高中美术多媒体艺术

高中美术多媒体艺术（精选8篇）

高中美术多媒体艺术 篇1

当前，高中美术教学中仍有不少教师的教学理念陈旧，教学手段单一，没有很好地在教学中落实“以学生为主体”的教学理念，严重影响了高中生美术素养的培养。因此，在新课改大背景之下，特别是在数字媒体技术的快速发展背景下，教师要与时俱进，不断地学习并掌握新的教学理念、教学方式、教学模式，更好地进行高中美术教学。目前，数字媒体艺术教学已成为高中美术教师教学中较为常用的一种教学方式。数字媒体艺术教学，即是通过计算机技术和影像设备来表现教学内容的一种方式。这种方式能够极大地调动学生的学习兴趣，丰富了课堂的表现形式，也打开了教师的教学思路，能取得好的教学效果。那么，在教学过程中，运用数字媒体艺术教学，需要注意些什么呢?下面，笔者将结合教学实践，谈自己的几点想法。

一、解析课本内容，拓宽学生视野

在高中美术教学过程中，教师要了解数字媒体技术在具体教学活动中的作用。数字媒体技术在教学中，最大的优点在于能够拓宽学生的艺术视野，帮助教师将众多的教学资料综合起来使用，方便学生直观地理解知识、能传神地将知识内容传递给学生。比如在教学《中国画》这一课时，为了帮助学生了解中国画的特点、绘画手法以及颜色用料等。我就利用数字媒体技术进行教学，取得了良好的.教学效果。比如在导入环节，我先将著名的国画大师齐白石的作品与国外的油画大师梵高的作品通过多媒体展示出来，进行比较分析。两种不同风格的作品，有着鲜明的对比，给予了学生强烈的直观感受，从而引发学习的兴趣，进而顺利进入新课。又如，为了帮助学生了解中国画的绘画手法，通过视频播放生动形象地将相关内容呈现出来，学生从中获得了第一观感印象。而在作品欣赏阶段，利用数字媒体技术可以让学生直观地了解到作者生平事迹、时代背景、作品故事等内容。可见，多媒体技术能够艺术地将知识科学地组合在一起，帮助学生走近画作、走近作者，获得更多的知识。由此可见，高中美术教师通过多媒体技术手段，能够艺术地解析教学内容，将复杂的知识简单化、系统化，从而减轻学生学习的压力，获得丰富的知识。

二、贯通内外课堂，丰富教学内容

一堂课的时间有限，所授的教材内容也有限。因此，教师要在有限的时间内，生动地讲清楚课内知识并不是一件容易的事，如果还想进行课外知识的延伸，就更加难了。随着数字媒体技术的发展，为教师教学提供了诸多便利，不仅能够减轻教师讲解知识的难度，还可以打破课内外界线，将课内教学延伸到课外。比如在教学《异域的憧憬》这一课时，我先布置作业，让学生通过网络去寻找《职贡图》，了解这幅图中所表达的内容，并且寻找一些表现异域风情的艺术作品。在课前，学生通过网络能够轻松地了解《职贡图》表现的是外国使节及少数民族向中国皇帝进贡的场景。学生通过网络也找到了很多表现异域风情的艺术作品。比如，唐三彩中有大量的关于胡人的形象：深目高鼻，浓浓的胡子。在授课过程中，教师可以通过数字媒体艺术地将唐三彩的制作过程生动地呈现出来，突破了传统美术教学的艺术范畴。在课上，还可以布置一些作业，让学生利用数字媒体技术寻找答案。比如，寻找不同朝代的《职供图》，比较其异同。由此可见，将数字媒体技术与高中美术教学结合起来，不仅可以突破课内外界线，而且可以丰富教学内容，将多种艺术形式表现出来，促使学生审美能力的提升。

三、形成交流媒介，增加学生交流

高中美术多媒体艺术 篇2

一、美术教学融入现代媒体艺术的基础

现代媒体艺术是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式, 它包括摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计等方面的内容。随着现代科技的迅速发展, 家用电脑和数码相机进入了寻常百姓家, 计算机技术与数码影像技术得到了广泛的普及;作为高中美术欣赏教师的我恰在摄影、摄像方面有特长和爱好, 并对视频编辑等计算机应用软件都能熟练运用;学校教学设施的改善……无论软件还是硬件方面都具备了相对成熟的条件。因此, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术作品欣赏便得以实现。

二、寻找开展现代媒体艺术教学的突破口

在欣艺术赏作品时最容易出现抽象思维和语言表达两方面的障碍, 学习兴趣更是美术欣赏课的最大障碍。在向学生介绍一些名家作品时, 学生常常出现兴趣缺乏的表情, 究其原因, 他们觉得这些作品离自己太遥远, 与自己的生活关联不大。可见, 对学生学习兴趣的培养和引导尤为重要。在教学中首先要找到媒体艺术与学生兴趣的结合点, 因为脱离学生生活实际的作品是很难引起他们共鸣的。由于摄影与绘画有许多相似的地方, 都属于视觉艺术、平面艺术, 绘画鉴赏的一些经验同样适用于摄影, 而摄影又拥有对绘画而言更为广泛的题材和内容。因此, 教学先从摄影入手, 从学生身边寻找教材。

实例1:从生态摄影入手

生态是近年来社会的热点, 生态摄影是我一直喜爱拍摄的题材, 平时积累了大量这方面的作品和经验, 这样的内容很容易引发学生的兴趣。

在市郊的教育基地进行的学生军训是学校一项常规活动, 周围环境优美, 植被丰富。我每年会随队做拍摄工作, 利用空暇时间我在基地周围寻找和拍摄到不少昆虫。军训结束后, 同学们回到安静的课堂, 军训时的艰辛与快乐依然留在脸上。我趁此机会向同学们展示我拍摄的“战利品”。艳丽的色彩, 千奇百怪、生动有趣的造型, 不起眼的小虫被拍得这么美, 这是学生们没想到的。照片中有凶猛狡猾的螳螂, 有小巧可爱的燕凤蝶, 有滚粪球的“屎壳郎”, 有一身靓丽的金斑虎甲等, 我首先从自然知识入手向同学们介绍这些昆虫的有关知识。如燕凤蝶是我们南方特有的物种, 是我国体型最小的凤蝶, 因后翅形似燕子而得名, 大家也许从来没见过它, 可它却是本地的常见物种, 它飞行的时候长长的尾突像两条丝带样舞动, 非常漂亮……同学们对美术老师懂得这么多昆虫知识感到很意外, 因而听得津津有味。学生对如何拍摄它们同样十分感兴趣, 我进而对摄影器材和拍摄技巧做了介绍, 如拍摄昆虫, 通常使用微距镜头, 它具有非常短的拍摄距离和最高的放大倍率, 可以捕捉到体型细小的昆虫。同时在景深的作用下杂乱的背景被虚化得非常干净, 因而我们可以得到一副主体突出、背景柔和的画面。

这一次尝试让我看到了同学们对摄影的兴趣和对课外知识的渴求, 在欣赏美的同时收获了知识。在结束时, 我引用了法国雕塑家罗丹的一句名言:生活中不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。

实例2:从学生活动入手

学校运动会是最能拍出好照片的地方, 不少同学举着相机捕捉着每一个精彩的瞬间, 我自然不会放过这样的绝佳机会。运动会结束后, 我挑选了几张人物特写和角度独特的照片, 特写以表现人物在运动中的表情为主, 生动地归纳为:愤怒型、快乐型、炫耀型等几种。当同学们看到一张张夸张的表情, 既兴奋又新奇。这时我说道:“在赛场上看到的是一个高速运动的形象, 动作瞬间即逝, 摄影却能抓住那些微妙的瞬间, 真实记录下同学们为班级荣誉奋力拼搏的形象, 也记录下同学们成功的喜悦和失败的悲伤, 同时把我们的记忆留得更久远, 这就是摄影的奇妙之处。”于是向同学们介绍长焦镜头的使用, 介绍利用低角度拍出与众不同的照片的方法。

通过这节课, 学生了解了镜头、光圈和快门的相关知识, 认识到如何在混乱的场景中选择拍摄对象, 如何利用角度获得新颖的视觉效果, 让学生感染到了摄影的乐趣。

实例3:从校园环境入手

从前两次尝试介绍摄影艺术的效果来看, 学生的学习热情很高, 摄影已经给他们留下了深刻的印象, 对相机的镜头、角度、构图、用光有了一些感性的认识。几周后, 我又带来了一组我在校园里拍到的野生小动物的照片。当同学们看到猫头鹰、蜥蜴这样的动物时非常惊讶, 除了常见的鸟类之外还有松鼠和蛇, 学校一下子成了动物园, 但是自己却从来没注意他们的存在。我又出示一张照片, 片中色调深沉而压抑, 一棵枯树和落了一地的叶子, 树根旁躺着一只死去的鸟儿。“学校办公楼的这棵树没有枯萎?”学生诧异道。“这并不是一次成像拍出来的作品, 而是经过了电脑合成, 制作出来的创意摄影作品。”我说道。接着我在屏幕上打开photoshop软件, 向同学们介绍如何通过软件合成制作创意影像。

以上三个实例, 通过循序渐进的教学方法, 运用学生身边生动的影像, 向学生传授现代媒体艺术的相关知识, 达到培养学生学习能力的目的。

三、现代媒体艺术对学生学习能力的培养

1. 审美能力的培养。

鉴赏具有艺术特色、文化内涵、与生活经验相关联的现代媒体艺术作品, 让学生学会运用现代媒体艺术的表现形式将平凡的事物赋予人的思想、情感, 使学生生动地感受、理解美的内涵。通过具体的审美形象, 让学生感受现代媒体艺术的魅力, 并产生新奇、愉快、向往的审美感受;在探索艺术美的过程中获得进一步的审美体验, 创造美的冲动, 实现在美的情感中获取知识、技能, 发展智力。现代媒体艺术贴近学生的生活实际和社会体验, 有利于学生感受和理解作品, 促进学生审美能力的逐渐形成和审美品味的提高, 并逐渐形成正确的审美观和高尚的审美情趣。

2. 实践能力和观察能力的培养。

通过激发学生学习的内在兴趣, 让学生学会运用艺术创作的表现技巧和手法, 促使一部分学生积极参与现代媒体艺术实践活动。与绘画相比, 摄影具有简便、易操作、直观的特点。在生活之余, 利用所了解的知识指导自己的拍摄活动或创作活动, 发现生活中有意义的题材。进而引发学生对日常生活的细微观察和洞察力, 发觉、提炼生活中的美, 并自发地学习影像编辑软件的使用, 掌握影像素材的处理方法来完善艺术创作。

3. 思维能力和创造力的培养。

现代媒体艺术最主要的特点就是艺术创意, 是在创作观念指导下的想象、思维, 以形象、情感、创造为特征, 与形象思维密切联系。从创作观念、创意和制作技巧等多方面进行学习和研究, 有利于学生形象思维的开发和创新能力的培养。艺术创意能够开拓人的视野, 激发人的想象力和思维能力。现代媒体艺术可以通过计算机快速地改变影像, 保持思维的持续性和流畅性, 利用各种素材的重新组合创造新的视觉形象, 通过艺术再创造, 表达自己的审美思想。

4. 知识结构与能力的培养。

现代媒体艺术作为一种应用性学科, 涉及的知识广泛, 包括社会科学和自然科学中的许多门学科知识的综合运用。因而, 在教学中通过对相关知识的传授, 可以扩展学生的知识结构, 但课堂上的时间有限, 不可能解决所有问题, 教师只是在其中播下一粒种子, 促使学生在遇到问题的时候想办法自己去解决问题。

综上所述, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术教学的相关内容, 体现高中阶段的课程设置上适度的灵活性和多样性, 是课程改革和发展的趋势, 也体现了美术教育的时代性、基础性和选择性。发挥教师的特长和优势, 贴近生活, 积极探索有利于学生的发展, 有利于提高学生知识和能力的课程, 满足不同学生发展的需求。

高中美术欣赏课教学艺术分析 篇3

【关键词】美术 欣赏教学 新课程

由于我国应试教育的体制，学校和家长对美术课程的重视远远不及其他语文数学等课程，所以导致传统的美术欣赏教学只是让学生了解一些基础的美术作品，但是从学生的长远发展来看，在高中进行美术欣赏教学可以丰富学生的知识、拓宽学生的思维并提高学生的艺术修养，所以要积极地开展美术欣赏教学，以促进学生的全面发展。

一、当前美术欣赏教学存在的问题

1.教师不顾学生实际要求，把美术课上成专业知识课或历史文化课

美术作品中特别是绘画作品，要讲授这些作品必须通过构图方式、色彩、笔触、作者立意、肌理和造型等角度来进行讲解，但是由于大部分高中生关于美术课程的基础知识没有很好地掌握，导致学生在听课的过程中根本不能理解老师讲授的内容，即使老师将专业知识分析的非常透彻，也不能引起普通学生的兴趣，久而久之，学生对于美术作品欣赏的课程也会逐渐产生排斥，认为美术欣赏教学高深莫测、晦涩难懂，从而大大的降低了美术欣赏教学课程的质量。另外，大部分美术作品都蕴含着作者书画的感情，其后的文化历史背景也是造就美术作品的关键，要想真正欣赏美术作品必须了解其深刻的历史背景，但是现在部分教师为了在课堂吸引学生注意力，着重讲授其历史渊源和文学特性等，而忽略了作品中作者想要表达的思想感情，淡化了学生对于美术作品的欣赏意识，也无法切实提高学生的审美能力，偏离了原本的教学目标和任务。

2.教师的整体综合素质有待提高

高中生主干课程繁多，部分学校为了提高学校的知名度和学生的成绩，对美术课程的开设只是走个形式，对于教师的教学水平和综合素质以及课堂上的教学质量都不予以重视，且新课标的改革推行还没与真正落到实处，部分美术教师自身的综合素质都没有达到应有的要求，在分析作品时往往坚持课本或自己的观点，通过不同的暗示和诱导，使学生摈弃自己原本对于美术作品的理解和认识，都步入教师铺设好的标准轨道，不仅给美术作品贴上了个人标签，也使得学生对美术作品的欣赏局限于同一种思维中，影响了学生创造能力的发挥和培养。另外，有的教师的课堂教学效果不是很好，但是课后也没有积极去反思和钻研问题出现在哪里，也没有从学生的角度去备选教案，使得其与学生的互动性降低。

3.学生对于美术鉴赏课程不重视

由于中国教育的实际情况，应试教育的模式短期之内不会有任何变化，这也是教师们需要面对的事实，学生和家长对于主干课程的重视程度远远超过非主流课程例如美术、音乐等，所以导致学生对于美术欣赏课程的态度也不是很积极，也缺乏正确的审美观，而且将美术欣赏教学当做放松压力的课程，不仅不主动参与教师的互动教学，而且还在美术课程做其他课程的作业或是做别的事，大大打击了美术教师上课的积极性，也使得课程的效果不能达到预期的目标，从而失去锻炼审美能力的机会，使得其思维变得更加单一、片面。

二、美术欣赏教学课程的特点

1.美术欣赏教学具有认识、教育和审美功能

美术是艺术的一种形式，是利用各种物质和材料创造的或平面或立体的视觉形象，并且是人们交流审美信息的一种手段。所有的美术作品都可以使人们获得从感性到理性的认识，人们可以透过作品来感知作者以及当时作者身处的时代的人文精神和历史观念。其次，美术的教育功能与理论说教的功能不同，美术作品主要通过对一个事物的形象的渲染和激发，来启迪观赏者的思想感情或是触动观赏者的意识，从而达到提高观赏者品德和情操的能力。最后，美术作品最本质又是最基础的功能则是审美功能，可以使观赏者在美术作品中获得美的享受和心情的愉悦，并不断提高观赏者的审美观念和审美理想，并且可以陶冶性情，塑造健康的人格。

2.美术鉴赏内容覆盖面广，学习活动形式多种多样

美术的定义不单单只是绘画作品，它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑美术等四大类，而美术鉴赏课程涉猎的范围也极其广泛，包含了服装欣赏、建筑欣赏、设计欣赏、工艺欣赏、书法欣赏和绘画作品欣赏等，而关于美术鉴赏课程的学习方式也是种类繁多。

3.美术鉴赏划分为不同的层次

高中美术欣赏教学有别于艺术实践教学，其包括三个层次分别是欣赏、判断和体验，学生首先要学会欣赏，才能有能力去判断美术作品的价值好坏，而在欣赏和判断的过程中学生才能获得情感的体验并感知到快乐，三个层次逐级递进，才能感受到艺术作品的灵动性和创造性以及情感性。

三、提高美术欣赏教学效果的策略

1.明确教学任务，增强美育意识

实施美育意识的重要途径就是在高中开设美术鉴赏课程，而高中美术鉴赏课的目标设置要以新课改为根本依据，教师在设计美术课的单元时，就要以整个学期的总目标为指导，并参考教学大纲，根据高中美术鉴赏可得学科性质和特点以及高中学生具体的学习情况，因地制宜的设置教学目标，且每个单元目标的设计也要环环紧扣，从易到难，循序渐进。而在美术教学鉴赏课程中，教师要积极引导学生，对美术作品进行全面的分析和讲解，并向学生解释和理解艺术家的创作初衷，感悟美术作品中的精神含义，完成教学目标。另外，对于美术作品的审美能力不是一朝一夕就能提高的，学校也应创造好的美学氛围来塑造和培养学生的能力，使美育课程与德育和智育相互联系，相互渗透，潜移默化的影响学生进行美术能力的提高和人格的修养。

2.合理实设计教学内容，实现因材施教

新课改对于课程内容有了更高的要求即提倡选择性和拓展性，而且教学理论也更加多元化和复杂化，所以要对教学内容进行合理的安排和设计。在高中美术鉴赏教学过程中，教师而已因地制宜、有选择性的利用教材内容，对教材上原有的内容进行一定程度上的删减和改编，或是自发研发校本教材。教师应该从一个单元课程设计的角度出发，以认识或解决某一个美术学科问题为起点，设计教学内容，避免教学内容的割裂和不完整性。另外，教师在设计教材内容上也应该留一些空白，有意识的留一些问题和空间让学生能自主的进行学习和思考，引导学生自主探索学习内容。由于高中美术鉴赏教材内容复杂，而现在的高中美术安排课程大多只有一星期一节，所以教师应该与学生进行及时的沟通，选择几个学生比较感兴趣的话题来进行讨论和学习，并且在内容的选择上要注重美术学科的本体特性，构建有效的教学内容，并从学生的发展需要、心理生理需要和学生的实际情况出发，在遵循教材内容的基础上，合理的重组和扩展，来使学生在美术鉴赏方面得到更多的提高和发展。

3.优化教学课程设计，促进学生全面发展

美术教师在设计课程的时候不能只考虑一种教学课程方法，因为每种教学方法都有其优点和缺点，所以要讲多种教学方法结合起来，以达到更好地教学效果。教师应该根据所讲授的内容来选择合适的教学类型，并且设计合适的学生学习策略。教师首先要有意识的引导学生预习课程需要掌握的美术知识和技能，并确定学习目标，学生则在课下根据确定好的学习目标通过查阅数据及和上网搜索等方式来搜集到所要学习的资料。而学生在课程开始前将整理好的学习资料交给老师，并在老师的指导下进行筛选和划分，最后在课堂上教师向大家展示学生的学习成果和美术作品，并互相交流讨论，反思总结自主学习过程需要改进的地方或是需要继续发扬光大的地方，从而在自主学习的过程中不断提高审美能力。

4.加强直观教学，调动学生兴趣兴趣是学习的关键因素，而美术鉴赏的教学更加需要调动起学生的兴趣，才能达到较好的课堂效果，而培养学生兴趣最有效的方法就是直观手段。所以在实际的教学过程中，不能光是“纸上谈兵”，仅仅靠多媒体手段或是其他教学手段丰富美术鉴赏信息也比不上直观的教学手段带给学生的感受更强烈，所以教师应该根据不同的教学内容选择不同的教学手段，但是必须要让学生亲自体验、感受到艺术作品诸如材质或是肌理等直观形象。教师可以让学生自己制作相关的美术作品，在课堂上运用多种感官去体会，向学生展示一些图画、音乐或者视频来激发学生的学习兴趣和探究热情，并且要根据实际的课堂情况，及时调整教学，让学生在不断产生新的学习需求。

高中美术多媒体艺术 篇4

教学实践证明，多媒体教学具有传统性教学所不具有的特殊优势，它可以充分显示生动、直观、形象、新颖的特点，为小朋友所喜爱。下面试从幼儿园美术艺术教学活动方面谈谈适时应用多媒体的几点优势：

首先幼儿园美术欣赏教育活动是教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富美感经验，培养审美情感和审美评价能力的活动。如，欣赏吴冠中的中国画《小鸟的天堂》时，画面中密密的大森林让孩子们感到恐惧，他们担心其中有大灰狼。当我们用投影仪放大树丛中的小鸟时，孩子们兴奋起来，恐惧感顿时消失了。

其次，目前，在幼儿美术教育中存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式。其一是设定绘画的总体框架，过多强调基本功和技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢，这种方式我们称之为“框架式”。其二是过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想，方式技巧，老师管的很少，这种方式我们称之为“涂鸦式”。这两种方式都存在着明显的缺陷。第一种方式产生的消极效果是造成儿童画的模式化、概念化，容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。第二种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。为了优化幼儿园美术教学结构，通过运用多媒体技术手段，可以将教学内容形象、生动、鲜明地表现出来，丰富教学形式，使教学内容变得可视、可听、易感知、易体会，并能扩大教学信息量，拓宽幼儿知识面，有利于幼儿感知、理解新知识，在探索中了解事物发展的规律和变化。

如大班故事创编画《小姑娘和大拖鞋》，通过播放事先准备的CAI课件，向幼儿讲述前半个故事，将形、声、色三者结合起来作用于幼儿的视听感官，再播放舒缓、优美的音乐，激发幼儿的创作灵感。在丰富多彩的富于变幻的信息传递中，幼儿很轻松、很自然地借助想象去续编故事。在熟悉“小姑娘被大拖鞋载上天，老鼠从鞋子中钻出来，大拖鞋落下来，一群小鸟叼着小姑娘飘在空中然后把小姑娘送回地上”这些情节后，让幼儿去想象后半个故事，孩子在提供的这种机会中，创造力得到充分开发，你一言我一语，慢慢构成了五个画面。第一幅：小姑娘睡在床上，墙上有风筝，床边有拖鞋，鞋内有老鼠，床前有电视机；第二幅：小姑娘穿着鞋子去玩，路上碰到了老虎、小兔、熊、小鸟；第三幅：小姑娘脚上的鞋又大起来，大得象飞船，又要飞起来，老鼠又能进了大拖鞋；第四幅：小鸟又围成圈叼住小姑娘，虎、熊赶走了老鼠；第五幅：小姑娘捧着鲜花，和鸟一起，坐在大拖鞋里终于飞上了天。这里当然少不了教师的引导、启发，但教师作用仅仅是引导与启发。让幼儿对音乐的感受用画来表示，进行再创作。又如在大班命题画《恐龙乐园》活动中，我和孩子们共同观看VCD《中华恐龙园》，引导幼儿观察恐龙的形态及生活环境，认识了霸王龙和剑龙。又在活动中给幼儿提供了有关资料的幻灯片，引导观察后，孩子们对恐龙异常的感兴趣。由于孩子们已有了一定的绘画基础，我就运用启发式的提问进行导入：“你认为恐龙是什么样子的？它有什么特点？假如要你来设计一只恐龙会是什么样子的？请你们用笔画下来。”结果，孩子们运用已有的记忆和想象，大胆地运用线条的疏密、曲直、交叉等表现自己所设计的恐龙，并津津乐道地向同伴、老师、家长讲述呢！

高中美术多媒体艺术 篇5

中国民间美术与非物质文化的保护

说课稿

各位评委好，我是美术

号 ：何宜娟。我今天说课的题目是: 高中美术教材第二册第18课《中国民间美术与非物质文化的保护》

板书：

我主要从 ：教材分析、教法设计和学法指导、教学设计、课后评价四个步骤来向大家详细讲解我对这节课的安排。

一、教材分析

（1）教材的地位和作用

本课是高中美术欣赏的最后一课，它也是整个教材的点睛之笔。本科使学生初步了解什么是“人类口传和非物质文化遗产”，以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况。通过本课的引导学习，引起学生对民间美术的关注，学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻泌涵。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作，逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识，自觉成为非物质文化保护队伍的一员。

二、教法设计和学法指导

充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，教具准备：教材，备课本，PPT，图片等 学法指导：

三、教学过程（分为导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展练习四个步骤）课前布置：要求同学们上网查资料了解韩国注册端午节一事。导入：，是好事，一，导入：主持学生就“韩国注册端午一事“ 是好还是坏，进行一个短时间的小型辩论赛。通过辩论，引出“非物质文化遗产”。这一名词。

这样做目的是：

让学生自己从时事出发，加深对保护非物质文化遗产迫切性和重要意义的认识。锻炼学生的语言表达能力，提高学生的独立自主的学习热情。加强对“非物质文化遗产“的概念概念的理解。从而

二, 讲授新课：

1.播放昆曲选段，通过了解昆曲、“人类口传和非物质文化遗产”的概念

2、保护“非物质文化遗产”的意义

3、我国有哪些非物质文化资源

4、非物质文化保护面临的问题，我们该怎么做

三，总结本堂课的知识点，再次点出本课的重难点，这个环节很重要，因为它不仅能使知识内化于学生自身的头脑中，而且能使学生掌握科学的方法，并且为下一节课奠定基础。

四, 拓展练习

请同学们介绍自己周围有哪些”非物质文化遗产",描述它的特色和现状,提出你的合理性保护措施.理由：

以上就是我的教学过程。

在板书设计方面，我主要采用多媒体教学，所以我的板书做到，简洁、条理清晰、重点突出。

四：最后一点：课后评价

本节课，我一惯坚持贯彻执行德育为先，学生为主体，学法为中心的原则。同时，我也贯彻以美育人的教学目标，用现代多媒体教学技术引起学生的情感共鸣，在培养学生独创性思维上下功夫。

高中美术多媒体艺术 篇6

桂一芳 张家口市第一中学

中文摘要：建筑对人类有着非常重要的作用与影响，但人类对其重视程度却远远不够。建筑艺术教学在基础美术教育中的地位也不及其他艺术形式。因此提出对高中美术课程中建筑艺术教学的一些想法和建议，旨在加强基础美术教育中对建筑艺术教学的重视。本文从教学理念谈起，重在因此而提出的一些像建筑师那样思考、研究和理解建筑的方法。本着从学生兴趣出发，提高学生的想象力和创造力的原则，建议在高中建筑艺术教学中安排实践考察和建筑模型制作的课程，让学生在实践和动手的过程中理解和感悟建筑。

关键词：建筑艺术 建筑师 教学 生活 思路 方法

一、教学理念

美术课程中对任何一个门类都不能孤立的安排课程内容。建筑艺术课程更是如此，如果能把创作、历史及批评的内容融合在一起将会优化教学效果。从不同的甚至与建筑无关的方面研究和思考建筑，在教学风格上，建筑审美和建筑技术同等重要，在教学方法和课程设置上，超越建筑本体论，延伸到对相关的社会、文化、经济和政治多方面的深层理解的层面。

1995年，尹少淳教授在《美术及其教育》中则更多从美术自身价值的角度提出“美术教育综合目的论”，即融合情感、智力、技术创造，四个价值系统于一体，注意它们之间综合效应、群体功能的美术教育综合目的论。在实际的教学过程中，结合建筑艺术的特点，尝试做到以下几个方面。

1.注重与生活的联系

在教学中，学生对绘画、雕塑等作品的认识，无论怎样都会有距离感，都觉得与自己的生活太遥远。我们生活的环境其实主要是建筑物的环境，而我们的美术教育不能脱离生活，忽视我们身边的艺术、生活的环境而只是关注和欣赏历史名作，这只能使教育变得枯燥、乏味没有血肉，尤其是艺术教育更加应该注重与生活联系。

建筑具有最广阔的生活基础，它与人类的全部生活都发生联系。建筑的这种功能性，有别与其他一些艺术形式，而一直贯穿其始终。因此它与生活的密切程度位居其他艺术形式之首。1

《艺术课程标准》中的特点重视艺术学科间融合的趋势，注重综合发展学生多方面的艺术能力，培养学生的整合能力。改变原来艺术学习内容远离学生生活的现象，制定“艺术与生活”的学习目标。2艺术本源于生活，并成就于生活，因而综合化的艺术教育把学生的日常生活和真实生存环境作为艺术学习的最初起点„„用艺术的眼光观察生活，用艺术的形式表现生活。3注重生活既注重情感。这样的艺术教育才会有生机和活力。

我们每天从早到晚都围绕在建筑中生活，视野里都是建筑。每个人一出生就和建筑结上了千丝万缕的联系，正是建筑艺术的这种与人们生活的紧密性，尝试从身边的建筑讲起，有感而发，从而激发学生对建筑的兴趣和热爱。

2．注重与其他学科的联系

建筑专业的广阔性恐怕是一两篇文章难以说得清的，技术、艺术、哲学、政治、制度、历史、环境等，可以说世界上的什么事情都与建筑息息相关。它不仅仅是外部的造型、内部的空间、物理的构建，而且也是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体，更重要的是它蕴含着丰富的文化特性。

曾有过美术学科与其他学科的教师进行教学研究的一个案例：上海市番禺中学开设了一些样本课程，其中有“建筑艺术”，并成立了以美术教师任组长的教学组，定时、定点集体备课。教学组的七八个教师分别来自物理、数学、生化、心理、科技、史地、美术，面对一个同样的教育主题或教学内容，从各自的学科知 12 杨辛 谢孟 主编.艺术欣赏教程【M】.北京大学出版社 2008,25.程明太 林桂光 主编 艺术综合教学探究—课程研究/课例与评析【M】.上海教育出版社 2007，11 3 程明太 林桂光 主编 艺术综合教学探究—课程研究/课例与评析【M】.上海教育出版社 2007，42

识、思维方式对教学目标、教学内容、教学过程、教学评价展开讨论，然后由各位教师设计出带有个性的教学计划，并实施教学。4这种统整的教学安排，学生可以将所习得的专业知识与其他相关知识加以联结统整并运用到实际生活中去,而且能开发更宽广的学习领域及组织思考。因此为了更好地理解建筑理应了解它所涉及的诸多方面。在建筑艺术教学中如果能注重与其他学科的联系，对了解建筑艺术一定会有很大的帮助。

3．注重培养想象力与创造力

国家领导及教育部门一直都在强调，教学中要注重培养学生的想象力和创造力。2005年的教师节，温总理考察乡村中小学时说：“让学生自己去发现问题，讨论问题，解决问题，这种做法非常好。发现一个问题比解决一个问题更重要。一个人要成才，就要学会独立思考，学会创造思维。这就是启发式教育。”当学生们在做物理实验的时候，便走上前去和同学们攀谈起来：“动手太重要了，同学们考试成绩都不错，但有一个缺陷就是动手能力比较差。要敢于动手，不要怕做错，自己想办法去完成，这就是培养创造能力。这比学书本知识更重要。”

动手去做的课程往往是学生最喜欢的课程，只有亲自动手尝试，才能激发兴趣，主动思考和探索。其实不论是什么学科，学生都是喜欢动手去做的。因此，培养学生想象力和创造力的关键在于教学的设计和内容安排以及各学校和各地区教育部门的重视和支持。

4．注重培养实践的能力

柏拉图曾说：“生活应该当成游戏来过。”那么我们是不是可以把建筑艺术教学当成生活来过。只有在生活中才能实实在在的培养实践能力。让学生尝试对所在学校、家庭或城市的某个建筑进行实体研究，一定会受益匪浅。

二、教学思路

（一）像建筑师一样思考

我们都有过小时候搭积木、过家家的经历，我女儿有一次被哥哥安排进了行李箱，急的大人找不着。人在小的时候总喜欢搭建一个小小的空间，如果这个空间能钻进去，就有了真正属于自己的天地了，那种感觉恐怕只有童年时才有体会。可能每个人小时候都有过这种当“建筑师”的经历。因此在分析或欣赏建筑或建造建筑时。试着像建筑师那样思考或许会有意想不到的收获和帮助。

像建筑师那样思考不同于像许多其他职业者一样思考，因为建筑师就是一个设法创作一件艺术品的多面手，这件艺术品要满足许多人们的要求。建筑涉及的活动范围非常广泛。5英国的著名记者小说家查尔斯.爱德华.蒙塔古也说过：比起其他任何一种艺术形式，在建筑中会让人发现更多的东西。

建筑师开始设计过程前，首先考虑的应该是人。同样小时候过家家、钻洞洞，首先考虑的是这个家家或洞洞人能否钻得进去。这个世界是人类的，这个环境是人类的，建筑是为人类服务的。作家赵鑫珊曾写了一本关于建筑美学的著作，叫《人→屋→世界》，“人”居首位。他说：建筑的出发点和归宿都是人。这才是人本主义建筑哲学和建筑美学的灵魂。建筑师是创造空间的人，业主是消费空间的人，周围环境是社会的人。吴玉成先生在为《建筑的艺术观》作译序时也讲到：在追究建筑的美与建筑的美感经验时似乎不得不追究人与环境的关系。了解建筑要了解这些人们之间的关系。这些人都是围绕着建筑而发生的关系，其实就是建筑与周围生活环境的关系。只有了解了建筑周围这些人与环境的关系后，才能做出以人为本的建筑设计。丹麦设计师扬.盖尔在《人性化的城市中》讲到，建筑设计正确的规划流程应首先是生活和空间，其次才是建筑本身。

那么我们可以按照这样的思路考虑了，先从和建筑有关系的人分析，是哪个建筑师设计的？其次这个建筑物是为谁设计的或是谁在使用、使用过的？他们在这里发生过什么事件？

再试着分析地点和环境。因此在条件允许的情况下尽可能的到实地参观、考察，只有在实地走过，并尝试对当地地形、交通、气候等各方面进行分析研究后再做规划，才可有较合理预算和设计。任何建筑都存在于一定范围的空间中，在它还没建造出来前，就已经依赖或决定于所处的社会环境了。法律规则、经济状况 4 转自尹少淳.美术学科教育学新编【M】327周兴茂.激活美术课堂的行为的研究 走进全面综合的美术教育领地【C】//中国美术教育研究会，《中国美术教育》杂志.全国美术教育新课程优秀论文集.长沙：湖南美术出版社，2005：33.5 【美】豪.鲍克斯.像建筑师那样思考【M】.姜卫平.唐 伟 译 山东画报出版社.2009,105.等都是建筑师在了解和考虑与周围环境的关系时考虑的因素。

了解这些内容在高中美术课程中看似太过专业和复杂。其实在分析作品时结合政治、经济制度以及与周围环境的关系来考虑，更有助于了解建筑的形制的特点。

“建筑属于这个世界，诉说着关于世界的种种”。6如果在教学过程中给学生们这样一个实地考察的机会，学生可以通过了解建筑设计前后的过程，了解建筑与人类生活发生的种种关系，了解建筑与相关学科的逻辑，进而使所学多种学科、知识有效进行整合。

（二）像建筑师那样研究和理解建筑

学会了像建筑师那样思考，再学习些建筑师研究和分析建筑物的方法，在教学中一定会受到不一样的启发。

1.设法了解人们为什么建造它，它在社会中过去和现在的功能。注意观察它和周围建筑物和环境发生的关系。

2.走在街上把视线上移，抬起头走路。

3.通过不同空间的大小和形状来感觉空间。通过说话时的回响，光线在建筑物中的跳动感受建筑。4.观察建筑物的结构，思考建筑物是如何承重的。

5.思考建筑材料的作用。（材料是人工还是天然？是巨大厚重还是轻薄柔软？是受压力还是张力？材料的颜色？是温暖还是冰冷的？）

6.思考建筑物是如何建造的？（是钢结构还是混凝土？是手工砖泥还是机械浇筑的？ 7.你正在观察的建筑物历史上是否有先例。8.分析你正在观察的建筑物的组成、比例、韵律。9.观察建筑物位置的得体性。

10.分析是什么因素导致这座建筑物与众不同。

(注：以上10条方法参考《像建筑师那样思考》【美】豪.鲍克斯著)比如对所在学校的某座教学楼按如上方法进行全面分析，然后画出它的平面图、侧视图并制作其模型。实践会带来一种满足感，实践中也会体会到荣誉感。学生只有受过实践的磨砺，才能真正把知识变为自己所有。

（三）有感而发

建筑不是只靠视觉来品味的。触觉、嗅觉、味觉、听觉，让人的感官全部动起来，应该把至今为止经历过的场所的记忆全部动员起来品味建筑。即使你只是注视着建筑，你也肯定不断地受到其他感觉的作用。看见粗犷的混凝土墙壁，你能品味到粗糙的触感，从厚毛的地毯上体味到暖意，从金属的扶手中品味到冰冷和尖锐的声响，从木材的肌质中体会那种木材应有的柔软感和品味那个木材特有的香味儿。7在教学中力图使学生全方位的品味建筑，真正做到有感而发。建筑师查理.摩尔曾描述他的建筑学教育方法是“把学生带到建筑物所在地，并聆听人们的讲解。”通过旅行、阅读、绘图、理论分析、深入思考、交谈来观察和理解建筑非常关键——当然，最重要的学习来自视觉。马丁.克莫斯教授曾经说：如果你从未见一座伟大的建筑，你怎么设计一座伟大的建筑呢？

谁都不会想到著名的建筑大师安藤忠雄先生从未受过正规的建筑教育,而是自学的。在他的《邂逅建筑》一文中写到：“我20多岁时，第一次来到西欧旅行，在朗香教堂里体验了强烈的空间感受。不仅是朗香教堂，从年轻时起，我不间断地到各地旅行，游历了各种各样的建筑和城市，这些经历铸造了我当建筑师的血与肉。每个建筑都召唤着我、引导着我，吸引我走进了建筑世界。”他说只要有兴趣的吸引，不受任何束缚，把自己的想法率直地投入到建筑中。可见兴趣对于了解一件事物的重要性！在教学中，如果学生能从兴趣出发，才会有更深刻的感受；只要有兴趣，就能发现建筑中的美。我们都有这样的经历，当我们到一座美丽的城市走访一座美丽的建筑时，总有一种莫名的喜悦，这就是建筑带给我们的最直接感受。课堂上老师可以让学生将自己旅游时的得意照片拿来，研究照片背景中建筑的图像样式，也一定会有所启发。因此在教学过程中选取 67Stanley Abercrombie 建筑的艺术观【M】吴玉成 译 天津大学出版社 2001,129.【日】松山岩..建筑学的教科书【M】包慕萍 译.中国建筑工业出版社2009,107.8 【美】豪.鲍克斯.像建筑师那样思考【M】.姜卫平.唐 伟(译)山东画报出版社.2009,26.学生感兴趣的作品尤为重要，或许这些建筑是学生以前听说过却又不太了解的，这样的作品学生更有一种想进一步了解它的愿望。这样条件下的教学效果才可能会是事半功倍呢。

（四）制作或描述建筑模型

对美术作品的理解是通过努力创作美术作品而得以提高的。9让学生在实地考察建筑时感受其结构，不管是高楼大厦还是茅草小屋，建筑物和人一样都是有骨骼的，其骨骼就是结构，即使学生不太懂得有关数学和力学的知识，也会明白其中哪个部分若不合理，那个骨架就会变形以至损坏，正如小时候搭积木、在沙滩上堆沙丘的道理一样。

中国自古就有“营建教育”的传统。古代营建教育重视实践经验和实际操作的训练，重视运用模型手段来表达、完善设计，更重视建筑形式和结构的完整统一。通过制作模型，学生可以更清楚的了解建筑的空间结构及特征。

柯布西耶在《走向新建筑》中说：“建筑是一些搭配起来的体块在光线下的辉煌、正确和聪明的表演”。在教学中如果能让学生领略到自己亲手搭建起来的体块在阳光下的辉煌与正确、聪明的表演，对于学生来说恐怕是学生时代永远忘不了的记忆。

三、教学方法与策略

在美术教育课程中所使用的教学方法很多，不论采取什么方法，从总体原则上看，首先是要重视直观，如学生能有心灵上的触动，才会有所感悟。感性观察是思维探索和理解世界的首要途径。10只有在感悟的基础上才能体味出些科学道理。最后归纳总结，得出自己的见解并加以实证。简单的说其实就是先感性观察，再做理性总结。阿恩海姆在《对美术教学的意见》中也曾说过理性与感性观察的相互依赖的意义，而且在每一课教学中都应使理性与感性相互作用。

建筑艺术教学同样也遵循这样的原则，从某种情况上看更应注重直观性、科学性。在教学中根据以上规则尝试运用以下方法：

（一）激发学生学习建筑艺术的兴趣 1.主动选择

激发学生兴趣的办法很多，主要目的是使他们有主动感。每个人都不愿被命令做一些事情，尽可能多的提供给学生较多的学习内容，或者在一定范围内让学生提供自己感兴趣的内容，尝试让学生有选择的学习，然后提出要求。虽然这种作法可能会给教师带来麻烦，可是只要学生有了自主感，后面的学习就会变的主动了。

2.实践探索

在教学中只有通过实践，学生的积极性才能充分调动起来。只有经过实践的体验，才能切实领略那种无语言状的成就感。通过实践的经历，培养学生探究的习惯，加强对建筑艺术兴趣，对学生将来的学习、工作都会起到决定性的作用。

（二）引导学生研究和理解建筑

观察建筑物的比例、结构、韵律，观察它的材质，观察它与周围环境、建筑物的关系等。体验建筑物空间的大小、形状，感受其材质的冷暖、软硬与松紧。用发散思维的方式分析建筑。如：建筑本身就是个大系统，从这个大系统分成若干小系统如：环境、功能、形式、技术等，以下逐一分析。

鼓励学生大胆地幻想。平时人们常说，没有做不到的，只有想不到的。每个人都爱幻想，中学生更是如此，其实幻想就是创造性的想象，幻想是创造的基础。幻想可以引导学生发现新的事物，激发学生做出新的努力。

（三）进行建筑模型的训练

建筑是表现空间的艺术，建筑模型是表现建筑的艺术品。每一个生活在现实社会的有思想的人，都可以创造性的设计建筑。儿童小时候搭建积木、垒筑沙堆恐怕就是最早的制作建筑模型的活动，而这些游戏活动是无师自通的，可见我们每个人都具有制作建筑模型的天赋。

910 【美】布朗 科赞尼克.艺术创造与艺术教育【M】.马壮寰（译）四川人民出版社.2000，117.【美】鲁道夫.阿恩海姆 对美术教学的意见 郭小平翟灿 熊蕾 译 湖南美术出版社

1.语言描述

如果教学过程受到材料和场地限制，可以通过语言的描述，让学生随意想象自己的设计。这种方法想象的空间更大，有些可能无法通过实践来控制，可能不切实际，但可以给学生自由的想象空间。

2.纸质模型

纸质材料是建筑模型简便易行的理想材料。在高中美术课程教学中比较容易操作实行。纸质模型制作有两种类型：一种是市场上买来的各种建筑模型套材，一种就是自己设计画线、制图后在进行制作的模型。这两种模型可根据教学实际情况酌情安排。

3.媒体制作

建筑模型利用媒体创建模型时最常用的是3ds Max软件，其次还有Auto CAD软件等。3ds Max软件提供了强大的三维建筑模型、动画设计、渲染等功能。在实际教学工作中，使用3ds Max软件，也只是使用到整个软件功能的一小部分。因此我们只要熟练运用其中的一些命令技巧，就可以创造出精美的模型。在教学条件允许的情况下，通过媒体制作建筑模型同样可以提高学生的学习热情。

结语：

在高中美术课程中建筑艺术教学情况并不乐观，建筑内容本身在教材中所占比例很小，加上各地区各学校实际情况的不同，让学生实地体验建筑及制作建筑模型，具体操作起来非常困难。资金的投入暂且不谈，首先在课时上就可能无法实现，甚至有些天方夜谭。这就需要美术教师不断尝试和探索新的方法，力图尽最大可能使美术创造适合学校的教学状况。但从另一个角度来说，为了学生高质量的全面发展，也希望能得到学校及有关教育部门的重视。在美国开设美术的地方，学校为之付出了„„美术创作要么适合学校而存在要么被淘汰。11因此在高中美术课程中进行建筑艺术课程教学需要得到学校及相关部门的支持才有可能实施的。作为一名美术教师，理应尽其所能。衷心希望我们的美术教育事业能够得到全面发展！

参考文献

1布朗.科赞尼克[美].艺术创造与艺术教育[M].马壮寰.译.四川人民出版社.2000，117.2葛介康,杨雍国,姜招银.少年建筑模型制作[M].2006.福建科学技术出版社程明太,林桂光.主编.艺术综合教学探究—课程研究/课例与评析[M].上海教育出版社.2007，42 3赫伯.里德.通过艺术的教育[M].吕廷和,译.湖南美术出版社

4豪.鲍克斯[美].像建筑师那样思考[M].姜卫平,唐伟.译.山东画报出版社.2009,105.5 Stanley Abercrombie,建筑的艺术观[M].吴玉成.译.天津大学出版社 2001,129.6 松山岩[日].建筑学的教科书[M].包慕萍,译.中国建筑工业出版社.2009,107.7杨辛,谢孟.主编.艺术欣赏教程[M].北京大学出版社.2008,25.8尹少淳.美术教育学新编[M].高等教育出版社 9玉珮珩.城与园[M].天津大学出版社

论高中美术教育与传统艺术的结合 篇7

关键词：美术教育,传统文化,高中

美术教育就是要培养学生美的素养, 让学生不但能够发现美, 还能够创造美。《中共中央国务院关于深化教育改革, 全面推进素质教育的决定》中言明, 美育不仅能陶冶情操、提高素养, 而且有助于开发智力, 对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况, 将美育融入学校教育全过程。在美育过程中融入传统艺术教育, 让美术教育与传统艺术教育结合, 将丰富美术教育内容, 更高层次的提升学生整体文化素养。

一、高中美术教育需要融入传统艺术

中华民族是一个源远流长, 文化底蕴十分深厚的民族。有文字可考的历史构成了我国上下五千年的文明, 而更长的史前年代, 为文明的孕育提供了丰富的素材, 这其中就包含有传统艺术的萌芽。考古资料为我们提供了丰富的证据, 如马家窑文化中变幻莫测的彩陶, 龙山文化中薄如蛋壳的黑陶, 红山文化中素朴神秘的玉猪龙等等。进入历史朝代, 则更多的传统艺术以不同形式, 不同内容, 不同载体展现在大家面前, 如商周青铜器, 不但造型多样, 其上的纹饰也弥漫着一股神秘的气息;秦汉时期的瓦当, 刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武都成为了流传至今的形象;南北朝时期的佛教石窟, 置身其中犹如身临佛国;隋唐时期的大型雕刻, 其雄浑的气势无不展示出隋唐王朝的傲人心态等等。这些艺术形式, 是某个时代的标志, 也是传统艺术的瑰宝。

作为炎黄子孙, 理应继承和发展我国的传统艺术, 但是, 在现今的高中教育制度下, 唯分数论有着很大的市场。学校将重点放在了升学率上面, 而高考科目中, 除了美术特长生外, 美术课并非高考科目, 因此, 绝大部分学校并不重视美术课程, 即使在倡导素质教育的今天, 美术课在大部分学校领导的眼中仍然是可有可无的。美术课每周只有一节, 到了高三阶段则不设置美术课。而另一方面, 当今西方现代文化入侵厉害, 哈韩哈日族日渐庞大, 大家在追求西方的速食文化的同时, 也逐渐将中国的传统文化丢失, 包括传统艺术的丢失。当今众多古老的技艺失传, 正是这种传统艺术丢失的集中体现。

二、高中是传统艺术教育的重要阶段

传统艺术优美, 精湛, 传统艺术的细节之处包含着中国深厚的传统文化, 或许有的是一个优美的孝道故事, 或许有的是一方的独特的习俗。因此, 要完全理解传统艺术之美, 需要一定的心智。高中生从十四五岁到十七八岁, 称为学龄晚期或青年初期。高中阶段是生理, 心理发展接近成熟, 准备走向独立生活的时期。青年初期个体的自觉性, 独立性有了显著的增长, 达到前所未有的水平。他们充满了青春的朝气, 活力, 积极, 向上, 热情, 奔放。高中学生的思维发展达到了新的水平, 具有更高的抽象概括性, 反省性和监控性特点。高中学生知觉和观察的水平不断提高, 更富有目的性和系统性。高中学生在知觉和观察事物时比以前更全面, 更深刻了。他们能发现事物的一些主要细节和事物的本质方面, 稳定性, 持久性都比初中生有了很大的提高。因此, 从心智上说, 高中生能够接受和逐步理解传统艺术, 在美术课教授过程中加入传统艺术的知识, 是可行的。

同时, 由于高中生高考压力巨大, 每天面对的是数量巨大的背诵和计算题目, 身心都不会很轻松, 他们需要适当的放松。传统艺术中包含有众多精美的造型, 也蕴藏有极其丰富的故事或传说。美术课由于没有高考的“逼迫”, 本身就是一门轻松的课程, 如果再将美术教育与传统艺术教育相结合, 学生在接受知识的同时, 身心也能得到放松。

三、高中美术教育与传统文化结合的方式

1、课堂上多讲解传统艺术之美

课堂是传授传统文化的重要阵地, 教师要充分利用高中生的身心特点, 以灵活多变的方式来讲解传统艺术。首先, 这要求美术教师有较高的文化修养, 对中国古代的建筑、绘画、陶瓷、青铜器等有基本的了解, 对中国传统的传说与习俗有较深的了解。其次, 由于艺术是以实在的形式表现出来, 因此, 要注重实物或图片。当今多媒体教学已经得到较广地运用, 美术教师可以充分利用多媒体方便、真实等特点, 为学生提供大量的传统艺术品素材进行直观赏析。教师可以展出中国历代大量的具有代表性的美术作品及图片资料, 如彩陶、青铜器、石雕、长城、画像石、古城、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。同时, 现代真正的艺术潮流是发挥传统民族艺术, 结合现代科技, 形成具有本国、本民族艺术元素和现代感的艺术, 所以在教学中, 教师可以将传统艺术文化融入到现代艺术中。不管是现代绘画还是设计, 如今世界现代艺术借鉴原始艺术的现象比比皆是, 我们在教学中可以列举出适当的例子。这样通过长期的熏陶, 可以培养学生保护文化的意识, 让学生认识到文化对于一个地区, 甚至一个国家的作用, 使其热爱文化、保护文化。

2、课外多组织艺术之旅

教师可以通过各种途径, 组织学生外出, 到民间艺术家、民间文化专业教师传授学生基本的民间工艺知识, 使其热爱文化课程;同时, 利用手工课程, 传授学生基本的手工知识。这种新的教育教学方式, 不仅让学生通过实践学习民间艺术品的制作方法、技巧, 认识民族、民间美术, 感受传统艺术的美, 更进一步体验传统文化。另一方面, 教师也可以带领学生走进博物馆或当地的文物保护点, 实地观摩文物, 观摩传统艺术品。当学生带着已学的知识去看文物时, 就不会像一般游客那样走马观花, 而是能够体会出文物中所蕴含的文化。这样, 理论和实践相结合, 让学生更加理解传统艺术的魅力所在。

参考文献

[1]王文权, 浅析传统文化的保护对美术教育的意义[J], 《前沿》, 2010 (4) 。

[2]杨仁毐, 如何在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化[J], 《美术教育研究》, 2011 (10) 。

高中美术鉴赏课中的抽象艺术 篇8

【关键词】 抽象美术；艺术观念；美术教学

【中图分类号】G63.20【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）13-0-01

一、引言

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

二、如何欣赏抽象美术作品

（一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值

抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

（二）抽象美术的特点

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

（三）抽象美术在中国当代发展

在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。

（四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品

音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。

（五）教学方法设计

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。

3、打散组合法

打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

三、结束语

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

参考文献：

1、列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社

2、阎增武《美学原理导论》黄河出版社