我的美术史的范文

我的美术史的范文（精选7篇）

我的美术史的范文 篇1

我的书包美术教案

《我的书包》教学设计

学习领域：造型*表现

教学课时：1课时

教学目标：

1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计

2、欣赏、对比不同类型的作品。

3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系

教学重点：

掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。

教学用具：

书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。教学过程：

一、导入：

师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师

二、实例赏析

师：我们再来欣赏一些其他样式的书包

师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。

三、学生展示书包

生向同学展示自己的书包

重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。

四、设计

师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：

1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；

2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包

五、学生完成作业，教师巡视指导。

六、作业评价

教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。

逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。

七、教师总结。

教学反思：

一：教学思想

我讲授的是美术第八册第4课《我的书包》，本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一，其目的是通过对书包的写生，引导学生观察物象的方法，并大胆表现创新、设计一款书包，提高学生的创造能力。由于书包与学生生活有着密切的联系，因此，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。教学过程中，通过观察身边的事物，让学生感受周围事物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验熟悉事物带给人的美感，感受生活的美。

二：本课优点

备课时，我分析了学生可能遇到的问题，例如，学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中，我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新，表扬有创意，与众不同的学生作品，语言激励等，鼓励学生大

胆表现。我在黑板上进行范画，边画边鼓动学生，作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置，让学生讲出自己的真实感受，学会表达自己的真情实感，在一节课中，全班学生基本能完成本课作业。

三，不足之处

由于只重视激发学生的创新，忽略了书包的实用功能，忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候，要引导学生去发现书包本身的特征。

四，改进措施

我觉得我在讲解书包时，应该把书包的实用性让学生自己讲出来，再引导学生讲出怎样设计一个适合自己的书包。这样学生在创作时可能会考虑设计进去。板书

我的书包

1书包的结构

2书包的色彩

我的美术史的范文 篇2

故地重游老友相逢

比赛不只残酷,亦有温情。德国,对于范文博来说,并不陌生。还在12、13岁的时候,他就连续两年分别参加了少年一组和少年二组的拉丁舞比赛,还在德国的集训夏令营里度过了一周充实愉快的时光。因而,在这一次的赛场上,当范文博见到不少曾经一起集训、同场竞技的国外老朋友,彼此间会心一笑或问候一声,让他感觉到:

小时候的记忆除了让他收获这些朋友,更深刻的是当时奢华的贝多芬厅里精彩的职业组比赛给范文博带来的震撼。那时候的他脑海中已经出现自己在贝多芬厅里一展舞姿的情景。这一次,他们终于实现了自己的贝多芬厅梦。

从比赛中汲取养分

虽说这次是故地重游,但范文博的行程表里并没有安排游玩时间。8月13日,他和舞伴徐卓娅来到斯图加特后找到舞蹈教室,计划在16日第一场比赛开始前,坚持每天2小时的训练。直到赛前的最后一天,范文博才停止所有训练,放松自己,为第二天的比赛积攒体能。

华丽的舞池、优秀的对手、激情的现场乐队,比赛过程的每一环节都激发着范文博的舞蹈热情。现场奏乐的鼓点打到了范文博的心里,强烈而清晰,这种直接吸收音乐的感受大大有别于听从音响传递出来的音乐,他捕捉到的不仅是音乐的重拍,还有弱拍、次弱拍,并相应地调整舞蹈动作。

如何将自己的舞蹈更好地融入音乐,一直是范文博在探索并希望获得突破的问题。比赛结束后,范文博还特别地观察国外选手是如何处理音乐的,从前疑惑的一些问题似乎在这里找到了前进的方向。

成功需要历练

比赛之余,范文博最关注的就是少年一组和少年二组的比赛。德国公开赛青少年组别比赛一直被奉为青少年舞者学习的上佳典范,作为北京舞蹈学院附中的专业教师,范文博希望能了解到更多先进的技术和知识,然后传递给学生。

国外小选手让范文博印象最深的是他们跳舞时发自内心的快乐,即使有些选手跳得并不是那么好,但完全感觉不到他们紧张、不自信的负面情绪。相对而言,国内小孩跳舞似乎就没那么轻松了,范文博说:“其实,无论是在竞技舞蹈,还是在教学中,成绩固然重要,但过程最珍贵。有些青年舞者太过看重比赛成绩,而没有真正理解艺术的内涵,失去了享受舞蹈的快乐。”

我的美术课堂模式 篇3

关键词：产生背景；主要观点；操作流程

我校大力推行教学改革，在各学科领域实行教学建模，要求各学科老师解放思想，从实际出发，以学生自主学习为目标，创建自己的课堂教学模式，我作为多年的老教师，对我校的美术课堂教学改革有很多实践经验和自己的见解，也有义不容辞的责任，以下是我的课堂模式基本思路和概况：

一、产生背景

在我市已经研究推广的“启发式”“自主式”两种美术课堂教学模式的基础上，吸收兄弟学校“主体多元，立体育人”的教育理念，结合现今和未来美术课堂教学提倡发展的“自主、探究、合作”的互动课堂教学导向，依托我区各校实施的“班级小组建设”，借鉴以学生自主学习为路线图的教学设计方法，我校也大力推行创建各科教学模式。根据我校学生的特点和因材施教的美育理念，我们构建了新型的“灵活多样的美育课堂模式”。这一模式突出“五环、互动”的关键词，着重显现把五环作为课堂教学基本环节，把学生自主、合作、探究的互动学习作为课堂教学活动特点。因材施教，培养个性，提高美术素养，丰富校园艺术氛围。从学校实际出发、让每个学生掌握一门艺术技巧的创新改革。

二、主要观点

美术课堂应该打破老的堂堂灌输的课堂模式，一方面结合现今和未来美术课堂教学提倡发展的“自主、探究、合作”的互动课堂教学导向，突出“五环、互动”的关键词，着重显示“把五环作为课堂教学基本环节，把学生自主、合作、探究的互动学习作为课堂教学活动的特点”。另一方面抓住艺术课多样性的特点，灵活课堂学习模式和教学手段。学生的艺术天赋有差异，能解决问题的能力也有差异，掌握知识的方法和手段应该越多样越好。美术课堂教学模式力求以学生自主，老师引导为主，从实际出发，大胆变革，丰富多彩，求实求活。同时，因材施教，采用多种学习方法，兼顾各层面学生的差异，按照学生自己掌握知识的差异和能力自选学习方法，达到突出尖子生，提升困难生，激发学生学习兴趣，争取让每个同学能掌握到不同深度的知识和动手操作能力，使他们每个人掌握一门艺术技巧。

三、操作流程

根据校级模式“两段五环节教学法”，美术课的流程如下：

1.导学新知

方法有：开门见山、讲故事、做游戏、听音乐、欣赏画等。

此环节以教师导学为主，为学生创设学习情境，明确学习目标，激发学生学习兴趣，使学生快速进入课堂学习情境。

2.合作探究

方法有：合作探究法、讲授法、直观演示法等。

此环节以学生自主、合作、探究的互动学习为主，依托班级小组建设形成的小组学习模式，学生依据教师设置的问题，以问题驱动引发思考，自己独学、或与同学对学、或者小组成员合作探究，尝试解决简单疑难问题。

教师根据学生自己独学、合作、探究中遇到的难点问题、重点问题、共性问题，为学生精讲点拨、直观演示，突破重难点；引领学生观察、感知、分析、探索，领会掌握新知。

3.表现创作

方法有：独立创作、小组合作。此环节以学生自主、合作、探究的互动学习为主，依托班级小组建设形成的学习小组，根据学习内容，运用已得的知识、技能进行实践、探索、创作、表现，可以独立创作，也可以同学合作或者小组合作，给学生自由发挥的空间。

4.互动展评

方法有：自评、互评、师评，作品评价、学习态度评价、合作情况评价等。此环节以学生展示评价为主，可以依托班级小组建设设置的小组，进行学生自评、学生之间互评、小组展评；也可以是教师对学生点评，还可以是学生、师生之间就作品之外对学习态度、合作情况的评价。教师适当起到组织作用和评价导向性的作用，促进学生在认知、表现、情感及表达能力上的提高，为促进学生的发展而评价。

5.课后拓展

结合校本课程，进一步探究问题，巩固知识；把课堂知识与生活相联系，创新生活，巩固知识。此环节战线长、意义深远。老师引导学生真正把学校知识带到生活中去，建立艺术人生，提升生活品位，学以致用，终生受用。

教学改革是在不断的实践过程中逐步进行和完善的，新的课堂模式不但要顺应时代潮流而且必须适应本校校情，学生的知识结构、活动能力、学校的硬件设备都是教学改革要具备的先决条件。在各方面教学条件都有一定的基础条件下，教学改革才有存活和发展的土壤。

总之，美术课堂操作流程要建立在提倡发展“自主、探究、合作”的互动课堂教学导向，突出“五环、互动”的关键词的灵活多样的美育课堂模式之上，使课堂丰富多彩，求实求活。

一年级美术漂亮的蝴蝶范文 篇4

题：《漂亮的蝴蝶》 课

时：1课时

学习领域：设计·应用

造型·表现 教学目标：

1、认识蝴蝶的基本构造(触角、身体、翅膀)，对称美的特征及装饰方法。

2、能探究出蝴蝶对称的制作方法及会“飞”的制作技巧，提高学生对探究手工制作的兴趣。

3、通过感受蝴蝶之美，进一步增强学生欣赏自然美的意识，激发儿童对自然的热爱，发展学生创造美好生活的愿望。

教具准备：范作若干、课件、剪刀、胶、油画棒(或彩笔)、卡纸.学具准备：剪刀、胶、油画棒(或彩笔)、卡纸.教学过程：

一、感受灵动美，导入新课

1、播放课件，请学生猜谜语“两根触角细又长，身穿一件花衣裳。百花丛中采花忙，好似漂亮小姑娘。”

⑴教师提问：她是谁？(生：蝴蝶)

⑵教师提问：蝴蝶在野外是怎么飞舞的？(师生摹仿蝴蝶飞舞：用双臂飞或用手掌飞，感受蝴蝶的灵动美)

⑶导入新课，板书课题。

二、感知对称美，探究制作

1、播放图片，感知蝴蝶形状之美、色彩之美。

⑴教师提问：蝴蝶美不美？(生：美)

⑵教师提问：蝴蝶什么地方美？(生：翅膀)

⑶教师导语：请大家看大屏幕，蝴蝶是不是很美？

⑷教师边播放边解说：全世界有16000种蝴蝶，它们形状各异，五彩缤纷，而在我国的宝岛台湾，被称为“蝴蝶王国”。

(5)教师提问:蝴蝶的翅膀美在哪?(生:颜色、花纹。)（6）同学们观察的非常仔细。现在老师带来了几只蝴蝶，请同学们找一找它们有什么不一样？（生：„„）

2、掌握特征，感知对称美。

⑴播放课件。

a、教师提问：蝴蝶是由哪几部分组成的？(生：触角、身体、翅膀)

b、教师提问：蝴蝶有什么特征？(生：对称)(生：前面翅膀大，后面翅膀小)

c、教师板书：对称美

⑵展示范作

a、教师提问：蝴蝶这么美，我们可以用哪些方法留住蝴蝶的美？(生：画、剪、照)(生：捉一只蝴蝶)

b、教师小结：能不能捉蝴蝶，蝴蝶是我们的好朋友，我们要保护益虫。

c、教师导语：老师带来了几只蝴蝶，请同学们看看老师是用什么方法留住蝴蝶的美？（学生边说教师边板书：剪纸、剪贴、绘画、对印。

⑶探索制作步骤：教师以剪贴为例，探索制作步骤。

a、对折

b、画

c、剪

d、装饰(可画可剪贴或两者结合)

三、创作蝴蝶美，巩固练习

播放课件音乐。

作业要求：用画或剪贴或两者结合的装饰方法制作漂亮的蝴蝶。

四、展示蝴蝶美.五、拓展蝴蝶美，方式多样

附：板书设计

教学反思：

成功之处：

1、本节课是一节常规教学课，加强了学生学习活动的探索性，让学生在“自主、合作、探究”的基础上，探索出三项基本技能：一是学生学会剪对称图形的方法，二是学生学会蝴蝶装饰的方法.2、本课的教学中学生表现出了浓厚的兴趣，兴趣是最大的学习动力.不足之处：

1、因学生的个体差异不同，学生完成作业的时间不尽相同，如何提高动作慢的学生的作业速度，是一个值得思考的问题。

2、教师在课堂上还不能够完全做到收放自如，有待进一步提高组织教学能力。

我的美术史的范文 篇5

现在众所周知的是，所有的家长都知道现行的这种教育体制，磨灭了孩子的创造力，磨灭了孩子欢乐的天性，让他们变成了一台做作业的机器，一台每天接受老师不同指令的机器人，回家了会有一堆作业，因为不能没有作业，没有作业你谁有那么多时间去看孩子？还有任何事情比作业更划算更方便地把孩子的业余时间控制住的么？没有，如果有其他方式，那肯定会占用另一个人，通过另一个人来管理，这就诞生了很多所谓的作业班，晚托班，我一直很好奇的是，为什么连做作业都能开出个培训班？？其实更多的时候，家长也知道孩子一味地做作业不是什么好事，但无奈啊，要考试的，别的孩子都在补，你不补，行么？不行，为什么，因为你还得指着他养老呢，他要是落后了，最后在社会的竞争中失败了，谁养你？所以得拼啊，得补啊，得上课啊，得有事做，反正不能闲着。

现在的教育体制，本质上来说，是培育智商的一种体制，所以很多经过学校培养出的孩子，在所有测验中，成绩都是一流，而在所有实践中，都是末流，能怪孩子么？不能，因为孩子一直很听话，跟着你说的节奏在走，能怪社会么，更不能，社会对每个人都是公平的，你当初选择让孩子拼命地做题，提升成绩，就该想到他出来之后的样子。那怪谁呢，在这里我想说的是，怪谁已经不重要了，因为现在的状况，是整个社会造成的结果，因为说到底高考一考定终身，还算是相对公平的，至少你还能有些人通过高考越过门槛，到另一个生活层次，也必须要进行分流，不分流都上大学了，哪有那么多学校让你上，全社会都想着将来不做辛苦的活，只能导致所有人都会活得很辛苦。

当然，从我个人的角度来看，我也不需要为高考什么的操心，因为我做的是一种公平化的教育，我不会说，你孩子把一个东西画的很像，很仔细，就会去夸他，我会在他自己通过自己的思考，然后把自己的思绪表现在纸面上时，会很认真的夸他，因为这是他自己的东西，不属于我，不属于他的父母，只有他自己可以做到，从这个层面说，每个孩子都有一种创作的天分，只不过被我们成年人以各种框框圈定住了，让他们不敢越雷池一步，不敢有丝毫的本性流露，最后好了，大家一起画一张同样的话，画出来的都是一模一样的，这样你看多统一，多好，统一的放在一起，比较优良中差，现在的家长们就喜欢分个三六九等，其实孩子那么小，你分那么多等级，有那么重要么？在3--8周岁，甚至到十周岁，这个阶段的孩子需要什么，他们更需要自我本性的自由发散，你只需要教他原则性、方向性的东西就够了，告诉他们，不能做坏事，团结友爱，互助关心别人等等就好了，要充分相信他们自己的创造力和表现力，为什么美术很多孩子都很喜欢，因为美术是表现性的因素，她可以把孩子对客观世界的理解表现出来，这比你告诉他世界是怎样的更直观，他理解的也更透彻，你就跟他说一千遍什么什么是怎样的，他即使记住了事物的外观，他也不理解为什么这个东西要这样。每个孩子的内心都有我们想不到的天地，在起初我教他们的时候，因为家长们的需求是要求孩子们把东西画的像，画的干净整洁，这样就好了，所以在教学过程中，会参照很多的范画，让小孩子们去临摹，可是我发现，孩子在刚开始临摹时会有很大兴趣，可是时间长了之后，就开始神情麻木了，没有那么多的笑脸，只知道每周有那么个地方，要去那里用铅笔、水彩笔等工具，按照老师的要求一步步去把一张纸涂满，然后每周一次，寒暑假次数多点，这就完全失去美育的初衷了，美育的根本目的，对于小孩子来讲，第一作用是让他认识世界，开拓视野；第二是建立初步的审美观，当然我说的审美不单单是能看出一个东西漂不漂亮，真善美是连在一起的，只有做到了真与善，才能做到真正的美，也就是说，美育的目的是让孩子的心性更加完整，完善，有一个良好的审美作为品德的基调，在这里要多说两句，各位看看学音乐的小孩子最后怎样，变得不安分，很躁动，而且情绪化很严重，因为音乐是个很感性的东西，会让人变得很敏感，舞蹈亦如此，只是有些舞种不同，比如芭蕾和民族舞，对于提升孩子个人的气质就很有帮助；那么美育的第三个作用是什么呢，就是让孩子在审美的前

我的美术史的范文 篇6

中班美术活动设计：可爱的海绵宝宝

活动目标：尝试运用推平、捏、压、搓等方法表现物体的细节。

活动准备：各色彩泥、肥皂盒、海绵宝宝图片、背景音乐。

活动过程：

一、导入活动：

师：小朋友，你们看，圆圆的眼睛，大大的嘴巴，这是谁呀？他就是我们的好朋友，海绵宝宝！

二、了解不同的脸部表情。

1.师：看，海绵宝宝他是什么表情呢？你能选一个图片来说一说吗？

2.教师分析各种表情他的五官特征：开心：他很开心，你看他的嘴巴像一个弯弯的月亮，眉毛往上扬还是掉下去的？……

3.教师小结：海绵宝宝真是个表情丰富的宝宝，你们喜欢他吗？

三、幼儿探索海绵宝宝的做法

1.师：你们想有个自己的海绵宝宝吗？今天张老师就做了一个海绵宝宝。小朋友们看看老师的海绵宝宝是什么表情啊？他的眉毛是什么样的？他的眼睛呢.....2.教师示范，让幼儿仔细观察，并尝试自己动手

师：首先我们取一块黄色的泥，用推平的方法，给肥皂盒先穿一层衣服。哎呀，我一用劲，盒子就凹进去了，有什么办法可以让我们在推泥时，盒子还是好的呢？我来告诉你们吧，我们把两个手指头从盒子的开口地方伸进去，用手指头抵住盒子，这样我们另外一只手在外面推泥的时候，盒子就不会凹进去了！现在请小朋友们也做一个海绵宝宝的身体吧！

3．近一步引导幼儿在此基础之上增添五官

师：小朋友们看看他还少了什么？

师：现在你们用泥给海绵宝宝添上一个和别人不一样的表情，好吗？

四、评价作品。

让孩子说一说自己的海绵宝宝的表情和可能发生的事情。

让学生爱上我的美术课 篇7

关键词：小学学生；喜爱上；美术课堂

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-043-01

长期以来，由于受到应试教育的影响和办学条件的制约，一部分美术老师常常把美术课改上为工具学科。即使上了美术课，在课堂上一般都是老师随便指导学生动手画一画，然后随便打个等地评价一下，这样的教学根本谈不上能陶冶学生的情操，更不可能促进学生的个性行形成和全面发展，为了能真正地让学生受到艺术的熏陶，接受美感教育，提高他们的审美能力，作为美术教师就必须改变自己的课堂教学模式，先能让学生喜欢上自己的美术课。在具体的教学中该怎样入手呢？。

一、教师首先应从思想上重视美术课堂教学

在全面实施素质教育的今天，能否真正地全面贯彻党的教育方针，能否面向全体学生、 让学生全面发展、新的美术课程标准对美术教学提出高层次的要求。确立了知识技能、过程与方法、情感与态度价值观三位一体的教学目标。为了能更好实施新课标，让学生更好地接受受审美教育，每一位美术教师都要从学生成长的角度出发积极抓好美术教学工作。所以教师首先要转变教学观念，把美术教学和语文、数学、英语、科学等科目同样看待，而不能想上就上，或者被其他学科代上，与此同时教师更应不断地提高自身的业务水平，用自身的素质去影响、感染学生，让学生从心里敬佩自己的才能，打心眼里想上美术课。

二、在课堂上要采取灵活多样的教学方法

美术课堂是培养学生“创作”和“欣赏”的主要阵地。在教学中教师的方法一定要灵活一些，这样才会活跃课堂的教学气氛，学生才愿意和老师一起动手设计、绘画、制作、欣赏……具体地讲在美术课上教师要调动好学生的眼、手、脑，发挥他们的主观能动性。

1、要善于引导学生学会观察

在现行的美术教学中，非常强调要“发展学生的感知能力和形象思维能力”，而观察则是获取信息，培养这两种能力的重要手段。在美术课堂教师有目的地引导学生进行观察不仅可以引导学生进行欣赏、鉴别，还可养帮助学生分清要绘画内容的结构，更有利他们发挥好绘画的主动性，所以教师在课内外都要注意培养学生的观察能力。

2、要善于引导学生动口表达

学生通过观察后，无疑都会产生许多想法。这时教师就可以让他们谈谈自己观察到的画面样子、物体的形状，颜色等内容以丰富对事物和情感的认识。特别是对一些要求鉴赏的内容更应引导学生乐于去表达。如教学三年级的《重重复复》一课时，教材要求除了要引导学生说出课本中所提供图画采用了哪些形象元素，是怎样进行排列的，还让学生能说出身边重复排列的材料，并进行观察和体验它们的美感。学生如能在课堂上经常乐于动口表达，他们的观察能力、表达、鉴别能力就会逐渐提高，这自然也会促进其他能力相应地提高。

3、要设法引导学生巧于动手

从现行的的教材可以看出，在美术课堂教学中也并不单纯是让学生绘画，这里面还有手工制作，雕塑等。在课堂上学生眼、手、脑并用则更有利于调动他们学习的兴趣和基本技能。如四年级教材《千姿百态的帽子》就要求学生动手搜集纸张或其他材料制作成不同形态的帽子。在教学中老师们虽然能按照要求进行教学，但是为了能让学生把帽子制作得更加完美，教师在让学生制作时还应引导学生考虑帽子尺寸的大小，造型的变化，颜色的搭配，所以看似简单的教学内容却蕴含着很深的技能，教师如果能充分发挥学生的主动性，他们做起来也一定会感到很快乐。

4、要善于引导学生相互评价

许多教师在教学中一般只是注重自己对学生学习情况进行评价，而却忽视了学生之间的相互评价，这也要加以改进。因为学生通过交流之后，再进行相互评价可以相互借鉴学习，促进他们共同提高，从而达到全面发展的目的。在具体的教学中教师就可以充分调动学生学习的积极性，让他们先分组谈谈自己设计的想法，然后再动手设计，最后让学生分组评价，选出优秀作品进行表彰，从而激发全体同学学习美术的兴趣。

三、要加强美术教学与其他学科教学之间的联系

学科教学是相通的，在其他的学科教学中许多老师常常会忽视美术教学，这样就使学生失去了许多接受训练的机会。如在低年级的语文教学中，让学生进行写话练习时，学生遇到不会写的生字，教师就可以引导他们用绘画图案来代替，在语文教学中可以让他们给自己喜欢的课文章节配上插图，这样时间长了，学生也就会在不知不觉爱上了美术，自然也就喜欢上美术课了。又如三年级美术教材中《感受音乐》一课就要求学生听一听不同节奏的、不同旋律的音乐，用线条和颜色画出自己的感受。在不通学科中融会美术教学不仅可以培养学生学习美术的兴趣，还可以对学生进行美感教育，真可谓是一举多得。

四、在课外可以多组织学生参加有关美术技能比赛

在课外，教师可以结合节日活动或一些比赛活动组织学生进行绘画比赛，如“六一”儿童节到了，老师可以“我们的节日”为主题组织学生进行绘画比赛，然后进行评比。如果有条件的话，教师还可以组织学生参加一些报刊、团体组织的绘画比赛，只要他们乐于参加，即使中奖率不是太高也没有关系。课外的一些竞赛活动是对课堂教学的补充和提升，这一点千万不可忽视。

新的美术课标对现行的小學美术教学提出了较高的要求，可是由于目前师资状况和办学条件的不平衡，在一定程度上很难达到相应的标准，但是我们相信只要广大的美术教师有着一颗热爱学生、热爱美术的教学之心，就会克服教学中的诸多困难，就一定能激发起学生学习美术的兴趣，也一定会让学生爱上自己的美术课，自然也就会提高美术的教学质量。

参考文献：

[1] 《全日制义务教育美术课程标准》.北京师范大学出版社.2012.