四川大学建筑设备

四川大学建筑设备（精选7篇）

四川大学建筑设备 篇1

关键词：现代建筑,思潮,风格,影响

0引言

卡尔·弗里德里希·辛克尔(Karl Friedrich Schinkel)提出:“每一个重要的历史时期,都曾留下了自己时代的建筑风格。为什么我们就不能尝试着去发现我们自己时代的风格呢?”路易·康(Louis Kahn)则认为:“今天,虽然我们生活在现代建筑的园地中,与今日的建筑相比,我感到与这些奇迹般的往昔建筑艺术有更密切的关联。这经常是我脑海中的一个参照系。我对建筑艺术说,我干得怎样,哥特建筑?我干得怎样,希腊建筑?”[1]通过大师们的言谈,我们可以得出这样的结论:建筑的风格应该注重时代的特征,采用时代的风格,同时又不能忽略传统的文化内涵及其延续的文脉。而作为教书育人“容器”的大学和校园建筑更应该反映时代的特征,采用时代的风格。大学建筑在现代建筑思潮的影响下,呈现出与现代建筑思潮相适应的风格。

1现代主义建筑思潮及其影响下的大学建筑风格

1.1 现代主义建筑思潮

19世纪中叶以来,一些杰出的建筑师开始诅咒历史主义建筑,同时致力于开拓适合于时代的建筑风格。工艺美术运动和新艺术运动先后流行于欧美,到了世纪之交,基于新材料、新技术的新风格才迈出了决定性的一步。新的美学观念与新艺术运动结合在一起,向历史主义发动了有力的冲击,从而产生了现代建筑。20年代后期,随着各国经济形式的好转,建筑任务逐渐增多,现代主义建筑潮流开始在世界许多地区传播,这种简洁、价廉的新形式也开始出现在校园建筑中,新建设的大学及大学建筑更多的是采用这种新的建筑风格。例如麻省理工学院贝克宿舍楼、剑桥、耶鲁大学内的大量新建建筑。

1.2 现代主义建筑思潮影响下的大学建筑风格

芬兰现代建筑大师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)设计的麻省理工学院贝克宿舍楼(1946～1948),因为建筑临近查尔斯河美丽的海岸线,建筑师希望宿舍尽可能多的房间能够面向太阳和河流,于是把宿舍楼设计成蜿蜒曲折的形式,形成一种倾斜着流动的风景,背河面主要设置公用房间、走廊以及楼梯等次要的空间。宿舍部分使用粗糙的红色石砖,而餐厅部分却使用灰色大理石,和周围其他建筑比较,这座有着红色石砖墙、外形蜿蜒曲折的宿舍楼显得与众不同,从而成为这一带的标志性建筑。阿尔瓦·阿尔托这种北欧浪漫主义的建筑手法以及理性主义原则下的反理性形式,体现了阿尔托独特的现代主义。建筑评论与历史学家希契柯克认为他有“表现主义”的倾向。

英国著名建筑师詹姆斯·斯特林(James Sterling)在英国的大学校园内设计了很多优秀的建筑,比较著名的有剑桥大学的历史系馆和莱斯特大学工程馆(1959～1963)。莱斯特大学工程馆包括一个单层的厂房和由办公室、实验室、讲堂组成的塔楼(如图1所示),大面积的红色实墙和通透的玻璃对比、纵向的塔楼和横向的单层车间对比,造型大胆而新颖,充满高科技的韵味。英国的建筑评论家如此评论:“它的美学上的满足,来源于讲究实际的、表达直率的技能,这些使门外汉都信服,承认这里一切都是正确、合理、本来就是应如此的,它是自我奠定规律的那类建筑,通过明显不相似的各部分之间逻辑上的一致性而使人信服”[2]。

作为宾西法尼亚大学建筑系教授的路易斯·康(Louis Kahn)在教书育人、传播现代的建筑思想的同时,也设计了众多优秀的校园建筑,例如宾西法尼亚大学理查兹医学研究中心大楼和耶鲁大学英国艺术博物馆等。康把建筑空间分为“服务性空间”“被服务空间”,来自古典、中世纪建筑的灵感,简单的几何形式,典雅的表现手法,建筑材料只用混凝土和砖,这些康的独特的设计风格在宾西法尼亚大学理查兹医学研究中心大楼中得到完美体现:采用现代化的标准单元设计,砖砌的高塔作为楼梯间和竖直管道。这些造型适合实验室的建筑类型,同时也创造了新的建筑形式。格罗皮乌斯高度地评价康“在这个四分五裂的世界上,人都已经化解为支离破碎的碎片,只有路易斯·康是一个完完整整的人”[3]。

二战后转到美国从事教育的现代主义大师格罗皮乌斯和他的弟子们在哈佛大学进行了大学建筑的设计实践,例如哈佛大学研究生中心(Harvard Graduate Center,1949～1950)。这是一组由七栋宿舍和一栋公共活动楼组成的建筑群,建筑按照功能和地形不同,围合成几个既开放又分隔的院子。建筑群造型简洁、优雅,宿舍用淡黄色面砖,公共活动楼用石灰石板贴面,这个建筑群精确而细致,造价却很经济,符合现代主义经济、美观、功能合理的理念。

在已经形成一定模式的校园中建设和原有建筑风格完全不同的建筑是需要勇气的,对于这一点,世界许多著名的大学给我们做了很好的示范,例如剑桥大学、哈佛大学以及耶鲁大学,这些大学校园内都建设了许多现代主义建筑。

2后现代主义建筑思潮及其影响下的大学建筑风格

2.1 后现代主义建筑思潮

20世纪后期,西方发达国家的科学技术有了新的飞跃,经济有了更大的发展,社会生产力和社会关系的变化引出社会上层建筑和意识形态方面的变化。哲学、社会科学、文学艺术等文化领域出现了众多新的观念、新的理论和流派。表现在建筑上,就是新的理论和流派与原有的现代主义相互对立,发生冲撞,这些新理论被统称为“后现代主义”,理论学者们认为后现代主义是指“20世纪60年代后期开始,由部分建筑师和理论家以一系列批判现代建筑派的理论与实践而推动形成的建筑思潮”[4]。

建筑上的后现代主义表现非常的多样化。罗伯特·文丘里(Robert Venturi,1925～2007)在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中指出:“少是厌烦(Less is a bore)”“杂乱而有活力胜过明显的统一”“我喜欢基本要素混杂而不要‘纯粹’,折衷而不要‘干净’,扭曲而不要‘直率’,含糊而不要‘分明’…… ”“一切由人为制定的法则极为局限”[5]等等。后现代主义建筑出现的同时也被大量的应用于大学建筑中,例如普林斯顿大学的胡应湘大楼、休斯敦大学建筑系馆等等。

2.2 后现代主义建筑思潮影响下的大学建筑风格

文丘里追求典雅的、富有装饰的、历史的、折衷主义的建筑形式,同时也追求简单、明快的造型。他设计的普林斯顿大学胡应湘大楼(Gordon Wu Hall,1982)(见图2),设计者采用严谨的历史主义几何符号,一方面具有现代主义所缺少的生动、活泼、折衷的特点,而没有后现代主义那种花哨、哗众取宠的倾向;另一方面具有古典建筑的符号和结构特征,立面上使用大量的高低浮雕,使其具有强烈的古典气息。

美国建筑师菲利普·约翰逊(Philip Johnson)讲究古典主义精华完整性,这个没有任何建筑教育背景的人,在设计过程中从现代走向后现代,对大学建筑进行了全新的诠释。他设计的建筑具有确定的、具体的历史类型特征,观者能够直截了当的找到其历史根源。例如他设计的休斯敦大学建筑系馆(1982～1985),采用古典希腊建筑、意大利文艺复兴建筑两种风格的拼合,上下直接对接,赤裸裸的使用历史符号,因为采用相差很远的历史时期的两种符号,建筑也具有了独特的嘲讽意味。建筑设计体现了一个理论家对于历史的执著立场和态度。

3解构主义建筑思潮及其影响下的大学建筑风格

3.1 解构主义建筑思潮

解构主义建筑,解构主义的大学建筑有辛辛那提大学的设计艺术大楼、麻省理工的斯塔特中心等。

3.2 解构主义建筑思潮影响下的大学建筑风格

埃森曼的建筑作品辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼(Aronoff Center for Design and Art,1988～1996),这栋建筑的基地在一个山坡地上,设计师完全利用了山坡地起伏,主要入口设计在第4层,另外第6层面向城市道路和底层面向校园也有出入口,新建建筑与老建筑呈折线有机结合,不规则的空间作为顶部采光的多功能中庭,由于地形复杂,这栋建筑落成后就“成了一部建筑学学生认识解构主义建筑的活教材”[4]。

相比埃森曼而言,弗兰克·盖里(Frank Gehry)的作品更加梦幻和无规律,他不认为自己的作品和解构主义哲学有关,他认为“在一定程度上我也许是一个艺术建筑师(Artist-architect)……我从大街上获取灵感,我不是罗马学者,而是街头战士(Streetfighter)……我们文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等等组成——一片混乱。我认为我的关于建筑的想法比创造完美整齐的建筑更能表现我们的文化[4]。”

斯塔特中心(Stata Center,32号楼)位于MIT校园的东北边,靠近主街和法赛大街的交汇处,位于校区主干道交叉口的显赫地理位置。斯塔特中心是衔接学院的教学区、科研区、购物区、交通中心、旅馆的重要枢纽。斯塔特中心的建设适合MIT正在进行的“进化校园运动”(The Evolving MIT Campus),是MIT决策者应对知识经济下校园建设新思潮的实际行动。斯塔特中心的建成肩负着构建知识社区、将不同专业的顶尖学者聚集起来、培育创新、整合人性和科技的重任。建筑师盖里强调在建筑内最大可能地打破学科壁垒和激活创造力。MIT前任校长查尔斯·维斯特评论说:“邀请盖里这位真正世界一流的建筑师和思想家来设计这栋建筑,这是一个令人兴奋的时刻。他与麻省理工学院的院系共同工作创造了最能完美实现计算机、信息和智能科学方面研究和学习的设施”[6](见图3)。

4结语

经过了“国际式”的现代风格,建筑的风格变得更加多样化,校园建筑的风格并不局限于采用历史风格,多样化的建筑风格也可以运用于大学校园,因为大学建筑的特质,建筑风格往往要滞后于流行的建筑思潮。“从某种意义上说,我们的文化是建筑的产物,如果我们想提高文化品位的话,就不得不改造我们的建筑”[7]。作为传播文化场所的高等教育建筑,更应该注重环境和形象塑造。大学建筑设计的目的是创造一个整齐、安静、优雅、古朴的教书育人、授业解惑的环境,大学建筑的设计应该遵循人性化设计思想,符合文化建筑的审美取向。建筑既要简洁大方、庄重肃穆、活泼开朗又能体现历史文化传统与时代特征。大学建筑不能追求直通云霄的商业性摩天大楼,也不能追求华丽花哨的服务性茶房酒肆,应该追求传统与古典文化的弘扬,均衡与稳定的陪衬,艺术与科学的结合,人文与自然的统一,创造出符合传统与现代的审美观念和价值的大学建筑。

参考文献

[1]吴焕加.20世纪西方建筑史[M].郑州:河南科学技术出版社,1998:259.

[2]宋泽方,周逸湖.大学校园规划与建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2006:80.

[3]王受之.世界现代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社,1999:288.

[4]罗小未.外国近现代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社,2004:336-384.

[5][美]罗伯特.文丘里.建筑的复杂性与矛盾性[M].周卜颐,译.北京:中国建筑工业出版社,1991.

[6]邬峻.美国麻省理工学院斯塔特中心解读[J].世界建筑,2005(3):99.

西安建筑科技大学 篇2

西安建筑科技大学办学历史源远流长，具有110余年的办学史，其前身最早可追溯到始建于1895年的北洋大学，积淀了我国近代高等教育史上最早的一批土木、建筑、市政类学科精华。1956年，在全国第三次高等学校院系调整时由原东北工学院、西北工学院、青岛工学院和办南工业专科学校的土木、建筑、市政类系(科)整建制合并而成，时名西安建筑工程学院。1959年和1963年，曾先后易名为西安冶金学院、西安冶金建筑学院。1994年3月8日，经国家教育部批准，更名为西安建筑科技大学，是公认的中国最具影响力的土木建筑類院校及原冶金部重点大学。

西安建筑科技大学继承和发扬了百余年来所形成的专业优势，经过并校50年来几代建大师生的不懈拼搏，现已发展成为了所具有深厚文化底蕴，浓郁学术氛围，优美校园环境，并在国内外享有较高声誉的，以土木建筑学科为特色，理工学科为主体，兼有文、法、经、管、艺等学科的多科性大学。学校现有15个院(系)，近50个本科专业面向全国第一批招生，有权招收保送生，实行本硕连读。除建筑学和城市规划两个专业为五年学制外，其它本科专业均为四年制，建筑学、土木工程、城市规划、环境工程、冶金工程、给水排水工程、建筑环境与设备工程、工程管理、金属材料工程、无机非金属材料工程、艺术设计等11个本科专业为陕西省名牌专业。

学校现有教职工2500余名，其中中国工程院院士2人，具有高级职称的教师、工程技术人员及研究人员700余名，形成了一支阵容整齐、结构合理、素质优秀、实力雄厚的师资队伍。目前在校各类学生25000余人，其中本科生近12000人，研究生近5000人，职业技术学院、继续教育学院在册学生8000余人。

西安建大是国务院首批批准有权授予博士、硕士和学士学位的单位。学校现有硕士点62个，硕士点已基本涵盖了学校所有的本科专业，拥有一级学科博士点4个，二级学科博士点20个，土木工程、环境科学与工程、建筑学、材料科学与工程等4个学科设有博士后流动站，结构工程、环境工程、建筑设计及其理论3个学科为国家重点学科。此外，学校还有1个国家级高新技术研究推广中心，1个国家级重点实验室培育基地，2个教育部重点实验室，2个教育部工程研究中心，3个省级重点实验室。4个省级工程研究和科技成果推广中心，6个校企共建工程研究中心。设有建筑、城市规划、建材等三个甲级设计研究院及一大批极具水平的研究机构。

半个世纪以来，西安建筑科技大学铸就了“育材兴国，科技富民”的办学精神，形成了“自强、笃实、求源、创新”的校训和“为人诚实、基础扎实、作风朴买、工作踏实”的优良校风，先后为国家培养了14万余名德才兼备的栎梁之才，研发了大量高水平的科研成果，为祖国的经济建设做出了突出的贡献。

四川大学建筑设备 篇3

引言： 建筑既是建立于物质功能、物质条件和物质手段等物质范畴的基础之上，又是建立于哲学观念、审美心理、文化传承等精神范畴的基础之上。好的建筑是一件艺术品,被誉为“立体的画、凝固的乐、无字的诗”。图书馆作为一种特殊的建筑形态，更是一个人的心灵与情感, 在此最大限度敞开的地方。因此，无论过去和未来，图书馆在本质上都是人们获取知识, 感受文明, 塑造自我的场域,在这里进行着的是体味、倾听、交流和感应——一种人的心灵与情感参与的内在活动。

大学图书馆建筑，是具有文化属性的建筑，是人类文化、艺术与科学三者共同孕育的结晶。在数字化生存时代，更呼唤现代大学图书馆将技术的物质力量和人性化的精神需求加以良好地平衡，以体现“性灵之融合, 神意之感触。”

现代大学图书馆是具有教学、科研、育人职能的综合性教育学术机构，是科学文化与人文文化融合统一的场域，因此，图书馆是大学文化的重要组成部分。而大学文化的内核是大学精神，它从哲学、历史、文化、教育、社会的视角，折射出大学及大学人的理想、信念、价值目标以及由它们所构成的特定的精神和品质，集中的展现出各自的、独特的文化内涵和精神传统。大学校园建设的职责，说到底就是维护与弘扬大学精神，并使其成为标志，被认可、被传承、被创新。校园布局、建筑设计、各个空间均应展现其文化底蕴，以着力营造以大学精神为核心的物质文化，这正是图书馆建设的出发点和归宿。

一、现代大学图书馆建筑的文化取向

（一）“以人为本”的教育哲学观是现代大学图书馆建筑的价值取向

文化即人化，就公共空间设计而言，既要见物，更要见人。不论何种流派、思潮的建筑设计，都应注重“人”在空间环境中的参与作用，这是时代发展的必然趋势。现代大学图书馆越来越呈现出以下特征：由“单一性功能”向“多元化集成功能”转变、从“以书为本”向“以人为本” 转变、从“坐拥书城”到“坐观世界”的转变、从“知识超市”向“文化体验综合体”转变。世界文豪、原阿根廷国家图书馆馆长博尔赫斯说“天堂应该是图书馆的模样。”我国近代著名的建筑学家林徽因提出了一个与诗意和画意相提并论的概念—“建筑意”。我国古代藏书楼中“天人合一”的思想追求，使我们古代图书馆达到一种臻美的意境，而现代图书馆则已从”天人合一”发展到“天人共生”的境界。这一切转变的核心，就在于“以人为本”的价值取向，也是现代大学图书馆建筑的设计理念和宗旨。

（二）“大学精神”是现代大学图书馆建筑文化的精神取向

大学图书馆是传承文化和创新文化的重要场域。师生在教学过程、科学研究、生活娱乐等活动中，共同批判、继承前人的文化，又共同探索、创造新的文化。因此，图书馆建设不是一个简单的建设进程，它对大学文化的方方面面都发挥着强烈的影响，体现并表达出一所学校的历史、传统、文化和精神气质。或者说，图书馆建筑集中到一点，它要体现出一所大学的文化底蕴，一所学校的意义和个性，即一所大学的大学精神。随着时代的发展和大学校园建设的需求，大学图书馆通常应作为学校“外有气势，内有气质”的标志性建筑来进行建造。因而，图书馆建筑通过建筑语言承载很强的文化内涵和阐释力。在使用具象和抽象的建筑符号时，强调内在抽象，达到神似与形似的协调统一，表现出独特的个性，努力寻求本民族、本地区、本学校风格样式的代表元素与现代简约设计理念的共同点，实现现代感和文化性的和谐统一，潮流与持久性的和谐统一，功能使用与建筑艺术的和谐统一，实现大学精神与建筑形态的和谐统一。

（三）“学术性“是现代大学图书馆建筑的科学取向

大学图书馆是一个学术性的服务机构，作为文化、教育、信息中心，以其庞大的知识信息系统、现代化的设施、优良舒适的研究环境和学术氛围，为师生提供全面、系统的教学与科研所需的信息资料。大学图书馆的学术性贯穿于整个信息服务过程，渗透图书馆工作的每一环节。每所大学均有其不同的专业方向和学科特色，大学图书馆应在满足基本需要的前提下，充分体现其学科特色，使其专业特色鲜明突出，从而使图书馆馆藏结构、服务功能有其明显的特点。因此，我们在现代大学图书馆的规模、设施、布局、功能的规划、设计上也应充分考虑其学术性。

（四）“开放性“是现代大学图书馆建筑的时代取向

从图书馆的发展轨迹来看，它就是一个从封闭走向开放的发展历程。不论是使用功能还是空间形态，开放性已成为现代大学图书馆的重要特征。大学图书馆建筑，是大学公共生活中的重要文化场所，开放性是其内在需要，其功能早已从藏、借、阅、管这种封闭的固定形式，转向读者和社会推广知识和信息的桥梁，成为提供文献和智力资源的枢纽。大学图书馆与读者、社会的共同愿景，就是建设高水平的、集文献、信息、收藏、研究、咨询、服务为一体的文献信息保障中心，成为区域共建共知共享平台，为地方经济建设和社会发展服务。因此，现代大学图书馆建筑，在使用上应突出强调空间与使用方式相适应，强调人的主体地位，彻底打破读者和图书分割的传统桎梏，使图书馆建筑环境形态呈现出开放的态势，以达到现代大学图书馆建筑形态与大学、社会形态的相互交融。

二、现代大学图书馆是彰显大学精神的建筑语汇

（一）现代大学图书馆建筑语汇应充分体现大学的办学品位

大学是最活跃、最富有创造力的思想圣地，是新思想、新知识、新文化的精神殿堂。大学应该具有超凡脱俗的品质，应该具有崇高的理想和追求。大学图书馆建筑，不仅仅是师生、读者的集散地，更是大学、大学人的理想、价值、精神、追求和博大胸怀的载体。文品如人品，馆品即校品，图书馆建筑在某种程度上标志着一个学校的文化修养和一所学校的办学品位。如果说，大学图书馆建筑实体不仅要为人们提供最基本的实用空间，满足于物质需求。那么，还应与外部环境一道形成一个完善的、富有人文精神和文化内核的符号。因而，大学图书馆建筑从选址造型、结构设计、平面布局、内外环境和功能设置等方面，都应努力营造一种具有浓郁文化气息、民族风格、学科特色和大学精神的建筑语汇，处处都应体现出功能、审美与教化的交融。

（二）现代大学图书馆建筑语汇应充分展示大学之气度

大学是知识的共同体、学术的共同体，更是文化的共同体。大学图书馆建筑，则应成为建筑、学术、知识、信息、文化的集成体。因此，现代大学图书馆的建筑形态应充分体现保存文化、传播知识、信息交流、学术研究和教育公众等功能，其物质形态应充分彰显大学之气度，兼容并包、自由独立、勇于创新、敢于批判的精神形态。其设计与建设，不仅要展现精美绝伦的艺术造型和人性化的空间艺术，以及配置紧跟时代发展的现代化设备，还必须展示和演绎强烈浓郁的文化氛围，以实现“大师、大楼、大气”之和谐统一的大学之气度。

（三）现代大学图书馆建筑语汇应充分表达大学人的认同感、归属感

人们对于认同感归属感的需要,不仅是民族—国家发展的需要,也是人类社会发展的必然。图书馆建筑是校园环境艺术系统的重要组成部分，是校园空间室内化的延伸和过渡。它不仅仅要有理性的直言陈述，还要有非理性的喃喃细语；它不仅要表达时代精神，还要渗透历史的流露；它不仅是科学技术的运用，还要有人文的、社会的有机结合。图书馆建筑空间正朝着文脉化、多元化、大众化、个性化方向逐渐迈进，这是设计的“变数”的具体显现。人同时也成为公共空间室内环境的构成因素，把“人”纳入过去只重“物”的整体性、统一性的设计范畴中，使人成为空间环境的主角，这才是图书馆建筑设计的“常数”。这样的建筑，既有现代化设施满足功能要求，又不失人们的感情与自然的趣味；既体现了时代特征，又融入了鲜明的地域文化；既是奇特的空间，又不失人的应有地位；既能安居一隅，又能广泛交往。在这里，人与具有社会特征的环境所形成的关系转化成一种良性的动态循环，室内环境气氛充满健康的勃勃生命力。从而，图书馆也才可能被赋予“尊重、宽松、和谐”的品格，被赋予“研讨、共享、创新”的氛围，被赋予“民主、开放、融合”的精神，从而使人在其中能够定位、辨向，找到某种归属感、认同感，使图书馆和师生产生共鸣、使图书馆成为师生心灵的港湾、精神的家园。

（四）现代大学图书馆建筑语汇应主动践行人文主义与公共关怀

大学的精神灵魂和文化底蕴即它对人文精神和公共关怀的坚守，并为其经典传统和永恒题旨，也是现代大学的灵魂所系。世界著名建筑大师贝聿铭也曾说：“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想”。人文精神的本质，就是一种自由、自觉、批判的精神，它以包容性、开放性、批判性、创新独立为基本特征。因此，大学图书馆建筑，应以崇尚人格独立、精神自由、社会责任、守护人类文化传统与精神资源等思想为设计理念和建设宗旨。

三、成都信息工程学院现代图书馆建设与实践

（一）设计理念——渗透“成于大气、信达天下”之大学精神

成都信息工程学院伴着新中国气象事业而生，随着祖国信息科学发展而长，经过半个多世纪的艰苦创业，在近60年的办学实践中凝练升华了“成于大气、信达天下”的大学精神，“爱心、责任、行动”的优良校风浸润、渗透、激励着一代又一代诚信学子志存高远、为国读书、服务社会。图书馆的建设者们，对图书馆的设计和建设倾注了大量智慧和心血。图书馆外圆内方，文化寓意深刻。从外观上远眺，形似一本翻开的书；从空中鸟瞰，又形似一颗遨游太空的通讯“卫星”。卫星既是高科技的象征，也是高科技发展的结晶，它是成都信息工程学院特色专业大气探测技术使用的、最先进的信息采集和传输技术的手段之一。因此，可以说图书馆建筑的外观设计既体现了其学术、信息、服务机构的文化内涵，又体现了学校的学科特色以及历史、传统和文化的蕴积，彰显了“成于大气、信达天下”之大学精神。

（二）外部环境——展现“天人合一、自然交融”之建筑意境

成都信息工程学院图书馆，是学校的标志性建筑，馆址安排在校区中轴线上，位于校区纵横主干道交汇处－学校教学区的中心位置，与东西两侧的教学楼及实验楼行成“品”字形，外墙颜色采用与整个学校建筑外观相一致的橘红色作为外墙砖颜色，给人以温暖、奋进、醒目的感觉，图书馆与教学楼以及校园景观形成统一、和谐的整体。图书馆所面向的学校文化主题广场——IT广场，占地约60亩，采用传统和现代思想相结合的异型对称设计，以几何构想的草坪和花坛布置，两侧配以宽阔笔直的林荫大道。这样超大尺度的雄伟设计，透析出学校“大气、诚信”的大学精神意蕴，更传达出对民族、对国家、对人民宽广的胸怀和崇高的敬意，反映的是爱国主义和集体主义的教育观念。广场喷泉中央，拟用米色石材设计的大型浮雕“探索”，记录信息技术发展的历史，表达莘莘学子对未来科学技术的孜孜追求。它与图书馆的外景、外形辉映一体，成为学校最亮丽的风景线。既反映出学校以信息技术学科为主的办学特色，又充分体现学校发展建设的方向和灵

魂。

图书馆镶嵌在周边约150多亩的生态林中，两侧紧邻河畔书吧和名人廊等景观小品，使之成为整个校园景观中的一颗璀璨明珠，表达的是与名人对话，与自然交流，与知识同行的意境，体现了“天人合一，自然交融”的建筑设计愿景。

（三）空间艺术——呈现知识殿堂“恢弘大气”之建筑格局

湖南大学建筑系馆建筑系馆设计 篇4

建筑系馆应该可以算做建筑系学生的第二个家了，我们在此学习交流、画图评图，我们有很多时间在这里渡过，它对于我们而言是亲切的，可以相互理解的。

大概每一个建筑系的学生心里都有一个他所梦想的建筑系馆。

调研目的: 了解建筑系馆（教学楼）建筑的设计要求，学习功能组织与流线安排，空间的处理与空间气氛的营造，建筑造型手法以及建筑与环境的关系。了解此次设计的基地的情况，感受其历史文化底蕴，为设计寻找文脉。

调研时间: 9月3日

建筑概况

• 工程名称：湖南大学建筑系馆 • 设计时间：2002—2003年 • 项目负责：魏春雨

• 建筑设计：魏春雨

宋明星

李煦

齐靖 • 建筑层数：地上5层

地下1层 • 建筑面积：5000㎡ • 结构体系：多层框架 • 建筑高度：22.90m

建筑设计概念

• 衍生

• 现代主义

清晰逻辑

空间解放 • 与环境的协调性

• 建筑系馆简介

建筑系馆是供建筑学专用的教学楼，建筑系馆虽然都包含办公和教学教室，但又与一般的办公楼或教学楼有所不同，我们的专业有一定的专业特殊性，比普通教学楼多一些特殊空间，像专业教室、画室之类的，而且建筑学需要一个开放的工作空间和交流空间以交流作品与思想。

一、建筑系馆组成1、2、教学用房：包括专业教室、画室、公共教室和实验室

辅助用房，包括小型报告厅、多功能报告厅、展厅、展览空间计算机室、模型室和图书室

3、建筑系馆设计要求

系馆建筑为功能相当复杂的教学建筑，有教学部分，办公部分，集体学术活动与交流部分和辅助部分。设计应充分考虑各部分的使用特点进行合理的功能布局。

由于系馆使用人数较多，应考虑上下课人流集中的特点，将室内外交通组织放在重要地位。应该合理解决垂直、水平交通和门厅出入口的设计。保证系馆各部分之间流线顺畅的交通联系，严格遵守防火规范。

系馆的主入口门厅设计是一个重点，其设计应该深入推敲、精心处理。其中主楼梯设计不仅要具有良好的交通功能，还要创造一定的建筑艺术效果，使其与门厅、休息空间一起，共同形成一个给人深刻印象的、有鲜明特色并富于吸引力的公共空间。要认真研究门厅与校区道路的连接空间，解决人流交通与自行车存放的问题。主入口的室外空间应有良好的环境。

设计中应注意室外场地尽量朝阳，应在总平面设计中防止大范围的西晒。总平面设计和建筑形体推敲要充分考虑其与附近现有建筑和周围环境之间的关系。从大环境关系入手，使新建筑与旧建筑环境一起，创造出新的更宜人的建筑空间氛围。

室外环境的设计也很重要，广场应满足较为集中的人流交通之基本需要，有自行车停车位，还应将绿化、小品、铺地、台阶、坡道等有机结合起来。

建筑造型一定要有校园建筑的文化特点，还有建筑系馆的艺术特点和专业性。要让人从大老远一下子看到就知道这是建筑系的楼。

调研目标总体平面图

1.建筑系馆各分部设计——墙

墙可以承载光影, 通过墙的阻隔、分割与围合, 可以阻断外界的喧嚣与繁杂。由于基地南北面宽不大, 而东西面相对较宽, 考虑北向为学校主通路, 喧嚣异常, 通过北面的整体实墙可以构筑人为的心理及

视觉屏障, 同时营造一种过渡场所由整体实墙面刻意分离与界定, 中空部分

吸纳人流。

2.建筑系馆各分部设计——桥

桥是人类技术与艺术的结晶。东立面为面迎湘江的主立面, 在空中庭院上配 以引桥, 南北贯穿, 花园中植上桂花树, 形成视觉焦点。在桥上行走, 重点在 于过程的感知, 强化了空间序列, 达到心理舒缓的目的。

3.建筑系馆各分部设计——复合界面

把普通的硬质界面通过建筑形体的处理, 使面具有体的某些特征, 并结合周围的软质界面, 共同改善建筑及其周边空间环境。新系馆东立面是比较典型的复台界面处理，将三层以上部分挖空，以下部分单独拉出形成个体，这样就在面中建构7几个层次，并结台竹井、廊桥、桂花树等元素共同软化了这个硬质界面。

总结——建筑系馆设计意向

1.平面布置

大的交往空间也就是“动”空间可以布置在楼内的最中心位

置，而与之相对

照的其它 一些交往空间围绕其布置，并通过

绿化、座椅、隔幽褪行适当的划

分，再外圈为一些“静”空间

(如教室)等。从垂直方向布置上讲：可以将“动”

空间设在低层，将“静”空间设在较高的层上，之

间通过楼梯、电梯 等联系。

2.走道

承 诺 书 - 安徽建筑大学 篇5

安徽建筑工业学院：

根据《安徽建筑工业学院教职工小高层及腾空房分配与出售管理办法》（建院字[2010]68号）文件的规定，本人符合该办法第四条住房申请的基本资格。本人自愿参加本次住房的申请，并向学校承诺：

1.一旦调购到校内住房后，本人同意按原购房价格（不计利息）退还原住房，同时按学校房产管理有关规定办清原住房的退房手续。

2.本人所提供材料，真实可靠，如有弄虚作假，后果自负。

申请人（签名）：

清华大学“绿色”建筑节能技术 篇6

全自然光。大楼造型采用C字型, 以提高能源利用效率。楼东侧墙上是宽宽长长的遮光板, 就像飞机的机翼。遮光板可以随着阳光的变化自动调节角度, 折射阳光, 保证大楼从早6点到晚6点12 h使用自然光。

不用空调。到了夏天, 通过关闭百叶窗可以减少热辐射, 再加上房顶上的冷水管道, 不用空调可以把温度控制在18℃左右。整座楼的供电系统是一套天然气发电机, 每年用天然气量不到1万m3, 而一般的办公楼每年用电100 k W·h/m2。这座楼里找不到中央空调等设备, 天花板上一块块网格, 就是制冷的“空调”。这些网格由许多毛细管组成, 天气炎热时, 水流过这些管子就可以保持室内温度适宜。需要除湿时, 用一种特殊溶液做能源的机器对空气除湿, 还可以对空气杀菌后通风换气。当室内无人时, 补偿式传感器和二氧化碳传感器能够调节室内空气的流速和天花板的温度, 在保证室内空气舒适的同时充分节约能源。

暖瓶效应。整座楼三面都是真空玻璃窗结构, 与一般的玻璃窗不同, 共有4层玻璃而且中间的1层是真空的, 这就形成了一种暖瓶效应, 使得房间内冬暖夏凉。

大学的“望境”与建筑的神性 篇7

不久前在上海举办的“文汇讲堂”中，2012“普利兹克建筑奖”获得者、中国美院建筑学院院长王澍在谈及这个重要作品时，言语间颇多感慨，让人不难想见打造这片“望境”的一路艰辛。究其所以然，或许更是如今国人在心中保持山水之精神、自然之趣灵的不易，将其投射至大学校园，便是“望境”之遥不可及。

与王澍一同出席讲座的是中国美院院长、著名画家许江，他们之间的对话犹如心灵唱和下的寻道之旅。两人都是一袭黑衣黑裤、剃着平头。面对几乎水泄不通的会场，如果说王澍的娓娓言谈更多的是冷静思辨和缕析条陈，那么许江的慷慨陈词给人的印象则是抑扬顿挫和出口成章。

大学的“望境”

在中国美院院长许江的眼中，“望境”是自然之境，也是心境。“望境”是由“望”而得“境”，通過人与山水之间的相即相望，铸造出人与自然共处的界域。这是人在自然中的栖息与安居——并非物理世界中的安置，而是一种心境，不只是心所面对的境域，而是由心而成就的境域。同时，“望境”还是“问境”。“望境”牵引出的是一番在望与问、眼与心之间的追索与应答。“‘异类’的生活必然是孤单的，我们只能沿着理想，能走多远就走多远。”讲座前介绍王澍的一段PPT中，这句话堪为王澍的“孤本”和为许江的“望境”做注脚。

象山校区被普遍认知为中国传统园林的院落式大学建筑的表率，行走其间宛如置身江南水乡。“我早在1993年就参与过杭州南山路中国美院的改造设计。记得当时的方案是将校园里建成的新楼全部拆掉，但同时保留老建筑，因为我感觉文化的传承非常重要，历史气息一旦断裂就很难延续了。”

“但象山校区则不同，它是完全在一块空地上规划和构建。中国园林一般以精致小巧为特征，房子大都很小，而象山却有800亩地之宽广，这赋予建造者全新的语境，因此如何寻回园林的感觉，不啻为新的挑战。回顾我从事建筑设计的20年，其实不断在直面这种园林新疆域的挑战和尝试。”在王澍看来，中国人内心深处其实都有着园林情结，落实到时下的建筑上就是“城市山林”，亦即在城市中“画地为牢”，营造出山野之感，更使得人与自然顺畅对话。某种角度看，最富有中国文化的要素并不都在城市里。“我们在选址时有个共识，就是大学城坚决不去。它们虽然称得上现代主义风格的代表，但在我们看来整齐划一的布局好似一座巨型监狱。反之象山则有山有水，那种气息不但适合美术学院，也适合中国文化的传承。”

从许江院长的介绍中我们了解到更多项目的背景：“我认识王澍有20多年，和他最初见面是在1992年共同接受一个为观音谷设计公园的任务。王澍当时很年轻，长发飘飘，我们共同进行探索与合作，虽然最终并不成功，但我最大收获是认识了王澍。他创意的锐度让我非常吃惊，而今我也很了解他对于中国自然山水的情怀和犀利的表达诉求。中国美院经过讨论分析，决定将建造象山校区的任务交给本院建筑教师，而王澍也显然是有备而来。他的方案以合院为基本模型，展示一系列的变化，将合院切一刀或切一角，通过合院的向背关系，来形成与青山相望的全新格局，这种精妙的创意深深吸引了我们。最后王澍的方案高票中选，他随即开始了艰难的设计构思。”

建筑的神性

王澍表示，象山校区的建造是一个艰难的过程，不仅仅是设计的深化所遇到的挑战，还包括建造费用（象山校区造价仅1000～1500元人民币每平方米）的约束。“在象山校区一期建成之后，有位建筑师告诉我，这是中国当代建筑语言的一个大的突破，特别是在尺度的扩展方面。因为中国传统建筑都很小，相关的建筑语言却已成熟。而今规模放大4倍之后还能保持中国传统文化园林的风韵与意象的内涵，颇不容易。”

“这与美院的氛围很有关系。有人说象山校区是许江和我‘文人唱和’的产物，其实并不是虚的形容，是有具体细节为证的。比如他写诗‘象山三望’与我交流，一首诗的大意就是这里是夜晚的渔港，所有的楼群都是夜泊的舟船。而我已经在纸上画出山南校区第一张草图——一片房子像船一般停泊，取其意境‘象山夜泊’。另一个细节是，山南校区建造中我第一次使用大面积的暗和黑的材料。因为它不会喧哗夺目，就像淡淡的夜晚。”

王澍感慨道，国际上有建筑评论家指出，象山校区是将建筑和景观完全混合了，达到无边界的效果。其实，这并不是在建筑做完之后再做景观设计，而始终是在构建某种景观状态的建筑，并形成山与建筑的相互映衬与唱和的关系。“常有艺术评论家感叹，中国山水画到宋代后神性就不见了，而今天50余米高的象山被许多人认为，已经重新恢复了一点点神性的气息，这是靠很多人精神力量共同作用的结果。”

大学建筑如何引领方向

“在今天，‘自然’已然被排除出大学校园之外，成为文明教化的‘他者’。要拥有一山一水，在今日大学而言何其奢侈？”许江强调，如今中国大学建造的趋同化已十分严重。据其所知，有所大学的设计院竟然规划设计了近200所大学，这能不重复吗？他不无调侃地描绘了一幅人们司空见惯的大学校园场景：眼前是一座高大雄伟的大门，中间是笔直宽广的大道，大道中间是花坛，在大道终端有30多级台阶，上面承载着一座庞大庄严的图书馆。它的右边是多重走廊连接贯通的教学大楼，让学生不必冒雨即可四通八达。学子们在没有树木的体育场上奔跑。什么都有了，就是没有“空”。太多的大楼，缺少大树；太多的捷径，缺少远方。“在中国，按知识分科的教学系统中，承载我们身体和精神居所的建筑专业被划分在了工科，划分在技术化、工具化的类别中。建筑这一人类栖身之母的大课题变成了单纯的技术课题，这就带来了一个大问题——城市的趋同化与人文家园的缺失。因此，我们必须要以艺术的内涵来拓宽建筑的思维，使研究的视野涵盖艺术学、人类学、社会学以及横跨人文和科技思维，这样才能营造出大学的望境，才能使建筑真正有思想，传递出时代关怀与人文气质。”

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王澍进一步分析认为，就从中国大学校园的中轴线来看，这种做法西方大学很少见，堪称中国特色了。“其实这更多代表着过去官府、衙门和庙宇权势的符号表达。大学传达给年青一代的教育就是这样的信息吗？39级台阶，是皇权时代的建筑语言，它是权力和独裁的象征，但现在却大量用在图书馆类的建筑中。而即使是古希腊民主时代的建筑也只有几级台阶。因此，对学子而言很重要的一项教育首先就在大学建筑里，在这些设计的细节传达中。大学的建筑具有方向引领性，应该通过它帮助教育找回根源性。”

象山的行走坐望

在象山校区的建造过程中，王澍淋漓尽致地发挥了他一贯的特色：大量使用旧建筑材料，却以此营造出时间感与别样意境。“相比于其他元素，我对时间其实更感兴趣。我们慨叹中国30年来发展速度飞快，却损失了时间，建成了大量无时间感的东西。5000年的文明被随便糟蹋破坏，最后得到的是一堆很快腐败的垃圾。在象山校区中，我使用了大量回收来的旧材料，价格比正常材料便宜一半，但这些东西至少有50年的历史，后来发现有的瓦片居然有数百年历史，这些材料用上去之后，整个校园骤然恢复了时间的微妙感觉。这些材料下雨之后颜色会变化，校园里开始出现了一种由旧材料散发的气味，随四季交替而不同。我希望通过材料的运用、门窗和走廊的布置以及建筑与环境的關系，把深邃而抽象的思想用具体而微的手段让人切切实实地体悟到。”

许江则认为，对于象山校区，大家津津乐道的是它实的部分，即建造语言。而虚的部分就是它和青山之间的关系，这就是大学的“望境”。“象山校区有许多独特的门窗和走廊，它们就是远望青山的不同界面。学子们朝朝暮暮从这里经过，看到了青山的四季，也在相望青山中看到了自己心灵的成长。现实中我们又将如何超越表象看到内在，超越个体看到整体？这些门柱、长廊和风景给我们以心灵的暗示，也就是我们将以怎样的方式切割自己的视野，同时又重新构建我们与青山的关系。这种相望非常重要，象山的行走坐望都能带来一种心灵的发问和应答。”

他强调，王澍设计了象山的校区，这只是象山“望境”的开始，之后中国美院一代代学人将与象山相伴，象山未来的历史亦将从这里展开。

诗性与自由

在象山校区建造之前，王澍向许江提出：“我只有一个要求，就是给我自由。”许江不仅给予他充分的自由，还赠诗三首以表明自己志同道合之心愿。

一位评论人士将美国现代建筑大师路易斯?卡恩（Louis Isadore Kahn）与王澍相提并论：“卡恩的建筑在粗犷中深刻地表达了永恒的诗意，富含西方古典‘史诗’的魂魄。而王澍的建筑就像中国的山水诗。虽然两种诗意气势与文化背景不同，不过其‘诗性’的深层内核却有着惊人的相似性，这种‘诗性’也时时刻刻暗示着他们二人‘文人建筑师’的身份。”

而在许江看来，他与王澍都是有诗性的人，而中国美院的特点就是聚集了这样一批有诗性的人。“诗性有三个关键词。首先是传统的活化。用传统打开内心，提升心智。其次是现实的关怀。以独立意志来挑战和反思现实中传承与拓展、身份与差异、精英与消费等诸般纠结。最后是创造的提升。创造来源于内部的提升与转换，而这种提升与转换来自于自身的损耗。艺术创造和教育是一个缓慢的过程，需要不断‘转换’。”

“有一段时间我在象山校区三号楼里画画，每天黄昏走出教学楼，闻着青草的芬芳气息，望见夕阳下的余晖，不禁想起了唐代皇甫松的诗：‘门外水流何处？天边树绕谁家？山色东西多少？朝朝几度云遮。’大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。我们要让年轻人知道自己的立身之所，去担当他们的责任，先把基础的东西、传统的固有语言掌握起来，然后通过它们开发自己的心智，最终要还原到现实的关怀里去经受一次涅槃。艺术的技巧就是以一种身心俱足的方式进行创造，像工匠一样劳作，像哲人一样思考。这些都是我们在塑造这个精神共同体的时候所不能忘却的。” 许最后总结道。