美术考试安排（精选8篇）
一． 考试内容：
100米立定跳远铅球800米
二．考试目的：
增强学生体质，促进身心发展，是学生全面发展，成为祖国的建设者和保卫者。
三．考试时间：第19周星期二下午14:00
时长大约为2小时
四．考试地点：
学校大操场
五．监考：任立本张杰张艳娟刘晓玲刘军虎白增山钞治斌 六．考试要求
1．考生必须按时在指定地点参加考试。
2．考生在考试期间必须服从监考教师的统一安排。
3．考生在考生期间注意自身安全，如有身体不适，不能参加考试，应提前向教练提出申请。
4．考生必须按考试规定及要求完成考试，不得找别人替考等舞弊行为。注：如果到时因天气或其他原因，不能按时举行考试，到时再另行通知。
一、传统考试与美术所包含的人文因素相趋甚远
美术作品的完成与其它艺术作品的完成一样, 在其过程中也有一定的差异和共性, 一幅完整的艺术作品的完成, 艺术家要对个人所经历的生活有所感悟, 从中发现出一般人不易发现的美的因素;其次、美术作品绝不是生活形象的堆砌, 而是经过作者对其进行了加工、提炼、概括而体现出有一定审美意图的, 有了主题思想的作品。最后, 画家运用自己所熟悉的语言, 塑造出生
6.在视唱练耳和舞蹈音乐作品欣赏的基础上, 组织基础声乐、钢琴的练习, 给枯燥乏味的乐理知识注入灵动的因子, 有效调动学生学习乐理知识的积极性, 提高学生对音乐的理解力、感悟力。
大学舞蹈教育与音乐的关系密不可分, 作为舞蹈教育的实施者要进一步明确:舞蹈是音乐的形体, 音乐是舞蹈的声音。在舞蹈教育实践中, 积极引导学生用心灵去感觉舞蹈和音乐, 强化舞蹈教育中的音乐修养, 促进舞蹈与音乐的完美结合。努力使当代大学生成为舞姿与音乐美感风格浑然天成, 感受音乐、理解音乐能力卓尔不凡的高素质人才。
参考文献:
[1]曹颖娜.谈舞蹈教育中加强音乐修养的必要性《舞蹈》2009年第09
动、感人的具有审美价值的典型形象, 形成带有鲜明创作个性的美术作品。这样的作品必定是作者尽心竭力之作, 而非一蹴而就即能完成的。以中国画为例, 从魏晋以来, 山水创作的理论先于美术作品的出现, 便肯定了山水创作的“畅神”与“怡情”的特点, 并具有了一定的审美意识。其后在历代中国画创作中, 非常强调画家的天资修养, 才情爱好, 笔墨功夫、金石诗赋等文化素养在作品中的体现。北宋沈括对绘画就有很深的理解:“书画之妙, 当以神会, 难可以形器求也。世之观画者, 多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已, 至于奥理冥造者, 罕见其人”[1]。刘墨先生从文化角度, 对中国绘画创作理论、美学与人的关系上, 更是一语中的:“唐人论画, 犹在鉴戒人伦一层着眼, 宋人则已转入更内在的心性的修养, 深达性情之人文旨趣, 于是画可以治心、可以理性情, 可以深入一道。而由绘画艺术要素之感觉与分析, 进而深入画家人格生命之体认与概括……”[2]。两段话共同谈到了绘画的本质问题, 以此来看来, 绘画更重“奥理冥造”和“人文旨趣”, 其方法技巧尚属基础, 而当前大学美术教育, 普遍重视技能与实践, 轻视人文素养及个人才情志趣的关怀。因此, 大学美术专业考试试卷或者作业, 很少具备一般作品的因素, 从他们的纸笔形式考试试卷上, 能够体现出他们对美术专业础知识与基本技能的初步掌握与了解, 还不能达到充分表达个人思想的地步。而传统的考试与美术所包含的人文因素相趋甚远, 考试只注重了结果, 却对于学生是如何获得这些结果漠不关心。这必将导致学生获得结果的思考与推理、感悟的出现与经验的运用等, 都被摈弃在评价视野之外。缺少对思维与创造过程的评价, 就会导致学生只重结论, 忽视过程, 也就不可能养成科学探究的习惯和严谨的科学态度与精神, 反而易于形成一些似是而非的认识和习惯, 不利于其良好思维品质的形成, 限制其解决问题的灵活性和创造性。因此全面的修养对于一个未来的美术教育工作者是非常必要的。
二、大学美术学习的差异性不适宜以统一命题的考试形式进行, 而更应当关注学生学习的过程
大学美术教育专业学生的专业成绩考核与评价, 是美术教学工作的重要反馈环节。它是为改善教师“教”和学生“学”服务的。通过考核可以检查学生掌握美术教学大纲、教材规定的美术知识与技能技巧的情况, 以便改进教学, 提高教学质量, 同时也是促进学生认真体验, 巩固和加深理解的过程, 还能激发学生的进取精神, 使其了解自己的学习状况, 认识自己的学习目的、方法、思维能力、意志品质等方面的长与短, 从而发挥主动性, 确定今后努力的方向。因此, 美术考核工作的标准是看考核结果能
期
[2]曾珍.大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策《文学与艺术》2011年第05期
[3]岳璐斌.论舞蹈教育中的音乐修养及其培养策略《东京文学》2011年第09期
[4]李鑫.论高校舞蹈教育中的音乐素养培养和情感教育《中国校外教育》2012年第03期
马丽 (1986-) , 女, 河北邯郸人, 本科生, 河北经贸大学艺术学院舞蹈教师, 主要从事舞蹈教育研究。
否成为学生继续前进的动力, 是挫伤还是增加了学生的自尊心与和自信心。
在大学美术教育专业考试中, 必修课、选修课与限选课都在考试之列。以中国画基础考试为例, 工笔白描考试从内容到题材上都相对较易确定, 而工笔重彩的考试则难度较大。无论山水、人物、花鸟都不好确定考试内容, 命题过于复杂则考试时间有限, 从试卷上体现不出来学生对重彩的理解与技法的完成, 命题简单的, 时间虽然保正了, 但也不能体现学生的真正水平。近年来, 我们尝试改革部分美术教育专业课的考试方法, 并取得了一定的效果。但实际情况是, 多年形成的贯例认为考试得来的数据更为科学, 也使得大学美术教育专业的专业考试至今仍以纸笔试卷形式出现, 当然, 试卷形式出现的考试形式, 也不失为一种必要地考试方式, 但美术专业以纸笔对学生考试, 不符合美术专业的特点, 会出现的问题有:首先、按照通常情况下学生看到试卷就会心情紧张, 心理压力加大, 以至于有个别大一同学在美术专业课堂考试中, 当场晕倒的现象。对学生心理形成一定的刺激, 极不利于学生学习兴趣的培养。其次, 美术专业课考试不一定能测评出学生的专业水平, 其原因是, 美术专业课学习与其它专业学习有所不同, 美术的个性化特征是美术学习中最珍贵也最值得呵护的部分, 而美术上的个性化特征表现在两个层面:一是个体的差异性, 美术学生的个体差异性来源于美术学习过程中所表现出的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等多方面的不同。事实上人与人之间无论在身体上和心理上、学识和经验上都存在差异, 尤其在美术学习中表现得更加突出。在对同一个模特写生时, 有些学生善于抓大的感觉, 用笔大胆洒脱;有的学生则表现出工整细腻, 一丝不苟;有的草率;有的拘谨;有的喜欢追求客观的真实;有的则偏爱主观的表现。因此, 个体的差异性不仅反映在学生的学习方法上, 也反映在他们的学习效果上。亦如尹少淳先生的观点“每个人都有自己与众不同的独特性, 这是社会充满活力和丰富多彩的原因。美术教育必须尊重它, 呵护它, 应成为学生个性在整个学校教育体系中的庇护所。”[3]因此, 美术教育中的试卷考试, 统一命题, 是无法体现学生这种个体差异的。二是美术专业表现的自由性。美国当代哲学家莫里斯说:“如果人的潜力和人的差别得到尊重, 自我创造的方法就必然是多种多样的。”[4]艺术是个性的产物, 它的取向是求异, 即便是同一物象, 在不同的画家笔下也会出现极大的差别, 几条试卷参考答案不能都适合众多学生。即使是画素描头像, 学生所把握的也应该是人物的面部结构及特征, 而非千篇一律的按照教师的技法要求去表现。学生完全可以根据自己对模特的感受去创造性地使用表现技法。因此说, 大学美术学习的特征上是自由的, 应该较少受到规范的制约, 这样才能健康地发展美术个性。美国著名美术教育家罗恩菲德指出:“假如一个人觉得他想表现自己的思想, 那么重要的是表现方法而非内容, 重要的不是‘什么’而是‘如何’。”[5]
因此, 大学美术专业的考试, 也应将评价重心逐渐转向更多地关注学生求知的过程、探究的过程和努力的过程, 只有关注过程, 评价才可能深入学生发展的进程, 及时了解学生在发展中遇到的问题、所做出的努力以及获得的进步, 这样才有可能对学生的持续发展和提高进行有效地指导, 评价促进发展的功能才能真正发挥作用。也只有在关注过程中, 才能有效地帮助学生形成积极的学习态度、科学的探究精神, 才能注重学生在学习过程中的情感体验、价值观的形成, 实现知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观的全面发展。
三、以人为本, 关注人文素养改革美术专业考试方法, 减轻大学生考试压力
美术专业考试只能对学生专业技能或个人能力方面作出表面的评价, 通过考试只能看到基本技法的运用, 而不会有较多的个人思想表达。大学美术教育专业学生的美术习作, 不具备成为完整的美术作品的条件, 还不能向完整的美术作品那样, 将个人的主观思想情感熔铸在其中。通常课堂作业练习是有其针对性和局限性, 经过技能练习甚至是反复练习, 学生们将个人所获得的基本技法加以应用与巩固, 但美术专业考试却就没有这么充分的时间和放松的心态来作画了, 特别是中国画写意类专业课考试, 它的特点更加突出, 落墨成形, 无法更改, 几笔下去, 一幅极不能体现个人水平的试卷就这样确定了学生的本门专业的考试成绩, 其因此给学生所带来的低落情绪可想而知。如何看待美术专业的考试, 要注意两点:第一, 美术专业考试包含了美术知识与技能两者的关系, 这是一对矛盾的关系, 学生对美术知识的认识、了解和掌握, 是在教师的具体指导之下, 通过教材, 教师的示范以及教学实践和练习得来的。而学生的这种认知活动, 是人类一种特殊的认识活动, 也是人们从长期的美术实践活动经验中总结出来的认识成果, 是一种把人类已有的美术文化知识经过教师转化给学生个体的认识过程。有了这一过程, 学生即可在较短的时间内, 在教师的指导下, 学习和掌握美术文化知识, 并为发展美术能力打下基础, 其突出的特点即是理论与实践密切相关。美术上的一些基本概念、规律和原理等, 都应在美术实践中得到体现、验证和应用。学生只在长期的学习实践中将所学到的美术知识运用于实际, 并形成一定的美术技巧, 才算是基本上掌握了美术的理论知识。第二, 在学生掌握美术知识、技能与发展美术能力的关系方面, 掌握了美术知识与技能对美术能力的发展起着决定性的作用。美术理论与技能包括了美术基本知识和学生在实践中完成写生、创作、欣赏等学习任务的实际动手能力。学生对美术知识的掌握, 为培养和发展美术能力打下重要的基础。但是, 美术知识和技能并不等于美术能力本身。学生美术知识与技能的水平高低也不能证明其美术能力的高低, 更不是一旦掌握了美术知识和技能, 学生的美术能力就自然而然地得到了提高。从心理学角度看, 知识技能属于人们头脑中的经验系统范畴, 而美术能力则属于在头脑中形成经验的心理能力。美术能力主要包括美术感知, 美术观察、美术记忆、美术思维、美术想象以及美术创造力和实践能力等一系列美术心理过程和个性心理特征。这些美术能力的发展, 对于帮助学生更好地掌握美术知识与技能是有重要作用的。而美术专业方面的考试初看起来是技能考试, 明确了美术能力培养之后, 我们才会明白, 美术专业考试其实即是美术专业能力的考试, 而不单纯是专业技巧的测评。
如果美术知识和技能并不等于美术能力本身, 大学美术专业的考试实际上也并非是在考核学生的美术能力, 在大学学习阶段的所有专业技能考试中, 几乎无一例外都是对学生方法技能加以测评, 方法技能则又是美术技能中最基本的知识结构, 因此, 美术专业的考试即非升学又非毕业, 为何不将一般的对学生有负面效应和能产生较大心理压力的美术考试, 改革成开卷的专业考试或者是专业课的汇看, 可以允许学生在最后一单元的专业课作业中, 挑选出一幅自己最为满意的作业, 加入专业成绩汇看之中, 并结合课堂考勤与作业等相关质性资料、综合素质等给学生一个专业成绩。同时也可给学生提供多次考试机会, 同一考试也可多样化呈现, 给予学生充分选择的权利和空间。使学生无紧张的压迫之感, 并能在轻松的气氛中细嚼、体验与消化艺术带给他们的精神上的愉悦。
大学美术教育专业考试, 要从社会的需求出发, 从以人为本的理念出发, 从高校教育者角色所担负的责任出发, 改革那些经久不变, 但却早已过时, 并与学生发展关系不大的课程, 增加不脱离传统文化, 能拓展学生能力, 适应社会需求, 又能亟大提高学生综合素质的课程设置, 使大学美术教育专业的专业课考试真正从学生的“长远发展”这一角度出发, 使学生充满活力、充满自信的学习与生活, 还社会一个充满阳光与朝气的新型美术教育人才。
参考文献
[1]胡经之, 中国古典美学丛编 (上) 中华书局, 1988, 60.
[2]刘墨, 中国画论与中国美学, 人民美术出版社, 2003, 202.
[3]尹少淳, 美术及其教育, 湖南美术出版社, 2000, 117.
[4]转引自尹少淳, 美术及其教育, 湖南美术出版社, 2000, 168.
关键词：美术设计；考试改革；因材施考；学分制
一、改虚拟命题为命题联系实际，考查学生学以致用的能力
教师授课选择当前社会关注的热点信息，设计试题。这样的命题有针对性、实用性，能激发学生的学习兴趣，也体现了职业学校“学以致用”的教学原则。同时，学生参与设计的美术稿件被有关单位采纳，对教师、学生都会起到很大的鼓舞作用。这样能激发学生的学习兴趣，开阔学生的创造性思维，大大提高教学效果。目前有关美术方面的信息很多，例如：采用联系实际生活中各方面美术信息的命题方式，一方面激发了学生钻研设计、学习绘画的兴趣，体现了学以致用的目的；另一方面为了学生适应就业形势打下了坚实的基础。
二、改百分制计分法为等级制计分法
职业学校目前美术专业的考核方式，大都采用百分制的计分方法。百分制适用于答案统一的考试，如数学、英语等，但对于美术专业来说就很不合适。因为美的感受和表达有很多方式，但没有一种公共意义上的标准。每个人对同一幅绘画作品都有着不同的认识。它没有“1+1=2”那样的标准答案，我们对一张绘画或设计作业的评判只能说其表现很好、一般或很差，没有也不可能对不同风格的绘画与设计作业给出很精确的分数。如果教师根据百分制计分法给学生作业打出一个很精确的分数，那么分数差别会误导学生，认为分数高的作品的表现方法、设计思路绝对是好的，要可以模仿，从而阻碍了不同绘画、设计风格的发展，影响了学生的创新意识，扼杀了美术专业学生的创造性思维。
而等级计分制就可以避免这些误导，等级计分制是指用规定的等级来标示学生的成绩水平，它主要有五级计分法和四级计分法。五级计分法把成绩分为五等，用5分、4分、3分、2分、1分来记录学生的学业成绩，也可以用优、良、中、差、劣来标志。四级计分制则以优、良、中、差来标志。五级计分制和四级计分制美术专业都可采用。它的优点是既能有效地反映学生对知识掌握程度和能力水平，又可以避免学生用细微的分数差别来衡量自己作业的优劣，有助于引导学生探索新的艺术表现方法，培养创造精神和创造能力。同时，也可以减轻学生因分数名次而造成的不必要心理负担。等级积分制在美术专业的几乎所有课程中都可应用。
三、改期末考试为平时作业计分制
平时作业计分制是指在授课时要求学生完成的每一张作业都实行等级计分，“课程成绩=每次作业成绩的和÷作业次数”，这样每次练习作业的优劣，都直接影响到学生本期的成绩评定，能引起学生的足够重视，这样学生知道每次作业在学期考核的重要性，就会认真完成作业，有助于培养学生按时完成作业的责任感和良好的学习习惯，教师也能及时准确地获得反馈信息。本学期我们在国画、水粉、素描等三门课教学中采用了作业计分制，作业收交率和优秀率明显提高。本学期和上学期作业收交率和成绩优秀率对比中可以看出采用平时作业计分制，同学们都能够认真完成作业，成绩的优秀率有了很大提高。
四、改“卷面考试”为“无纸考试”
“无纸考试”是相对卷面考试的一种提法，因其在整个考试过程中不用纸张而言，是指在美术专业的设计课程考试中，运用计算机选择字体、进行图像处理、排版设计等，最后将设计考试的设计稿存盘，评卷教师通过联网的计算机调出学生的设计作业，就可以对其作业效果进行评判。这样的考试形式，可将原来的设计课卷面考试中用在文字描绘、图形排版、做工上的时间、精力节省下来，进行市场调研、查阅资料，开拓自己设计思路，并您能反复论证、完善设计图纸、提高了学习效率和教学效果。
五、改统一考试为面向全体学生“因材施考”
以往我们在教学中都讲究“因材施教”，要求教师的教学方法要适应学生的基础条件和个性特征，但是我们所采用的统一命题、同一评分标准的考核形式，使得学生的个性特征不能充分发挥，背离了素质教育的宗旨。因此我们提出了“因材施考”的考核方式，这样有利于学生的个性发展，提高学生学习的积极性。
根据“因材施考”的原理，我们将课程评定设置为等级考试，像目前的计算机等级考试、英语等级考试一样，最高等级可设为
6级，要求学生在校的3年时间内每门课程最低要考过3级，然后各门课程学分累积，作为该生毕业考评的依据。学校应创造条件，在选修课安排上多开设适宜他们的课程和技能考核项目，以便让他们学有所成、学有所获。
六、积极推行学分制
在前几种变革的前提下，我校在美术专业部试行了学分制的改革，即把每一个学生的质和量以学分的形式来表示。这样打破了原来的学年制管理模式，对学校的管理和课程设置提出了更高的要求，在实行学分制的前提下弹性学制也在美术专业部试行。
针对试行学分制，教师教学和考核的自主性会增大，会有主观因素和人情学分的现象，我们实行了教考分离和能力评价社会化。即建立试题库，强化考核成绩的客观性和学分的真实性，做到公平公正，和坚持与社会考核相衔接，鼓励学生参加计算机、外语、美术职业资格等社会考试或等级鉴定，取得多个证书。同时为了保证学分制的严肃性、提高学生学习积极性，我们在学分的管理上严格把关，以质、量和综合标准评价学生学习效果。
总分100分
一、填空题（每空1分，共18分）
1.美术根据艺术门类可划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等。
2.美术的社会功能主要体现为： 认识功能、教育功能、审美功能。
3.美术的基本语言元素是：点、线、面、色。
4、美术作品的艺术语言的的三种类型分别是：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
二、不定项选择题（每题2分，共12分）
1.《清明上河图》是一幅什么画，作者是谁？
A 中国画 张择端B 中国画 周文矩C 油画 张择端D 油画 周文矩
2.具象艺术的特点有：
A 真实性B 抽象性C 典型性D 情节性
3.油画名作《教皇诺森十世》出自哪国的哪位画家之手?
A 文艺复兴时期米开朗基罗B西班牙 委拉斯凯兹c法国 罗丹D 美国 波罗克
4.中国画名作《韩熙载夜宴图》出自我国的哪位画家之手？
A潘天寿B 林风眠C 梁楷D 顾闳中
5.中国古代绘画四君子是什么？
A梅B兰C竹D菊
三、连线题（共10分）
《虾》库尔贝
《蒙娜丽莎》齐白石
《筛谷的妇女》达芬奇
《父亲》张萱
《捣练图》罗中立
四、问答题（10分）
1.梁楷的《泼墨仙人图》属于哪种类型的艺术？所表现出来的人物与现实有何不同？请简单鉴赏分析一下。（要点：意象艺术；夸张；随性的用笔）
五、自我鉴赏题（30分）
1.任选下面一幅作品进行鉴赏，写一篇鉴赏短文，字数不少于150字。（运用艺术语言分析方法：点、线、面、色——形的意味——形式的意味——表现主题）飞夺泸定桥（要点：具象艺术；强烈的冷暖对比；动态丰富的人物造型；对角线的人物安排；放射线的运用；给人扑面而来的感觉表现红军的英勇无畏）
姓名
区队学号
座位号
平时分
期末分
总分
一、填空题（共35分）
1、美术包括
绘画
、雕塑
、工艺
、建筑
四大类。
2、在平面
上塑造形象是绘画的主要特征。
3、造型艺术的美主要可以从
外在（或形式）
美和 内在美(或内容)美两个方面去欣赏。
形象
性是造型艺术的主要特征。
4、人类最远古的美术称为原始艺术。我们今天称之为人类最早的美术品是指欧洲原始洞窟壁画和雕刻、中国的原始陶器，它们构成了人类最早的美术历史篇章。
5、5、中国夏商周时期的 青铜器 艺术、古埃及的金字塔
艺术、古希腊古罗马的 雕刻
和建筑艺术，都是人类处于童年时代最高的文明创造，它是有史以来人类文明创造的第一个高峰。
6、巴洛克
艺术是17世纪欧洲流行的主要艺术样式。《阿波罗与达芙尼》是
贝尼尼
的代表作。
7、“罗可可”的原意为“ 不圆的珍珠 ”由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。其代表人物为
布歇
等。
8、《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义艺术运动的先驱 籍里科 的代表作，而 《自由引导人民》则是被称为浪漫主义雄狮的德拉克洛瓦的作品。
9、罗丹
是米开朗基罗之后最伟大的雕刻家。他开创了欧洲近代雕塑，人们将他誉为近代雕塑之父。他的雕塑作品有 思想者、巴尔扎克像
、加莱义民
等。
10、《格尔尼卡》是
西班牙
画家
毕加索
的重要作品。
11、人物画因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称
画，描写仙佛僧道者称
道释
画，描写社会风俗者称
风俗
画，描写妇女者称
仕女
画，肖像画称
写真。
传神
是人物画所追求的最高境界。
12、北宋 张择端 的《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的 风俗画长卷。
13、建筑的三要素是指
实用
、坚固、美观
14、赵州桥是世界现存最早、跨度最大的空腹式单孔圆弧石拱桥，位于河北省赵县，为
隋
朝匠人
李春
所建。
《美术鉴赏》考查题（B）
一、填空题（共35分）
1、美术又称为
造型
艺术、视觉
艺术和
空间
艺术。
2、绘画形式美的要素有
构图、线条、形体、色彩
等。
3、原始彩陶
是新石器时代最突出最丰富的美术创造，是我们中华民族的祖先贡献给美术历史宝库的珍贵遗产。
4、埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一条法则。我们将这一法则叫做 “风格”
。埃及风格是由一套很严格的法则构成的，比如浮雕和绘画作品中人物形象的处理，头部为
侧 面，眼睛为
正
面，肩部为
正
面，双脚为
侧
面。
5、古希腊雕刻经历了三个时期：
古风
时期、古典
时期和 希腊化时期。
6、意大利文艺复兴美术的创始人
乔托，也是佛罗伦萨画派的始祖，是他开创了近代绘画的新纪元。他被称为西方近代绘画的始祖。
7、尼德兰早期文艺复兴时期最重要的画家
凡·艾克
兄弟被认为是油画的发明者。他们使过去必须一次完成的蛋彩画彻底改变为近代油画。
8、所谓“古典主义”，在拉丁文中的意思是 典范。古典主义的特征是强调 理性 ,与巴洛克艺术正好相反。法国古典主义的奠基人是 普桑。其代表作是《阿尔卡迪亚的人》。
9、《泉》是新古典主义学院派画家
安格尔
众多人体艺术中最杰出的一幅，是他在76岁时才完成的作品。
10、被称为印象主义之父的是法国画家
马奈
。印象主义画家忽视题材内容，注重
光
与
色
的表现。
11、从题材上看，中国画可以分为
人物 画、山水
画和
花鸟
画三大类；从表现技法上看，中国画可以分为
工笔
画和
写意
画两大类。
12、隋代展子虔的游春图
是我国现存最早的山水卷轴画。意境
是中国山水画的最高审美标准。
13、在世界三大建筑体系中，一般分
中国
建筑体系、欧洲
建筑体系和
伊斯兰
建筑体系。
14、中山陵是中华民国国父、中国民主革命的先行者孙中山的陵墓，被称为“中国近代建筑史上第一陵”。中山陵的设计者是
吕彦直
15、嘉峪关
是中国西部长城的代表地，是明代万里长城的西端起点。有“天下第一雄关”之美誉。
《美术鉴赏》考查题（C）
1、雕塑的表现形式一般分为
圆雕
和
浮雕
两大类。
2、作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼
在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
3、埃及美术的审美理想是追求“
永恒
”，以维护奴隶主专制政治，并把法老理想化为“永生”的神。
4、所谓的科林斯
风格，是在爱奥尼亚式的蜗旋花饰上增加叶饰以美化柱头，而且一般都有更华丽的花饰遍布建筑物各处，给人以壮丽辉煌的印象。
5、《夜巡》是
荷兰 画家、现实主义巨匠
伦勃朗的代表作品。
6、新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。新古典主义的代表人物是
达维特，其代表作品是
马拉之死
和
贺拉斯兄弟的誓言
等。
7、法
国画家
米勒
是巴比松画派中影响最为深远的画家，也是美术史上最著名的农民画家。他的代表作有《播种者》、《拾穗》等。
8、所谓西方现代派美术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派
野兽主义
、表现主义
、超写实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。现代派的总体特征是
反传统
和创新。
塞尚
被誉为“现代绘画之父”
9、线条
造型是中国画家塑造形象的主要手段，也是中国画独具特色的重要因素。
10、东晋大画家和文学家 顾恺之，他在艺术上最大的成就，在于主张“以形写神”，“传神写照”，并加以实践。代表作《女史箴图》、《洛神赋图》 是现存最早的卷轴画。
11、中国画独特的装裱方式有
立轴、长卷、中堂、册页、斗方
、扇面等。《清明上河图》的装裱方式属于
长卷
12、宋代梁楷的《泼墨仙人图》从表现技法上是一幅
泼墨（或写意）
画。
13、中国古代山水画在长期的发展中，形成了
青绿
山水、浅绛山水和
水墨
山水等多种画法和艺术风格。
14、借物咏志、借景抒情是花鸟画的重要特征。
15、巴黎圣母院属于
哥特
式建筑，比萨大教堂是典型的罗马
式建筑，泰姬陵是
伊斯兰
建筑的杰出代表。
16、苏州博物馆新馆的设计者是著名设计大师
贝律铭
先生。
17、山海关
是明代长城的起点，是中国万里长城的精华地段和唯一 的入海之处，被誉为“天下第一关”。
《美术鉴赏》考查（A卷）
姓名
区队
座位号
得分
根据PPT图片内容，按要求填写作品相关信息
1、作品名称
梅杜萨之筏
作者
籍里科
国家
法国
2、作品名称
摩西
作者
米开朗基罗
国家
意大利
3、作品名称
马拉之死
作者
达维特
国家
法国
4、作品名称
夜巡
作者
伦勃朗
国家
荷兰
5、作品名称
星月夜
作者
梵高
国家
荷兰
6、作品名称
韩熙载夜宴图
作者
顾闳中
时代
五代
7、作品名称
步辇图
作者
阎立本
时代
唐
8、作品名称
寒江独钓图
作者
马远
时代
宋
9、作品名称
洛神赋图
作者
顾恺之
时代
东晋
10、作品名称
中箭的野马
时期
远古时期
11、作品名称
帕特农神庙
，多利克
式立柱
12、图片上的装裱方式：左边
立轴
中上
扇面
右下
册页
13、作品名称
伏尔加河上的纤夫
作者
列宾
国家
俄罗斯
14、作品名称
大碗岛的星期天
作者
修拉
国家
法国
15、作品名称
艰苦岁月
作者
潘鹤
16、作品名称
赵州桥
时代
隋代
17、作品名称
流水别墅
国家
美国
18、作品名称
朗香教堂
国家
法国
19、作品名称
流民图
作者
蒋兆和
《美术鉴赏》考查（B卷）
1、作品名称
大卫
作者
米开朗基罗 国家
意大利
2、作品名称
贺拉斯兄弟的誓言
作者
达维特
国家
法国
3、作品名称
老娼妇
作者
罗丹
国家
法国
4、作品名称
拾穗
作者
米勒
国家
法国
5、作品名称
自由引导人民
作者
德拉克洛瓦 国家
法国
6、作品名称
西斯廷圣母
作者
拉斐尔
国家
意大利
7、作品名称
格尔尼卡
作者
毕加索
国家
西班牙
8、作品名称
五牛图
作者
韩滉
时代
唐
9、作品名称
富春山居图
作者
黄公望
时代
元
10、作品名称
受伤的野牛
时期
远古
11、作品名称
呐喊
作者
蒙克
国家
挪威
12、作品名称
阿波罗与达芙妮
作者
贝尼尼
国家
意大利
13、作品名称
马踏飞燕（或铜奔马）
时代
汉代
14、作品名称
昭陵六骏
时代
唐代
15、作品名称 应县木塔（佛宫寺释迦塔）时代
辽代
16、作品名称
悉尼歌剧院
国家
澳大利亚
17、作品名称
吃土豆的人
作者
梵高
18、作品名称
人桥
作者
古元
19、作品名称
千里江山图
作者
王希孟
时代
宋代
谈谈上美术鉴赏课的收获或感受。
【结束语】
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
自本学期之始，选择了美术鉴赏这门课程，通过这短短十几周的课程，但是给人的影响是不可估量的，所以这不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。下面就陈述一下对这门课程的感想。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过“艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。”学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的„„在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
2、写意画又称意笔。主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神或遗形写神的目的。
3、中国画中的“没骨画法”是谁所创？主要特点是什么？
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。
没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。
2什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
4、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求？
⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。
5、你认为怎样的美术课是一堂好课？
⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当
6、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
7、美术课程的性质与价值是什么？
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。
8、美术课程的基本理念是什么？
（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。
9、美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励 1
学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
10、美术课程的评价建议是什么？
（1）重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。
（2）注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
11、西方现代派美术主要包括哪些流派？（至少答出5个流派）
野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等。试举出3个以上的印象派画家的名字，并简述其流派风格特点。
印象派画家代表人物：雷诺阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。
其流派风格特点：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。
12、由王希孟的《江山千里图》谈中国古代绘画艺术的透视特点。
中国传统绘画的构图不像传统西洋画那样采取静止的焦点透视，而常常是大胆自由地打破时间空间限制。以景物连缀出不同时间的情节，成为中国传统绘画的特征之一。
13、试谈古希腊美术繁荣的原因。
古希腊艺术发达繁荣的重要原因是由于民主政体下的自由特性。“就希腊的政治体制和机构来说，希腊艺术的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代艺术大师之所以能创作出这些杰出的作品，并不仅仅是凭借自己的才华、勤奋、风俗、气候的有利因素，而最根本之点，是在于他们从小就生活在使他们能感受、领悟到自由感的政治环境之中。这种自由感使他们心灵高尚、思想伟大、天才得到最充分的发展发挥。
14、分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。
汉代击鼓说唱俑出土于四川成都天迥山崖汉墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年说书艺人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观者如闻其声，如临其境的样子。此俑为模制，造型简括，形体动态略加夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。
15、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。
（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
16、、荆浩为代表的北方山水画有何特点？
答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。
（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
分析阎立本的《步辇图》。
答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
17、分析黄公望的《富春山居图》。
答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
三、辨析题
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、绘画的种类很多，就中国画技法而言，就可分为：水墨画、工笔画、写意画等。
要点：错误。中国画按技法的工细与粗放，可分为工笔画和写意画。水墨画不属于。
3、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
4、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。
要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。
5、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
6、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应
该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
10、在教学中，教师应该懂得 “教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
2、新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，我们的课堂越来越热闹了，是不是越活跃越好？
要点：活动性是新课程的重要理念，正如马克思所说：“人类的特性恰恰就是自动自觉的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动与内隐活动的统一，是操作活动与思维活动的统一，它旨在引导学生通过动口、动手、动脑，亲身体验过程。而有的课堂活动学生忙这忙那的，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，有活动却没有体验，这种为活动而活动，就失去了活动的价值。
3、常常在美术课堂上听到老师表扬：“画得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”„„新课程提倡多鼓励学生，那么教师的表扬是不是越多越好？
要点：新课程强调对学生的尊重、赏识，于是有的教师便不管学生表现如何，一味给予表扬。我们认为，正如一味惩罚并不可取，一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发展无益；过多的夸奖也会让学生习以为常，无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而言，最根本的应关注是否有实实在在的教学效果，尤其是教师不假思索、脱口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能导致学生形成浅尝辄止和随意应付的学习态度。
12美术课程的资源的开发应该从哪些方面来考虑？
（1）各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。（5）尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
13、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
24、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？
要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与
文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。
3、简述后现代主义美术的基本特征
（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立
起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求 比较论述宋元明清绘画发展的特征。
答：宋代绘画高度发展，对元明清的绘画有一定的影响，但各时期又有不同的发展特点。
（1）、宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段。总体特征是：
①主要画风强调写实、工致，这体现为继承了宫廷画风的院画空前兴盛、职业画家十分活跃的方面。宋徽宗赵佶作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。绘画要求状物绘形的严格和写实技巧，有强调礼仪构思。赵佶自己擅花鸟画，重视写实，现存所传为他作的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等。画院画风也影响了多数山水画、人物画创作，如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水界画于一体的“燕家景致”等，南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，代表是南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭。人物画如以李公麟为代表的白描人物画及张择端为代表的历史风俗画等。
②士大夫绘画潮流开始形成，宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，他们作画不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意。宋代中后期以来文人画继续发展，文同、苏轼、杨补之、郑思肖等以绘画抒情寄兴，状物言志，爱画梅兰竹菊等题材，号称“四君子画“，以表现高洁品格。同时法常的水墨写意花鸟用笔恣肆而形神兼备，也对明清写意铪产生重大影响。
③绘画的题材风格也更加多样化和专门化。
（2）、元代是文人画的兴盛时期。宋代的士大夫绘画潮流影响了元明清的文人画风尚，元代前期绘画成就突出反映在以赵孟頫为中心的士大夫绘画创作和理论上。其中，重要画家还有高克恭、商琦等。元代文人画最著名的当属元代中晚期并对后世有重大影响的画家有“元四家”，“四家”山水重笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述，多表现“隐居”、“高隐”、“渔隐”等主题，表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术风格上提倡“高雅”、“平淡天真”等。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”，而不趋附社会审美爱好。“元四家”的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有巨大影响。
（3）、明清两朝，画家众多，画派之丛起、画法之新变超过了宋元两代。明初，画坛已崇尚宋代绘画的浙派为主；中期以后，远承元代文人画传统的吴派兴起于苏州；明后期至明末出现独抒灵性的写意花鸟，力倡文人画讲求笔墨的华亭山水派等。
《美术界》创刊于1972年, 前身是《广西工农兵美术》, 1979年改名为《广西美术》, 1987年改名为《美术界》。《美术界》作为我国西部地区重要的一本综合性美术期刊, 走过了风风雨雨40载, 在这40个春秋里, 《美术界》在广西美术发展的过程中扮演了极其重要的角色, 为广西美术事业的发展做出了重大的贡献。
“文革”开始不久, 美术界出现了轰轰烈烈的工农兵美术运动, 其中以陕西户县农民画与上海阳泉、旅大的工人画最为著名。工农兵美术包括美术作品的工农兵形象与以工农兵为主体的美术创作。正是在这种大环境下, 《广西工农兵美术》创刊了, 1972年10月, 《广西工农兵美术》出版总第1期试刊号, 该杂志由广西壮族自治区文化馆与广西艺术学院美术系联合编辑出版, 由广西人民出版社出版, 新华书店发行, 定价0.10元。第1期试刊号共12页, 末页发表《试刊的话》, 文中说:“《广西工农兵美术》是一个面向工农兵的普及性美术刊物, 它坚持以马克思主义、列宁主义、毛泽东思想为指针, 坚定不移地贯彻毛主席的无产阶级革命文艺路线, 坚持文艺为工农兵服务, 为无产阶级政治服务, 为社会主义服务的方向。通过连环画、组画、油画、国画、版画、年画、速写、雕塑、剪纸、摄影等作品, 宣传马列主义、毛泽东思想, 反映工农兵在三大革命运动中的光辉形象和英雄业绩, 发挥革命美术‘团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人’的战斗作用, 丰富工农兵群众的业余文化生活, 推动我区业余和专业美术创作的发展与繁荣。”由此发刊词可以看出, 《广西工农兵美术》的定位是以发表连环画为主的美术通俗期刊, 读者对象是工农兵美术爱好者。首期试刊号发表了由区美术摄影展览办公室主办的“广西美术摄影艺术展览”的部分作品, 杂志封面选用了集体创作的作品《毛主席来广西》, 封底为广西艺术学院美术创作组集体创作的《胜利归来》。1973年分别出版试刊号总第2、3期。总第2期试刊号封面为曾令威、黄旭、陈伟勋合作的作品《琴弦传友谊》, 封底为黄桂涛的作品《1972年全国体操比赛》宣传画。总第3期试刊号封面为阳太阳的作品《漓江放排》, 封底为黄独峰的《漓江渔火》与肖朗的《踏遍青山》。《广西工农兵美术》1974年至1975年不定期共出版4期, 1976年后定为季刊, 每年4期, 至1978年底共出版19期。
“文革”结束后, 工农兵美术作为那个时代特殊的产物退出了历史舞台, 因此, 《广西工农兵美术》也顺应历史发展的潮流, 于1979年2月改名为《广西美术》, 定为双月刊, 由《广西美术》编辑部编, 广西人民出版社出版, 通过邮局向国内外公开发行。《广西美术》致力于建设广西美术事业, 发展广西美术事业, 展示广西美术家创作的成果, 提高广西美术家的创作能力与水平。1979年第一期《广西美术》在继承原有杂志优秀传统的基础上, 为了扩大容量, 增加了页码, 依然是横向翻阅的版式。杂志依然是以连环画、油画、国画等作品为主, 但增加了少量理论文章, 提高了杂志的学术高度, 第一期发表了雷时康的《透视原理及其应用》。《广西美术》从1979年第一期至1987年第3期共出版了70期。
1987年7月《广西美术》出版3期后, 第4、5期合刊并改名为《美术界》, 以发表各类美术作品和评论文章, 培养和提高本区美术人才, 促进社会主义美术创作的繁荣和发展为宗旨, 陆续开设出了不少栏目如画家介绍、新人新作、少数民族风情画廊、外国美术介绍、美术考生之友、谈画录等等。1997年, 随着社会的发展与读者的需要, 《美术界》顺应形势全新改版, 开本改为国际标准的大16开, 全彩色印刷, 对栏目设置也进行了调整, 以发表发映西部各族人民精神面貌及民族风情的美术作品为主, 以期办出自己的特色。2000下半年起刊物由双月刊改为月刊。1992年以来, 《美术界》连续多次荣获广西区党委宣传部、广西新闻出版局授予的广西优秀期刊称号。
《美术界》对广西美术的影响甚大, 其具体表现在以下四个方面。
一、记录了广西美术发展的历史
《美术界》是一部鲜活的广西现代美术史, 她真实而生动的记录了每一个时期广西美术发展的状态与走向。研究广西现代美术史绝对不能抛开《美术界》这份重要的学术资料, 她为广西美术研究提供了翔实的第一手史料。
二、给广西美术家提供了展示自己的舞台
彼时, 全国美术类杂志较少, 《广西工农兵美术》、《广西美术》是广西不少画家展示自己作品的舞台, 如今, 虽然美术类的杂志不少, 但是《美术界》仍然是广西画家展示自我、发表作品的重要渠道。可以说, 广西几乎大多数重要的艺术家的作品都在《美术界》发表过。
三、培养和扶持了一批青年艺术人才
《美术界》还主动担负了扶持新生美术创作人才的重任, 不少年轻的、未成名的画家、广西艺术学院的研究生等不少都在《美术界》发表过作品及理论文章, 为这些青年艺术家提供了一个展示自己的机会。
四、促进了广西美术事业的发展与繁荣
《美术界》是一本弘扬主旋律, 表达主流价值取向的刊物, 是广西美术发展的一面镜子, 为广西美术的发展与繁荣, 为培育漓江画派推波助澜起到了极大的作用。她发表广西画家的作品、文章, 举办美术创作活动, 扶持青年美术人才, 是广西画家与外界交流的重要渠道等等, 其在广西美术发展中起着不可替代的作用, 是广西、乃至全国美术家与美术爱好者喜爱的刊物。
从昔日的《广西工农兵美术》到如今的《美术界》, 在广西文联的领导下, 经过几代编辑的努力以及广大美术家的支持, 《美术界》已经成为立足广西、面向全国的重要美术期刊。如今的《美术界》以国际标准的大16开铜版纸彩色印刷, 不管是学术性还是内容的丰富性, 抑或是栏目设置的合理性, 都是比之当年有了极大的进步与改观。而且百岁画家、画坛名宿阳太阳、中国美术家协会主席刘大为等都为其题写刊名, 也显示出她的重要性。
在美术教学中，实践固然重要，但欣赏有着它不可替代的作用。尤其是在应试教育向素质教育过渡的关键时期，美术欣赏教学的重要作用更为突出。结合自己的教学实际谈谈欣赏教学的体会。
关键词：美术教学；美术欣赏；学生；审美能力
一、美术欣赏教学对提高学生素质具有重要意义
美术教学中，着重培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的必须通过后天的教育培养始能具备。美术欣赏教学就是直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象，通过感性直观和富有启发性的手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品分析讲解中，能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识和理性认识的高度结合，通过对具体的艺术品的欣赏，潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统，逐步树立爱国主义思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻得影响自己的气质、品格、意志、信念。显而易见，同一般美术技能教育内容及其他教学手段相比，美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响，从而使学生在人生观、价值观形成的过程中，学会通过审美的方式理解世界，认识社会，把握人生，促进学生德、智、美素质的全面提高。
二、美术欣赏教学不只是看一些美术作品，更是培养学生对美术欣赏的兴趣
兴趣是最好的老师，美术欣赏是一个长期潜移默化的过程，并不是通过几节美术作品欣赏课就能进行美术欣赏的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，而且要思考如何吸引学生来参与欣赏，引发学生对美术作品的情感。通过引发出学生自己的真实情感，从而产生真切的审美体验，提高对美术欣赏的兴趣。
三、美术欣赏教学不只是认识艺术语言，更是培养审美态度
作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，它们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩、明暗、笔触、线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用。对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏，尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。
四、美术欣赏教学不只是学习美术知识，更是加强学科之间联系和扩大学生知识面的桥梁
比如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说更是如此。为此，在教学中我设计从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。
五、美术教学的若干特点
艺术欣赏是一种审美的思维活动，是通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它有两个主要特征：一是在艺术欣赏活动中，欣赏者始终包含着感性并带有浓郁的主观色彩；二是欣赏者对艺术作品充满着联想和想象。因此，启发学生的联想和调动学生对欣赏对象的感性投入，进而把握作品的丰富内涵并做出审美评价，是美术欣赏课的基本特色，也是美术欣赏教学的成功的标志。
美术欣赏教学，作为人类的一种认识活动，艺术欣赏固然无法摆脱从感性认识到理性认识的一般规律，但却不是从感觉到概念的简单逻辑过程，它是以具体生动的艺术形象为感知对象，感觉形象逐渐加深，形成知觉，在知觉形象的刺激下，审美主体情感四溢，突破时空界限，产生丰富的联想和想象，结合自身的生活经验和知识积累，形成审美意象，并做出审美判断。尽管每个人由于知识、阅历和艺术水平的差别，使其对艺术作品领悟程度有所差异，但人在欣赏活动中的思维及心理特征却是相同的。因此，美术欣赏教学不应该机械向学生灌输“标准”鉴赏与分析“结论”，而应充分启发与调动学生进入欣赏过程，尝试形象思维，允许“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，激励学生获得自己独特的审美体验。
在进行美术欣赏教学中，要注意选择思想内容与艺术特征具体的作品，要引导并教育学生在欣赏中兼顾形式与内容的统一，学会从思想性与艺术性高度统一的标准分析欣赏艺术作品，避免形成片面追求形式的唯美主义趣味和只要思想不要艺术的“庸俗社会学”观念，培养正确而健康的审美情趣。
总之，只有充分认识美术欣赏教学的作用，努力探索美术欣赏教学的美育意义，才能使其真正在素质教育中发挥重要作用。
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