美女和野兽（精选7篇）
最终，贝儿用自己的行动救了自己被王子抓住的父亲，并终身为王子做家务、看家。而同时，两人都对彼此产生了好感。贝儿发现王子的心肠变得宽容、善良、有同情心。而王子觉得贝儿是那么可爱、温柔、活泼。在最后，在加斯顿的窘境下，依然能想到贝儿教导他的仁慈、和善，于是便饶了加斯顿。谁知，这时加斯顿，掏出一把刀将野兽杀死了。最终，贝儿用自己的爱感化了王子，他们从此就幸福的生活在一起。
爱真的可以战胜一切！贝儿的爱战胜了魔法，使野兽重新变回了王子；而且因为学会了关心和爱，冷酷自私离开了王子，他变得充满爱心，愿意为所爱的人勇敢的付出。贝儿和王子的生活一定会很美好。同学们，你们说对吗
1991 年迪士尼公司推出的动画电影《美女与野兽》, 讲述了一个被施了魔法变成野兽的王子学会爱的故事。电影一经发行, 引起了轰动, 被提名为奥斯卡金像最佳影片, 这也是影史上第一部被提名该奖项的动画电影。
该片是世界动画史上第一部运用电脑技术制作的动画片。影片的视觉效果和音乐制作颇具特色, 全方位地刺激观众的感官是取得巨大成功的重要因素之一。论文运用多模态话语分析理论来探寻影片成功的魅力所在, 从而揭示听觉、视觉两种模态与文字互动, 达到意义共建的功能。电影本身是一种集文本、图像、音乐等多种符号为一体的语篇, 调动了观众的视觉、听觉等多种感觉, 符合多模态语篇的特点。
2电影语篇多模态话语分析的理论基础
符号如图像、音乐、颜色等及语言本身是人们交际时创造意义的认知资源。多模态语篇是由一种以上符号构成实现意义的话语。根据张德禄 (2009) , 多模态话语定义为“用视觉、听觉、触觉等多种感觉通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象。”电影是典型的运用多种符号实现意义构建和信息传递的多模态语篇, 通过图像、音乐等来刺激观众的多种感官, 如听觉、视觉, 多种符号共同作用构建的意义是影片传达的信息内容。电影模态的选择和使用形成一种合力, 共同引导观众理解、欣赏语篇。
多模态语篇分析以系统功能语法为基础。韩礼德 (1994) 认为语言有三大功能即概念、交际和语篇功能。以系统功能语言学为基础的多模态分析理论秉承语言是社会符号的观点 (Halliday, 1978) 。并认为语言以外的社会符号也可表达意义。克瑞斯和凡利文 (Kress & Van Leeuwen) 认为语篇的多模态性是当今世界人们交际使用的各种语篇的一个重要特征, 多模态话语是一种融合了多种模态 (如声音、文字、形象) 来传递信息的语篇。Kress & Van Leeuwen (2001) 构建了多模态视觉分析法为解读图像意义提供了重要的理论依据和分析方法。他们认为图像也是社会符号, 因此社会符号理论也适用于图像分析。把系统功能语法扩展到视觉语法, 对应语言的三大功能, 创造出图像的三种意义, 即再现意义 (representation) 、互动意义 (interaction) 和构成意义 (composition) 。 (Kress, Leeuwen, 2006) 另外他们还认为音乐同话语一样, 可以通过曲调变化来表现情绪, 比如欢乐的曲调是上扬的, 哀伤的曲调是下降的。音乐与图像相结合共同构建语篇的整体意义。 (Van Leeuwen, 1999)
3《美女与野兽》多模态语篇的意义构建
《美女与野兽》取材于童话, 故事颇具魔幻传奇色彩, 并赋予了浓厚的文化氛围。影片有清晰的主题和情节, 歌颂美好爱情, 赞美爱的力量。主题颇具说教意味, 即心灵的美丽能超越相貌的丑陋。电影主题类似于小说、戏剧主题, 是一种思想, 但在电影分析中, 不单纯是某种思想, 而是将影片整合在一起的中心内容或特殊关注点。电影主题不仅通过人物语言甚至旁白来突出, 还运用音乐及图像等多模态符号展示出来, 音乐、图像可以调动观众的视觉和听觉, 与观众形成良好的互动。电影作为一门生活艺术以电影技术为手段, 以画面和声音为媒介, 通过银幕上的运动时间和空间创造形象。该片运用电脑技术, 使观众欣赏到色彩斑斓的画面, 更感受到了震撼的音频效果。
(1) 听觉模态的分析
《美女与野兽》将剧情和音乐统一制作, 成功地将流行音乐融入到影片中。在电影分类中属于音乐喜剧甚至歌舞剧。音乐作为一种抽象语言, 是成就该影片的一种重要元素。语言、音乐、动画三个要素相互影响, 相互补充, 有机地结合成一个整体, 造就了一部经典。
音乐作为一种听觉艺术, 融入电影, 深化了视觉效果, 提升了屏幕吸引力, 甚至为电影场景创造了微妙的背景气氛。英俊潇洒的男主人公挽着漂亮的女主人公伴着众人的喝彩, 在高贵华丽的宫殿翩翩起舞。此时柔和动人的音乐, 加上唯美的画面, 将该片的艺术魅力完美地体现出来, 达到观众听觉和视觉的完美交融。优美的音乐表现了感人的意境和缠绵的情怀, 还传达了男女主人公之间无比纯洁的爱情, 这是古往今来人们向往的美景。音乐和画面的结合, 巧妙地刺激了观众的视听觉, 抓住了他们的思绪, 使得这样欢乐、唯美的场景持久地保留在观众的记忆中, 听觉模态和视觉模态完美结合。
音乐在电影中不仅能突出主题, 推动情节发展, 还可暗示出人物的思想、心理活动等, 在该片中更直观地塑造了人物性格, 尤其是Belle和Gaston的出场。Belle的出场是在大街上, 她的歌声让观众得知这是一座安静的乡村, 日子一天天地重复, 她欢快的歌声告知她不满足于现状, 有追求、有理想。接着路人们看到贝儿唱到“……走过来的奇怪女孩, 她茫然迷惑的眼神, 从不和人打交道, 脑中充满了幻想, 一个不切实际的可爱女孩贝儿。”这样的歌声直接定位了女主人公的形象, 同时也推动了故事情节的发展, 一天之计的早晨, 这个有理想的女孩做的第一件事不是到面包店或其他地方而是来到书店。加斯顿是影片的另外一个重要角色, 也是反面人物。他是一个英俊但残酷、高傲的人, 想娶贝儿为妻, 但贝儿并不喜欢他。所以求婚失败后, 沮丧绝望, 一头扎在村子的酒馆里。影片又采用音乐的形式来推动情节, 同时展示众人眼中的加斯顿。他有很多缺点但小城中的人们都羡慕、尊敬而且敬畏他。他机灵、强壮而且风度翩翩。歌曲中的歌词直接评价了目标对象, 而且这也给出了之后情节中加斯顿能号召众人一起和他幽禁贝儿的父亲并和野兽决斗的原因。
片尾曲由流行天后Celine Dion及抒情歌王Peabo Bryson深情演唱, 唱出了野兽与美女柔情似水的内心世界。歌曲开头是一段钢琴演奏和人声演唱的结合。音调深情、平和, 速度平缓, 能给人舒缓平和的感觉。歌曲最后也是一段钢琴演奏与人声演唱的结合, 使主题更为突出。结束时, 速度逐渐慢下来, 自然地引出人声的演唱“Beauty and the beast”, 深化了主题, 加深了印象。歌曲旋律的节奏也体现了流行音乐的特点。最终漂亮女孩和一个外貌丑陋但感情丰富的怪兽走在了一起。音乐大大地促进了这部电影的戏剧冲突, 展现了电影中所有人物的情感。音乐、语言和画面三方面完美统一, 在某些场景中音乐超越了语言的作用。音乐作为一种重要的表达方式, 揭示了主人公内心的感受, 描绘出人物和场景在电影中所要表达的思想内涵和文化意蕴。精彩纷呈的故事、优美的音乐与观众的心产生了共鸣, 音乐是作品不可或缺的一部分。
(2) 视觉模态的分析
除了语言和音乐伴奏外, 影片内容及主题也通过画面影像展示给观众。该片画面的图像色彩丰富, 动静结合, 卡通人物的造型奇特。多话罗嗦、动作表情丰富的胖钟、体贴入微的茶壶、顽皮勇敢的小茶杯等都被赋予了鲜明的性格。解除魔咒之前, 城堡里的一切保留了人类的特征。本文截取一些经典场景, 特别是开头和结尾进行视觉文本分析, 分析图像的再现、互动和构图意义如何反映影片和文化内涵。
电影文本的再现元功能通过画面中的参与者, 即人物、事物和场景再现, 这些都是再现参与者。互动意义与功能语法的人际意义相对应, 关于图像制作者、表征事物和观看者之间的关系, 其构成要素有接触、社会距离、视点和情态。构图意义对应功能语法的语篇意义。构图意义是指图像内各参与者的组织特征, 如框架位置等, 所产生的意义。
电影开头画面出现的是环境, 镜头运用全景, 由远及近, 出现了巴洛克式建筑风格的城堡外观, 等到城堡近观, 同时出现了反映者, 即故事的叙述者, 人物并未直接出现, 只是故事的讲述“很久很久以前在遥远而美丽的城堡”。城堡是叙述的核心, 同时画面参与者是城堡的近景。观众在这典型的“提供”类图像中, 从叙述者的画外音中得知, 这是故事发生的背景。图像的功能是在向观看者提供与语言文本相同的信息。从构图意义来看, 画面图像并没有框架, 而以全景的方式展现了城堡及周围的自然环境。另外巴洛克建筑的基调是富丽堂皇, 而又新奇欢畅, 具有强烈的世俗享乐的味道。用于展示一个王子居住的城堡很符合其身份和风格, 也符合整个童话故事的背景。这种风格能达到一定的效果, 体现了影片的文化背景。
伴随叙述者的讲述“城堡里住着一个年轻的王子”, 出现的画面是主人公王子, 然后是对他的评价, “他拥有一切, 但由于被惯坏了, 脾气暴躁”。画面显示的是一个王子的静面画像, 镜头由远及近, 社会距离越来越近。同样讲到玫瑰花, 画面也是由远及近来显示那支充满魔力的玫瑰花, 因为玫瑰花是贯穿整个故事的一条线索。
电影结尾展示了主人公的美丽爱情, 主要以男女主人公跳舞的方式展示, 众人见证了这一幅美丽画面。已经变成王子的野兽和贝儿相拥出现在画面中, 他们互相温情地注视对方。他们是画面的参与者, 而且制作者运用近距离的镜头, 体现了美女和野兽相处的和谐的新境况, 显著地突出了作品的主要角色。整幅图画展现给观众的是个人的远距离。观众可以看到主人公的腰部以上。这样既不会拉近主人公与观众的亲密关系, 也不会疏远。既给主人公自由空间, 同时又能博取观众的共鸣。影片属于爱情片, 因此画面展现的色彩是自然色, 属于高情态, 给予观众真实感。接下来舞蹈的场景, 镜头逐渐拉远, 展现了周围的环境, 富丽堂皇的大厅, 其精细雕刻的装饰, 显示出主人公的富有高贵。镜头里出现了众人围成一个舞场的画面, 他们见证了男女主人公的爱情。镜头逐渐地拉远, 采用全景的方式展现, 体现了欢乐的气氛。此画面采用的是社会远距离, 观看者可以清晰地看到画面中参与者整个人及周围的环境, 表明主要人物与观看者之间不是一种亲密的私人关系, 这种关系的确立也符合电影作为一种娱乐文化的特征。电影的最后一个镜头是男女主人公的静面画像的出现, 展现了主题, 美女与野兽的完美爱情。这样的结尾带给观众酣畅淋漓、积极向上又意犹未尽的感觉。
4结束语
本文基于Halliday系统功能语法, 运用Kress & Van Leeuwen的视觉语法框架和视听结合理论, 对《美女与野兽》的一些经典场景的听觉模态和视觉模态进行了分析, 解读了音乐及图像符号的再现意义、互动意义、构图意义以及他们如何和文字一起来完成表意功能的。通过分析, 旨在探索多模态话语在电影语篇分析中的可行性和操作性, 拓展了影视分析的途径, 帮助观众更好地解读和欣赏电影文本。
摘要：迪士尼动画影片《美女与野兽》带给观众色彩斑斓的画面和震撼的音频效果, 这也是影片成功的要素之一。论文运用多模态话语分析理论对电影的一些经典场景的声音和图像符号进行了多模态分析, 旨在分析听觉、视觉两种模态与文字互动, 达到意义共建的功能, 这一分析电影语篇的方式, 拓展了影视分析的途径。
关键词：《美女与野兽》,听觉模态,视觉模态,意义共建
参考文献
[1]Halliday, M.A.K.An Introduction to Functional Grammar[M].London:Edward Arnold, 1994.
[2]Halliday, M.A.K.Language as Social Semiotic:The Social Interpretation of Language and Meaning[M].London:Edward Arnold, 1978.
[5]Van, Leeuwen, T.Speech, Music, Sound[M].Macmillan, 1999.
不仅如此，贝儿把全村人都视为粪土，一视同仁，绝无偏袒。她一直认为，以自己美丽的外貌，应该和王子生活在一起，过宫廷生活，而不是窝在小村子里发霉。
在一次和家人大吵一架之后，贝儿离家出走了，她决定改变自己的生活。既然等不到王子来找她，干脆就她亲自去找王子吧!
村子里流传着一个传说：穿过北边的迷雾森林，有一个城堡，里面就住着一位货真价实的王子，可惜这个王子得罪了女巫，被变成了一只野兽。谁能让野兽体会到爱的温暖，野兽就会恢复王子身。
贝儿坚定地认为，自己应该就是那个解救王子的人。她不顾迷雾森林隐藏的危险，往北狂奔，毫不畏惧，一路披荆斩棘，对王子的执着此时化成了无穷的勇气。据说许多年以后，一位叫周杰伦的歌手根据她的事迹编写了一首《一路向北》的歌。
“功夫不负有心人”这句话对任何人都是适用的，贝儿奇迹般地走出了迷雾森林。出现在她眼前的，是一所气势恢宏的大城堡。
这么看来传说是真的!贝儿抑制住激动的心情，调整出最美的笑容，叩响城堡大门。
门没锁，贝儿轻轻地走进去，还没来得及打量内部装修，一个巨大的黑影嗖地出现在贝儿眼前。那是一只硕大的狗，蓬头垢面、面目狰狞，站起来比贝儿还高出一头，口中流下长长的唾液仿佛己经把贝儿当作盘中餐了。
如此看来，王子变野兽的传说也是真的了。贝儿忍住害怕，把面前这条凶神恶煞的大狗想象成可怜的王子，大狗的形象似乎也变得慈眉善目起来。
“你，你好。”贝儿拼命从害怕的表情中挤出一个微笑，“这是一点见面礼，你尝尝吧。”贝儿拿出带来的肉饼，扔在大狗面前。明显肉饼的吸引力比贝儿大，大狗扑在肉饼上就开始狼吞虎咽。
“那个，我叫贝儿。可怜的王子，听说了您的故事后，我觉得自己就是拯救您的那个人，放心吧，我会把您变回王子的!如果您同意，我就先在城堡里住下了哦!”贝儿对大狗做起了自我介绍。大狗顾着吃肉饼，摇摇尾巴，好像并不反对。
通过肉饼，贝儿和大狗建立了良好的关系，大狗对有人入住豪华城堡显得十分高兴，因为每天都有肉饼可以吃。贝儿也很高兴，把这种良好的互动维持下去，狗变王子应该不会太久。
几天过后，麻烦来了。首先吃饭问题成了一个大难题，贝儿带来的肉饼己经消灭干净。虽然贝儿在城堡的储藏室找到一些面粉、蔬菜以及各种烹饪用具，但是，这些东西对贝儿来说和废铜烂铁没什么区别，因为贝儿不会做饭!如果她知道未来时代有外卖这种服务，她一定会激动得泪流满面。
贝儿和大狗的关系离开了肉饼的支持，变得紧张起来。大狗对着贝儿狂叫的次数随时间递增，连看贝儿的眼神也越来越像看到肉饼。为了生命安全，贝儿决定动手做饭。
生平第一次下厨，贝儿焦头烂额。她只能凭记忆把一堆食材混合在一起，胡乱加一些调料，煮出了一锅不明物体。如果把这锅外表恶心、气味奇特的东西叫做食物的话，简直是侮辱了“食物”这个词。对贝儿做的第一顿饭，大狗远远地闻了闻气味便头也不回地跑开。贝儿也觉得如果吃下这锅东西，大概会中毒身亡。贝儿只好在接下来的日子，一边和大狗分享着储藏室的狗粮，一边研究厨艺。
接下来的麻烦是卫生问题。贝儿在城堡里呆了几天发现，变成野兽的王子连做人的规矩也忘得干干净净，大把掉毛不说，竟然随地大小便!虽然贝儿在家也是从不收拾房间的“乱室佳人”，但是满地狗屎的房间，谁也受不了。
贝儿强忍着脾气，不断默念“他是王子他是王子他是王子……”来给自己打气。无可奈何之下，贝儿开始做起从未做过的事。打扫房间、给狗剪毛、洗澡、教它上厕所……她希望这只野兽能早日感受到她浓浓的爱心，变回王子，让自己脱离苦海。
日复一日，贝儿竟然从这些讨厌的事情里得到了一些快乐。在自己手中变得一尘不染的房间，乖乖上厕所的大狗，都让她从心底涌起从未有过的成就感。而且她的厨艺也有大大的提高，如果说失败是成功之母，那么，众多妈妈已经教会她如何把食材搭配得美味可口。有时候，贝儿甚至会想，就算大狗不能变回王子也没什么，自己在这个城堡里当自己的公主也挺好。
一天清晨，贝儿被大狗兴奋的狂吠吵醒。城堡里出现了一个英俊的男子，大狗正讨好地舔着他的鞋子。
“你是谁?”两人同时问道。
“我是王子，这个城堡是我的房产，我回自己家很奇怪吗?”男子惊讶地说。
这个回答让贝儿大吃一惊，“你是王子，那，那它是谁?”贝儿指着大狗问。“它就是一条狗啊，我到邻国出差，这条狗是替我看家的。”王子说。
真是让人吐血的答案，贝儿竟然照顾了一条狗这么久!不过贝儿并不觉得生气，这条狗让她懂了很多。“这些……”王子打量着焕然一新的城堡，有点发福的狗，“都是你做的吗?”
贝儿点点头。
“我到过许过国家，像你这样漂亮又能干的女孩真不多!”王子由衷地赞叹道，“你，你愿意留下来吗?”王子有些害羞地问。
要是知道以前的贝尔，王子也会吐血的。不过，过去让它过去，你看，谁都可以改变，贝儿变成了一个好姑娘，就不必再追究她的过去了!
迪斯尼动画片《美女与野兽》改编于法国古老神话，剧情叙述一位外表英俊的王子但性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌，后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役穿针引线下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
在这个离奇荒诞的世界里，电影又给我们讲述了一个美丽动人的故事。虽然“美女与野兽”的爱情框架依然逃不脱俗套，但是，野兽与贝贝纯真无杂的情感以及城堡里每一位仆人的忠心与诚心神奇地把这个“俗套”的爱情故事带进了每一位观众心中。观众都不禁为最后一片花瓣的凋零而悬起了心，在野兽变回了英俊的王子后与贝贝相拥而吻时那一刻，观众们才放下了悬起的心，并为屏幕上王子与美女的完美结局送上了祝福的微笑。
《美女与野兽》虽然是不极为荒诞浪漫的动漫，但是，它却令成人也为之称好，本人认为原因主要有以下几点：
首先，影评贯穿了通古今纵中外的“情”。整部影片始终贯穿着爱情、亲情、友情、主情，这些情无不干脆、无杂、真挚，直撩观众心弦。
第二，影片的“逻辑”不强，令观众觉得轻松自如，宛如孩提时的简单。关于这一点，我认为是所以卡通片的相通之处，也是卡通片的可贵之处。
第三，语言搞笑滑稽，；令人忍俊不禁。例如，野兽跟笔说：“我要一捆柴，快给我写一封信”，笔边写边问：“那原因是什么？”野兽想了一会，说：“原因就是我需要一捆柴”。像这种不经意从角色口中说出的无厘头语言充溢着整部影片，令片子增色不少
网友“雪·法妮奥”:都说是贝儿接受了丑陋的野兽，用爱填补了他空虚的心;其实野兽何尝没有欣赏并真心实意地接受了超前于他们所在的时代、被见识短的小村民所排斥的贝儿。真爱，是互补，是相互欣赏。
网友“九尾黑猫”:作为最喜欢的迪士尼动画，全程泪目，多次泪奔。最好的故事永远历久弥新。“美女与野兽”不只是简单的真善美，而是告诉女孩们勇敢无畏的去生活，学会理解，懂得抗争。爱上一个人，不要被外表迷惑，要爱他玫瑰般的心。爱一个人，奋不顾身，不求回报。
网友“萌发奇影Moe”:从小最喜欢的童话了，电影里面的场景服饰感觉真是穿越到童话中去了，很梦幻很漂亮，配角们最出彩，尤其喜欢钟表爷爷。还有毛茸茸的野兽挺萌好嘛那里丑啊，甚至觉得他不变回帅帅的王子也没事，但是大表哥那么帅的颜值不露一次也太可惜，哈!
网友“烂木头”:为了主人能谈上恋爱，餐具烛台们也是拼命了。我不是来看真爱永恒的，是来观赏家具歌舞团大秀的。野兽变回王子永远是我的心梗瞬间，如果不变回去才是碉堡。变回人形更像是对美女赐予爱情的奖赏，如果是我会问“先生你哪位啊?”而不是理所当然从容拥吻→_→
网友“欢乐分裂”:读书提升颜值，读书改变命运，读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了!开场较长篇幅交代三角恋成员的性格，略冗长，留给后面的爱情戏份明显不够;改编并无新意，歌舞场面华丽如万花筒，3D夜戏暗如鬼，可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸;一众配角好评。
女生大概都喜欢童话，而迪斯尼拍的那些经典动画片其实也多多少少满足了我们队童话的向往，比如我最爱的《长发公主》
然而一旦要拍成真人电影，不知道为何无论导演们使出多少招数——至今我也没能找到让我完全不留遗憾的真人童话电影，也许《情话童真》(灰姑娘真人电影)算作一个，还有1946年的《美女与野兽》不知如何?反正还没看。
《白雪公主之魔镜魔镜》故事后面王子和皇后的互动雷得我外焦里嫩——虽然皇后真是美极了，王子和白雪公主也长得不错，七个小矮人也找得很好，可结局那里齐齐跳起印度舞是怎么回事= =
《白雪公主与猎人》就更让人无力吐槽，女主全程面瘫，并且魔镜是瞎了吧，皇后明明那么漂亮……然后猎人又是怎么回事，咱想看的是公主和王子不是猎人和公主啊啊啊，王子为什么成了男配为什么打酱油去了好忧伤……
再有《小红帽》没看啊没看，据说是暗黑童话系列……狼人和猎人?又是一出两男争夺男主宝座的大戏吗……(如果猜错了不好意思)
于是终于说到了《美女与野兽》，真是被海报吸引的啊，觉得女主很漂亮，可是打开一看，女主一定睡眠不足了，好明显的眼袋……
另两个姐姐一定已经是超级剩女了吧= =原谅我一直在猜测她们的年龄……三个哥哥，再来两个姐姐，难道他们都不结婚嘛……好一群啃老族，太可耻了!
并且原本想着姐姐和哥哥们没有爱情没关系，咱是冲着女主来的啊!
但是很可惜你想错了
女主她是小三
主她是小三
她是小三
是小三
小三
三
……
好吧也许可以不这么认为
可是原作的巫婆去哪了!!!难道就是成了那个会看塔罗牌的长脸女生嘛!!!可是我不知道这部剧去掉她以后又能有什么变化啊，完全就是一个为爱而卑微的可怜女……好吧好吧，干掉男主的那根箭是她拔出来的我们不应该忽略她。
再有男主前妻是怎么回事……好端端地化作一只鹿被男主看见然后男主追着给她射了一箭，于是挂了，挂了以后就把男主变成野兽了……
亲你不是说你能化身成各种东西嘛!男主不射你你就不会说出来啊= =你不会在这个过程中化作其他东西隐藏起来啊= =一定要死嘛一定要死嘛
好吧的确一定要，因为若不是这样就没女主什么事儿了= =
然后你她丫的被干掉以后也不用就把男主变成野兽吧……人也不是有心的不是吗……
另外那个水源是怎么回事???什么时候出现的???女主可以把男主放进那里救活他那为什么当初男主不可以用同样的方法救活他的前妻???什么你说男主不愿意?这么一来我貌似能明白为什么男主会被变成野兽了……好吧……
另外那个石巨人我完全想不懂是怎么回事，男主为何能操纵它们?那到底是什么东西幻化而成?而且貌似只要是影视作品里出现的非生命庞然大物，行动都会很迟缓啊= =
最后我们终于知道原来真的毫无疑问讲故事的是女主呢，在给一双可爱的儿女讲两人的故事……可是能告诉我城堡怎么了吗?男主恢复原形以后就把城堡抛弃了跑来当农夫了吗……我可是很喜欢那里，很想看看它原本的样子的啊……导演竟然不给一个镜头……
最奇怪的就是，前面的铺垫长得不得了，男主的镜头都不如两个小孩子的多……因此根本看不懂女主角为什么喜欢他啊……难道就是因为在梦中知道他的真实身份，看到他真实的样子所以爱上的嘛……果然对这个看脸的世界绝望了……
有人说巩俐千金一笑，没有笑开市场，一只熊却拱开了市场的大门。但另一方面，巩俐在很多人心目中，仍然是美的空调的象征。
到底是美女厉害，还是北极熊厉害？
问这样的问题未免极端，但是美女从1992年的巩俐换成了2003年的全智贤，分别都只有一两年的“寿命”，而美的熊一家三口却在家电卖场活跃了7年，至今仍然在为美的效力。
而用美的市场部人员的话说：“我们只是在合适的时间，选择了最合适的形象代言。”
美的代言变奏曲
1992年，影后巩俐一句“美的生活，美的享受”，让中国人开始接触美的空调，虽然那个时候美的已经做了4年空调，但在很多人的眼中，美的的产品还只是电风扇和电饭煲，而美的的高层却将企业的未来押宝在了空调上。
如果以现在的眼光看待那时的电视广告、代言宣传，无疑是拙劣的。但是在那样一个时期，巩俐、家用空调、100万元、明星代言……这样一些新鲜词汇的组合，足以让美的空调给普通百姓留下深刻印象。而美的此举，也引来了媒体的狂热追捧。
“那次代言不过就是拍个广告，不过在那样一个一招鲜的年代，这也就够了。”美的市场部人员说到这话的时候，脸上露出了一丝得意的笑容。
10年很快过去了，中国空调市场进入诸侯争霸时代，混战打得很多厂家分不清东南西北，哪还敢指望“一招制胜”？
一方面，大型空调生产厂家在价格压力下不堪重负；另一方面，杂牌厂却在高呼“空调同质化化时代已经到来”。言下之意是说:“价格才是关键，品牌杂牌并无区别。”
为了尽快从泥潭中走出来，美的决定走分众路线，并且加大品牌形象的生动性和国际性，决定再次选择明星代言。这一次美的以1000万元聘请的代言人是风头正劲的韩国“野蛮女友”全智贤。全智贤调皮清新的广告很快走进了电视荧屏，加上媒体公关炒作，造成了一定的社会影响。
不过广告播出的时候正值SARS肆虐，因此，美的相应的代言推广活动没有能够实施，致使代言效果大打折扣。
而美的与全智贤的合作也仅仅维持了一年。
美的北极熊的出现是在1998年。在经历了1995年至1997年的低谷后，美的对内部机制进行了改革。进入产品成长期的美的，迫切需要一个生动、可爱的形象唤醒人们对新美的空调的认知。在这样的情况下，美的熊一家三口诞生了。
卡通代言在当时国内还是比较新鲜的，可爱顽皮的美的熊得到了不少用户的喜爱。美的从那时起把产品的形象定义为：温情，时尚，女性化。美的熊较好地传达了这样的信息。
由于仿制卡通形象的出现，以及产品科技含量的述求需要，美的熊的形象也几经改变，以迎合市场和产品的需要。
美女与小熊孰优孰劣？
1992年，巩俐代言美的的时候，国内还没有一套完整的明星代言模式，因此，不能以现在的标准衡量那次代言的成败。但如果仅仅是从传播效果来说，巩俐代言美的还是比较成功的。
但对于2003年全智贤代言美的的效果，行业内却有着不同的声音。
“全智贤代言美的是不成功的，花了太多的钱，效果并不好。”制冷界的一位人士如此评价全智贤代言美的。“最主要的原因，是他们错误估计了消费群。”《我的野蛮女友》热播后，全智贤的人气快速上升，但是她的知名度局限于30岁以下的年轻人。而这一部分人在短时期内，不可能成为美的的目标受众。而另一个原因是全智贤的影响区域与美的的目标区域不重合。2005年4月，美的在江西井冈山启动了“乡镇空调普及革命”，将营销的重点从一二级市场转移到了三四级市场，如果仍然使用全智贤作为代言人，显然是和美的的营销策略不吻合。
而美的熊诞生的时候，也面临着很多反对的声音。熊在西方人和国内的年轻人看来是憨态可拘的，而在国内的北方人和中年人看来，却略显笨拙。但在美的熊推出后的1998年，美的空调的销量增长了150%，超过100万台。随后在2001年，美的熊变身为科技熊，2004年再次变回为最初的卡通熊。
2003年，全智贤与美的熊一同出现在美的的平面海报上，美女与野兽的组合让人眼前一亮。
谈及2006年甚至以后美的的代言人时，美的市场部表示，考虑到目前公司将主要精力放在了品牌形象强化上，消费者对明星的敏感度也在日趋下降，美的暂时不会再用明星代言，但是美的熊的形象改进工作仍在进行之中。
换言之，美的的代言活动其实一直在进行着，只是在不同的时期选择了不同的代言方式而已。
玩实的还是玩虚的？
在经历了明星的起起落落以及消费者的审美疲劳后，越来越多的厂家开始冷静思考明星代言的利弊问题。一些厂家将目光投向了虚拟代言人，比如美的熊，比如麦当劳叔叔。
邀请明星做代言人，必须考虑明星形象是否与品牌形象相吻合，而虚拟代言人则可以根据品牌的需要量身定做，还可以在以后品牌的发展过程中根据需要不断完善，使其参与到产品的营销中，甚至成为营销事件的主角。美的熊一家三口的设计，就是为了突出美的空调温情的一面。而2001年的美的科技熊，则是为了强调美的空调的科技含量。
而且虚拟代言人还可以降低品牌危机。现在的企业越来越重视品牌形象的维护，当企业与明星牵手，则意味着明星的行为成为了品牌行为的一部分，且双方的联系越紧密，关联度就越高。一旦明星出现个人形象危机，所代言的品牌都会受到牵连。而虚拟代言人的一切行为都是由企业主导的，更强的自主性让代言更加可控。
同时，让人惊艳的虚拟代言人容易让人记忆。看惯了帅哥美女，偶尔来点新鲜的，反倒会加深人们的记忆。
当然，虚拟代言人也存在一些问题。比如，虚拟代言人属于慢热型，对于新生的品牌，并不一定适合。在虚拟代言人诞生后，厂家和广告公司都需要投入大量的精力来维护这个形象，让消费者认可，并且记忆。在这一过程中所付出的隐性成本，将高于明星代言。
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