钢琴社团教学计划

钢琴社团教学计划（精选11篇）

钢琴社团教学计划 篇1

尊敬的校团委：

您们好！

首先非常感谢您们抽出宝贵的时间来审阅这份申请书。我们旨在组建发展自我、提升自我的音乐与校园文化相结合的学生社团。合唱团是一个以合唱为主，其他文艺活动为辅的文艺社团，我们不仅发展合唱同时还积极组织各种文艺活动，提升同学们的综合能力。合唱团将集广大合唱、音乐爱好者之力，积极倡导“和谐校园，和谐社会”的文明主题并将为实现这一愿望而付诸巨大行动。

本社团以音乐表演和艺术交流为形式，以提高学生音乐鉴赏力和音乐表现力，传承健康校园音乐文化为宗旨，以探索音乐艺术真谛为终极目标，努力使同学们了解音乐、热爱音乐进而热爱生活。 “我们在音乐中感知生活，我们在音乐中漫步人生”。没有歌唱的生活是单调的，没有音乐的人生是苍白的.。社团旨在树立一种理性、积极、健康的音乐观和生活观，社团将通过定时的声乐练习，不定时的音乐交流以及举办文艺活动等途径，给众多至诚的音乐爱好者提供一个体现自我价值、挖掘自我潜能、提升自我综合素质的平台，也在合作过程中不断提升自己的人际交往能力和全面发展能力。同时社团也努力为社员创造锻炼自我，完善自我的机会，争取让每位社团成员在社团有充分的机会参与有意义的公益活动，增强我们作为当代高中生感怀社会、回馈社会的责任感和使命感。

学校社团的成立是我校实施素质教育的重要途径和有效方式，为有同样兴趣爱好的提供一个相互交流，相互学习的平台，促使校园社团文化健康向上发展。社团活动在提高学生综合素质、校园文化建设、引导学生适应社会、促进学生就业方面发挥着重要作用。学生通过参加社团活动还可以培养兴趣爱好，同时也可以学习到一些组织领导能力，增强集体意识，团队精神。我们也会不断的努力，紧密合作，团结一心，让大家在合唱团这个温馨的大家庭里每天都有收获，每天都有进步，向着优秀社团不断努力前进。

我们将听取学校领导的教诲，严格遵守学校相关制度。希望校领导对于我们存在的不足之处予以指正，也希望学校领导能够审批通过我们的申请。

此致

钢琴社团教学计划 篇2

一、现阶段我国双钢琴重奏教学现状

双钢琴演奏于20世纪末逐渐出现在我国舞台演奏上, 她独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相, 就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。1997年11月2日在深圳首次举行了“97全国青少年双钢琴比赛”, 从此, 在全国范围内掀起了双钢琴演奏与教学的热潮, 我国钢琴教育界也开始意识到了双钢琴这种演奏形式的特殊意义。

2007年5月1日至7日, 在厦门举行的第二届“卡瓦依”杯全国钢琴大赛, 也加入了双钢琴比赛项目, 为双钢琴在我国更好的普及和发展起到了巨大的推动作用。冼星海创作的《黄河大合唱》, 这部脍炙人口的作品, 也被改编成了优秀的双钢琴曲, 由此可见中国的钢琴家对双钢琴作品的关注。

在我国的钢琴教育界, 双钢琴教学也逐步开展起来。目前不少院校已经开设了集体课、小组课的教学, 并建立了专门的双钢琴教室, 为双钢琴教学提供了有利条件。

二、双钢琴教学的科学性

双钢琴教学要进行有的放矢的科学训练。它的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法, 同时又有着很多自己独特的训练要求, 正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性, 从而使双钢琴教学既是一门独立的艺术, 又是辅助和促进钢琴独奏教学的有力臂膀。

1.针对听觉能力的训练

优秀的钢琴家要有灵敏的听觉, 在进行双钢琴的演奏时, 强调的正是在演奏和倾听好自己声部的同时, 用心聆听合作者的演奏。首先从有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体的古典时期作品入手, 要准确地听到双方在演奏中包括在节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题, 然后在适当的时候, 互相一一指出, 并以此为基础, 找到适合于自己的处理方式, 以保持音乐形象与情感的协调一致。在这里, 教师必须要求学生具有音乐的敏感性。如此反复之下, 在听觉已受到基本的训练之时, 再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品, 学生们应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理, 并随心所欲地调整自己的演奏。

2.针对节奏控制能力的训练

节奏对于音乐的重要性是不言而喻的, 而表现在演奏的节奏问题恰恰又是最为复杂的。双钢琴的教学着眼于合作者互相配合的默契一致, 而促成一致的主要因素之一就是节奏。教师首先应当要求学生对乐曲节奏和节拍的律动有正确的感觉, 并能做到全面控制, 形成正确的节奏感。然后, 再进一步要求合作者们在演奏相同音型时保持高度的一致性, 这种特定方式限定了合作者必须把乐曲弹的准确无误、熟练流畅, 才能形成较好的配合。

3.针对合作能力的训练

合作、沟通的能力是很多钢琴独奏专业学生欠缺的重要能力。一段时间以来, 在很多国际高水平的大赛中, 中国选手虽取得了一些成绩, 但也暴露出各种问题, 其中很大一部分就是我们的选手个人的演奏能力并不差, 但在进行与其他重奏乐手、与乐队合作的决赛中, 表现出经验不足, 合作能力差, 驾驭能力欠缺的问题, 而双钢琴训练正是解决这一问题的良方。一组双钢琴演奏者的水平高低, 取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败, 是两个人共同努力的结果, 两个人组成的整体是密不可分的。

三、双钢琴重奏在钢琴教学中的作用

重奏有多种方式, 就钢琴而言, 除了四手联弹外还有双钢琴重奏、三钢琴重奏等多种方式。双钢琴合奏这种方式就可以完全避免在四手联弹中出现的问题, 同时又可以进一步加强对学生的重奏训练。

1.双钢琴重奏能提高学习者的主动性

钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程, 在单钢琴教学中, 总是教师教, 学生弹, 拘束单调的练习和教学内容及方式的枯燥无味, 很容易造成学习者对钢琴丧失学习兴趣, 对于年纪较小的学习者这种情况尤其明显。而双钢琴重奏的教学方式则可以将这种灌输式的教学方式变更为合作式的教学方式, 能大大提高学生学习的主动性和练琴的积极性。

2.双钢琴重奏能提升学习者的学习兴趣

通常, 学生在学会一首乐曲后, 会以一种完成任务的心态来进行课后练习, 对弹奏完整性的要求并不强烈, 多数会以教师的认可作为练习标准, 这就造成学习者被动进行课后练习, 对练习目的具有盲目性和主观性。而双钢琴重奏, 则需要将乐曲练习到能与合奏者接近的程度, 从而才能将乐曲完整和谐地表达出来。出于对自身自尊与进取的需求, 练习者往往会以教授者的弹奏程度作为自己的练习标准, 这样一来, 就会主动地加强课后练习, 并在不知不觉中提升其练习标准, 从而达到更好的学习效果。因此双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性, 简单而言就是提升学习者的学习兴趣, 而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。

3.双钢琴重奏能激发学习者的音乐感悟力

学生在钢琴学习的初级阶段, 对一首乐曲音乐的感悟能力往往比较弱, 在弹奏独奏的钢琴乐曲时, 一般很难主动将乐曲的音乐感情表现出来。而双钢琴演奏中在教师弹奏的第二钢琴的推动下学生的音乐感悟力往往很容易被激发起来。由此可见, 双钢琴弹奏在钢琴教学中的运用对儿童听觉能力的培养, 节奏感的训练, 音乐感悟能力的提升都起到了至关重要的作用。

4.双钢琴重奏能提高学习者的踏板技巧

双钢琴合奏教学方式亦能提高学生在钢琴弹奏中踏板的技术技巧。在钢琴独奏中, 学生在学习踏板的使用时往往比较被动, 一般是老师怎么说, 我就怎么做, 年龄越小的学生在这一点上表现得越突出。踏板踩得深浅、快慢等许多细微的差别学生根本就不去仔细地分辨, 所以踏板出来的效果总是比较粗糙, 甚至对老师指出的问题根本就听不出什么区别更加不会积极主动得去改正。而在双钢琴演奏中, 由于第二钢琴的加入, 音乐的声部变得更加复杂, 这使得踏板雄浑和清晰的效果都得到了强化, 而更能使学生感受到踏板深浅和长短等细微区别的不同声音效果。

5.双钢琴重奏能提高学习者的立体思维能力

学生的立体思维能力在双钢琴乐曲的弹奏中能得到比单钢琴弹奏中更大的锻炼, 师生之间的互动交流更直接、更亲密。双钢琴乐曲比钢琴独奏曲具有更丰富的声部, 因而音乐的旋律、和声等都更加复杂, 学生在与教师的合奏过程中对音乐的立体思维能力不知不觉中就得到了很大的训练, 这对以后的钢琴学习是受益无穷的。钢琴作为乐器之王, 与其他乐器相比最大的不同就是它所具有的交响性。在钢琴弹奏中对音乐声部的立体思维能力随着钢琴弹奏的深入会显得越发重要, 因而在初级阶段的这种重奏训练对思维能力的培养是非常重要且必不可少的。

参考文献

[1]童道锦.钢琴艺术研究.人民音乐出版社, 2003.

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用 篇3

关键词：双钢琴教学法；钢琴教学；优势分析

双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中将两台钢琴并排放在一起，教师和学生各一台。由于教学效果比较好，所以双钢琴教学法在国内许多高校已经倍受欢迎了。

一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处

重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系比较看重的，这跟钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质组成包括钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等，这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用。不过有人认为，双钢琴教学只是对高级阶段的钢琴学习者有用，这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生都是不公平的。现在，很多钢琴学习者由于时间或者金钱的不足，弹奏水平越来越低，有些时候甚至因为要应付考试，临时、非系统地学习几个月。因此，很多学生还没掌握钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念，这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对于学习音乐的学生，教师要求他们首要掌握的不应是弹奏技能，而是希望通过课堂教育提高学生的音乐素养和素质，这才是教师教学的根本目的。提高钢琴教育的效率和质量，双钢琴教学法起到不可代替的作用。

二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析

1.示范

人们普遍认为，学生无论是处于初级还是中级阶段，都需要教师的示范，学生对钢琴音乐的知识越少，在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷，这样需要的示范教师也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点：（1）教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如：在课堂上，教师可以采用全体一起弹奏、分一部分弹奏或者分手合作这些方式，这些方式都不同于传统的钢琴教学。（2）由于学钢琴的学生来自各个专业，所以有些非钢琴专业学生的学习时间就比较有限。在教学过程中，教师为了提高教学效率，通常采用双钢琴教学，这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。

2.分手拆解

初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色，通常都会弹得比较强或比较弱，所以在平时的练习中就应该多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹，一只手一只手地练，直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题，学生在单手练习的时候可以达到标准，而双手合在一起弹时，整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面，教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样，学生就会在练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉，然后慢慢达到弹奏的标准。现在，还有很多单琴教育也采用这个方法，不过效果却没双琴那么好，因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多不便，双琴却可以很好地避免这个麻烦。

3.分声部拆解

在钢琴教育过程中，教师比较喜欢分声部拆解教导学生，因为复调跟多声部的作品都是比较难的一部分，很多弹奏者在这方面都显得比较吃力，更不用说对那些学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉，却容易忽略中声部，想要解决这个问题，只能通过分拆声部。学生可以区分出自己在声部力的强弱处，然后教师根据学生的弱部分可以不断地强化，在强化的同时学生可以温故而知新，建立一套属于自己的音响概念，打下良好的基础。

三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面的作用

双钢琴演奏跟独奏的区别在于，它需要两个人共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品，有几个要注意的地方：在弹奏的时候不仅要听自己的音效还要配合合作者的音调，随时调整需要的音效；在双琴弹奏中，合作是必不可少的，所以要注重培养学生的合作能力，把个性融合统一起来，合作能力不仅在学习音乐中比较重要，而且在社会中也是比较重要的；提高学生的节奏感。在双钢琴节奏类型中，人们可以通过对节奏的不断分割和组合，起到提高乐感的作用。对于音乐专业的学生来说，提高听辨力和合作力是非常重要的，这也是他们在学习钢琴的道路上所必需的。

国外的双钢琴教育十分注重学生的配合和协作能力。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力，还要具备重奏能力。不过，在我国现阶段的钢琴教育中，独奏还是占主导地位。而在钢琴音乐中，不管是独奏还是合奏都同样的重要。所以，在钢琴教育中，我们应该在注重独奏的同时也注重合奏的发展，因为我们最终的教学目的是培养全方面发展的学生。

双钢琴教育不管是在教育方法还是提高学生的音乐素质方面都起到不可替代的作用。在钢琴教育过程中，我们不仅要不断锻炼学生的合作和协调能力，还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力。

参考文献：

[1]管芳芳.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（09）.

绘画社团教学计划 篇4

一、教材分析

全册共二十个课题。考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系，如：国画系列的《天然的纹理》；色彩系列的《魔幻的颜色》，《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》；欣赏系列的《迷人的动画片》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。

从主题选择上看，突出多元化与趣味性。在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

二、教学目标

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教学重点

1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

四、教材难点

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

五、教学措施

1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。

3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

6、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

六、教学进度安排

周次

内容

课时

第1周 魔幻的颜色第1-2周 万花筒第2-3周 大人国与小人国

第3周 前前后后

第4周登山游戏

黑与白第5周快乐的回忆

第6周星空的联想

天然的纹理

第7周 美丽的花

第8周 各式各样的鞋

第9周 团包纸工

第9-10周化平凡为神奇

第10周第11周 第12周 第13周 第14周 第15周 第16周梦幻的城堡

我设计的自行车

新颖的电脑

会响的玩具

电脑美术

美术小记者

迷人的动画片

复习

国学社团教学计划 篇5

一、指导思想

中国传统文化源远流长，博大精深，它是古老文化的精华，是中国文化和中华民族精神形成的基本根源，也是我们应该生生不息传播的瑰宝。通过开展经典颂读活动，弘扬祖国优秀的传统文化，加强优秀文化熏陶，提高学生的文化和道德素质，让孩子们从小就开始广读博览，日积月累地增长语言文化知识，潜移默化地形成优良的道德思想，并逐渐完善自己的人格，促进学生可持续发展。

二、教材分析

本学期学习一些经典、诗词美文赏析、古文解析等，提高学生的阅读水平，欣赏水平，并背诵一些经典文章。

三、总体目标和具体目标

1、总体目标：通过学校组织小学生诵读、熟背诗文经典，让他们在一生记忆力最好的时候，以便捷的方式，获得中华文化的熏陶和修养。

2、具体目标：①培养小学生的注意力和记忆力。②营造浓厚的阅读氛围，提升学生语文水平，培养学生良好的语文素养。③培养小学生读书兴趣，增加历史、地理、天文、数学、常识、文学、艺术等各方面的素养。④通过天天颂读活动，培养学生持之以恒、百折不挠的意志和毅力。

四、教学措施

1、以激发学生兴趣，多鼓励、多表扬为原则，让学生愉快地、自主地参与这项活动，并在活动中感到生活更加充实、有意义，体验成功的喜悦。

2、注重面向全体和个别差异。集体、小组、个人展示等交错进行，使每一个学生在原有的基础上都有所提高。

3、给家长发校信通，介绍诵读活动，请家长协助搞好此项活动。

4、举行经典诵读比赛，将以小组为单位，给学生提供展示自己的机会，进一步激发学生对国学的兴趣。

四、达到目标

本学期国学达到的目标是：①能够正确、流利、有感情的进行朗读和背诵；②能够大体把握对偶技巧、声韵格律；③能够试着想象诗歌描述的情境，初步理解诗句意思；④在学习中，帮助学生注意积累诗词中优美词语、精彩语句。

为了能让传统文化精华古为今用、重焕生机，我还要进行不断的学习，逐步提高自己的教育教学水平，将中华文化最好的经典教给孩子，逐步提升孩子的文化品位，给民族的未来播撒希望的种子。

五、具体安排：

1、声律启蒙

2、诗词欣赏

3、古文解析

4、声律启蒙

5、诗词欣赏

6、古文解析

7、声律启蒙

8、诗词欣赏

9、古文解析

10、声律启蒙

11、诗词欣赏

钢琴社团教学计划 篇6

【摘要】随着艺术的发展，钢琴教学得到了很大的进步。钢琴教育作为一种注重个性发展，倾向情感陶冶的教育，对表演能力、创造能力的培养有着非常重要的意义。在传统的钢琴教学实践中，钢琴表演能力以及心理素质的培养是很容易被忽视的。而成功的钢琴表演，既能够体现较高的演奏技巧，又能展现出良好的心理素质，并且演奏技巧、心理素质以及音乐表现之间相互依存，缺一不可。因此，本文结合实践，从钢琴教学实践的角度对钢琴表演能力的培养进行研究分析。

【关键词】钢琴;教学实践;表演能力;培养

钢琴表演是对音乐作品的再度创作，是一种不仅能够忠实于原创作品的艺术表现，同时也是一种能够对原创作品进行丰富与补充的艺术实践途径。所以钢琴表演能力的高低对于钢琴表演有着非常重要的意义。较高的钢琴表演能力能够让听众感受到音乐的魅力，能够激起听众对音乐情感的共鸣等等。但是在实际的钢琴教学实践中，钢琴表演并没有很好的做到对音乐的个性化阐述，也没有很好地对音乐进行挖掘以及升华。所以钢琴教学实践中提高钢琴表演能力是十分必要的。

一、钢琴表演能力培养的意义

在教学实践中培养钢琴表演能力，其主要的意义体现在以下三个方面[1]：其一，钢琴表演是音乐情感内涵的一种表现。音乐不仅包含了创作的艺术，同时也包含了创作者融入作品的情感。音乐作为以乐谱形式固定下来的作品，钢琴表演者以钢琴为媒介，以创作者作品为基础，使音乐创作者的心灵以及思想得到再现。其二，钢琴表演是对音乐情感的个性化诠释。钢琴演奏中，演奏者可以在原作品基础上进行个性化的处理，在不超出原作品风格的范畴中[2]，通过对原作品进行研读，对音符长短、音色明暗等进行处理，展现钢琴演奏者对音乐的二度创作。其三，钢琴表演是对音乐情感的挖掘和升华。音乐也是一种传递情感的语言，只有在演奏者的演奏下才能让听众产生共鸣。因此，演奏者的想象力以及素养越高，对音乐作品的内涵就更加容易领悟与把握，也就越能够挖掘音乐作品的情感以及意境。钢琴表演作为一种转瞬即逝的演奏过程，不同表演者在不同场合对同一作品演奏的效果以及创造的意境都会有所差别，对原作品情感的挖掘与升华也会有所不同[3]。

二、钢琴教学实践中对演奏技巧的要求

较高的表演能力离不开良好的演奏技巧，而在钢琴教学实践中，对演奏技巧的要求主要体现在以下两个方面[4]。

第一，技巧离不开良好的手感。在钢琴演奏中，作品是通过手来演奏的，需要靠手来感觉幅度大小、轻重强弱、灵活程度以及控制水平。因此在实际的钢琴教学中，需要加强对手感的训练，而这种训练是从基础开始，并且应持之以恒。只有长久的练习与积累才能够使手指变得更加的灵活与灵敏。俗话说熟能生巧，因此钢琴演奏作为一种富含情感内容的艺术，需要从心出发，结合手部技巧，使心和手共同达到一定高度。

第二，听觉的重要性。手感不仅仅是体现在速度以及力度上，而且与听觉也息息相关，因此提高演奏能力还要不断地进行听觉的训练。在钢琴演奏中，不仅要求演奏者要对作品有整体的感知，同时对于每个细节，每个音符都要在演奏之前就能够感知到它们，“听”到它们。听觉的敏感度对于一位钢琴演奏家而言是至关重要的，在实际的演奏中，可能会因为手指的灵敏度、身体的力量等等因素影响到演奏的质量，而听觉对于演奏水平的高低也有非常重要的影响。钢琴演奏过程体现的技巧需要演奏者自身有较高的判断能力，以不断听到的效果来通过大脑实现对手指的调节，从而使演奏中含有清晰平衡的声部、纹丝不差的时值、准确无误的音高、恰到好处的音量以及瞬息万变的音色。

三、钢琴教学实践中对音乐表现的认识

较高的演奏能力不仅需要依靠较高的演奏技巧，同时也需要对“音乐表现”给予充分的认识。何谓音乐表现?音乐表现指的是演奏者通过演奏的方式将从音符中感知到的东西表现出来，也是内心感受音乐的一种显现。因此，音乐表现的范畴包括对情感、想象、形象、意境、情调以及音乐思维、语言、风格、语调、涵义、哲理等方方面面的`感受与领会。所以，在钢琴演奏时不仅要具备钢琴弹奏技术，也需要具备内心对于音乐作品的理解以及感受。通常，感受越深、越透彻，表现就越丰满越感人。

四、钢琴教学实践中注重心理素质的培养

钢琴表演能力决定了钢琴表演者演奏的水平，而其中演奏者自身的心理素质和性格对于表演能力有着非常重要的影响。通常，表演都是属于一次性，因此演奏中出现的失误是无法弥补的。通过调查，造成这些失误的大部分原因来自于演奏者过度的紧张与怯场。因此，在实际的钢琴教学实践中，可以通过模拟演奏来提高演奏者的心理素质。钢琴演奏与人类的心理活动有着非常密切的关联，因此演奏的效果完全依靠大脑各神经系统的相互协调。紧张的心理不仅会使正常的心理活动受到大脑的控制，同时也会使大脑的灵活性受到阻碍，从而干扰演奏技术的发挥。因此，在实际的钢琴教学实践中，要有意识地培养演奏者克服心理障碍，使表演能力得到进一步提升。

五、结束语

钢琴演奏的水平取决于演奏者本身的演奏能力，因此在实际的钢琴教学实践中，要加强对演奏能力的培养。一方面通过不断地训练来提升演奏的技巧;另一方面充分认识音乐表现，使演奏技巧与作品情感达到高度统一。除此之外，强化自身的心理素质，克服表演障碍，使钢琴演奏达到更加完美的状态。

参考文献

[1]王莉.论高职院校艺术专业钢琴表演能力的培养[J].时代教育,,11(24):123-124.

[2]黄天俐.钢琴教学实践对钢琴表演能力的培养[J].戏剧之家(上半月),,06(18):73-77.

[3]孙非.舞台集体实践教学对钢琴表演能力的促进作用[J].戏剧之家(上半月),2011,12(15):57-58.

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用 篇7

一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处

重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系中比较看重的, 这跟我们钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质是由钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等组成。这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用, 不过有人说, 双钢琴教学只是对高级阶段的、以钢琴为主科的学生有用, 这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生是不公平的, 这样会给他们造成很多的不便。现在很多学生的钢琴教学由于时间或者金钱的不足, 导致弹奏的水平越来越低, 甚至有些时候因为要应付考试, 才临时非系统地学习几个月。因此很多学生对钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念都还没掌握, 这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对学习音乐的学生, 教师要求他们首要掌握的不是弹奏的技能, 而是通过课堂的教育来提高学生的音乐素养和素质, 这才是教师教学的根本目的。在如何提高钢琴教育的效率和质量问题下, 双钢琴教学起到不可代替的作用。

二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析

我们普遍认为学生的钢琴水平无论是处于初级还是中级都需要教师的示范, 学生掌握的钢琴音乐的知识越少, 在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷, 这样需要教师的示范也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点: (1) 教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如, 在课堂上教师可以采用全体一起弹奏, 分一部分弹奏或者分手合作这些方式, 而这些方式是不同于传统的钢琴教学。 (2) 由于学钢琴的学生是由不同专业一起组成的, 所以有些非钢琴专业的学生的学习时间就比较有限的。在教学过程中, 教师为了提高教学效率, 通常采用双钢琴教学, 这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。

(一) 分手拆解

初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色, 通常都会弹得比较强或比较弱, 所以在平时的练习中就应该要多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹, 先从一只手开始练, 直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题, 学生在单手练习的时候可以达到标准, 而双手合在一起弹时, 整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面, 教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样, 学生就会在这个练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉, 然后慢慢地达到弹奏的标准。现在还有很多单琴教育也采用这个方法, 不过效果却没双琴那么好, 因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多的不便, 双琴却可以很好地避免这个麻烦。

(二) 分声部拆解

在钢琴教育过程中, 教师比较喜欢分声部拆解教导学生, 因为复调跟多声部的作品都是比较难的部分, 很多弹奏者在这方面都显得比较吃力, 更不用说给那些初学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉, 却容易忽略中声部, 想要解决这个问题只能通过对声部的分拆了。学生可以区分出自己在声部力的强弱后, 教师根据学生不擅长的部分可以不断地强化, 在强化的同时学生可以温故而知新, 建立一套属于自己的音响概念, 为自己打下良好的基础。

三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面起到的作用

双钢琴的演奏跟独奏的区别就是需要两个人来共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品, 有几个要注意的地方:1.在弹奏的时候不仅要听自己的音效, 还要配合合作者的音调, 随时调整需要的音效。2.在双琴弹奏中, 合作是必不可少的, 所以要注重培养学生的合作能力, 把个性统一起来。合作能力不仅在音乐中需要, 而且在社会中也是比较注重的。3.这还可以提高学生的节奏感。在双钢琴演奏类型中, 人们可以通过对节奏的不断分割和组合, 来提高乐感。对于那些钢琴音乐专业的学生来说提高他们的听辨力和合作力是非常重要的, 也是他们以后在钢琴音乐的道路上所必要的能力。

在国外的双钢琴教育中十分注重学生的配合和协作能力, 甚至专业的学生也不例外。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力, 还要具备重奏能力。不过在我国现阶段的钢琴教育中, 独奏还是占主导地位。在钢琴音乐中不管是独奏还是合奏都同样重要, 所以在钢琴教育中, 我们在注重独奏的同时也应该注重合奏的发展, 我们最终的教学目的是培养全方位的学生。

所以, 双钢琴教育不管是在教育方法方面还是提高学生的音乐素质方面都起着不可替代的作用。在钢琴教育过程中, 我们不仅要不断地锻炼学生的合作和协调的能力, 还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力, 因为这也是音乐和社会所需要的能力。

摘要：本文尝试从在钢琴教学中注入双钢琴教学的目的, 双钢琴教学的优势以及双钢琴教学在教育过程中给学生带来的作用这三方面入手, 探索和分析双钢琴教学在钢琴教学中起的作用。

关键词：双钢琴教学,钢琴教学,应用

参考文献

[1]管芳芳.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报, 2013 (9) .

钢琴社团教学计划 篇8

关键词：即兴伴奏 钢琴教学 培养

笔者相信，提起钢琴即兴伴奏，大家定然不会陌生，即兴的旋律编配与弹奏所带来的灵活性、激情性、创造性，得到了大众群体的欣赏与喜爱。大家所不知道的是钢琴即兴伴奏在以往一直没有得到专业人士、大众，甚至是音乐专业教育的重视，其一直是作为钢琴专业的辅助而存在。因为在绝大多数人的眼中，钢琴即兴伴奏并不难，只要是钢琴专业的演奏者都能够弹奏，或者说就是按照规定的乐谱为其他乐器的演奏伴奏而已，更有甚者钢琴即兴伴奏一度被看作是“业余”钢琴演奏的体现。而实际上，钢琴即兴伴奏所体现的并不是“业余”，其反而非常规范与严谨，内涵与乐理知识、视唱练耳、和声配器、作曲编配等等相关专业知识有着非常紧密的联系，同时钢琴即兴伴奏更是当下社会音乐教育实践活动中最为重要的一项工作内容，在招聘与考核钢琴教师的过程中也是合格教师所应当具备的基本素质之一。追溯钢琴即兴伴奏的本质，我们不难发现，其体现了演奏者演奏能力、音乐素养及想象力、创造力等方面，可以说是其综合音乐素质的呈现。也正因如此，在本文中，笔者将针对钢琴即兴伴奏的定位、能力培养、训练等方面进行分析，进而呈现钢琴即兴伴奏技术性与艺术性。

一、钢琴即兴伴奏重要性体现

对于钢琴即兴伴奏艺术重要性，笔者认为，其需要从两个方面来看待。首先，立足专业学习的角度。据笔者了解，钢琴伴奏艺术是在法、德歌曲艺术发展的基础之上而兴起与发展的，其对于歌曲的艺术表现起到了烘托与衬托的作用，同时更以深刻的形象提升了歌曲的表现水品。而在其它艺术形式中，钢琴伴奏同样得到了进一步的完善与发展，得到了专业人士与大众的喜爱。现如今，钢琴即兴伴奏的应用更是十分广泛且全面，声乐、器乐、舞蹈、音乐剧、舞台剧等等，钢琴伴奏与即兴伴奏穿插其中，更体现出了不同的艺术表现与艺术特点。此外，从专业培养、需求的角度来看，钢琴专业所培养的独奏演奏者远远大于社会对数量的需求，换言之，他们独奏的演出机会、工作机会极少，更多的是以伴奏的形式体现，我们常说社会需求就是教育培养的目标与方向。因此，只有正确对待钢琴伴奏的艺术作用才能够帮助我们的钢琴演奏者、毕业生走上合适的工作岗位，或是从事基础教育、或是从事基础音乐活动等等，这就对他们的钢琴伴奏能力提出了更好的要求，而不仅仅是选择钢琴演奏专业的演奏者替代。毕竟钢琴即兴伴奏并非是简单的钢琴伴奏，或是杂乱无章不规范的演奏，而是有着自身独特的要求与艺术表现，更是集合技艺性与实用性。也正因如此，现如今无论是高等音乐院校，还是一般音乐院校都在钢琴教学中增加钢琴即兴伴奏的课程，因为只有将钢琴教学的实践内容与社会需求结合在一起，才真正能够帮助学生实现自身的艺术价值。

二、钢琴即兴伴奏当下存在的问题

从笔者对于钢琴即兴伴奏重要性的阐述中不难看出，钢琴即兴伴奏专业性的要求，以及对学习者综合音乐素质的提升，因为虽然钢琴独奏与即兴伴奏有着不同的要求与表现特点，但其基本的要求却是一致的，钢琴即兴伴奏的学习，不仅能够提升学习者钢琴理论知识与演奏技巧水平，更有利于学习者音乐直觉、乐谱视奏能力及音乐表现、反应能力的培养与磨砺，更对学习者未来的教学实践、演出实践等方面有着极为重要的作用。那么，既然钢琴即兴伴奏这门艺术学科如此重要，其为何没有像钢琴专业那样得以重视与发展，究其原因，一方面是真正将其当作是一门学科研习的学习者人数太少，另一方面就是对其专业性需求程度的认识不够，总是当作是钢琴专业学习者课余艺术实践的一部分。钢琴即兴伴奏不仅在专业音乐院校中发展缓慢，在综合类、师范类音乐院校中同样没有为其制定专门的教学大纲，而忽视了其对创造性、综合性需求的要求。此外，这也与当下重技术，轻艺术的趋势有关，学校生源的音乐素养下滑，学习者过多的重视技术性训练，一味地将目标对准专业技术，考入院校后也对教师的教学造成了一定的困难，因为即兴伴奏学科更强调多门学科的关联与支撑，而学习者的音乐素养不足以完成他们的学习，进而恶性循环，在一定程度上阻止了即兴伴奏的发展。

从国外钢琴即兴伴奏学科建设情况来看，其课程的对象主要是针对高等音乐院校的专业学习者，其具备一定的演奏技能基础，且教学具备足够的针对性的教学方式方法与教材。而在国内生源少、教学成果不理想就代表着未来从事这一专业的师资力量不足，绝大多数从事钢琴伴奏教学的教师都是钢琴专业中伴奏能力较强或是理论知识积累丰富的教师兼任，而并非是钢琴即兴伴奏专业的教师，缺乏足够系统的教学与训练方式方法。此外，钢琴即兴伴奏课程与钢琴演奏课程相比较，更抽象化一些，对师资力量要求高的同时，对学习教材的要求同样非常严格，但当下的即兴伴奏教材并不能够满足专业教学的需求，即使是按照教学标准重新编配的教材也缺乏实际性与实践性。此外，钢琴即兴伴奏课程与其它相关联学科之间的联系与配合也缺乏一定的基础，没有从即兴伴奏的基础上去重视与解决问题。笔者认为，钢琴即兴伴奏学科对教师、学生、教材，以及教学方式、教学针对性等方面都有着非常综合且高起点的要求。

三、钢琴即兴伴奏能力的培养与教学目标的实现

探讨钢琴即兴伴奏能力培养与教学目标的实现，仍要从教与学两个角度来看待。首先就教学的角度来说，就是明确教学的目标及建立规范的教学体系。目前钢琴即兴伴奏课程的要求与内容大多仍是沿用音乐学院的模式与要求，缺乏学习者创造性与综合性能力的培养培养水平，这一方面笔者认为可以借鉴国外钢琴即兴伴奏课程的要求与内涵，但要注意中西方音乐文化与音乐思维的差异，从而通过借鉴与反思来改进钢琴即兴伴奏课程的教学内容与教学要求。其次是着重培养足够胜任钢琴即兴伴奏教学的师资力量，需要其不断研习提升自身的能力。第三是根据钢琴即兴伴奏特有的要求与需求特点创编教材与教学方法，既需要有足够的理论建设高度，也需要接地气，能够为学习者的训练提供足够的学习支撑。同时也要从实际性、实用性出发，根据不同阶段的学习者提供不同的练习与学习层面。此外，钢琴即兴伴奏是一门综合性强且与其它学科关联紧密的专业，作为教师就需要切实考虑对学习者即已综合性的培养，加强学习者横向与纵向学科之间的联系与配合，从整体上实现钢琴即兴伴奏的教学。例如，最基础的钢琴演奏、和声设计、和声选配、乐曲分析等，这些学习的效果与深浅程度直接关系到学习者钢琴即兴伴奏的成败。

而从学习者的角度来说，首先要做的就是积累即兴伴奏的状态。也就是说，钢琴即兴伴奏的过程并不是真正地临场发挥，而是通过日常学习、联系的积累，加之自身对于音乐的理解与创造进而完成即兴伴奏的任务。这就要求学习者在日常的学习与练习中就需要形成一定的即兴伴奏记忆，结合手、眼、脑、耳等协同参与即兴伴奏，组成自己的思维能够始终对总体的音乐演奏形象有一个清晰直观的把握。而后是学习者在日常学习与联系中要主动加强与其它学科的关联，例如在钢琴即兴伴奏中对和声配置的要求是非常高的，其需要伴奏者时刻倾听演奏者所演奏的不同音响色彩，并加以适当伴奏配合完成演奏，这就需要伴奏者对于和声的内心听觉能力与和声色彩想象能力有所需求。此外，学习者还要在日常的练习与学习中注重提升自己的审美听觉与创造意识，而不仅仅局限于教师所教授的内容或是范例，就是钢琴即兴伴奏学习者要多尝试，不要害怕失败，积极参与到各项伴奏实践活动之中，不断学习与积累即兴伴奏的经验，同时更要多多聆听音乐会等演出，不断思考、模仿进而形成自己即兴伴奏能力。

四、结语

无论是钢琴伴奏，亦或是钢琴即兴伴奏在中国兴起与发展的时间并不长，还未达到国外其上升到钢琴艺术指导的高度。但目前，其已经得到了专业与大众的重视，且钢琴即兴伴奏教学与人才的培养也是一个长期的过程，我们对其的认知程度、接受程度、了解程度，以及实际应用程度等等都不是短时间就能够完善与完成的，这就需要我们来不断提升与完善。不仅仅是开设钢琴即兴伴奏课程，还要更进一步将其科学化、系统化、规范化，形成独立的教学学科，进而能够为我们钢琴伴奏艺术的发展不断地输送专业人才，更好地为钢琴艺术的发展服务。

参考文献：

[1]李涛.声乐演唱中钢琴伴奏及艺术指导[J].音乐生活，2007，（06）.

[2]刘聪.即兴伴奏体系的初步设想与实践[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1996，（04）.

[3]张艺.高师钢琴即兴伴奏课现状的分析与思考[J].南京艺术学院学报，2004，（01）.

大班舞蹈社团教学计划 篇9

一：舞蹈教学目标

1.增强幼儿对芭蕾舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。2.让幼儿完全掌握芭蕾舞手位、脚位、舞步，动作组合。3.发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的表演能力。4.增进幼儿灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。5.培养幼儿舞台表现能力，增进他们的表现欲望。

6.让幼儿在音乐游戏中进行愉快的芭蕾舞蹈组合训练以及学习各项舞蹈基本功。

二：舞蹈基本功训练

1.学习芭蕾舞基本手位、基本手形、基本脚位、基本脚形。

2.学习不同芭蕾的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压前腿和压后腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，芭蕾组合训练。3.学习柔韧度训练包括（青蛙趴、横叉、左右竖叉、跪下腰、腰背训练、肩肘倒立、躺地踢前腿、旁腿、卷心菜、提花蓝等等）

三、每周教学内容

第一周： 2月21日(勾绷脚训练)1.交待上课队形和课堂的常规要求并练习基本的站姿和坐姿.2.复习上学期学习的基本功内容.3.练习勾脚与绷脚的动作形态以及脚的灵活性训练。4.学习舞蹈组合《勾绷脚练习》

第二周：2月28日（压胯训练）1.复习上周学习内容.2.胯的柔韧度训练.3.两人一组练习爬青蛙胯。

4.学习运用呼吸练习对脚盘坐压胯、旁开腿压胯、团身合胯、单腿颤压胯、娃娃前爬。

5.学习舞蹈组合《呼吸与头的练习》

第三周： 3月7日（腰部与胸部训练）1.复习上周的学习内容。

2.学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向 正前方看、背部挺直。

3.训练脊椎的伸展和弯曲的能力。4.学习如何松腰、提腰、转腰等等。5.学习舞蹈组合《我是芭比》

第四周：3月14日（脚位训练）1.复习上周的学习内容。

2.脚位练习；学习大八字脚、小八字脚、踮脚等等。3.训练压腿和下横叉。4.学习舞蹈组合《腿的练习》

第五周：3月21日（手位训练）1.复习上周的学习内容。2.学习手位动作（一位至七位）.3.掌握手位动作，训练手部的灵活和柔韧性。4.学习舞蹈组合《手位练习》

第六周：3月28日（舞步训练）1.复习上周的学习内容.2.训练手臂的表现力以及手臂路线的认知.3.学习斜上位按手、双撩手、胸前交叉手等等舞步练习.4.学习舞蹈组合《舞步练习》

第七周：4月4日（走步训练）1.复习上周的学习内容.2.学习半脚尖行走、平脚碎步、踏步行礼.3.学习芭蕾的基本手位与脚位.4.学习舞蹈组合《拉德斯基进行曲》

第八周：4月11日（背肌训练）1.复习上周的学习内容.2.训练背脊的柔韧性与灵活性.3.学习伸腿、翻身、背肌、后抬小腿、背肌、腰背练习。4.学习舞蹈组合《蚂蚁掉进河里面》

第九周：4月18日（节奏与造型的训练）1.复习上周的学习内容。2.训练孩子的表现力，提高情绪。

3.学习跪坐，单腿跪立，双吸坐、侧单腿跪立、造型变化、队形的变化、反应能力。

4.学习舞蹈组合《谁咬了我》

第十周：4月25日（重心移动练习）1.复习上周的学习内容。2.训练单腿重心和重心的移动。

3.学习单脚前点地、单脚后点地、半蹲前移重心、交替提压脚跟。4.学习舞蹈组合《再见曲》

第十一周--第十三周：5月9日-5月23日 1.所有舞蹈组合以及基本功复习训练。2.六一儿童节演出的成品舞编排与学习。3.基本功组合编排与学习。4.所有学习内容并加以练习。

第十四周：5月30日

1.将本学期所学全部芭蕾舞蹈组合复习。2.完成六一成品舞的展示演出。3.完成本学期全部学习内容。

钢琴教学计划 篇10

第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do 2.找出键盘上所以的中央C的do 3.坐姿（或站姿）4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容 再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音 开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是： 五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

钢琴教学分析 篇11

[关键词]： 钢琴教师；演奏实践

中图分类号：J6文献标识码：A 文章编号： 1997-0668（2008）10008-02

我国的钢琴教育事业发展迅猛，形势逼人，那种只动口不动手的钢琴教学方法，已远远落后并影响了钢琴艺术的飞速发展。作为音乐院校的钢琴教师，必须从两方面强化自身的弹奏实践：

1．从广度上，应扩大作品实践曲目，克服畏难情绪和懈怠心理，根据自身知识结构和教学实际，不断尝试弹奏新的曲目，丰富艺术阅历和弹奏经验。使自己熟悉民族乐派以及中国传统曲目，中西融合，古今互通，从而为教学奠定广博的基础。

2．从深度上，要对课本曲目或教材曲目不断磨练，在每一次弹奏中不断深化对作品的理解和对技巧的掌握。使自己对某一作品的演奏达到日臻完美的程度，令教学更加驾轻就熟。

一、坚持演奏实践是教学的需要

钢琴教学少不了范奏，范奏本身就是一种艺术。形象化a和直观性强的特点，使范奏成为钢琴教学过程中的重要环节之一。

为了做好示范教学，提高教学效果，教师必须坚持练琴、备课。根据钢琴教学的专业特点和教学形式，教师的示范弹奏往往比理论的解释更有说服力，这是其他方式所不能代替的。教师在示范弹奏时的音乐感觉，演奏气质，不同的触键，不同的音色、音质，音乐的呼吸、起伏等，往往很快能使学生明白教师的意图。对于音乐感不错的学生，范奏能使他掌握一些语言所不能表达的要求。范奏对于音乐感差的学生，更是不可或缺的。教师需要用鲜明的音乐形象、明确的声音概念和精确的示范动作去启发引导学生的音乐想象力，使他们能很好地体会到音乐的意境和声韵要求；对于弹奏方法上有毛病的学生，教师规范正确的示范，能让他们能分辨出哪种动作和手法可以弹奏出作品所需要的好声音。

范奏是一种极富创造性的教学活动。它作为一种常用的重要教学手段，不仅直接作用于钢琴教学效果，范奏的水平还能反映出钢琴教师的学术功底与教学能力，所以，广大教师应通过反复的演奏实践，不断深化对各类教学作品的理解，从而更好的指导学生。

二、坚持演奏实践是创新教学法的需要

为了进一步探索更科学更先进的教学方法，教师必须亲身实践、不断推敲，方能有所体会和提高。例如在钢琴教学演奏中，不少学生还存在着发音干、硬、重的现象，音乐上给人平淡、沉重、变化不多的感觉。过去我们过分强调了高抬手指和手指机械训练，不恰当地理解手指的"爆发力"，而忽视手指之间的关系；或是不正确地理解运用手臂的重量，使胳膊很沉，声音既重又不干净。如何改进教学上的发音问题？首先应该是教师自身的体会，而这种体会又必须通过练琴、琢磨、教师间互相交流、互相观摩的演奏和教学，才能掌握和改进。以发音方法来说，我们应强调松弛的、有共鸣的、深沉、圆润、有穿透力的音色，逐步认识自然重量的运用，相互协调身体、臂膀和整个手掌，训练独立的手指与敏感的指尖，这样才能更好地控制手指的力度和音色，使声音出来既不是敲打挤压，又不是单薄浮浅，而是丰满有表现力的声音。这些教学上的基本问题，就是通过多次的教学研究和教师自身的演奏实践，才逐渐明确并在教学中加以解决的。

三、坚持演奏实践是提高教师自身水平的需要