现代诗歌欣赏：致青春

现代诗歌欣赏：致青春（精选12篇）

现代诗歌欣赏：致青春 篇1

冰心说：“只要人心中有了春气，秋风是不会引人愁思的。”

青春是什么?

青春是诗歌丰收的季节，青春是浪漫无悔的证明;

青春意味着进取，意味着上升，蕴含着巨大的未知数;

假如你能让青春放逐出自己的思维，让它驰骋在大自然纷繁的境地，回旋在物质的深层结构，奔波在宇宙无限的区域，那么你会为之迷恋，为之振奋，为之倾注出自已的全部热血;

青春的瞬息万变，消逝茫茫，让我们甘于叹息它，感慨它;

易逝的事物往往加速它的逝去，我们所触不可及的正是从我们手中流淌过的。

有人说，青春是一杯清香的茶，需要我们在记忆的海洋里慢慢品尝;

有人说，青春是清晨的朝阳，是初春的绿叶，是含苞欲放的花朵，是雕琢玲珑的脸上灿烂的笑容;

也有人说，青春是一场落籍的花开，青春是一场无畏的追逐;

但不论青春是什么，我们终究无法忘记。

就像窗外翠绿层层浸染，谁又知下一个季节它会枯萎;

就像一望无际的田野上摇曳的`菜花，谁又知下一秒它就会凋零。

春去秋来，新生而又泯灭，让人猝不及防。

有时候，我们想要拼命的挣扎，想要在最后的时刻留住青春的尾巴;

可是我们抓不住，放不下。

只能任由它匆匆而过我们的视线，但至少，它来过的时候，我们曾拥有。

曾几何时，我们那样朝气蓬勃，在那个年龄里疯狂过，痴迷过;

又有多少欢笑和泪水，弥漫过我们最美的年华，我们为之奋斗过，拼搏过;

当我们一天天长大，一天天脱去稚嫩的外衣，披上成熟，披上苍老，披上伪装;

但我们还是那样祭奠着，那样怀念着。

有时候，失去未必是一种结束，只是青春的尽头是另一种开始;

日子，终会亭亭玉立般的走过;

那些幻想，那些青涩，那些懵懂，那些活力;

那些校园里别致的风景，那些属于我们每一个人年轻过的印迹;

那些我们终究逝去的青春，那些我们一起走过的风风雨雨;

即使就这样老去，但在我们心中，它依然生动清新;

现代诗歌欣赏：致青春 篇2

日本作家宫本辉在《青が散る》后记中写道, “我只是单纯地想把烙印在心中阳光般的青春, 寄托于某个故事中得以保存”。由此可分析出《青が散る》是作家将自己的青春的光影点滴寄于主人公椎名燎平及其周围年轻人的故事之中。在某种程度上可称为“私小说”的《青が散る》描写的是刚步入大学无梦想无目标的燎平在大学邂逅爱情, 接触网球的过程中, 经历青春的迷惘和痛楚, 挥洒热血青春的汗水和泪水而获得成长的故事。在描绘主人公和其他人物的青春的热情和恋情的同时, 更强调主人公对生命的敬畏和对未来的希望。作家通过作品想要传达直面死亡逆境时要永葆生命的希望。

中国作家辛夷坞在《致我们终将逝去的青春》中写道, “正如故乡是用来怀念的, 青春就是用来追忆的, 当你怀揣着它时, 它一文不值, 只有将它耗尽后, 再回过头看, 一切才有了意义———爱过我们的人和伤害过我们的人都是青春存在的意义”。作家从主人公郑微的视角描写了为追寻初恋对象而步入大学的郑微, 在大学邂逅新的爱情, 在为爱情付出代价的过程中收获成长的故事。作品描绘了主人公和其他人物在如诗如画的青春中对生死的沉重、现实的残酷的思考和感悟。作家通过作品想要传达青春在经历残酷现实考验的过程中, 为了生存不得不有所放弃的无奈。

二、主人公设定

两部作品均塑造了众多个性鲜明的人物形象。经过研究分析, 由于两部作品的主人公命运结局有一定的相似性, 所以在形象性格方面有一定的可比性。

1. 椎名燎平———郑微

这两个人物作为两部作品中最重要的主人公, 在结局方面, 均经历了爱情的痛苦欢愉之后, 没有和所爱的人走到最后。在命运方面, 均学会了接受爱情和现实残酷的考验, 形成了强大的内心, 没有为爱情而放弃自我、放弃生活的希望。

燎平刚入大学报到时, 与夏子一见钟情并连续4年单恋夏子。渴望与美丽奔放的夏子发展恋情, 却纠结于自己不具备接近和俘获夏子芳心的能力与魅力, 因担心夏子不回应自己的爱而放弃主动追求。因此为了摆脱没能获得夏子芳心的空虚和失落而埋头于网球, 最终放弃对夏子的追求, 黯然离去。可以说从根本上困扰他的是为何而生、为何而活的疑问和不安。燎平不断思考佩尔对自己说过的话:“对于人来说, 自己的生命是最重要的。”“为何而生, 为何而活”是人们终其一生也无法得知的命题, 但燎平在面对好友安斋的自杀, 氏家的破产, 祐子的远嫁美国, 夏子的离开的过程中, 逐渐明白, 没有谁能陪伴谁到永远, 人和人的相遇从一开始就注定只能相伴一段, 最后终究会分开, 不管是爱情、事业、学业, 都有需要妥协的时候, 重要的是纵使在人生中遭遇挫折, 也要不顾一切向前冲, 活出上天赐予的仅有一次的生命。与此相对, 十八岁, 郑微对阮阮说:“我是谁, 我是天下无敌的玉面小飞龙, 有什么我得不到。”二十二岁, 郑微站在山顶上喊:“美国, 把我的男人还给我!”二十六岁, 微醺, 郑微对陈孝正说:“我不可能一次又一次地相信你, 不可能。”这一变化恰恰证明了郑微在这一段感情中的成长。郑微凭着直觉, 倾尽所能地去靠近所爱的陈孝正, 尽管陈孝正起初冰冷相待, 但她仍旧不放弃遵从内心的声音, 爱其所爱。正是任性固执, 热情如火的性格让郑微勇敢追爱。在经历了感情的阵痛和现实的残酷后, 毅然决然决定放手, 并没有为爱情而放弃自我。作家辛夷坞借郑微之口也曾说过:“曾经我们都以为自己可以为爱情死, 其实爱情死不了人, 它只会在最疼的地方扎上一针, 然后我们欲哭无泪, 我们辗转反侧, 我们久病成医, 我们百炼成钢。你不是风儿, 我也不是沙, 再缠绵也到不了天涯。”。大学时, 郑微对陈孝正的爱是年少不计代价的爱, 正是这年少不计代价的爱让郑微的青春变得有意义。人生中爱情不过是点缀, 爱情并不是人生的全部, 所以爱情死不了人。这一点对燎平和郑微来说, 是共通的爱恨与生死的辩证关系。

虽然两者均在青春中收获了成长, 但是程度有所不同。燎平是在受到周围人物的或生或死的结局影响和启迪下, 逐渐悟出“相比爱情, 生命更重要”, 最终没有走向自杀的不归路。而与此相对, 郑微的成长更多地是依靠自身积极地摸索, 在自我意识的引导之下, 一边受伤一边成长, 所以最后收获的是人性的坚强和青春的无悔。对许开阳开诚布公地拒绝, 对陈孝正全心全意地追求。郑微坦荡宣告自己的爱恨, 鲜明表达自己的选择和意愿。尽管在与陈交往时被女同学说成倒追男生没出息丢面子, 尽管在与陈分手后受到他人的嘲弄和同情, 仍不在意流言蜚语, 坚持追求理想的爱情, 对爱情永葆率直真诚、不顾一切的态度。面对爱情中的得与失, 燎平始终不敢主动追求爱情, 是因为对自身的不信任和对得失的太过在乎。郑微敢于爱其所爱并为之付出努力, 愿赌服输, 是因为宁愿为爱流泪, 也不愿违背内心。具有给对方十分的爱只为对方还回的一分的爱的决绝。世事岂能两全, 我们的一生中, 得到的同时也总在失去, 幸与不幸的区别只在于得失之间的孰轻孰重。郑微和燎平都是幸运和不幸的结合体。郑微的幸运在于他曾经遇见两个深爱的男人, 这两个人又都爱着她;但她的不幸在于这两个男人或逃避或出于家庭的担当选择离她而去。郑微对陈孝正的爱情是不计得失的全心全意的爱, 所以纵然无法让青春不朽, 也可让青春无悔。而燎平的幸运在于刚入大学便邂逅了爱情;他的不幸在于在权衡得失中丧失了对爱情主动追求的积极性。正如毕夏普在《一门艺术》中写道, “掌握失去这门艺术并不难, 很多东西似乎本来就是会失去的, 失去了便不是灾难。”燎平最终黯然离去, 能够对这段无果而终的暗恋释然的原因也正是在于此。

2. 佐野夏子———陈孝正

作为被主人公深爱的角色, 性格上却有相似的懦弱。夏子因为内心对于自己的不够完整及家庭的变故, 放弃回应燎平对自己的追求, 是因为自身没有追求和判断的独立性和自我意识。陈孝正为了满足单亲母亲的殷切期待, 为追求荣誉和地位放弃了人格、尊严和爱情, 为了实现梦想拼命压抑自己的内心, 也是因为不敢直面自己的脆弱和对自己的不信任。两者在性格上相似, 导致了结局并没有在青春中收获成长而沦为平庸。

3. 安斋克己———阮管

两者的结局均为死亡, 但安斋为自杀, 阮管为事故死亡。安斋的死亡源于没能战胜内在的自我和外在的恐惧, 最终自杀, 作为作品中的弱者形象而被批判。而阮管的死亡源于对爱情的坚守和执着, 忠诚于自我对爱的诠释, 最终为爱付出了生命的代价, 但也因此青春不朽。爱情观和生死观的不同导致了两者结局的不同。

其次, 群体形象比较分析对中日两部作品的男女主人公分别进行分析。

在中国作品中, 女性人物的塑造展现了超出常态的主动, 控制局面的能力胆识及知性美, 充满敢于为自我而活的勇气和为爱牺牲的勇气, 具有敢爱敢恨的特点。如郑微、阮管。男性人物的懦弱更突出了女性人物的自我解放。由男性人物的伟岸性格的瓦解而引发的女性主导的青春感伤属于中式的暖伤文学。因为女性的温婉多情, 外柔内刚使整个作品充满了淡淡的感伤。

在日本作品中, 男性人物在经历人生抉择和历练之时, 只是将女性人物视为人生和爱情历练中的考验者。虽然认同女性人物的存在, 却不给予其平等地位的对待。女性人物多因为自身的懦弱和思维的非独立性, 导致最后结局不得不屈服于命运, 充满冷伤悲剧色彩。

三、中心主题比较分析

相同点:对于爱情, 人无法做到全知全能, 也不一定只要付出就会收获真爱, 只能靠自身的一次又一次的探索和体验, 不断受伤甚至付出生命的代价。青春时代的爱情, 具有茫然而炽热的特色, 并会时常使人陷入举步维艰的境遇, 但要独自做出抉择, 勇敢接受挑战。这对于中日青年人来说都是相当于人生的分岔口的重要考验。中日两部作品中的主题特征均为:爱情的价值低于生命的价值。

不同点:对于生死观和爱情观的把握, 中日有较大差异。中国现代青春文学中所展现出的中国年轻人的爱情观的具体表现是在经历爱情的彷徨与迷茫之时, 独立性和自我意识的作用远大于外在和他人的启迪作用。所以女主人公才会遵从自己内心的声音, 奋力追爱, 敢爱敢恨, 回忆青春时才可以无怨无悔。并且为了爱情敢于付出生命的代价, 正是自我意识的坚强让人可以直面生死。与之相对, 日本现代青春文学中所展现的日本年轻人爱情观的具体表现是在面对人生挫折和爱情无果而终的无奈之时, 内心脆弱, 自我意识和独立性的缺失, 直面自我和肯定自我的能动性的缺失, 进而逃避自我, 逃避现实, 寻求通过死亡达到解脱。

由于文本分析中的日本青春文学作品具备和以往日本文学不同的特色, 即宫本辉作品的特色———“丧失”和“成熟”的两重性, “生命”和“希望”更是该青春文学的主题。在濒临死亡的边缘又带给主人公和读者生命的希望。所以, 在日本美意识———虚幻美、朦胧美、残缺美的熏陶下, 主人公燎平从客体的角度看朋友安斋因不敢正面面对现实和自我选择而自杀, 和氏家虽畏惧现实但仍选择与挫折抗争, 决心起死回生。在这两种对立的生死观中, 燎平最终选择了“对于人来说, 自己的生命是最重要的”的价值观。

同时, 爱情观也随着生死观的转变出现了变化。以往的日本文学作品中以男女殉情为忠贞爱情的最高境界。而在此青春文学中, 主人公并没有为了爱情而选择死亡, 反而在思考“为何而生, 为何而活”的命题的过程中认识到:“爱情中, 需要有妥协的时候, 但即使在人生中遭遇挫折也要不顾一切的一路向前, 活出仅有一次的生命。”

日本青春文学的消极性体现在:面对“为何而生, 为何而活”这个命题和“我们在困难面前能做什么”这个命题的时候, 如何选择、如何行动的层面上。在宫本辉的这部青春文学中, 主人公在面对困境时能够做的“只是拭去汗水, 等待淋雨的无力感和徒劳感”。这句话在全书中反复出现, 作为全书的关键句。生死观和爱情观更多体现了因无奈而自我放弃的消极性。而与此相反, 中国的青春文学中生死观和爱情观更多体现了不顾一切, 追随内心的决绝和积极性。

四、意象描写的对比分析

中日两部作品中都采用意象描写, 借物抒情, 寄情于物。中国为“婺源的槐树”日本为“骆驼”。意象是主观情感和客观物象的结合体, 是作者融入特定情感和寓意时勾起读者心理共鸣和文化回忆的物象。

《致我们终将逝去的青春》中“婺源的槐树”此意象作为精神慰藉和苦痛的双重载体, 目睹了主人公们的爱恨生死, 每一个来到槐树下的主人公都能从中获得心灵的洗涤和慰藉。郑微与陈孝正失约于槐树, 之后郑微、陈孝正、林静分别来到槐树之下, 想着各自的心事。槐树无言却见证着郑微的成长, 陈孝正的忏悔, 林静的纠结。特别是主人公郑微决定结婚之前再次重返槐树, 才真正释然和顿悟:青春只是一段美好与痛楚并存的过程, 没有陈孝正, 该逝去的青春终会逝去, 正是陈孝正跌宕起伏的爱情才让郑微学会在平凡的生活中甘之如饴。”面对痛苦、挫折、背叛时, 学会释然接受和原谅, 这才是青春的意义。

《青が散る》中“骆驼”此意象贯穿于全书, 作为启迪主人公的精神象征, 多次在主人公燎平面对人生困境、迟疑、迷惘的时候给予燎平以一路向前的信念与动力。“怀抱着一个梦想踽踽前行英姿飒爽的年轻武士一般的存在”在燎平脑海中留下了深刻印象, 在夏子无意回应自己的感情之时, 在安斋的葬礼上吊念之时, 在回忆佩尔对自己说过的那句意味深长的话之时, 骆驼的形象多次出现。可以说骆驼的特质是燎平渴望具备的特质, 所以在这个意象的启迪下最终理解了人生的真谛。

本文主要由人物设定入手, 分析主人公的生死观和爱情观的差异性, 进而得出中日现代青春文学及其背后中日年轻人的社会心理的差异性。通过分析文学作品中主人公的青春故事, 我们也会发现过去的自己。

摘要：本论通过对比分析的方法, 从《致我们终将逝去的青春》、《青が散る》入手, 首先对文学作品的思想立意、主人公设定、中心主题、表现手法进行比较, 最后结合时代背景进一步分析了中国和日本“青春”与“爱恨”、“生死”的关系, 以及中日社会心理对其的影响。在此基础上尝试总结了中日现代青春文学的差异性及产生差异性的原因。

关键词：现代青春文学,中日比较,生死观,爱情观

参考文献

[1]酒井英行.宮本輝『青が散る』論[J].静大国文, 2001 (3) 80-104.

[2]李迟.从宫本辉小说看日本人“以死为美”的死亡观[J].北华大学学报:社会科学版, 1994.

[3]栗坪良树.宫本辉生与死的物语[J].Aoyama Gakuin Women's Junior Gollege 2001 (4) :65-103.

[4]刘士民.心的三条河流:宫本辉『川の三部作:泥河蛍川道頓掘川[D].北京:中国人文社会学院, 2010.

[5]刘彩霞.宫本辉小说『泥水河』象征艺术手法研究[J].作家, 2010 (16) .

《致爱妻》诗歌欣赏 篇3

致爱妻

那个偶遇，

真不是个笑谈。

当时你无心的一问

这是不是到那个音响厂？

那惊鸿一瞥啊，

让我早已呆成了木桩。

这不正是我梦中的

三天三夜啊，

挥之不去的，

都是你那模糊的脸庞。

从此注定一生相伴，

可我却只是个穷书郎。

我不知你是否无悔，

我却要感谢上苍，

赐给我一生的伴。

是你，

真的是你。

是你的坚持，

我才会去尝试，

尝试那个希望。

也是你，

真的`也是你。

在我最悲观的时候，

给我信心，

给我梦想。

但我却让你受尽苦难，

成空的十月，

你是如何再重燃希望？

这不是常人可想象。

从此，

我们开始了征程，

你却要陪着我，

四处流浪。

流浪与希望，

委屈与悲欢，

谁又能想象？

我知道你要求的不多，

只是家的温暖，

和一个可停靠的港湾。

这也是我心中的梦想。

我还想与你一道，

去周游四海，

去遨游太空，

不知道你还敢不敢想？

但我还是需要你的鼓励与希望，

因为你说过：

只要你想过的

就一定是能实现的梦想。

我真的需要你的鼓励与期盼，

学生现代诗歌鉴赏：致青春 篇4

致青春

我一次有一次站在车站，

茫然地望着一辆有一辆汽车开过。

忽然，

你从车窗探出头来，招着手，呼唤着我。

我跟着你上了车。

汽车行驶了一会儿。

你却突然惊叫起来，

原来，

是大片大片的花开了，还有不少蝴蝶。

这景色可真是令人陶醉。

美好的景色没持续多久，汽车便飞快的开走了。

我望着车窗外，

眼前的景色却与刚才截然不同：

寒风习习，树木光秃秃的`，让人心里不禁有些忧伤。

你摇摇头，感叹这些树木当初是多么葱茏。

我却低下头，沉思着……

我们继续向前行驶。

眨眼间就到了终点站，

在家人的簇拥下，我下了车。

心里好些温暖。

可是，你却一个人离开了。

我想去追你，

却怎么也追不上。

只能望着你远去的背影。

我知道，

你永远的离开了我，

致“小米”终将逝去的青春 篇5

不知是巧合还是刻意安排, 同样作为中国手机产业的代表, 小米是以更低价格的红米Note 3收场, 而华为则以高端的Mate 8压轴, 从而为这一年中国智能手机产业两家代表公司的PK画上了句号。

那么一向以理性著称的雷军为何在小米年度收场戏上变得如此感性?这背后又有何难言之隐?看看新媒体上的评论吧。

赵宇comobs【雷军的哽咽, 红米的执念】

很多人认为, 雷军哽咽是因为小米要“完蛋”了。其实, 人家或许只是向友商示弱, 策略性退让“国产手机第一交椅”而已, 只要产品用户买账, 雷军再低姿态点又何妨?

无疑, 小米用5年时间创造了奇迹。作为互联网品牌手机, 5年的光阴之后仍然需要技术的积累和时间的沉淀, 而高利润率是支撑产品走高的基础。华为手机谋求高利润率, 在笔者看来是小米需要学习的对象, 但雷军似乎并不喜欢把手机价格卖得过高, 他更在乎的是产品实用与价格的匹配, 或许他更关注的是“米粉”的长尾效应。

程小燕的博客【雷军的哽咽:北上广不相信情怀】

也许是由于罗永浩的原因, 现在许多人在谈起“情怀”二字时多少有点调侃的意味;甚至是雷军在这次发布会上满含情怀的告白, 也因此而受到调侃。

然而, 在我看来, 情怀无罪。拥有情怀也绝不是什么见不得人的事情, 相反, 真正能够成就伟业的人, 必然是拥有满腔情怀的人, 正如当初乔布斯的“改变世界”——很难想象如果没有情怀, 乔布斯何以成就苹果。

每日资讯-商业与资本

小米发布会上, 雷军动情演讲几度哽咽, 人在高处不胜寒, 这种滋味很难去体会。梦想与现实, 憧憬与残酷, 创业者都不容易, 大佬如此, 草根亦然, 我们无法逃避, 只能继续向前。

互联网信徒王冠雄

风口浪尖的企业, 多少眼睛盯着。450亿美元的估值 (坊间传言似乎还签了部分约束条款, 不知真假) , 那个压力, 不是一般人能Hold住的。我也创业, 扪心自问自己肯定Hold不住。照理说, 大家都是人, 都有七情六欲, 偶尔宣泄一下很正常。难怪有一首流行歌就叫——男人哭吧、哭吧, 不是罪。可是, 你是CEO, 你不能哭!其实雷军只是偶尔宣泄了一下情绪, 就被满屏称“小米快完蛋了”, 加上他开场自己说了一句“今年小米的心态有点扭曲”, 这下可好, 被媒体严丝合缝坐实了……

黄汤先生

不得不佩服雷军远超对手的演技和无下限, 这次红米note3的发布会最后, 雷军竟然打出感情牌按照安排好的程序演出悲情哽咽, 为什么说是演的呢?雷军在煽情之前竟然就开始播放悲情bgm营造气氛了, 不是安排好的演戏?你能信?

孙永杰【致雷军:哽咽之后该和自己谈一谈】

开门见山, 也许一篇外媒的报道可以切中雷军哽咽的真正原因。即由于小米无法兑现今年销售1亿部手机的目标, 其450亿美元的估值有可能撑不住。

我们丝毫不否认小米开创了中国智能手机产业独特的营销模式, 且这种模式确实促进了中国智能手机产业的发展, 但不幸的是, 当对手纷纷效仿且超越之时, 小米采取的对策不是持续创新 (包括营销模式和产品) , 而是不断以价格作为杠杆。在持续拉低手机产业价值的同时, 自己也成为该竞争模式的受害者, 即从商业竞争的角度, 不断走低的价格未能与销量的上升成正比。相比之下, 曾经被喻为追赶者的友商不仅在销量上超越了自己, 其对于手机产业和用户的价值也通过价格的上涨得到了充分体现。而从产业生态循环的角度, 这才是有利于产业、市场和用户的正循环。

这理应引发业内 (包括雷军) 深深的思考, 即当一个产业和企业前行时, 是逞一时的英豪 (想起了当时估值450亿美元的小米) , 还是坚持数载?是被时代同化 (小米放弃自己的理念) , 还是创造时代不凡?是做浪漫的造梦者 (小米的所谓生态) , 还是做真正上路的前行者?有怎样的你我, 就有怎样的世界, 当小米像业内所言处在发展转折点时, 身为小米掌门人的雷军应该和自己谈一谈。

it老记冀勇庆【雷军的哽咽:致小米终将逝去的青春】

诚如雷军所言, 小米的楼“还远不够高”。当小米最擅长的高性价比、粉丝经营、参与感、人性化UI都被竞争对手学会了之后, 小米在产品上的短板也就暴露了出来。

当友商把发布会开成了每月一次的程度, 当友商通过全金属外壳、指纹识别、闪充长续航等新的功能爆点, 成功吸引到消费者目光的时候, 小米的节奏已经被打乱, 过去那种每年只发布一款高端机和一款低端机的节奏已经难以维系。

而这一时刻的小米, 其实也已经开始告别自己的青春期, 从叛逆走向平和。如今的小米已经不再能引领市场, 但是仍然能够凭借自己的韧性追赶上潮流;如今的小米也许不再那么个性张扬, 却仍然能够凭借自己中规中矩的表现考出一个好成绩;如今的小米也许不再“为发烧而生”, 却做到了“让每个人都能够享受科技的乐趣”。

致逝去的青春诗歌 篇6

已逝去的不可触摸了!

望着镜中的自己，

鬓角的白发、眼角的皱纹，

还有那刻在脸上的沧桑，

无一不显示出时光年轮的印迹!

衰老，这个多么令人讨厌的字眼,

已然越来越形象的

爬上了我们的颜面和身体!

时常忘却的青春,

却又常不经意的被人唤起!

长大的孩子,

偶遇的旧友,

以及正因相聚而聊着天的我们!

生活中越来越多的场景，

会让我们不得不触景生情，

回忆或追忆着自己以往的青春!

无情的岁月啊!

你从不同情任何人!

也从不对任何人手下留情!

渐行渐远的青春啊!

我已欲哭无泪!

曾经，我们无忧无虑,

阳光灿烂般的笑脸,

青春烂漫的无知,

一起畅谈着未来人生的美好，

现代诗歌欣赏：致青春 篇7

关键词：青春,回忆,新人导演,小说改编,价值观,情感表达

从今年4月26日到8月31日, 有两部引人注目的国产片, 这两部都是以“忆青春”为名的新人导演的作品, 一部是赵薇的《致我们终将逝去的青春》, 内地最终票房为7.09亿;另一部是郭敬明的《小时代》, 小时代1以4.84亿拿下暑期亚军与国产冠军, 小时代2票房2.94亿, 总票房7.78亿。

这两部电影的票房之高似乎在很多人意料之外, 却又是情理之中。笔者从以下六个方面来粗浅分析一下原因。

一、关于导演和小说

无论是赵薇还是郭敬明, 在内地中青年一代中都有着极大的声誉。而有关于这两部影片的原著小说, 在当代青年群体中则更是有着不一样的意义。作为两部在市场上销售极其火爆, 见证了许多人花样青春的小说, 再加上这两部影片都是这两位名人首次当导演的作品, 关注度和影响力自然是非同寻常的。当然, 也有太多人批判这两部影片的不足之处, 甚至骂声如潮, 质疑它们所表达的世界观和精神。但这并不妨碍这两部影片都冲上了7亿的票房, 赚到了观众和眼泪。

二、关于题材内容

从两部影片的题材内容来看, 主要的叙述场面集中在大学校园生活, 虽然不同年代的校园生活是有差别的, 但这并不阻碍观众对校园生活的怀旧。尤其是对于75、80、90后而言, 这两种差别很大生活应该都是共同经历过的。

赵薇说, 青春题材容易让观众有共鸣, 而自己对青春也很有感受, “青春、爱情、成长是每一个人都会经历的, 也是大家都会有共鸣的。”所以, 这样的生活, 好像就发生在你我身边。也许并不是如小时代中那么的豪华奢侈, 却也并不如90年代那样贫困。原本, 我们就是来自不同的生活环境和文化背景, 不可以混为一谈。对于观众而言, 故事中的年轻人们, 就像是观众曾经的自己, 现在的自己, 又或是将来的自己, 多多少少都有相似的地方, 也都能找到自己有共鸣的那个点。毕竟, 电影并不是生活, 它来源于生活, 却又高于生活。

这两部影片的剧情, 当然都有各自的精彩与逗趣。就像《失恋33天》一样, 对于现代社会的我们而言, 毒舌和巧妙有趣的损人的语言, 是观众喜爱的重要组成部分。当然, 还存在着痛苦与思考。简单的事情, 通俗的道理, 却让人们勾起回忆, 走入自己的内心世界。

无论是离开校园生活后工作还是还没有上大学, 却对大学充满着幻想好奇的孩子们来说, 对于大学生活、对于青春的留恋与回忆, 这些都是保持着新鲜感的。在《致青春》和《小时代》中, 导演赵薇和郭敬明都将童话般的梦幻与想象, 青春的悸动与张扬, 爱情的美好与感伤, 现实的无奈与苍凉, 共同交织构成了一则青春残酷物语。

《致青春》讲述了一群年轻人从校园生活一直到社会生活。而这前后两部分叙事却呈现出了两种截然不同的影片基调。在前半部分的校园生活中, 导演以较为轻松活泼的笔触去描写青春期男女的爱情、友情, 充满了童话般的美好幻想。影片在开始部分运用了一些童话的拍摄手法描写女主角的美好想象, 如同童话故事里灰姑娘穿上了心爱的水晶鞋那般美好。然而, 在影片后半段, 导演改以一种更为理性冷峻的笔触去摹写现实的种种苍凉与无奈。梦幻破碎的这种前后反差刺穿了现实的种种虚伪, 更折射出了现实的残酷与无奈, 冰冷刺骨。

而《小时代》以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景, 讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生, 先后所经历的友情、爱情, 乃至亲情的巨大转变。在大学毕业后, 经历了友情、爱情以及亲情的考验, 面临着工作和生活的巨大考验和压力, 一个又一个的抉择让她们措手不及, 发生了许多离合悲欢, 但却又回到了原点。

三、关于情感的表达

情感, 是一切艺术作品的永恒主题。无论是小说、散文, 还是绘画、雕塑, 还是现在的电影、电视。欢乐、纠结、缠绵的爱情, 不离不弃的友情, 以及大爱无疆的亲情, 每个人都有自己的喜怒哀乐, 而面对这些生活中的不如意, 还是能坚强乐观的面对, 这些足够让人精神受到鼓舞。有关情感故事的记叙、朴实或华丽的场面描写、人物关系的说明、对所发生的事件的议论以及对这一切心理感受的抒情, 构成了两部电影的主题。

关于爱情

有关爱情, 是个仁者见仁智者见智的话题。不同的人想要的爱情并不相同。有的人追求轰轰烈烈, 有的人憧憬浪漫, 有的人期冀平淡安稳。

以《致青春》为例, 里面有着许多种的爱情或者“所谓的爱情”。在最开始, 女主人公有着幼年时的青梅竹马的梦想, 有着最纯真的感情, 却最终还没开始就已结束。在她开始真正的初恋的时候, 又看似那么的轰轰烈烈, 却又败给了现实, 仍是无疾而终。而她的好友, 一个嫁给了有钱人, 并非为了爱情, 另一个好友有过单纯的情感却也败给了懦弱的男人、残酷的现实, 在将要嫁给一个她并没有多爱的人的时候, 又突然因事故死亡。这个时候, 我们感受到了现实的冰冷和残忍, 让我们感到生活的苍凉和无奈, 可是, 这并不是说明爱情不存在。只是, 世间的事情, 并不会如童话般完美。这样的不完美, 让我们心惊胆战, 丰富了爱情的定义, 却又似乎教会了人怎样与人相处, 学会珍惜, 学会理解, 让人心中荡起涟漪。

关于友情

如果说, 爱情有可能是奢侈品, 那么友情一定是必需品。真正的朋友之间无论怎么闹腾, 都一直在身边, 是彼此坚强的后盾。

以《小时代》为例, 林萧、南湘、顾里、唐宛如四个是从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生, 彼此有过误会、有过争吵甚至有过短暂的互不来往, 但只要其中一人有难, 其他人绝不会坐视不理。在这一点上, 小说比电影表现得更为明显一些。他们一起玩、一起学、一起住, 共同分担生活的大喜大悲, 起起落落。这很容易使人联想到自己的生活, 产生共鸣。毕竟, 每个人都有自己最亲近的朋友, 彼此之间的支持, 不会比影片中少。而这, 也是让人感动的地方。

四、关于人生观价值观世界观的表达

有关于这一点, 在几个问题中是最重要的。对于《小时代》的争议, 从小说开始, 到电影上映前和上映后, 争议达到了高潮。对于很多人而言, 剧中少年们的青春如只此一瞬的日光般耀眼, 像夜上海一般美得令人心碎。比起奢华场景衣物道具, 真正奢侈品是少年满腔的热血、彼此交付承接的心意。而评论家、理论家们却并不以为然。

小时代的上映, 引发了巨大的社会关注, 有争议, 有爱护, 有批评, 也有赞扬。没想到一部电影, 竟然引发了如此多维度的探讨:价值观问题、导向问题、生活方式问题、电影技术问题, 甚至连美国都有人连发文章, 质疑起中国教导方式下的价值观。

这是一部刻有许多观众青春印记的小说和电影, 是一部成功导演的处女作, 我们应该正确看待评价这部电影, 正视它的不成熟与缺陷。并期待导演在未来的作品里能有所改善。

在本片中, 有笑点、有坚持、有努力和奋斗, 这些足以是让人奋进的正能量。而人在成长阶段总有一些不切实际的幻想, 偶尔满足一下, 世风不会沦陷, 决定不了文学思潮和社会思潮。就像古代《西游记》、《红楼梦》被列为禁书, 却并不能阻止人们的喜爱, 甚至, 该发生的事情终会发生。

人民日报发文《整顿世风不能靠打压<小时代>》:给一个拜金的人看100遍《焦裕禄》, 他也不会变得省吃俭用;给一个不拜金的人看100遍《小时代》, 他也不会出了电影院就去狂shopping。“市场经济条件下, 一个产品只有满足了需求, 才会获得市场的认可, 《小时代》做到了, 虽然其文学价值无法与前辈比肩, 但既没有偏离文学创作规律, 也没有违背市场经济的规律, 满足需求何过之有?”

五、台词

对于现代社会的我们而言, 毒舌和巧妙有趣的损人的语言, 是观众喜爱的重要组成部分。

《致青春》中, “胖子就没有追求美丽的权利吗?”“有么?胖子有追求美的权利吗?”等等之类的语言, 让人忍俊不禁。

有很长一段时期, 几乎所有的青少年们都在模仿着郭敬明的写作风格写着自己的作文或者日记。尽管不少人模仿的矫揉造作, 又或者看似矫情, 却并不妨碍我们的确曾经或者仍然在喜欢这样的叙述风格或者语言描写。

“我们活在浩瀚的宇宙里, 漫天飘浮的宇宙尘埃和星河光尘, 我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向, 陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊, 你被疾病拉近坟墓, 你被挫折践踏的体无完肤, 你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情, 它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。”这样的话, 似乎觉得复杂而矫情, 却又的确有着深刻道理, 就像小时候老师要我们摘抄的好词好句一般。

而有些毒舌的讽刺, 却使我们会心一笑, 就如同在生活中, 我们损身边的老友一般:“用这样一本杂志去为难一个从初中开始就没怎么上过文化课、一直凭借体育生身份不断毕业的女人, 确实是你不对。”现在的人们, 早已习惯了幽幽的, 不动神色的开始损人, 所以这也是人们喜欢这影片台词的原因。

六、关于演员的选择

对于本身就是偶像和青春代言人的赵薇、郭敬明以及他们所导演的青春偶像剧来说, 选择演员是非常重要的一个步骤。演员一定是漂亮帅气, 至少是清纯可爱, 再加上个别演技特别好的演员, 这样一来, 收视率至少会有一定的保障。虽然对于这两部影片而言, 赵薇和郭敬明本身就是非常好的广告招牌, 但是加上俊男靓女这样的组合, 更加可以保障电影的上座率。所以, 《致青春》里选了韩庚、赵又廷这样的超人气帅男, 再加上几个漂亮或者可爱的女主, 加上赵薇的人气, 以及之前小说的名气, 还有王菲演唱的主题曲鼎力支持, 不火爆是不太可能的。

致青春,可笑一生诗歌 篇8

走了3年，沉默了3年，本以为能够改变自己，却无能为力。

没有只言片语，喜欢与不喜欢都重要。

回味心跳的感觉，没有当年的兴奋与激情。

看着朦胧的背影，听着别人的流言蜚语。

就像一只流浪的燕子，到处安家。

她的`同情，怜悯，施舍，一文不值。

留下的你，没有灵魂，我不要。

差一个路口相遇，我跟随你无数个路口。

触摸的越深，就越讨厌。

伪装的面具，我撕不下。

我站在你身旁，你视若无睹，放下了，没有悲伤。

一支笔，载满我的青春。

缓缓落下的梅花没人疼爱。

一个懵懂的小孩不知道害怕。

我已经走远，没有回家的路。

思念的人，你会在何方、

听我的倾诉。

我的青春少了你。

关于致青春的简短诗歌 篇9

又是初热的夏，

带着一整片浮华，

悄无声息中，

笑开了栅栏上的蔷薇花。

这样的天气，

总是适合怀念，

怀念回不去的青春年华。

再到青春走一下，

旧砖墙里开出紫色桐花， 白色鞋子沾满泥巴， 那一个个初夏，

我们结伴玩耍，

信誓旦旦：

再泥泞也要一起闯天下。

后来的后来，

我们带着不同的梦出发， 纵然现实浸淡桐花， 岁月成熟脸颊，

困乏在小小星辰下。

但什么都不怕，

就算与世界为敌，

也要到达；

就算与全世界背离， 也要有自己的活法。

青春远走天涯，

怀念也只有点点闲暇， 双手护着青春烟花， 哪怕疼痛也不放下。

今昔何昔，

清风明月不过是匆匆风景； 妖艳红花，

不过装扮了斑斑发。

原来，

这是写给青春的话，

一段告别旧时光的矫情抒发。

致青春，

致那些年固执的你我他， 致那些握紧的年华，

现代诗歌欣赏：致青春 篇10

一、青春怀旧情绪的宣泄与广泛受众

青春是大家最美好的一段时光, 借别人的青春可以缅怀自己的青春。无论你处于何种阶段, 青春怀旧题材的影片都会波动你的心绪。

《阳光灿烂的日子》是姜文的青春, 那里有米兰的微笑和迷人的目光;《那些年我们一起追的女孩》是九把刀的青春, 那里有对爱情最初的懵懂和执着。但是从《致我们终将逝去的青春》里, 实在没法看到那种真真切切却又锥心泣血的感觉, 好像, 这并不是赵薇熟悉的青春。可是这并不影响它的七亿票房以及观众对它的难以忘怀, 因为那些青春年月, 是我们每个人曾经走过的路。在那里的我们可以无忧无虑, 不用去思考应付一些让人难以接受的事情;在那里我们可以勇敢去爱, 可以让那些平凡的点滴变的刻骨铭心;在那里, 我们都曾是最美好的模样, 都会给未知的未来留下各种各样的回忆。

也许正是因为青春校园类影片在电影市场中的长期缺位, 也许在我们的记忆中只有《80后》或者更早的《青春万岁》这样的影片, 所以2013 年的全民致青春才显得弥足珍贵。它让我们在这个高频率快节奏的时代里放缓脚步看看我们曾经留下的影子, 它让我们在如今的感叹年华易逝中回眸凝望自己的青葱岁月。赵薇的名字确实是票房的重要保证, 但是赵薇敢于迈出这重要的一步, 敢于对这一类青春电影进行商业开发, 似乎比这部电影的本身更有意义。它确实带着荧幕前的我们去缅怀过往的岁岁年年, 确实展现了每个人都不同但总体一样的青春物语。这种缅怀温暖而阳光、甜蜜而美好。看完电影之后我们也许会惆怅, 但它也在默默讲述别人的青春之间, 在我们作为一名感同身受的看客之间发现, 那段注定要逝去或者已经逝去的日子着实美好, 每个人都应该庆幸, 曾经拥有过它。不得不说, 赵薇在选择影片题材的方面, 眼光是独到的。

不少影迷坦言, 自己就是冲着“青春”二字走进影院的, 希望借这部电影, 祭奠自己已逝的青春。操场、中心舞台、招聘会;上课、自习、恋爱。《致我们终将逝去的青春》中各种校园场景都唤起了70 后、80 后观众对学生时代美好的记忆, 电影里有很多事都是他们曾经经历过的, 看完电影之后, 感触颇深, 影片好像使他们回到了学生时代。电影中这种青春怀旧情绪的宣泄应当是《致我们终将逝去的青春》获得高票房的重要原因之一。

从众、追风心理是一种比较普遍的社会心理和行为现象, 它指的是“在社会交往中于知觉、判断、信仰、行为等方面作出与集体与众人一致反应的心理倾向。”【1】许多影迷在看完电影之后, 会在自己的朋友圈、微博、空间上发表一些自己观影后的感悟, 同时会附上电影中出现的一些经典台词以及在影院观影时拍的照片, 这些使许多还没看过电影的朋友们, 被他们所发的文字、图片所吸引, 从而关注到《致我们终将逝去的青春》, 不禁想到影院去好好体味一下。这可能就是所谓的正是这种从众、追风心理, 这种心理也为《致我们终将逝去的青春》迎来了广泛的受众。

二、导演的名气与极具人气的班底

首先, 我们每个人都有着强烈的好奇心, 《致我们终将逝去的青春》不仅是赵薇从演员到导演转型的一个象征性作品, 而且还赵薇导演的处女作, 并且影片推迟了三年才最终完成, 这些都引来了许多电影爱好者的好奇心理, 想一探究竟, 想看看赵薇推迟三年完成的研究生毕业作品、赵薇从演员到导演的转型作品究竟如何这也为影片带来了票房。

其次, 赵薇在当演员时为她积攒的众多粉丝和人气, 成为了《致我们终将逝去的青春》票房的重要保障。《还珠格格》中精灵古怪的小燕子、《情深深雨蒙蒙》中的依萍、还有《京华烟云》中的姚木兰, 这经典的影视剧作品让许多观众喜欢上了赵薇, 让赵薇拥有了一大批固定的粉丝。这也正是赵薇在接受记者采访时, 面对记者对新片的市场提问时, 她能回答的相当自信的原因。“我不怕被问到票房。很多从小到大喜欢我的影迷在电影开拍之前就说‘拍电影是你的事, 票房是我们的事, 你就别管了’。”【2】由此可见, 赵薇在当演员时积攒的人气, 也为《致我们终将逝去的青春》迎来了票房。

再次, 赵薇的个人魅力。赵薇凭借自己在电影圈多年积累起来的人脉, 吸引了无数优秀的人才加盟其电影团队, 不仅有像韩三平之类的著名出品人, 赵薇还找来了赵又廷、韩庚两位人气偶像做主角, 还有一帮圈内朋友友情客串, 还拉来了关锦鹏做监制, 同时“天后”王菲献唱主题曲等等, 都让赵薇导演的这部《致我们终将逝去的青春》收获了大量的关注。

这些都是首映当天影片获得傲人票房刷新全国2D电影票房纪录, 前途一片走红的原因之一。

三、功不可没的营销策略

《致我们终将逝去的青春》票房大卖, 成功的营销策略是功不可没的。大肆借助互联网进行宣传, 借助空间、微博等社交媒体进行营销, 这些都是高票房影片之间所共有的特点。诚如中国传媒大学广告学院研究员罗雄伟说:“商业成功与其颇具人气的创作班底不无关系, 此外影片上映前的强大宣传, 对高票房也功不可没。”【3】《致我们终将逝去的青春》也是一样。

首先, 在影片还没有在全国公映之前, 各大网站、报刊都已经开始报道“赵薇的研究生毕业作品推迟三年最终完成, 导师打了99 分的高分。”这种营销策略很好的利用了“期待视野”这一名词, 所谓“期待视野”是指接受者在接受一部作品之前, 受其所有的先在心理结构所决定的对一部作品的期望值。【4】媒体率先报道赵薇毕业作品获99 分高分, 给观众带来了一种期待, 期待究竟是什么样的毕业作品能让导师给出99分的高分, 所以影片一出, 观众们便迫不及待的冲进电影院一睹风采。

其次, 《致我们终将逝去的青春》在还没上映之前, 电影中的经典台词、影片剧照、精彩片段等都已经在网上相继公开, 吸引了受众的注意力。同时网上还通过对“青春”概念的大规模讨论, 使全民参与到电影的宣传当中。如“多年后, 感慨青春。还记得年少时的梦吗?像朵永远不凋零的花。”、“青春就是用来怀念的”、“爱自己, 胜过爱爱情”这样的语言在网民之间不自觉的广泛流传, 为影片的宣传起到了推波助澜的效果。

再次, 《致我们终将逝去的青春》之所以会收获这么好的宣传效果, 离不开对微博营销的运用。赵薇、赵又廷以及韩庚都是内地炙手可热的人气明星, 他们拥有庞大的粉丝队伍。粉丝们通过转发《致我们终将逝去的青春》的官方微博、发布与电影活动进程相关的微博等方式参与到了影片的宣传当中。同时, 各主创、投资方的朋友们也积极转载、转发《致青春》的官方微博和活动预告等内容, 进一步扩大了《致青春》的影响力。正如中国艺术研究院影视所副所长赵卫防所说:“当下的电影主流观众都比较年轻, 他们经常上网, 通过微博等来获取各种信息。因此微博营销这种方式很容易获得较好的宣传效果, 当年《那些年, 我们一起追的女孩》也是靠这种微博效应来达到营销目的的。”【5】

这些功不可没的营销策略也为《致我们终将逝去的青春》迎来了可观的票房收入。

四、结语

本文从影视心理学角度出发, 通过对以上三个方面进行研究论证得出结论, 影片《致我们终将逝去的青春》最终能如此受欢迎的原因有如下几点:第一, 影片题材比较好, 青春怀旧的影片很容易一起大家的共鸣, 吸引来广泛的受众人群, 给人一场青春怀旧情绪的宣泄。第二, 影片的导演的名气使影片的票房得到了重要保证同时极具人气的班底也为影片赢得了票房。第三, 借助互联网进行宣传, 借助社交媒体进行营销, 这些都是高票房影片之间所共有的特点, 好的营销策略是每部影片成功的关键。此间年少, 彼岸花开。虽然《致青春》落幕, 可是新一代电影人的青春还没散场, 他们还有机会拍出属于自己的“致青春”。

摘要：近年来, 青春题材电影在荧屏掀起一股热浪, 获得了票房和口碑的双丰收。本文从影视心理学的角度出发, 对青春题材电影《致我们终将逝去的青春》从受众、导演、营销策略三个方面进行分析讨论, 以期为我国青春题材电影的发展贡献绵薄之力。

关键词：全民致青春,受众心理,青春怀旧,人气班底,营销策略

参考文献

[1]鲁枢元等.《文艺心理学大辞典》[M].湖北人民出版社, 2001年4月.

[2]江波.赵薇管拍片影迷管票房[N].《今日早报》, 2013年1月.

[3]秦俊香.《影视艺术心理学》[M].中国广播电视出版社, 2009年1月.

[4]李蕾.解析:《致青春》为何能突破5亿[N].《光明日报》, 2013年5月.

现代诗歌欣赏：致青春 篇11

有人说青春无悔，其实那不过是一句美丽的口号，青春注定有悔有憾。虽然青春已足够美，但我们都会相信，假如时光能倒转，青春可以更美。一切都来不及，青春终将在不经意间，在挥霍中逝去，那留下的遗憾与悔意，在若干年后化作一声轻叹，一段追忆，一曲离歌，一种美丽又疼痛的情怀。

这就是郭燕新歌《致青春》所要表达的。“爱已过往，不如将执着放一放”，是情歌吗？是，也不是。青春，注定与爱同行。没有爱的青春，是虚度的，也是黯淡的。有无爱的青春吗？没有，在青春岁月里，每个人都会毫无例外地爱上谁，一个，或几个，真实的，或虚幻的，浓烈如酒的，或矜持婉转的。“爱如烟火一样绽放，绚烂了年轻的时光，短暂的美丽有淡淡忧伤”，年轻时我们不懂爱情，却又无限渴望爱情，爱并伤害着，珍惜又挥霍着，注定了青春是一次极度绚烂过后的散场，美丽又残酷，浪漫又忧伤。“那一眼繁华的风光，那一段年少的痴狂，岁月模糊了青春的模样”，爱即痴狂，年少的我们如何能冷静地，去规划去设计一次爱的意外遇见，或遇不见？

从“忧伤情人”，到“蓝色中音”，再到“黑胶情怀”，郭燕的音乐其实始终没有远离爱情这个永恒的主题，只是不断地在变换着视角。苦情歌时期，她陷入离愁别绪中，悲鸣着《我的爱回不来》，低着头顾影自怜，心中难舍旧日《刻骨的温柔》，孤独反复《戒爱》，喟叹《红尘殇》；《天空之城》时期，她开始抬头仰望，找寻纯美憧憬，目光澄澈，淡淡忧伤；《佛说》时期，她微闭双眸，观望《莲心》，聆听《花语》，细细领悟，找寻一种超然、淡定和解脱；这一次，她用《致青春》做了一次勇敢地回望，不在意“也许我们早已经改变”，一心找寻“慢慢流逝的华年”，不在意青春岁月早已渐行渐远，不在意“到最后只剩下孤单的吟唱”„„

有些逝去，意味着我们的老去，《雁归来》需要春暖花开，转身回望需要直面残酷的勇气。

致青春致校园征文 篇12

谁的眼泪，为谁哭泣。

谁的玉簪，为谁拾起。

谁的烛光，等到晨曦。

谁的手绢，被谁丢弃。

谁的心里，泛起涟漪。

谁的青春，为谁肆意。

谁的笔墨，为谁回忆。

有谁曾与玩伴争论过，月亮是跟着自己走的，彼此各朝一边走，然后说月亮在自己的那边。

那时我们谁也不知道。

无论我们从哪个角度看，都有月亮。

有谁听过“月光光，照四方”的老歌。

依稀记得，那时流浪的人很多，于是就有了那么一首闻者落泪的《流浪歌》“走啊走啊走啊，走过了多少年华。

”只是太年幼不懂词意，只是模糊的记下了点催人泪下的旋律。

有谁曾光着脚丫在乡间跑来跑去，有谁曾在田野上扑过田鸡，有谁曾在夏夜细数满天星辰，有谁追逐丛中萤火，有谁…

那一切，都已不可再觅。

切断稚气，你，是不是多了几分顾忌，是不是多了几分冷漠，是不是多了几分无奈…

有时觉得，挺敬佩那些垂暮之人，他们可以渐渐淡忘一切，可以对自己说，我的一生就这样过了，平静，安祥，然后健忘，像童年一样甚是烦人的脾气。

只是少了几分活力与好奇，多了几分孤独与倦意，对这个世间。

然而，我们的童年一去不回，我们的暮年遥不可及。

但是，我们拥有最炫烂年华——青春。

我们在青春肆意追求梦想，而梦想不曾走远，只是它爱的是现实。

你的情敌很残忍，而在你的青春里，你却只能忍。

你会饱受折磨，看着你的爱，渐渐冷冰，但这一切不会结束，只要你活着。

为了反抗，我们在青春里不懈的挥洒汗水，偶尔暗自落泪。