浅谈电影永不妥协（推荐11篇）
电影剧情
埃琳·布罗克维奇(朱莉娅·罗伯茨饰)是一位经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲，在一次十分无奈的交通事故之后，这个一贫如洗，既无工作，也无前途的可怜妇女几乎到了走投无路的绝境。万般无奈之下，埃琳只得恳求自己的律师埃德.马斯瑞(阿伯特·芬尼饰)雇用她，在律师事务所里打工度日。一天 ，埃琳在一堆有关资产和债务的文件中很偶然地发现了一些十分可疑的医药单据，这引起了她的困惑和怀疑。在埃德的支持下，埃琳开始展开调查，并很快找到线索，发现了当地社区隐藏着的重大环境污染事件，一处非法排放的有毒污水正在损害居民的健康，是造成一种致命疾病的根源。可怕的是居民们对此并未察觉，甚至起初对埃琳的结论表示怀疑，但是不久他们就被埃琳的执着和责任感打动了，大家在一个目标下紧紧地团结了起来，埃 琳用自己的行动赢得了全体居民的信任，成了他们的核心和代言人。邻居乔治(阿伦·埃克哈特饰)在整个事件中是埃琳的一名坚定的支持者，他俩的爱情成了支持埃琳的重要精神支柱。埃琳挨家挨户的做动员工作，终于得到了600多个人的签名支持。埃琳和埃德在一家大型法律事务机构的帮助下，终于使污染事件得到了令人满意的赔偿，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3.33亿美元。埃琳正是用自己的无比坚韧的毅力，克服难以想象的困难，向世人证明了一个“弱女子”的价值，在人生的道路上开辟了一片新的天地。
曾经的选美皇后，竟然做了六年黄脸婆，这样的牺牲带来的，是两度离婚，存款不足一百美元，电话费交不起，被各种账单催着。但她的善良，她的怜悯，她的真诚直率，她的毅力，全力以赴，让她终于获得大家的尊重。走向成功。
关键词：奋斗,学习,忍耐,宽容
学习为梦想积累能量, 忍耐使奋斗张弛有度, 而宽容则是奋斗必备的胸怀、梦想成真的姿态。这四点属于执著于梦想的人, 更应当成为我们当代大学生共有的优秀品质。
奋斗:当我们走出校门, 一定要拒绝平庸, 朝着梦想矢志奋斗。选择平庸还是进取, 将会决定自己人生的高度。著名作家路遥先生早在20年前就曾讲到:“人生就是永不休止的奋斗!只有选定目标并在奋斗中感到自己的努力没有虚掷, 这样的生活才是充实的, 精神也会永远年轻”。这番话讲在20年前, 但时至今日仍不过时, 将来也不会过时。我们每个人来到世上便不想枉活一生, 这是人的本能, 我们都会尽自己最大的努力来实现自我价值、体现存在意义。只要不放弃, 梦想就会在不懈的奋斗中成真。时下的年轻人, 对于“创客”这个词应该并不陌生。创客所展示的正是大众创业、万众创新的蓬勃活力。作为大学毕业生应积极投身“大众创业”、“草根创业”新浪潮, 努力适应“万众创新”、“人人创新”的新态势。若有了这样的感悟, 当全身心投入为之奋斗的工作或事业时, 回报你的不仅仅是物质财富, 更有内心的充实和灵魂的满足, 以及对实现人生价值的深刻品读。只要我们拥有了崇高的梦想, 并义无反顾地去追求, 梦想终将成为现实, 奋斗就会变成壮举, 生命便会创造奇迹。
学习:当我们走出校门, 一定要继续保持学习的热情和劲头。这里所指的学习, 绝不仅仅是续读更高学位, 而是在走向社会、走上工作岗位后, 仍要保持学习的习惯和心态, 要向实践学习, 要向社会学习, 继续提升自己的综合素质。社会是一所天然的大学, 一定要在这座大熔炉中锤炼品格、锻造本领。学习的内容不仅包括工作的技能、处事的方法, 还应包括正确看待社会万物的健康心态;既要积极进取, 更要宠辱不惊。学习的另一层含义是读书。读书是一辈子的事情。关于这一点, 英国著名哲学家培根先生说得特别好, “读史使人明智, 读诗使人灵秀, 数学使人周密, 科学使人深刻, 伦理学使人庄重, 逻辑修辞之学使人善辩”。同学们身处纷杂的社会, 各种浮躁、各种追名逐利, 必然会迷茫你的视听甚至干扰你的思维, 这就需要通过阅读来平静你的心绪、启迪你的心智、开阔你的心胸。除了继续阅读专业方面的书籍, 我们一定能够勇于去涉猎博大精深的人文著作, 通过阅读人文经典, 在实现人生梦想的道路上一定会有更多、更丰富的收获。
忍耐:当我们走出校门, 一定要始终保持一颗忍耐之心, 脚踏实地, 苦练内功。这里所指的忍耐, 绝非逆来顺受、忍气吞声, 更不是当活菩萨、做老好人, 而是要积蓄力量、百炼成钢。社会不同于校园, 它有一套独特的运行机制和游戏规则, 处处充满着生存的压力、严峻的挑战和成功的际遇。初入社会, 有的人或许面对的是坦途一片, 而有的人则可能陷入茫然不知所措;有的人可能会无所畏惧地前行, 而有的人却处于愤世嫉俗的漩涡。这些都很正常, 但不论我们融入怎样一个环境, 切记, 不要操之过急, 不要担心才华被埋没, 不要对前途失去信心。寻梦的道路上, 年轻人要笃定这样的信念:天生我材必有用!而忍耐则是支撑这一信念的牢固基石。英雄自有用武之地, 我们一定会做到:能忍耐孤独寂寞, 能忍耐平实无华, 能忍耐身处逆境, 甚至能忍耐暂时地被人误解!忍耐, 说到底就是艰苦卓绝的自我磨砺过程。我们一定要以甘于寂寞、枯坐冷板凳的韧劲去创新创造、成就梦想。
宽容:当我们走出校门, 一定要秉承和光大宽容的美德。想要成为一棵大树, 就不要去和草争。莎士比亚名剧《威尼斯商人》中有这样的台词:“宽容就像天上的细雨滋润着大地, 它赐福于宽容的人, 也赐福于被宽容的人”。人的一生, 外在的成就、成功或许可以用事业、财富和名利来衡量, 但这绝不是人生的全部, 甚至都谈不上是人生的真谛。人生本应追求内心的静谧, 创造幸福的生活, 致力于社会的和谐。这就要求我们每个人拥有宽容之心, 对社会、对他人多一些包容, 多一份理解。宽容的本质就是敬畏, 敬畏生命、敬畏规则、敬畏法律、敬畏他人, 这是我们今后立足社会、创造价值的前提和根本。当然, 要宽容, 更要担当。宽容并不意味着无原则的忍让, 对于一切庸俗、丑陋和邪恶, 我们还要敢于亮剑、敢于抵制、敢于斗争。既要倡导与人为善, 更要坚持与恶抗争。
每当大学生毕业季来临, 都会感悟梦想与奋斗的话题。只要我们踏入社会将会遇到形形色色的人和云云种种的事, 有的会使我们兴奋, 有的会让我们抓狂。但不论顺境还是逆境, 不管大事还是小情, 只要我们对梦想永不言弃、对奋斗矢志不渝, 我们就一定会铸就“直挂云帆济沧海”的豪迈。只要我们心存希望, 幸福就会降临;只要我们心存梦想, 机遇终将牵手。正如习近平总书记在阐述“中国梦”时所言“国家好、民族好、大家才会好”。我们一定要有扶摇直上、击水三千的信心和勇气。在中华民族伟大复兴的征程上, 为实现中华民族伟大复兴的中国梦成就人生梦想, 成为祖国栋梁。
参考文献
[1]党志峰.大学诚信教育机制的构成分析[J].山西大学学报:哲学社会科学版, 2011 (03) .
[2]崔国富.高校学生诚信教育管理制度的建构研究[J].国家教育行政学院学报, 2012 (01) .
我们知道，1932年“开张”的威尼斯电影节首次明确了欧洲电影节的文化生成机制。二战前后，戛纳电影节和柏林电影节相继成立，不仅为复兴欧洲或第三世界国家的电影传统提供展演平台，也在与好莱坞的微妙抗衡中合纵连横，共同形成了北美地区市场分销体系之外的影像流通网络。
全球电影节的文化高烧在20世纪90年代之初达到了峰值，很快地，好莱坞举兵反击，率先转型，在新媒体时代重新赢回那些一度离开的观众群体，世界电影节的网络地图白此发生惊人的逆转。世界三大艺术电影节似乎突然丢失了相互竞争与差异互补的战略默契，变成红毯时装秀与广告商的地盘。如同谪仙堕人世，好莱坞明星出场、好莱坞大片首映，俨然成为媒体评价三大电影节影响力的衡量指标。当然也有不屈的斗士，2012年阿尔伯托巴贝拉（Alberto Barbera）接棒马克穆勒执掌威尼斯帅印，多少有些清算“亲美”政策的反抗意识，很快就被人气高冷的电影节观众现场弄得措手不及，令金狮目光黯淡。
然而电影节毕竟还是会随着春夏秋冬四季的更迭，在每年固定的月份里如期再至。一年的時间足以让电影节的组织者反思与革新，尝试用更具包容性的姿态提供高效且多元化的电影流台。从文化趣味看，他们的努力反映在多元共存的展映单元中；从市场开发看，表现为类型各异的市场交易；从媒体拓展看，体现为从传统的城市地理空间向网络世界的大范围延伸。“艺术电影王国”法国在新世纪的第十个年头推出了“法国在线电影节”（My FrenchFilm Festival）。这个以互联网为媒介、面向全球观众的在线电影节，其后台支持是法国电影联盟（UniFrance），所有影片都有十几种语言的字幕翻译。除了与iTunes合作，他们还与中国的优酷、土豆合作，借助互联网传播，贴近青年观众的观看习惯，同时为新锐导演的作品寻找更多的发行和营销机会。
“在线电影节”的出现，表明了传统电影节推进互联网化的媒体转型创新，也有向网民示好的姿态，因为他们是电影的主流消费群。我们看到，野心勃勃的网飞公司（Netflix）正在全力对接世界各地的电影节，通过电影项目预收购，获取专属的在线放映权。为了说服戛纳电影节上的制片人，他们甚至乐意支付电影成本1.3倍的价格，而后绕开院线直接在线点播。全球各色电影节相继摘下矜持的面具，全面拥抱新媒体，力争融入新型的、不断变化的电影工业网络。
随着中国电影票房高歌猛进，越来越多的国际电影节主动寻求在中国的新媒体平台落地，形成以中文为官方交流语言的在线电影节。2013年首届荷兰在线电影节借助优酷网和土豆网与中国观众见面，2014年5月戛纳电影节在线影展试水，2014年6月上海国际电影节全力跟进。2014年8月，爱奇艺担当了威尼斯电影节的全球视频合作伙伴，双方合作的“在线影展”模式令一筹莫展的阿尔伯托·巴贝拉心花怒放。2014年底，英国网络电影节借力乐视网登陆中国。很快，釜山电影节、多伦多电影节、台湾金马电影节和香港电影节全力跟进，“永不落幕”的电影节蔚为大观，热爱电影的华语网民真的有福了。
----《永不妥协》影评会计学院ACCA1001李诣然 10080101
41人生充满机遇，充满奇迹。当你努力，机遇就变成奇迹。
艾琳不是一个完美的人，她冲动、火爆；艾琳是一个让人惊叹的人，她美丽、善良。在生活给了她重重打击之后，她没有失掉正直的本性，没有消磨奋斗的激情。
这是一个有关法律的故事，艾琳作为一个落魄的单亲妈妈，没有学历，却帮助律师事务所打赢当时美国历史上最大直接诉讼赔偿金额案件。她抓住每一个机遇，进入律师事务所打杂，调查不懂的案情。她用18个月对634名原告了解一切，了解他们在使用含有毒铬水后的种种病症。这样在别人看来的不可能事件被她一一做到。这样的努力本身就是一个奇迹，这样的努力怎能不成就奇迹。
我们应该意识到最后诉讼的胜利是整个事务所团队包括合伙人的集体付出。专业的法律程序是一切进行的基础，没有老板艾德的帮助，没有合伙人的支持，艾琳的一腔热血只能是空洒。最后的诉讼阶段，没有陪审团只能依靠法官的判决。艾琳和其他原告最后选择接受，因为这样可以大大加快赔偿速度。从这里我们看到了专业知识的理性作用，效率。
但为什么其他千千万万个法律事务所没有出现这样的奇迹，因为他们没有一个这样的艾琳用自己的人格魅力感染团队去付出努力，创造奇迹。
另外，影片本身还有很多客观因素和主观因素在现实中是很难实现的。
最大的客观因素，在中国本身并没有惩罚性条款的存在，这样的奇迹没有可复制性的土壤。这是中国法治进程的一个慢慢要进步的过程。在美国，麦当劳因为纸杯未标明小心烫被罚几百万，这样的案件不是个例。而中国的食品安全，生活安全保障程度低的可悲。当年的三聚氰胺没有听说过多少的赔偿，不知道那些孩子们最后过的怎么样，他们的人生怎么办。现在的地沟油遍地，我们却只能自嘲：每天一斤地沟油，强壮中国人。
当然，本身的人口问题和历史原因注定我们的道路要漫长艰难的多，注定在中国要发生电影中的奇迹需要更多倍的努力。
影片的的主观因素是艾琳最后得到了事业家庭的两种幸福。这是电影的主观喜剧。现实的生活中一个人得到一些就注定要放弃一些，走了的人不会再回来，逝去的时光无法再弥补。
分析了种种这些客观、主观。我们要回归拍电影的本质，它在于提炼生活，传递人生。通过他人的百态人生更好地过自己的人生。我们最需要记得的是艾琳抓住机遇的勇气，努力
付出的勇气。她的行为方式某些时候有些过于简单粗暴，有些时候却是直接有力。这些行为方式在每个人身上并不一样，我们不必过多赞扬或批判，模仿或摒弃。重要的是这些行为背后的勇气。
无论生活如何对你，我们必须永不妥协。
无论生活如何艰难，我们必须保有正直善良。
无论生活压力多大，我们必须有勇气努力生存着。
然后，奇迹就会出现。它不一定多大，不一定如影片中存在这样的社会意义。但它都是，努力的另一个名字。
大话生活
----《大话王》影评会计学院ACCA1001李诣然 1008010141电影的开头很有趣，老师问小学生们父母的职业是什么，当问到麦克斯时，麦克斯犹豫了一下说自己的爸爸的职业是liar，老师立刻纠正了这个小错误，他的父亲的职业应该是lawyer，我不由得会心一笑，是不是也只有在英语的发音中骗子和律师的发音会如此的相近，以至于他们似乎就是一起的，骗子可以当律师，律师负责骗人。电影的冲突点也很明显，麦克斯因为自己的父亲老是不信守承诺，干脆在生日这天许下了一个对父亲的职业生涯来说致命的愿望，就是不能说谎。
影片的重点并不完全在法律，只是律师是一个谎言出现频率可能很高的行业，法律在这里更多的是一个载体。同时本片的主要案件剧情简单，普通的离婚案。原告丈夫与被告妻子签订婚前协议若妻子在婚后不忠则离婚时无法分得任何财产，最终影片主人公弗莱彻律师用真话赢得官司：妻子在签订该协议时未成年，协议无效，法官判决她获得一半财产。令我不太能接受的是在影片设定的结局里案件里不道德的妻子一方获得了胜诉，这样完成了主人公在受挫于不能撒谎后仍然胜利打赢官司的喜剧结局，但却体现了不正确的法治观。可能这样安排的另一个本质目的就在于揭示有些时候，法律由于其本身不可避免的规定性条款的局限性无法将不道德行为进行正确判定。现实生活中存在有这样钻法律空子的现象。
这也就是未来更多的将审案过程案例化而不是条款化的重要原因吧。陪审团的存在价值也值得考虑，在法律条款无法评判真正的道德界限时，陪审团确实是有可能起到维护正义的作用。
本身不是法律专业的缘故，对于律师了解比较少，对于律师中谎言的就不多探讨。我更多地思考作为一个普通人生活中的谎言。
其实不管是律师也好，还是生活的普通人，每天见人说人话，见鬼说鬼话的生活我们似乎已经过的很习惯了。当弗莱切遇到那三个人时，一个前台服务，一个胖子，一个助理，他一一的用谎言化解了他们的话语，并且顺利的增强了人际关系，这是说实话办不到的。但当说谎成为一种习惯，一个人对身边所有人甚至父母、妻子、孩子都用谎言对待的时候，结果往往是自作自受。你用谎言蒙蔽他人，他人也用谎言蒙蔽你，最终你将看不到真正爱你的人。
选择谎言还是沉默，其实有时候问题并没有如此严重。很多人只是没有自我，说了他们并不知道是不是自己的内心的话，当这些话相冲突或者与他们的某些行为相冲突时就成了谎
言。对我个人而言，我更多的时候选择沉默，这样的代价是朋友会少，毕竟真正志同道合的人没有几个。
影片为了简洁明了的效果将所有话分为谎话和真话。事实上，一个人在社会中生活不可避免会有社会属性，不可避免会不真心的说些话以营造随和的氛围。不真心的话不是真话，但也并不总是谎话。可以对那些非真正朋友的人说不真心的话，但对真心的朋友应该更多的说真话。律师弗莱彻有过和儿子这么一番对话：弗莱彻告诉儿子任何人有时都会撒谎，儿子却说但只有你会让我伤心。这很好的印证了上一句话的想法。
如何在法庭上更好的运用真话谎话或者带有引导性的话语，在一个外行看来这一切都要以道德正义的判断为出发点。
之所以说这部电影是一部血统纯正的励志片，就在于女主角Erin的出场给人的感觉是，没有人会比她更倒霉的;而如同另一部类似的励志电影《当辛福来敲门》男主人公是从以前舒适幸福的生活一下子落差到露宿街头，Erin也是从当年的选美皇后一下子沦落到找不到工作，银行户头里只剩不到百元，带着三个孩子的单亲妈妈，而开头的车祸更是像在伤口上撒了一把盐，让本已窘迫的女主角几乎推到了走投无路的地步。Erin也许不太文雅，心直口快，做事有些冲动，但这也或许让她骨子里有了一股永不放弃，对生活决不妥协的基因;再次回家后又一次投入到了寻找工作的道路中，可是再一次受挫后，她甚至厚着脸皮去到帮他打车祸官司的律师Ed那里，主动上门为他工作也不问他同不一样意;甚至当Ed一脸茫然的应对着她的时候，她既然首先是大声发狠数落Ed没有帮她打赢官司，理应帮她安排官司后的窘迫生活;但最终立刻转变语调，小声撒娇，恳求Ed的收留，美丽女人迷人的一面顿显，也为之后她在收集证据中耍的小手段埋下了伏笔。
本片安排了Erin事业和感情两条线，也让我们对Erin有了更为具体的认识。在Erin安排妥当工作没多久就收获了感情的滋润，住在她隔壁的邻居大帅哥George借帮忙照看她孩子的机会，慢慢接近了她，虽然刚开始Erin有所抵触，但George工作的性质和他善良体贴、对小孩的亲和力让他有了更多的时间帮Erin分担家庭的重任，让Erin有了更多的时间和精力投入到工作中，投入到证据的追索和与受害者的接触中。而George的出现似乎释放了Erin最温柔最女人的那一面，和他在一齐的生活中，少见了Erin特有的蛮不讲理，更多的只是情人之间深情的对望和喃喃细语。全片感情戏份里最让我印象深刻的也许是深夜里还在开车赶路的Erin打电话问刚从睡梦中醒来的George，今日有没有异常的事。当George说道Erin
埃琳·布罗克维奇(朱莉娅.罗伯茨饰)是一位经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲，在一次十分无奈的交通事故之后，这个一贫如洗，既无工作，也无前途的可怜妇女几乎到了走头无路的绝境。万般无奈之下，埃琳只得恳求自己的律师埃德·马斯瑞(阿伯特·芬尼饰)雇用她，在律师事务所里打工度日。
一天，埃琳在一堆有关资产和债务的文件中很偶然地发现了一些十分可疑的医药单据，这引起了她的困惑和怀疑。在埃德的支持下，埃琳开始展开调查，并很快找到线索，发现了当地社区隐藏着的重大环境污染事件，一处非法排放的有毒污水正在损害居民的健康，是造成一种致命疾病的根源。可怕的是居民们对此并未察觉，甚至起初对埃琳的结论表示怀疑，但是不久他们就被埃琳的执着和责任感打动了，大家在一个目标下紧紧地团结了起来，埃琳用自己的行动赢得了全体居民的信任，成了他们的核心和代言人
邻居乔治(阿伦.埃克哈特饰)在整个事件中是埃琳的一名坚定的支持者，他俩的友谊成了支持埃琳的重要精神支柱。埃琳挨家挨户的做动员工作，终于得到了600多个人的签名支持。
影视评价
影片展示了一个顽强的女性以她的精神力量征服人们的故事。她的热情、顽强和坚贞不渝的追求，使她在一个并不平等的斗争中获得了胜利，她的胜利不仅帮助了别人，而且造就了她自己。爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，没有钱，没有工作，也没有太多的期望。
随着计算机技术的飞速发展, 许多传统电影制作做不到的镜头, 需要借助电脑完成, 或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入了数字技术。2004年国家广电总局又发布了《中国电影数字化发展纲要》, 明确提出中国电影将在5~10年内完成由胶片放映向数字放映的过渡。
为了推广数字电影放映, 目前国家在整个放映流程中都有政策上的支持。在片源方面, 国家已拿出2亿元用于电影数字化工程, 在这些数字化的电影中, 国家精选出160部特别适合农村和基层放映的影片, 免版权费交给院线公司向放映点推广, 同时在影片传输的过程中准许片源提供方免费使用广电总局的公共卫星传输系统[1]。
2 数字电影与传统电影区别
所谓数字电影, 是指以数字技术和设备摄制、制作存储, 并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送, 将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音, 放映在银幕上的影视作品, 可视为完整意义上的数字电影。目前数字电影的主要形式有两种, 高端的数字影院可更好地展现视听效果, 而低端数字电影放映则针对农村和社区, 它强调的是存储的方便性, 因为放映所需要的数字文件较小, 所以也具有更强的流动性。
与传统电影相比, 数字电影最大的区别是不再以胶片为载体, 以拷贝为发行方式, 而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。
数字化电影技术进入到了微观世界, 它将图像分解为最小的单元———像素, 然后再重新组合, 以改变或者重建某一部分的影像和情景, 创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头, 在创作上几乎达到随心所欲的境地。
3 数字电影技术原理
数字电影是以数字方式 (即“0”和“1”方式) 制作、传输和放映的。它有三种制作方式:一是计算机生成;二是用高清晰数字摄像机拍摄;三是用胶片摄影机拍摄完成后, 再数字化到电脑硬盘里, 并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送, 终端再将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音。
数字化电影技术它将图像分解为最小的单元———像素, 然后再重新组合, 以改变或者重建某一部分的影像和情景, 创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头, 在创作上几乎达到随心所欲的境地[2]。
4 数字电影的特点和优点
数字电影不仅避免出现胶片老化、退色, 确保影片永远光亮如新, 确保画面没有任何抖动和闪烁使观众再也看不到任何画面的划痕磨损现象。此外, 数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶片, 既节约发行成本又有利于环境保护。以数字方式传输节目, 整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也就是说, 一旦数字电影信号发出, 无论多少家数字影院, 也不管它位于地球的什么位置, 都可以使不同地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。
同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务, 如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式, 使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能, 使之已经成为当今世界电影发展的趋势和方向。
数字电影的优点:数字电影能演绎全新的5:1声道AC—3音响环绕的声音效果, 极大地扩展了电影声音的表现空间, 使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平;从图像效果看, 色彩更加鲜明、饱满, 清晰度大大提高。数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷, 其均匀度近乎完美。此外, 数字技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象, 这些都是普通电影制作手段无法展示的[3]。
数字电影最大程度地解决了电影制作和发行过程中的损失问题, 数字技术避免了传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发行经过多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤, 即使反复放映也丝毫不影响音画质量。
制作好的数字电影可以通过数字软盘进行发行或通过国际卫星发送到世界各地的影院放映, 省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。
5 数字电影技术的未来发展
目前, 中国数字电影院线主要有中影、星美的高端数字影院和时代今典的中低端数字院线组成。高端院线主要建立在东部沿海和中、西部较为发达的城市, 由于高端数字电影放映机的价格昂贵, 发展一个高端数字电影厅造价至少要100多万元, 因此推广普及较为困难, 票价也比较高, 主要面向中、高阶层的观众。而中低端院线由于低廉的造价, 可以以便宜的票价来吸引中低阶层的观众, 因此面向城市社区、县城及农村的中低端数字院线将会具有广阔的发展前景, 可以预计未来中低端院线的发展速度将会超过高端院线。因此可以预计, 未来中国影院的发展趋势是逐步由胶片放映向数字放映过渡。数字电影将分为高端和中低端两个市场, 因为两个市场分别满足了不同类别观众的需求, 因此会在一定时间内共同发展。这种发展趋势主要是由目前中国现阶段的经济状况和城乡发展不平衡的状况决定[4]。
综上所述, 电影是科技进步的产物, 科学技术始终推动着电影不断演进升级, 当前, 电影的数字化发展进程日益深入, 数字电影正加速成为现代电影产业的发展核心与重要支柱。数字电影是信息技术与电影文化的融合统一体, 兼具文化创意产业和战略性新兴产业的特征, 它代表电影产业的发展方向和必然趋势。因此, 全面提升数字电影技术管理质量和水平, 在把握电影行业发展现状及未来需求的基础之上, 加快构建清晰明确、科学高效并具有前瞻性的数字电影技术管理体系, 对于电影产业的健康可持续发展具有不可低估的重要意义。
摘要：随着电影数字化的整体推进, 数字电影正加速成为现代电影产业的核心与支柱, 本文阐述了数字电影产生的背景, 并介绍了数字电影技术, 与传统电影相比的优点, 从原理方面进行了相关的探讨, 推动电影产业健康可持续发展。
关键词：数字电影,技术管理,体系构建,战略思考
参考文献
[1]曲虹.数字电影技术管理体系的构建及其战略研究[J].科技传播, 2013 (22) .
[2]铁牛.数字电影技术剖析及其发展前景[J].实用影音技术, 2002 (08) .
[3]杜百川.数字电影[J].现代电视技术, 2002 (07) .
电影《永不消逝的电波》自1958年出品，这是一部以中共烈士事迹为原型的黑白电影，他们每一个人为了国家和平献出了生命，他们为革命事业挥洒热血，热情永不消失。
1938年，日本侵略者对我国展开攻势，地下电台遭到敌人强烈摧毁，李霞奉命赴上海进行电台工作，地下党组织委派何兰芬帮助李霞工作，他二人假扮夫妻进行战斗，李霞揭露了敌人众多阴谋，但也因为这个秘密电台，敌人逮捕了李霞，在敌人严刑拷打下，李霞严守党的秘密，在生死线上挣扎着，在枪口下运筹帷幄。
无数革命战士冒着枪林弹雨、忍受甘苦清贫，用坚定的革命信仰和英勇无畏的奋进斗志，带给我们今天美好灿烂的幸福生活。想到这些英勇的烈士们，以大无畏的精神献出了自己的生命，我们更应该踏实地投入到工作中去，在追根溯源中寻找初心，在砥砺前行中肩扛使命，在感悟思想信仰中提高个人素质，不断地传承中华民族的优秀传统精神。
现如今, 越来越多的人爱看电影, 同时了解其他国家的文化。电影被看作是一座传播文化的桥梁, 促进并加深了不同文化之间的交流与融合。佳作佳译对于一部好的电影来说是尤其重要的, 只有在忠实英文电影内容的基础上顺应中文的文化特点, 遵循英文翻译的原则, 突出英文翻译功能, 这样的英文电影片名的翻译才能博得大众眼球, 吸引更多的人来观影。
2英文电影英译现状及存在问题
(1) 同名异译
随着我国社会的迅速发展, 以及国家各层面开放程度的提高, 与全球联系更加紧密, 越来越多的国外电影进入中国, 让中国观众体会到了不一样的视觉和精神文化盛宴。可是在这场盛宴之下, 有时电影片名的翻译让观众们很是困惑。由于我国幅员辽阔, 一部相同的英文电影, 在两岸三地的文化背景下, 有时翻译的却是不一样, 让人们单从翻译的电影名上, 难以判断是同一部电影。比如Gone with the Wind, 大陆翻译成《飘》, 而港台翻译成《乱世佳人》。
(2) 文化差异
由于文化的不同, 在翻译时也会造成翻译的不同, 比如在在粤语中, “扣篮”叫做“入樽”, 而在普通话中就是扣篮, 所以电影Space Jam, 就被翻译成《太空也入樽》和《空中大灌篮》。由于发音的不同也会导致电影名翻译的差异, 比如经典电影Titanic则被翻译成港版《铁达尼克》和《泰坦尼克》, 不过更让人熟知的还是后者。
(3) 商业利益的影响
越来越多的电影受到商业投资的驱动, 为了赢得高票房, 在翻译电影片名时往往会在电影名中增加吸引眼球的字眼, 让观众眼前一亮。比如电影Leon, 商家为了追求更好的电影票房则翻译成《这个杀手不太冷》, 其实翻译成《里昂》也是可以的, 只是缺少前者的惊悚, 不能更好地吸引观众。还有比如说另一部电影The Mask, 大陆版本为《变相怪杰》, 而台湾版本则为《摩登大圣》, 前者则更有说服力和神秘感, 翻译得更好。
3从电影翻译策略来谈英译电影片名
(1) 直译——简单明了, 直奔主题
直译就是按照字面意思来进行翻译, 翻译时不添加或者增减, 争取达到一定的统一, 这样才能忠实传达原语的思想, 反映原语的表达方式甚至作品的风格, 做到形神兼备, 否则译品就会失去原作的精髓。
现在越来越多的观众喜欢原创的电影, 优秀的电影译名在宣传电影的同时又保留了自己独有的标签, 虽然没有华丽的词藻翻译, 可是平淡中又不失神秘。比如一部有关心理学的电影Beautiful Mind, 译者将其直接译成《美丽心灵》, 没有添加任何的其它元素, 使得人们对这部电影有种平静之中带有神秘的感觉。还有今年上半年的一部有关伊拉克战争狙击手的电影American Sniper, 译者将其直接翻译成《美国狙击手》, 当人们看到片名的时候便能清楚知道这是一部关于什么题材的片子, 没有华丽的语言, 但却直奔主题, 不失原意。
(2) 意译——异曲同工之境, 文化特色
意译是按照原文的大意来翻译, 不作逐字逐句的翻译, 在原语与译语体现巨大文化差异的情况下得以应用。
有一部很经典的尼古拉斯凯奇的作品Face Off, 有译者将其翻译成《变脸》或者《夺面双雄》, 这两个翻译都是意译, 没有按照原来电影片名进行直译。这样做的好处是既表达了英文片名要表达的意思, 又传达了电影的内容。
当英文电影遇到中国文化的时候, 需要进行适当的调整, 使得电影名能够在突出主题的基础上又带有本地的文化特色, 快速进入人们的生活, 并让人们很快地了解电影的大概内容。比如由汤姆汉克斯主演的电影叫作Catch Me If You Can , 翻译的版本并没有直接翻译成《如果你可以就来抓我》, 而是按照中文四字成语的习惯以及共有的文化特色翻译成了《猫鼠游戏》或者《逍遥法外》, 这两个翻译的版本都很好地使用了四字成语, 注入了中国文化的特色, 并且突出了主题, 让人们过目不忘。
(3) 增译与省译——突出电影特色, 紧扣主题
增译或者省译是指在原来的基础上翻译时增加或者减少相应的信息以达到更好地传递信息的功能, 使得电影的名字更加具有代表性, 起到广告宣传的作用。比如Interstellar这部电影, 译者没有将其按照字面意思直接翻译成《星际》, 而是增加了词语变成了《星际穿越》, 这样能够更好地表达并传递电影的信息, 一举两得。还有How to Train Your Dragon这部动画片, 译者没有翻译成《如何驯服你的龙》而是简化成了《驯龙记》, 简介明了, 直入主题
(4) 音译——保留特色, 易于记忆
音译是指根据英语的发音来进行翻译, 找到相对应的汉语的词汇, 这样比较直观, 让人们记住电影的名字。即使英语说得不好, 通过汉语相对应的翻译, 外国人还是可以听懂, 促进了文化交流。比如Milk这部电影, 直接译为《米尔克》。还有Avatar《阿凡达》, Juno《朱诺》等等, 这样保留了原片的原汁原味。
4从跨文化视角看电影片名翻译特点
电影的片名代表了整部电影的内容, 起到了不可小觑的作用。若是没能处理好翻译中文化的差异, 使得出现文化空缺, 那么用重金打造的电影将不会让人很快熟知, 并有可能会失去部分电影市场的份额。但若是电影片名能在保留原意和国外文化的基础上再加上本地的特色, 电影片名将如虎添翼, 赢得更多的市场份额。由此可见, 文化差异对于电影片名的翻译有着一定的影响, 决定着一部电影市场的前景。
(1) 中外文字含义及用法的不对等——力求统一
虽然大部分能够找到对等的词语, 可是有些还是无法做到完全等同, 有一定的出入。因此, 我们翻译片名的时候就需要对整部电影有足够的把握, 把两种语言结合得恰到好处。比如Spider Man《蜘蛛侠》、Batman《蝙蝠侠》、The Flash《闪电侠》等等, 这都是结合中国元素翻译成中国风的片名, 在英文中, man这个单词有“人、男人、人类、丈夫”的意思, 并没有“侠”的意思, 在电影中主角是除恶扬善的英雄形象, 我们在忠实原文又结合中国元素的基础上, 将其翻译成“侠”。
(2) 风格迥异的文化背景和宗教信仰——异国风情
中外文化, 风格迥异, 各不相同, 生活习惯和宗教信仰也不尽相同。英语国家多信仰基督教或者天主教, 我国多是信仰佛教。所以有些英语电影就涉及到一些宗教事宜, 这就体现了英语国家的文化和宗教, 那在翻译的时候就得考虑到这些因素, 突出电影的文化背景, 抓住主题, 而不能只是根据字面来翻译。比如由布拉德 •皮特主演并获得奥斯卡奖项的电影Seven, 译者没有将电影名直接译为《七》, 而是根据电影的影片内容及宗教文化, 将其翻译成《七宗罪》。在西方的宗教故事, 七宗罪是天主教的七大死罪, 是人们经常犯的过错, 在电影中可以看到七的影子。七在宗教上也是个神秘的数字, 上帝造物用了七天, 造亚当也用了七天。所以如果了解这些, 那么译出来的片名便会在贴切电影内容的基础上, 更加凸显主题。
5结语
电影是文化的一种表现形式, 起到文化交流传递信息的作用, 而电影名则起到了至关重要的作用。一个好的电影名能让人眼前一亮, 过目不忘。所以优秀的电影片名的翻译需要在了解电影内容的基础上, 考虑到市场及观众的需求, 采用不同的翻译方法进行翻译, 精益求精, 力求准确, 这样才会不断出佳艺佳作。
摘要：随着中外文化交流的日益加深, 越来越多的英文电影涌向国内市场。对于电影来说, 其片名起着画龙点睛问题上, 从跨文化的角度、翻译方法和原则上来探讨分析英文电影名翻译的特点。
关键词：片名,翻译,跨文化,方法,特点
参考文献
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电影品牌美学, 能为电影企业及其品牌的识别作出贡献。那么, 电影品牌美学有何价值呢?
一是电影品牌美学是消费者对电影品牌的主要的“满意器”。消费者面对许许多多在质量、功能上没有多大差别电影产品时, 怎样进行选择呢?换一句话说, 要怎样体验、分辨电影产品这种无形价值呢?这就需要靠电影品牌的力量, 电影品牌就成为关键的营销点。观众之所以会走进这家影院而不去那家影院, 电影品牌通过电影品牌美学的要素, 就起着关键的决定作用。
二是电影品牌美学能提高电影产品的定价。电影企业或这部影片拥有强有力的、知名的、受人尊敬的电影品牌资产, 进而能够使它们制定出高于竞争者品牌的价格。电影产品能否高价, 关键就是看她是否经营品牌要素, 并让观众在电影观赏的过程中获得审美感受。这就需要电影品牌美学发挥其作用, 从而提高其价值, 并为其价值定价。
三是电影品牌美学能让消费者在杂乱的娱乐信息中做出审美选择。消费者能从那些众多杂乱的信息中选择出具有美学含量的娱乐信息, 就是要依靠电影品牌美学发挥其潜力, 让那与众不同的符号体系和重复的形式, 在消费者头脑中的印象中增强这些视觉标记, 让消费者在购买时根据这些视觉标记来辨认并选择电影产品。
四是电影品牌美学能在产品创造中获得电影品牌。电影品牌名称和标识是不允许复制的。模仿、复制与伪造的产品成不了品牌。电影品牌要得到保护和发展, 就必须依靠电影品牌美学强有力的设计定位, 依靠电影品牌美学发挥电影工作者的审美感受力和美的创造力, 通过各种品牌要素的创造, 包括电影名称和标识, 电影产品的内容与形式的创新, 从而打造电影品牌。
另外, 不仅仅是电影产品的审美和创造需要电影品牌美学, 电影的生产经营活动的所有环节, 包括电影产品的后开发等, 都涉及电影品牌美学。运用电影品牌美学策略, 将会收到事半功倍的效果。
二、电影品牌美学能为电影产品带来人文价值
电影产品, 既是按照电影品牌美的规律进行艺术创造的结果, 也是按照电影品牌美学的科学原理进行人文创造的结果。作为电影品牌的基础, 电影产品主要可分为电影产品形象和电影产品内容。
电影产品形象要形成品牌形象, 就必须通过电影品牌美学进行情感定位。可从几个角度进行情感定位:一是从消费者的需求中寻找产品定位点。产品质量的根据是消费者的需求, 尤其是审美需求, 了解、遵循消费者的审美心理进行电影产品生产, 这是打造电影品牌形象的根本保证。一是从消费者类别来寻求消费者情感定位点。要根据不同的电影消费群体的不同爱好和不同层次, 为不同的消费群体突出不同的电影产品, 来获得不同消费群体的认同。所谓情感定位, 就是根据电影消费者的情感体验和审美体验, 对电影产品的情感内涵进行定位。或者说, 就是电影工作者将人类情感内涵融入电影产品, 让消费者在获得情感上的审美体验之后成为电影品牌, 获得对电影品牌的喜爱和忠诚。从而唤起消费者内心深处的认同和共鸣, 最终购买和使用该电影产品。
电影产品内容要形成品牌的文化内涵, 也必须通过电影品牌美学的功能定位。如果说, 电影品牌美学的情感定位是突出电影产品形象对消费者的象征意味, 以适应消费者或改变消费者的心理, 利用电影品牌形象的情感唤起消费者的感情共鸣, 给人美好温馨的遐想, 营造悠远而浓厚的艺术意境氛围, 树立起电影品牌的良好形象。那么, 电影品牌美学的功能定位, 则是通过审美的导引, 把电影产品内容的主题、思想和寓意审美化, 通过消费者的审美体验和品牌标识系统, 最直接传递品牌形象, 把电影产品品牌化。
电影产品形象要化为电影品牌形象, 必须经过电影品牌美学的情感定位和功能定位。而电影品牌形象的灵魂和生命源泉则是电影文化形象。电影企业要建立一个成功而持久的品牌, 就必须靠电影文化形象的蕴涵作为有力的支撑。品牌形象的塑造在于营造一种经久不衰的品牌精神。可见, 电影企业在电影品牌形象的打造过程中, 也必须经过电影品牌美学对其品牌进行文化定位, 因为电影品牌美学文化是品牌形象的灵魂和根基。它要向消费者传达的、渗透的不仅仅是几个电影品牌, 而是在全部品牌中熔铸着的能够激动消费者购买欲望和永远铭记的企业文化, 宣扬这种文化才是一种让消费者产生品牌忠诚度的永恒动力和关键所在。
三、电影品牌美学能为电影品牌带来美学价值
电影品牌既能带给电影消费者的产品功能价值, 也能带来电影品牌美学的情感价值。电影品牌美学提供的客体价值, 就在于所有客体在结构、形象上都拥有某些能够吸引人们的艺术特色。人们在消费过程中, 要求电影产品有美感, 电影产品美的形式和内容表现能够带给电影消费者情绪上的审美享受。电影品牌通过完美的品质表现和艺术特色, 通过电影品牌风格和美学价值, 充分发挥其象征符号的功能, 全方位地满足消费者的审美需求。
电影品牌既带给消费者审美需求与美感经验上的情感价值, 也带给电影企业在市场竞争中的功利价值。首先是提高消费者对电影品牌的忠诚度。电影品牌不断在消费者的脑海中产生形象, 就将逐步地对其品牌产生一种偏好, 长此以往, 对其电影品牌就念念不忘, 接下了因缘。其次是产生溢价效益。电影品牌为消费者提供了情感价值, 其情感价值的存在使得电影品牌与众不同, 她来自于消费者感知电影品牌的文化价值, 来自于消费者将自己的审美感受与自我的认知风格相结合。可以说, 消费者买的是一种她们相信的情感。这种情感感受让高价位成为可能, 因为为消费者带来经验上的感知是无形的情感价值。电影品牌将为电影企业带来高额利润。其三是打造竞争壁垒。电影品牌通过电影品牌美学, 塑造了消费者喜爱的电影品牌文化。在电影市场中要占据优势, 就必须依靠电影品牌文化。电影品牌美学中的文化底蕴, 正是在电影市场中克敌制胜的法宝。
每件时装都有一段故事, 它们或优雅, 或魅惑, 或端庄, 或性感。
每部电影都是在叙述一个故事。而时装与电影就好像夫妻, 它们相互衬托辅助, 又各自独立。
电影带动潮流, 流行装点明星, 是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影, 其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心, 进而征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计的最新潮流, 当红银幕人物对时装风尚的影响的确是无法估量的。
服装设计在电影行业中是一种创造美感的职业, 也是一种帮助导演塑造人物形象的艺术手段。如今的人们对电影的要求已不满足于跌宕曲折的故事情节和错综复杂的人物关系, 而视觉与听觉上的刺激与震撼反而能给人留下深刻的印象。不论是斯巴达克思腰际的一块兽皮, 还是埃及艳后华贵的服饰, 演员身上的穿戴从头到脚都是电影服装设计师精心编织的艺术品。
二、早期的电影与服装设计
在早期的默片时代, 来自英国的年青人沃斯在巴黎开设了第一家服装店, 从而开启了现代时装业的先河, 沃斯也因此被后人称为“现代时装之父”。从1896年电影发明起, 到20世纪20年代, 电影都是无声的, 这个时期称为默片时期。聪明的先驱者们并没有产生为电影做服装的念头, 演员一般都是穿着自己日常的衣服参加拍摄, 拍古装戏的时候, 他们就会到歌剧院、戏剧院的道具室寻找或租借古装衣服。到1920年以后, 一些大制片厂开始陆续成立服装部, 一批裁缝受雇于电影公司, 他们专门从事为主角量体裁衣的工作。经过了几十年的发展, “服装设计”终于得到了电影业的承认, 并形成了一个独具特色的电影工种和一股生机勃勃的艺术创作力量。1948年, 在电影界至今都最具影响力的电影奥斯卡奖增设了“最佳服装设计奖”, 《王子复仇记》和《圣女贞德》分别获得了黑白片和彩色片的第一个最佳。因为对电影服装设计师要求要比普通服装设计师具有更深的文学修养和人文知识, 具有更强的理解与融会贯通的能力, 所以在电影史上真正的服装大师实在是凤毛麟角。
值得一提的是, 在这个时期著名的女服装设计师伊迪思·海德为电影文化和时装流行做出了巨大贡献。伊迪思·海德一生参与了上千部影片的拍摄, 她是影坛的传奇人物和服装界的教科书。她曾8次获得奥斯卡最佳服装设计奖, 34次获得此奖项的提名。海德精致高雅的服装设计集中体现了好莱坞鼎盛时期的辉煌, 她与包括希区柯克在内的几乎所有好莱坞大导演都进行过合作并取得了成功。她的作品《彗星美人》、《阳光照耀之地》、《罗马假日》、《萨布丽娜》及《捉贼记》等皆成就了不朽的服装设计经典。
提到时装和电影, 很多人总会第一个想到在《蒂凡尼早餐》中, 奥黛丽·赫本身着纪梵希制作的小黑裙惊艳亮相的情景, 至今仍堪为经典。影片中赫本扮演的霍莉·高利特里身上混合了任性、脆弱和孩童般的天真, 她有着拼命跻身上流社会的愿望。她的精巧与灵致, 是她通往上流社会的唯一凭恃。一个精灵般的女子如何呈现出来, 是塑造影片中人物的重点, 于是尚不出名的休伯特·德·纪梵希给赫本设计了风格迥异的两种造型——配合影片前半段假小子的“男孩头”的休闲七分裤, 现今在街头也颇受推崇, 而后半段就是那件招牌式样的黑色无袖鸡尾酒长裙, 达到了那个年代的时尚巅峰。纪梵希说:“女人不是单纯地穿上衣服而已, 她们是住在衣服里面。”而这句话中“女人”的代表者显然是赫本。谁都知道身材娇小的赫本不是一个模特, 但是谁都不能否认她是穿着纪梵希战衣驰骋在影界的传奇演员。每每想到这里, 人们脑海中总是浮现出奥黛丽·赫本梳着精致的盘发, 穿着高贵至极的小黑裙, 轻盈落步于第五大道, 但是谁曾想到, 就是这样一个经典的身影会让全世界为之疯狂了近一个世纪, 而小黑裙也这样轻松赚取了所有女人的一片痴心。
除了优雅的小黑裙, 奥黛丽·赫本在《罗马假日》中甜美公主的造型也同样掀起了一股复古热潮。奥黛丽·赫本在1953年通过《罗马假日》把帅气时尚的公主形象彻底地推上了潮流之巅, 同时也成功地让烙印在银幕之上的白衬衫、罗伞裙、圆头芭蕾舞鞋以及俏皮的刘海, 成为了影响至今的风向标。电影上映后, 赫本所塑造的短发形象被贴上了“赫本风格”的时尚标签, 而现今国内许多女明星如林志玲、张柏芝、袁立等等都在模仿奥黛丽·赫本的造型。
是啊, 只要是谈到电影与时尚, 似乎就不得不提到奥黛丽·赫本, 这是无法避免的现实。她太经典了, 作为引导流行和传播时尚的先锋, 人们都认为, 奥黛丽·赫本在时尚上的成就与高度, 比她在电影上的作为还要重要。她不仅成功地塑造了多种角色, 更促成了电影与时装流行的结合。
三、时尚界和电影界
在这个时代, 时尚成了大受欢迎的娱乐题材, 对时尚感兴趣的观众也喜好猜测伸展台后面的故事。比起20年前, 今天的时尚八卦已经铺天盖地, 但这个圈子看上去仍然像个谜, 至少到目前, 眼见耳闻还远不能满足大家的好奇心。2010年时尚电影的遍地开花, 正给了这些探秘者一个极好的出口。从电影的角度来看, 那是虚构的呈现, 一切可能都是浮夸放大的表现手法, 而时尚行业中的光鲜亮丽、物质主义、天才设计等才是电影人爱用的符码, 再加上一连串的专业术语和行话等等, 形成了电影的多元化发展。有趣的是, 这些时尚电影不论是故事片还是纪录片, 主旨都不是服装设计和创作本身, 时尚只是个幌子, 电影只是用它来诠释一个特殊的世界。因为在时尚的世界里, 谁最不按牌理出牌, 谁就是最后的赢家。比起科学界和政治领域的名人, 时尚设计师和从业者们的工作似乎和人们的日常生活有着更紧密的结合。但他们所处的世界却又光怪陆离, 充满了常人不能理解的因素, 也正是基于这些因素才使时装变得更加神秘, 驱使和鼓励了大众对时装的追求和探索。
尼古拉斯·雷在1955年通过《无因的反叛》把詹姆斯·狄恩彻底推上神坛, 同时也成功地把烙印在银幕之上的红夹克配蓝仔裤推入了时尚大潮。影片中醒目的红夹克、蓝色牛仔裤、白T恤、飞机头以及ZIPPO打火机等着装元素, 都成为了年少轻狂者的必备单品。影片上映后, 年轻人对潮品的疯狂追捧更成为了当时电影对时装流行传播影响的力证。
电影《华尔街》的成功, 使雅痞成为了潮流的元素。影片中, 艾伦弗卢塞尔所穿的西装、带硬领的细条纹衬衫、拉尔夫·劳伦的背带, 从道格拉斯衣橱拎出来的那种地道的权力衣着将雅痞的味道通过屏幕渗透并浸润在了时尚的乱流中。
另外, 在电影《飞车党》中, 马龙·白兰度以粗犷的大翻领黑色皮革夹克、褪色的紧身牛仔裤、黑色手套、白T恤、长靴等装扮, 成功演绎了一个驾驶机车的浪子造型。这种形象刚好契合了美国战后叛逆一代的心理, 引领了摇滚族一派的风向, 原本不登大雅之堂的机车服, 之后成为朋客文化最重要的一个物化的象征。
在中国, 透过电影复刻时尚的真理同样成立。上世纪三四十年代达到鼎盛的旗袍, 若是没有王家卫的《花样年华》, 即使倍受中国女人尊崇, 也只能封压在箱底供人追忆。影片借张曼玉曼妙的身姿, 展示了各色各样的旗袍, 片中张曼玉前后共换了23件旗袍。令人炫目的旗袍使她时而忧郁, 时而雍容, 时而悲伤, 每一件旗袍都代表着女主角的心情。她如万花筒般不停地换服装, 那种柔美温婉的气质让人忍不住要去追随。在电影所渲染的这种怀旧气氛中, 女人们忍不住都想拎出自己那件改良过的及膝旗袍加着于身, 幻想自己就是城市中摇曳的另一个苏丽珍。
四、影视服装对时装消费的影响
影视服装不但对时装设计产生了很大的影响, 而且对于时装市场的消费, 也具有一定的积极意义。影视中明星们的服装往往最能体现时装设计的最新潮流。当红银幕人物对时装风尚的影响及产生的巨大消费市场是无法估量的。例如影片《泰坦尼克号》、新版《铁面人》简直就是一场服装的对话, 华美的服装使影片熠熠生辉。影片播出后, 影片中主人公的服装几乎成了时装的大市场。
国内的影视明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心, 征服观众, 继而为企业开拓巨大的时装消费市场。同时影视服装引领时装设计的时尚, 所以影视服装是时装流行消费趋势的风向标, 大多数时装的消费都是由影视服装所引发的。《花样年华》中的服装基本以旗袍为主, 而张曼玉将旗袍的韵味发挥到了极致, 以致于整个影片因为服装而增色, 而且自然当仁不让地将最佳服装奖捧了回来, 之后很自然地创造出了巨大的旗袍市场, 因此带动了旗袍消费市场的进一步发展。现代版的《罗密欧与朱丽叶》上映后, 男女主角所穿的靓衣一度成了全球时装消费的代表。所以, 研究影视服装, 必须把握好时装的消费趋势, 这也一直是设计和市场必须重视的消费热点。
五、结语
电影是当今时代最具感染力的艺术形式。在电影发展的几百年间, 电影中的经典造型穿越时空, 历久弥新, 那些精彩的故事一直令人感动与难忘。在电影中, 服装造型被称为电影的表情, 其独有的魅力与梦幻特点, 逐渐扩大了它在人们心中的影响.并形成了一种文化现象。其实电影圈与时装界早已经是水乳交融, 相映生辉。电影透过服装令角色生动, 时装也透过电影来找寻灵感, 引领潮流, 电影弥补了时装的不足, 时装又圆了电影的梦, 电影已不仅是电影人的专属天地, 还是时尚玩家的秀场或发布会。电影与时尚合作到今天, 我们说一切潮流的鼻祖都可以在银幕中挖到根基, 丝毫不为过。
电影服装在潜移默化中影响了人们的审美观、着装观。经典的电影服装往往能影响时装潮流, 而时尚的脉搏也跳动在电影和明星的霓彩华裳中, 跳动在他们的裙裾翻飞间。
摘要：电影是一种在时空转换与变化中的视听艺术。在电影中, 服装主要通过款式造型来体现影片及影片中人物的时代背景和民族区域特性;通过服装的色彩表现影片及影片中人物的性格、气质、心理变化等内在特性;通过服装面料的外观性能体现人物的地位、身份等社会属性。电影服装艺术源于电影业的兴起, 电影作为一种向大众传递文化、艺术与现实的媒介, 在一百多年间, 发生了很大的变化。因此, 电影对电影服装艺术的研究有着重大而深远的社会意义和现实意义。就电影而言, 电影服装艺术是一门综合的艺术。因为服装本身就具有艺术性, 同时也是人生舞台的道具, 在某种程度上能推动电影的发展。影视服装的发展就是一个民族发展的真实写照, 服装和演艺活动的完美结合, 是多种文化、艺术形式的互相渗透和组合, 是彼此的延伸和链接, 是多学科的重组。它反映出了社会历史背景、人文风俗、价值观念和审美能力等。
参考文献
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