玩具的创意广告词(共8篇)
2. 聪明孩子,都要米偶智趣玩具。
3. 妙手偶得大智慧。
4. 米偶玩具,偶遇你的快乐生活。
5. 儿童玩具海洋,米偶创新领航。
6. 益智玩具万千,米偶精彩领先。
7. 米偶童玩,智慧玩伴。
8. 喜欢“偶”,米道理。
9. 快乐米有距离,智慧偶遇美丽。
10. 玩益智米偶,做聪明一休。
11. 玩具要择“偶”,快乐跟你走。
12. 米偶益智玩具,品质写意童趣。
13. 智慧的“偶”遇,自己的快乐。
14. 米偶玩具,陪伴你的宝贝。
而与此相对, 日本的中小学教育现场其实多采用模拟玩具, 如动物或者卡通人物的模型、积木等。并且, 在课堂教育上多摒弃以玩具或者模型进行教育的形态, 仍然以书本知识为主, 即便是涉及动手实践的课程, 如理科、画图工作、社会等课堂上也很难见到数字化类的教学内容。因此, 近年来日本比较注重从义务教育开始导入ICT教育内容, “未来学校”项目中就投入巨额资金全面更新学校的软硬件设备, 以追赶发达国家的数字化教学水平。在这种趋势下, 大阪大学、CAMP开发中心等多个研究机构都在面对中小学生展开技术实践教育, 不断在教育的第一线尝试新的教学设备, 让数码玩具逐渐走入中小学教育中。笔者有幸随同大阪大学森老师一起深入中小学校, 和孩子们一起动手学习和制作属于自己的数码玩具, 给玩具注入新的生命力。
●数码玩具走入小学
由于日本的中小学教学课程都必须遵循文部省规定的教学标准, 很难在理科等课堂上采用数码玩具进行教学, 因此多数只能利用学校设置的自由学习课堂, 如综合学习时间, 每周数小时左右, 基本上都由任课教师自己安排内容。为培养孩子们更为广泛的学习兴趣, 日本奈良女子大学附属小学专门设置了自由学习课堂, 可以根据孩子和家长的要求适当安排既定教材和课程之外的内容。该校与大阪大学人间科学研究科教育技术研究室长期进行合作, 设置有别具特色的数码玩具实践课。比如, 作为计算机入门环节, 通过教授孩子们编程语言“Scratch”, 让孩子们逐步学习绘制和控制各类动画角色。“Scratch”的可视化编程界面让孩子们很快就能明白程序各部分的需要控制的内容, 非常兴奋地自由发挥, 如让卡通猫边走边叫, 让小汽车前进后退等。在室外实践课上, 孩子还可以拿着笔记本电脑给风景人物拍照, 然后以此为素材自己编写一段小故事, 制作数码动画, 和大家一起分享。可视化编程语言“Scratch”还可以利用一些周边硬件, 如声光传感器、触摸传感器等来进行交互控制, 可以让孩子们直观地理解程序中条件语句、循环语句等基本概念, 能够激发孩子们对计算机设备的好奇心。
除“Scratch”外, 实践课堂上还使用数码玩具“Cricket”让孩子们动手制作。该课程首先会向孩子们展示数码玩具的各种模型和基本原理, 如简单的电流线路、声音控制、LED控制等原理, 然后让孩子们尝试用可视化的编程界面向数码玩具“Cricket”发出指令, 直观地理解程序的原理和流程的差异。Cricket的编程界面类似“Scratch”, 在简单解释操作方法之后, 基本上所有的孩子们都能动手操作, 制作出一些可顺利运行的小程序。“Cricket”其实是一个嵌入式的程序化微型电脑, 内部的芯片可以存储一定的指令, 控制外部设备, 如马达、声光传感器、LED、扩音器、控制开关、数字显示屏等。
仅仅Scratch编程和控制Cricket对于孩子们来说还是比较枯燥的, 所以其后大量添加诸多外围玩具, 如乐高玩具、积木、羽毛、橡皮筋、纽扣、纸板、毛线等, 让孩子们自由发挥想象力, 制造出属于自己的独一无二的玩具。在课堂上让三四个孩子为一组, 先头脑风暴一下, 讨论想要制作的玩具, 设计玩具的外观图纸和程序流程图, 再和其他小组交流意见探讨制作的可能性、重难点, 之后开始实际制作。制作完毕之后进行中期发表总结, 展示小组制作的成果, 如果制作失败或者未能完成计划, 则重新修改设计, 再投入实际制作, 最后进行总结发表大会, 逐一展示自己制作的玩具, 并提交研究报告总结制作过程的优缺点和经验教训。
有意思的是, 很多小组刚开始胃口很大, 要实现很强大的数码玩具, 如类似变形金刚、自动扫除机、飞机、电子狗之类的, 结果是难度过大, 外形姑且不论, 基本的行动都未能实现, 在编程中出现了诸多问题。在中期发表时大家就发现, 其实计划与能力密切相关, 要想实现理想中的玩具是需要付出很多努力的。实践制作中出现的困难极大刺激了孩子们的好奇心, 有的孩子去图书馆查询资料, 有的孩子上网搜索求助, 有的孩子拉着家长一起参与制作, 甚至回家之后继续加工完善。
在中期发表和最后的总结发表中, 孩子们可以熟练掌握电子黑板的使用方法, 利用触摸屏和电子手写笔, 在电子黑板上标记出自己设计的特点, 各个小组派出代表向大家介绍自己的玩具, 互相之间积极提问, 在良好的小组协作和互教互学中掌握编程和制作的原理。
●数码玩具的简化
为了弥补课堂时间不足和教室空间的限制, 数码玩具的许多实践改在课外时间进行, 如利用放学后的俱乐部训练时间, 征集自愿学生, 采用周末时间, 利用学校周边的公民会馆和志愿者机构。通过实际的教学环节让家长和学校的教师理解这类玩具的教育作用, 通过多年的努力和研究实践, 尤其是在小学生的计算机程序学习、电流和声光控制方面足见成效。
根据森老师的研究实践证明, 要掌握Scratch或Cricket, 并且能够做出比较有意思的数码玩具, 对于小学生至少需要400分钟以上的教学实践时间, 而且Cricket、乐高等设备价格不菲, 并不是每个家庭都愿意购买。所以现实情况就是, 虽然数码玩具的制作已经被证明对儿童教育非常有效, 但如此长的教学时间和高额的费用导致这类数码玩具推广困难。因此, 森老师研究开发了一套“可程序化的电池”, 作为主体的“电池”是一个集成芯片, 只需要两节5号电池即可驱动, 通过按钮控制马达和声光的频率, 然后让其储存在临时内存中, 再次确定时即可回放指令。这样简化之后的数码玩具, 无需非常复杂的编程和教学, 也可以控制闹钟、数字显示屏、小火车、LED、马达等等。只需要解释每个按钮的作用、连接线的方法, 10分钟即可速成, 孩子们一样可以通过乐高等周边玩具创作出自己想要的数码玩具。
后记
为了能让孩子们在娱乐中学习到知识, 确实需要费不少工夫, 如要注意玩具的安全卫生问题, 长期多次使用需要清洁和处理, 剪刀、铁丝等硬物容易受伤;组织和管理时要引导孩子们不要单是去玩那些作为配件的玩具, 而是要专注于任务的完成。另外, 还有诸如教室空间是否足够大, 小的配件容易丢失, 事前准备和事后收拾整理非常费时, 课堂制作时间往往不够容易造成拖堂等问题, 尤其要注意想要做出优秀的数码玩具需要理解和掌握的知识太多, 如果课程时间不足, 连贯性不够的话, 容易半途而废, 而实际上日本很多中小学都很难在课堂上腾出时间来做这类实践。而且, 家长还会担心自己的孩子能否安全, 学到的知识是否对考试有用。因此, 如何在低价格、短时间内有效安全地保证孩子们创造属于自己的数码玩具, 如何让孩子们在制作玩具当中学习到知识, 仍然还需要继续探索。
参考文献
[1]Scratchを用いた小学校プログラミング授业の实践[J]日.本教育工学会论文志, 2011, 34 (4) .
[2]ディジタルおもちゃづくりを取り入れた小学校ものづくり授业の实践[J]日.本大阪大学教育学年报第18号, 2013.
关 键 词:低碳环保 废品创意 玩具设计
在漫画创作的基础上,挖掘并利用玩具的教育性意义,从儿童出发,设计动漫衍生产品——系列低碳环保的创意玩具设计再造,使这种创意玩具成为传播废物资源化等环保理念的新型媒介,使得环保思想在儿童心中打下根基,为今后的环保事业打下基础。
一、宣传环保需要一个有效的媒介
低碳经济和低碳生活是低碳环保的核心内容。这是一种生活态度,也逐渐成为人们推进潮流的新方式。
由于废物放置场地紧张,处理费用高昂,石油危机的冲击使资源问题更加突出,日本科技界首先提出了“资源循环”概念,受到国际社会的注意,废物资源化问题日益引起人们的重视。
如此的环境现状之下,想要做好环保事业的宣传当务之急是找到一种有效的传播媒介,借此传播环保思想。
为倡导废物资源化的资源循环的环保理念,我们利用废弃的零件材料的造型(如:旧螺丝,旧齿轮等)设计了一系列低碳环保的创意玩具设计再造,有组装模型和“一体化全白模型”两种类型。通过项目研究充分挖掘与探讨玩具的教育性,并利用这种新的方式传播思想意识。
玩具设计本身作为一种艺术设计产品,体现了低碳生产和低碳艺术等理念。在满足消费者的乐趣之余,更重要的是通过玩具这个媒介,把环保意识传播开来,特别是从小培养儿童的环保意识,使环保思想在他们心中牢牢地扎好根基,为打造地球环境的美好未来做准备。
二、对“废物资源化”的认识及再设计的目的
随着社会的发展,人们对物质的要求越来越高,废物放置场地越来越紧张。
垃圾填埋和垃圾焚烧是目前处理垃圾最主要的两种方法,但是这两种方法都忽略了垃圾中的可利用资源。当今社会对资源的需求量越来越大,但是资源是有限的,我们现在的行为,时时刻刻影响着子孙后代的生活。
在这个资源需求庞大的时代,废物资源化是提高资源利用率的一种重要方式。废物资源化需要企业的配合,但是更加需要每一个人的力量。垃圾处理厂如果要实现废物资源化,在处理上有着一定的难度,因为要把这些废物分类并且重新利用起来,是一个很复杂的程序,所需的成本甚至有可能高于“被资源化”的废物的价值。
1) 系列低碳环保的创意玩具设计再造,作为宣传环保需要一个有效的媒介。
2) 玩具设计本身作为一种艺术设计产品,不但为消费者提供了一个创意的平台,还体现了低碳生产和低碳艺术等理念。
3) 废物资源化问题日益引起人们的重视,利用设计的方式传播思想意识。
4) 挖掘和利用玩具的教育性意义,从小培养儿童的环保意识,为打造地球环境的美好未来做准备。
5) 用漫画宣传环保思想
6) 动漫衍生品的市场价值,通过漫画产业—动画产业—动漫衍生产品的方式将其推广。
三、废品再设计的意义
1) 《寂静的春天》一部人类与自然环境的相互融合的著作。
1962年,《寂静的春天》标志着人类首次关注环境问题的著作。唤起了人们的环境意识,引发了公众对环境问题的注意。播下了新行动主义的种子:“……她创造出了一股已不退落环境意识的潮流。” ,为人类环境意识的启蒙点燃了一盏明亮的灯。
2) 大自然在反抗
19世纪查尔斯·狄更斯描述了伦敦的雾,是一个浑身煤炱的幽灵。
20世纪印象派绘画大师莫奈笔下,伦敦的雾是红色的。
1952年“伦敦大雾事件”,2个月内,一万多人死亡。
1952年12月,“洛杉矶光化学烟雾事件”,致使千人死亡。
今天北京PM2.5 雾霾的天气……
这些可怕的事情,无一不在提醒着我们,当今环境破坏所带来的窘态。3) 再也没有鸟儿歌唱
海德格尔曾说过:“人,当诗意地栖居。”正因为有了这份诗意,生存变成了生活。
人类原来栖息在大自然中,随着科技的进步,生产力的发展,逐步改变自然环境,形成人造的城市。人类干预最多的地方就是城市,而城市中却失去了大自然原有的美丽。渐渐消失的大自然和废弃成堆的垃圾提醒着我们重拾他们的美丽,希望城市可以重新成为人类诗意的栖息地。
4) 艺术家的社会责任
21世纪,身为艺术工作者,我们的社会责任是致力于促进人与自然和谐相处。
艺术家的作用,是发现人们没有发现的思想与观念,向人们提出建议,并带领人们以不同的视角去审视与反省已经发生的、正在发生的和将要发生的事情。
艺术家要以不同的方式引导人们,打动人们,提醒人们谨记我们做过什么,我们在做什么,我们要做什么。
5) 倾听废品的呼唤
日益紧张的土地资源让我们意识到:如何处理生活垃圾,成为了刻不容缓,不可忽视的社会问题。
于是,“废物资源化”理念应运而生。
垃圾是放错了地方的宝贝。“废物资源化”的核心是:怎样让这些废物变成宝贝。
低碳环保的创意玩具设计再造的宗旨,是让人们意识到“废品之美”,并学会利用这种美。引导人们关注所谓的“废物”,并传播废物资源化的绿色低碳环保理念。
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四、灵感来源与破旧消防栓的启示
1) 普通的、锈迹斑斑的消防栓。
2) 它的造型给予了我们此次漫画最初的灵感,生活中有很多像消防栓一样的平常事物在坚守它们的岗位。
3) 机械化的、破旧的消防栓,使我们联想到了生活中各种各样的废弃物品与零件,就像废弃掉的螺丝、螺母、弹簧等。这些废弃的零件,总是被人当作垃圾一样忽略。
4) 有多少人真的意识到所谓的废物只是放错了地方的资源?
5) 发掘“废物”的用途,使它们可以再次被利用。废物资源化的环保理念是我们这个高呼“低碳环保”的年代,有义务、更有责任去宣传的理念。
6) 故事中的机器人小V和其它机器人是诞生在废物资源化理念下的产物。
7) 它们的主要构成部件都是在垃圾堆中捡回来的废物。
8) 在故事中小V和阿町同为主角,一个是残疾人,一个是废品改造而来,它们本身都是有着一定的残缺的。残缺是相互呼应、相互衬托的。
9) 我们的用意就是使人明白,废品并非无用之物,残缺之物(人)也有美丽之处,而且总有它们可以发挥自己长处的。
10) 小V和其它机器人所代表的都是那些被人们丢掉的垃圾的象征,所谓的废品,只要合理利用,都可以成为有用的资源。
五、玩具产品的设计创意
1. 玩具设计草图
1) 它取材于废弃的消防栓造型的各种废弃零件,多个部分可以拆卸并自行搭配与组装。
2) 眼睛上螺丝口可改变的形状给玩具带来了丰富的表情。
3) 手部的关节造型与可弯曲的金属软管有几分相似。
4) 对这些废弃零件的造型进行整合与设计再造是此玩具造型设计的创意。
5) 创意玩具以模型为形式。组装模型的消费者广泛,可玩性和收藏价值相对较高,最重要的是其教育性意义较强。凭着这些特点,模型玩具在玩具市场中有着很强大的生命力。
6) “一体化全白模型”则是近年来新出现的一种玩具种类,它的最大优势就是能够使得消费者最大限度地参与到玩具的设计与制作中,从而带给消费者可贵的乐趣。
7) 漫画作品《拾荒旅途》和玩具产品设计以故事的形式体现环保主题,系列衍生产品,以实体模型玩具的形式体现废物资源化的环保理念。二者相辅相成,共同传播了废物资源化的低碳环保理念,体现出低碳美学与低碳生活的理念。
六、产品可行性与市场前景
美国迪斯尼的文化产业链已经发展得相当成熟,其已为迪斯尼创造出了巨大的利润。但米老鼠这个经典形象存在了八十余年不断为迪斯尼创造了越来越多的价值。这是为什么呢?文化产品延伸是保持一个产品活力的最好方式。
1) 当今市场上推广玩具的一种重要途径是:漫画产业—动画产业—动漫衍生产品。
2) 此低碳环保的创意玩具设计再造是漫画《拾荒旅途》和玩具产品设计的动漫衍生品。这是文化的一种产品延伸,动漫周边的形式是非常丰富的,相信我们的作品很快就会受到消费者的喜爱与支持。
3) 动漫周边产业有非常强大的生命力,其中一个很重要的原因在于产品背后的故事,故事中的人物、角色、场景都是有其独特的性格特征。往往吸引人的不是产品本身的造型或者功能,而是其内涵与故事,它给人带来一种身临其境的感受,这也正是它的魅力所在。
4) 玩具的品牌文化很重要,动漫衍生品的生命力来源于动漫作品的内在文化,一个有故事的玩具就有了内涵与外延的空间,玩具也就有了个性与风格。动漫作品给衍生产品赋予了生命的同时,衍生产品也为动漫作品带来了更多的读者。一个好的动漫衍生品本身的造型与设计肯定有着足够的吸引力。这股吸引力能使消费者在对这个产品的喜爱之余,花一点时间去了解它背后赋予它强大生命力的动漫作品。
七、结语
环保意识在社会上的宣传已经有很多,过多的宣传再去重复已经没有意义。我们的当务之急是找到一种可行的,科学有效的新方式去传播环保思想。思想的传播需要强大的媒介,若能配合上适当的时机便能事半功倍。此低碳环保的创意玩具设计再造设计利用玩具的教育性价值,从儿童出发,使废物资源化理念在童年便深入人心,从而指导人们的生活与工作。
这种低碳环保的创意玩具设计再造,是一种有思想,有内涵,有生命的玩具。这个玩具的特别之处在于它传递了思想。它融合了低碳环保,废物资源化等环保理念,以其独特的方式,与漫画作品《拾荒旅途》和消防栓玩具产品创意设计一道传播了这种环保思想。它不只是一个简单的玩具,它更是一种传播思想的新型媒介。
基金项目:本文为“2012年度国家级大学生创新创业训练计划项目”(项目编号201211078063)阶段性成果
产品设计为:第十三届“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛项目
参考文献
[1] 李楠. 低碳生活在我身边[M]. 天津:天津科技翻译出版公司,2010.
[2] 北京中工干教职业教育研究中心. 节能减排工作·低碳环保生活[M]. 北京:中国言实出版社,2011.[3] 左汉中. 中国民间美术造型[M]. 湖南:湖南美术出版社,2008.
[4] 吕胜中. 造型原本[M]. 北京: 生活·读书·新知三联书店,2002.
[5] 刘纲纪. 艺术哲学[M]. 武汉:武汉大学出版社,2006.
2. 连酷科技,爱你无限。
3. 情趣相连,酷爱无限!
4. 情趣之乐,乐享于芯。
5. 连酷智芯,情趣智享。
6. 爱神连着你和我——连酷。
7. 连情(亲),连爱———连酷。
8. 智能情趣=连心,连衣,连酷。
9. 情趣e起来,连酷更精彩。
10. 提升情趣指数,快乐康复性福。
11. 你连接的不仅仅是网络而是爱。
12. 真心真意,连酷科技。
13. 连酷科技,让性福更有质量。
14. 情趣之道,连酷智造。
自1998年创意产业正式被英国定义为“源于个人创造力、技能与才华的活动, 而通过知识产权的生成和取用, 这些活动可以发挥创造财富与就业的成效”以来, 这个观念在世界范围内被迅速而广泛地接受并转化为实在的经济作为, 它涵盖广告、建筑、艺术品与古董、手工艺、设计、时装设计、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务、电视与广播等13个产业部门。中国界定创意产业为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心, 通过一系列创造活动, 引起生产和消费环节的价值增值, 为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业, 主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类, 并涉及诸多行业。”以上定义代表了东西方观点, 求大同存小异, 都认定这种创造价值的活动。抽象的、无形的创意是产业链的源头, 改变了以往只有资本以及劳动力等实体才能生产的观念, 改变了传统的产业发展演变趋势。
根据西方发达国家经验, 创意产业具有以下共性特征:第一, 创意产业集文化、科技和经济于一身, 是三者相互交融和交互发展的产物。第二, 创意产业的产业关联度空前紧密, 渗透性、整合性强, 横向延伸广, 可以渗透到许多产业部门。第三, 创意产业依托于传统产业的科技创新环节, 处于价值链高端, 是高附加值产业。第四, 创意产业当中有形资产较少, 其核心生产要素是信息、知识、文化和技术等无形资产, 知识产权的生成和利用成为创意产业的核心资产和创造社会财富的主要方式, 尊重创意、应用创意已然成为当今时代的特征。
所谓创意, 用最通俗的话讲是“新思想”, 符合四项标准:个人、原创、有意义、有用处。画一张油画、发明一个小物件、解决交通拥堵、促进民族交流及少数民族群体共同参与经济建设等都属于或可算得上是有创意。作为促进社会进步的创意随处可见, 然而, 只有当创意思想转化为或改善了商业产品、促进经济发展时, 创意才能既体现经济价值又彰显文化意味。
2 作为创意产业支柱之一, 广告产业蓬勃发展, 呈现崭新形态
伴随全球经济一体化, 财富累积、收入增加是创意产业得以顺利推进的前提条件, 人们对创意产品的需求日益旺盛, 已具社会普遍性。在创意产业中, 无论从经济角度还是从文化层面, 广告对经济的渗透和促进作用显得异常凸显。首先, 广告业是以出产创意为主要特点, 容易追踪沟通效果和经济效益。其次, 面向数量庞大、跨文化区域的消费者, 以消费为前提, 广告集中体现消费者的欲望和利益, 社会波及面广。第三, 广告业是个宽容的行业, 为科学技术提供了广阔的应用和展示空间。第四, 广告文化属于大众文化, 具普及性和习得性特征, 创造性的品牌文化观点具有广泛的群众基础。在以创意为主要特征的时代中, 广告创意让文化、科技和经济有机地融为一体, 交互作用和融合发展。
研析有创意风向标之称的法国嘎纳国际广告节近十年的全场大奖作品, 可以洞察如下广告创意发展的动向:首先, 评奖项目频繁递增, 从早期传统的影视和平面两大类发展到目前的十个类别。其次, 精彩纷呈的新媒体不断滋生。第三, 互动体验特征向各媒介广告渗透。第四, 强化符号意象和增进跨文化交流, 例如:精确单纯引爆视觉张力和跨文化识别成为平面广告的特征;户外广告除利用自身媒体属性之外更注重融合景观、运用科技和人流行为创造互动传播效果;基于信息技术的互动广告方兴未艾, 等等, 对创造力的尊重在诸多变更中得到充分体现。经济、科技、消费者行为模式以及审美意识提升等多元化因素促成信息传播模式由传统单向路径向双向互动更新, 目标受众更明确具体, 广告表现及形态向多元化、多视角、多维度方向发生转变。
3 顺应品牌全球扩张趋势, 追求文化认同成为广告表现演进的内在动力
3.1 寻求价值观的同一性
品牌因具有告之、聚焦、可以辨别、创造相关性、具有专利、产出利润、承诺、激起信任和信心及传递品质感等作用而成为左右消费选择、满足自我欲望、实现消费梦想的重要指南, 受到各品牌构建者的高度重视。从20世纪90年代起, 像耐克 (NIKE) 这样的消费品牌不再将自己仅仅认为是提供跑鞋的制造商, 更是提供“战斗力、决心、成就、乐趣, 以及运动带来的心灵慰籍和回馈”的体育精神的领袖, 并率先启动全球共享一个概念“JUST DO IT (想做就做) ”的品牌广告塑造运动。品牌广告是一种做沟通的艺术, 以品牌概念为核心, 策略为体、艺术为用, 寻求价值观的同一性, 持续塑造品牌个性 。
寻求价值观认同不仅是商务行为, 更具文化交流意义。马塞拉 (Marsella) 认为“文化就是为了提升个人和社会的生存能力, 增强适应能力, 以及保持他们的成长和发展, 一代一代传承下来, 并通过后天习得的共同行为。文化有外在形式 (如艺术品和等级制度) 和内在形式 (如价值观、态度、信仰、感知/感情/感觉方式、思维模式以及认识论) ”。又如布瑞斯林 (Brislin) 所说“如果某些价值观念被认为是某种社会的核心, 而这种社会又历史悠久, 那么这些观念肯定会代代相传。”品牌文化具有文化的一切特点, 更具丰富的个性色彩, 价值观是核心, 只有保持价值观同一性, 品牌文化才得以传承。
3.2 文化的符号性特征使跨文化沟通成为可能
文化习得是传递讯息、交换意见、建立共同性的一个过程。如果在同一文化背景下完成对某一价值观的认同, 共享的区域文化为沟通提供了思想上的帮助;如果放诸于多元文化背景中, 最显现的障碍来自个性化的语言和文字, 例如葡萄牙文、泰文或者阿拉伯文等语言和文本具有非常浓烈的个性色彩, 这些具有特定文化情绪的语言在相互切换和翻译时必然会造成语义和思想上的损失, 就像老外无法理解中国的伟大诗歌, 我们也很难从根上理解莎士比亚精神一样。
那么语言的阻碍就无从突破吗?答案是否定的, 因为文化以符号为基础, 具有沟通的可能性和操作性。文化符号多样化, 口语用于交谈、文字用于记载、肢体语言表达情绪、旗帜用来界定地域或者证明忠诚, 等等, 还有更多的文化符号通过视觉感知得以传承。文化符号通过人的认知发挥作用, 其根基源于人类约定俗成的生活共性。所谓共性是人类进化和思维发展的产物, 具备原始性、自发性、适应性和纯粹性的特征, 不受社会发展节拍、政治文化氛围、民族性格和语言文字等因素左右。虽然社会人千差万别, 但共享生活消费需求, 即利益和欲望, 表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。共性深藏在丰富多彩的个性生活之下, 捕捉和应用共性通常能制造颠覆性的创意表现, 突破理解屏障, 提高信息传播速度和拓展信息辐射范围。马尔塞罗·塞尔帕的观点反映了当今广告创作的趋势, 他说:“在巴西, 我们生活在一座文化孤岛上, 它丰富多彩、有趣并且独特, 但也与世界的其他地区隔离开来。这对于我们的民族文化, 对于产生一种巴西式的身份认同是有好处的。但如果你想引起全世界的注意, 语言问题就更像是一种障碍了。视觉符号就有助于巴西和世界之间的对话”。劳双恩也指出要避免地域局限、避免文字游戏, 要抓世界性语言, 对人性、家庭、社会、人生的向往多加关注, 要对人类的共同语言多加关注 (zdic.net 汉典网) 。
3.3 以文化为前提搭建沟通平台
这里出现一个“同样文化背景”的前提条件, 在消费社会里可以被认为是“消费的需求和欲望”。《跨文化传播》一书中谈到, “虽然文化的许多部分经常改变, 但是文化的深层次结构却拒绝根本性的改变”。人作为社会主体, 虽说在服饰、食物、交通方式、居住方式等等方面的改变与现存价值体系相协调, 而关于伦理、道德、工作和休闲观念、自由的概念、过去的重要性、宗教体验、生活节奏、对性别和年龄的态度等价值观都深深根植于文化中, 代代相传。运用这种文化根本性做广告, 形象最美妙的当属瑞典 “ABSOLUT”伏特加品牌广告的“城市系列”案例, 这是迄今为止世界上历时最长、形成作品数量最多、辐射面最广、而且还在随品牌市场拓展不断延续的系列广告作品。“城市”系列是为开拓市场而做, 它每开辟一个新市场, 就用一则广告向当地消费者宣告自己的到来。设计者以世界各地 (除本地之外) 的游客对特定国家或城市的印象为创作素材, 并将这种共享印象用创造性的视觉语言加以再现, 使多元文化背景的读者能够轻易地、流畅地吸纳既定信息, 并形成关于“ABSOLUT”伏特加的品牌文化观点。
4 信息科技冲击传统媒体格局, 创造广告表现演进的外部条件
4.1 互联网摧毁传统媒体格局
2007年, 中国传统媒体广告市场总额达3 120亿元, 增幅为9%, 远远低于2006年同比增长的18%, 报纸广告投放则从近两年的低增长转为负增长。英荷出版商里德-爱思唯尔集团 (Reed Elsevier) 近期公布了近十年来计划削减印刷和广告业务, 转而集中发展增长更快的网络和订阅业务的信息。迫于与互联网的竞争日益激烈, 全美各大新闻出版社的广告利润缩水, 美国三大报纸之一的《纽约时报》近期宣布2008年将裁减100名新闻采编人员。这并非偶然状况, 而是信息科技和互联网普及引发的结果。
在过去很长一段时间里, 平面媒体在传播领域一直占据主导地位, 直到20世纪30年代因广播媒体诞生才破局, 因技术支持使得基本上每隔10年产生一个新媒体。单向传播路径和受众被动消费资讯是传统媒体广告时期的特点, 致使平面广告、广播、电视三足鼎立的媒体局面维持了近30年。从20世纪90年代后期开始, 卫星电视、手机等新媒体的诞生彻底摧毁了传统广告媒体格局, 多媒体、多渠道以及数字式成为网络时代媒体环境的特征。
4.2 网民消费者行为模式变更, 视觉符号凸显沟通优势
从上世纪90年代至今, 互联网得到迅速普及。根据中国互联网络信息中心 (CNNIC) 的《第22次中国互联网络发展状况统计报告》, 截止2008年6月底, 我国网民数量达到了2.53亿, 首次大幅度超过美国, 网民规模跃居世界第一位。《中美网民行为特征比较》一文指出, 网民主要通过互联网进行社交、教育、娱乐和交易。主动参与、轻松便利、信息即时反馈、沟通方式形式多样以及娱乐性是网民依赖互联网的主要原因, 对创意、沟通和速度的追求导致人们的生活形态发生了质的转变, 网民成为主流消费者的新身份。2004年日本电通广告公司提出名为“AISAS”的消费者行为模式, 其与传统消费模式最根本的区别在于“引起注意——产生兴趣”的心理变化时间缩短, 消费行动时间延长, 增加了检索和分享的环节。心理变化时间缩短说明网民消费者不再盲从而是更注重解析经验、分享观念, 更加感性和敏锐, 更具目的性, 也更期待在消费领域能够收获创造性的文化意识和美学形态。
在新消费行为模式下, 面对敏锐和感性的网民消费者, 视觉符号凸显强大的沟通优势。首先, 人与生俱来就有用符号来思考的能力。亚里斯多德说“一切源于眼睛”, 视觉以显著的主动性成为认识世界最主要的依赖。其次, 社会本身就是通过形象互用来产生价值。早在20世纪60年代居伊·德博就认为现代社会可以被描绘成“景观社会”, 到70年代米歇尔·福柯认为崇尚视觉文化已成为西方社会的组织构架, 80年代“视觉转变”已经成为大众文化的表达方式, 到90年代末期, 已经无人会否认视觉就像语言一样是人类传达和表现文化的一个至关重要的系统。从个人生存能力和社会给予两方面显示, 运用凝聚人类生活情感和经验的视觉语言符合网络时代迅速交流和制造愉悦氛围的沟通要求。
5 融文化、科技和艺术于一体, 现代广告创意表现推陈出新
品牌广告运动是以品牌概念为核心的传播体系, 任何一则广告不能游离于该体系之外, 而应与之相互呼应, 否则将丧失创建品牌个性的传播价值。也可以这样认为, 任何阶段、任何地点、任何主题的广告无论表现如何精彩, 都必须在策略平台上保持与品牌价值观的一致。现代广告的表现体现了科技、文化和艺术的高度融合, 并因互动和参与为品牌和消费者创造了更多的沟通机会。
5.1 交互性广告创造可供消费者参与的双向沟通机会
所谓“新”, 是相对于传统和陈规陋习而言, 不破则不新。对新媒体人们最关心的是它对我们生活方式、信息获取、日常交流的影响有多大。新媒体由信息技术支撑, 其最大的特点是互动参与, 作为一种沟通渠道为每个人创造了发表个人意见和心得的条件。自上世纪90年代后期起, 在短短的十几年间, 科技发展为人类生活和资讯获取提供了极大的便利, 包括互联网、移动电话和数字电视在内的数码革命迅速打破了传统媒介的生态环境, 拓展了生活空间。从目前城市生活着眼, 人们宁愿将更多的时间消耗在电脑前享受接触“未知”的乐趣;人们对移动电话的热衷建立在“超脱通讯工具”的意识之上, 手机成为集办公、通讯、娱乐于一身的沟通工具;DVD、移动硬盘协助我们随身携带大容量资讯, 为随时工作和消遣提供资源。所有这些显示出消费者对科技和资讯产生了强烈依赖, 对创意、沟通和速度的追求导致生活形态发生了质的转变。
利用基于信息基础支撑的互动平台进行信息传播被证实为适应经济发展的沟通方式, 并在全球范围内得到广泛应用。“交互广告”最初是专门为伴随网络发展应运而生的在线广告形式, 如今涵盖手机、游戏等媒体。与传统广告相比, 互动广告更关注受众对广告活动的参与度和到位率, 凸显“人际关系”在广告中的传播作用;同时互动广告受技术支撑具有兼容多媒体形式和交流咨讯功能, 它强化品牌与消费者在情感意识层面的沟通、促进两者之间的了解和认知。
5.2 户外广告利用科技力量构建与消费者心灵沟通的渠道
2007年, 南非Nedbank银行于约翰内斯堡Alexandra小镇发布的一块幅面为4.5m×18m、名为“给人类力量”的户外广告牌震动了全球广告界。这是世界上第一个用太阳能供电的广告牌, 与以往广告牌的差异是它在科技支撑下将沟通落实到实处, 既具有广告的传播作用又兼具社会服务的功能。该广告牌的顶端装置了10个太阳能电路板, 每个电路板将采集的阳光转化为电力, 每天能生产135瓦特的电能, 用以满足附近MC Weiler小学维持所有照明和冷藏的需求, 并为该校的厨房供给足够维系日常工作的动力。Alexandra小镇地处偏远, 能源匮乏, 对该地区的小学生而言, 厨房是为其提供每日餐食的唯一场所, 而食品和进食环境卫生保障的关键在于电力充足。这一广告举措不仅为广告主南非Nedbank银行准确传递了“一个银行是否真的能给人类力量呢?”的信息, 而且也向目标对象提供了享受生态能源的美好经验, 同时每个月能为该校节省2 000兰德的经费开销。
正如Net#work BBDO的创意总监Mike Schalit所说:“这种类型的沟通才能真正地撞击我的心灵, 尤其在南非, 为什么不能用新锐的方式让广告为社会做些贡献呢?”嘎纳国际广告节户外法理学家Porky Hefer确信“给人民能量的广告牌比广告本身更有意义, 这是帮助, 更是希望。”嘎纳国际广告节户外评委主席Jean-Remy Von Matt认为, “在短期促销很常见的时候, 持续工作并持续提供能量”就是支持它为户外全场大奖的关键。“给人类力量”的户外广告的杰出之处在于它将创意和科学技术高度融合, 用新锐的方式创造予品牌、予社会双赢的传播效应, 在积累品牌价值的同时更为社会提供切实的帮助。
5.3 适应广告生态环境变化, 视觉符号载动信息为沟通提速
在双向互动的传播模式条件下和大创意社会氛围中, 以二维空间形式存在的、通过印刷复制来实现传播价值的平面广告如何应变呢?由于网络时代出版的简易性, 受众有无数的信息源可选择, 渠道更多样、更细分。为适应媒体生态环境变化, 平面媒体做沟通必须精准、单纯和快速, “让读者在1秒钟内产生‘必须注意这则广告’的感觉”已成为检验平面广告创作成效的通行准则, 这看来苛刻但在网络时代却行之有效。
要在当今创意时代实现跨文化沟通, 平面广告面临着诸多的客观困境。从媒体角度, 平面广告不如影视广告有时间和技术掩映, 也不象户外广告可利用景观、科技和人流行为创造互动性传播效果, 它的创意无处躲藏, 必须通过执行表现实现沟通目的, 用“视觉感知, 理性判断”来表述具有相当的合理性。在平面广告中图像具有符号性和易读性, 比文字更具有传播优势, 是表达观念、抽象事物、行动、隐语和修饰物的介质, 需要消费者以认知的方式处理。精准的视觉图像刺激消费者的想象力并通过其根据生活经验进行个性化诠释, 使消费者能深度体会既定的广告概念, 增进对品牌的认知。近几年, 平面广告更多地将阅读习惯和阅读行为融入创意, 通过视觉符号载动信息增进消费者对品牌的认知, 提升广告互动沟通的效果。
6 结束语
从1998年到2008年, 创意产业的实际作为及其成效在全球范围内得到充分的体现和验证。在经济实力的庇佑下, 社会从上层建筑到经济基础都呈现出尊重创意价值的社会态势, 广告业也不例外。广告业最突出的特点就是生产创意, 协助品牌沟通消费者。在崭新的经济形式中, 广告创意突破了传统模式, 为品牌的生存和发展服务。总之, 现代广告创意在理念上关注消费者, 坚守品牌策略;在执行中从传统单向传播路径走向整合性的跨媒体交互性沟通;在表现上注重符号性的文化意义和价值, 注重融合新兴科技和新锐艺术形式, 在提升审美趣味的同时增进沟通深度。在创意产业引领下, 现代广告创意必将呈现更丰富的姿态。
参考文献
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所谓创意,就是用极为简洁生动的语言(电视画面和文字),将某些人们熟悉的基本材料以其陌生的方式进行新的组合,构成特定意境,使消费者置身其中,对广告内涵产生认同与共鸣,从而留下较深的印象。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”,从这一层面进行挖掘,广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题,经过精心思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。
创意:电视广告的灵魂
电视广告创意的重点在于“说什么”和“怎么说”。“说什么”不是一般化地说说该广告的品牌、质量、优点等,而是要力求说出独特的商品性格来。犹如每个人都有每个人的个性一样,产品宣传也要有自己的个性,“怎么说”就是要用极为简洁生动的画面和语言,构成一个使广告受众“对广告内涵产生认同与共鸣”的特定意境。即要把“商品性格”艺术化,说得妙趣横生,说得诗意盎然,令人过目难忘,令人跃跃欲试。
“说什么”是广告创意的深刻内涵,而“怎么说”就是广告创意的表现形式,只有当内容与形式有机统一,即“说什么”与“怎么说”完满结合时,“创意”就成功了。
创意:以视觉效果为中心
“视”和“听”是电视所具有的两个功能,电视以视为主,主要靠画面来表现内容,“听”仅是“看”的辅助手段。因此,电视广告在创作时,必须以画面效果为中心,在摄制电视广告时,以画面效果为设计制作的落脚点。
以镜头(画面)直接表现广告主题使得电视广告鲜明可感。镜头的叙述是最简洁的叙述。它不像一般的语言叙述,来龙去脉、前因后果、开端发展、高潮结局等方方面面都要关照到。画面叙述是一种蒙太奇式叙述,它完全可以根据主题的需要从事物的历史性发展过程中择取典型片断间接叙述,还可能打乱其时间顺序,因而它能以最简洁的“笔墨”建构叙事框架。
但是,时下有的电视广告仍未摆脱广播的影响,以“听”为主,没有充分发挥电视的特长,以画面为主。在以画面展现产品时,整个画面要突出一个中心画面,只有这样,观众才能抓住广告的中心内容。
创意:短小精悍,突出主题
由于电视广告播出费是十分昂贵的,因此,电视广告的播出时间不能长,一般在15~30秒。另外,广告一长就会让人产生逆反心理。这样就要求电视广告内容必须简短,主题突出,语言精练,中心画面突出,这种短小精悍的电视广告才容易被观众记住。
创意:突出品牌
让观众牢牢记住商品品牌,是电视广告的重要任务。在一般情况下,广告的前10秒就应该出现品牌名称,并且往往在结束时再重复一次品牌名称。其间,也可以从不同的角度反复展示品牌,以加深观众的印象。电视广告品牌的表现方式多种多样,可根据商品的具体情况灵活运用。
可以把表现品牌融入特定的情节中,也可以把强化品牌与突出产品特性相结合。在产品的表现中巧妙地突出品牌,把强调品牌与产品特性自然贴切地结合起来,使产品与品牌你中有我,我中有你,相辅相成。此外,还可以以动画和特技的手法突出品牌;借助镜头的运动呈现品牌;以光线闪烁、光影移动表现品牌;利用品牌名称做文字游戏,等等。
创意:抓住情感
广告要有人理,亲情不可少。古人云:“攻心为上。”这句话同样适用于商战的广告。其实,任何一笔交易,实际上都蕴含着一种人际关系,是一种人际感情的交流,企业与消费者之间更需要一种真切的、亲近的感情交流。感情是一种巨大的力量,没有感情这个品质,任何手法都不可能打动人心。
如果广告通过感情传递、感情交流、感情培养,令大众产生心灵上的共鸣,那么企业的产品、品牌就容易为顾客所理解、喜爱并接受。因此,广告创意的感情,所意味的感情、所代表的感情,并充分地淋漓尽致地展现这些情感,在以理服人的同时,更以情动人。
广告创意的原则
广告创意的独创性原则。所谓独创性原则,是指广告创意中不能因循守旧、墨守成规,而要勇于和善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目,且其鲜明的魅力会引发人们强烈的兴趣,能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆,这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。
广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则,但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的,基本上取决于广告信息的传达效率,这就是广告创意的实效性原则。任何手法都不可能打动人心。
总而言之,只有优秀的、有创意的广告作品才能在浩瀚的信息海洋中脱颖而出,才能吸引广告受众日渐挑剔的目光和耳朵,才能给忙忙碌碌的受众留下一点记忆,才能最终促成消费者的购买行为。而所谓优秀的广告作品、所谓有创意的广告作品,就是在作品的表达表现形式上,创造性地运用影视、平面或广播的语言结构,创造出新颖的、独特的表现表达结构形式,使人感到新鲜、新奇,耳目为之一新,心灵为之一震。唯其如此,广告作品才能在激发起人们审美动机的同时,也激发起人们的购买欲望,广告的效果才能得以发挥。
(作者单位:项城电视台)
2、就让熊的传说陪伴你的宝贝度过梦幻般的童年时光吧!
3、道不明的笑容,玩不厌的传说。
4、给你一个熊的传说,你可以改变世界。
5、有你的夜晚不再孤单。
6、给孩子们不一样世界。
7、熊的传说,还孩子们一个美梦!
8、熊的传说,给孩子一个机智、勇敢的未来!
9、走进童话世界,拥抱熊的传说。
10、美好童年,熊的传说!
11、一个熊抱,暖到人心,熊的传说给孩子温暖。
12、熊的传说,熊出没的地方!
13、给你一个软软的拥抱,熊来了,并不是传说!
14、每一个熊孩子都需要一个熊的传说!
15、传说的品质,给您健康的熊宝宝。
16、做传说中永远的熊,一生相伴!
17、大地之熊防御无敌,守护您的孩子守护童真。
18、小朋友,不是传说,熊来了,熊的传说来啦!
19、熊的传说,孩子快乐的源泉。
20、这不仅是熊的传说,也是你的。
21、快乐童年,一切尽在熊的传说。
22、每一个欢乐的童年时光,都有一个熊的传说!
23、属于你我的童年世界!
24、在熊的传说里,一直都有孩子的期待。
25、熊的传说带回家,您家宝贝笑哈哈。
26、熊的传说,铸就我的童年梦想!
27、梦幻的孩提世界,让熊的传说与他同行。
28、给孩子一个五彩缤纷的童年!
29、在你的世界里没有熊的传说将是不完美的!
30、熊的传说,给你爱与快乐!
31、什么都可以传说,童年的快乐例外。
32、因为有传说,童年更快乐。
33、有了它,童年不再孤独。
34、买玩具,选熊的传说,让你的童年再不是传说。
35、熊装饰了你的传说,你装饰了别人的梦。
36、不要迷恋熊,熊只是个传说。
37、熊的传说,孩子们的童话世界。
38、小熊虽好,可不要贪玩哟。
39、熊不在是传说,一起来玩吧,它就在你眼前。
40、熊大熊二就是熊的传说,熊也能让你们乐翻天。
41、熊熊,传说中温暖的抱抱。
42、熊的传说,以前在纸上现在在孩子们的怀中!
43、童趣多不多,听熊的传说。
44、给你一个熊的传说,我也会是一个传说。
45、童年的开心果,演绎着熊的传说。
46、熊的世界,不灭的传说。
47、熊的传说让你知道,我们每个人都是下一个功夫熊猫。
48、意趣无限,熊的传说,智慧勇敢,由你打造!
49、软软的,像极了妈妈的怀抱。
50、给孩子一个“熊趣”的童年,让它不再是卡通王国的故事,在熊的传说里,有我和你一起。
51、自从有了某某玩具,孩子不哭不闹了
52、某某玩具,孩子的好伙伴
53、轻松畅玩,自在人生!
54、你玩 我也玩 大家一起玩 才是真的好玩!
55、玩具,开启孩子纯真和快乐的起点。
56、不卖玩具,卖快乐!
玩具介绍:
玩具,泛指可用来玩的物品,玩玩具在人类社会中常常被作为一种寓教于乐的方式。
玩具也可以是自然物体,即是沙、石、泥、树枝等等的非人工东西,对玩具应作广义理解,它不是只限于街上卖的供人玩的东西,凡是可以玩的、看的、听的和触摸的东西,都可以叫玩具。
要想在多姿多彩的广告中独树一帜,绝不能人云亦云拾人牙慧,必须有自己独特的创意,有人甚至说创意就是创异和创益相加。只有标新立异的广告,才能让人耳目一新,从而产生一鸣惊人的效果。
广告的首要作用是引起人们的注意。但一种产品能否成功,关键还是产品的质量和服务要过硬。标新立异的广告加上过硬的产品质量,那才是最完美的结合。
出奇制胜
《孙子兵法》说:“以正治国,以奇用兵”。
在比利时的首都布鲁赛尔,小男孩朱利安拯救布鲁赛尔全城人性命的故事广为流传,人们为他塑像。于是就有了那尊闻名世界的塑像——“撒尿的小男孩”。
有一天,观看小男孩“撒尿”的游客们被小男孩“尿”出的尿中散发出的醇香芬芳的气味所吸引,纷纷聚拢过来。正在迷惑不解时,人群中一个胆大者走上前去亲口品尝了一下,于是惊喜地发现,那“尿”芳香醉人,沁人心脾。原来铜像“尿”出来的竟是上好的啤酒。
消息不胫而走,人们纷纷当场畅饮,连声称好,并急切询问是哪家啤酒厂生产的啤酒。
这则新闻被后来到这里的各国游客和记者迅速传扬,很快传遍欧洲。从此,撒利尔酒厂一举成名。原来,这是啤酒厂商一手策划的一幕广告剧,表演得妙手天成。
从此,到布鲁赛尔旅游的游客都要品尝撒利尔啤酒,这几乎成为观光布鲁赛尔市的一项必不可少的内容。
现实中,借助世界名胜扩大其知名度,采用出奇制胜的广告手法并不多见,值得我们学习借鉴。
潜移默化
台湾新光人寿保险公司刚开业时,资金不多,但又想提高自己的知名度做广告,却对昂贵的电视广告费吃不消,真是左右为难。
有一次,该公司吴经理去看电影,看了一会儿,见有人打字幕找人,上面写着:“某某单位李先生:电影院外有人找你。”吴经理由此茅塞顿开,他连电影也没看完,即向电影院工作人员打听,一次字幕幻灯找人需要多少报酬,得到答复是5角钱。他决心利用这个“廉价的广告”,即通知他公司的业务员,到各电影院去,专门等放映电影时写条子找人,条子是这样写的:“新光人寿保险公司吴经理,外面有人找你谈业务!”过十五分钟再请电影院重放一次幻灯字幕,这样才花一块钱,使电影院数百位观众看见了两次“新光人寿保险公司”的大名,效果十分好。
新光公司使用了这一招,知名度迅速提高,生意从此兴旺起来了。
新光人寿这一做法利用了心理学的潜意识理论。对于潜意识,别人无法观察到,自己也意识不到,但对人们的行为会产生巨大的影响,又不会招致人们的反感。一些小公司初创时资金并不宽裕,难以一掷千金地做广告,而广告又是公司提高知名度的捷径。所以一些并不宽裕的公司,采用低成本多渠道的方式做广告,不失为一种上策。
以试相待
做广告时将商品的不足之处直言相告,往往不仅不会吓跑客户,反而会赢得信任。
日本有一位叫美津浓的商人,创建了“美津浓运动器具公司”,生意十分兴隆,产品销往世界几十个国家和地区,年营业额达二十多亿元。美津浓经营的主要产品是运动衫,究竟是什么高招使其营业额能那么大?它靠什么手段赢得顾客信赖呢?一句话:诚实的广告。
该公司出售的运动衫,每件都附有这样一张条子:“这种运动衫使用的是本国最好的染料,染色技术更是本国最优秀的;不过遗憾的是:酱紫之类颜色至今仍无法做到永不褪色……”把商品的弱点暴露无遗,这种作法,使那些同行们大吃一惊。这种返朴归真的做法,却胜过了多彩的广告噱头。
许多人都认为广告普遍是把产品提升一级,掺一点假也无妨,反正消费者也奈何不得。但美津浓当时却坚持己见,说:“做欺骗顾客的主意,还不如关门歇业。”在他的支持下,这种不隐瞒事实的诚实的广告产生的效果是:社会大众对美津浓的诚实作风赞不绝口,对其产品推崇备至。
化险为夷
1852年,美国纽约的一位机修工人奥蒂斯发明了世界上第一台安全电梯。这台电梯与当时其他电梯相比,增加了一种当缆绳万一断开时,能有效防止轿箱下落的安全装置。因此,他创办了奥蒂斯电梯公司。
奥蒂斯深知要想将载人电梯打进市场,首要的是让人们相信他的电梯安全可靠。于是,在博览会上,奥蒂斯爬进电梯,亲自按动电钮,电梯徐徐上升,当升到距地面十米高的地方时,他命令助手砍断缆绳。随着缆绳的断落,围观的人群中发出一阵阵惊叫,观众的心似乎与断缆一同掉了下来。但是,安全装置立刻发挥作用,电梯的轿箱悬在半空稳而不动,人和机器都安然无恙。在人们的欢呼声中,身穿黑色燕尾服的奥蒂斯在半空中摘下帽子,向观众躬身说道:“女士们、先生们,一切平安!”奥蒂斯在博览会上名声大振,当场成交了一大批电梯,以后更是畅销于全美国和世界各地。
经过几代人的努力,奥蒂斯现已成为世界上最大的电梯公司之一。奥蒂斯所做的现场表演,以断缆的惊险动作引起人们的震撼,给大众留下了极其深刻的冲击印象。
借题发挥
美国联合碳化钙公司一幢新造的高达52层的总部大楼竣工后,正在为找不到宣传办法而发愁时,发生了一件怪事:一大群鸽子,不知何故飞进了这幢新大楼的一间房间里,鸽子粪,羽毛把房间搞得很脏。有人想把鸽子一赶了之。然而,公司的公关顾问得知此事后,立即产生灵感。于是下令关闭所有门窗,不让一只鸽子飞走。随即便采取了一系列行动。他们先电话通知“动物保护委员会”,请该会迅速派员前来协助处理这件有关保护动物的大事。“动物保护委员会”接电后很重视,郑重其事地派出有关人员带着网兜前来捕捉。与此同时,公关人员有电告新闻机构,在联合碳化该公司总部大楼,将发生一件又有趣又有意义的捕捉鸽子“事件”。新闻界被惊动了,认为这是有价值的新闻。于是,电视台、广播电台、报社等新闻机构,纷纷派出记者进行现场采访和报道。从捕捉第一支鸽子起,到最后一支鸽子落网,前后共花了三天时间。在这三天中,各新闻媒介对捕捉鸽子的行动进行了连续报道,而且消息特写专访评论等题材均有,既形象又生动,结果,联合碳化钙公司总部大楼名声大振。此外,公司首脑充分利用在荧屏上亮相的机会,向公众介绍公司的宗旨和情况,加深和扩大了公众对公司的了解,从而大大提高了公司的形象和知名度。
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