新创意摄影（精选13篇）
新创意商业摄影设计公司是专业从事产品摄影，广告摄影，化妆品
摄影、服装摄影,首饰摄影，手袋摄影，人物摄影的商业广告摄影设计公司。
以本着创意领先的原则引进大型广告公司的理念，并结合本土广告公司作业优秀，探索出一套独特而有效的广告公司运作模式。以协助顾客提供销售额。建立长期品牌为使命，让个企业的品牌形象结合销售成功推向终端市场，赢得市场关注。
我们具备了多项操作实力；广告摄影，模特摄影，vi企业形象设计。海报设计，包装设计，活动物料广告设计。
我们的作品，融入强大的精神力量，赋予产品本身以生命，颠覆传统的视觉形象定义，持续生产大胆无为的创意，走在时尚前沿。我们是一支充满活力的团队，未来派的姿态充斥着你想像空间，愿意做潮流的创造者，潮流的领跑者，个性美学的创造者，颠覆传统的革命者。我们将用强烈的视觉效果为产品注入新鲜血液，纯粹的视觉体验承载其内涵，让产品本身诉说品牌价值与光芒。本公司的著名高级摄影创作总监吴丽娟
毕业于广州美术学院摄影专业。
在摄影领域上，2007年荣获佳能杯（全国性）广告摄影最佳创意奖。
作品在国内著名摄影杂志《大众摄影》刊登并接受杂志访问。
2008年广告摄影作品在广州美术馆展览
2008年曾就职于广州著名本土4A广告公司深谙品牌之道。服务过 红牛 拉芳 等品牌。期间同时担任 4A广州市广告行业协会综合性广告代理公司委员会的总设计师.2010年应中大孙逸仙纪念医院(广州中山二院)175周年庆典及广州浩瀚装饰工程公司的邀请 担任院史馆的平面总设计师。展出后获得社会及媒体的关注。
2011年更获得佛山市公益广告平面创作大赛大奖。
网址：
电话：0757-82870252
关键词：新闻摄影,新闻主题,预想变化
随着时代的进步, 社会的发展, 我国新闻事业不断深化改革和创新, 以迎合报业、电视媒体相互争夺受众的竞争日趋激烈的需求, 特别是现代科学技术在新闻传播领域的广泛应用, 使信息通讯和传播手段发生了新的变化和新的革命, 为此, 新闻摄影这一作为新闻传播手段的一个重要组成部分, 同样面临着诸多挑战, 使那沿袭已久的传统新闻摄影表现方式和陈旧的表现手法及其难以适应时代发展的传统新闻摄影观念已让走进新世纪的新闻摄影工作者深感它已无法适应和满足受众对当今视觉新闻的需求, 树立和增强现代新闻摄影新理念, 而今已在中国摄影界掀起了一场新的革命。新闻摄影作为社会科学范畴的一门实用学科, 无论专业还是业余摄影者, 只有了解它的内在特点, 掌握它的固有规律, 才能拍出精彩的新闻摄影画面。
我认为, 如果把新闻摄影看成是一条生产线, 那么, 它是由确立新闻主题, 预想变化和难点, 实际拍摄等三个环节构成的。前两个过程重在思维, 主观性较强, 后一个过程重在实践, 客观性较强, 三个环节密不可分。下面我们来分别谈谈这三个重要环节:
一、新闻主题的取向
新闻主题的取向其实是新闻写作者和新闻摄影者都面临的一个共性问题。敏锐地发现新闻事件的主题, 并使自己的采访围绕着这个主题展开, 这样有利于提高拍摄和采访的效率和质量。要想选择正确的新闻主题, 从主观上讲, 应该通过学习来加强自身的修养, 从而提高对新闻事件主题的判断力和分辨力。可见, 主题的取向是新闻摄影的前提, 它是体现新闻摄影者最重要的指标之一。一个连新闻事件的主题都难以判别的摄影者, 不会拍出成功的新闻画面。
二、预想变化和难点
新闻摄影是瞬间的艺术。如果对新闻事件中可能出现的情况没有一个事先的设想和计划, 拍摄很难成功, 而且一旦失败, 就没有机会再拍到相同的精彩瞬间。所以, 开始拍摄前要从时间和空间上预想可能发生的情况, 在心里准备一个大致的计划, 做到未雨绸缪。
1. 时间方面要留有余量。
对于一些预定时间的采访, 要提前一些时间早早到达预定地点。像各级领导同志走访慰问, 有关部门开展行业检查等活动, 很可能提前出发。如果你踩着点儿来, 那就很容易被落下。
2. 空间上的占位。
很多人说, 占据了好的拍摄角度, 片子就几乎成功了一半, 这句话说明了拍摄位置的重要。但是, 选择有利的拍摄位置在实际采访中很难做到, 这是由多种因素决定的。所以, 应该尽可能地在采访前熟悉拍摄环境。
3. 事态上的预想。
无论是预定采访还是偶遇突发事件, 在采访前或是采访中都要预想到下一步可能出现的情况, 比如事态的发展程度, 事发地点的转移位置。
除了这三点之外, 摄影者在新闻事件结束后, 通过个人一定时间的观察和咨询, 确认事件已经完全结束之后再离开。
三、实际拍摄
有了主题的取向, 又对拍摄情况做了心理上的准备, 就进入到第三个环节———实际拍摄了。新闻画面的成功与否, 直接取决于这一过程。在这一过程中要注意这样几个问题。
1. 主题的表达方式。
再好的题材, 没有很好地进行主题表现, 作品也是枯燥无味。主题的表达方式反映了摄影记者驾驭新闻题材的能力。
2. 要尽可能地加大信息量。
信息量是指画面上交代的与主题有关的信息的涵盖量。信息量大的画面, 从对事实的交代上讲, 如同一段描写具体的文字, 能给观众更多的新闻信息, 从视觉和心理上都更易让人接受。像专业摄影记者在拍摄工业生产、农业生产的场面时, 经常在主体人物的前后运用前景和背景交代环境、交代产量, 这就是想提供给观众更多的信息, 新闻画面的可观性因此而增强。
3. 要针对不同的事件和主题, 选用大小不同的拍摄角度。
如果送礼的对象是一位喜爱下厨的朋友，这款被设计成60mm焦段镜头外形的厨房计时器真是投其所好了，扭动“对焦环”开始计时，还不需要电池。
iPhone背贴$6
手机摄影越来越流行，选择一款手机背贴作为礼品也很不错，例如这款徕卡型的乙烯基保护背贴，让你的iPhone冒充一下相机的贵族血统。
手机拍照支架$20
手机摄影也可以成为很严肃的拍照形式，选择一款手机拍照支架，例如创意三脚架品牌JOBY（宙比）的Joby GripTight 三脚架，获得不一般的拍照视角。
Printstagram 日历$40
想把自己的摄影作品送给朋友，又想制造惊喜，那就来一本用你的Instagram照片制作的月历吧，宝丽来风格，可访问printstagr.am/calendar购买。
相机贴纸$5这款名为Camera Stickers的相机贴纸共有273张小贴，是各种像素画的相机、镜头，甚至还有储存卡形象，使用它们装点礼品或直接作为礼品都是不错选择。
巧克力照片块$14
Cocoagraph.com出品的巧克力照片块，适合吃货，也是很好的情人节礼物哦。任何照片都可以印在上面，宝丽来风格。
“寻梦十月”促销活动
促销背景
1.全情市场状况：当前儿童摄影市场投资、经营的状况在人们生活水平日益提高的今天,从孩子出生起便用镜头为他们记录成长的脚步,留下美好的回忆已成为许多家长的共识,这就为专业儿童摄影孕育了巨大的市场。
2.竞争分析:主要来自于大规模影楼以及附近的同等影楼的宣传强度
SWOT分析
●优势分析：
1.本摄影公司在上海市及周边地区有一定的知名度及美誉度。
2.十月推出的特别活动“寻找茜茜公主、寻找白马王子、亲子系列、恰同学少年、摇到外婆桥”、等优惠活动。
3.价格在同类产品中，产品价格适中，而且质量和服务优质。
●劣势分析：
1.同档次的产品竞争比较激烈
2.消费者对新活动了解不多，很难深入人心。
3.人们对新的活动存在偏见（有些人总是不太喜欢尝试新的事物，对新事物有所偏见），同时也害怕上当受骗。
●机会点：
1.新活动具有是针对性服务的。
2.促销计划不仅可以吸引新顾客，同时可以拉动老顾客的再次消费。这种促销同时也建立了一个顾客群体。
●不利因素：
在五一市场活动中，其他竞争公司肯定也有新的活动的推出，对公司活动造成一定程度威胁。
促销目标：
l占领上海市场
2策划、制定新活动进行的从推广期到成熟期的整体促销计划
3让消费者尽快了解活动
4提高公司知名度，能够深入到上海的各家各户，达到一定的认知量
5让消费者逐渐对该活动产生兴趣，成为摄影公司的忠诚消费者
6提高销售量目标消费群分析：
文章来源：知识分享平台http:///●重点目标消费群：0-12岁高消费家庭儿童●目标消费群特点：1.有一定的经济基础，购买力强，消费心理成熟，文化素质较高。
2.注重生活情趣，享受快乐。
3.追求品牌服务。
促销时间： 2008年10月1日—2008年10月31日
时间目标策略活动备注
2008年9月1日开始在摄影公司影楼、悬挂大型的“寻梦十一”活动海报，大型展示牌。同时在当地知名婴幼儿网站或婴幼儿杂志发布广告。
2008年10月1日到10月31日在店内消费满元免费办理“会员积分卡”。
2008年10月1日到10月31日在店内消费前十名可以获得“全家笑脸海报”一张。促销范围：
目标范围：上海市地区
范围计划：在十一期间得到消费者认同，奠定消费基础。
促销主题
活动主题：“寻梦十一”
活动业务：寻找茜茜公主、寻找白马王子、亲子系列、恰同学少年、摇到外婆桥
活动方式：设置写真套系、进店消费免费办理会员记分卡，制作“笑脸海报”，每天拍摄的前十名客户可以免费拍摄一张全家笑脸海报，限定名额。
促销活动方案
活动内容方式：设立“寻梦十一”，寻找茜茜公主、寻找白马王子、亲子系列、恰同学少年、摇到外婆桥写真套系等服务。
价位根据当地消费实力情况：定为元之间。
1)参考套系：寻找茜茜公主、寻找白马王子、亲子系列、恰同学少年、摇到外婆桥**寸放大一张，**寸晶亮小水晶一张，**寸精美影集一本。所选**张照片（含大片）底片免费奉送拍摄。
2)提供：
时尚写真造型**次、礼服**套、写真服装**套。
制作“全家笑脸海报”活动结束后到店内评号领取。
3)“全家笑脸海报”活动办法：每天进店消费的前十名客户可以在活动结束之前带全家拍一张笑脸海报，并于活动结束后凭收据和号码领取。
活动奖项设置：开展玫瑰之约“真情永远免费摄影活动”，限定名额。
宣传页：印制公司折页以及不同档期的宣传页。
中奖广告：与酒店联合举办“情真+”摄影喜宴活动。
优惠卡：印制“情动优惠卡”，发掘潜在客户，可转移发放，即朋友送朋友，真情享优惠。联合活动场所：
零售店面：赠送优惠券，参加“寻梦十一”活动填表。
时间进度：参照促销时间表。
促销传播策略
1)广告表现策略：
各档期促销活动报纸宣传。店前悬挂条幅也可以悬挂于其它主要商业区显著位置。
2)媒体运用策略：
报刊： 选择当地有影响的报刊登见报时间10月1日前。条幅及宣传单必须落到实处，广播、电视、报纸可以根据公司实力及当地实际情况选择实施。
促销预算：
1)报纸广告：
2)网络广告：
3)宣传页
4)横幅
5)促销人员费用：
7)不可预计费用：因时事变动，另计。
1摄像技巧概述
俗话说：“术业有专攻”.任何一个行业、一件工作都有其特定的技巧，摄像也不例外。那么，什么是摄像技巧呢？摄像技巧是指摄像师通过对摄影材料、设备和方法的掌握、选择和控制，实现影像造型目的的技术能力。[1]众所周知，稳、准、平、匀、清是摄像师最基本的要求。除此之外，还要具备扎实的技术，掌握一定的摄像技巧，巧妙把握和控制影像的透视关系。在摄像实践中，需要摄像师精准地利用光学镜头和滤光镜调控摄像机的光学参数，合理地借助光质把握亮度、色温，拍摄出色彩漂亮、富有质感、角度适宜、空间感强和充满动感的画面。摄像人员只有掌握这些技术并熟练地运用这些技巧，才能拍摄出理想的艺术作品。
2如何在拍摄实践中灵活地运用摄像技巧
一是手持式摄像机的拍摄技巧。手持式摄像机除了常用的肩扛、托举拍摄方式外，有时根据拍摄的特殊需要也会采用手提或怀抱的拍摄方式。但无论何种拍摄方式都是根据人们正常的视觉观察习惯确定的。拍摄姿势如站、坐、蹲、跪、卧对手持式拍摄也会产生较大的影响，因此，拍摄姿势也是一个不可忽视的技巧因素。在选择站立姿势进行拍摄时，拍摄者一定要双腿叉开一定的角度，以便给摄像机一个稳定的支撑，同时采用肩扛的方式进行拍摄，这种姿势和拍摄方式有助于更好地控制摄像机的稳定性，实现最好的拍摄效果。如果拍摄者采用坐姿拍摄时，要选择墙壁等作为身体的最佳依托，这样才能稳定地控制摄像机，满足基本的拍摄要求。如果进行双膝下跪拍摄，摄像者则要注重身体重心的变化，一般情况下将双腿并齐下跪，将重心平稳地落在两个小腿上，以保持身体的平衡，控制摄像机的稳定性。
二是固定式摄像机的拍摄技巧。固定摄像机常用的设备是专用三脚架，一定要将摄像机牢固地锁在三脚架上，遵照基本的摄像技术要求进行拍摄。如果固定好的摄像机临时不使用，应该将摄像机的重心与三脚架的某个支角对准，防止摄像机出现失重损坏现象。如果完成了拍摄任务，则要稳当地将摄像机取下三脚架，注意防止意外掉落。
三是镜头选取技巧。不同镜头产生不同拍摄效果，要根据摄像效果的现实需要进行镜头的选取。通常，广角镜头容易发生对镜框周围景物的扭曲，特别是用其拍摄近景时扭曲更加明显，常常用于表现画面中主人公的孤独寂寞或环境的压抑；长焦镜头则会使四周景物扁平化，产生在望远镜下观察物体的感觉；变焦镜头的优势在于它是改变影响透视感和节奏感的首选，有助于对画面进行戏剧化处理。在拍摄过程中，要结合不同镜头的拍摄效果和特点进行合理选取。
3影像拍摄如何更富创意性
在评价影像作品拍摄效果时，一方面看摄影者拍摄的基本功和拍摄技巧的运用，另一方面则是看作品是否富有创意性，后者在某种程度上是决定摄影作品质量好坏的关键因素。那么，如何使摄影作品富于创意性呢？
一是要将光影变幻用到极致。灯光能够传达意义，可以有效地引导目光。所以在摄影过程中，作为摄影师应该积极地考虑到光的作用。[2]二是摄像师要具备创作的意识。摄像需要较高的基本素质，但也需要摄像者具有独特的审美能力，在此基础上才能完成精美的作品。摄像师要不断提高自己的认识，认识到摄像的.过程实际上是艺术创造的过程，在拍摄过程中要融入自己的审美和独立创作的意识，大胆地利用拍摄技术和技巧完美地实现构图、光线运用和角度选取，有创意地进行拍摄造型。三是要合理地把握运动性特点进行艺术表现。运动性特点是摄像创意的一大表现原则，运动可以刺激观众的视听神经，通过摄像技术的变化拍摄出变化多端的影像作品，可以更好地吸引观众视线，捕捉场景的动感。[3]当然，把握运动型说起来容易，做起来却是很有难度：首先要借助固定镜头把握拍摄对象的运动特征，实现动与静的完美搭配；其次要运用运动镜头，实现与拍摄对象的融洽配合，拍摄出富于美感和运动的画面。
4结语
摄像者要注重对拍摄技巧的积累才能灵活地运用，要把摄像当作艺术创造才能拍摄出有情感、有故事的画面，才能提升摄影作品的质量和效果，才能给广大观众带来视觉上的盛宴。
参考文献：
[1]翟健骁。试析摄像拍摄的技巧与创意[J].西部广播电视，（11）。
[2]位茂涛。摄像拍摄的技巧与创意[J].西部广播电视，（5）。
2013届招新
策
划
书
摄影协会 2013-10-26
广州康大职业技术学院
“摄影协会招新”策划书
主办单位：广州康大职业技术学院团委社团部
承办单位：广州康大职业技术学院摄影协会
学院自建立以来，一直致力于实践精神的传播，为进一步体现协会的总之和宣传学院文化，为办好协会活动，丰富学校社团活动，希望为协会本身注入新活力，增强协会发展动力，特此摄影协会迎来了一年一度的招新活动，爱好摄影的新生们可以加入我们协会，习得各种专业的摄影技术并参加我们举办的各种外拍活动，积极争取与社会的互动来提高大学生的社会实践能力，为同学们提供一个更好地了解摄影和热爱摄影的平台，让广大学生更早的走向社会，习得更多实践能力。
一、活动主题安排：“摄”计万物，“影”像青春
二、活动目的：根据各协宗旨和章程明确活动目的,提高活动的效率和影响力,通过开展招新活动，招收摄影协会新成员，使同学们的校园生活更多彩，为同学们提供一个活动的平台，让同学们学习到更多摄影方面的知识，从而提高同学们自身综合素质。
三、活动时间：待定
四、活动对象：全校学生，主要针对大一新手
五、活动形式：在社团部提供的摊位摆设招新，通过协会各干部的宣传，例如展示摄影作品，张贴海报，社团展示等，加深同学们对摄影协会的认识、了解，吸引同学们加入我们摄影协会。
六、活动流程：准备阶段：于10月29日前确定整个活动的策划安排，确定使活动能如期进行。（1、桌子：用于咨询、登记
2、海报：用于介绍新详情以及粘贴协会照片、协会简介
3、协会简介、照片、其他宣传资料等)宣传阶段：在活动确定时，确定
宣传方案及由财务部明确所需费用的预算。(宣传海报摄影作品展示)筹备阶段：会员资料表格，相片、卡纸数张等等。活动阶段: 在规定时间摄影协会人员负责布置当天摊位，进行宣传工作, 并分配人员维持会场秩序。摄影协会 2013-10-26
一、广告摄影中创意的重要性
广告摄影是一门独立的摄影艺术形式, 整个完整的创作体系包括前期创作与后期调整、处理及合成, 而广告摄影创意则是广告摄影设计和制作的灵魂, 它以摄影技术和艺术为手段, 使创意由意象转化为直观的形象, 它直接影响广告品牌的形象和受众对广告的信赖度, 对提高消费群体的审美情趣和生活要求都有一定的影响。可以说广告摄影创意的好坏直接决定了广告作品的成败, 优秀的广告摄影创意必须是以商品的广告推广和广告销售为本, 兼顾视觉上的艺术欣赏性的作品。
二、广告摄影创意的要求
优秀的广告摄影实质上就是能够真实、直观的表现出商品的价值、特点, 体现出其商业价值, 使消费群体得以美得享受的艺术摄影。
1. 商业性要求。
广告摄影的商业性主要体现在商品的展示和信息的传达, 是以信息传达和商业效应为目的的活动, 是商品推广的一个重要手段, 必须能够直观的、真实的反映出商品的特性和本质, 以准确的商品定位和情感表达作为创意的基础, 通过恰当的拍摄技巧和方法, 使广告达到最佳的宣传效果和视觉效果。
2. 艺术性要求。
广告摄影必须具有艺术性, 能够表现商品的“内外兼修”, 反映消费群体的追求和审美情趣, 通过技术和后期处理使图像具有视觉吸引力, 赢得消费者的青睐。一般意义上的摄影是一种记录的手段, 广告摄影除了一般摄影的真实性特点外, 还必须要能够准确地表现商品的品质, 完美地再现广告的诉求点, 因此广告摄影的艺术性是衡量广告水准的重要指标。通过光、影、色彩、构图、技术等多方面考虑和安排, 才能够将最完美的创意以最强的视觉冲击力将诉求信息传达给消费群体, 从而加深消费者对商品的认知, 激发其购买欲望。
广告摄影直观性、商业性和艺术性的多重特征决定了广告摄影必须与商品的特点、消费者的审美、设计要素的组织紧密联系, 调动所有视觉语言要素呈现完美的创业和整体效果。
三、广告摄影视觉语言的创意表现
1. 创造个性。
一个好的商业摄影作品必须具有好的创意, 通过创意彰显个性。在商品同质化、市场竞争激烈的环境影响下, 消费者求新求异心理决定了广告摄影创意必须要有自己的特点和个性, 彰显个性才能突出特点, 才能吸引消费群体的注意力。
此处的个性表现包括商品的个性表现和摄影师个性体现两方面。商品个性化是商业摄影的第一要素, 以商品的个性化特点作为表现的焦点。可以是商品的某个局部, 也可以是其功能或材质的特别之处, 重点在于求“特”, 表现其个性和特点。如杨瑞强先生为某军刀所拍摄的平面广告, 用金属屑做底, 将军刀的各部分打开, 使观者对产品的功能一目了然, 不锈钢的刀身, 摄影师利用反光板对刀身的反光处理, 这样背景的金属屑不至于反光过强, 而产品的形象和功能却十分突出。随着商品个性化的不断要求和摄影技术的进步, 写意式广告摄影逐渐成为另一股主流方法。摄影师在表达广告主题是, 不一定采用直接表现商品主体的方法, 而从商品要表达的情感出发, 侧面表现、精心提炼, 以特别的画面结构表现商品的个性。摄影师个性是指摄影师在长期从事广告拍摄过程中, 形成的独特个性化的创意形式和独特的表现“语言”, 创造出自己的作品风格。正如优秀的平面设计师必须要有自己的设计风格一样, 优秀的摄影师也必须具有自己独特的风格, 在保持自己风格的同时还要把握时代的脉搏, 更新创作的思路和表现手法, 提高自身的拍摄技巧。
2. 营造意境。
意境是情与景的完美交融, 是客观自然景象或物品与艺术家主观情感的高度统一。在广告摄影中的, “意”即摄影师的情感和思想, 摄影师的观念与摄影作品展现的画面融合而形成的艺术境界, 就是广告摄影的“意境”。广告摄影中“意境”的产生多借助于多种要素的不同组合、现代高新科技的应用及摄影师的视觉表达形式, 在表达主题的同时, 提高作品的视觉冲击力, 给观者一个全新的视觉感受。广告摄影在创造意境之美的时候, 可以不局限与时间和空间的界定, 充分发挥摄影师的想象力, 调动一切摄影技术和工艺, 借助艺术表现形式和技巧, 使其表现力和造型语言更加丰富, 创造出别具一格的, 具有“意境之美”的作品。如贺建华先生在为某金饰拍摄广告时, 为了突出“是金子在土地里也会发光”, 反衬金子的光芒和色泽, 在拍摄时用了落叶、树皮作为反衬道具。经过错落有致的构图安排, 加上首饰若隐若现的摆放, 使画面更添加浪漫和神秘的色彩。
3. 情感表达。
广告摄影通过图像向受众传达商品信息, 既是一项商业活动, 又是一种文化活动。在以人为本的经济社会中, 为了实现广告传播的有效性, 就必须注重消费者物质层面和精神层面的双重需求。
广告摄影作为再现、美化被表现物的手段备受广告商家的亲睐。广告摄影要挖掘出商品的内在情感, 就要淡化商业元素, 用简明的形象、通俗易懂的, 以富有人文关怀的艺术形象把商品的特点、功能、用途等反映出来。广告摄影作品中情感的表达与设计, 使得创意者的情感表现与受众的情感需求相互作用, “有血有肉”的广告创意更能打动消费者的心, 以感性激发消费者的购买欲, 从而获得商业和社会效益。如杨瑞强先生所拍摄的酒器广告, 有着浓厚的民族气息, 先用线装书做陪衬, 在主体之后利用粗陶粗糙的表面作为背景, 利用斜侧光使主体表面的纹理得到了细致的表现, 整个画面影调厚重, 光影感较强。
4. 新技术应用。
广告摄影是一门对拍摄技术和制作艺术要求很高的专业摄影门类。近年来, 数字摄影和影像数字化处理技术的快速发展, 使创意获得了无限的空间。
摄影器材是从事广告摄影的基本硬件, 从传统相机到数码相机, 每一次技术的更新都对广告摄影行业产生着重要的影响。随着电脑应用的普及和高速发展, 虚拟网络技术对广告摄影的影响也不容忽视。广告摄影师可以运用电脑模拟相机和拍摄成像过程, 模拟光源效果和投影效果, 能够模拟出很多不同材质的光学性能, 如光滑的大理石、透明的玻璃、反光的不锈钢和白瓷器等。通过这种手段, 广告摄影师可以根据广告创意中被拍摄对象周围环境的要求, 完全在电脑中进行虚拟的设计和拍摄。此外, 摄影软件技术也在不断的进步。色彩管理技术、图像处理软件、摄影师摄影技术等都会影响到广告创意的最终效果。数码时代下, 广告摄影师大多通过电脑显示屏来观察图片的色彩效果, 但RGB的显示色和打印出来的色彩必定存在不同层次的偏差, 为了解决这一问题, 就要使用相应的设备和技术。在后期处理方面, 摄影师可以通过自身的经验和高超的修片技术来完成通过拍摄无法完成的特殊效果, 如多种元素的剪贴、物体表面肌理的替换等。如弗朗西斯科﹒贝雷西亚和WANTED工作室联合制作的某熨斗广告, 利用投影仪将天空和星球的图像投影到背景上的, 熨斗用管子悬空固定。照片用了三次曝光, 第一次用灯光营造出主要场景;第二次关闭所有光源, 只开熨斗内的光源, 前两次的曝光, 背景上遮盖黑天鹅绒的幕布;第三次曝光记录用投影仪制造出来的天空。再加上后期电脑的烟雾效果, 营造出熨斗形状的飞行器即将降落到某外星球上的感觉, 使整幅作品充满神秘感。
结语
在数字化不断进步的今天, 为了更好的利用广告摄影这一手段来传播商品信息, 作为视觉传达媒体的广告摄影, 必须将创意作为设计的首要考虑因素。广告摄影的进步不仅仅是摄影器材和摄影技术的进步, 更应该是广告摄影创意的不断创新, 创新是广告摄影的灵魂, 直接决定了广告摄影的成败。广告摄影师要在掌握自身摄影技术的同时, 不断提高创意手法和水平, 不断充实自己的头脑, 开阔眼界和思维空间, 在研究中创造出更有效的广告摄影模式, 只有这样才能更准确、有效、快捷的传达商品信息, 使自己在激烈的竞争中有一席之地。
摘要：广告摄影是商业广告信息的载体, 与创意是密不可分的整体。在数字化时代下, 作为视觉传达媒介的广告摄影, 必须将创意作为设计的首要考虑因素。本文从广告摄影视觉语言的四个创意表现方法出发, 提出现代广告摄影师在掌握摄影技术的同时, 要不断提高创意水平, 在研究中创造出更有效的广告摄影模式。
关键词：数字时代,广告摄影,创意表现
参考文献
[1] (英) 罗杰.希克斯.国际广告摄影教程[M].中国青年出版社.2010
[2]栾良才.广告摄影[M].辽宁美术出版社, 2004.
[3]邸贵玉.现代广告摄影创意及其创作[J].影像技术.2011.02
1.展望未来的无限可能
法国平面设计师、摄影师Malo Monday曾说：“不管孩子长大之后会是什么样子，我们也完全猜不到他的将来会是怎样，但相信每个人对这些可爱的小生命都充满了无限的盼望和期待，因为他们终有一天会长大，会成为那个他们想要成为的人。”在拍摄前的构思阶段，我们可以假想让孩子穿上不同职业的职业装，可以是白衣天使，也可以是除暴安良的人民警察，还可以是无数孩子梦想中的宇航员……每个孩子的未来都会有无限可能，通过影像记录对孩子的展望又何乐而不为呢？
2.沿着时间的脚步前行
孩子是父母眼中的最珍贵，成长中的孩子每一天都在不断的变化，用相机记录下孩子每天细微的不同，久而久之，就会惊喜地发现每一天的爱与付出都是温暖人心的回忆。从呱呱坠地的婴儿到咿呀学语的幼儿再到活泼纯真的少年，每个人的成长只有一次，童年的开心记忆或许在脑海中的印象已不那么清晰，而影像的记录也能多年以后让孩子看到父母如此这般用心良苦的爱。
3. 融入他们的世界，与之同乐
想要扑捉住孩子们的天性，最重要的就是不要打扰他们玩耍，相反是要让自己融入他们的世界，成为他们中的一份子。摄影师往往有足够的热情和能力将相机前的人带入合适的情绪中，但是孩子的情绪却不那么容易被左右，所以与其只是不停地按快门，不如也加入孩子们的玩耍，这样的照片会更有趣。
4.用创意展现新世界
孩子们的世界永远都充满着幻想和纯真，或许在他们眼中父母是无所不能的超人，所以他们希望父母无所不能，满足他们的所有想象。家长可以依照孩子的喜好和兴趣，为孩子营造出新奇世界，甚至让孩子共同参与到场景布置。那样不仅能够与创意同行，更能记录下孩子最真实的瞬间。
5.以适当的背景展现画面情绪
孩子的笑容永远是画面的中心，然而当他们转过身时，背影也值得我们去捕捉。我们也可以通过画面的背景进行情绪表达。在此主题下，尝试用长镜头远距离拍摄，在获得浅景深像的同时也能令画面产生“远远观察”的感觉。
6.修图工具丰富创意思维
我们的孩子不会飞，但是我们可以让他们跳起来，后期对于照片的修饰与完善，总能达到意想不到的各类效果。蓝天和星星相伴，太阳和月亮同行，在孩子奇思妙想的世界中或许没有什么不可能，修图工具可以让孩子和你一起尽情想象天马行空的新奇世界。
当然，想要亲手拍摄出脑海中有趣的影像，事先一定要做好充足的准备工作。首先要提前准备好拍摄所需要的工具和物料。相机当然是必备的，若想要布置脑海中有趣的背景，可以试试拿家中的床单、毛巾、围巾甚至是窗帘等各种彩色物料来拼凑出各种背景空间。
在这里，我们也向大家简单地介绍几款有趣背景的布置方法让孩子躺在床上就能享受创意带来的乐趣，大家也可以加以模仿和改良。如冲浪小子：首先用家里的白色毛巾揉成不规则的云朵形状，做出天空两朵白云的效果。再用纱制的窗帘，分两层铺开，做成自然的波浪状。接着用硬纸板剪出一个滑板的形状。最后将孩子放在滑板上，就可以按下快门键了。再如宇航员：首先把背景布置成黑色或其他深沉的颜色，将家用的一次性纸盘当做宇航帽，文具纸剪成星星形状（最好采用亮色纸），用旧布料剪出卫星的形状营造出你所想象的外太空的情景。相信家长们能够想象出更生动更有趣的创意，来为孩子营造更有趣的各类背景空间。
在拍摄的过程中，也希望家长能注意以下几点：
1.需要事先把场景设计好，选择卫生且对孩子无伤害的道具来进行场景的布置。
2.按照场景来装扮孩子，也可以提前和孩子描述背景空间的意义和故事，让孩子由内到外地融入其中，展现真正的自我，与家长一起享受拍摄的过程。
3.以场景来选择拍摄时间。可以选择在孩子入睡后，操作比较方便，构图时候，稳、准、快的拍摄每一个场景。而其他场景，可以尽量选择上午的时光进行拍摄，通常早上是孩子们精力最充沛的时候，也是完美光线在一天中出现的时刻。
4.尽量避免使用闪光灯。因为孩子的视觉神经系统发育还不完全，强光会对眼部及视觉神经系统发育造成不良的影响，所以最好是在自然光的条件下拍摄。
5.注意拍摄视角和距离的选择。设计好场景后，家长可以仔细选择一个最佳的拍摄视角并把握好拍摄距离，让画面呈现出最自然的效果。有条件的话，可以利用摄影架进行拍摄。
（通讯员：龙晓霞）清远职业技术学院一年一度的学生社团招新活动于2013年9月19日在罗马广场拉开帷幕。我们光韵摄影协会携手39个协会一同进行招新。
我们摄影协会在摊位前摆设了我们最新拍的照片，在摊位放映了我们协会成员拍摄的微电影，我们在这次的招新上秀出了我们协会的特色和风采。
为弘扬清职院的精神，展示大学生风采，我们协会以热情耐心的态度向新生讲解我们协会的精神和协会的相关情况。让新成员更加了解我们协会，加入我们协会。
我们摄影协会是以兴趣为出发点进行招新的，我们协会相信新血液的注入会让我们协会更加精彩。
英雄山中学摄影社团新学期工作计划
英雄山中学摄影社团新学期工作计划 在校团委的领导下，在全校同学的支持下，摄影社团在过去的一个学期里，很好的开展了本社团的各项活动，在新的学期我协会将一如既往开展好各项工作，积极带领好下届新社员，同时，我协会将积极配合校团委以及学校的各项工作。我们摄影协会秉承以摄影会友，交流摄影心得，活跃校园文化，以摄影促进校风学风建设的宗旨，不断追求尽善尽美。现将新学期工作计划安排如下： 新学期伊始，我社团将积极做好迎新工作，同时准备一次主要面向新生的“迎新展”，让他们感到在英雄山中学社团活动的丰富多彩。 1） 召开全体社员大会 对本届社团上学期工作进行总结以及介绍本学期活动计划。把新学期工作计划向全体会员介绍一下，并讨论开展各项活动的.细节。经过执行机构的讨论，把社团本学期将要开展的活动告知会员，使本学期活动一开始就有个良好的开端 2） 组织社员进行一次旅游采风活动.目的是让同学们扎实的掌握从理论到实践的知识，尽快提高自己的拍摄水平。活动结束一周内，将自己此次活动拍摄的影片一起交流相互学习3） 基础讲座:主要面向新会员,通过一系列讲座及组织实地拍摄,教会新手使用相机。主要在招新后一个月内开展。 4） 加强与各高校的联系举办各种摄影展。【关键词】时装摄影 服装广告设计 创意
一、我国服装广告的发展现状
随着服装行业的进步和发展，服装经济也随同经济大势处于比较敏感和急需改革发展的阶段。近几年，便相继涌现出了几位有才华的时装摄影师，他们充满魅力的照片非常吸引人，却很少有人全面分析时装摄影的价值和内涵。服饰广告在服装营销中占有重要地位，这其中的必要因素是时装摄影又在服饰广告设计中起着不可或缺的重要重用。而如今我国的时装摄影并没有发挥出应有的作用来达到服装企业所预期的商业效应。我国服饰广告创意单调，缺乏文化内涵，传播手段单一，广告应变更新能力跟不上世界先进步伐这四大问题，那么通过对国际上时装摄影在服装广告設计创意中的应用的研究，我们可以更加有针对性的解决服装经济所存在的问题，增强服装企业的国际竞争性及长远的文化影响。
二、时装摄影在服装广告中的商业作用
1、时装摄影表达服饰广告产品主题
服饰广告设计创意的主题是服装，对于摄影师来说，创意必须是针对服装主题而展开的，针对不同广告模式，首先要传达必要的主题。例如本季主推系列的主要元素，或者品牌文化的彰显，这些都是时尚摄影展开时必须全程兼顾的重要考虑条件。因此简洁的创意主题与寻找巧妙关联的艺术表达方式成为服装时尚摄影的关键。
2、时装摄影加深消费者对服饰广告的品牌印象
广告摄影师运用夸张的图形，借助人们的想象力，对广告作品中所宣传的服装特征进行了夸张表现，以加深人们对这些服装及品牌的认识。广告摄影的创作过程如同编剧，首先要根据客户提供的要求进行设计和构思，然后确立主题，选择拍摄手法，最终让消费者、客户或广告代理人满意。时装摄影是广告摄影中最活跃的，它有自身的要求和艺术上的规律，是商业性和艺术性相结合的产物，是富有想象力的艺术领域。最后通过时装模特把服装更好地展现在人们面前。从审美角度来看，时装艺术、摄影艺术与广告艺术三者的关系要完美结合。
3、时装摄影加深品牌大众影响力
品牌形象宣传性的时装摄影作品，更加注重确立品牌的形象和风格。时装摄影能够通过画面的视觉表达吸引消费者的注意力，加深该品牌的影响力。一些知名品牌充分利用视觉传达来刺激消费者的反应原理来引起人们对商品的购买欲望的认识，从而满足和达到消费者的自我需要。
4、时装摄影传播品牌文化品牌内涵
时装摄影对于服装品牌是一种传播品牌文化和品牌内涵的有效手段。服装品牌的时装摄影设计都是与该品牌的文化理念强烈吻合的。随着人们审美水平的提升，服装品牌的传播更加富于文化价值，以新颖的广告设计和时装摄影来吸引大众，并清晰地传达品牌理念。
5、时装摄影增强服饰宣传的真实性
时装摄影可以增强服饰宣传内容的真实性，满足现代商业服装品牌宣传的需要，并真实性地体现了产品特点，使人们真实地看到舒适的面料，流行的色彩，合体的剪裁，比叙述性的文字或者声音传播具有更强大的表现力。
三、时装摄影在服装广告设计领域内的作用
1、营造品牌文化的艺术氛围，提高品牌的感染力
现代时装摄影为了提高广告的促销效果，加强服装品牌在市场上了竞争力，除了在拍摄构思上着力于情趣美的追求，更加致力于营造品牌文化的艺术氛围，提高品牌的感染力。
2、对人们生活起到艺术审美教化作用
艺术自从文艺复兴以来就成为一个神圣的光环，人们在满足物质的同时更在乎高于日常生活的精神产物————艺术，以显示自己高雅品味。例如：美国著名时装摄影大师阿威顿，他首创把日常生活的情节引入时装摄影，构思充满动感与张力，在他的每幅作品中都可以寻找到刚刚浮现的感情、信念和故事。
3、更深层次地利用艺术表达手法反映民族文化
时装摄影作为一种艺术表现形式，反映了一个国家和民族的文化艺术水平，随着不断提高的物质生活水平而更加突出地体现出来。一个好的时装摄影作品应该是形式为内容服务，思想性与艺术性高度完美的统一。主题的独创性和感染力是成正比的。为了使作品能在长远的文化长河中被人们铭记，现代摄影师运用多种富有创意的构思挑起人们的审美神经，让人们在一种高雅的艺术氛围中感受溶于作品中的民族文化。
加拿大著名时装评论家斯多查说：“时装是通过梦想来推销的”。时装摄影家正以其超前的创作空间，根据自己对时装的理解，让人们进入对时装美丽梦幻的迷恋中;或是以一反常态的表现手法，打乱人们对传统时装的唯美理解，重新审视人与时装在一个特定时代的真正意义。
在二十一世纪，时装摄影将是一个冲满激情与挑战的行业，是充分发挥摄影师聪明才智的广阔天地。它无限的魅力，不断变化的风格将与服装的发展一起腾飞。
【参考文献】
[1]包铭新《时装摄影》，1992-137
[2]董聪《浅析商业服装摄影中的艺术表达》[J]《商业经济》第387期2011-07
[3]20世纪的欲望图像——赫尔穆特·牛顿的时装摄影[J]. 中国摄影 2000-2
[4]刘涛《服饰广告的奥秘》[M]广东经济出版社12004-1-1
一、主体添加法———引发自觉联想
所谓主体的添加, 就是指在已有的主体物上通过联想进行添加, 让这个主体变成另一个主体或呈现另一种与众不同的状态, 从而使画面产生趣味性, 并以此来引发学生的联想思维, 促使他们独立思考。添加是创意摄影的初级阶段, 更是创作的基础。所以, 我们在教学中经常鼓励学生进行添加:可以先用简笔画的形式表现, 看谁画得多、画得好、画得与众不同, 最后再把自己的创作草图用摄影的方式表现出来。
如图1、图2, 是学生在课内利用手指的造型进行的联想, 并根据联想进行恰当的添加, 让画面产生意想不到的效果。这种教学方式非常容易操作, 出效果快。我们平时可以利用身边的任何物品如笔、杯子、铅笔盒等等让学生展开联想。
又如图3、图4, 则是利用实物对主体背景用添加的方式进行的创作, 它更注重画面效果的营造, 把不可能变为可能。这种创意方法的使用首先要画创作草图, 然后根据草图对材料进行合理的安排布置, 难点在于趣味性的营造。
采用主体添加法进行拍摄, 只要注意拍摄角度, 光线充足, 曝光准确即可, 普通的家用相机、手机均可以拍摄。
二、主体错位法———突破创意空间
主体错位拍摄, 主要是指把不同对象的前景和远景利用相机的拍摄技巧进行巧妙组合, 利用视觉误差把原本不可能的事变为可能。这种创意拍摄首先要解决的是内容的组合, 要求学生大胆想象, 甚至可以胡思乱想, 其次才是要解决拍摄技巧。利用错位营造情境, 能使学生积极主动地参与空间构建, 从而创作出丰富多彩、妙趣横生的作品。
如图5、图6的拍摄, 我们让学生以小组的形式进行创作。这样的拍摄必须做到相机和两个物体在同一直线上, 所以这种创作在突破创意空间思维的同时也能锻炼学生的团结协作能力。
采用主题错位法, 对拍摄技巧的要求是:小光圈, 短焦距, 大景深。错位拍摄时往往会遇到景深问题, 毕竟物体体积相对较小, 又不适合放在大场景里。所以, 尽量不用长焦距, 光圈也要足够小。如果一定要使用长焦距和大光圈, 则要考虑物体之间的强弱对比关系, 以达到协调效果。
三、主体重构法———引导多向思维
生活中的事物千变万化, 不同的视点、不同的组合都会产生奇妙的效果, 这就需要我们有一双智慧的眼睛来重新审视这个世界。对这部分的训练我们分两部分:一是视角的重构, 二是内容的重构。
(一) 视角的重构
视角的重构是指我们利用不同的视点、不同的拍摄角度进行摄影创作。在教学中, 我们开展了“另眼看世界”教学活动:用不同的视角发现不一样的美。如图7为利用仰视的拍摄角度所拍的教学楼屋檐一角, 它让学生感受到“在特殊的角度下产生的独有的装饰美感”;如图8为利用俯视的视角所拍摄的校园水池, 它让学生感受到“原来我们平时习以为常的水池是这样有美感”。这类作品很多, 在校园里展出后引起了全校师生的强烈共鸣。
(二) 内容的重构
内容的重构主要是指通过对主体物的重组、分解等进行摄影创作, 这种创作方式下创作者的创作空间更大, 更为自由。
在教学中, 我们开展了两种教学活动进行教学: 一是“我和影子有个约会”, 二是“跨越”。
“我和影子有个约会”主要是利用影子和实物之间的联系进行摄影创意, 让影子成为活动的主角, 使影子和实物产生良好的互动。这样的画面很有新意, 如图9打棒球的人, 图10用小菊花来代替人的眼睛。学生有了创意的方向或是思维的方式后, 就会展开丰富的想象创作出优秀的创意作品。
这类作品的拍摄, 对拍摄工具的要求不高。难点在于拍摄的角度及光线的安排, 尤其是要注意千万不要把拍照的人和相机的影子拍进作品里。
“跨越”主要是为了发展学生的逆向思维, 可以是时空的跨越, 也可以是结构的跨越, 它通过对拍摄主体的重构产生与众不同的画面效果。如图11是表现时空的跨越———两学生把自己小时候在草场上的合影拿到现在的场地进行重新拍摄, 这类照片可以产生很强的怀旧感;图12则是通过方位的置换让作品产生强烈的视觉误差。
——《十四堂人生创意课》读后感
当我在大学的课堂上第一次听到“创意”这个词的时候，还曾满心欢喜的认为自己的某些奇思怪想没有被现行的教育体制扼杀掉，还可以忽而地出现。然而大二的第一学期在上“广告课程设计I”的时候，我忽然发现自己根本就没有所谓的“创意”。从那个时候开始，我就认为创意只是一种天赋，像我这样表面平凡内心也平凡的人，是不会在“广告人”这条路上待多久的，就这样，我自我否定了自己的“创意”。
现在，极不情愿地翻开这本《十四堂人生创意课》，是因为不想也不愿提起任何有关“创意”的课，再揭当年留下的伤疤。然而我看到的却是“创意不是一种技巧，而是人生资源的积累和能量的开发”，优秀的创意要求我们学习如何创造性地生活，从广度和深度上体悟和感受生活，学习别人对生活表达的一种方式，最终形成自己的独特语言。创意是一种无法言传的生活态度，如果对周围的环境没有特殊的感悟力，没有想象力，没有自己消化，然后产生得到风格的能力，学习再多技能都是没用的。这样的话，让我有了一种重拾旧梦的感觉。
作者李欣频在《写在十四堂人生创意课之前》中写道，写这本书的最大目的，是为纪念已经逝去的影响她一辈子的甘训宾老师。我从中看到了一个优秀的教育者的身影——他把你看做是一块璞玉、一颗原钻，只要假以智慧磨练，就可以发出耀眼光辉。作者认为，最好的教育，其实是要让孩子有百分百对自己生活的决定权。那样子的人生，才不是黑白的。其中有这样一句话“你女儿很棒，如果我有这样的女儿，我一定很开心”，这让我想起多年前高三的班主任——张丽梅老师，她也曾对我的父母说过类似的话。多年之后，每当母亲跟我提起我以前如何不好好学习，必须要提到的就是我的这位班主任，母亲总说老师当年如何如何的对我好，只是我辜负了老师的用心良苦等等，而每一次我都无言以对。我想我只能让自己永远不懈奋斗，如果以后没有闯出什么名堂，哪有脸面再见当日恩师。
然而，我读着读着就会泪流满面，师生情意之深让我感动，老师对学生的教诲与启迪深深地触动着我，学生对老师的尊敬和牵挂也在文字中处处流露。这二十几年一路走来，有很多老师给予我莫大的帮助，然而与作者的这位老师相类似的就是我的高三班主任。我也不想多年之后却只有少许时间陪伴在她身边，所以从现在开始，我要多多陪伴我的恩师。
第一堂课《如何在意外频传的时代活下来》中提到有关的《大逃杀》影片的叙述，让我想起前不久看过的一部美剧悬疑片《终极面试》（好像是这个名字），影片中有六个人要参加某公司最后一轮考试，而最后只能有一个留下。求职者都被安排在同一间密闭的屋子里，要求只要在规定时间内答完试卷上仅有的一道题即可，最先答完者获胜，然而试卷上没有任何能用肉眼可以直接看到的文字。于是他们开始用一切可以利用的手段进行角逐。
就像本文作者在书中提到的一样，最后让人们懂得要做一个“外水内山，外柔内刚，本性很好，又有耐心，别人对你放心，没有防备，把你当盟友而非敌人，也才可能把资源共享给你，不会在你一转身就扯你后腿或放暗箭”，同时让我们明白：社会并不如想得那么安全，学会如何生存对我们的重要性。
第二堂课《如何开挖自己的生命穴脉》中核心就是要“不受限的演化自己的灵魂物种，一个人绝对可以活出很多种精彩的风景，请相信自己的力量”。
文中提到“创造”与“毁灭”两股拉扯的力量，也就是“善”与“恶”两个小人在身体里的斗争。作者以《魔鬼、性、狂想曲》为例子来说明每个人心中的善神与恶魔，“我们的挣扎都是因为两股力量的拉扯，有时我们会相信自己，会帮助别人，那就是‘善’在鼓舞我们发挥力量；有时我们会沮丧，没自信，想伤害别人或毁灭自己时，那就是‘恶’在诱惑或考验”。最喜欢文中最后一句话“自己永远是自己最重要的贵人，但同时也是自己最大的敌人”。这样的例子在国外的电影中并不少见，第63届奥斯卡影后获得者娜塔莉·波特曼出演的《黑天鹅》，她饰演的Nina在最后的挣扎和斗争中，将人性的善与恶演绎得淋漓尽致。
第三堂课《如何画一张自己的生命蓝图》，我认为是这本书中我最需要花时间钻研的一节，在这节课中我学到如何规划自己的未来：不是从现在开始我要做什么，而是必须要完成什么。联系到自己当下的生活状况，在全班剩余26位同学都选择找工作的时候，我和另一位同学选择了考研。在每天的忙忙碌碌中，找工作的各位奔波在各大小公司间，投简历、实习、面试，而我也是忙自己的。我不知道我们各自未来会是什么样的，只是在努力做自己的事情。
以前用“专心致志”这个成语，并未曾体会到任何精妙的地方，然而这一节中作者写的这样几句话“自己跟自己比，自己跟自己挑战，请保持绝对的专注，千万不要分心，专心一致才能‘至’”改变了我对该成语的理解，只有专心了，认真地努力地专注地去完成一件事的时候，长期的积累自然而然会将这些努力的量达到完美的质的转变，所谓“至”就是“达到”，“致”就是“完美”。这是我在这一节课中学到的最大的鼓舞。
这使我想起很多励志的影视片，《阿甘正传》《当幸福来敲门》等，还有很多大人物的经历也会给我们很大鼓励。
成龙在小的时候一直是跑龙套，他的第一个角色是演尸体。他在一期综艺节目——《快乐大本营》中讲到，演尸体也有很多学问的，什么时候开始吸气，什么时候可以换气，什么时候不能再有任何呼吸，这些都得看导演的指挥和机位的移动等，到后来他是演尸体最好的一个，每次导演让演死人的时候，都会下命令“让成龙死在最前面”。正是在这样一个小细节上都肯下功夫的踏踏实实的成龙，最终在好莱坞打下属于自己的一片天，而且他还尝试着不同的角色变换给他带来的不同体验，做多面角色的自己，永远给观众新鲜感，直到现在仍是演艺界的大哥。
著名的音效大师程小龙，他为了要达到与影片相一致的即夸张又生动的效果，不惜熬到凌晨做一遍又一遍的修改与剪辑。国际著名导演吴宇森、程小东、王家卫、谢晋等，他们在每一次拍片前都要对各个方面进行整体的指导、规划，如果有哪一位演员做的不合他意，不是他想要的效果，他们会让你一遍又一遍的重拍，甚至自己亲装上阵演示，直到最后让他满意为止。还有连续获得六届影帝的台湾影星黄秋生，他就是从一个小配角成长起来的，然而他的配角人生却无人能敌，他对配角的演绎很有自己独到的见解，却又恰如其分。
读完这本书之后，我发现自己在自觉与不自觉间就掉进了作者的文字书写中，因为作者李欣频是以电影为例来讲这十四堂课的，而我的思维也竟然就逃不出电影。以上是我对本书前三堂课细细品读之后留下的感想。从书中我明白，接下来的生活中，如何重新审视自己，如何给自己定位，如何完成目标才是最重要的。
我认为整本书的编排结构是，前三堂课是一个大框架，给读者一个大体方向，而后面的十一堂课是对前三堂课的深化和扩展。所以，细细研读前三堂课可以让我们给自己定位——将来要做什么事，后十一堂课则是将定位细化——要如何去做，才能完成自己的人生目标。
值得庆幸的是，在我决定下午要提笔写这篇文章之前的中午，在一家小饭馆里意外地发现了一本杂志上有关李欣频的信息，那则文章的题目是“‘文案天后’李欣频，每天都是新人生”，从中我认识到一个最贴近生活的李欣频，于是当即决定，偷偷将那两页纸撕下来带回去。下面是我摘录来的两则文案：
第一则是她大学期间投递给诚品书店的聘稿，文案中她用文字写下了诚品阅读者的群像：
海明威阅读海，发现生命是一条要花一辈子才会上钩的鱼；
梵高阅读麦田，发现艺术躲在太阳的后背乘凉；
弗洛伊德阅读梦，发现一条潜意识的秘密通道；
罗丹阅读人体，发现哥伦布没有发现的美丽海岸；
卡缪阅读卡夫卡，发现真理已经被讲完一半；
在书与非书之间，我们欢迎各种可能的阅读者。
另一则是诚品书店要搬家时，她是这样写的启示录：
送旧迎新，移馆别恋；
卡缪搬家了，莫内搬家了；
瑞典KOSTA BODA彩色玻璃搬家了；
英国WEDGWOOD骨瓷搬家了；
法国HEDIARD咖啡搬家了；
可哥诺可皮件搬家了；
金耳扣大大小小的娃娃也要跟着人一起搬家了。
她的意思是，不是书店在搬家，而是作家艺术家在搬家，他们的书柜陈列架在挪窝。
“文案天后”从此冠名。我们可以看到当时只有19岁的她，其实已经有了很多人39岁才有的看世界的眼光。这就是她为什么要建议“栽培自己（第四堂课）”，一天读一本书，一天看一部电影，书可以带着我们去很远的地方旅行，电影也可以带给我们不同的心灵体验。
在此借用她的一堂课《想象力让你看到不一样的世界》来鼓励自己，永远不要否定自己没有“创意”。开发自己，发现其他生命的美丽。相信自己能为这个世界，带来独特的生命惊喜。
非常感谢老师及时建议看这本书，也非常感谢作者，让我重新燃起“创意”的火花。
学号：B08090429
