建筑雕塑论文

建筑雕塑论文（通用8篇）

建筑雕塑论文 篇1

1、设计基本要求：

A、建筑面积6000平方米，三层，每层2000平方，可根据需要适当配一些辅助建筑；

B、地点：雕塑瓷厂和长虹金域之间的小山靠东边的空地上；

C、设计风格定位：雕塑瓷厂历史文化的传承和现代的创新相结合，需与雕塑瓷厂内周边环境相融合；

D、设计主题：需突出“雕塑博物馆”这一主题，且将陶瓷文化融入其中；

E、外观设计需具有创新性。

2、时间段：2012年9月20日至2012年11月20日止。

3、奖项设置（参考建议）

设一等奖一名（奖金15000元），二等奖二名（奖金8000元，共16000元），三等奖3名（奖金4000元，共12000元），优秀奖5名（奖金1000元，共5000元）。

4、评奖地点：景德镇陶瓷文化产业园项目部（为民瓷厂内）

5、参赛范围：景德镇陶瓷学院环境艺术设计系学生

6、评奖办法

先由各评委共同讨论将设计作品分为高、中、底三个档次，然后每位评委对设计作品评分，最后汇总取平均分，按分数高低结合奖项设置来评奖。

曹老师(46590781)18:20:01

同志们，你们的设计可以全面开始做了，做的过程中，有什么问题及时和我沟通。

我们的课程作业一直没有启动，我就是在等这个事情，这个设计赛事和我们的课程作业结合再好不过了，不过同学们请把握好时间，因为如果等设计方案做好再做模型，课程的时间就结束了。我建议每组的同学分工要分好，比如说你们可以先做模型的地盘基础，确定好模型的比例，等设计方案完全完成了再完成建筑的模型制作，时间我可以给同学们，你们可以12月份交模型。

何玉欢(664010210)18:20:10

好的曹老师(46590781)18:21:06

建筑雕塑论文 篇2

所以说建筑是以功能为基础的美的载体, 它与雕塑具有实质的相同性。建筑设计师可以从雕塑艺术中受到启发, 寻求灵感, 汲取营养, 来不断提升未来建筑的美感。为了更好地了解建筑与雕塑的相同性, 我们来研究一下建筑与雕塑的关系。

一、古典建筑与雕塑的关系——相互依存

纵观建筑发展史, 从古埃及建筑到现今的后现代主义建筑形式都围绕着这两个主题的辩证关系而变化。但总的来说建筑设计是一门空间的艺术形式, 是人的建造行为, 从古至今人们为这种行为不断地提出新的形式及审美要求。综观文化发展史, 建筑最终成为美术与手工艺技术的表现。无论从西方建筑史、中国建筑史来看, 建筑都曾是雕塑艺术及绘画艺术的载体。如古希腊时期的代表作品帕提农庙, 它始建于公元前447年, 438年完工并完成圣堂中的雅典娜雕像, 成为整个雅典卫城的中心。帕提农庙的屋顶是两坡顶构造, 顶的东西两端形成三角形的山墙, 主体由长方形的列柱回廊式形制所构成, 整个神庙尺度适宜, 饱满挺拔, 各部分比例匀称, 风格开朗, 并附有大量的精美雕刻做装饰, 造成整体细部相互合谐之美。帕提农庙雕刻是辉煌的杰作, 东面山墙上安置着雅典娜诞生故事的群像, 西面山墙上安置着海神波塞顿和雅典娜争夺雅典的保护权的故事群像, 使内容安排巧妙地适合于三角形。在檐壁同样也采用了大量的雕刻作装饰。在西方建筑史上有着重要成就的古希腊时期, 作为建筑基本构造的柱也被赋予了雕塑艺术。帕提农庙的柱身采用了多立克柱式, 它被比喻为男人体的化身, 比例粗大柱身凹槽相交成锋利的棱角, 概括了男性的体态与性格, 这传统的柱式之美, 具有一种雕塑的美。帕提农庙是建筑与雕塑艺术的完美结合, 建筑成为了雕塑的载体, 同时雕塑又为建筑艺术而服务。试想, 将作为装饰的雕塑全部去掉, 建筑形态也只不过是一个简单的两坡面形制的大“房子”而已。可见, 古典建筑是依靠雕塑来“撑门面的”, 它既是建筑本身, 又是雕塑的载体, 二者相互依好, 实现它伟大雄浑的美感。

这时候, 建筑设计师往往又是雕塑家。其中最著名的, 有在古希腊监造雅典卫城建筑群的费地, 在文艺复兴时期主持罗马圣彼得大教堂设计和施工的米开朗基罗等。他们身为雕刻家, 却为人类创造了不朽的建筑, 或者说, 他们身为建筑师, 同时也是伟大的艺术家。这种雕塑与建筑共生的形式成为西方古典建筑的样式。

二、现代主义后建筑与雕塑的关系——相互学习和借鉴

十九世纪工业革命时期。随着生产力的发展建筑形式不再以教堂、宫殿为主体, 新型的建筑功能的需求迫使建筑向新的形态发展。特别是德国包豪斯设计学院的成立标志着设计现代主义思潮的确立。为了批量的工业生产和实现快捷的建筑周期, 从建筑表面去除了雕塑装饰, 以单纯的几何形态的面貌呈现于世人, 改造了欧洲两千多年的传统建筑艺术。但并不是说建筑艺术就此脱离了雕塑。一种新的形式及理念的出现必然要求我们认真的去分析它, 并从前人的创造里获得启示。建筑学和雌塑从表面上看似乎是两个不同的学科, 但事实上两者互相补充、互相烘托, 统一在一个完整的艺术体系。建筑由于功能和技术的要求不能将其称之为正真意义上的雕塑艺术, 但从形式与材料上看, 它和雕塑艺术具有一定的相似性。事实上, 当时的现代建筑师, 多是从事前卫艺术的艺术家们担当, 他们自然地用雕塑艺术的思维方式来思维建筑设计, 是简洁的造型意识来诠释现代建筑。法国的勒·柯布西埃, 被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。他设计的朗香教堂位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区, 坐落于一座小山顶上。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响, 被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在朗香教堂的设计中, 勒·柯布西耶把重点放在建筑造型和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和普通现代建筑的一般手法, 把它当作一件“混凝土雕塑作品”加以塑造。是建筑向雕塑艺术学习的产物。这件作品完好地说明了这个时代建筑与雕塑微妙的联系, 笔者认为是“相互学习”的关系。

这种自建筑外部造型自外而内的设计意识, 对后世的影响是巨大的。如今工业的发展为建筑艺术提供了前所未有的技术, 在技术的保障之下, 建筑的形式也趋向多元化发展。同时, 现代建筑设计师们也开始进行反思, 对文化、地域、精神及其它文化现象的观注和追求, 导致后现代设计理念的形成和完善, 装饰主义开始回归, 从现代建筑的“至简”发展到风格的更加多样化。作为一名建筑设计者既要有严谨的理性分析能力又要有雕塑家的激情。罗曼·罗兰曾经说过:“经常有一种艺术在向另一艺术开放门户, 各种艺术都会延展, 在别的艺术中得到超绝的造诣”。所以在与建筑相通的其它的艺术形式中吸取创作的构思刺激点是可取的, 特别是雕塑艺术。雕塑艺术与建筑艺术同属于造型艺术范畴, 他们都不可回避地涉及到空间问题。建筑的雕塑性是将两者有机地联合起来而得到的一种独特的美感。建筑的雕塑性是指:在对建筑的形体进行创意和加工时, 借助于雕塑艺术的创作原理和方法, 使建筑形象具有雕塑感。在对建筑整体形体的塑造过程中, 从一定的创作意图和形体加工出发, 运用构成的原理, 以造成丰富的光影变化、虚透的空间效应、多角度多变的视点、诱导的体量感等, 从而呈现出的富有表现力、创造力的体积感、体量感。2010年上海世博会中国馆是值得观注和研究的, 它正是将建筑的雕塑性体现的淋漓尽致得典型案例。中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题, 表达中国文化的精神与气质。建筑主体采用了标志中国古建筑的木构架元素, 通过防木构架元素层叠出挑、居中逐步升起, 构建了凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠。当观众观看它时, 它是竖立在世博园区的一个巨型的“雕塑”。当观众进入馆内, 它又将建筑的特性其内部使用空间展现于观者, 此时展示给观者的是一个完美的建筑。可以说它是可以进入的“雕塑”, 也可以说它是具有雕塑一切特质的建筑物。建筑与雕塑的界限此时变得模

水墨元素——在海报设计中的体现与创新

康晓萌 (青岛科技大学山东青岛266061)

摘要:水墨元素以其独有的形色、情趣、意蕴延续着中华文化的精髓, 成为平面设计取之不尽的设计源泉。其作为设计符号, 运用一种更时尚、更主观、更新的形式出现在海报设计中, 应用主要体现在形式和意境上。

关键词:水墨元素;设计符号;海报;视觉特质;笔法表现;简理念;创新

一、引言

本文通过分析水墨元素的审美特性及其独特的艺术表现形式, 结合平面设计美学理念的认识与发掘, 对水墨元素在海报设计中的体现与创新做了一个深层次的考虑。更具表现性、更自由的运用水墨元素来传达海报设计的精神理念, 并赋予其新的活力和生命。水墨元素在设计中的运用与创新, 梳理着水墨元素与设计在内在文化品味上和外在形式上的关系;随着被设计师的主观运用, 为传统的海报形式注入了新的东方文人特质, 给受众者带来了新的精神领悟和视觉感受。

二、水墨元素在海报设计中的运用

由于文化发展的日益多元化, 艺术的表现形式也随之向多元化、特色化的方向演进。这种发展趋势为有着东方特色和韵味的水墨元素在新的舞台上赢得了展示和再生空间。

1. 水墨元素的视觉特质

水墨元素强调自然、天趣、不拘形、讲究写意, 成为极具东方审美意蕴的中国海报设计表现符号。水墨画是指用笔、墨辅以墨彩加之作者的主观情趣在宣纸上表现物象形体、质感的艺术表现形式。在造型上特别讲究笔墨的运用, 用笔讲求笔墨成象的粗细、方圆以及行笔速度出现的顿挫等变化, 以体现物体本有的质感。用墨, 则在于浓淡结合, 浓处干脆利落、精彩不滞, 淡处轻盈通透、灵秀不晦以及墨色干、湿、浓、淡、焦的合理变化。水墨元素的视觉特质主要体现在意境、构图、简约等方面。

2. 水墨元素在现代海报设计中的意象表现形式

水墨元素是一种人文思想的意象载体, 它具有高度的浓缩性、象征性和放射性, 最能透露出深厚的文人气息和文化底蕴。现代设计越来越注重意象的表现, 即强调设计画面的整体内在感悟和文化氛围。

具体表现为: (1) 处理空间与物象的关系。“笔墨情趣”是文人对水墨画的一种特殊情怀的追求, 并且在意境上力求达到“天人合一”的艺术效果, 形成水墨交融的意象美。 (2) 文化意象的表现。传统的海报设计, 追求的是一种趋于理性化、界定性较强的造型视觉效果, 从而缺少了东方艺术的阔达性和包容性。东方情调中更多的渐变和色彩交融更能彰显出水墨在海报中的灵动性, 给受众者更大的想象空间, 具有主导的多义性、和谐美和意象美。

3. 水墨元素在海报设计中的笔法表现

点线面三元素能在构图上注入形式上的美感, 而水墨画讲究动静结合、疏密有序、肌理效果等, 这些元素都为海报设计注入了新的血液。传统水墨讲究运用笔墨的技巧, 运笔抑扬的主观性和水墨交融的随机性使跃然纸上的笔墨形态呈现出气韵生动、糊, 在这里, 我们看到了二者的融合和相互的学习和借鉴。

但是, 建筑与雕塑必竟是两个截然不同的物件, 它们两者的侧重点是完全不同的。建筑的形式是由功能决定的, 而雕塑的形式是由审美决定的, 它们在空间形式上又表现出极大的相似性。正是这些不明确的边界, 两者之间的“中间地带”, 非二元对立而是共生和融合, 才使得建筑和雕塑之间产生了一种微妙丰富的“对话”, 给双方都带了创新和发展的不断活力。

自然随性且耐人寻味的美态。每一个墨点、每一条墨线、每一块墨团都具有水墨画独有的艺术表现特质, 蕴藏着中国传统文化的内涵, 表达着对传统美学思想的多维探索, 已成为特定的视觉符号, 在现代设计中被巧妙运用。

线条是构成海报中图形设计的主要元素, 且水墨画极其注重线条的塑造和点线面的综合表现;抑扬顿挫的浑厚感和行笔流畅的飘逸感都能表现出水墨的意态情趣。浓墨线条的饱满酣畅, 使整体画面充满气势;淡墨线条的清新秀丽又宛如游龙。墨与水的交融, 层次丰富, 构成一个色彩变化的神韵世界, 辅之以笔法的参悟, 更尽韵味十足。此外, 创造性的运笔技巧与速度, 皱、勾、点、泼等综合技法的交叉或单独运用, 都能取得层次感和复合感的笔墨意象。现代海报设计作品的设计理念, 审美情趣等修养都通过线条表现出来。

而黑墨、彩墨以及白纸本身的白均属于“色”, 因此画家尤其注重对画面空白处的处理。留白使得设计板式“以白衬黑、以虚托实、突出主题形象、画面空灵生动”, 从而产生无声胜有声的艺术效果, 还能给人一种透气感, 富有张力。“计白当黑, 虚实相生”是水墨特质在设计中的最重要表现手段, “无画处皆成妙境”所以正是因为有了空白, 设计才可以灵活的调节画面中各个元素之间的关系, 使之构图更加得当, 安排更加合理。

4. 简理念设计

“将已知事物陌生化, 更是一种创造”。用简练的水墨元素表达丰富的内涵, 简约并不简单。简朴无华、去繁求简的自然之美是一种生活态度, 更是一个普遍的发展趋势, 体现的是阅尽繁华后的返璞归真。设计追求的是以最少的元素表达最多的信息, 追求外在形式与内在精神的完美结合。正是这种简约理念, 使现代海报设计切合了求简传神的目标和精神特质, 从而更能突出主题, 彰显平和、舒适。简约的设计才是走向并融入现代设计的主题和切入点。

三、海报设计的独特创新

水墨元素融入海报设计是为了更好的在大众的视觉、信息和文化需要上获得更准确、更受众、更能彰显民族文化特色的视觉效果, 借以海报的强大宣传效应和文化缩影特质, 不断的创造其新的精神面貌和文化形态。并通过突出水墨的简练气韵来加深对海报设计的理解, 运用水墨元素的的表现形式组成海报画面, 使其更加具有深层次的文化意蕴。

水墨元素的写意表现对物象的描述介于“似与不似之间”, 最能体现出个人的感情色彩, 强调个性的发挥。个人修养和审美情趣通过笔墨表现出来, 打破了电脑设计的某些生硬弊端。而水墨元素的生动性与灵活性, 这也是传统海报所不能及的。

结语

艺术讲究内在的延续性, 在特定的文化背景下, 艺术才能产生及至被容纳。水墨元素在海报设计中的创新与应用, 是文化内涵和现代设计理念的有机结合, 为其增添了新的文化品质。与水墨的碰撞和融合使海报设计开始有了属于自己的设计形式, 形成了东方独特的设计风格, 同时也延展了水墨的表达空间。

摘要：建筑与雕塑同属于空间艺术范畴, 宏观建筑发展史建筑与雕塑有着必然的联系, 即相互依存、相互学习的关系, 建筑设计师可以从雕塑艺术中受到启发, 寻求灵感, 汲取营养, 来不断提升未来建筑的美感。

关键词：建筑,雕塑,关系

参考文献

[1]罗小未.《外国近现代建筑史》.[M].中国建筑工业出版社, 2006.

雕塑建筑门户之钟馗 篇3

血的“反思”，呼唤着《安全生产法》。多年来活生生的血案，演绎着醒世警言。说它是醒世警言并非是言过其实，因为它确是由一幕幕的人间悲剧铸成不堪回首的往事，留给人世间生生世世铭记的醒世恒言。一个人的背后就是一个家庭，伤亡，一刹间给一个家庭带来多少的创伤，有的坠入孤独深渊，失去琴瑟和鸣；有的被夺走了父疼母爱，打破了正常的家庭生活，失去温馨的家庭气氛。使活的人，心在喋血。回味心灵的创伤，感悟岁月的“留影”，终然使人明白一个道理：生产安全必须讲究科学，凡是背离了安全科学规律的生产，它必然要遭受惩罚，这一点从我们所吃的苦头中颇有领教，即如与上世纪90年代以来与安全事故不断增长相伴随的正是十多年来我国经济高速增长，以及我国工业企业与政府机构改革的交织期。旧社会生产管理秩序被打破了，新的秩序又未很快建立起来，即所谓“破而未立”的状况，这是安全事故高发的深层原因。可喜的是这阵痛已引起世人的关注。但是，在生产运行中，由于恶性竞争和安全成本的亏欠，也造成了某些高效益用众多的鲜血来换取，直到现在还是时隐时现。

安全生产要有高素质的人才辅佐。但综观我国人才结构，安全专业人才还是缺乏，主管安全的领导不少是外行，造成管理的滞后。而我们正面临知识经济时代，知识的日新月异，对安全专业人才的素质，提出更多的要求，尤其是在建筑领域，随着建筑业的高速发展，建筑施工任务越来越大，要求机械配置数量、种类也越来越多，而且向着大型化、专业化发展；与此同时，高科技的精灵也我国的城市建筑中附体，并与现代建筑巧妙集成。一些

设备的操作者和管理者素质偏低，自然就产生了管理与使用的严重脱节，这给生产安全带来了风险。

不同专业所存在的安全缺陷，各有千秋。建筑业却有它的特殊性。露天、深挖坑土、登高作业、立体交叉作业，加上个别的安全意识薄弱、管理不善、防护手段滞后、制度不健全，各类安全事故便乘虚而入。遗憾的是我们个别领导对此嗅觉不灵，或者麻木不仁，甚至有姑息养奸之嫌。1999年10月9日福建莆田遭受暴雨，位于莆田县西南边陲的东沙村，出于高速公路的排水设计不符合《公路排水设计规范》，造成“水漫金山”淹没村庄，引发364户民宅被害，倒塌163户，芨芨可危的有201户，损失惨重。笔者曾在《福建建设报》上披露此事，但事后不了了之。安全事故不但造成生灵涂炭，还给国家财产蒙受巨大损失。著名安全生产专家罗云说过：“这些安全事故造成的经济损失，每年高达2000亿元，大体相当于一个三峡工程”，这是多么沉痛的数字。

昨天已经消失，今天已将完成，唯有未来还能够憧憬期望——“我们党正在领导全国各族人民为实现世纪的宏伟目标而奋斗，改革已处在关键时期，研究新情况、新问题，需要我们继续付出艰苦的努力”。江泽民同志的话指引了我们工作的方向，坚定了我们的信念。对安全生产不但要有回首的情思，更要有超前的谋略，开辟安全生产的新天地，构筑安全高地，居此，提出以下“五点”借以抛砖引玉，打造建筑门户之钟馗。

1.夯实根基点，建立强有力的善于驾驭安全生产全局的领导班子，用《安全生产法》和国家现行的其它有关安全的法律，法规和标准武装人们的头脑，督促施工单位对职工、尤其是松散型组织的乡镇企业的民工，进行安全生产及分部、分项工程的有针对性的安全技术教育。贯彻执行“安全第一、预防为主”的方针。以法治保安全。

2.突出着重点，把着重点放在审查开 2.突出着重点，把着重点放在审查开工条件、审查施工组织设计及其安全技术措施。督查施工单位按照建筑施工技术标准和规范要求，制定并落实分部、分项工程各工序及关键部位的有针对性的安全技术措施。定期或不定期的组织安全综合检查，严格按《建筑施工安全检查标准》进行评价。提出处理意见，并定期整改。

3.强化着力点，要把着力点放在督促施工单位落实安全生产的组织保证体系，建立健全安全生产责任制，以及检查督促对总承包单位和分包单位落实安全生产责任、消防、安全用电、文明施工及卫生防疫等工作。

4.把握着眼点，把着眼点放在加强日常的安全巡视，对总承包单位、分包单位的施工组织设计中关于施工安全技术措施的衔接进行协调，及时协调两者间在施工交接过程中或交叉作业时，涉及的施工安全问题。

建筑雕塑论文 篇4

一、目标解读 新课标研究：

1、中国古代陵墓雕塑

2、中国古代宗教雕塑

考纲研读：

考点：秦陵兵马俑、西汉霍去病墓雕塑特点；四大石窟各自的特点 考向：和历史结合在一起考查

知识点一:（1）秦陵兵马俑雕塑群 1974 陕西临潼秦陵东侧 采用生动写实的手法 世界上最大型的雕塑群 真人真马大小

（2）西汉霍去病墓石雕 巧妙利用世才的天然形貌，因式造型 质朴浑厚 写意，《马踏匈奴》——象征主义表现手法 《伏虎》——高度概括

（3）《马踏飞燕》 1969年在甘肃武威出土的一座东汉墓中，发现了青铜雕铸的俑马群。其中轰动世界的一件奔马雕塑，高34.5厘米，长45厘米，头部微侧，三足腾空，尾巴扬起，呈驰骋飞奔状，我们仿佛能听到马的嘶鸣。为了衬托出奔马的飞速，雕塑者巧妙地运用了象征性的手法，把奔马踏地的一足踩在一只飞燕的身上，真是令人叫绝!这件雕塑反映了创作者超凡的艺术想像力和高超精湛的制作技巧，是东汉雕塑艺术中的瑰宝。

知识点二: 我国最著名的四大石窟

（1）敦煌石窟 甘肃 北魏至宋 形象生活化 世俗化审美倾向 与唐代仕女曲眉丰颊 圆润肥美特点一致（2）敦煌石窟 山西大同 北魏 昙曜五窟最具代表 第20窟大佛释加牟尼坐像最著名

印度式服饰（3）龙门石窟 河南洛阳 北魏至宋 卢舍那大佛 人物造型秀丽敦厚 佛教雕塑风格进一步本土化（中国化）

（4）麦积山石窟 甘肃天水 泥彩塑像为主 “中国彩塑艺术博物馆” 秀骨清像 素淡典雅 巩固练习：

1、中国古代雕塑以（陵墓雕塑）和（宗教雕塑）最能体现其辉煌成就，其中代表作分别有世界上最大型的雕塑群（秦始皇陵兵马俑）和我国最著名的石窟寺雕塑群（敦煌莫高窟）。

2、我国四大著名石窟是（敦煌石窟）、（敦煌石窟）、（龙门石窟）、（麦积山石窟）。

我国古代的石窟雕塑是因为（佛教）的传入、影响而开凿的。３、《马踏匈奴》雕塑出自（D）

A.秦始皇陵兵马俑 B.敦煌彩塑 C.云冈石窟 D.霍去病墓石雕

４、从云冈石窟到龙门石窟的雕塑造像在风格上产生了很大变化。这种变化反映了（A）

A.佛教雕塑风格进一步本土化 B.佛教雕塑风格进一步艺术化 C.佛教雕塑风格进一步世俗化 D.佛教雕塑风格进一步写实化 ５、《伏虎》属于（D）；《说唱俑》属于（B）A.泥塑 B.陶器 C.砖雕 D.石雕

6、（敦煌莫高石窟）是中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。

11、感受中国古代恢宏的雕塑群

——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑

说课稿

《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第11课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用：中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

2、教学目标： ①知识目标：了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

②能力目标：使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点 教学重点：让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。

教学难点：四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。

二、教学方法 ：教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

三、学法

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关音乐和图片，并巧妙导出新课。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志。再给学生提出要求引导学生观欣赏作品并亲手创作，讨论比较四大石窟寺雕塑的差别，归纳总结陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特征。

四、教学程序

一、导入探究课题

（一）教师活动：创设问题情景，导入探究课题

1、设置情景：用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片，并巧妙导出第十一课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出问题：A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义？

B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌？

(二)学生活动：领会新课意图，愉快接受课题

思考教师设置的问题，交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究

环节1：世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑

1、教师活动：多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑

2、学生活动：感受其艺术风貌及魅力。

教师提出问题：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因？ 学生活动：分组讨论并回答。

结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。教师：整体和局部图片展示

秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生：一同学谈观后的感受，其他同学自由发言。结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

教师：秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？ 环节2：汉代最杰出的雕塑群 教师：图片欣赏

比较：秦俑和汉俑异同点 学生：讨论2分钟，回答

结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。

[陵墓地面雕刻]：

汉霍去病墓石刻欣赏，主要介绍《伏虎》和《立马》石雕作品 结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。教师：霍墓石雕群整体写意的艺术风格？

学生：巧妙利用石材的天然风貌，因式造型。圆浑天成的雕塑，质朴雄浑，展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。环节3：我国最著名的石窟寺雕塑群：

教师出示思考题：A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。

B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？学生活动：分组讨论并回答 教师总结：A敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肃河西走廊，其所在属于玉门系砾岩，不能雕刻，所以窟内主体是彩塑。彩塑均为泥质造像，有单身像和群像，佛像居中心，两侧侍立弟子、菩萨、天王、力士、少则三身，多则十一身。最高的大佛达33米，最小的菩萨仅10厘米。四周为佛经故事的壁画。云冈石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53个，石刻造像51000尊。云冈石窟开凿于公元460年（北魏），当时佛教流行，我国的石窟大多从这一时期开始，到唐朝达到高峰。

云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。龙门石窟座落在河南省洛阳伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿，有二千一百多个窟龛，10万尊造像。

龙门石窟以古阳洞和宾阳洞为代表。古阳洞中的主尊释迦牟尼结跏跌坐，面颊丰满，略带微笑，左右胁侍菩萨仪态庄严肃穆。洞内两壁井然有序地排有三列大龛，小龛则数以百计。龛楣、龛额的图饰设计奇制诡异，细致灵巧。宾阳洞中的佛像，西部修长清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，这种手势意指佛示说法，主尊前有两只姿态雄健的石狮，左右侍立阿难、迦叶二弟子及文殊、普贤二菩萨。窟顶中央雕刻莲花盘，周围有流云，飞天在云中自由翱翔。前壁及南北两侧，有四层精美的浮雕。

麦积山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑为主要的大型石窟，因其拥有自北朝以来千姿百态并各具特色的大量泥塑而被中外学者誉为“东方雕塑陈列馆”。

麦积山石窟位于甘肃天水县东南的麦积山上。因山如农村的麦秸垛，因此得名麦积山。该石窟始凿于十六国后秦，距今1600余年，经历北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余个朝代的不断完善，形成一座造像与壁画连续不断、不同时期艺术特征明显的艺术宝库。该窟至今保留大小各种艺术造像7000余尊，古代壁画1000余平方米，大小窟龛194个。

麦积山的泥塑有圆塑、高浮雕、粘贴塑、壁塑四种，数以千计的与真人大小相仿的圆塑，极富生活情趣。从属约16米的佛像到10厘米的小塑像，从神圣的佛到天王脚下“金角银蹄”的牛犊，都精巧细腻，栩栩如生。这些塑像把神人格化，生活气息浓厚，令人感到亲切。

环节4：伫立千年的一群美丽少女（陕西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群）教师活动： 学生活动：

知识要点：圣母殿背靠悬瓮山，前临鱼沼，晋水的其他二泉——“难老”和“善利”分列左右。此殿创建于北宋天圣年间（公元1023——1032年）殿内共四十三尊泥塑彩绘人像，除龛内二小像系后补外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母亲，周武王的妻子，姜子牙的女儿——邑姜，其塑像设在大殿正中的神龛内。其余四十二尊侍从像对称地分列于龛外两侧。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊。圣母邑姜，曲膝盘坐在饰凤头的木靠椅上，凤冠蟒袍，霞帔珠璎，面目端庄，显示了统治者的尊贵和奢华。四十二个侍从像，手中各有所奉，为帝后服种种劳役，例如侍奉文印翰墨，洒扫梳妆，奉饮食，侍起居以至奏乐歌舞等等。这些塑像造型生动，姿态自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的艺人，满怀同情，塑造了一群终生被幽禁深宫，失去了自由，埋葬了青春的女性。这些侍女像的肢体身材比较造度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。她们的年龄或任或少，身段或丰满或苗条，面庞或圆润或清秀，神态或幽怨或天真，一个个性格鲜明，表情自然，加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。这组塑像突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套，真实地表现了被禁锢深宫受尽役使的侍从们的生活精神面貌，从而反映了封建社会中的一个侧面。在技巧上，显然相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。它们是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。人们谈到晋祠，往往总要谈到这些精彩的宋塑。三 课堂小测试：

帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。

雕塑制作合同 篇5

合同编号：

委托单位：（以下简称甲方）

受托单位：马文甲（以下简称乙方）

甲方委托乙方创作雕塑《汤阴经验》经双方协商，达成以下协议。

一、工程概况：

1．1雕像高度为：《汤阴精神》6.59米x 3米共计20平米，厚度大于等于10厘米，最前面为高浮雕人物。

1．2雕塑材质为：胶衣、树脂

1．3安装地点：

二、甲方委托乙方工作的期限

总工期：

三、甲方委托乙方的事宜和范围

3．1创作草图设计

3．2雕塑放大

3．3雕塑制作与运输、安装。

四、双方的责任及权利

4．1甲方保证为乙方提供委托事宜和工作范围内的相关条件。按期提供费用、安装所需的水、电、大型工具等必备条件。

4．2乙方在雕塑制作、安装、监制等工作环节的全过程中，严格按质量要求，按期完成全部工作。

五、质量要求

5.1严格按照甲方确定的设计图以及泥稿制作

5.2满足设计以及展览功能需求并达到预期的展示效果；

5.3安全可靠、结实稳固、经久耐用、环保美观实用；

5.4完全通过制作阶段的各期、各种检验，并达到质量验收要求；

5.5符合相关行业的质量技术标准及安全规范；

5.6 材料和工艺应符合相关的技术规范及标准；

5.7凡属材料质量和制作工艺造成工程质量问题的，返修费用以及由此给甲方造成的经济损失由乙方负担（非人为损坏）

七、雕塑费用的支付：

7．1雕塑的创作、制作、运输、现场安装及评审费总计人民币为：《汤阴精神》3000元每平米x20平，附加前面三个圆雕人物及基座共计9万元人民币，7．2合同生效之日起一周内甲方支付乙方总金额的20%作为定金；设 计稿通过甲方认可后，甲方一周内支付乙方总金额的30%作为项目启动 资金；泥稿经甲方审验通过后，甲方在一周内支付乙方总费用的30%，雕塑成品安装验收合格后甲方一周内一次性结清余款既总金额的20%。

八、售后：

交付甲方后1年内，如因甲方自身原因至使木雕受损，乙方酌收工料 成本进行维修；如因乙方质量问题，乙方负责免费维修。

九、违约责任：

如乙方未能依合同规定完成制作、运输、安装等各项工作，未能达

到甲方的制作要求，则视为违约。因乙方承接的工作内容出现问题，导 致不能如期通过业主方验收时，乙方全权负责，甲方有权拒付剩余合同 款，每延迟1天完工乙方应支付甲方本合同总价百分之一的违约金，同时要求乙方赔偿，由此给甲方造成的相应经济损失。

十、财产所有权及知识产权

10.1与雕塑有关的所有权及知识产权全部属于甲方所有。乙方为履行本合同而形成的任何设计成果、制作成果（包括但不限于多媒体、音像作品、照片、图片、外观设计、制作小样等），其专有权及专利权、版权等任何知识产权（或许可使用权）及财产权归属甲方，乙方未经甲方许可不得使用或许可使用上述成果，并承担保密义务。甲方支付费用及/或提供物质条件并委托乙方为履行本合同而形成的其它任何技术成果，其专利权、版权等知识产权应归属甲方所有。

10.2甲方依本合同提供予乙方之任何文件、资料、图纸、信息、数据 等（以下简称“资料”），其知识产权及财产权均归属甲方所有，乙方及其雇员不得侵害并应对上述资料承担保密义务。乙方只能为本合同目的使用上述资料，并未经甲方书面同意不得泄露予第三方（除非该第三方系本合同项下工程的参与方且该第三方已与甲方或乙方签订有保密协议）。乙方保证，其将依甲方要求，在本合同项下义务履行完毕或本合同终止时，将上述资料完整无缺地交还甲方（甲方同意的情况除外）。

十一、本协议自双方代表签字、盖章之日起生效。本委托协议一式六份，甲、乙双方各执叁份。

甲方：

年月日

乙方：

开户名：马文甲

帐号：622845 0010030086115

开户行：中国农行北京分行顺义支行京顺分理处

雕塑实习报告 篇6

指导教师：王朝阳

班级091

学号：17

雕塑实习报告

实习目的:

通过本实习，从历史、文化、人类现状全方位了解了解并认识邯郸园林的园林设计理念、建筑风格、植物造景、雕塑设计等。同时提高自己对园林的鉴赏能力和判别能力及雕塑在现代景观中的结合与设计。

实习地点：邯郸市林业局

实习内容：主要参与邯郸市康德广成的景观设计

植物造景

植物造景，对于我们学园林的同学而言并不陌生，而且熟悉的不能再熟悉，可是当我走进邯郸之时，车窗外所闪过的一抹抹绿色却让我突然有种陌生的感觉，看着车窗外那些貌似规则僵硬的植物配置但却给我一种无比自然的感觉，我实在想象，一个钢精水泥高度密集的城市却又如此高的绿化率，心中不得不感叹一句：这才是植物配置，这才是城市绿化!

邯郸植物造景独具一格，群落分明，层次感强不管是，乔木、灌木，还是叠石与铺装，都令人感觉很清爽，每一处都显得那样自然，那样富有深意，让人神往，让人迷醉，它们所表现的不仅仅是植物的美，它更多体现着历史的韵味，深厚的文化，这种景即便是模仿也模仿不来。

设计理念

○1设计以人为本，体现人性化。在这里很多地方你不会感到不舒服，它的设计让你觉得很透彻很具体，是一个休闲的好地方。

○2设计符合各景区设计要求，为景区更添色彩。

○3设计符合人类行为心理，令人清新舒爽。

○4设计环保健康，体现人类文明更进一步。

○5设计体现了现代的科技技术，更加体现人类文明。

○6设计结合历史文化，体现中国传统文化。

广场雕塑

（一）广场在城市中的作用

城市设计是城市规划和建筑设计的桥梁，从城市设计角度分析，广场在城市中有如下的功能：

1、是城市特色的有力表述

2、是联系建筑群体并使之成为区块整体的核心空间；

3、弘扬地方文化、展示城市活力；

4、是城市居民、游客休憩、交往的公共空间；

5、是城市重要交通枢纽和城市形象的窗口；

6、组织城市动态交通、建立有效的交通秩序。

广场雕塑以其饱含的艺术特质为广场在城市中发挥其艺术空间功能推波助

澜。而对于以交通、休闲、集聚等为主要功能的广场，雕塑的参与无疑使这些空间更具人情味，帮助它们摆脱纯功能主义的冰冷形象。雕塑品以其艺术活力促进广场空间之功能发挥的同时，广场功能又对雕塑的主题立意、造型设计等有很大影响，是广场雕塑创作的重要依据之一。

（二）广场的类型

由于现代广场形式和功能等的复合，对其进行严格的分类比较困难，下面试分别从三个角度进行分类：

1、按室内外空间区分：

（1）室外广场

A、站前广场。指海、陆、空港口前广场，其重要功能是合理组织人车流。这是城市规模最大的交通枢纽、集散空间，构成宾客进入城市的“厅堂”，构成宾客认识该城市的第一印象。因而广场空间要求井井有条，高质素的景观要有较强的识别性。我国的许多城市都对这些广场的形象建设投以精力，雕塑是常用的艺术手段。如上海虹桥机场候机大楼前的广场上安置着一组大尺度的抽象雕塑——《飞虹》（图1）。沈阳火车站广场，也于八七年立起了一座纪念碑与雕塑的综合体，以纪念当年苏军解放沈阳（图2）。

B、交通广场。这是城市内的重要交通岛，其重要功能是组织车流，同时也是美化城市空间的重要环节。较大型的交通广场也可形成区域性的市民广场。

三、雕塑在广场之作用

（一）广场属性与广场主题

并非每个广场都有明确的主题（如大连的三八广场，广州的天河城广场等就没什么主题性的表达），但从总体而言有主题的广场占较大的比例（如青岛五四广场、大连虎滩广场（图31）等）。而广场的主题选择往往是以其属性作为思考的依据。广场属性主要指：

1、文脉性：指从纵向角度反映城市历史、文化传承和城市特色。

2、环境性：有文义和狭义两方面，文义涉及城市范围或地区范围，狭义则只涉及区域或工程项目之领域。内容侧重于地理位置与特点、地形地貌以及局部的地势或建筑（自然）环境等。

3、地域性：主要指本地区的文化、气候、风情风俗等的特色。

（二）雕塑是塑造主题广场之重要手段

广场的主题表达可有多种形式，如日本名古屋市中心公园广场是以喷水结合天然岩石来表现，广州小北“花圈”交通岛则以石景传达，但雕塑还是最为常用的主题塑造方式。“雕塑自身主体的艺术特性决定了深层人类精神能够在雕塑实体上获得自由存在，并强烈地向环境定向输入这种精神，具有强大的意化、情化、美化环境功能。”雕塑较之于建筑、小品的这一特性使其在升华广场主题，提高广场文化品位，创造有特色之广场空间等方面成为高效便捷之重要方式。而与其它造型艺术形式相比，其三维性又使它能够单独作为广场空间架构的要素，以独

立的空间成员角色与其它空间伙伴对话。

（三）广场雕塑与广场空间构图

雕塑在广场空间构图中所扮演的角色和发挥的效用是它与广场进行空间对话的重要方式，也是其联系广场空间的逻辑纽带，更是雕塑自身之三维特性的空间价值体现。

⒈雕塑位于广场主要轴线上的重要地段或广场几何中心，以较大的尺寸（古典广场雕塑常以较高的基座衬托）形成控制广场空间的主要焦点，使广场成为一个核心突出、脉络鲜明的空间体。这种构图手法多用于较为庄重严肃的城市中心广场，市政厅广场或是纪念性广场。我国以前的政治性集会广场也常用这种手法。意大利罗马的卡比多广场就是以中央的雕像塑造视觉中忙乱高潮的成功例子。而且它还在当年米开朗基罗修建广场之始发挥过重要的空间定位作用。另外，在梯形的广场地面的中部以铺地图案营造了一个椭圆形的区域。这个椭圆区的心点正好是骑马像的位置。十二角的星形连接着呈网状扩散的花纹，把塑像簇拥在正中，铺地图案的加入使雕塑作为广场视觉场之中心的魅力大大加强了。

⒉雕塑在广场入口处布局，对空间起着围合和导向作用。

⒊是把雕塑安置在广场与建筑间的周边位置，避开主要的交通且有利于创造较宽而集中的活动空间。

⒋是以数座雕塑构成广场的一个侧界面，既使广场空间有开敞的远景效果，同时又保持封闭感。

总结：

通过这次的实习,不仅积累了自己对社会生活的丰富经验，而且对环境与雕塑的认识也在不断提升，对园林的认识也更一步的加强，面对社会中经验老成的前辈们也是低下头虚心向他们看齐和学习，在面对工作中的问题也要沉下心来应对，也锻炼了自己的口才，在对象客户讲自己的方案时沉着冷静，条理清晰，内容也是逐渐的丰富，也充分在工作中学习到了很多关于园林树木的认知，对现代城市园林的改造有更深一步认识。也充分有自信规划了自己以后的人生职业道路。

我国城市建设正步入前所未有的旺盛期，这是雕塑艺术因势发展的良好机遇。但我们也清醒地看到相当多的城市广场雕塑，形式雷同内容肤浅主题模糊形似符号，表现苍白,是所谓”命题式”作品业内人士斥之为“菜雕“。形成这种局面，既有雕塑创作人员文化底气不足，艺术表现力欠缺的问题，恐怕也和主建方不尊重艺术规律，对创作设计过多干预有关。事实上唯有主建方、设计者等各个方面互相配合共同投入创作过程才能创造出精品，才能使城市广场雕塑真正具有特定空间的导引、凝聚作用成为广场文化之源成为公众视域里的空间焦点。在城市雕塑的创作实践中许多城市重视广场雕塑的主题提炼推出了可以传承久远、影响深广的艺术精品在提升城市形象的同时.也提升着城市雕塑的艺术品位。从传统精神和历史文化积淀中寻找适合现代环境的表现主题。在我国许多城市或历史文明

对建筑与雕塑的几点思考 篇7

单从字面上看, “建筑”和“雕塑”既可看成名词, 也可看成动词。作为名词, 均可理解成立体艺术品, 作为动词则是指创造艺术品的行为、过程和手段。建筑与雕塑在本质上是同构的, 都是占领高, 宽, 纵深三度空间的造型艺术, 是人类最早就懂得创造的艺术形式, 是“凝固的音乐”、立体的诗篇。

建筑与雕塑从来就具有不可分割的因缘, 常常共生和互补, 同时融时间、空间、自然、社会和各相关艺术门类于一体, 随着社会的进步和文明的发展, 建筑与雕塑才逐渐有了明确的分类而各为系统。

1 建筑与雕塑的互相渗透表现为多种形态

1.1 雕塑装饰建筑

我国古代统治者不惜代价大量建造寺庙, 塑造佛、神、菩萨、金刚、力士、罗汉等, 遍及全国各个角落。敦煌石窟、四川大足石窟、山西大同石窟、麦积山石窟以及南京栖霞山、杭州飞来峰石刻等, 还有山西晋祠圣母殿、山东长清县灵岩寺、江苏天县圣保寺、东山紫金庵的雕塑以及秦始皇兵马俑雕塑、乾陵、顺陵、茂陵、明孝陵、十三陵墓前的石人石马雕塑, 都已成为我国文化的瑰宝。

古代建筑中的庙宇、塔、庭园、祠堂、住宅、宫殿的梁柱、窗格、栏杆上面都雕刻着极精巧的圆雕浮雕以及镂空雕, 它们与建筑结合得非常巧妙, 构成一体, 具有很高的艺术水平 (见图1) 。

1.2 建筑衬托雕塑

古典广场通常以层次丰富、饰以花纹或浮雕的建筑式基座衬托雕塑, 以基座与周围建筑在形式上的呼应而使雕塑与地面获得联系的逻辑。而现代的广场雕塑有不少是抽象作品, 与地面的衔接也较自由, 有的以简洁的几何形基座与地面相连, 有的直接放在草坪上、铺地上又或是从水面上“冒”出来。然而有基座的情况毕竟是多数。美国自由女神雕塑的女神像高46 m, 连同底座总高约100 m, 是当时法国人民赠给美国人民的礼物, 是自由的象征, 也是那时世界上最高的纪念性建筑 (见图2) 。一个多世纪以来, 耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征, 永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。

1.3 建筑式的雕塑

雕塑具有独特的审美效果, 在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。从空间设计的角度来看, 雕塑必须与建筑和环境协调, 才能产生美学效果。黑格尔曾说:“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”

约创作于公元前2500年, 现位于埃及吉萨的狮身人面雕像高约20 m, 长57 m, 就可以看成是建筑式的雕塑 (见图3) 。在古代埃及, 狮子是战神的化身, 也是力量的象征, 法老把自己的形象与它混合起来, 是为了夸耀神秘的威力, 使自己成为万民崇拜的偶像。金字塔在无垠沙漠衬托下显得宏伟壮观, 而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形又有鲜明对比, 使建筑空间组合更富有变化。

法国建筑师柯布西耶设计的朗香教堂给人的感觉已不再是由常规的屋顶、墙面及各种部件围合而成的建筑, 而是一件实实在在的混凝土雕塑, 所以笔者认为与其说它是一座建筑, 还不如说它是一件雕塑作品更为确切, 即建筑式的雕塑 (见图4) 。

1.4 雕塑式的建筑

纽约的古根海姆美术馆就是很典型的雕塑式的建筑的例子, 由世界建筑大师赖特设计 (见图5) 。它呈螺旋状, 像个巨大的蘑菇, 内部的展览空间为圆筒形, 陈列着现代艺术作品。展览空间从一层流入另一层, 代替了通常那种呆板的楼层重迭。如果乘坐电梯上顶层 (六层) , 沿着连续的螺旋坡道向下参观, 不知不觉就走到了底层。也能由下往上走, 在观赏中走到顶层。这种连续不断的空间改变了以往建筑的静止状态。有位外国评论家说:“赖特一生致力于使人类生活具有旋律感的诗意, 在诗一样的建筑中得到具体化。”古根海姆美术馆正是这“诗一样的建筑”。

还有人们熟悉的著名丹麦建筑师伍重设计的澳大利亚歌剧院 (见图6) , 其造型就是一组洁白的雕塑。这些屋顶很容易令人联想到海边巨大的礁石、贝壳, 又像是一组迎风扬帆的船队, 与海湾中的片片船帆相互掩映, 它如此复杂而流畅的结构, 特别富有诗意, 充满浪漫色彩, 又与附近的悉尼港大桥金屋的轮廓成为一个统一的整体。

2 建筑与雕塑本一家, 而两姊妹各具特色, 皆有所长

建筑的形体语言更多地偏于抽象和几何化。它的造型具有理念逻辑的独立完整性。雕塑在细致、逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由度, 相对于建筑, 雕塑是宜于运动的, 变幻和活泼自如的, 即便是外表安静的形象, 也要暗示出它内在的运动。

建筑一般都具有物质性的使用功能, 要在物质条件的限制下和利用一切可能的物质手段才能完成。因而建筑在创造形体的过程中有机械的工程印记。规范, 整齐, 稳定, 铿锵有力, 便成为其语调特征 (见图7) 。

而雕塑作为艺术形体的创造, 不是以分隔或包容空间的实用性为目的, 而是以雕塑创造的第一目标为主题, 是意念、情感、形象的表达。从而精神性的要求既超过实用目的上的要求, 也压倒了制作技术上的要求 (见图8) 。

雕塑艺术是人类追求的一种具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言, 它具有很强的表现力。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。建筑艺术则具有物质性与精神性, 它是物质与精神的统一, 处于实用主义的美与艺术美的中介状态, 即建筑美兼跨生活美与艺术美两种形态。

3 结语

建筑与雕塑是空间造型艺术, 影响着人们周围的环境, 随着人类社会的发展而发展, 它们反映了一个国家、一个时代的历史文化, 它们以美的形象陶冶人们的思想情操, 丰富人们的精神生活, 无论是以建筑为主, 还是以雕塑为主, 都要起到互相配合、互相衬托的作用, 以达到突出主题和加强美感的目的。

摘要：阐述了建筑与雕塑都是造型艺术, 它们之间的关系密不可分, 都是文化艺术的重要组成部分, 通过对建筑与雕塑相互关系的阐述, 强调建筑与雕塑是姊妹艺术, 提出了作为设计师的更高要求, 即增强现代设计审美意识及人文科学和现代思维方式观念。

关键词：建筑,雕塑,造型艺术

参考文献

建筑雕塑论文 篇8

关键词：文化；中西方；建筑；雕塑

中图分类号：J309.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）07-0219-02

雕塑是建筑这门古老艺术中最常用的装饰手法，它既在视觉上丰富了建筑的外观特征，同时又表达了多种寓意，具有强烈的文化性。不同地区、不同民族和不同国家的建筑雕刻都有各自的风格，总的来说分为中西方两大体系。

一、中西方建筑雕塑文化内涵之比较

（一）西方古典文化对建筑雕塑的影响

西方文明的源头在于基督教文化和自身本土文化的融合，而西方的本土文化追根溯源就是希腊文化。这里的希腊，指的是古代希腊，它是一个宽广的时空概念。

古希腊是一个自由富有理想的民族，古希腊神话的特征是“神人同形同性”[1]，这说明在希腊人眼中神仙也和凡人一样，有着相同的外貌和性格。因此其雕塑风格具有写实主义和人本主义特点，以人体比例尺度为审美标准，造就了优雅知性、端庄、平和的美。罗马是对希腊文化的全面继承者，罗马人较之希腊人更加骁勇，少了理想主义，多了务实的态度，这使得罗马建筑在希腊建筑的基础上青出于蓝，规模宏大，雄伟壮丽。

中世纪的欧洲，由于日耳曼等蛮族的入侵，倒退到了野蛮原始的时代。罗马帝国的国教基督教会随着罗马帝国的分裂而分裂了，西欧天主教一统天下，东欧拜占庭帝国在喘息中延续了近千年，逐渐发展为东正教，而后又被信仰伊斯兰教的阿拉伯人占领。纵观这一时期的欧洲，宗教力量笼罩着天空，建筑最大的成就体现在宗教建筑上，即教堂和修道院。教堂建筑庄严肃穆，寄托着人们对天国这一彼岸世界的理想。建筑雕塑在教堂的建设上发挥着积极的作用，不仅具备着装饰功能，还承担着教化、布道的任务。

（二）中国传统文化对建筑雕塑的影响

公元前6世纪前后，在遥远的东方，也正处于一个思想高度繁荣、诸子百家争鸣的时代，这就是春秋战国时期。社会大变革促进了文化艺术的发展，中国古代建筑迎来第一个大发展时期。由于铁器和牛耕的使用，提高了生产力水平，生产关系随之发生变化，井田制日益被新兴的封建制取代，商业和手工业有了进一步的发展，这些物质基础为建筑的发展带来了新的气象，大量高台宫室建筑出现了，并且随着诸侯日益追求宫室的华丽，建筑装饰也有了较大发展。史料典籍就曾记载鲁庄公的宫室在椽子上雕刻装饰纹样的事件。然而，此时涌现的大批先贤圣哲们，如墨子、庄子等，对建筑装饰持反对甚至深恶痛绝的态度，认为这种刻意雕琢，追求雕刻形式的美，是对材料资源的浪费；先秦思想家则推崇朴素之美。因此，这一时期建筑雕塑虽然有一定的发展，并未到达繁荣的程度。

中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。

纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子·礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记·礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。

二、中西方建筑雕塑表现形式之比较

（一）建筑雕塑的载体和部位

西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。

中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为，“木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊，两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。

（二）建筑雕塑的内容题材和形式手法

中西方建筑由于文化背景的不同，雕刻内容也不尽相同，但基本超不出植物、动物、人物这三大类。其中人物又分为历史人物和神话人物，以及与表现人物所关联的历史事件或神话传说。雕刻手法基本都是浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕几大类，少数建筑上存在线刻手法。

西方古典建筑物上的雕塑多为古代神话。以帕提农神庙为例，该神庙是希腊神庙中最负盛名的一座，作为雅典卫城建筑群的中心建筑物，它的雕刻和装饰也是最杰出的，山墙的最上部有金色的雕塑装饰物，东山花上是雅典娜诞生故事的群雕，西山花上是海神波塞顿和雅典娜争夺对雅典的保护权故事的群雕[4]，这两面的雕刻恰当地被安排在三角形的外框内，自然贴切。檐部的陇间板上也雕刻了一幅幅画卷，表现的仍是希腊神话内容。这些雕刻采用的是高浮雕和圆雕，具有很强的视觉冲击力。圣经故事也是雕塑的重要内容，大大小小的宗教建筑之上分布着圣母、圣子、圣徒雕像，《新约》也是其雕刻的重要题材。

早期的我国古代建筑雕塑最初仅具有本民族图腾崇拜功能，随着时代的发展，建筑雕塑越发丰富起来，其功能也更加多样化。皇家宫殿多雕塑龙、凤、兽、狮子之类，还创造出来并赋予某种美好寓意的动物，如鸱吻，原型类似海中鲸鱼，用作房屋顶部正脊两端，有防火的寓意；普通百姓府邸较多选择表祥瑞的雕塑题材，如荷花、鱼、福禄寿喜等；文人雅士的住宅则较多雕刻梅兰竹菊之类品节高尚、卓尔不群的植物形象，用以托物言志；寺庙佛窟之类的宗教建筑雕刻的往往是各种佛像或佛祖故事之类的神话传说；太庙祠庙类的坛庙建筑内多会刻画一些先贤圣哲故事，突出人伦教化功能。

建筑雕塑依附于建筑而生，是建筑精神的展示，也是民族文化的演绎与传递。在中西方文化截然不同的背景下，深入研究中西方建筑雕塑，有助于我们了解历史，了解中西文化，使传统得以传承。

参考文献：

〔1〕尉陈.墙垣边的人类[M].北京：清华大学出版社，2013.107.

〔2〕洪震颐.从文化角度论中西方建筑与雕塑关系的异同[D].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2007.

〔3〕楼庆西.中国古建筑二十讲[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2013.251.

〔4〕陈志华.外国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2013.54.