是单纯的写实了。
采用丰富多彩的意象表现丰富深刻的思想内容，抒发深沉忧郁的感情，使抒情形象更加丰满生动，充分体现了艾青独到的艺术特色。五四启蒙时代的郭沫若，他的诗也常用比喻、象征等手法，借助某一形象抒发感情，但他的诗中所表现的自然景物，表现的意象，大都被人化和神化了，借以直抒胸臆地表现自我感情。这与艾青将意象与情与感交融、主观与客观有机结合的表现手法是不同的。与艾青同一时代的臧克家，他的诗执着于现实，取材于现实，他比较注重以客观的准确意象代替主观情绪的直接发泄，从现实生活中捕捉具体可感的画面构成意象时，更倾向于单纯写实。
艾青诗歌意象的外延丰富多彩是与其的深刻相一致的。同样是写太阳、春天、黎明、夜晚，同样是写某一具体可感的事物，艾青能够赋予它深刻的思想内容，从而使其诗歌在艺术与思想内容方面形成了有机的统一。例如在《雪落在中国是土地上》这首诗一开头就创造了一种富有象征意义的阴冷、凄怆的气氛和意象:“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”接下来用拟人的手法写道:“风，/象一个太悲哀的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着象土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”这里的“风”和“雪”既是对大自然景象的如实描写，又是对当时惨遭战乱的现实作的艺术写照，不仅仅表现了自然界寒冷，更是对政治气候和民族命运的暗示，表达了深刻的思想内容，为诗篇后面倾诉心曲，抒发忧国忧民的深情作了铺垫。再如《乞丐》一诗，为了表现中国劳动人民在日本帝国主义铁蹄蹂躏下流离失所至于沦为乞丐的惨状，对乞丐的神态和一些特征性的动作做了细致的刻画:“在北方乞丐用固执的眼/凝视着你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齿的样子。”我们从这些意象中可以感受到乞丐那种饥饿的痛苦和渴求食物的欲望，同时使我们对日本帝国主义入侵后的旧中国黑暗现实有了更加深刻的认识。
照在我们的头上
照在我们的久久地低垂着
不曾抬起过的头上
太阳照着我们的城市和村庄
照着我们的久久地住着
屈服在不正的权力下的城市和村庄
太阳照着我们的田野，河流和山峦
照着我们的从很久以来
到处都蠕动着痛苦的灵魂的
田野，河流和山峦……”
这段话出自艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的“历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。”
几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的“现存性”，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。
歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。
这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。
读着《北方》，仿佛已经置身苍茫的北地，厚重的黄土地给我带来的浓烈的沉重感。我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠的风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉。远处的村庄、河岸、颓垣都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了北方人民脸上的悲哀。作者带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间历练出来的，这片土地上不仅有人民不屈不挠的精神，而且有他们那博大无私的爱。
“我爱这中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。
近现代诗人中，最敬重的有两位：海子和泰戈尔。用浮夸一点的话来说，海子是一位相当接近神的诗人了，以海子的年纪及其的时代背景，其所做的诗歌实乃我们后人的一大笔精神财富，可惜英年早逝了。
读泰戈尔的诗是在海子之后。那时在图书馆闲逛时发现了几本《泰戈尔诗选》，遂借走一本细读之。序言无非是泰戈尔和诗集的简介：一、泰戈尔是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人;二、《泰戈尔诗选》中收集了《飞鸟集》、《新月集》、《园丁集》、《吉檀迦利集》等多部泰戈尔代表作中的经典诗篇。
此前我早已听过泰戈尔的盛名，但并不知道泰戈尔就是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人，毕竟至今为止只有4位亚洲人获此殊荣。看完诗人简介崇拜之情不免大增，但要说我的心真正地为他折服，还是在阅读其作品中，一点一点的沦陷的。读的越多，感叹越多，如此诗篇，实乃天人之作。诗选中最喜爱的诗句，也一一摘录下来。摘抄之时，已经没有半分为自己贴金的想法了，我所想的，有生之年能读到如此美妙的诗篇，绝对是一件十分幸福的事情。
下面就分享一下我在诗选中摘抄出来的一些诗句：
花朵用它的芬芳熏染着空气，
但它的最终的使命，
是把自己献上给上给你。
人们从诗人的语句里，
选取自己心爱的意义，
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