小学音乐课歌唱教学提高教学实效性（推荐11篇）
音乐课是实践性很强的教学活动，是学生感受美、表现美、创造美的有效途径。歌唱教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义。无论是传统的音乐课堂教学，还是注入了新课程理念的音乐课堂教学，歌唱始终是音乐教学中必不可少的学习内容之一。歌唱一直是音乐审美教育中最普及、最直接、最生动的艺术教学形式。歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。那么，在中小学音乐课中，如何改进歌唱教学来提高教学实效呢？
一、创设歌唱教学情境
人的情感总是在一定的情境中产生的，要培养学生伴随老师快乐的投入到课堂的歌唱学习中，须创造良好的情感氛围，让学生置身其中，使学生动情。创设歌唱教学情境，目的是培养学生良好的学习心境，唤起学生的歌唱注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的学习对象，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景致。创设歌曲情境,提高歌唱教学活动的有效性
1.运用图画展现情境。
2.利用玩具创设情境。3.设计游戏导入情境。
4.运用现代化多媒体教具演示情境。
5.综合多种情境解决教学难点。
二、培养歌唱自信心和歌唱能力
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
培养学生的歌唱能力应注意以下几个方面：
1、认识并掌握正确的呼吸方法。
2、学会正确的咬字、吐字。
3、理解歌曲的曲式结构
4、引导学生用真挚的情感去歌唱。
三、重视歌唱教学中的识谱环节
音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表演音乐。
为了掌握一定的识谱技能，必须进行系统的乐理知识讲授和视唱听音训练。乐理知识应和视唱有机地配合。我国音乐教学中对识谱是这样要求的：小学一年级至四年级以学习简谱
为主，五年级开始可根据条件学习五线谱。音乐知识教学还要通过唱歌和欣赏，使学生获得一些音乐常识。
1、首调唱名法
字母谱起过渡辅助作用，竖写字母谱建立音高概念，字母谱和音高分开练习，降低难度
2、节奏读法
3、用手势辅助识谱教学。音阶中的每一个音都解决到主和弦，手指的上下方向标志的各音解决的方向。手势的作用，可以暗示音准、表示乐汇片断（视谱）、二声部训练，大小音程和弦，转调，变化音级和自然音级的比较等
四、根据学生的年龄特点，选择合适的歌唱教材
五、合理使用音乐范唱
在歌唱教学中，范唱是一个重要的教学手段，老师如果能灵活的运用这一常用的教学方法，能很好的激发学生的学习热情，引导学生的学习兴趣，培养学生的歌唱自信心，让他们在歌唱学习中感受音乐、理解音乐、表现音乐。一般的范唱包括老师范唱和录音范唱。教师范唱首先应作到歌唱规范，如音准、节奏、音乐风格等方面应准确到位的表现，同时通过老师直观的演唱口形、演唱表情，拉近师生之间的距离，引发学生的学习共鸣。如何使用范唱录音带来贯穿歌唱教学。俗话说“先入为主”，在进行新歌教学中，让学生对歌曲有一个正确的认识而先播放歌曲录音，是必不可少的，学生在未学习歌曲前就能感受歌曲的风格特点，起到良好的引导作用。我们知道音乐是听觉艺术，学生在聆听音乐中感受体验音乐，进而才能进一步表现音乐。在进入新歌学习后，录音带的范唱使用不可终止，应让范唱录音音乐作为一条纽带贯穿歌唱学习，让学生从范唱中体会歌曲的特点，熟悉歌曲的旋律，牢记歌曲的歌词。
六、注重活动过程的艺术化、多样化，让孩子爱上唱歌 在歌唱活动中，教孩子记忆歌词一直被大家认为是个难点。传统的单一乏味的跟唱和重复训练，只会使孩子对歌唱活动产生厌烦心理。如何让孩子在熟悉旋律的同时较快的理解和掌握歌词呢？我想，教师在设计这一过程时，应运用艺术化、多样化的方式来吸引孩子，努力把“枯燥训练”式改变为“情景陶冶”式，让孩子学得轻松，记得牢固。如教师在范唱时，既可配以优美动听的钢琴演唱，又可声情并茂的清唱，并引导幼儿闭上眼睛安静地倾听，这样既可让幼儿非常清晰的聆听和感受到歌曲的内容和旋律，又培养了幼儿倾听音乐的能力。同时教师还可边出示图片边范唱；或边唱边画出能表达歌词大意的简单图画，使歌曲形象直观化，让幼儿“耳濡目染”，达到“事半功倍”之效。
七、丰富教学设计、提高课堂教学效率
传统的唱歌教学过多的注重教师的教唱学习，使许多教师依赖于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的教学套路。学生在教师的指挥棒下失去自我发展的空间，致使唱歌教学显得呆板、枯燥、缺乏生机。在教学中运用相应的教学手段丰富教学设计，会有效提高课堂教学效率，使唱歌教学变要我学为我要学。
1、多次聆听，把握歌曲特点。唱歌教学中的听包括学唱前的聆听、听教师的范唱、听同学的演唱等多个方面。每一次的聆听都有着重要的不可忽略的作用。就学唱前的聆听来说可以分层次、分步骤的反复进行，每次聆听提出不同的要求和问题。使学生在多次的聆听中不但熟悉歌曲的旋律、感受到歌曲的情绪，同时，在聆听过程中积极主动的思考问题，在理解的基础上学唱歌曲。
2、运用肢体语言，带动学生参与课堂。作为一种非语言的表达方式，肢体语言对唱歌教学起着着积极的辅助作用，它不但能通过手势帮助学生解决歌唱中的音准问题，还可以通过舞蹈、动作、表情等肢体语言帮助学生理解歌曲的情感，准确、有效地表情达意
八、拓展练习
在学唱的歌曲基础上创编（创编节奏符号、四部声势、创编伴奏式和声）
九、改变课堂教学的评价机制
《音乐课程标准》指出：音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，有效地促进学生的发展。
从课堂实践经验中得出，当学生受到教师表扬时，他就会对学习产生积极的态度，主动地参与学习活动。在唱歌教学中，教师要从孩子的角度出发，善于观察和发现他们的每一次小小的进步及时进行评价。当然在激励性评价运用的过程中也要注意孩子兴趣、能力、性格等各方面的差异，对一些性格内向，不善于表现的孩子，教师可以引导他们参与集体活动来对他们进行评价。
一、将情境引入课堂, 培养学生有感情地歌唱
古人云:“志不强者, 则知不达。”良好的情感体验是掌握知识的关键, 人的情感体验是在特定的情境中产生的, 音乐课也不例外, 情为境生, 境为情设。在歌唱教学中教师要善于创设一定的情境, 通过情境引发学生产生情感上的共鸣, 产生心灵上的共振, 传递给学生积极的心理感应, 使学生有感情地表达歌曲信息, 从而达到从内心愿意歌唱、喜欢歌唱的目的。如湘教版歌曲《茉莉花》, 本节课的主要目标是使学生能用纯真、甜美的声音有表情地背唱江苏民歌《茉莉花》。新课伊始我以宋祖英在维也纳金色大厅演唱《茉莉花》的视频引出课题, 我告诉孩子们这首江苏民歌曾伴随我国歌唱家宋祖英登上了维也纳金色大厅的舞台, 以优美动听、婉转缠绵的旋律征服了外国人民的心。同时这首歌曲是我们国家在重要事件和相关国际重要场合下的必奏之歌, 从而激起孩子们的民族自豪感。课中我播放了雅典奥运会闭幕式中国小女孩陈天佳站在大红灯笼上演唱《茉莉花》的视频, 孩子们在对奥运会的震撼感受到这首江南民歌给我们带来的民间音乐的独特魅力。孩子们情不自禁地跟着小天佳动情地唱了起来。此境此情带给学生的一定是真情的自然流露, 激发了学生学习歌曲的强烈愿望。
二、把游戏引入课堂, 在互动中感悟歌曲
高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”歌唱教学中孩子们最感兴趣的活动就是将音乐和游戏融为一体, 在游戏中亲身体验歌曲的语言、节奏、旋律, 在轻松、愉悦的环境中学习歌曲。如在教学《幸福拍手歌》歌曲教学中, 我把本节歌曲教学所要掌握的重点节奏写在黑板上, 学生根据节奏创作歌词, 第一位创作成功的同学扮演火车驾驶员, 假如幸福的话就要把火车开到下一站, 另一位同学要主动配合接着进行创作。游戏反复进行, 同学们相互配合, 边表演边回答:拍拍肩、揪揪耳朵、跺跺脚、拍拍胸……整节课孩子们玩得不亦乐乎, 把歌曲所要表现的节奏、形象, 表演得活灵活现, 展示得更是酣畅淋漓, 歌曲演唱轻松惬意, 生动活泼。在游戏中孩子们懂得了幸福无时不在、无外不在, 这样不仅巩固了其音乐知识, 开阔了学生的视野, 又培养了学生的音乐创作能力。歌唱教学的目的是让学生感受音乐、用歌声自主表达歌曲的艺术形象, 尽情展示和演绎歌曲的情感和风格。在歌曲学习中学生学会理解、分析、处理歌曲应是歌曲教学的中心环节。因此教师在教学过程中应根据学生的认知特点, 将游戏和音乐知识相结合, 使学生在学中玩, 玩中学, 在游戏体验中用音乐手段来表现歌曲的风格。
三、技巧引入课堂, 在训练中唱准歌
歌唱是一门艺术, 只有掌握了一定的歌唱技巧, 学生才能将歌曲所蕴含的思想、情感表现出来。小学歌唱教学主要以学唱为主, 不太侧重于学生乐理知识的教学。但一些基础的歌唱基本技能必须要让学生掌握。如正确的歌唱姿势与呼吸方法和一些简单的乐理知识。在教学中教师一方面要有意培养学生养成良好的歌唱习惯, 歌唱时要有好的姿势, 身体要自然直立, 端正, 双目向前平视, 挺胸收腹, 精力要集中, 精神要饱满, 表情要自然。歌唱姿势不正确势必影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能, 另一方面要在教学中加强技能的指导, 要有计划、有目的地对学生进行乐理知识的指导。如乐谱中的音符、强弱关系、升降记号及快、慢节奏的把握等。掌握一定乐谱知识, 有助于孩子很好地表现歌曲的意境。低年级歌唱教学侧重于教师的指导, 训练学生正确地换气, 初步感知歌曲的强弱, 能用自然音, 按照节奏有表情地独唱或参与齐唱。中高年级要有意识地训练学生正确的呼吸方法, 科学地发声和准确地咬字等, 要有意识地让学生自己选择唱法, 着重进行音色的指导, 逐步让学生学会从本能的唱逐步转向艺术歌唱, 学会表现歌曲的情感。
四、把朗读引入课堂, 让学生唱好歌
关键词：音乐课 歌唱教学 教学效果
【中图分类号】G623.71
如何有效把握唱歌教学的各个环节，把歌唱活动深入到中小学生的生活和学习中，提高歌唱教学的有效性？是我们每个音乐教师都在探索和追求的目标，根据多年的教学经验，我总结了提高唱歌教学的一些有效方法，供大家参考。
一、合理使用教材，调动学生的积极性
歌唱活动教材多种多样，有抒情的，有活泼的，有诙谐幽默的，有叙事性强的，因此需要老师在平时善于积累好的音乐教材，在活动前反复研究教材每个教材都有各自的独特性，不同的教材有不同的亮点，教师要善于抓住每一次歌唱活动中的亮点，在了解歌词内容，歌曲风格的基础上，根据内容，风格来选择是用游戏、图片还是其他方式创设情境，让学生置身于快乐的情境之中进行有效学习。
二、设计教学、提高课堂教学效果
在教学中运用相应的教学手段丰富教学设计，会有效提高课堂教学效率，使唱歌教学变要我学为我要学。
1.多次聆听，把握歌曲特点。唱歌教学中的听包括学唱前的聆听、听教师的范唱、听同学的演唱等多个方面。每一次的聆听都有着重要的不可忽略的作用。就学唱前的聆听来说可以分层次、分步骤的反复进行，每次聆听提出不同的要求和问题。使学生在多次的聆听中不但熟悉歌曲的旋律、感受到歌曲的情绪，同时，在聆听过程中积极主动的思考问题，在理解的基础上学唱歌曲。
2.运用肢体语言，带动学生参与课堂。作为一种非语言的表达方式，肢体语言对唱歌教学起着着积极的辅助作用，它不但能通过手势帮助学生解决歌唱中的音准问题，还可以通过舞蹈、动作、表情等肢体语言帮助学生理解歌曲的情感，准确、有效地表情达意。
三、培养歌唱自信心
小学高年级阶段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。
四、重视歌唱教学中的识谱环节
识谱是音乐课中最重要的环节，也是最难的环节，在教学中，我总结出了“先唱歌后识谱 ”的方法。它有几个特点：
1.先唱歌后识谱与先识谱后唱歌在教学目的上并不矛盾
先唱歌后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不觉中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
2.先唱歌后识谱可以激发学生的学习兴趣
学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课，有一个重要原因就是音乐课要识谱 ，而对于很多学生来说这是一个难点。
先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱歌，用自己的聲音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快的，是有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
3.先唱歌后识谱可以降低识谱的难度
先唱歌后识谱就是在学生唱歌时，在注意培养学生的兴趣的同时，对难点进行逐一解决，为学生进一步识谱埋下伏笔。这种解决问题的方式是在学生非常愉快的状态下进行的。当学生能够熟练地唱歌以后再识谱时，歌谱的难度已大大降低了。
4.先唱歌后识谱可以提高教学效率
先唱歌后识谱提高了学生的学习效率，提高了教师的教学效果，既有利于减轻学生的负担，又有利于教学质量的提高。
五、在音乐课堂中要不断培养学生的歌唱能力
音乐课中发声练习是培养学生歌唱能力的重要途径。老师应特别重视此环节的教学，通过各种教学方法及其手段传授科学的方法，让学生学会用正确的方法来发声，用恰当的情感去表现，做到声情并茂，从而更好地培养学生的歌唱能力。培养学生的歌唱能力应注意以下几个方面：
1.认识并掌握正确的呼吸方法
呼吸不仅是人赖以维持生命的生理机能，而且也是说话、歌唱得以发声的原动力。呼吸的训练对于声音的表现有密切的关系。声带的振动，共鸣的发挥，声音的变化，情感的表达等全有赖于气息的控制与运用。正确运用呼吸是声乐艺术与教学的重要内容，不同的唱法虽然在气息的运用上各有不同的要求与方法，但都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理运用。
2.学会正确的咬字、吐字
由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字也应不同。字的头、腹、尾各有不同的口腔形态，它们是按照一定的语言体系，在有规律地组合中交错变化来发音发声的。字要有力度、弹性、穿透力；才能声传达远，清晰可辨， 教学中要注意帮助学生掌握好每一首歌曲或练习曲的咬字、吐字的主要特点和方法，使学生在歌唱时富有表现力。
3.理解歌曲的曲式结构
每唱一首歌，就像在讲述一个故事，要想把歌唱得生动形象，就必须让学生了解歌曲的创作手法，结构特点及歌曲的开始、发展、高潮结束等，这样的歌唱才能给人以完整的艺术形象。
4.引导学生用真挚的情感去歌唱
要想感动别人，首先得感动自己。因此，歌唱前要充分了解歌曲的主题思想，只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来，教师要善于启发调动学生的感情，让他们用“心”去唱，而且要唱好它。
六、合理使用音乐范唱
在歌唱教学中，范唱是一个重要的教学手段，老师如果能灵活的运用这一常用的教学方法，能很好的激发学生的学习热情，引导学生的学习兴趣，培养学生的歌唱自信心，让他们在歌唱学习中感受音乐、理解音乐、表现音乐。一般的范唱包括老师范唱和录音范唱。教师范唱首先应作到歌唱规范，如音准、节奏、音乐风格等方面应准确到位的表现，同时通过老师直观的演唱口形、演唱表情，拉近师生之间的距离，引发学生的学习共鸣。如何使用范唱录音带来贯穿歌唱教学。
总之，多元的歌唱教学模式，使原本枯燥乏味的歌唱活动变得生动有趣，既激发了学生的学习兴趣， 又促进了学生情感、态度、创造性能力的发展。当然，歌唱教学的方法有很多，需要我们在教学中不断探索、不断创新。
参考文献
[1]王成.小学音乐学科评价初探[J].中国音乐教育，2012（04）：269.
小学音乐一班：王建江
一、教学目标：
1、学唱国歌，并从中感受爱国之情
2、掌握国歌的节奏，会打节奏
3、根据自己理解，按照四二拍的特点边打节奏边学习
二、教学方法：体验法，演唱法
三、教学重点：掌握四二拍歌曲的特点，会唱
四、教学难点：弱小节起拍
五、教学过程：
同学们，今天咱们来学一首大家在电视或电影中经常听到的一首歌曲，叫《国歌》，你们听过吧。这时候有几个学生开始声唱，还有一个学生在两手打着拍子。好，谁来给大家唱一下呢？这时候有一个学生站起来说：教师，你教我们学唱哪国国歌呢。话音刚落，大家都笑了起来，这时我稍微停了一下，于是说：那么你会唱哪国国歌呢，你愿意听哪国国歌呢？他说：我只会唱中国国歌。好，你现在就给大家唱一下中国国歌好吗。他向周围看了一眼，便开始唱起来，一开始声音不大，后来大家开始给他打节奏，他便起劲地唱，声音越来越大，后边有几个学生也加入到演唱中来，最后大家都边打节奏边唱。歌曲在浓厚氛围中结束。
好，没想到同学们唱得这么好，你们知道国歌是怎么来的吗？原名叫什么呢，还有就是国歌在后来的演唱中起了哪些作用呢？这时候有好几个学生举起了手，随后又有几个学生举起了手。然后中间一个学生主动站起来说：老师，我说一下吧。好，你说。他把中国的近代历史回忆了一遍，接着讲了烽火连天的战争，然后叙述了聂耳的故事，再讲到义勇军进行曲在战士中的传唱，再到新中国后国歌的诞生。是那么的认真投入。
哎呀，这个同学讲的怎么样呢，大家一齐说：好！真的不错，下面我们就来学唱这首爱国歌曲，先看书中对国歌的介绍。大家打开书看了起来。约十分钟后，好，谁能说说，这首歌的特点呢？这时有一个学生站起来说：这首歌是四二拍的歌曲，弱小节起唱，有连音，有顿音，有重音，还有渐强和渐弱音。说的不错，还有没有要补充的？又一个学生站起来说：还有切分音，有休止音。对，说的都很好。我们还是先来听一下范唱吧。大家起听，中间还有人跟着小声在唱，也有轻轻打拍子的。
下面，我们一起来唱一下，要注意节奏和停顿，大家在老师的指挥下齐唱一遍。谁能给大家打节奏带领大家唱一遍呢，这时一个女同学举起了手，好，请到前边来。她站在台前，但手的位置不太到位，有几个男生开始笑，然后她重新摆了一下姿势，紧接着起拍，但由于没有预示拍，大家不知道从哪里开始唱，她着急了，便自己一边打一边唱，后来大家也加入进来，最后终于合到了一起。
好，不错，下面大家再看一遍老师是怎样打节奏的，然后从头到尾来了一遍，接下来同学们自己边打边唱，试几遍。
教学目标
[德育目标]：通过艺术实践活动，培养学生乐观向上的生活态度及合作共事的团队精神。[智育目标]：学会歌曲《歌唱二小放牛郎》，《蜗牛与黄鹂鸟》，能参与二部轮唱歌曲《老爷爷赶鹅》的演唱。
了解抗日小英雄王二小的事迹，并从中受到相应的思想教育。
在二部轮唱歌曲的演唱过程中，发展多声部听觉和参与简易合唱的能力。
积极参与小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的创编与表演，主动构思，大胆将自己的见解和感受表现出来，逐步发展自己的表演能力。
[素质发展目标]：激发和发展学生对音乐的兴趣，并在演唱，表演，创编等艺术实践活动中，促进音乐感知，情感体验和审美情趣的培养。
教学重点难点
[教学重点]：鼓励和引导学生参与各项艺术实践活动，在实践中不断增强自信心和与他人合作的能力继续培养学生对音乐的感受能力和表现能力，不断提高演唱歌曲的质量，做到气息连贯，吐字咬字清楚，有适度的强弱起伏，能较为正确的表达歌曲的感情。
充分借助《蜗牛与黄鹂鸟》的简单而有趣的故事“情节”，风趣而生动的角色“形象”，引导学生发挥想象力和思维潜能，积极参与创造与表现，并从中获取有关表演的知识，技能，逐步积累创作经验。
[教学难点]：
1、《歌唱二小放牛郎》的段落较多，但一字多音处较多，曲调委婉，学生连贯演唱应多加引导。
2、在演唱《老爷爷赶鹅》的二部轮唱时，学生容易产生“喊唱”、“赶拍”现象。
3、学生初次接触小小音乐剧的创编，开始的参与率可能不够高，应多加鼓励和引导；学生们热情投入后，应加强组织调动，使表演活动活跃而有序。
教学准备
录音机，磁带，多媒体（查找王二小的视频短片）学生活动设计
充分借助《蜗牛与黄鹂鸟》的简单而有趣的故事“情节”，风趣而生动的角色“形象”，引导学生发挥想象力和思维潜能，积极参与创造与表现，并从中获取有关表演的知识，技能，逐步积累创作经验。
第（一）课时
欣赏《歌唱二小放牛郎》
（一）创设情景、激发感情
1．以学生们看过的有关抗日战争的电影或电视剧为话题，引起学生的议论，从而引人 本课内容。
2．密切结合本课内容，教师以自己的往事和感受为话题，设计简短的谈话引人（如：同学们，我在同你们一样的年纪时曾经听到过一首歌，在听这首歌时，我被深深地感动了；在学唱这首歌时，我流下了眼泪。大家想知道这是一首什么样的歌吗……）。
（二）感受音乐、学唱歌曲
听录音或教师范唱。当深情的歌声感染学生后，进行歌曲学唱： 1．组织学生完整地朗读歌词（可分小组合作完成）。
2．组织简短的讨论：概述歌曲所表达的故事、说说最让自己感动的段落或句子。3．随着教师的琴声，轻声分句唱词，并给予必要的提示及指导。4．随着教师的琴声，完整地初唱歌曲。
（二）加强体验，设计演唱形式
1．领唱与齐唱的结合（一、二、五、六段为领唱，三、四、七段为齐唱）。2．老师领唱与学生齐唱的结合。3．学生分组接唱。教后反思
音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法、具有一定的评价能力等。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。
一、现状分析(一)优势
1.根据近年来随访、听课记录，进行分析我们可以得到这样的总体印象：教学效果优良的课和合格的课占总数的95%，从教学整体情况看，是合格的。从课堂教学情况看，教师的课堂教学目标比较明确，大多数教师教学目标都能从知识、技能；过程方法；情感、价值观三个纬度整体考虑目标的设计与实现，符合教材单元要求。教师整体水平普遍提高。
2.教师能运用多媒体教学、课件制作等现代化教学手段，给课堂教学带来勃勃生机，教学信息量大，审美感观上，视觉刺激较强。运用网络，联系生活实际，把学生的智力发展从一个水平引到更高的水平，让学生在生活中自主实践。生活的范围有多大，学习音乐的范围就有多大。充分利用广阔的音乐环境，凭借网络创设音乐与生活紧密联系的情景，引导学生在生活中学习音乐欣赏音乐。3.创作与活动走进了音乐课堂。根据教学主题发散出去的创作与活动，是音乐课堂教学改革的新亮点。教学设计是否把这一理念贯穿在教学中，往往反映教师的教学思想。师生的创作活动给课堂教学带来勃勃生机，生动的语言，伴随自制的音乐效果，生动地表现了学生所思、所想以及学生身上蕴涵着的创造力和表演才能。注重学生创作过程中丰富多彩的体验和个性化的创作，通过体验创作过程及分享成果的喜悦，来达到学生综合素质的培养，培养学生创作精神和实践能力，树立学习的自信心。在有限的教室里上演出一幕幕的人间悲喜剧，培养学生对音乐艺术的热爱和民族自豪感。
4.学习方式的改变。
学生学习方式、方法的改变不仅提高了学生主动参与学习的积极性，同时课堂气氛的改善，对培养学生互助性、社会性情感，增进人与人之间的了解，同学之间的友情，有着积极的意义，而且可以让学生在合作学习中相互了解，接受，信任，鼓励和帮助，学生的情感在活动中得以培养和释放。
5.音乐的综合功能在课堂教学中有所体现。
（1）培养想象力：在教学中设计的个性化选择，扮演音乐家、音乐竞赛；
（2）培养感受力：将律动教学引入课的开始部分使学生在一种音乐的情景中欢快地开始，既满足学生的心理需求又符合音乐教学的特点，例如：舞蹈、律动及朗读等，这些活动的开展激发了学生的参与热情，体现了综合能力的培养。（3）情感的培养：通过经典作品以及受学生喜爱的励志歌曲、流行歌曲的欣赏、演唱，陶冶性情，培养了学生开朗活泼，积极健康的心理。
（二）存在问题
1.教师在对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘还不够，不善于利用音乐作品的内涵升华学生的思想精神境界；对艺术体验与实践要求方面缺乏足够的关注；在音乐基本技能、音乐人文与音乐创作活动的开展方面，还不够紧密；音乐知识拓展方面尚嫌不足，有时缺乏音乐性和艺术性；在对音乐情景、欣赏材料的分析过程中，教师还缺乏深入、全面的归纳与提炼。
2.教师音乐教学基本功缺乏。教师不能充分地利用自身的伴奏，范唱，形体表演启发学生审美，以至于有的音乐课音乐性不强，学生没有在教师示范下的活动，因此学生的情绪体验十分苍白。
3.学生活动留于一般，缺乏审美情感的体验和表现。在欣赏音乐的同时缺乏引导学生聆听、体验、品味、模仿、表现、创造音乐的方法。例如，有些音乐、艺术作品，需要反复的聆听、观察，通过教师引导，促使学生发现艺术作品的价值所在，蕴涵的审美意蕴、体验艺术的表现形式，并逐步获得艺术的感受提高鉴赏力和创造力。
4.教师在利用各种教学资源的过程中，在教学资源与知识点的结合上把握不够，没有深入地、多角度地挖掘教学资源的教育内涵，在联系知识点、讲解的过程中比较牵强生硬，有的在利用学生资源的过程中对学生的心理状态顾及不够。因此教师在利用资源的适切性和有效性方面需进一步提高。
5.教学缺乏审美感。尽管教师在课前做了精心的设计，运用多媒体，但在实施过程中教学节奏平缓，缺乏起伏变化，有的过多的使用媒体，使音乐教学缺少了生动的情感交流和互动。
6.抛开音乐讲人文，是教师常犯的问题。其中主要原因是教师还并不真正理解音乐人文的价值、学习的目的。殊不知，音乐、艺术教育的核心思想是审美，对音乐人文的学习，让学生体验不同人群（音乐人）的生活、学习、思考、创造、奋斗、追求的心理路程，体验作品蕴含的人文思想，感悟作者生活的时代、创作的背景，探寻作品在历史长河中的价值与贡献，学会在音乐欣赏中思索、联想，让学生透过心理去审美，才是音乐教学追求的境界。
7.教师取代学生思考和发言，也是常有的现象。尽管教师们一致认为，传统的一言堂不可取，然而在实际教学中仍然脱离不了传统的羁绊。当代教育实践的研究认为：学生与教师之间的发言次数比例应大于5:1，教师的发言着重发挥引导和梳理的作用，教师要鼓励学生相互之间的交流，而不要让学生对着教师讲。如果教师的发言过多，学生就会有选择地说出某些观点去迎合老师，这样就会大大影响课堂教学气氛和教学效果。8．课堂组织能力和语言感染力缺乏，例如：对课堂发生的音准问题不予理睬：过多使用激励语言，在评价上不够注意提炼有价值的信息；教学节奏的把握不够明快；
面对突发事件和已经意识到的教学问题，缺乏机智的应变和反应能力。
二、实施意见
1.重视课堂音乐教学。
虽然音乐教学的功能定位十分明确，但在全体教育工作者的心理认识上，存在较大差别，因为音乐学科与升学无关，认为可有可无的不在少数。因此对音乐课评价的角度也呈现出多种不同。根据音乐课程标准的要求，必须重视课堂音乐教学，让音乐课堂真正成为学生的精神家园。
2.学习新课程标准。
把握课程改革的新导向。以课程化、专业化要求组织好教研工作。在教研工作中要积极促进教师的专业化发展，在教材把握、教学设计、备课方法等方面要进行悉心的指导。3．提高专业教学技能。
在教学中努力实现“知识与技能，过程与方法，态度与价值观”的课程目标，让“以学生发展为本，引导学生主动学习”的课程理念深入人心，并积极加以贯彻。指导教师不间断地练习基本功，加强专业培训，注意综合素质的提高。4．科学的制定教学目标。
音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行：
（1）根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。
（2）根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。（3）根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。5.合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。如在不同的几个班执教同一课时，教师可对每个班的教学环节和侧重点做不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。6．积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：①通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。②让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。③有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐 7．灵活的运用课堂语言。
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。
8．充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：
（1）遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。（2）课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。（3）让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
9.在教学设备的管理上，要检查督促，使教学用具及学具尽快落实到位；音乐室要宽敞明亮，教室布置要高雅，有文化品位，保证学生的音乐活动能积极健康地充分开展；各校将现有音乐教学音响资料交由音乐教师使用和保管，以确保教学使用方便；音乐课的音响资料每年应添置和更新一些优秀的新近创作和获奖的音乐、舞蹈、器乐作品。10．设备问题：新教材有器乐教学，但我区器乐进课堂的学校寥寥无几，有的学校教具损坏不修，有的学校音响资料不齐，钢琴走音，不及时调音，都将影响教学的正常开展。目前仍然有个别学校专用音乐教室空间狭小或无教室；音乐专用设备放置仓库数年不用于教学；为音乐教学购置的音响资料，在使用申领上，手续相当麻烦，有些设备不能有效地发挥作用。
一、小学音乐课堂合唱教学中存在的问题
(一)教师对合唱教学的认识不足
教师对合唱教学的重视程度会直接关系到合唱学习的教学效果,因此在推广合唱教学过程中,教师对教授合唱是否积极至关重要。合唱教学是一种对学生素质及教师能力都有很高要求的学科,因此很多教师会主动放弃合唱教学。另外,部分学校及教师的教学理念仍然停留在应试教育阶段,因此对知识成绩的重视远超过对能力的重视,而作为难以通过卷面分数体现的合唱自然被忽视。
(二)合唱教学方法比较单一
合唱教学中教师要针对气息控制方法、不同声部配合、如何掌握音准等不同的知识点采用不同的教学方法,这样的教学才更加有针对性,才能达到预期目的。但是,当前多数小学合唱教学的主要方法是:教师带领学生反复合唱某一首或某几首歌曲,并且按照“填鸭式”的教学方法向学生灌输有关音符、节拍等音乐知识。这种教学方法使得学生对合唱教学丧失了兴趣,学习主动性不高,教学自然难以取得预期效果。
(三)小学生对合唱学习存在畏难心理
正如前期所说,合唱学习对学生素质的要求较高,一般要求每个学生必须唱对每个音节,并且学生之间要数量掌握不同声部配合方法。同时,合唱教学中,学生需要对每一首歌曲都进行反复合唱训练,而训练又往往枯燥无味。可以看出,小学生在合唱教学中面临的困难,承担的任务较重,因此多数学生对合唱教学普遍存在畏难心理,进而影响了其学习的积极性,教学有效性也就难以保障。
二、如何提高小学音乐课堂合唱教学有效性
针对小学音乐课堂合唱教学中存在的问题,我们在开展合唱教学时需要从提升学生学习兴趣、注重技巧引导、充分发挥乐器的作用、对教学难度进行适当调整等方面入手。具体如下:
(一)培养学生对合唱教学的兴趣,激发学生的学习积极性
兴趣是最好的老师,同时兴趣也是个体行动的重要内在动力,因此要想提高小学课堂合唱学习的效果,我们必须要提高小学生对合唱教学的兴趣。第一,教师注重提升自身综合素质并培养独特人格魅力。小学生对事物的认知能力有限,并且多数小学生并不能正确认识合唱教学的重要性。因此小学生对某一学科的学习兴趣往往出自其对某位任课教师的喜欢:小学生喜欢某位老师,自然爱屋及乌喜欢这位老师的课程。所以,提高小学生对合唱教学的兴趣的关键在于使小学生喜欢上音乐教师。对此,教师务必要着重增加自身的专业知识储备,提高专业教学水平;同时教师还要培养自己独特的人格魅力,使学生喜欢上自己,进而喜欢上音乐教学。
第二,提高学生对合唱歌曲的欣赏。反复的合唱训练往往是学生失去对歌曲的兴趣,进而影响其对合唱教学的积极性。因此,老师要培养学生对歌曲的欣赏能力,使学生能够体会到歌曲的感染性与表现力,进而逐渐培养提高对合唱教学的兴趣。
(二)注重技巧的引导
合唱十分注重不同声部之间的配合,并且各个声部之间要协调、平衡、统一,只有这样一首歌才能被完美的演绎出来。然而合唱中对气息的控制、不同声部之间的配合、对音准的掌握等都需要一定的技巧。因此,教师在教学过程中要引导学生掌握基本技巧方法,并对学生的训练进行及时纠正,从而进一步提高小学生的合唱能力。
(三)充分发挥乐器的作用
教师要利用器乐在表现不同声部音准以及音高方面的独特优势,从而使学生真正把握音准与音高。例如:先知道学生分声部进行演奏,待学生基本掌握不同声部的音准与音高后,再引导其进行合奏练习,便能取得事半功倍的效果。
(四)适当调整教学难度
合唱教学的难度要符合小学生的认知发展水平,只有这样学生的成绩才能有较大提高。例如:教师在声部配合教学时,将学生感觉困难的声部改为同度,从而使合唱的难度适当降低,然后逐渐增加难度。这样由易到难的学习会使学生感觉更加轻松,促使合唱学习达到预期教学效果,教学有效性进一步提高。
三、结语
关键词：小学音乐课堂；有效性；情境
小学音乐课程受应试教育的影响，长期以来作为小学文化基础课程的附属课程，得不到家长、教师、学校以及社会的重视，正在面临着教学方法守旧、教学内容单一、教学资金缺乏以及教学改革动力不足的重大难题，面对这些难题，教育部曾经试图将音乐科作为考试科目，但是单纯为了取得高分来学音乐，更加使音乐陷入被动教学，学生对音乐的学习兴趣丧失成为音乐教学面临的另一大难题。为解决小学音乐教学中出现的以上难题，我设计了如下教学方法与策略：
一、创设情境，激发课堂活力
一堂课的成功之处不在于学生记住哪些知识，不在于教师多么辛苦、劳累。一堂课是否成功，是否有效，在于它是否抓住学生的眼球，是否能吸引学生全神贯注地去听，去思考，去主动地学习知识。有很多音乐教师上课还采用以往“单一”的教学方法，按部就班地进行歌曲的教学和弹唱，铃声响起，一节课结束，整节课学生没发过一次言，没请教过教师一个问题，这就是以往小学音乐课教学的弊端。教师要想摆脱以上弊端，就必须创设一种欢快活跃的课堂情景，使学生身临其境，跟着教师设计的情景自由畅想，在音乐世界里激发对音乐的热爱，进而形成对学习音乐的浓厚兴趣，对音乐爱不释手。
二、豐富内容，提升课堂效率
音乐课的学习不同于语、数、英这类基础文化课程，不是日积月累，勤学苦练就可以登峰造极的。学习音乐，浓厚的兴趣不可或缺，小学生是学习音乐的初级阶段，需要教师加以引导和耐心指导。鉴于音乐长期以来在学校课程中的地位并不受到重视，有些音乐教师认为教学生会唱一首歌，教会学生识别一些音符就算是完成教学的目的，这种想法使音乐课变得更加枯燥无味，学生的学习能力也逐渐下降。为了改变这种困局，教师应该从本身改变教学观念，从利用熟知歌曲引入新课，巧设疑问、探究旧知，学生互动学习新课，一曲新歌结束新课等多种形式组织完成一堂完整的音乐课程，使课堂内容变得丰富充实，提高课堂学习的效率。
小学音乐课程的有效性提高之路任重而道远，为此，还需要广大小学音乐教师集思广益，努力付诸行动才能得以实现。
参考文献：
周晶.浅谈如何提高小学音乐课堂教学有效性[J].音乐大观，2013（21）.
高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。
一、在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。
在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，一是选择学生没有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。
二、在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。那么我安排了一个集各种演唱形式的歌曲欣赏和演唱实践为一体的教学过程，尽量让学生根据自己的爱好和声音特点来选择歌曲练习演唱。
三、进入“独唱”环节，这个教学目标是进一步提高学生的个人演唱能力，尤其是对独唱表演有兴趣爱好的同学。
在这个学期里，学生必唱歌曲有合唱曲《东西南北茉莉花》，独唱曲《我像雪花天上来》和《我的中国心》，重唱曲《我的中国心》，组合曲《啊，朋友再见》
本学期我将尽力为高中爱好声乐的同学提供一个实践、表现的平台，既能满足学生对业余独唱表演的强烈欲望，保护他们对歌唱的热情，促进声乐演唱水平的逐步提高，同时也能进一步拓展他们的欣赏视野，提高他们的鉴赏水平。
高中新课程歌唱教学让学生经历音乐实践过程，使学生的心理素质、协调能力和创新思维能力得到发展。对这种面向普通学生的新型教学形式很多教师都在研究，愿我们共同努力，在实践中探索，从理论的高度去认识，推动我们的高中歌唱模块的教学。篇二：2012高二年级第二学期音乐教学工作计划
会同职中高一年级下学期音乐教学计划 高一210至221班 授课老师：张菊香
一、指导思想：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。在整个学期教学中，坚持利用各种手段激发学生学习音乐教室兴趣，使学生在原音乐基础上巩固并提高，指导学生使用科学的唱歌方法，保护变声期，做到健康卫生的护理，最终促进每位学生形成具有个性的音乐表现能力和享受音乐的能力，为终身喜爱音乐而学习音乐奠定基础。根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、针对专业（声乐），加强学生专业水平，使学生更充分做好迎
接联考的准备。
3、巩固好基础，为下学期的加强练习打好扎实的基本功。
三、学生情况分析
1、学生正处于音色的形成期，个别已经有音色。
2、学生音乐基础一般，需要努力提高。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
四、教学措施
1、职高二级的音乐专业课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的专业技能为主，以达到提高学生专业技能水平。
2、注重全面培养，做到水平一致。
3、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧，表达情感为主，培养学生的表演能力。
2014-10 篇三：高二音乐春季教学计划
泸溪二中2012 年 上 学期
备课组工作计划
高二年级 音乐 备课组 填表日期： 2012-02-16 1 备课组长签名： 教研组长签名：
2012-02-12 2 篇四：高中高考音乐教学计划
高中高考音乐教学计划
一、时间：学制三年，主要是初中应届毕业生。
二、培养目标：升入高等院校继续学习。
三、主要课程：
声乐、器乐、四、课程设置简况：
2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。
3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
4、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。
内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。
八、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。
九、教学用书
教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；
声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社
其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。
十、联考分析
我省2011年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计2011年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。
前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。
音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。
2011年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。
十一、教学实施：
以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。
1、声乐教学：
学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位
声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。
重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。教学方法：因人而异，张扬个性。
2、乐理教学：
乐理卷：总课时计划60节。
要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。
3、听音练耳教学
总课时计划60节。
教学过程：
（a）、听单音音程（用所有自然音程比较、听辩）
（b）、听音阶（自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式）
（c）、听和弦（原位三和弦、转位三和弦、属七和弦）
（d）、听节奏听拍号（2／4 3／4 4／4 3／8等，书写基本节奏型）
（e）、听旋律（用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律）
检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。
4、视唱教学
除声乐课外，视唱也是重中之重的学习，学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助，教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。
视唱总课时计划120节。
从视唱卷118条练到335条，共217条。其中c调48条、f调62条、g调60条、d调24条、bb调23条。
从c调唱名法过渡到f调、g调、d调、bb调唱名法。
教学提示：练习每条视唱时，都要先放慢速度模唱跟进，力求音准、节奏节拍准确后适当调整速度。
高三音乐特长生教学
高三音乐特长生教学计划
做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务，尽管我校生源不算好，但只要认真做好辅导计划，落实好每一个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前在校高三音乐声
共7名，6以主修声乐为主，1名以古筝为主。
一、教学用书
教学大纲：
乐理：《音乐理论基础》李重光编 人民音乐出版社
视唱、练耳：许新华《高考视唱练耳》
其他：广东省音乐统考历年高考试卷
二、教学计划 1.主考项（占55%）：声乐、钢琴或器乐
2.必考项（占30%）：视唱练耳和乐理
3.副考项（占10%）：钢琴或声乐
4.加试项（占5%）： 器乐、钢琴或舞蹈
前几年文化课要求大概在260—340左右，音乐高考录取以专业排名，文化成绩达线即可，去年考试时间在1月2号进行。这对于只有学习一年声乐的学生，要想考上音乐类大学难度确实是很大的，这本身
也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。
目前文化课补课的时间占主要时间，每大周只有16节术科时间，而且单节较多，学生学习的性质又是一对一辅导较多。鉴于以上的特殊情况，我们只能在晚饭后自己增加专业课学习时间来保证术科成绩。暑假期间已经将乐理课程全部结束，同时不间断的进行声乐训练。后期将以试题练习和往年试卷为主。视
唱练耳课教学计划如下：
一、前3周
1、基本音程、音阶的训练。
2、音程与音阶：音程比较、音程听辩、音阶（自定级别自然大小调）
3、和弦：
和弦听辩、和弦进行、音束和弦（和声音程听写）
4、节奏：
拍号听辩、节奏听写、基本节奏型听写、节奏模仿 音高和旋律
5、旋律听写
音程与音阶：练习时放慢速度跟唱
6、相关视唱：五线谱控制在2升2降之内
（二）、后3周
1、音程比较、音程听辩（自定级别大小音程和纯音程）
2、音阶（自定级别自然、和声、旋律小调）、3、和弦：练习时放慢速度跟唱
4、和弦听辩（自定级别大小3和弦）
5、节奏：练习时放慢速度跟唱、拍号听辩、基本节奏型、基本节奏型听写
音高和旋律：将答案在练习本上抄写、旋律听写
6、相关视唱：五线谱3升3降之内、所有往届高考卷
重点难点：4、5、6、7度；大小3和弦；基本节奏型听写；旋律听写
（三）总复习
做相关的模拟题和历年高考试卷
三、教学措施： 篇五：高中音乐特长生计划
音乐特长生教学计划
做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务，落实好每一个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前张慧音乐工作室高三音乐生共3 名，2名以主修声乐为主，1名以钢琴为主。
一、教学用书
教学大纲： 乐理：《音乐理论基础》李重光编 人民音乐出版社
视唱、练耳：许新华《高考视唱练耳》
二、训练时间、地点
训练时间：每一至周五下午第七、八节课
训练地点：张慧音乐工作室
300分，考试项目包括：
1.55%）：声乐、钢琴或器乐
2.必考项（占30%）：视唱练耳和乐理
3.10%）：钢琴或声乐
4.器乐、钢琴或舞蹈
学计划如下：
1的训练。
2程比较、音程听辩、音阶（自定级别自然大小调）
行、音束和弦（和声音程听写）
写、基本节奏型听写、节奏模仿 音高和旋律
时放慢速度跟唱
6谱控制在1升1降之内
1、音程比较、音程听辩（自定级别大小音程和纯音程）2自然、和声、旋律小调）、三、教学计划 音乐高考专业分共主考项（占副考项（占加试项（占5%）：
一、视唱练耳课教
（一）第一阶段、基本音程、音阶、音程与音阶：音、和弦：
和弦听辩、和弦进、节奏：
拍号听辩、节奏听、旋律听写 音程与音阶：练习、相关视唱：五线
（二）第二阶段、音阶（自定级别
3、和弦：练习时放慢速度跟唱
4、和弦听辩（自定级别大小3和弦）
5、节奏：练习时放慢速度跟唱、拍号听辩、基本节奏型、基本节奏型听写，音高和旋律：将答案在练习本上抄写、旋律听写
6、相关视唱：五线谱1升1降之内、所有往届高考卷重点难点：4、5、6、7度；大小3和弦；基本节奏型听写；旋律听写
（三）总复习
做相关的模拟题和历年高考试卷
二、声乐教学：
（一）歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不
通畅；
（二）打开喉咙
“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
（三）哼鸣 轻声
“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
五、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
（四）演唱艺术歌曲
在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
（二）、钢琴教学
1、初级阶段
（1）掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
（2）做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
（3）正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
2、中高级阶段
（1）进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
（2）加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
3、高级阶段
（1）巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
（2）提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
（3）进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
（三）、乐理教学
本课程以基本乐理的学科体系作为课程进行步骤的依据，循序渐进地讲授音高、音值、节奏、音程、和弦、调式、记谱法等基本知识，并贯穿典型的实例分析，以加强学生对基本乐理的感，吐认识。
摘要：新课程改革的核心，是为了每一位学生的发展。那么，作为一位小学音乐教师应该怎样做，才能使每一位孩子在课堂教学过程中都有所感、有所悟，从而做到日有所进？一位合格的小学音乐教师怎样才能使音乐课堂教学从以前的低效转到有效继而走向高效？从三个方面加以阐述，探讨小学音乐课堂教学的有效实施。
关键词：小学音乐 课堂教学 有效性
一、正确认识小学音乐教学在新时代教育教学过程中的重要作用
小学音乐教师应该从心理入手，有效备课。小学音乐教学不是简单地教给学生会唱几首歌，而是通过学习不仅可以掌握基本的乐理知识，提高他们的音乐技能，更是为了提升他们的音乐欣赏水平，学会欣赏并享受音乐，并从中获得人生美好的体验和感悟，从而提升个人的审美能力。所以，从这个层面来说，小学音乐教学是陶冶学生情操、培养高雅情趣的有效手段。优美的音乐作品总能从优美的旋律和动听的歌声中给学生带来美的感受，从而产生强烈的共鸣。而恰到好处的音乐教学不仅可以增强小学生爱祖国、爱社会的情感，还可以陶冶学生的情操，培养学生良好、健康、积极向上的心理状态，美化心灵、开发智力，继而养成亲社会的道德品质。
俗话说得好，“感人心者，莫先乎情。”要想使课堂教学真正获得实效，小学音乐教师就必须从小学生的心理因素入手，关注学生的年龄特点和心理接受能力。只有使小学生有了好的学习心情，他们才会从内心深处接受并认可老师，才能“亲其师”并“信其道”，才能在音乐课堂学习过程中使小学生积极主动地发挥学习的主观能动性，真正参与到学习音乐的过程中来，首先应该关注小学生的心理特点，了解该阶段小学生的心理认知水平和接受能力，进而收集整理有关的教学素材，才能对各种教育资源进行有效整合，在制作教学多媒体课件的时候要做出恰当取舍，才能设计出符合学生学情的教学方案，从而在课堂教学之前做到有效备课，继而才有可能在课堂教学过程中有效发挥，从而为课堂教学过程的顺畅、自然打下良好的基础。
二、关注课堂教学的有效性
小学音乐教师应该积极创设学习情境，从而发挥音乐教学的“润物细无声”育人功能。新课程标准明确指出，教学应该让学生回归社会生活，走进大自然，在大自然和社会生活中体会到音乐的存在，从而享受到学习音乐的乐趣。艺术源于生活并高于生活，音乐则更是如此。好的音乐可以使学生情不自禁的手舞足蹈，并从中获得美好的人生体验，继而养成科学、健康的人生价值观。而要想使学生真正参与到小学音乐的学习过程中来，音乐教师应该巧妙创设符合学生认知水平的教学情境，使课堂教学尽可能的与学生自身的生活情境相结合，使学生在参与教育教学的过程中不会感到生疏，在与老师和学生的交流、互动中学有所思、学有所感，最终达到学有所悟。
例如，在学习歌曲《数鸭子》的过程中，小学音乐教师可以从本班小学生喜欢的场景来创设恰当的学习情境，使学习的学习过程尽可能的与他们的生活经历相适应，从而从网络和身边来搜集各种有效的教育教学资源，并通过恰当取舍制作出精美的课件，尤其是从网上下载并截取符合学生认知规律的学习视频，使学生在观看一群小鸭子欢快的游泳过程中情不自禁地参与到歌曲的哼唱过程中来，学生边拍手边有节奏的左右晃动身体，同时不自觉的在歌唱，连平时说话比较小声和胆小的学生也都大声地唱了起来。有效的情景教学让学生们不由自主地进入到与教材学习内容相适应的学习活动中来，学生积极主动的进入角色，学习显得既轻松又快乐，效果还特别的好。
当然，创设巧妙而恰当的学习情景，离不开学生的亲身参与与体验，尤其是让学生参与音乐的表演或歌唱，使小学生在模仿、再创造等的表现活动中体会到音乐的意境。因为从心理学角度来讲，乐于表现是小学生的天性。要想使学生真正参与到学习过程中来，就必须使尽可能多的学生参与到学习过程中去，从不同学生对歌曲的理解角度不同，他们所表现出的风格也不相同，不同学生的演唱表演也显示了对歌曲情感态度的理解也不尽相同，从而使尽可能多的学生展现自己的特长和个性，培养学生们的创造力，继而内化学生对音乐的理解，再通过自己的理解通过歌唱和表演等方式来表现出来。学生在扮演角色、歌唱等表现方式中展示自己对学习内容的理解，从而更加深刻地了解歌曲所表达的深刻内涵，在参与、体验的过程中丰富自己的情感、完善自己的人格。
三、通过多种途径提升小学音乐教师专业素养，引导学生学会学习并欣赏音乐
打铁还需自身硬。要想真正使课堂教学走向有效甚至高效，小学音乐教师必须积极参与各种教育教学学习活动，不断提升自身专业水平，才能更胜任新时期的教育教学工作。在这里，不断参加学历提升考试来提升音乐专业理论素养是一种不错的手段。首先，通过学历提升考试，使教师的音乐专业素质越精深，从而使以后的音乐课堂教学过程中面对偶然现象的处理方面就越自然、轻松，从而使课堂学习活动更有针对性和有效。其次，小学音乐教师应积极参加各种继续教育培训活动，尤其是暑期网上研修、教师继续教育考试等非学历方式来不断提升教育教学技能。再次，小学音乐教师还应该通过广泛阅读人文科学、社会科学等方面的书籍，阅读教育报刊、钻研教育研究理论书籍、撰写教研心得和论文等方式不断整理自己的知识深度和广度，成为一个“杂家”，才能更好胜任教育教学工作。小学音乐教师的专业知识越精深，在引导学生学习、欣赏音乐方面就会越驾轻就熟、越巧妙，从而使学习更加有效。
参考文献：
一、激发小学生学习音乐的兴趣，是提高小学音乐课堂教学有效性的前提
1 利用多媒体创设情境引入，诱发兴趣
多媒体教学可以说是多姿多彩，它利用声、光、影等多种要素，使教学过程变得有声有色、妙趣横生，教师既可以直接在多媒体中播放、演示各种相关的教学内容，也可以通过自制的多媒体教学软件，有组织、有目的、有意识地编排整个课堂。
如在欣赏《听音乐找动物》时， 我采用多媒体教学，当孩子们一听到小鸟那清脆悦耳的叫声和狮子低沉凶悍的吼声时，都会不由自主地学起它们的样子来了。接下来让孩子们安静地欣赏与分辨，让孩子们判断几种音乐反映的是什么动物，孩子们都能较好地区别出来，“老师，这段音乐是鱼，因为音乐里有流水的声音，是鱼在水里游。”“这是乌龟的音乐，因为音乐很低沉，很重。”孩子们已经在听音乐的过程中，体验音乐带来的快乐，激发了学习音乐的兴趣。
2 利用学生的生活实际导入，激发学习兴趣。
利用学生的生活实际导入，能让音乐课堂走进学生生活。如学习唱《小小少年》这首歌时，我首先设问：你是否有烦恼？都有哪些烦恼？随着年岁由小变大你的烦恼是否增加了？让生互相交流，就可引入到歌曲当中来。
二、优化小学音乐课堂教学，是提高音乐课堂教学有效性的关键
1 运用游戏教学，引导学生积极参与教学过程
游戏是小学生最喜欢的一种活动方式，在玩中学，在乐中学，通过游戏开发学生的创造性思维。音乐游戏是以发展小学生音乐能力为主的一种游戏活动，是小学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、唤起好奇心与联想，学到一定音乐知识的集体活动。 在《小青蛙找家》一课中，我设计了节拍游戏，启发学生扮演小青蛙，运用他们的叫声和动作模仿老师的节奏，引发学生对动物的兴趣和关爱，从而掌握歌曲的节奏难点和强弱规律。
2 听音乐，让学生跳舞蹈，提高学习表现音乐的能力
《音乐课程标准》提出：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
欣赏《青春舞曲》和《大阪城的姑娘》时，由于是我们维吾尔族歌曲的典型风格，歌曲轻快、活泼，很有节奏感和韵律感，它的节奏极具舞蹈性，在学唱完歌曲后，我让学生听着歌曲，跳我们维吾尔舞蹈，小学生非常喜欢，而且更容易理解音乐的节奏特点，加深对歌曲的印象，进一步把握歌曲的情绪。
3 结合教材，进行审美教育。
小学音乐教材中，许多歌曲是进行审美教育的好教材，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。
如：《小巴郎，童年的太阳》是一首具有我们维吾尔民歌风格的歌曲，歌曲热烈、活泼、开朗，充满童真、童趣，内含舞蹈韵律、切分节奏及衬词“亚克西”的运用，突出了歌曲的维吾尔歌的风格，我在教学中，让小学生借助肢体的动作体验我们维吾尔族音乐的节奏及旋律特点，感悟祖国多种文化的丰富性，增进学生的民族自豪感。
再如：在学习《中华人民共和国国歌》一课，我在教学中是这样设计的：首先播放国歌，同时展示国旗在世界各地高高飘扬、我国运动员在国际比赛中登上领奖台，热泪盈眶地望着国旗升起情景，然后再学唱歌曲。教学效果表明，这不仅是一堂音乐课，更是一次深刻的爱国主义教育，学生的爱国热情通过音乐课教学被激发出来。
4 引导学生在音乐课中“动”起来，提高课堂教学的有效性
小学生天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍动起来，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。
例如在学习各种音符这一课中，我和学生围成一个圆圈，放着轻快的二拍子音乐，学生随老师做滑步、踏步和跑步，孩子随音乐轻松而正确地迈着步子，则兴趣盎然。到学生情绪高潮时，再将音符对号入座，二分音符就像滑步，四分音符就像踏步，八分音符就像跑步。这样，既生动又亲切，并从“动”中掌握了三种音符的节奏。另音樂教材上也编有多种生动的节奏教学法，如“拍电报”、音乐游戏“走走停停”等，都是通过在“动”中学习，在形象中理解。这比枯燥地讲解二分音符唱二拍，四分音符唱效率更高得多。
5 在合作学习中，感受音乐的快乐
在《编花篮》一课中，在学生学会歌曲的基础上，根据学生自己的特点，学生自由分组成若干组。然后以“星光大道”的形式小组汇报演出。
歌舞组：利用红头巾、花手绢创编出优美的舞蹈；
演唱组：有领唱、齐唱等多种形式来演唱歌曲。
最后在大家合作中，学生唱出了最动听的歌声，跳出了自己所创编的最优美的舞蹈，创造表现出了最热烈的课堂气氛。下课后同学们还热情高涨，沉浸在欢乐歌舞之中。通过给学生提供参与和创造的机会，最大限度地拓展了学生学生的音乐思维，锻炼了学生的能力，充分发挥了学生的主体地位，使音乐教学充满活力。
总之，在小学音乐课教学中，教师创设轻松愉快的教学氛围，激发学习音乐的兴趣，使用灵活多样的教学方法，不仅能让学生更好地体验音乐，还能让学生更好地领悟音乐的真谛，从而提高音乐课堂教学的有效性！
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