美术鉴赏全套教案

美术鉴赏全套教案（精选6篇）

美术鉴赏全套教案篇1

什么是美术作品

教材分析：

本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。2．什么是美术作品。

3．学习美术鉴赏有什么重要意义。

为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义：

1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。

2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

教学目标

1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。

教学重点与难点

1．美术作品的含义是什么？

2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。

教具与学具

教具：画册，多媒体，幻灯机学具：教材，笔记本，笔

教法运用

本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。

教学过程

在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。

学生讨论：美是怎样产生和形成的？

一、导入新课

1．初步了解美的来源。（学生讨论回答）

总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的

2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲）

学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？

教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。

二、观察思考

1．什么是美术作品？

学生讨论回答

2．教师总结：美术家为了审美目的，运用形式美法则创作的作品就是美术作品。（展示一些美术作品和教材中的“竹院品古”“漆盒”“女十忙”“年画”“民居院落一角”）

竹院品古年画民居院落一角

女十忙漆盒

三、观察研究

观察以上视频图片中的作品，研究美术作品的不同类别学生思考回答

教师根据学生回答结合教材内容对上述美术作品进行分析，有些美术作品是美术家为了审美的目的直接创作出来的，比如绘画和雕塑作品，而有些作品最初是源于生活的需要，但随着社会的变化，原本的实用功能逐渐被淡忘而审美功能凸显出来。比如：“漆盒”“民居院落一角”。还有一些当时非常普及价值不高的美术作品，经过若干年后，成为非常珍贵的美术作品。比如“木板年画”“月份牌年画”。

四、研究、思考、归纳

提问：通过欣赏以上的美术作品，你对美术鉴赏的意义有哪些看法？

学生分组讨论归纳后回答。

教师对回答结果进行总结，根据本课内容阐明：

1.在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。2.美术鉴赏可以培养我们丰富对美的认识，从而创造出更加美好的生活。

五、知识拓展

高中美术鉴赏教案篇2

第二课玉石之分——古代玉石艺术

第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器

第四课楚王问鼎——商周青铜艺术

第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛

第六课宛自天开──古代园林艺术

第七课事死如事生──古代陵墓雕塑

第八课妙相庄严──古代宗教雕塑

第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

第十一课天上人间──宗教壁画

第十二课传神写照——人物画

第十三课咫尺千里—中国古代山水画

第十四课江山多娇──现代山水画

第十五课：移情草木-花鸟画

第十六课时代风采----中国油画

第十七课与民族共命运──木刻与漫画

第十八课美在民间—中国民间美术

第一课学些美术鉴赏知识

教学目的：

1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法

教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：

一、导入

同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系?

板书：造型艺术美术

二、新授

美术的范畴

板书绘画工艺

美术雕塑书法

建筑篆刻

各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：

⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?

⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?

学生简单表述，结合图例

《放牧》古代岩石画

《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画

美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究(板书)

学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业

书一次函数图像后练习

第二课玉石之分——古代玉石艺术

教学目的：

通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：

玉器的发展历史和丰富内涵

教学难点：

理解“君子比德于玉”的特殊历史意义

教学过程：

一、导入

你了解玉哪方面的故事?

指名说说

二、新授

板书问题：引导学生去读课文

以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求?

为什么说“君子比德于玉”?

新石器时代有哪些玉器文化?

选择一玉器进行鉴赏练课件制作习

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”

进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结

中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

四、作业

选一图进行鉴赏练习

第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器

教学目的：

1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点：

中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征

教学难点：

瓷器的造型、装饰和艺术特色

教学过程：

一、导入：说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。

二、新授

板书：陶瓷

1、设问引导学生读书

2、结合教材，提问：

⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

瓷的发展：按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生交流，在指名说说

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉景德镇：青花

三、小结

陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。

四、布置课外思考：

青花瓷的艺术特色是什么?

第四课楚王问鼎——商周青铜艺术

教学目的：

1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。教学重点：

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

教学难点：

学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。教学个过程：

一、导入：

引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

板书：夏商周青铜器

二、新授

1、什么是青铜器?

以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：

引导学生根据已学历史知识简单阐述。

3、青铜器的功能

结合作品赏析：

礼器：司母戊鼎乐器：钟

兵器：越王勾践其他生活工具：

4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》

战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物

引导赏析。

三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业。

熟读书后“小辞典”。

第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛

教学目的：

1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。

2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

3、认识中国古代木结构建筑的特点。

教学重点：

1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。

2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。

教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。

教学过程：

导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗?

(9999.5间)

紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，(皇帝、皇后)个别也有绿的，(嫔PIN妃)为什么?

一、讲授新课：

中国古代建筑艺毕业论文大纲格式术(板书)

(教师讲解)：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的

城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)

(1)木结构(板书)：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。(2)庭院式的组群布局(板书)：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院(板书)

2、中国古代建筑(板书)提示：请同学们注中学历史教学园地意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书)，其最大的特点是什么?(1)、故宫的总体规划(板书)(图示)请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征?(学生回答：中轴线式布局，左右对称(板书)。)(问?)请思考：这样布局体现了什么样的思想?(生回答：体现了等级制度严格和皇权威严(板书)，封建时代一切以皇帝为中心的思想。)(师总结)：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。

(2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书) (教师讲解)：中国古代初三物理电学的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。

(教师讲解)：同学英语论文格式们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。

(3)、故宫中建筑彩画的等级体现(板书)(教师讲解)：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用山市ppt青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：(板书)

A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金，最为富丽。

B、旋子彩中泰化学股吧画：以旋子花为题材，按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。

C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。

第1课教案美术鉴赏及其意义篇3

课题：第一课：美术鉴赏及其意义

课时：1课时

教学目标：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

教学内容：

一、什么是美术鉴赏出示图片《天安门广场》、《黄山日出》提问：面对这些景观有何感受？回答：壮观、崇高、神圣。。再出示图片《达芬奇设计的楼梯》（陌生的）提问：同学们对这幅图片又有何感受？回答：（表情较茫然）设问：为什么不知道呢？是因为天安门已成为中国历史的一个符号，我们通过对中国历史的认识才得知了这一结论，因此，我们必须首先掌握丰富的美术知识，鉴赏起来才能得心应手，才能从一幅幅名作中吸收到美的享受。（让学生明白学习美术理论知识的重要性）

出示图片《捣练图》、《拾穗》

提问：两幅作品有什么相同点和不同点？回答：相同点都以劳动妇女为题材

不同点《捣练图》贵族妇女平和优雅的美中国画《拾穗》贫穷妇女让人产生同情油画

问：为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画而给人的感受不同呢？

（要想对图片进行分析，首先需从图片本身和作者所处的社会背景来入手）《捣练图》，作者张萱，盛唐，唐玄宗时期的宫廷画师，当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。张萱突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“烈女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。从画中我们能够看到唐代人的衣饰和人物造型：颜色艳丽、人物“丰颊肥体”。

以上是对这幅画的一个全面分析，接下来就是我们来慢慢欣赏、咀嚼、品味画面的美了。（看画面：仕女们劳动的动作都是那么的优美，像是在跳舞。举例：平日里看到跳舞的动作和打架的动作相比较，活跃一下课堂气氛。）

以上对两幅作品地分析实际上就是美术鉴赏的全过程。那么到底什么是美术鉴赏呢？

1)、美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象美术鉴赏的过程美术鉴赏的目的美术鉴赏的本质特征（要求会做填空、选择题）

2)、“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断。具体的说。。（要求会用自己的话表达）“赏“，即欣赏。就是接受者。。（要求会用自己的话表达）“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

这就是美术鉴赏的一般方法。

练习巩固：出示《中国银行标志设计》分析

前面的圆形标志：外圆内方，象是古代的圆形方孔钱。这与银行的功能是相辅相成的，因此该设计恰到好处。

二、美术作品是如何分门别类的 1）、根据艺术门类划分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。（根据课本上方的小插图分别指出各属于哪种艺术门类）

在这六大类中又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计；草书、隶书等。（举例：《垒球场设计方案》、《红蓝椅》是按功能分类的设计形式）

学生回答：课本上方六幅图的艺术门类？ 2）、根据形式语言的不同特征划分：具象艺术（以写实性客观再现为主）、意象艺术（以写意性主观表现为主）、抽象艺术（以艺术语言的本体性表现为主）。

1>具象艺术的目的在于真实的再现现实。

2>意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，采用的手段使变形、夸张、重组。

3>抽象艺术主要是在20世纪才形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

注意：1>、具象艺术、意象艺术中都存在着抽象的成分，但并不是抽象艺术。2>、艺术中的抽象性不同于抽象艺术。

以上所讲的具象艺术、意象艺术、抽象艺术都属于美术作品的艺术语言。

三、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。（三个功能要求用自己的语言能够表达）

小结：点出本节课的重点内容

作业：

1、什么是美术鉴赏？

2、美术鉴赏的分类。

美术鉴赏全套教案篇4

楚雄彝族民间美术教学设计

云南省楚雄州禄丰县第一中学李海彦

课业类别：欣赏课

课时：一课时教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类。它存在于民间生活的衣、食、住、行、用各方面，在民间发生、发展，流传了几千年，其品种浩繁，本课选取了云南省楚雄彝族地区的服饰、漆器、银器、乐器、建筑、书法等民间美术作品，目的是使学生全面地了解我们自己身边的民间美术，树立民族自信心，增强民族自豪感。教学目的：

1．了解中国民间美术的概念、种类、特点以及和民族习俗的关系。２．使学生对彝族民间美术有一定的了解和认识。

３．激发学生对身边民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点：

1．民间美术的基本概念、种类、特点、和民族习俗的关系。

2、彝族服饰、漆器、银器、乐器、建筑、彝文书法等民间美术介绍。教学准备：

1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前把学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展示台。教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。云南省作为一个多民族的省份，全国56个民族中就51个，我们楚雄州是彝族自治州，全州九县一市都分布着不同的彝族支系，今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的楚雄彝族民间美术展。

二、新课内容

（一）、彝族服饰介绍

1、由服饰组的解说员展示他们准备的彝族帽子、衣裤、鞋子、背包等服饰，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：彝族民间美术是他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象和创造，质朴纯真地倾注着个人的感情信仰和随心所欲的个性。因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。（板书：特点：

一、质朴率真、随意大方。）

3、多媒体课件图片欣赏：楚雄彝族服饰有龙川江、大姚、武定三个样式。

龙川江式：主要流行于楚雄州境内龙川江两岸的牟定、楚雄、南华及双柏等县、市。女装上衣较短，多为浅色；外套黑色坎肩，下着长裤，佩胸围腰。大都以青巾缠头，形如圆盘状。着绣花鞋。男子服装基本款式为短衣长裤，上衣有少许绣饰。还有羊毛披毡、大襟短衣、绣花兜肚、羊皮褂、色彩鲜艳的绣花凉鞋等。

大姚式：主要流行于楚雄州西北部的大姚、姚安、永仁等县。女装色彩艳丽，系三层花围腰，头罩彩穗绣花帕。常装多为青衣，且喜披羊皮褂。姑娘戴银耳坠。姑娘裹绣花帕，婚后包青帕。喜用麂皮挎包，麂皮兜肚等。

武定式：主要流行于楚雄州东部的武定、禄丰、永江、元谋、双柏以及昆明市的禄劝、寓民，曲靖的寻甸等县。女装基本款式为右大襟式、长裤，系围腰，上衣环肩多装饰一排彩须或银穗。裤脚有近60厘米宽的花饰段，其中以精致的挑花人形纹图案最富特色。姑娘们的各种绣花帽则成为各地女装的重要标志。如武定等县的鹦嘴帽，禄丰等县的蝴蝶帽，元谋等县的樱花帽等。禄劝男子上衣宽大而较短，对襟、无扣，多以自织自染的青色毛布为料；下装为白色麻布长裤。

4、学生对照各式彝族服饰讨论：自己家乡的彝族服饰是属于那一种？

分小组发言：罗茨、路溪、和平等东片乡镇接近武定县，所以他们的彝族服饰更接近武定式；广通、高峰、黑井、妥安等西片乡镇接近楚雄，他们的彝族服饰更接近龙川江式。

5、其他少数民族的服饰欣赏。课件展示其他一些少数民族的服饰：白族、回族、蒙古族、维吾尔族、傣族、朝鲜族等。

（二）、介绍彝族的重要祭祀用具——彝族漆器

1、由漆器组的解说员展示他们准备的彝族酒器、食器、炊器等漆器，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：漆器使用的原材料是“紫荆”木材作为胚胎，采用土漆、银朱、石黄等珍贵天然原料，以传统手工技艺精制而成。制作方法有彩绘、雕刻、镶嵌、堆漆等。纹饰用黑漆作底色，彩绘图案有日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花草树木、花蕾瓜果、图腾崇拜等。色彩主要是红、黄、黑三种，红色象征太阳、火；黄色预示富有、丰足；黑色则代表庄严、权力。这种象征图案也广泛地使用在彝族的服饰、民居和建筑装饰等其他彩绘上，形成了彝族独具特色的“三色文化”。民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，在制造技艺方面往往是因材施艺。（板书：特点：

二、实用简洁、因材施艺。）

3、多媒体课件欣赏：漆器只有在祭祀祖先、大自然、天地日月和待客等庄重的场合才能用。彝族漆器品种繁多，传统漆器主要有酒具：一套完整的彝族酒器包括10个酒杯、一个酒壳、一个托盘，酒壶、酒杯全是用整块木头雕凿的，酒壶扁薄而呈椭圆形，小的酒壳只能装二三两酒，大的能装一二斤；小酒杯能装二三钱酒，大酒杯能装下一瓶啤酒。此外还有餐具、马具、兵械、法具等20余种。

4、多媒体展示其他民族的民间图腾以及祭祀礼器。例如：纳西族的东巴图腾、酒器、汉族的龙图腾、青铜鼎等。

（三）、介绍彝族生活中的奢侈用具——彝族银器

1、由银器组的解说员展示他们准备的帽饰、首饰、生活器具等银器，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：彝族同胞用银器的广泛程度就仅次于漆器，漆器有的种类几乎都有同类的银器。因此银的种类和漆器差不多，有餐具、马具、酒具、饰品等等。

3、多媒体图片展示：彝族以戴金佩银为贵，银亮闪光的银头饰、耳环、领牌、戒指、手镯等，与色彩艳丽的服装相辉映，青年女子显得华美俊俏，中、老年妇女显得典雅庄重，男子佩银饰威武富贵。彝族佩饰中最贵重的是女子结婚用的“扯扯火”（胸饰）和“窝嘎”（背饰）。胸饰长约二至三尺，重达五、六斤，由八件或六件独立的饰件组合而成，在用银链和背饰连接，背饰是由一块长方形的红布作底，上面镶以日月形银片，也用银链连接，均以手工打造，做工精细漂亮，美观大方。

（四）、介绍彝族不可缺少的生活情趣——彝族乐器

1、由乐器组的解说员展示他们准备的月琴、闷笛、口弦等乐器，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：彝族传统乐器大三弦。用椿木或松木制做，演奏时，背带挂于颈项，琴杆横于腹前，右手执拨片弹弦发音。音色浑厚、音量洪大。节日的夜晚，明月高悬，在彝家村寨外的空场上，燃起高高的火堆，小伙子们一边弹着大三弦一边同姑娘对舞，充满热情欢乐的气氛。其他乐器还有：闷笛、口弦等。（多媒体图片展示）

3、邀请彝族同学进行简单演奏，其他同学随着节奏哼唱大家都熟知的：《敬酒歌》、《阿表妹来跳脚》。

（五）、介绍彝族生活中的居住场所——彝族建筑

1、由建筑组的解说员展示他们准备的彝族建筑图片，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：彝族民居建筑大门上作各种拱形案图并常有门楣。刻有日、月、鸟兽等图案，门窗隔扇及室内木隔花纹、小花格窗等，极富建筑装饰效果，体现了彝族人民的审美情趣和建造艺术。（多媒体图片展示）

3、其他民族民居建筑欣赏。多媒体图片欣赏：汉族、白族、傣族、藏族等民族的民居建筑。

民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。（板书：特点：

三、热烈夸张、象征寓意）

（六）、介绍彝族文化的重要传承——彝族文字及其书法

1、由书法组的解说员展示他们准备的彝文书法，并做彝族文字的翻译介绍。

2、教师补充讲解：彝族先民们为保存语言信息，创造了文字，彝族文字的审美意识，审美要求逐渐得到发展，创造了彝文书法艺术，给人以美的享受。（多媒体图片展示）

3、欣赏其他民族的文字：纳西族的东巴文、蒙文、藏文、甲骨文等。

三、民间美术的其他表现形式。

中国地大物博，幅员辽阔，56个民族都有自己不同的风俗习惯和文化现象，风格各异的民间美术是一片璀璨的艺术海洋，我们只能汲取几朵浪花给大家欣赏，更多的民间美术等待大家将来去继承和发扬光大。（多媒体图片展示）其他民间美术欣赏：山东潍坊的风筝；陕西剪花娘子的剪纸；安徽木雕工艺（徽雕）；苏杭的丝绣等。

设计思路：

一、各组展示交流部分，由彝族学生亲自讲解会更有意义，也更接近生活真实，可以增加他们的民族自豪感，在准备的过程中也会增加不少认识。

二、教师补充讲解部分，起到一个归纳概括和补充丰富的作用，把学生的发言引导到总结民间美术的特点上来，回归到本课的主导思想。

三、学生讨论部分，这个环节属于互动交流。学生来自全县18个乡镇，各地彝族支系都不一样，服饰差别也很大，让学生自己归纳当地的服饰特点可以增加他们的兴趣和提高认识。

美术鉴赏全套教案篇5

发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：122 时间：2007-09-27 16:08:20

参考教案

教学目标

使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

教学重点

视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人思想感情的关系。

教学策略

从较为明显和熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。

课时安排 1课时。

课前准备

相关的多媒体图片资料。

教学程序

一、导入

提问：谁知道中国传统绘画题材中的“四君子”？为什么称它们为“君子”？竹虚心、劲节（比喻“气节”）。菊傲霜。

梅傲雪（可以引用毛泽东的诗句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”）。兰高洁（比喻人品“清高”）。可见它们都是有象征含义的。

二、新授

1．观赏图片：《墨梅图》。作品画得劲直、挺拔。

⑴提问：梅花是什么颜色的？为什么作者要画成“墨梅”？画面上除了梅花之外，还有许多文字，这些文字能否提供些信息？出示王冕的题画诗。

（解释：水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。）可见此图具有人格象征的含义。

⑵提问：是不是每个人都可以这样画？王冕这样称赞梅花具有什么样的特殊含义？

（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）2．图片欣赏：《墨兰图》。

提问：图中的兰花有什么特殊之处？是否具有人格象征的含义？（解释“无根兰”的来历，说明兰花对郑思肖的特殊意义。）3．图片欣赏：《墨葡萄图》、《大树风号图》、《安晚帖》。

提问：联系图中的题画诗来说明：它们各自表达了作者什么样的思想感情？ 4．小结：每幅画都表达了作者独特的情感。

三、分组讨论

1．分组观察、讨论《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。

2．提问：它们分别描绘了什么场景？画中的物品跟画家是什么关系？表现了作者什么样的心情？（教师进行适当的讲解。）

四、集体讨论：《剪花娘子》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》对比分析：

1．它们和前面的作品有什么样的区别？（如：都是人物画，表达比较直接。）2．作者们想要表达的是什么样的思想感情？ 3．这种主题是通过什么样的形式语言表现出来的？

（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解。）

4．总结：美术作品都表现了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隐晦，有的直接；有的通过画面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己创造的形象，有的借用传统的图式。活动建议

完成“活动建议”，领会教材中几幅关于马的作品的内涵。

教学资料

艺术家的卧室(荷兰）凡·高

凡·高于1888年2月来到阿尔，是因受到印象派画家的用色诱惑。由于学了他们的用色方法，他的调色板变得亮堂了。此时，他也意识到自己正在获得一种效果，因而重复一种主题，不断地画下去。他最爱用黄色和蓝色（他的黄色比以往任何时候都要辉煌，蓝色也蓝得深不可测）。1888年9月完成的这幅作品，用柠檬黄与深蓝色做对比，使画面呈现热烈气氛，是凡·高成熟时期的最佳作品之一。凡·高在书信中有一段对这幅画的自述：“这一回画的仅是我的一间卧室。在这上面起主要作用的应是色彩，它以简化的处理手法赋予室内所有的陈设以一种高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠的总气氛。谁看了这幅画都会使自己的头脑得到安宁，或确切地说，能使他的想像得到安宁。墙壁是淡紫色的，地板由红色方块组成；木床和椅子是黄色的、黄油色的，床单和枕垫很亮，是柠檬黄与黄绿色的，被子是大红色的，窗子是绿色的，梳妆桌是橙黄色的，脸盆是蓝色的，门是淡紫色的，如此而已。此外，这些紧闭板窗的房间里再也没有什么。家具的尺寸也应当表现出划不破的宁静。墙上挂有肖像、镜子、毛巾和一件衣服。由于画面上没有一点白色，画框自当用白色的。我是以此来对我自己安排的强迫性休息复仇的。这幅画我明天还得画一天，但你现在就能看出，它的构思是多么简单。所有的阴影和半阴影都被我免除了；一切都是用均匀的纯色画出，就像东方的彩色木刻一样。”画家很清楚，他在病后需要一段宁静。他是把这幅画当成“静物画”来画的。文杜里评述这幅画时说，它有着画家的内在精神，他在借助简化色彩来传达他需要的宁静。那么，为什么又要说他是在“为休息复仇”呢？诚然，这幅画上的宁静隐藏着画家的不安。当时凡·高的心境非常悲哀，精神沮丧，他以狂热的色彩，像抓住一点希望那样来描绘“睡眠”这个主题，但没有成功。病魔在逼近他，他的理智很快又会失去平衡。他既不能休息，也不能入梦，惟有这幅画上的一片寂静，透露着画家一种全然绝望的心情。

骏骨图（宋代）龚开

龚开（1222～1304），字圣予，号翠岩，又号蒙城叟，淮阴（今属江苏）人。宋亡后隐居不仕，以遗老的身份，成为江南文坛的一个重要人物。元统一中国后，龚开生活穷困，以至“立则沮洳，坐无几席”，但他仍让儿子伏榻为案“就其背按纸”作画，寄情笔墨，抒写自己的牢骚和不满。这幅《骏骨图》画一匹瘦骨嶙峋的老马，低首漫步风中，无辔头、缰绳，鬓尾在风中微动，腰间15条肋骨历历可数，铜骨铁臀，精神矍铄，仍有千里之志。作者写染结合，描绘马的骨骼、肌肉、蹄腕，颇具写生之意。画面右上侧自书“骏骨图”，画后又自题诗跋：“一从云雾降天关，空尽先朝十二闲。今日有谁怜骏骨，夕阳沙岸影如山。《经》言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足，惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，劣非所讳也。”可见龚开有意画瘦马，以瘦骨丰肋来显现骏马的精神，亦为自身及千万个怀才不遇者写照。

墨兰图（元代）郑思肖

郑思肖（1241～1318），字忆翁，福州连江人，宋末曾以太学生的身份应博学鸿词试。他生活在宋元易代之际，先历经家门之变，又目睹亡国之惨状，遂愤然隐居于寺观陋巷，自号所南，坐卧不北向，意在不忘赵宋。在绘画上，郑思肖的名字始终与墨兰相关联，因为他的绘画题材较褊狭，仅擅长水墨兰竹，而现今仅存的几件作品也全部是《墨兰图》。他对墨兰的偏爱缘于他深切的怀宋情怀。由于“土为蕃人夺”，他画的兰花常露根不见土，这种爱国情怀为他的画作增添了不少光彩。郑思肖没有明确直接的师承，受南宋后期盛行的水墨画风影响较大。《墨兰图》作于1306年，是他晚年的代表作。画兰用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺硬朗，气格高洁清俊。其书画用笔颇具隶书内敛含蓄的笔韵。左下方钤一白文印，有“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古”数语，颇见其士大夫的自傲态度。另有“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”题诗，极其鲜明地表达了对元统治者的憎恨之情。宋元之际，文人士大夫除了通过诗文表达自己的观点主张外，还广泛寻求适宜感情宣泄的艺术形式，而水墨写意画正好与他们的寄情遣怀及吟诗题字相得益彰。郑思肖便是如此，《墨兰图》在绘画史上的意义已超过了物象本身。

二马图（元代）任仁发

任仁发（1255～1327），字子明，号月山道人，松江（今上海）人。任仁发擅长人物、花鸟，尤精于画马，在元代与赵孟頫齐名。《二马图》“得唐人遗法”，在虚拟的空间内作肥瘦二马，右边肥马呈花斑橙白二色，骨壮膘肥，左边瘦马棕色，瘦骨嶙峋，肋骨清晰可数，缰绳绕于颈项，俯首垂肩，起步不高，尾收鬃脱，神气凋丧，与肥马形成强烈对比。全画以劲细流畅的线条勾勒，行笔富于变化，设色明丽，造型谨严而写实。两匹马均形态逼真，表现准确，其皮毛的质感，毛色的过渡，极为细致巧妙，是任氏晚年的画马杰作。任仁发的绘画，继承了唐宋以来重视写实的优良传统，又有新的发展创造。

墨梅图（元代）王冕

梅花，因其盛开于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征着古代文人所尊崇的高蹈远引、孤芳自赏的性格，故而历来是文学家所喜爱的创作题材，也是花卉画家所钟爱的表现对象。从这幅画上看，王冕的梅花继承扬无咎一路，用笔精练，墨色清淡。其勾花点蕊，极为自然，似于有意无意之中。虽然王冕沿袭扬无咎画法，但又自创新意，将扬的一笔三顿挫，演化为一笔二顿挫，即所谓“勾圈略异扬家法”。清代朱方蔼说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农（王冕）始写以繁花，千丝万缕，备觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这段话大致上概括了王冕的成就。由于王冕能在技法上多用飞白，所以更胜时人一筹。据说他用“胭脂作没骨体”画红梅，用朱色点画，极受时人喜爱。在王冕的梅花中，可以看出画家作画如同作书，除飞白外，还有细长的笔线，似断而接，气脉贯通。王冕（1287～1359），字元章，号老村，又号煮石山农、梅花屋主，浙江诸暨人，农民出身。他常常借咏梅、画梅来表达自己的心志。

墨葡萄图（明代）徐渭

此画为水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次攲斜的草书题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落魄怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（1565年，时年44岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；又用三寸长的柱钉刺入左耳，又不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此“九死辄九生，丝断复丝续”。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕入狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，73岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！

大树风号图（明代）项圣谟

项圣谟（1597－1658），字孔彰，号易庵、胥山樵，别号松涛散仙、存存居士，秀水（今浙江嘉兴）人，是明代大收藏家项元汴之孙，与董其昌为忘年交，学画从临习家中收藏的杰作开始，初学文徵明，远法宋人，而取韵于元代诸家。除山水外，项圣谟还工花木竹石和人物，尤善画松，有“项松”美称。明亡以后，项圣谟的许多作品常常以借物抒情的手法，强烈地表现出对故国江山的怀念和自己坚贞不屈的精神，《大树风号图》最具代表性。在此图中央画了一棵枝干粗壮结实的参天大树，但是孤零零的，树叶落尽，枝杈毕现，一片秋风萧瑟的景象。天上一抹晚霞，远处青山隐约。在如此萧条冷淡的情境中，再画一着红袍白裙的隐士，持杖屹立于土坡上遥望落日，显然具有深刻的内涵。这里晚霞与红袍的色彩，暗示着朱明王朝，寒风呼号中挺立的大树，象征着画家自己的境况和心志。画面流露出作者作为遗民的内心痛苦和抑郁，并表达了对旧王室的怀念和敬意。

奔马（现代）徐悲鸿

历代都有画马名家，如曹霸、韩幹、韦偃、李公麟、赵孟頫、任仁发、郎世宁等人，他们笔下的马匹虽形态各异，但基本上是宫廷、贵胄家里驯养的宝马。它们有的活泼可爱，有的老成持重，但终究摆脱不了受人役使的命运。徐悲鸿的马却是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿（1895～1953），江苏宜兴人，著名画家、美术教育家。从这幅画的题跋上看，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。第二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马》以抒发自己的忧急之情。马是徐悲鸿驾轻就熟的题材，早在欧洲留学时他就画了不下千幅马速写，并仔细研究马的解剖结构，熟悉马的骨架、肌肉、组织，细审其动态与神情。在这个基础上运用分析与综合能力，将西画高超的写实技巧与中国画之笔墨结合起来。正是由于他对结构的无比熟悉才使他能不拘泥于细枝末节的刻画，运用饱满奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变为“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

剪花娘子（现代）库淑兰

库淑兰（1920～2004），陕西旬邑县赤道乡富村人，1920年出生。她的剪纸作品曾获中国民间艺术展大奖、金奖，在台湾举办过艺术研讨会，代表作品被法国、美国、德国、东南亚等国家和地区收藏。1986年，她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。库淑兰的作品，仍然保持了民间美术不追随模拟自然形象，而以观念造型的方式，形象稚拙而又鲜明，构图繁实而又单纯明快，色彩对比强烈而又协调适度。她善于用各种形象拼贴组合起来烘托主要人物形象，整体感、节律感很强，使人透过这些浪漫夸张的、乐观的虚构画面，体味出作者纯真善良的心灵和惊人的艺术心智。

到前线去（现代）胡一川

胡一川是我国重要的艺术家和美术教育家，他早期的木刻作品揭示了劳苦大抗精神，曾得到鲁迅先生的高度重视。他1937年奔赴延安参加革命，新中国成立后和徐悲鸿共同领导组建中央美术学院，也是广州美术学院的首任书记和院长。他的木刻作品《到前线去》、油画作品《开镣》等，都是中国革命美术的经典作品。

学习任务

教学目标

本课内容要求学生掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，也就是美术家间接或含蓄地表达自我的方式，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的“言外之意”、“弦外之音”。学习活动分析

本课有一个“思考与交流”和一个“活动建议”，主要探讨美术家的个人语汇跟创作惯例、程式相关的问题。

“思考与交流”：除了绘画作品之外，“四君子”题材也是家具等物品的装饰母题。但它们跟个体的艺术家没有太大的关系，因而一般来说很少像绘画一样表达某种特殊的情感。但这个问题本身是开放的，也不能做出绝对的结论。可以组织学生做小范围的辩论，以引起他们的思考和兴趣。

“活动建议”：分析这三幅马的形象可以先从画面的形式出发，但也有必要涉及到作者的背景。龚开的《骏骨图》抒发的是才华无以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，画的题跋说：一般的马只有10片左右的肋骨，而千里马有15根肋骨，可是如果不画得这么瘦，谁能看出是千里马呢？好好的一匹千里马，却画得瘦弱不堪，令人叹息。任仁发是元代著名的水利家，他用马的形象来比喻官吏的“廉”与“贪”。徐悲鸿是著名的现代画家，他的奔马几乎可以说是家喻户晓。在徐悲鸿那里，马具有奔腾的气势，是民族精神的象征。在这件作品中，对角线构图加强了画面的动势。

教学基本思路

最好从具体的美术作品入手，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，尝试寻找其他图像中类似的表现手法，最后进行总结提炼，通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。难点在于“透过现象看本质”，让学生明白画面上的形象不是单纯地描写某一物品，而是要表达某种观念，而这些观念在很大程度上是跟美术家的自我相关的。在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，较为完整和充分地理解美术作品。

教学材料分析

教材所提供的图片可以大致分为三组：图1～图4是中国画，并且有题诗和画面的内容相印证。王冕题《墨梅图》的诗是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”徐渭题《墨葡萄图》的诗是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”项圣谟《大树风号图》的题诗是“风号大树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要领会了诗的内容，画中形象的含义不难理解。

郑思肖是宋元交接时期的人物，号“所南”，是怀恋南宋王朝的意思。他的“标准品牌”是“无根兰”，也就是说画的兰花没有根和泥土，别人问：根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。项圣谟的《大树风号图》作于清顺治二年（1645），明朝刚刚灭亡，作为“遗民”的项圣谟在画面上表达的是一种凄凉无奈的情绪。

第二组作品，包括两幅中国画和两幅油画，侧重于画面形象自身给人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的、翻着“白眼”的鱼本身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。画中的诗是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。”典出《世说新语·言语》：谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟）经曲阿后湖，问左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”谢曰：“故当渊注渟著，纳而不流（指水只流进来，不流出去）。”传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破坏其王气，因此名为“曲阿”。联系画面来看，似乎是表达一潭“死水”中的鱼的感受。任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的象征含义：“世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？”

关于凡·高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。创作该作品的这段时期凡·高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。此外，凡·高没有按照传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。格斯顿原来是美国抽象表现主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。他画的日常物品有一种神圣的意味。从画面上稚拙的表现手法上也可以看出一种顽强孤僻的个性。两件油画作品表现的都是艺术家的身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚感情的东西。他们细心地描绘这些物体，是要表现自己特殊的心情。这一点跟前面几幅画是一样的。

第三组作品，是美术家创造出一些具有明显特色的形象，以期获得影响和共鸣的例子。他们都具有风格简洁明快的特点。相对来说，这些作品的主题要直接和明显些，没有多少拐弯抹角的成分。和前面的作品相比，这组作品的特点是，一、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊“四君子”，其含义是相对固定的），而是美术家自己创造出来的；

二、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。胡一川和李桦的作品都产生于抗日战争时期，画面的诉求目的很明确。《怒吼吧，中国》用一个被捆住的农民来象征整个受压迫、受凌辱的中国人民。

教学建议

教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义的，教师可以充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。当然，要更深入地理解画面上形象的意义，教师还可以结合艺术家的生平和个性特点来讲解。

虽然教材提供的这些美术作品都具有“言外之意”，但画面本身的造型因素也是一个重要方面。也就是说，最好不要离开美术作品的造型特点和形式语言来抽象、孤立地谈它们的象征意义，而要把视觉、形式的因素和隐含的意义表达结合起来。美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。而且，虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。例如有的通过形象本身说话，有的则需要通过语言（诗歌、题跋）来暗示。尤其是两幅油画作品，因为西方并没有中国画那种诗、书、画、印结合的传统，语言暗示的因素要小得多，更多的是靠画面本身来说明问题和表现情感。

美术鉴赏全套教案篇6

一、导入

[播放视频《9·11事件撞机瞬间》]

[思考交流]

1、看了这个片断后，你有何感触？

2、你最想告诉大家的是什么？

战争，自文明萌发之始便噩梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。

[出示课题《战争与和平》]

二、战争与美术

战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。

1、长城。作为一件浩大的人工产品，它是怎么样产生的？战争会遗留给人们什么？

2、《兵马俑》——秦

秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。

那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。

其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。

三、反思战争

战争会引起社会的动荡，给广大民众以深重的灾难，战争破坏了平静的艺术环境，同时造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使艺术家反思战争，反思人生和整个世界，从而创造出许多感人的作品。

[出示图片《原子弹灾害图·水》] 丸木位里夫妇就用画笔展现了失败者对战争的痛苦回忆。原子弹使日本的广岛和长崎遭到毁灭性打击，这是对日本战争罪行的惩罚，但画家用画笔问：战争的本质到底是什么？无论你是对错、胜败，战争都只会导致一个结果——毁灭、破坏和持久的苦难。

①《内战的预感》达利作品给你的第一印象是什么？

画家在画面中想表达怎么样的思想感情？

这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。

②《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特法

[思考交流]在画面中你感受到怎样的场面？

[教师对画面表现的故事作简单介绍] 根据古罗马历史故事改编。但是罗马城邦和邻近的伊达拉里城邦交恶，结果决定动武。但是他们似乎并不想大动干戈，因为战争会给双方极大的灾难，两败俱伤的后果是大家都不愿接受的。于是双方商定各选代表上场教练，谁最后赢，谁的城邦就算胜利。在罗马城邦，荷拉斯家族选出三兄弟去应战，对方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已经许配给了对方的兄弟，一面是亲兄弟，一面是未婚夫，现在为了城邦的利益要拼个你死我活，她们内心又怎么能平静。决斗的结果是荷拉斯兄弟牺牲了两个，但最后一个终于打败了对手，为罗马赢得了胜利。

达维特没有描绘双方械斗的场面，而是选择了荷拉斯三兄弟出战前的情景。画面上，荷拉斯的父亲把三把宝剑交付给三兄弟。三兄弟相互扶持，伸手在接受宝剑时庄严宣誓：“不成功，宁死亡！”他们的动作威武有力，神情大义凛然。为了城邦的利益，抛弃个人家庭的情感，这种悲壮牺牲精神在他们身上体现的淋漓尽致。在父亲的身后，三兄弟的母亲俯身安抚孙儿们，而三兄弟的姐妹，则痛苦地相互依靠，欲哭无泪。

③《1808年5月3日的屠杀》——戈雅作者简介：

戈雅(1746-1828)是十八世纪至十九世纪西班牙最具影响的艺术大师。他以极其多产而又风格多变的创作影响了后来的浪漫主义、现实主义、印象主义、以及象征主义和表现主义艺术。[思考交流]

在画面上最能打动你的是什么？

画家用怎样的艺术表现手法达到动人心魄的效果的？

[画面故事] 这幅画的全称是《１８０８年５月３日的屠杀》，作品描绘拿破仑统治下的西班牙人民奋起反抗但惨遭屠杀的历史事件。画家在这幅画上，选择了义勇军被屠杀时的情景，突出了被杀者在精神上胜利的姿态，颂扬他们那种国家兴亡、匹夫有责的英勇而崇高的精神。画面左侧的几个坚定形象，反衬了几个拿枪的刽子手的内心怯弱。两阵对峙，极其尖锐。前排一个起义者是一个市民，他高举双手，怒目而视，对着敌人大喊，情绪激奋，脸无惧色。全身被灯光照亮；在他右边的一个僧侣则在祈祷；中间一个是农民，他仰起那张饱经风霜的脸，表现出视死如归的姿态。远处是茫茫夜空，马德里城廓处在一片阴霾之中。夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光代表了黎明前的黑暗。光源的处理别出心裁，是从地面的方形灯里投射上来的，这更加深了形象的紧张气氛。戈雅对灯光的独到运用，用低光源，让人产生不寒而栗的情感，反映出拿破仑镇压的残酷。士兵的猥琐和人民的愤慨形成了鲜明的对比。作品以极大的愤慨和控诉的激情，表现法国拿破仑侵略者在夜晚对赤手空拳的西班牙人民的屠杀暴行，歌颂西班牙人民对侵略者的反抗。

④《格尔尼卡》——毕加索

[教师简单介绍画面，引导学生欣赏立体主义绘画] 作品给你的第一印象是什么？

为什么画家用黑白灰的表现手法？画家在画面中想表达怎么样的思想感情？ [画面故事简介] 作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

小结：以上四件作品分别从四个不同角度对战争进行控诉，因此我们在欣赏作品时还应该注意作品抓住的战争的瞬间。

四、呼唤和平

1、《免胄图》

此图又名《郭子仪单骑见回纥图》。此卷描绘唐代名将郭子仪说服回纥大破吐蕃一事。图卷左侧是郭子仪所率部将兵骑，仪容镇定，伫立于侧。右侧是入侵关中的回纥兵骑，阵营庞大而惶惶无措。回纥大酋着戎装，携副将滚鞍落马，正单膝跪地作钦服之状，拜见免胄着燕服的郭子仪。郭神情雍穆诚恳，俯身援手以礼相见，体现出从容大度的一代名将风范。李公麟采用白描的手法，来表现当时的场景。在北方强敌压境，大宋王朝和战无方的当时，《免胄图》的借鉴意义不言而喻。

2、《布雷达的投降》维拉斯凯滋作品反映出作者对和平的强烈呼吁 [画面故事] 1625年西班牙军队进攻荷兰要塞布雷达，由于双方军力悬殊，要塞司令官尤金斯·纳萨乌斯基向西班牙军团司令斯宾诺拉投降，交出要塞城市的钥匙。这只是西班牙占领军的一次战役胜利，并没有挽救它最终失败的命运，更没有阻挡荷兰人的独立。画家对这件创作任务并不乐意，因为这是一次不光彩的侵略，而且事过10年，荷兰人早就收复了要塞，没有炫耀的意义。但是国王之命，宫廷画家不能不从，另一方面斯宾诺拉司令官是画家的朋友和主顾，最后画家不得不画。

作为历史画必须遵从历史的真实再现，画中主要历史人物必须是真实的，但绘画是艺术，必然体现画家的政治和思想倾向以及艺术观念。我们从画中可以看到画家是站在西班牙的立场上，运用人道主义来表现这一历史事件的。从画面上看，一场激烈的交战刚刚结束，背景空间开阔，大气浮动，弥漫着战火硝烟；前景敌对双方分列两边，双方司令长官达成协议，结束战争。画家显然站在胜利者一边，他塑造了英武的西班牙军士，标枪林立威严整齐；而荷兰军松散零乱无序，像一群乌合之众，形成胜败对比。西军司令斯宾诺拉和荷军首领纳萨乌斯基虽然握手言欢，但在形象塑造上，胜利者居高临下、宽容大度、具有高傲的尊严；失败者虽举首向上，但并没有乞求而丧失勇敢者的刚毅。这种一俯一仰的形象差别正表现了画家站在西班牙国家立场的思想倾向。画中西班牙军队人强马壮，而荷兰军人却漫不经心。但画家没有丑化失败者的形象，荷兰士兵仍然具有善良自尊的个性，使交战双方处于平等的地位。画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。请同学们欣赏毕加索的《和平鸽》

如果说《格尔尼卡》毕加索要表达的是对战争的控诉，那么，在以上几幅画中要表达的则是怎样的情感？

4、《我的愿望》招贴作品用儿童的角度反思战争

人们不希望战争，人们一直在祈祷和平。在艺术当中，我们一直寄托着这种良好的愿望。

五、课堂作业

不仅仅毕加索可以用画笔控诉战争，呼唤和平，我们同学同样可以做到，课后，我们就来学习一种常见的艺术表现手法——招贴画。

[制作步骤]

1、立意：确立想要表达的主题，2、构思：根据主题，进行构思设计

3、在构思设计的基础上选择合适的内容进行描绘

请同学们结合自己对战争与和平这个主题的理解，采用合作的方式，设计制作一张呼唤和平、反对战争的招贴画。版本二：

教材分析：

教材内容包括三个层面；

1、战争在美术作品中留下的痕迹。

2、通过美术作品对战争进行的反思。

3、美术作品表现的和平观念。

教学目标：

1、了解美术与战争之间的关系。

2、让学生了解不同美术作品对战争与和平问题的不同的处理方式，从中体会作者的意图和情感

教学重点与难点：对美术与战争之间关系的了解。体会作者的创作意图和情感。

教学理念：

战争是人类历史中不断出现的大规模杀伤行为，如何正确，全面地认识战争，有助于正确人生观和价值观的形成。美术作品既能展现战争的一面，也能反映战争带来的灾难。通过美术作品所呈现的战争的不同侧面，引导学生自己探索如何欣赏艺术作品，并解读艺术作品背后所隐藏的知识。

再现战争的美术作品都必须选择一个最具表现力的场景。把战争中最激动人心的场面展示出来。通过对战争有关的美术作品的欣赏，引导学生寻找、发现艺术家的构思意图。所以需要侧重于画面构图、形式、表现技巧等的解读，让学生从各种细节中了解艺术家的意图。培养锻炼他们的观察和认知能力。

教学流程：

一、导入（激发情感）

看一看想一想说一说

播放电影《9.11事件撞机瞬间》和南京大屠杀片段

1、看了这两段电影片断后，你有何感触？

2、你最想告诉大家的是什么？

展示南京大屠杀的相关照片

油画《南京大屠杀》——李自健

画面分为“屠”“生”“佛”三个部分，“屠”中一名日军士兵正用手帕擦拭带血的军刀，面带狰狞的笑容。另一名士兵双手抱于胸前，仿佛正在欣赏自己的残杀“杰作”。在他的脚下有表情苦痛的受害者的头颅。“生”画面当中一个哇哇哭泣的婴儿坐在如山的尸堆上，单手撑着赤裸的死去的母亲的身体，他也是该画中唯一的幸存者。“佛”画面中一个佛家弟子正在抬起一个白发苍苍的老者的尸体。这幅画真实的反映了南京大屠杀的惨状，艺术效果十分到位。军刀的寒光，婴儿的泣诉和滚滚的大江，娓娓道来了这一段惨痛的历史这幅油画在海外巡展时曾引起巨大轰动，常常见到西方的观众在画前默默伫立，久久不愿离去，许多人都泪流满面。

一个日本观光团在观看了《南京大屠杀》后，集体在画家面前深深地三鞠躬：我们原先不知道日本人在中国犯下了这么大的罪行，真是对不起，我们感到非常羞愧。日本再也不能干对不起中国人的事情了。

战争，自文明萌发之始便恶梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。

[出示课题《战争与美术》]

二、展开（分成三部分）

（一）战争与美术

作品欣赏（积累情感）

战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。

《兵马俑》——秦这一组大型雕刻直接再现了一支强大的军队，它为什么在陵墓中出现？有什么特定的内涵？它们的敌人是谁？完成第74页的“思考与交流”。

秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。

1974年3月，陕西临潼晏塞乡的9位农民在骊山秦始皇陵东侧约一公里半的地方打井，挖出了一个真人大小的陶俑（幻灯）。经国家文物部门鉴定，认定这是秦始皇随葬的兵马俑，由此揭开了新中国成立以来最大的考古发现的序幕（幻灯）。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，共7000多件兵马俑总面积约25380平方米。这数量惊人，形体硕大，气势磅礴的兵马俑群，震撼了中国，震撼了世界。人们赞叹为天下奇观。后来在兵马俑出土的地方建了兵马俑博物馆（幻灯），这是兵马俑1号坑的内景。法国前总理希拉克参观完后感慨的说：世界上有七大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。兵马俑按军阵排列，展示秦始皇军队的面貌。（幻灯）1号坑以步兵为主，构成长方形军阵，其后为步兵护卫的38路四马战车纵队，队伍整齐，浩浩荡荡，具有排山倒海的雄壮气势。2号坑，由战车、步兵、骑兵组成混合编队。（幻灯）3号坑是统帅1、2号坑军队的指挥队。三个坑的兵马俑，有机组合成庞大的军阵，展示了“秦王扫六合。的磅礴气势和严整的军威。折射出秦始皇统一中国的气魄和意志。

（幻灯）兵马俑的兵俑身高1.8左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，形象是以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健、有的威猛、有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实的再现了每个细节，如发式、衣服、盔甲甲片有规律的重叠相压，都予以一丝不苟的刻画和质感的表现，体现了秦代雕塑家写实的功力。

（讲自己去兵马俑博物馆的经历）（幻灯）从1995年开始，杨新满，这个当年一撅头挖出沉寂千年奇迹的农民，告别了土地，过起上下班的生活。他必须在8时赶到秦始皇陵园内的一个商店，替店老板签名售书。

兵马俑的出土，不仅否定了“中国古代雕塑不发达”的说法，而且以鲜明的艺术风格和宏大的气势，向世人展示了秦代雕塑的高超艺术水平。

（二）反思战争

1）《1808年5月3日的屠杀》——戈雅

戈雅：是十八世纪至十九世纪西班牙最具影响的艺术大师。他以极其多产而又风格多变的创作影响了后来的浪漫主义、现实主义、印象主义、以及象征主义和表现主义艺术。

[思考交流] 在画面上最能打动你的是什么？

画家用怎样的艺术表现手法达到动人心魄的效果的？

[画面故事] 作品描绘拿破仑统治下的西班牙人民奋起反抗但惨遭屠杀的历史事件。画面描绘的是西班牙宫廷后山的一角，夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光代表了黎明前的黑暗。士兵的猥琐和人民的愤慨形成了鲜明的对比。作品以极大的愤慨和控诉的激情，表现法国拿破仑侵略者在夜晚对赤手空拳的西班牙人民的屠杀暴行，歌颂西班牙人民对侵略者的反抗。

戈雅对灯光的独到运用，用低光源，让人产生不寒而栗的情感，反映出拿破仑镇压的残酷。

2）《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特

[思考交流]在画面中你感受到怎样的场面？构图上有什么特点？

[教师对画面表现的故事作简单介绍] 根据古罗马历史故事改编。但是罗马城邦和邻近的伊达拉里城邦交恶，结果决定动武。但是他们似乎并不想大动干戈，因为战争会给双方极大的灾难，两败俱伤的后果是大家都不愿接受的。于是双方商定各选代表上场较量，谁最后赢，谁的城邦就算胜利。在罗马城邦，荷拉斯家族选出三兄弟去应战，对方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已经许配给了对方的兄弟，一面是亲兄弟，一面是未婚夫，现在为了城邦的利益要拼个你死我活，她们内心又怎么能平静。决斗的结果是荷拉斯兄弟牺牲了两个，但最后一个终于打败了对手，为罗马赢得了胜利。

3）《内战的预感》达利是西方超现实主义绘画的代表作。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。

提问：作品给你的第一印象是什么？画家在画面中想表达怎么样的思想感情？那些支离破碎的物象给你以怎么样的感受？

达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。

4）《格尔尼卡》——毕加索

[教师简单介绍画面，引导学生欣赏立体主义绘画] 作品给你的第一印象是什么？

说说画面中最打动你的是哪部分？为什么画家用黑白灰的表现手法？画家在画面中想表达怎么样的思想感情？那些支离破碎的物象给你以怎么样的感受？

[画面故事简介] 作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

小结：以上四件作品分别从四个不同角度对战争进行控诉，因此我们在欣赏作品时还应该注意作品抓住的战争的瞬间。

三、呼唤和平

1）《布雷达的投降》维拉斯凯滋

作品反映出作者对和平的强烈呼吁 [画面故事] 1625年西班牙军队进攻荷兰要塞布雷达，由于双方军力悬殊，要塞司令官尤金斯·纳萨乌斯基向西班牙军团司令斯宾诺拉投降，交出要塞城市的钥匙。这只是西班牙占领军的一次战役胜利，并没有挽救它最终失败的命运，更没有阻挡荷兰人的独立。画家对这件创作任务并不乐意，因为这是一次不光彩的侵略，而且事过10年，荷兰人早就收复了要塞，没有炫耀的意义。但是国王之命，宫廷画家不能不从，另一方面斯宾诺拉司令官是画家的朋友和主顾，最后画家不得不画。

2）《和平鸽》

请同学们欣赏毕加索的《和平鸽》

如果说《格尔尼卡》毕加索要表达的是对战争的控诉，那么，在以下几幅美术作品中要表达的则是怎样的情感？

3）《我的愿望》招贴作品用儿童的角度反思战争

人们不希望战争，人们一直在祈祷和平。在艺术当中，我们一直寄托着这种良好的愿望。

四、课后作业（情感的表达）

不仅仅毕加索可以用画笔控诉战争，呼唤和平，我们同学同样可以做到，课后，我们就来学习一种常见的艺术表现手法——招贴画。

[制作步骤]

1、立意：确立想要表达的主题，2、构思：根据主题，进行构思设计

3、在构思设计的基础上选择合适的内容进行描绘请同学们结合自己对战争与和平这个主题的理解，采用合作的方式，设计制作一张呼唤和平、反对战争的招贴画。

集体讨论

美术作品中的战争与影视、文学中的战争是一样的吗？如果不是，又有什么特殊之处呢？描绘战争场面的美术作品往往需要花费艺术家的大量时间和精力，他再现这一战争场景有什么特别的意图呢？身在和平中的艺术家对战争的描绘与身处战争之中的艺术家对战争的表现常常有所不同，这种不同表现在哪里？