艺术鉴赏课程简介

艺术鉴赏课程简介（推荐8篇）

艺术鉴赏课程简介 篇1

答：当今社会处在一个大众传播媒介飞速发展并日臻完善的信息时代。日新月异得科学技术不但极大的压缩了人类交际的时空，而且深刻的影响着人类文化的发展。一方面由于电视的冲击而失去了亿万观众，另一方面又借助电视的翅膀得到更广泛的传播，这就是电影。

电影即由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。

二、电影《饮食男女》艺术特征分析

1、背景音乐：民族乐、节奏轻快、音强中等。

锦荣的电话，交代了结尾老朱一定和锦荣在一起了。(也点明了老朱与景荣的暧昧关系，同时点出了景荣坚毅主观的性格。“你说让我清蒸，我偏要红烧鱼。”)接下来推镜头------墙上的一组照片-------交代了老朱的社会地位。【例如：他和一些人的合照，于右任（草书）、张太和（行书）、齐白石和张大千（“北齐南张”）。“赠”一般用于亲密的人之间（如，朋友、知己），大多数用于长辈对晚辈之间。】

2、运用平行蒙太奇，对朱家三姐妹的脸做了比较。【例如；老大家珍坐在车上听音乐，是阴阳脸，表现出她内心的沉郁，而且主观声（基督教的佛经）大多数表现封闭、自闭。这也正是家珍前半段的生活写照。

老二家倩的脸相比老大的脸来说要亮一点，但还是显得暗些，说明了此时的老二也有心事。

老三家宁的脸半边暗，半边红光满面的（看似是油光反射的，其实是有一盏灯从下向上45°打上来的。）表现了小妹最开朗。】

3、运用错位来表现朱家除老三以外的每个人寻求安慰，快乐。【例如；老大在教堂听神父讲经，寻找一种精神的慰藉；老二用肉体狂欢，但表情极不投入；而父亲则在厨房忙碌。（中国文人忘情于山水，而老朱是厨子，所以只能忘情于厨房。）其实他们三个人都在寻找一种解脱。】

同时运用了一组平行蒙太奇，同样都是肉体的接触，但不同的是一个和人，一个和鸭子。

4、用一组运动镜头（摇镜头），摇过墙上妻子的遗像，运动的幅度很小。起伏：典型的中分画面，右边是遗像。

这儿引出一条暗线-------母亲走后，女儿们在争夺母亲的权利，必然会是老二胜利。）镜头继续下摇，照片没了，画面主要是前景和后景，前景是门框，后景是窗户。（只要在画面中发现框状物，表现只有一个-------囚禁。

例如;动物园囚禁的是猛兽。监狱囚禁的是猛人。）后景表示老朱的心门打开一半，背景是亮的（注意天气对于观众心理的影响），预示未来老朱的走向。

三、电影《红高粱》影评

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

这是讲述生活在这片高粱地里我的奶奶年轻时的故事，以旁白的方式完美的讲述给观众，客观真实的向观众说明生活在高密东北乡奶奶年轻时的故事，和该片所包含的主题；影片中多次出现唢呐声响，既有真实音响也有虚拟音响。奶奶出嫁那天吹奏的音乐营造出了环境的真实感，同时体现出了高密东北乡的风土人情，推动故事的发展，烘托出所要展现出的情感。还有一处响起唢呐声响让人震撼的就是，奶奶给爷爷和乡亲们送饭，被日本人打死，影片中虚拟音响唢呐声起，给人内心以震撼，引起观众的悲鸣，表现出奶奶逝去是如此的悲伤，同时让人内发深醒，战争的残酷性。

影片中多次给出高粱地的镜头，多以远景的形式展现给大家，在太阳升起或是夕阳西下的时候，天与地相接，映衬着一望无际的高粱地，交代出所处的时间环境，烘托出静谧安详的状态，突出奶奶等一系列人生活在这片高粱地里的故事和情感。片中还巧妙的运用了空镜头转场，顺利过渡，给人美感，更突出主题奶奶就像这高粱地里的红高粱。奶奶嫁到酒家重新撑起这个酒厂，在就放开工的那天，对刚酿出来的酒特写镜头，着重强调酿出酒后的喜悦，和每个人心中微妙的情感，红红的高粱酒是红高粱的红。

艺术鉴赏课程简介 篇2

关键词：影视艺术鉴赏,审美教育,教学方法与手段

影视艺术作为一种综合艺术, 它综合了所有其他艺术的优势, 作为近代科技的产物, 它同时也是各种科技力量的综合, 并随着科技的发展而进一步发展。影视艺术课程的开设, 是对大学生进行审美教育和科技知识教育的重要途径。

一、影视艺术鉴赏的学习过程

影视艺术鉴赏是指以具体的影视作品为对象, 通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛, 从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一。因此, 加强影视审美的研究, 重视对学生影视审美的指导是当前影视教育的重要课题之一。

影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程, 有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性, 体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的, 它包含许多心理因素活动, 其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如通过对影片《两只老虎》的观摩赏析, 展现出人对动物和谐生活的破坏, 体现出动物间的亲情, 极为感人。又如电影《活着》中男主人公的一生经历了好几个阶段, 以小见大, 体现了中国人坚忍的性格, 对生命的执著追求。审美升华阶段, 学生与作品发生共鸣, 获得审美愉悦和审美享受, 这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用, 其中最为活跃的因素是理解认识。影视艺术教育的目的, 是学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动, 在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪, 受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化, 有助于学生树立正确的人生观和世界观。

二、影视艺术鉴赏教学中的学生心理分析与调整

对大学影视艺术鉴赏教育教学方法与手段进行研究, 除了要明确大学影视艺术鉴赏的课程性质和教学目标外, 还要在教学中认真分析研究学生的心理, 才能做到知己知彼, 搞好影视艺术鉴赏课程的教学工作。

(一) 影响影视鉴赏学习效果的原因分析

影视教学, 放映影视作品或是片段都是必不可少的, 然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时, 却常常偏离学习目标, 被精彩的影视世界所吞噬, 背离了观摩的初衷。究其原因主要在于:

1.“影院效应”的影响。

电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”, 电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”, 同时观众还有一种追求影院气氛, 追求共赏的倾向, 大家同喜同悲。影视教学中“放片子”, 一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕, 这种学习环境与电影院放映环境极为相似, 如果任课教师调控不利, 学生很容易受“影院效应”的影响。

2. 消遣娱乐心理的影响。

消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分, 人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能, 其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用, 对缓解学生工作学习压力有着积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐, 学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。

(二) 学生鉴赏心理调整

影视主要通过视听诉之于感情, 而情感又都带有强烈的主观性。因此, 欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程, 必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等;必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用;必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景, 这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行, 进入认知主体和审美主体状态, 需要一个转变过程, 这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变。

1. 角色的转变———从普通观众向学习者转变。

拥有一定生活经验, 同时具备联想和想象心理功能的人, 无论他文化程度如何, “看懂”影视都是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的, 大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏, 没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识, 不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养, 会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。

2. 审美模式的转变。

传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运, 学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来, 重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式的鉴赏, 才有可能全部解释影视的表现力, 才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴涵的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。

三、大学影视艺术鉴赏课程如何优化教学方法与手段

(一) 完善影视课程设置

“优化课程体系, 进一步调整和完善课程设置, 是实现教育目标和培养目标的主要途径, 是学校组织教育教学活动的最主要依据。课程设置是人才培养目标的具体体现, 是为人才培养目标服务的, 直接制约着人才培养的规格和质量。

影视艺术教育课程不同于一般的课, 影视艺术课程是视听艺术课程, 要让大学生真正感受到影视艺术的魅力, 光听教师讲是不够的, 还必须采取其他一些教学方法。听、记、看、议、写, 听即上课认真听讲, 记即做好课堂笔记, 看即观看优秀影视作品, 议即组织讨论影视作品, 写即用学过的影视知识来写影评。

我们通过这五字教学法可以看出影视艺术教育课程设置的全过程, 这种由浅入深、由感性到理性的教学设置的编排是符合大学生认识事物的规律的, 也比较符合受教者的特点, 与此同时这也确保了这门课有理论而又不失之空谈, 有体系而又不失之枯燥, 有观摩而又不失之放任, 使学生既学到了影视艺术知识, 又掌握了影视鉴赏方法, 因而, 教学效果得到了切实的保证。

总体来说, 课程设置既要考虑相关领域的发展方向, 又要考虑学生的基础背景;既要按相关领域培养, 又要注意尽可能按学科规律安排课程。课程内容既要有先进性, 又不要过分强调教学内容的系统性、严密性, 使之适合培养目标的要求。

(二) 充实影视教学内容

首先, 目前各高校开展的影视艺术教育选修课, 但在课时的设置上不统一, 应增加影视艺术鉴赏课课时, 完善教学内容, 整合学生能得到的知识, 让学生的审美能力得到较大的提高。

其次, 根据现在国内普遍的教学情况, 理论性的影视欣赏课应该增加必要的互动与交流, 才能激发学生的学习兴趣, 增加学生对课程的满意度, 丰富学生的知识。学生选课的主要原因是兴趣, 所以有必要随着教学过程的深入逐渐增强学生的兴趣。

最后, 影视艺术教育课不同于其他的课程, 它需要其他课程配合, 它需要特殊的教学设备和教学环境。其中很多内容需要依赖于听觉效果, 因此教室要配有多媒体设备。

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(三) 影视艺术鉴赏教学中应采取的措施

为了保证教学质量, 提高教学效率, 将学生的注意力集中在学习目标上, 尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响, 教学中播放影视作品时应注意:

1. 目的明确, 有问有答。

让学生明确观摩的目的所在, 让学生带着具体问题去看、去思索。观看后, 通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。

2. 宜短不宜长。

选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时, 一些学生开始时还能带着问题去观赏, 时间一长, 往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑, 而全身心投入到影视所营造的艺术氛围中不能自拔。

3. 两遍播放法。

第一遍让学生“随心所欲”, 满足“视觉的渴望”, 新鲜感过后, 再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概, 主要情节等, 满足学生的好奇心。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节, 应学会“分心”, 善于走进去, 又要走出来, 变被动为主动。

4. 寓教于乐, 是上好影视艺术课的基本方法和手段, 作

为艺术教育课程接受主体的学生, 他们在生活环境、文化素养、社会关系等方面都存在着差异, 很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向, 也会产生不同的欣赏情趣。作为施教者, 在把握健康积极向上的主题的同时, 还要让同学们通过课堂的鉴赏活动, 去窥探美的世界, 接受美的熏陶, 使之在不知不觉中调整自己的价值观念和审美情趣, 从影视作品中体会和学习场景人物所展示的具有美学价值的服装、手势、语言、人物个性和生活方式, 从而达到其他形式所达不到的教育效果。通过对影视艺术知识的了解和优秀创作范例的审美解读, 使受教者对影视作品构成的基本知识和影视艺术审美的方法有所掌握, 并对影视观摩中的心理活动、知识储备和融合着诸多审美心理要素的理解力和想象力所有培养, 把握电影多元化的欣赏方法, 即学会怎样去“看”电影, 并从中获得教益。

总之, 影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想, 更新观念, 深刻领会素质教育的内涵, 通过影视艺术鉴赏教育提高大学生的艺术审美素质, 进而激发他们的人文追求, 使大学生在成长与发展过程中心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽, 实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终, 不断探索科学的、最优化的教学方法并不断深化。

参考文献

[1]李敏.开设影视鉴赏课的几点体会[J].中国地质教育, 2001 (3) .

[2]姜敏.影视艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003.

[3]赵然.普通高校影视艺术教育功能研究[D].吉林大学硕士学位论文, 2007.

艺术鉴赏课程简介 篇3

关键词:新课标 新课程理念 京剧 音乐教师

中图分类号:G633.951文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-028-02

随着普通高中新课程改革逐步深入,高中音乐教师面临着新的挑战。 新的教育教学理念的落实,新的教师角色的变化,新的学习方式的構建,都需要教师改变教学观念、调整教学思路,创新教学活动。在此我结合自己高中音乐鉴赏教学的实践,以新课程教材第四单元《国之瑰宝——京剧》一课为例,浅谈一点本人在京剧鉴赏课堂教学中新课程理念实践的思考。

一、研究课程目标 关注审美价值

高中音乐新课标的基本理念,第一就是“以音乐审美为核心”。这一理念实质上就是我国音乐教育界所倡导的、也是广大音乐教师所遵循的一种教育哲学。在新课程改革深入发展的今天,我们应更加自觉地认识、理解并遵循这一科学的、符合音乐教育本质功能的教育哲学。在教学实践过程中,我们不但要关注课程的辅德益智作用,更要关注课程的审美教育价值;不但要关注思辨性内容的体验和理解,更要关注音乐情感、音乐联想和音乐创造等内容的感受和体验;不但关注音乐知识技能的传授与训练,更要关注学生音乐兴趣的培养与发展、音乐审美观念的树立和音乐审美情趣的激发。“音乐教育必须以音乐审美为核心”势在必然。在《国之瑰宝——京剧》一课的教学设计中,我们应紧扣这一理念,明确这一课的课程目标,引导学生欣赏京剧的美和京剧的文化内涵,激发学生认识传统京剧的兴趣和欣赏经典京剧的能力,从审美角度认识京剧的美学价值,充分感受我国传统京剧的艺术魅力。

二、切合学科特征 尊重内在体验

高中音乐新课标“过程与方法”部分细化为四个具体目标:体验、比较、探究、合作,“体验”第一。音乐课程具有不同于其它学科的特征,音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种特殊的方式——体验的方式,而不能依靠讲授。因为教者的讲授往往与学习者自身的体验相悖,是以他人的感受取代自己的感受,以施教者的体验代替学习者的体验。关于“体验”,《课标》中有一句十分重要的表述:音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。对于学生来说,京剧是一门古老遥远、难以理解的艺术,尤其是传统京剧,唱腔婉转曲迴,时代差较大。当我们的学生面对那些“板眼”、“行当”、“南梆子”、“四平调”等陌生知识时,尊重他们的学习体验尤为重要,而科学地设计和引导体验,是保证体验活动真正有效的前提,是激发学生了解、欣赏我国京剧的学习热情之关键。

当代美国著名美学家和音乐教育家雷默先生认为:“审美体验的一个重要特点是‘内在性’。这表明体验的价值来自其自身的、内在的、自给自足的性质。它是为体验本身而体验,不像实用体验……一种体验要成为内在的,必须摆脱实用的、功利的关系,才能因其本身而受到欣赏。在这个意义上,审美体验是‘淡然的’——不是兴趣索然,而是不在乎实用的结果。对此还有一个术语,叫‘心理距离’,说明人必须充分摆脱对体验的实用性纠缠,才能陶醉于体验自身直截了当的力量。 ”（雷默,2009,P136）

在高中京剧欣赏教学中,教师应尊重学生的学习经历、体验和方式,克服功利和急于求成的心态,避免“面面俱到”,避开“以讲代赏”、“边听边讲”、“先入为主”等欣赏教学中的常见误区,勿重结果而轻过程,不走形式上的捷径。尤其是面对已具有一定知识储备的高中学生,我们不妨可以尝试借鉴一下中国画的手法,善于在教学中恰当的时机“留白”,给学生留下充分的心理体验空间和探索互动空间,引导学生主动地参与体验和审美,并注意关注学生的审美观察、审美反应与审美体验的程度与水平,鼓励个性思考、肯定智慧参与,设法让学生有深入的审美观察,有高水平的审美反应,有深刻的审美体验。只有这样,才能真正有效地培养学生的审美能力、提高鉴赏水平。

三、创新教学活动 提升审美层次

1、科学整合 贴近学情

所有的音乐教师都希望呈现给学生的课堂是丰姿多彩的,会为准备一节课而不遗余力地收集大量相关的资料。但一节课的容量是有限的,怎样得当使用这些资料以求有效审美,这就需要我们科学地进行教材的整合。我们在把握新课标的教学要求、保证完成教学目标的前题下,可以适度地引入与教材内容密切相关的教学内容,本着综合音乐知识、开阔学生视野、增长学生见识的目的,使教学内容的安排既受学生欢迎,又能使教学目标得到更好的落实。

高中音乐鉴赏教材《国之瑰宝——京剧》这一单元,以中国京剧为主要内容,旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能,初步认识京剧的艺术特征,知道京剧产生、发展的历史沿革及主要的代表人物。 由于现代高中学生对京剧音乐了解甚少,一下子进入唱段欣赏往往是泛泛而过,难以领略我国传统京剧的魅力,也就难以激发学生对京剧艺术的鉴赏兴趣和学习热情。因此,在这一课的教学设计中,我们可以调整部分知识的引入顺序,在唱段欣赏前以多种手段进行知识、情境、心理认知方面的铺垫,如京剧历史、人物故事、认识脸谱、了解“念白”“行当”知识等等,并引用欣赏一些含有中国京剧音乐元素的、经典好听的歌曲唱段进行扩充拓展,使京剧欣赏教学的内容更为丰富,学生的审美视野更为开阔。

2、鼓励参与 激发探究

学生是学习的主体。在音乐鉴赏教学过程中,能否调动学生积极地参与体验实践和探究讨论,是决定这节课音乐鉴赏学习是否有效的重要前提。《国之瑰宝——京剧》这一单元的教学,明确要求我们“激发学生对京剧艺术的兴趣、引导学生感受体验京剧的艺术表现能力”,所以,教学中鼓励学生积极参与“体验实践”和“探究讨论”尤为重要。在阐述京剧念白的独特魅力时,为了使学生更好地感受京剧念白的节奏感和韵律感,强调京剧念白的音乐性,我在教学中做了如下设计:

【教学片段一】

师:京剧表演中除了“唱”,还有哪几种艺术手段？

……

师:对！“念”就是京剧中的“念白”。行话说“唱重四两,白重千金”,足见念白在京剧表演艺术中的重要地位。刚才我们欣赏的这个唱段的最后,有两句念白,我们一起来学一学。

（大家集体模仿体验。）

〔设计意图〕京剧的念白不同于我们生活中的说话,也不同于用普通话朗诵,学生在模仿的过程中可以体验到这一点,同时也可以更好地感受京剧念白的韵味。

再如,在了解京剧作为中国的国粹,其“表演艺术成就显著,影响遍及全国乃至全世界”,而“梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一”这些知识之后,为了使学生更真切地感受中国传统京剧的魅力,我在教学中做了如下设计:

【教学片段二】

师:京剧还有一种重要的艺术手段是“做”。在京剧中,“做”就是指身段、动作表演。京剧很程式化,一招一式都非常讲究。下面我们观看另一个片段（《贵妃醉酒》片段 ）,请大家特别注意仔细观察表演者手的动作,一会儿,我们请几位同学到前面来模仿表演。

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（欣赏后,选取其中一到两个水袖动作,大家一起模仿体验,并请几位同学分别到前面模仿表演,大家说一说谁的表演最像？什么动作细节最像？）

〔设计意图〕表演的同学获得了展示自己体验所得的机会,其他同学在评价的过程中也能通过欣赏和评价再次感受体验中国传统京剧表演艺术中“水袖”的美妙。

在“现代京剧”这部分的教学中,对比欣赏《雄心壮志冲云天》和《家住安源》两个唱段,运用设问,激发学生探究这两个唱段的唱腔板式、音乐情绪和塑造人物形象之间的关系,提升音乐审美的情感境界。

【教学片段三】

欣赏现代京剧“雄心壮志冲云天”和“家住安源”两个唱段 。

师:请注意唱词中一些提示（如二黄导板,原板……） 这是什么意思呢？

……

师:李玉和是属于哪个行当？这段唱腔有什么特点？

……

师:“家住安源”中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔、板式？

……

师:大家想一想:这两段音乐是怎样来塑造人物形象的？

（分小组讨论）

〔设计意图〕通过聆听讨论,激发学生探究京剧的唱腔板式、音乐情绪和塑造人物形象之间的关系,提升京剧欣赏的审美层次。

四、引导自主学习 拓展审美视界

在京剧欣赏教学中,通过老师的正确引导, 鼓励学生研究社会的各种音乐现象,利用各种可用资源来探索音乐,使学生从被动地接受音乐信息变为主动地探索知识。这些可用资源包括:网络、电视、家中的音响碟片、报刊杂志等。例如“戏曲音乐元素在现代流行歌曲创作中的运用”等问题的探究,可以让学生在自己熟悉的现代歌曲中,找出一些吸收戏曲音乐元素的歌曲进行欣赏,如《说唱脸谱》、《我是一个中国人》、《前门情思大碗茶》等戏歌,获得最真切的审美体验,拉近学生与中国京剧音乐的距离。教师还可以给学生介绍一些好的网站,让學生下载一些与课程直接相关的内容,在课堂中与同学们分享。引导学生查阅资料,如《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》、《京剧知识一点通》等,激发学生鉴赏京剧艺术的主动性,培养学生的自主学习能力。

京剧艺术欣赏是高中音乐教学活动中的重要内容,京剧艺术欣赏的体验空间是无限广阔的。我们在高中京剧艺术欣赏教学中,应该遵循新的教育教学理念,研究课程目标,关注审美价值,尊重内在体验,引导自主学习,创新教学活动,构建新的教学模式,才能将新课程改革落实到实处,才能让学生通过有限的课堂音乐鉴赏,去领略更为浩瀚瑰丽的音乐星空。

音乐艺术鉴赏论文 篇4

音乐艺术鉴赏

姓名：

学号：

学院：

音乐艺术鉴赏

摘 要：音乐是美好的，欣赏者可从中品尝到音乐家的内心与生活。准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。前言：

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐； 音乐，是生活中的一股清泉； 音乐，是陶冶性情的熔炉。” 音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

一、音乐之美

音乐之美，美在它的律，美在它的情。音乐是美好的，它凝聚了音乐家的精神与灵魂，欣赏者可从中品尝到音乐家的内心与生活。此时，你是否看到了《生命交响曲》的音符在跳动，就像一群美丽的舞者在用她们灵动的身躯伴着旋律飘舞。你是否听到了远方飘来《小夜曲》在对你窃窃私语。听到《梁祝》时，你是否看到两只不离不弃的小蝴蝶在你身边盘绕而舞。而《胡笳十八拍》里头我们能感受到蔡文姬对两儿子深深的思念之情。像这样美妙的乐曲数不胜数，音乐家的情感染了我们，让我们赏后久有余香。音乐无时无刻在我们身边盘绕，帮我们解闷消遣。正由于人类需要音乐，因此涌现了大量的音乐家，他们为我们创造出许多美好的乐曲，供人们欣赏。其中有激情澎湃的，也有深情款款的……，它们都是让人快乐的。正如莫扎特指出的“音乐使人快乐”，人们也可以从愉快中获得陶冶。

中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

二、音乐的魅力

有一种声音能穿越万里，那就是音乐蕴藏的魅力；有一种悄无声息的震撼，那就是音乐赋予的魅力；有一种无端的共鸣，那就是音乐给予的魅力。千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为倾倒和沉醉。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。

音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。

三、音乐鉴赏

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解；反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，音乐鉴赏时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。

音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。

四、我爱音乐

音乐是所有感知动物的共同语言。用音乐来表达内心的情态和需求，也是各种动物最含蓄最容易的方式。音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日，音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么，在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力，而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流，我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上，而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域，校园民谣以真诚与纯洁为标志，给人们留下了青春的证明与印记。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样，都是感情在一瞬间的爆发，不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感，不管是对音乐还是对待生活，偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐，就像《涛声依旧》，《如果再回到从前》，《一生爱你千百回》，《祝你一路顺风》等等。在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉，就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣，这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。一个人的时候，我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音，走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法，在我听音乐的时候我的心里只有我自己，一个人静静地享受那一刻的心情。

名间艺术鉴赏心得 篇5

“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。民间工艺」，有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。例如：

风筝

风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美

爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数

剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在秦汉时期，每逢过年，家家户户都在卧室、窗子、门上、灶台等处贴上年画，为的是祈求上天赐福消灾灭祸。汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。从宋代开始镂版雕印技术后，木版年画得以发展与广泛流传，至清代发展到高峰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。民间年画基本上是农民艺术，很富情节性、装饰性、趣味性，并色彩鲜艳强烈。随着时代的进步，尤其是近20年来，年画日益作为一种通俗而普及的艺术形式被保留下来，并在民间广泛流传。它以反映现实生活为主要题材，因而很受人们喜闻乐见。中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

《合唱艺术鉴赏》总结感想 篇6

时间好快，一个学期的合唱艺术鉴赏课即将结束。记得有一句话说：“改变同成长一样，它是缓慢的，悄悄积淀的，我们走的越来越远之后，回过头来才会发现，那些点点滴滴给了我们什么，我们又得到什么。”我想用这句话来形容我在这科上的收获再贴切不过了。以前我常常会想：什么样的艺术作品或形式是好的？怎样去欣赏艺术？我们身边有很多好的艺术作品或者形式，例如音乐、美术、舞蹈等等。这些作品之所以能够成为千古流传的世界名作，自然它们是一些很好的艺术作品。对于有些好的艺术作品，你会很想去欣赏它，因为这作品能够给你带来一些感觉，但是我却无法去欣赏他们，领悟到它们的美，所以我觉得并不是每个人对每件好的艺术作品都能够欣赏得了。也就是说，如果一个人之前不知道某件艺术作品是世界名作，让他去看或者去听，他不一定见到每一个世界名作都能够感受到它是世界名作，也并不知道这作品好在哪里。

或者说，很多好的艺术作品，甚至是大多数好的艺术作品，并不是普通人能够欣赏得了的吧。

经过一个学期的学习了解，我对合唱的要素方面还是有所了解的，但是我却没有被她们歌声所打动，也就是说，我没有真正欣赏得了她们的合唱艺术。为什么会这样？我想一方面是我对合唱这种艺术形式不大感兴趣，另一方面是她们唱的歌曲也都不是我喜欢的歌曲。我觉得能够让一个人欣赏的作品，一方面，它应该是一件好的作品，另一方面，它的风格等能够被这个人喜欢和认同。

有人说，一件好的艺术作品应该是具有创新性的作品，也有人说，一件好的艺术作品应该是具有思想性的作品。我觉得，一件好的艺术作品，应该是能够让部分人看到或者听到它的时候，内心会产生各种各样的情绪、甚至共鸣的作品。

所以个人觉得作为一首合唱歌曲就需要可以引起大家共鸣的元素。就像《黄河大合唱》，给了我很大的感触。听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。

以上也只是我个人对合唱的看法，但是我相信也代表了部分人的看法。希望在以后的日子里，更好的欣赏我们的合唱艺术，了解更多关于合唱的知识。

我觉得有人说作品包含思想，其实并不是作品本身包含思想，思想是来自人的意识对客观事物的反映，不同的人看到同样的一件作品所产生的感受是不同的，所以我觉得说一件作品包含着什么样的思想是不科学的说法，你觉得这作品包含着什么样的思想，而很可能另一个人则觉得这作品包含着另外一种思想。

包哲宇艺术作品鉴赏 篇7

包哲宇, 中华德艺双馨艺术家。

包哲宇, 从师于国家级大师林邦栋, 10岁开始学习细纹刻纸, 从事工艺美术工作四十余年。他能刻出细如发丝的线条, 小如针眼的圆孔, 能以刀代笔在纸上作画, 刀法精妙入微, 挺拔有力, 工而不腻, 纤而不繁, 表现力十分丰富。

2013年荣获中华德艺双馨艺术家, 中国当代杰出艺术家, 中华爱国艺术家等称号。作品多次荣获国家级、省级金奖, 一等奖, 银奖等荣誉。2012年刻画的《新富春山居图》 (长18米) 送联合国展出。作品《百子图》作为国礼送国外友人。

艺术鉴赏课程简介 篇8

当前学生对古代文学教学反映较为强烈的问题是自己学完古代文学史后，不知道诗词究竟是什么，它们本身具有什么特点，面对一篇作品该从哪些角度去进行鉴赏。有些教师对作品的解读仅仅是分析一下内容，然后把艺术方面的特点简单提几句就草草了事，对于教师提到的锻字炼句、句式、篇章结构、意境、意象、风格、表现手法等，学生们认为非常凌乱，无法系统地把握和体会，因此，当真正面对一篇作品并进行鉴赏时，无从入手。

这个问题的出现当然与很多因素有关，一是因为一些高校文学史课程压缩较为严重，比如唐代文学由过去的72课时压缩为当前的54课时，近300年的文学史要在短短的54课时上完，既要勾勒文学发展的历史，又要讲解作家、作品，即使有所侧重，课时也极为紧张。因此，教师很难再对每篇作品进行详细的鉴赏。二是因为教师没有合理地安排自己的教学内容。诗歌鉴赏的角度和方法需要教师在讲解完绪论后安排两节课的时间进行较为系统性的介绍，比如就唐诗鉴赏教学而言，教师首先要把诗歌的艺术特点进行系统性的介绍，让学生首先明白诗歌的本质是什么，其构成要素有哪些，然后再把鉴赏时应遵循的线索和思路理顺，这种高屋建瓴式的教学方式不仅有助于培养学生的艺术鉴赏能力，也为以后的教学节省了时间，能收到事半功倍的效果。下面谈谈如何引导学生进行诗歌艺术鉴赏。

诗歌的鉴赏应该从艺术特点入手，由形式到内容，循序渐进。要培养学生的诗歌鉴赏能力，最重要的是要系统性地讲解诗歌艺术的构成要素，以及各要素之间的关系。首先要让他们知道诗歌鉴赏的三个最基本的出发点：言、象、意。诗歌就是由言、象、意相结合而构成的一门系统性的综合艺术。

首先，诗歌是一门语言艺术。鉴赏者面对一篇作品，首先看到的是语言文字，是由字、词、句组成的一个整体。教师应该从词类的活用、锻字炼句，语序以及篇章结构方面引导学生进入诗歌鉴赏的第一个层次。

1.揭示作品的主题不仅要从文字入手了解其艺术特点，更要从文字入手。鉴赏诗歌要从每一个字入手。此时教师就应该提示学生要注意古代诗人注重词类活用、锻字炼句的特点，因为一个字、一个词、一个句子，或可以影响整体思想的表达，或可以影响到作品风格的雅与俗。每个字、词的使用都与作家的创作个性有关。

2.由每一个字或词组成的句子在语序的安排上都会有所不同。在古典诗歌中，一个句子内部最重要、最特别的一个语序就是倒装，比如杜甫《登高》中的“万里悲秋常作客”。而两个句子之间也会有语序上的不同，大致有顺承、转折、因果、倒装等关系，比如《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”在两个句子之间就属于倒装。这就需要教师给学生总结诗人使用倒装的目的和效果，这样学生在鉴赏其他诗歌时自然就能把握这个特点，进而明白“诗家语”的真正内涵，弄清诗歌与其他问题之间的区别。

3.篇章结构。诗歌的篇章结构涉及的主要是联与联之间的关系。就近体诗而言，绝句的结构主要有两种：一是起承转合；二是一气贯注。前者以王昌龄的《出塞》、《长信秋词》等为代表，后者以李白的《早发白帝城》等为代表。而律诗的结构模式也主要有两种：一是首尾两联叙事、抒情，中间两联写景，比如王绩的《野望》，当然还有其他变通方式；二是起承转合式，比如杜甫《登岳阳楼》。

这样从语言文字角度入手，学生就知道最初的鉴赏该从何处入手了。

其次，继表面的语言文字之后，映入读者眼帘的就是诗歌的意象。中国古典诗歌从某种意义上说实际上就是意象与意象串联的文学，这是中国古典诗歌特有的现象。因此，诗歌鉴赏的第二步就应当由意象入手。

1.意象的人文内涵具有丰富性、复杂性等特点。意象来自于外在的物象，作家选取外在物象时都要依据自己感情和性格的特点进行选取，物象一旦进入作品，就成了承载作者思想感情的载体。因此，每一个意象都有人文内涵，而中国文学发展的历史就是意象内涵不断丰富、不断膨胀的过程，比如菊、梅、兰花等都有不止一个内涵，鉴赏者在看到每个意象时都需要明白：作者使用这个意象时用了哪个人文内涵。

2.意象不仅有自己的人文内涵，而且意象与意象之间具有跳跃性，这也是中国古典诗歌特有的现象。每个意象都具有时空二维性特点，因此，在意象与意象的跳跃性中间就会形成巨大的时空空白，比如李白《行路难》“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，黄河和太行两个意象中间就有一个巨大的时空断裂带，这个跳跃中间究竟蕴含着作者怎样的情感内容，就需要鉴赏者去想象、补充，这就是中国古典诗歌含蓄性、凝练性形成的一个重要原因。意象的跳跃性是教师必须要强调的内容，因为这是古典诗歌普遍性的特点，了解了这个特点，学生们在以后的鉴赏中自然就会加以注意了。

3.学生们明白了意象的特点后，教师下一步就要讲到意境的问题，由此进入了对诗歌整体的“意”鉴赏的层次，这是诗歌鉴赏的第三个层面。意境就是由诗中一个一个的意象组合而成的一个情景交融、虚实相生的韵味无穷的诗意空间。

中国诗歌鉴赏分为三个层次：言—→象—→意。意境就是这个序列的最高阶段，诗人所有的思想情感几乎都融汇在作品的意境中，所以教师应该重点把意境的特点和意境模式给学生进行较为详细的讲解。

4.诗歌风格是继言、象、意后，教师需要讲解的内容，这是一个综合性的问题。诗歌的风格构成要素很复杂，但我们可以从诗人字、词等的选择以及意象的选取来分析作品的风格特点。比如具有豪放风格特点的诗歌，除了作者本身的豪放性格外，往往还与其喜欢选择刚劲有力的语言和大气磅礴的意象有关，正如《二十四诗品》“豪放”品所言：“前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。”因此，学生从语言和意象入手即能大致判断出作品的风格特点。

再次，诗歌的鉴赏除了言、象、意，还有一个需要注意的问题，就是“音”。每一个汉字都有三个构成要素：音、形、义。自从齐梁时期“永明体”开始区分平、上、去、入四声后，中国古典诗歌就由自然的艺术转变为人工的艺术。唐诗的“平仄”格律就是由语言文字的“音”总结出来的。因此，作为教师应该给学生讲解诗歌格律方面的知识，诗歌的格律无外乎以下几个内容：对仗、用韵、平仄律、节奏。

诗歌是一个大的系统，诗歌的鉴赏需要从对艺术特点的鉴赏开始，逐步深入到对思想内容的理解。从诗歌艺术构成的基本要素以及各个要素的特点入手，才能做到有迹可寻，有据可依。泛泛地讲解无益于培养学生的诗歌鉴赏能力。

当然，学生鉴赏能力的形成还需要教师在日常教学中不断加以引导，而且还要结合大量的作品进行反复的训练。掌握了诗歌艺术方面的基本常识，有助于学生形成独立赏析诗歌的能力。