中外工艺美术史答案
是希腊古典时期着名的雕刻,题材来自希腊神话。古希腊时期,人们修建了大量的神庙,为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙(Parthenon)最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的,神庙的装饰浮雕规模很大,虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手,但他是这些雕刻的总设计师,因此从这些雕塑中可以明显的看到菲狄亚斯的艺术风格《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线,同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神,而是人间姐妹之间亲密动人之情,从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像,头部和四肢都已失去,但那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理,希腊式薄衫穿在三神的身上,纤细而又繁复的湿衣褶,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人。
《命运三女神》原来位于帕提农神庙的东山墙,虽然头部都已受到了损坏,但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准,令人叹为观止。三位女神坐着的姿势,是随着墙的三角形趋势而变化的,她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍,衣褶纤细而又繁复,随着人体的结构起伏,极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线,女神们身形优美、饱满而丰腴,使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体,让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石,她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。
古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性,人体各部分都充分发挥出造型特性,力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺,但每一个部分都蕴含着生命不息的精神,就是说,雕像的残片也是有生命的活物,观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分,从而获得完美的审美感受。
雕刻家运用高超的雕刻语言,真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型:坐立女神,松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化,丰满的酥胸和乳峰处上平下褶,束腰向下揉褶繁复,从整体看疏密变化有致;躺卧女神,袒胸露出圆浑柔软的肌肤,身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动,既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说,希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。
作为雅典卫城重建和雕刻的艺术三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格
结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解
16世纪末至17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔,是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段,以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物,他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视,然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性,而且显示了他独特的艺术魅力,对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人,都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》(作于1598)是卡拉瓦乔的早期作品,画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真,很是清新动人,画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物,尤其是明暗法的运用,更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”,说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群,因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄,他就奋起反抗,这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代,而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代,卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》,表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督,为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实,有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者,面孔饱经风霜,前额布满皱纹,卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事,不但不美化画中人物,反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母,实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化,以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一,强调动感,人物形态(如后面双手举起的女人)夸张。画中人物结构严谨,特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿,饱满有力。另外,画中六个人紧紧集中于画的中央,具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画,它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华;追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式;以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
结合自己喜欢的作品谈谈对米开朗基罗艺术的理解
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。1496年,米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》,主要作品:《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基罗家热爱祖国和自由,曾经亲身参加过保卫家乡的战斗;斗争的失败使他感到失望,从而在艺术创作中,倾注其痛苦和寻找自己的理想。《大卫雕像》创造出的英雄形象,表达了当时全体意大利人民的渴望:渴望出现这样强有力的人物拯救祖国、领导人民脱离苦海 前人在塑造大卫时,常采用他取胜时的情景,米开朗基罗独具匠心,塑造了一个怒目而视,准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机,右手下垂握着圆石块,扭头向左前方搜索敌人,表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理:把头部的比例加大,下肢放长,手和脚的关节都较大,以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》雕像被视为黄金比例美男子,具有体格雄伟、体态优雅、肌肉壮硕、雍容高贵的美感,尤其是卷发和脸容被刻画的十分完美。这座雕像被推崇为古典艺术品的典范,也是雕刻艺术的不朽之作。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解
。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制
印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看,整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲,从艺术发展看,19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革,艺术家运用光学原理来进行创作,可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的,现在的油画变得明亮了,色彩灿烂,色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画,在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外,捕捉瞬间变化的光线,这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,代表作品马奈--《 草地上的午餐》《 吹笛少年》 莫奈-《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》 雷诺阿--《红磨坊的舞会》 梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美 日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.列出你所知道的凡高的作品,结合其中的一些谈谈凡高的艺术成就
《向日葵》《邮递员鲁兰》《 咖啡馆夜市 》《包扎着耳朵的自画像》《星夜》《梵高在阿尔勒卧室》等《向日葵》是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品.浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人,而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的,他的神经第二次崩溃之后,就住进了这座疗养院。在神志清醒而充满了情感的时候,他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰,同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树,意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高是谨慎而求面面俱到的完美主义艺术家,神经质的个性使他在艺术上的追求日臻完善,梵高的油画决不是表现了这个画家的不理智状态,他所记录下的一切是自身的写照,也是他心灵的真诚倾诉,正是一个如饥如渴地在用绘画表达自己内在精神状态的形象记录,是伟大的心灵艺术。(2)凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。梵高继承了肖像画的伟大传统,这在他那一代的艺术家里鲜见的。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。梵高的艺术在本世纪确实有它特殊的作用,他那近乎神秘的狂热与歇斯底里式的创作热情,给现代美术以很大的启迪。1.论述隋唐时期山水画的艺术成就
山水画在中国绘画史上占有特殊的地位,但它是出现较迟的画科。山水画在汉代开始萌芽,到了魏、晋、南北朝,才有了迅速的发展,而且成为独立的画科。六朝时,山水画的技法仍是很简单。隋代山水技法上已有长足进展,六朝山水的缺点已不存在了。展子虔的《游春图》就是最早的山水画,是经过历代皇家贵族及其他收藏家辗转珍藏而保存下来的艺术珍品。它处于自出现山水题材以来一直是青绿着色的不成熟的青绿山水画,向成熟的李思训父子的金碧山水画转化的关键地位。因此,它在山水画发展中具有承前启后的特殊作用。
隋代的山水画比南北朝时期作为背景的山水“群峰之势、若全饰犀节,或水不容泛、或人大于山,率皆附以树石,映带其地列植之状,则若伸臂布指”的面貌有很大改变,各种不同景象的形态及其相互间的关系,在画面里都得到了较好的处理。人这里表映出当时观察与认识自然景象的能力和表现技巧都比之前有了极大的提高。
唐代山水画已进入成熟时期,是我国封建社会发展的全盛时期,这一时期的文化艺术得到了空前而蓬勃的发展。虽然早期山水画还残留着从人物故事分离出来的痕迹,在表现技巧上也多继承前人青绿工细的体制,但着眼点已明显的集中在道释和历史故事,而且着意于表现山水的秀丽和春日的明媚,表现山川景致及寄寓的情思,表达了当时士大夫追求山水意趣。因而有各种风格竞相出现的繁荣局面。总的说来,唐代山水画开创了两大流派:一派是青绿山水,李思训和他的儿子李昭道直接继承和发展了展子虔一系列的山水画,借鉴和丰富了前人小青绿设色法,开创了 青绿为质,金碧为纹 的 金碧山水 画先声,形成我国山水画中独具特色的青绿山水画派另一派是水墨山水,这是唐代兴起的山水画的变法。另一派的始创是吴道子,但他的主要精力毕竟在人物画方面,所以张璪成为 南宗山水 的代表,王维则被奉为南宗画的始祖 王维向 国朝第一 的李思训学过画,他的画不但青绿着色匀衡有层次,且笔法精细,有 刻画 之痕王维又学过吴道子,他曾把吴道子在大同殿上的壁画,在绢上画成一卷,称为 小簇.《唐朝名画录》说: 王维……其画山水松石,踪似吴生,而风致标格特出。王维的山水画,对后世的影响很大,被画家们奉为 南画之祖,在我国美术史上占有相当重要的位置。
隋唐至五代是我国传统山水画从独立分科向成熟发展的一个重要时期,主要有精勾重彩“金碧辉煌”的青绿山水画;有墨分五色“水墨酣畅”的水墨山水画, 隋唐,五代美术取得了辉煌的成就为宋代法度森严,百代标称的山水画奠定了坚实的基础
论述扬州八怪的艺术特色
扬州八怪”以怪著称,系因他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派。清代的正统画派包括以“四王”为首的山水画派和以恽寿平为代表的花鸟画派,他们受明末董其昌等文人画风的影响,讲求恪守古法,到了后期更是缺乏生气和个性。
扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创,主张“自立门户”,他们公然宣布,自己的作品是为了卖钱谋取生活,撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上,他们一方面继承了文人画的传统,把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象,以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外,另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法,通过题写诗文,赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。在笔墨上,他们不受约束,纵横驰骋,直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背,所以常受到评论家猛烈批评,被称之为“怪”。尽管“扬州八怪”的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区,但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中,绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代,他们却敢于与众不同,标新立异。邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名,兰香竹影伴书声”。“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主,诗、书、画、印融会贯通,丰富了绘画的表现形式,并以金石书法入画,崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美,在艺术面貌上开一代新风,具有划时代的意义。他们的艺术大都取材花鸟,以写意为主要表现方式。在创作中重视个性,力求创新,不同程度地突破传统美学规范,带有某些反传统的意义,作品具有较强的主观色彩。但在当时,他们并不能够被完全理解,甚至被视为左道旁门,而受到“非议”。但正是他们开创了画坛上新的局面,为花鸟画的发展拓宽了道路。
2.比较清初四僧和清初四王的不同之处
清初四僧是指原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)。前两人是明宗室后裔,后两人是明代遗民,4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气,寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”,反对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱,标新立异,创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风,振兴了当时画坛,也予后世以深远的影响。是清初最富有创造性的画家其特点:石涛之画,奇肆超逸;八大山人之画,简略精练;髡残之画,苍古淳雅;渐江之画,高简幽疏。他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等大画家都有较大的影响。
清四王”指清朝初期的四位著名画家:王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主,各自画风略有区别,又以师承关系,分为“娄东”与“虞山”两派,影响了后代三百余年
四王受了董其昌的影响 追求模古仿古 把更好地运用古人的笔墨当作最高追求 他们把古人画中的景物搬前挪后 达到古人画中的完美境界 他们在研究古人笔墨上的确达到一定水平在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式 但他们一味模古 大大桎梏了文人画的发展 四王坚持笔墨必守古法,每作必有出处和由来并以此为正宗。四僧则在继承前人笔墨基础上,主张发展,更强调贴近生活。
“四僧与四王之间的最大区别,在于不囿古法而敢于创造新法,笔墨却并未抛弃古法。尤其在国画美学理论和技法(皴法)基础上,仍然坚持了国画传承,属于先继承再创造,与现今流行的“国画改造”“创新”有着本质区别,不能成为抛弃国画传统美学理论和技法基础的理由或范例。
四王”和“四僧”是宋、元以来文人画发展的两个分支,虽然处于同一个时代,但由于地位和境遇不同,使他们的绘画有着鲜明的不同风格特色。从总体上看,“四王”生活安定,其作品多表现出冲淡和平的意境,性格不鲜明,技法上则过于强调笔墨神韵,固守前人成法。“四僧”的生活颠沛流离,坎坷多折,故作品多表现不平之气,个性鲜明;他们也学习古人,但敢于突破古人成法,而取材直接来自自然,贴近生活,故作品中生机勃勃,充满活力。因此,对于今天的欣赏者来说,感觉到“四僧”离我们近,“四王”却离我们远!
分析徐渭的艺术特色及在美术史中的地位
徐渭中国明代晚期杰出的文学艺术家,列为中国古代十大名画家之一.出身于破落的士大夫家庭。他自幼博览群书所交往皆为正直的文人,徐渭与师友交游,学习绘画,思想上相互影响。徐渭才华横溢,诗文、戏曲、书法、绘画创作都有很高造诣。晚年居家穷困潦倒,靠卖画度日。徐渭生性高傲,行动狂放,蔑视虚伪的礼法,坎坷的人生经历更加强了他愤世嫉俗的性格,满腔悲愤往往通过艺术创作倾诉出来。徐渭绘画,既有一定的师承,又能突破前规以适抒发已性。他的人物画受宋代梁疯子的减笔划影响,概括洗炼,造型生动;山水画受沈周、文征明等影响;花鸟画在林良、陈淳等人的写意画基础上又向前推进了一步。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”,并把他视为大写意画派的创始人。
徐渭是一位具有创新精神的艺术家。他极力反对摹古,力斥文坛的复古风气,文学上大胆创造的追求同样运用到绘画创作当中,建立了自己鲜明的绘画风格。徐渭擅长水墨大写意花卉,发展了文人画以笔墨抒情写意的传统,一改吴派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调,形成乱头粗服、大胆泼辣、豪放雄健的画风,画作结合题诗和苍劲奔放的书法,表现画家倔强不驯的个性。他的代表作有《杂花图卷》、《墨葡萄图》、《荷蟹图》、《榴实图》等。《杂花图卷》长10.53米,画牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等花果十余种,画家以草书人画、大刀阔斧、横涂竖抹,展现出气势豪放、不专注形似的艺术风貌。画家在题画诗中表露对社会现实和生平遭遇的不满。《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和淋漓酣畅的水墨,画出枝叶低垂掩映的串串葡萄,画上方以奇倔的行草题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,是画家激愤心境的流露。《榴实图》以简约笔墨画出挂在枝上的石榴,题诗:“此系熟石榴,向日便开口,山深少人收,颗颗明珠走”,抒发自己怀才不遇,郁郁不得志的心情。《荷蟹图》以勾染巧妙结合的画法写出秋天的荷叶螃蟹,题诗:“兀然有物气豪粗,莫问年来珠有无,养就孤标人不识,时来黄甲独传胪”,嬉笑怒骂,借题发挥,倾泄对现实不满的愤懑之情。
明代写意花鸟画、尤其是徐渭的水墨大写意花鸟画对清代及近世都产生了巨大的影响。
了解大师,解读大师,对自己的作品也很有帮助。不看好的东西,怎么知道什么是好呢?学习美术史还能让你少走弯路,放眼未来。其实就是我们现在学的思想、技法,也是美术史,都是以前积攒下来的。所以,美术史的学习无处不在。美术史不枯燥。了解历史上不同时期不同地域美术,是很有乐趣的。各种文化的特点啊!文化背景啊!学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格。我们可以通过学习中外美术史去寻找和发现作品的灵魂,也就是作者的思想感情和审美感受,以提高审美能力、艺术感觉和修养。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。
学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋,画坛的人才辈出,让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄,而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华,他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。
中国民间的东西是很有特色的,可以在里面汲取精华,运用到现代的设计当中,做为有中国特色的设计,现在中国在设计方面还是比不过意大利等一些国家,很多有是模仿,没有自己的特点。日本在这点上就做的很好,运用了很多日本特色的东西。所以我们也要充分利用中国的传统文化,使其中华之魂深深的熔铸在我们的设计当中。
学习中外美术史最终的目的就是为其美术创作、艺术设计。结合历史,能使我们更加理解其意境、章法和笔墨,从而为我们的美术创作、艺术设计打下坚实的基础。学了中外美术史,让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
姓名:司成月
学号:0908024024
这学期我们开设了中分外美术史课程,通过老师的讲解和自己的理解,了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史,有了一定的。
因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的,由于中国画家们的学习,从而中国艺术又进入新的阶段。
所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会,但这只是其中小小的一部分,然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维,无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念,就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导,所以都有属于自己的作画风格和技巧,不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
1)情景交融的意境美
以形写神。中国画重情感、重神似,主张以形写神、以神达意。
借物喻情。中国画家思想感情的抒发较为间接、含蓄,“意在画外”。
诗情画意。画是无声的诗,诗是有声的画。
2)笔情墨趣的格调高
用笔精熟。用笔是中国画全部技法中最基本和最重要的技法。
概括提炼。绘画艺术要来源于生活而又高于生活,画家要创造性地把生活中的“景”,经提炼概括为艺术中的“景”。
墨分五色、色墨相彰。中国画主张以墨为主,以色为辅,墨分五色即:浓、淡、干、湿、焦。
2中国画的美学特征?
1)“以行写神”的造型特色2)讲究意境3)散点透视4)藏与露(虚与实)5)诗书画印有机结合3西洋画的美术特征?
1)重形似、重再现。2)重光影、重色彩3)定点透视。4)以戏入画。
4欣赏西洋画?
1)表达内心情感 2)构图设计巧妙3)追求光色(影)效果4)技法的运用
5佛罗伦萨画派(“美术三杰”:达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔)
以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,运用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。6威尼斯画派: 意大利文艺复兴时期主要画派之一
绘画特点:重视光线与色彩、形式与空间、文学与美 学、讲情画意、充满感性、宏伟华丽
代表人物:乔托,波提切利,乔尔乔内,乔瓦尼·贝利尼,提香
7波提切利:15世纪末佛罗伦萨的著名画家,他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大 利肖像画的先驱者。《春》
《维纳斯的诞生》:诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象,虽然仿效希腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。但维纳斯的脖子部分似乎有点过长,头发,贝壳和海水的表现过于工艺化 《春》:在一个优美雅静的树林里,画面中间是位美丽端庄的维纳斯,她以闲散优雅的表情等待着春的降临。左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的女神沐浴在阳光里,她们相互携手翩翩起舞。右面是正以优美飘逸的健步向观者迎面而来的花神、春神、风神,象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,却总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。
8巴洛克风格特征:9洛可可风格特征:
1)是是豪华既有宗教特色又有享乐主义的色彩1)为贵族、教皇服务
2是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力2比例纤细,非对称构图,造型多取“S”或“C”形涡卷回旋
3)是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂 3)色彩力求明快柔淡,流行金色和象牙白
4)是关注作品的空间感和立体感4)极富装饰性,华丽精巧,繁复装饰
5)是浓重的宗教色彩
10巴洛克荷兰作家:伦勃朗,维梅尔
1)伦勃朗: 荷兰画家,著名的艺术大师。一生生活比较坎坷。他的突出贡献是在光线的使用上,称之为“聚光绘画”。因为作品《夜巡》的影响,晚年生活凄凉落魄。一生画了很多自画像
《夜巡》:在这幅画中,画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理,塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则,而是更多地关注人物的内心活动。他把这张群像画得很富有戏剧性:一群军人正在长官的的带领下出发巡查。正式画面上明暗变化的效果加强了戏剧效果。在这幅画里,伦勃朗为射击手们假设了一个场景,得到命令即将出征:大尉班宁柯·克处于画面的中心,他神态镇定,表情自若,紧挨他的左侧是汇报
情况的少尉威廉·凡·雷伦勃克,听到鼓手吉诃德的召唤,射击手们有的擦枪、有的持矛、有的执旗……各司其职,蓄势待发,中间还穿插了几个蹦跳的孩童,以活跃画面的气氛。伦勃朗运用强烈的,戏剧性的明暗对比将身穿黑制服的班宁柯·克从中景的射击手们中间凸显出来,同时,映射出射击手迥异的动态神情,丰富了画面的层次和内涵,使画面笼罩着振奋和紧张的气氛
2)维梅尔: 《读信的妇女》 荷兰民俗中喜欢写情书和读情书,由于北欧的气候缺少光照,所以家为迎合大众的生活习俗和审美追求,常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材。在这一幅画中,维米尔描绘了一位正临窗专心看信的女子,她神情专注、庄重大方,仿佛正在被信中的内容所吸引,她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭,室内宽畅而简朴,仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳,具有一种崇高冷峻的美感。《厨娘》:.画面并不复杂,轮廓清晰,环境朴素,描绘了一个普通厨房的角落,却有着充满宁静祥和的氛围, 明亮的光线透过窗户照射进来,屋子中的每一样物品都静静的,食物也静静的放置在桌上,身穿黄、蓝二的健壮的厨娘在专注的倒牛奶,她显然是安于自己的工作,脸上透出红润。画中,从窗户透进来的柔和天光,斜斜地投射到女佣身后的白墙上,形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程,在空间中展现了时间的进程,而这变化着的时间,在室内温和的光晕中,与不变的空间形成了巧妙的对照,同时二者又合而为一。让人有一种平易亲切的感觉,无愧“光线描绘大师”的称号。
11新古典主义美术的特征:
1)选择严峻的重大题材;
2)在艺术形式上,强调理性的表现;
3)在构图上强调完整性;
4)在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物 形象,而对色彩不够重视。
代表:米勒:《晚钟》在那样一个动荡不安,充满血腥的时代里,却产生了《晚钟》这样静谧安宁的超世佳作,堪称奇迹:暮色笼罩着一望无际的苍茫大地,何等庄严,何等肃穆,不禁令人对造物主的伟大油然产生敬意。一对农家夫妇随着教堂钟声的敲响,放下手中的活计,以感恩的心在傍晚的微风中悄然伫立,以敬虔的祈祷结束一天的劳作。他们虽然卑微,却不失尊严,以天上国民的身份祈盼另一永恒和平的国度,而对天国的盼望也深藏在画家本人的心中。只有在这样的盼望中忍耐苦难,苦难才显得甘美,心灵才寻得平安。也正是这种内在的平安带来的恒忍力量,使得人们在**的社会中仍持有生存的勇气和智慧。
《拾穗者》:是米勒最重要的代表作,这是一幅十分真实的,亲切美丽,而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画,画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又绝不是平庸浅薄,一览无余,而是寓意深长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色。
12印象派特征: 印象派主要是在光线上的描绘有很大的突破。他们努力探索色彩在绘画中的表现,描绘色彩在瞬间所发生的变化,力求抓住变化的瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。代表人物:莫奈,马奈,毕沙罗,尚塞,雷诺阿,马奈:善于应用鲜明响亮的色彩,简洁准确地笔触以及减少中间色调,加强明暗对比的方法来作画。主要成就是在室外光线方面的肖像画。
《草地上的午餐》,他直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上对传统绘画进行大胆的革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块,这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。《奥林匹亚》。在这幅画作中,画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体,既不求充分表现立体感,也不求半立体感,而是采取了一种独特的压缩式立体感,结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上,显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动,它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色,是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子,因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌,它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。谢赫《古画品录》中的“六法论”是我国最早的一篇现实主义创作方法论。
气韵生动是也;骨法用笔是也;应物象形是也;随类赋彩是也;经营位置是也;传移摹写是也。顾恺之在绘画理论方面著有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。东晋画家。字虎头,有虎头三绝之称。
才绝、画绝、痴决。对我国传统绘画有深远的影响。晋陵无锡人《女史箴图》《洛神赋图》
15顾恺之,陆探微、张僧繇并称“南朝三杰”
黄公望,吴镇、王蒙、倪瓒合称“元代四家”
董源、范宽、李成,称为北宋初年的三大家。
唐寅,沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”范宽: 生卒年不详,是北宋最有名词和影响的山水画家,名列北宋山水画三大名家之一。本名中正,字中立(又作仲立),人称他“与山传神”,他的作品中山峰高耸,雄杰壮伟,气势磅礴。代表作为:《溪山行旅图》
文同:北宋画家,字与可,号锦江道人。苏轼称他的诗词书画为四绝。绘画方面以擅长画墨竹著称于世,画风严谨而潇洒自然,开创了“湖州竹派”。代表作:《墨竹图》
黄公望:元代画家,字子久,号大痴道人,江苏常熟人。工书法,通音律,精于山水。代表作:《富春山居图》
1亚细亚生产方式的基本特征
(1)亚细亚所有制的前提是自然形成的共同体,包括家庭和通过家庭组成的部落或部落的联合。土地是共同体的基础和财产,公社成员共同占有和利用土地,但公社才是实际的所有者,财产只是作为公共的土地财产而存在。
(2)东方社会以土地公有制这一基本关系为基础的形式,可以通过不同的方式加以实现,其中普遍和重要的方式为土地国有制。
(3)农村公社是亚细亚生产方式的重要基础。土地国有制中国王以及其臣属不可能自己经营国有土地,而是由农村公社集体占有土地,然后分割村社农民耕种。
(4)农村公社制度及农业与手工业的结合的自然经济,决定亚细亚生产方式中存在自然的宗法血缘关系。罗马帝国的衰落及其原因
(1)奴隶的市场供需矛盾和奴隶劳动积极性低下导致的生产效率下降,最终导致奴隶制经济危机。
(2)农民破产的加剧,农业衰落,导致整个帝国经济基础的破坏。
(3)帝国的苛捐杂税与奢侈浪费使城市与中等阶级衰落,并使城市限于恶性循环之中。
(4)封建领主制经济的兴起。帝国政府日趋衰弱,地方势力越来越大,封建制度也在这个过程中孕育着。
(5)对经济自由原则的违背,如将自由农变为隶农制,将行会变成国家机关,对物价的管制,剥夺人民自由迁徙的权利
(6)社会等地的固定化。
3古罗马帝国经济繁荣的原因
奴隶制经济的繁荣,提供了足够的廉价的劳动力。帝国提供的秩序和安全。帝国的区域分工和贸易,使罗马成为政治文化和工商业中心。公共工程和贵族消费,带动经济的快速发展。4简述中国小农经济的基本特征。
(1)个体小农业和家庭手工业相结合 阻碍商品生产和市场形成(2)生产的产品都用来火绝大部分用来满足自己消费而不是用于商品交换
(3)除盐铁外,一般不必外求,是一种自给自足的自然经济
(4)是一种独立经济体,小农对地主没有人身依附关系或依附程度很小
5简述英国工业革命的准备条件
市场制度的创新。竞争有序化。政府行为的界定。原始资本的积累。
6简述中国封建地主制经济的基本特征
主要特征是土地私有。主导形式是地主即业主所有制,以佃租经营为特色。地权的频繁变动,而变动的结果总是土地的集中。7简述19世纪60年代自由贸易的影响
(1)使国际贸易取得异乎寻常的增长。
(2)1860年《英法条约》包含的惠国条款成为了后大多数贸易协定的内容,刺激了以多边条约为基础的贸易扩张,也成为限制贸易保护的重要手段
(3)19世纪60年代因低关税紧密联系在一起的欧洲国家还在贸易以外的一些领域进行了合作,签订了许多国际公约来促进国际铁路等事业的发展。
(4)对殖民地的自由贸易政策损害了殖民地国家的利益。
总之,一方面促进国际贸易发展,另一方面也对一些国家不公平。
8中国资本主义萌芽不能顺利发展的原因
(1)小农经济与家庭手工业生产的紧密结合,使中国的自然经济成为中国经济最稳定固的基础,从而阻碍着商品经济的发展。
(2)市场的狭窄,没能根本打破自然经济,虽然商品经济发展比较早,但不能发达起来,一直没有发展成为资本主义萌芽。
(3)地主、商人与高利贷者三位一体,导致了一种相对稳定的结构。
(4)封建上层建筑抑商政策的反作用,比如中国历史上一直实行的重本抑末政策,和官手工业、禁矿制度,以及明清时代的严格禁海制度导致对外贸易严重停滞等。这也是中国历史上商品经济发展缓慢和资本主义萌芽不能成长起来的原因。
9简述城市宪章的内容
(1)针对农奴的人身自由。
(2)土地自由,拥有处分土地的自由。
(3)司法权,城市司法从领主审判权下解放出来。
(4)财产自由,城市向领主交固定款项。
(5)贸易自由,城市可以定期举行集市贸易。
10-简述近代俄国工业化的特点。
(1)政府和外国资本在俄国工业革命中发挥着重要的作用。
(2)俄国工业革命至始至终受到农奴制残余势力的影响。
(3)在19世纪八九十年代表现出生产的高度集中。
(4)由于引进外国资本和先进技术,国家的积极干预的原因,尽管俄国工业革命发生较晚,但进程快,映了后工业化国家的特殊规律。
11地理大发现的政治经济后果
(一)经济后果
1.跨洋贸易的高额利润被发现使人们争夺其中的巨额利润,以及对殖民地的掠夺使西欧资本主义的发展具备了原始积累。
2.新航路的开辟使得世界贸易重心从地中海区域逐渐移至大西洋沿岸,意大利衰落,葡萄牙和西班牙等国兴起,造成了“商业革命”。
3.大量的廉价金银涌入欧洲使欧洲在16世纪经历了持续不断,规模空前的通货膨胀,价格绝对水平提高,工资远远落后于其他价格,造成了“价格革命”。加速了西欧封建制的衰落和资本主义制度的发展。
4.商业组织形式得到创新,出现合伙制、特权公司和股份公司等组织形式。
5.使世界市场开始形成,出现了大西洋沿岸贸易区以及太平洋贸易圈,大西洋贸易圈两大世界贸易圈,世界经济开始融为一体。
(二)政治后果
1.出现了旨在从对外贸易中获取最大利益的重商主义政策并付诸实施
2.各国为争夺海上霸权与海外殖民地而展开商业战争。
3.各国开始控制、奴役并殖民地化新发现的落后国家,残酷的殖民掠夺从此开始,给亚洲、非洲、拉丁美洲人民带来了深重的灾难,造成了东方从属于西方的畸形局面。客观上,把资本主义的生产方式、生活方式带到落后国家、落后地区。
13日本明治维新的特点和主要内容
(一)日本明治维新的特点有:
1.明治维新的领导权掌握在封建地主阶级的代表—武士集团手中。
2.天皇政府在明治维新中发挥了至关重要的作用。
3.日本走上资本主义道路的时间较晚,生产力发展水平落后于欧美各国,使日本在明治维新中特别狂热地运用对外掠夺、侵略的血腥手段补充资金不足。
4.保留了大量的封建残余。
(二)日本明治维新的内容有:
1.政治方面:实行废藩置县,废除封建特权,改革身份制度,逐步废除封建俸禄。
2.经济方面:进行地制改革和租税改革,废除原有土地政策,实施新的地税政策;废除各藩设立的关卡,统一货币,进撤消工商业界的行会制度和垄断组织,推动工商业的发展;大力引进西方近代工业技术,以政府扶持的“殖产兴业”推动主导产业尤其是军事工业的发展。
3.教育方面,并大力发展教育,尤其是近代义务教育,此外亦选派留学生到英、美、法、德等先进国家留学。
4.社会文化方面,提倡学习西方社会文化及生活习惯和方式,翻译西方著作。
5.军事方面,改革军队编制,颁布征兵令,实行义务兵役制,军事预算急剧增加。
6.交通方面,改善各地交通,兴筑新式铁路、公路。
此外,还有司法和宗教等方面的改革。
141929~1933年大危机的原因和后果
(一)大危机爆发的原因有:
1.生产资料资本主义私人占有与社会化大生产之间的基本矛盾是大危机的根本原因
2.社会实际消费能力增长低于生产发展,市场虚假繁荣,贫富差距加大了生产和市场的矛盾是大危机的主要原因
3.无限制的股票投机活动以及由此导致的1929年10月纽约的股市崩盘是大危机爆发的直接原因
(二)大危机的后果有
1.使资本主义世界遭受了巨大的经济损失。
2.加剧了资本主义各国国内的社会和阶级矛盾。
3..宣告了自由放任体制的末日。为以后的资本主义经济发展和巩固统治提供了宝贵的经验教训,如罗斯福新政。
4.使德、意、日采取了专制残暴的法西斯统治,世界形式日趋动荡和紧张,独裁者的崛起(如希特勒,墨索里尼),间接造成第二次世界大战爆发。
15中国1858年大跃进的“主要教训”
进行社会主义建设必须坚持实事求是,从实际出发。社会主义制度建立后必须坚持以经济建设为中心,把发展生产力放在首位。搞经济建设必须遵循客观规律,不可超越生产力水平,盲目调整生产关系和组织形式,片面追求高速度。必须正确认识社会主义初级阶段的阶级斗争问题,阶级斗争已不是主要矛盾,要防止阶级斗争扩大。必须坚持民主集中制原则,发扬党内民主,坚持群众路线
16从科学技术发展的规律所受到的启发
科学技术是第一生产力,它推动了社会进步,我们要努力实施“科教兴国”战略和人才强国战略,大力发展生产力。我们要学习科学家成功的经验——适应时代需要,要充分发挥聪明才智,勤奋学习,积极实践,勇于创新探索,百折不挠的精神品质。创造宽松的研究环境,积极培养科技人才,并对科技成果予以承认。科技的发展需要雄厚的经济力量支持,并适应经济发展的需要
第三 论述题
1,苏联东欧社会主义国家出现挫折的主要原因和教训。
(一)主要原因
1.缺少创新的改革理论,搬用老一套的思维模式指导新条件下的改革。
2.当原有经济管理体制已不能适应生产力发展要求时,仅对原有经济体制作一些局部改进。
3.未能正确选择改革的次序,忽视了微观经济主体利益和行为。
4.未能使各种改革措施综合配套。
5.统一的经济联系遭到破坏。
6.“加速社会经济发展战略”使原本不合理的经济结构更加畸形发展,直接影响了整个国民经济的正常发展。
(二)教训
1.社会主义制度需要在发展的道路上自我调整和自我完善。
2..社会主义改革要坚持从实际出发,实事求是,走适合本国国情的发展道路。
3..改革是一项复杂的系统工程,不可能一帆风顺,必然具有复杂性、曲折性和艰巨性。
4..改革要关注人民大众的生活。
2,试论科技革命产生的原因及其影响。
(一)科技革命发展的条件有:
1,古希腊哲学的奠基作用.古希腊哲学提供了世界本源的概念.相应的发展了辨证和分析的思维方法.提供了探索自然奥秘,追求科学真理的人生观和榜样.确立了实事求是的学风和批判精神,从而促使科学理论体系建立,推动了科技革命的发展.2,数学使科技得到量化并走向精密,并使数与物质世界想统一
3,机器是科技主要的物质载体,机器的发明制造催生了科技
4.工商业的发展迫切需要生产关系的变革及科技的突破
5.教育使科技知识得以普及,继承,和发展
6,法制与民主的政治传统及个人为中心的轮流观为科技发展创造了良好的外部环境.如统治者重用人才,重视学校,科研机构,图书馆,博物馆的建设或亲自从事科学研究等.(二)科技革命的影响有:(框架)
1,改变了生产力的发展水平,在很大程度上提高了劳动生产率
2.显著改善了人们的生活水平,改变了人们的消费偏好和生活观念
3,显著改善了交通通讯发展的面貌,使人们彼此沟通交流更为容易,也极大加强了各经济实体间的联系,促进了全球经济一体化的进程.4,提高了各国的综合国力与对外贸易结构优化程度
5,在一定程度上给全球生态环境带来了负面影响,造成了一系列全球环境与生态问题。
3、试论述英国工业革命产生的原因和影响。
(一)英国工业革命的原因有:
1.政治前提:较早确立资本主义制度。英国较早确立了资产阶级的统治,资本主义发展的障碍相对较少一些。
2.条件有:.资本—海外贸易、殖民掠夺和圈地运动积累了雄厚的资本。技术—工场手工业的发展积累了生产技术知识。劳动力—大规模的圈地运动,造成大量农民失去土地,为工业革命提供了足够的自由劳动力;同时也在客观上促进了资本主义农业的发展。市场—圈地运动拓展了国内市场,殖民掠夺拓展了广阔的海外市场和廉价原料产地。资源—煤铁资源丰富,可以提高铁产量,有利于机器的制造和推广使用。
3.资产阶级的大租佃农场经营方式,集中的手工工场生产,近代金融制度的产生标志着市场制度的创新,新的资本主义生产关系迫切需要发展。
4..政府行为被界定为保护现存制度,维护经济秩序,为工业革命提供了宽松的环境。政府制
定的一系列保护财产与合同,保护发明者专利,保护投资者,保护劳动者的法律使市场竞争有序化等等。
(二)英国工业革命的结果
1.大大发展了英国的生产力,使英国的经济增长速度大大提高,创造巨大生产力,人类进入蒸汽时代,英国成为“世界工厂”。巩固了资本主义的统治,资本主义生产制度最终在英国取得了统治地位。
2.生产方式的转变,使工厂制代替了手工工场,用机器代替了手工,工场制度逐步取代了工场手工业,科学的生产管理制度开始出现。
3.使经济结构发生翻天覆地的变化,人类社会由农业时代进入工业时代。
4.工业革命引起了社会结构的重大变革。工业革命期间,英国逐渐形成了工业资产阶级。并逐渐成为资产阶级的主导部分。无产阶级也正式形成,也开始了反对资产阶级的斗争。5.随着教区安置制度和学徒条例的废除以及自由工资制度的建立,劳动市场开始形成。
6..人们的生活方式、收入水平与思想和生活观念发生了巨大的变化。城市化进程加快,近代城市的兴起。
7.引起了世界范围内工业革命与工业化的浪潮,先进的生产技术和生产方式传播到世界各地,也猛烈冲击着旧思想和旧制度。为国际交流提供了经济前提。为最终形成了世界市场和世界经济打下了基础。
8.世界格局:最终造成先进的西方和落后的东方,使东方从属于西方,加快亚、非、拉落后地区的半殖民地化的进程。
9.对中国的影响:英国发动两次鸦片战争,中国开始沦为半殖民半封建社会;中国成为列强的商品倾销市场和原料掠夺地,被迫卷入世界资本主义市场;出现了先进的中国人开眼看世界,向西方学习的新思潮的萌发。
4,试论“三大思想解放”运动对经济发展的作用。
14、16世纪的文艺复兴(1)时间 :14——16世纪;(2)开始的国家:意大利;(3)实质:资产阶级新思想文化的运动;(4)核心指导思想:人文主义,要以人为中心,倡导发挥人的个性,追求人在现实生活中的幸福。(5)影响:为欧洲资本主义社会产生奠定了思想文化基础,19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民主国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,对解放人们思想,发展文化、科学,起到了巨大的历史作用。
18世纪欧洲启蒙运动(1)核心思想:强调资产阶级的自由和平等;(2)评价:启蒙运动追求政治民主、权利平等和个人自由,它宣传的天赋人权、三权分立、自由平等博爱等思想对欧美资产阶级革命起了影响和推动的作用。(3)影响:促进了思想解放,为新兴资产阶级在政治上取代了封建贵族提供了有力支援,促进了欧洲社会的进步。启蒙思想传到中国、日本等亚洲国家,促进了这些国家的思想解放。
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