陶艺小学美术教案

陶艺小学美术教案（共12篇）

陶艺小学美术教案 篇1

本册教材中的三课陶艺是属于“造型表现”课，是向学生简要介绍陶艺知识，通过作品欣赏、动手实践让学生感受泥性、了解陶艺作品的艺术特点和基本成型方法，柔软的泥土经过火的洗礼，变成了坚硬的陶器。面对着自己捏制的陶器，孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性，孩子做陶并不是为了追求成人的承认，而是在与火、土、水的不断交往中，表露自己的感情，获得愉悦的情绪。陶艺创造是一种主观的、动态的、扩展的、想像的、自由的和多向的模式，它的造型有平面的、立体的；有具象的、意象化的、抽象化的；也有综合的、多元材质合成的。

（二）教学目标

情感领域：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。

认知领域：了解陶艺作品艺术特点和基本成型方法。

操作领域：感受泥性，并用三种基本的陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手能力和创造能力。

二、教学过程设计：

（一）课前准备：

教具：陶艺作品成品若干。

学具：每小组黏土10—20斤，制陶工具。

课时：3课时。

（二）设计方案

●教学导入：（第一课时）

通过用手或用膝盖等部位来触摸泥土、感受泥性，并导入新课。

●教学新授：

教师带领学生参观陶艺作坊，通过观察民间陶艺人制陶过程和同民间陶艺人的交谈，让学生初步了解制陶方法。

①练泥。②制胚，方法有两大种：手工成型、轮制成型。③施釉。给阴干的胚体上釉水（视作品情况而定，此步也可省略。）④烧制。分为装窑、烧窑和出窑三步。

●作业形式：小组合作。要求：用自己喜欢的陶艺成型制作方法制作比较大型的陶艺作品，作品题材可以是人物、动物、植物或器物特，同一小组制作的作品最好是一个系列的。

●作业展示评价：说说做陶的感受；谈谈自己作品的创意；评评别人作品的可取之处。

制陶工具：

手动转台：

将塑制作品放置转台，可多角度修正或观赏。

木拍子：

可将泥块拍打成泥板。

修刀；

裁切泥块、刻画形体的工具。

刮刀：

用于刮去形体内或外多余的泥，使形体器壁较薄，便于烧制。

泥塑刀：

用于粘贴泥块或修正形体用。

水壶：

可调节泥块的水份。

其他工具：

擦布、毛笔等，用于清洁桌面和上釉等用。

三、学习评价建议：

●是否初步掌握了泥条盘制法、泥板成型法等制陶基本方法？

●能否尝试运用泥塑的方法进行造型表现？

●能否用语言或文字对自己或别人的作品进行合理评述？

陶艺小学美术教案 篇2

陶艺既有美术学科的共性, 又有着区别于其他美术门类的独特性。任何一件陶艺作品都是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一, 是科学技术与艺术实践的综合体现。陶艺的独特性, 决定了其具备认知功能、教育功能和审美功能。

小学陶艺课的目的, 并不是要将每一个学生都培养成为艺术家, 而是要通过亲手制作陶艺作品来培养学生的动手能力、观察能力、创造能力以及想象能力。陶艺课的开设, 为学生提供了一个展现个性的空间, 他们可以将自己的“理想”通过艺术实践转变为现实。例如, 在教授“手捏成型”这种陶艺技巧时, 教师除传授简单的制作技法外, 更重要是要培养学生对制作材料和过程的感受和体验。在教学过程中, 教师可以运用举一反三的方法, 引导学生在陶艺造型过程中的发散性思维活动。比如, 可以启发学生对事先做好的小陶碗自由地添加装饰或变形图案, 孩子们在老师的引导下绘制了自己喜欢的小乌龟、大蘑菇等形象, 使呆板、生硬的陶碗焕发出生动活泼的艺术气息。这样, 不仅使学生在制作的过程中练习了制陶技巧, 同时也拓展了学生的思维能力。

陶艺教育能使学生发现属于自己的乐趣和天地, 这为培养学生的个性、开发学生的潜能、提高学生的各种能力开辟了空间。

陶艺教育能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围, 能激发学生的创造力和求知欲, 还能提高学生发现问题、解决问题的能力, 因此深受学生的喜爱。陶艺教育内涵丰富, 涉及语文、历史、数学、物理、化学等多门学科, 是培养学生发散性思维、创新精神、动手能力以及推进以德育为核心的素质教育的重要课程内容。当代学生较为薄弱的动手能力和探究能力是人们所共知的, 他们很少能够独立完成一件事情, 无法体会成功的乐趣, 对于事物的好奇感明显不够强烈。在陶艺教学中, 学生的创作过程刚好能够解决诸如此类的问题。陶艺创作活动促使学生在具体的艺术实践中去体验、探究和反思, 从而增强了他们的好奇心和求知欲。例如, 让学生捏制某一种常见的动物, 在初步的尝试后, 他们会发现自己的作品并不是现实中动物的那种形象。此时, 教师应及时加以引导, 让学生仔细观察和了解所制作动物的典型特征, 然后再让其加以修改。这样, 学生所学到的不仅只是单一的形体塑造能力, 而更重要的是训练并提高了他们的观察能力和探究能力, 培养了他们良好的学习习惯。因此, 有必要对现有的陶艺教育实践进行研究、总结并上升为理论, 以确定它在素质教育中的地位和作用。

陶艺教学是培养学生动手能力和创新能力的良好途径, 也是对学生进行素质教育的重要方式。人类通过身体的器官感知生活中的一切, 并从中得到乐趣。我们日常生活中所用的茶杯、碗、碟等餐具, 大多都是陶瓷。教师在日常授课中, 可将课堂教学与现实生活联系起来, 利用普通的生活用品来激发学生的求知欲, 让学生感受学习的重要和知识的广博。在课后, 教师也应积极引导学生去品味和发现日常生活中的“美”, 让他们用欣赏的眼光去看待生活, 这将有助于学生创造力的发挥。例如, 曾经有一位学生观察到普通醋壶在倒完醋后, 壶嘴总会留有一些醋汁, 他觉得这样既不卫生又浪费, 就以此为出发点, 利用所学的陶艺知识制作出了一个双嘴的醋壶, 解决了这一问题。由此可见, 陶艺的魅力就是在不知不觉中提高学生发现问题、解决问题的能力, 从而让学生在实践中获得乐趣与成功。

中国是陶瓷的故乡, 在陶瓷艺术教育方面有着自己的体系、长处和特色。在小学阶段实施陶艺教育, 不仅是美术教育的重要要求, 而且也是培养学生动手能力和创造能力的良好途径。

陶艺小学美术教案 篇3

关键词：陶泥 融入 美术 教学 必要 可行

现代陶瓷艺术，简称“陶艺”，俗称陶泥，通过手筑、拉坯、压模或注浆等不同手段，以及不同的装饰、烧制方法，制成各种器物和艺术品。陶艺让人们在与泥土的深层接触中回归自然、返朴归真，在轻松的创作过程中修养身心、释放压力，达到愉悦心情、陶冶情操的目的。无论是谁只要做过，就能体会这种魅力，所以深深地吸引了艺术家和美术爱好者。

一、在高中开设陶泥课程的必要性

（一）陶泥既是艺术也是文化

泥、水和火都是人们最亲近的朋友和生命依赖的因素。传统陶瓷艺术一直被沦为手艺，多数用于制作一些日用器皿。但随着现代工业的快速发展，使得陶泥在更大程度上摆脱了实用性的束缚，脱离了审美世俗化的倾向，把陶泥艺术推向了表达人类复杂情感的艺术境地。现代陶瓷艺术已经逐渐成为与绘画、雕塑一样的美术门类，而且现代陶艺是一种介于器物和雕塑、实用性和观赏性、手工品和纯艺术等不同范畴的艺术门类，它既是秉承传统的现代艺术，又是源远流长的文化沉淀。

（二）陶泥艺术文化亟待传承

提起陶瓷，我们首先就会想起我国古代先民创造的许多精美绝伦的陶瓷珍品，并深深为他们感到自豪。早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器了。在漫长的历史长河中，中国陶瓷文化不仅创造了气势恢宏的陶塑艺术——秦始皇兵马俑，还维系了长达千年的海上陶瓷之路，成就了“陶瓷的母邦”的美名。随着十八世纪初陶瓷技艺外流欧洲，这一文化形态在世界各地迅速崛起，并借助工业力量而突飞猛进，中国陶瓷文化的崇高地位逐渐丧失，因而，要再现“陶瓷的母邦”，亟待中华子孙后代传承光大。

（三）陶泥急需融入高中美术

陶泥艺术是在现代艺术思潮的影响下发展起来的现代艺术，新思潮的出现、现代社会的日新月异都有可能促进陶泥艺术蓬勃发展。而现行的中学美术课，主要以鉴赏的形式介绍各种艺术品类及相关的经典作品，而艺术实践则几近于无。由于没能将艺术实践融入学生的现实生活，没有艺术实践的艺术鉴赏使学生游离于艺术殿堂之外，使得学生对美术课没有兴趣，艺术品位得不到提升，不能适应时代要求，甚至畸形发展。由于陶泥的价格低廉、色彩绚丽、可塑性强，是一种健康的能让普通人接受的艺术形式。通过陶泥课，可以在实践中增强学生对现代艺术的理解，提高艺术造型能力和欣赏水平，所以要提高中学生的艺术欣赏品位必须引入陶泥艺术。

二、陶泥课程如何才能有效可行

（一）简捷便利的教学设施

开设陶泥课所需的教学资源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行，这门课无需繁琐、华丽，越自然、朴实，越能接近古人制陶的真实境界，重现先民艰苦劳作的情景，越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情，从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求发展的目的。

有条件的普通高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备，让学生体会到机械制作的便捷，欣赏到作品经历窑变后神奇的绚丽色彩，对没有条件的普通高中以及职业学校则可运用各种颜料（水粉、油彩、油画棒等）和油漆、鞋油等多种材料的涂绘，完成作品的最后创作，使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易，在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。

（二）愉悦宽松的教学理念

陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境界：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。

在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。

（三）多项激励的发展空间

作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法，当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时，作者所得到的动力是无量、空前的。

对艺术造型能力突出，有一定天赋的学生，要适当增加课程难度，激发他们的学习热情，同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试，将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动，让其得到社会的认同。在可能的情况下，我们还可以引导他们走向艺术探索之路，做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学，可以推进他们报考相应的艺术院校，从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。

总之，为了艺术的传承、为了文化的发展，有必要将陶泥课程融入高中美术教育课程之中；为了完善教育机制、促进素质教育，高中教学也急需引入陶泥课程。笔者相信：只要我们的学校、我们教师全身心地接纳并投入到陶泥教育的实践中，一定能收获丰硕的成果。

参考文献：

[1]普通高中美术课程标准（实验）.人民教育出版社，2003（4）.

[2]美术家摇篮：陶艺正规入门.二十一世纪出版社，2001（8）.

陶艺美术招生 篇4

陶艺图片

每个孩子都是天生的艺术家，一块泥巴，一抹色彩，一点创意，就会生动出一个美丽的梦想。

鄂尔多斯少年宫书法绘画类开设：少儿美术（儿童想象画、素描、线描写生、彩砂、水粉、水墨、版画、油画、手工等等）、软笔书法和硬笔书法三大类课程，现开设特色课程陶艺美术班，陶艺图片

儿童陶艺是一种艺术表现形式的启蒙教育和艺术思维，启发式教育。在课程中，孩子生理机能上，锻炼儿童手指活动能力，多种感官共同运作，促进脑部发育，锻炼手脑协调能力。作品形式上创作陶艺作品有原始的活力和艺术感染力，顺应儿童天性，开启儿童思维。

儿童绘画图片

艺术教育是孩子积累创意能量的关键核心。我们不只是在培养小小画家与书法家。而是让每个孩子能通过艺术接触，逐步养成创意思考的能力与习惯。我们深信，儿童艺术教育与孩子的未来思维、想象、创意，都存在着密不可分的关系，无论孩子未来在任何领域发展，艺术都将是孩子勇于展现自我的创造力启蒙。

鄂尔多斯少年宫陶艺班开始招生。

招生对象：一二年级（陶艺小班）费用：1200元

课次：25次（陶艺10次并且烧制作品，绘画15次）

课程简介：线描想象画+陶艺 人数：20人

上课时间：周六上午8：:30—10:00 上课地点：实践基地陶艺教室

体验详情：

3月24日（共三场、20人/场，凡活动期间凡微信转发招生讯息和现场制作照片者可免费上釉烧制作品））

体验热线：赵老师 *** 报名热线：彭老师

第一场：8:30-10:00

第二场：10:30-12:00 第三场：15:00-17:00

做做陶艺教案 篇5

新浙美版11册（六年级）

教学目标：

知识与技能：感受陶艺作品艺术特点和基本成型法。掌握陶泥制作步骤，创作造型有特点、形象生动有趣的作品。

过程与方法：感受泥性，基本掌握捏塑造型的一般技法，培养动手能力和创造能力。

情感态度与价值观：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，感受陶瓷的美，感受我国劳动人民的智慧和才干。教学重点难点： 重点：：学会陶艺制作成型常用4种方法。

难点：了解陶文化，并用自己喜欢的方式塑造创作造型有特点、形象生动有趣的作品。课前准备：陶艺作品、黏土、图片、陶艺教室准备。

教学过程：

一、激发情趣 导入主题

1、黑板出示英语单词China 问：谁知道这个单词什么意思？怎么读？（生答：中国，China）师：China除了有中国的意思之外，还有什么意思？有知道的吗？（没有）师：好，那我们用手中的iPad搜一搜，好吗？（生开始搜索China一词）师：谁搜到了，说一说？（陶瓷，瓷器）

师：哦，陶瓷和中国是同一词汇，那它们有没有什么联系呢？再搜搜。（生继续搜索）师：谁先说说？（陶瓷是中国发明的，所以中国以瓷器而得名，这是被公认的原因。中国的陶器制作有着近万年的历史，被世界誉为陶瓷的故乡，陶瓷的发明不仅解决了人们的生活问题，给我们提供了艺术的享受。）

师：哦，原来如此啊，同学们真棒！我们中国古代人民真的很伟大，身为中国人的我们是不是应该感到骄傲和自豪呢？（生答：是）

师：同学们想不想看看我们中国的陶瓷作品说什么样的呢？（想）师：好，我们一起来欣赏：

2、出示课件（古今各种瓷器图片）供学生欣赏。

师：看了这些陶瓷作品，谈谈你们的感受吧：*（漂亮，精美，精巧——等）

师：同学们说得真好，老师课前给每组同学准备了两样礼物，现在拆开看一看吧。（生拆礼物。

师：喜欢吗？一个瓷器一包陶泥，摸一摸，看一看：二者有什么区别？猜猜他们有什么关系？（生答：一软一硬，颜色不同，形状不同，陶瓷是由陶泥做成的——）

师：嗯，没错，那么这柔软的难看的泥土经过怎样的过程才能变成坚硬的美观的陶瓷呢？好奇吧？（生：嗯）

师：好，让我们一起来瞧一瞧吧：

二、欣赏感受 尝试体验 视频课件播放：（陶艺制作的基本流程）（学生观看）

师：难怪人们常说：陶泥的艺术是土与火的艺术，他们经历了火的洗礼：炼泥，成型，装饰，素烧，施釉，烧窑等等，这真是一个复杂程序，同学们想做吗？（生：想）师：好，那我们今天只能从成型开始，OK？（生：OK）

师：那我们这节课就一起来做做陶艺——（板书：做做陶艺）师：其实陶艺成型环节的制作方法很多，大致分为一下几种： 出示课件（成型方法步骤展示图解）（学生欣赏）A、（欣赏步骤图片）拉坯成型法：运用电机将泥巴拉坯成型。（欣赏作品）B、（欣赏步骤图片）手捏成型法：直接用手捏成一件作品。（欣赏作品）C、（欣赏步骤图片）泥板成型法：将泥巴擀成泥板围成型。（欣赏作品）

D、（欣赏步骤图片）泥条盘筑法 ：将泥巴搓成条，用泥条盘筑成型。（欣赏作品）师：好了，大家看得很认真，通过以上成型方法的观察，老师想考考大家，以下作品分别运用了哪种制作方法？（出示各种陶瓷作品让学生观察后，说出相应的成型制作方法）（生抢答形式答题）

师：我发现大家非常聪明，太棒了。方法看懂了，那么我们在制作的过程中应该注意些什么呢？

教师示范演示并讲解：（1）搓泥条——泥条搓的粗细均匀(2)拍泥板——泥板厚度适宜;(3)粘接成形——粘接部位要捏牢固;(4)装饰——刻划、镂空、压印等

三、动手实践 自主创作

师：很多同学可能早已跃跃欲试，都想制作一件自己喜欢的陶艺作品了吧？（生：嗯）师：好，那今天作业要求与以往不同：什么造型、形式、方法，老师都不作规定，独立完成、小组合作也任意选择，以上几种成型方法随你喜欢。老师就希望大家开动脑筋创作出独具一格的作品，而且每组的iPad里都有刚刚我们看的制作方法图解，我们遇到困难可以随时翻看，OK？（生：OK）

师：好，那还等什么，让我们随着音乐开始制作吧。（学生开始创作，教师巡视指导，及时用iPad展示在大屏幕，点评作业，遇到问题，及时纠正，发现亮点，多多鼓励，让学生在欣赏他人作品的同时，将好的造型方法及时运用到自己的作品中，取长补短。）

四、作业展示 评价交流

师：经过大家的努力，我们的作品诞生了。下面请几位同学向我们展示一下他们的作品（生：根据自己的观察进行评述）

五、拓展小结

师：同学们通过这节课的学习收获了些什么？（学生谈感想：我们对祖国的陶文化有了更进一步了解，学会了制陶成型的几种方法等。）

陶艺欣赏课教案 篇6

教学年级：初中三年级 教学时间:2课时 课型：综合课 教学目的：

1.通过老师讲解，初步了解陶艺，能够分辨出传统与现代陶艺

2.通过亲临陶艺坊，认识陶艺工具与基本制作方法，在活动中培养艺术审美能力与创造力，从而提高对艺术的热爱。教学重点：陶艺的特点与艺术价值 教学难点：对传统与现代陶艺的区分

教学方法：讲授 范画欣赏 现场观摩 课后作业。教具：多媒体 照片 范画 教学过程：

一、出示一张图片，问：“同学们知道这是什么吗？”，“对，没错就是陶艺”。后引入正题。

二、作品欣赏

1.这一类属于传统陶艺，一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，这种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩。

釉下彩比如青花，是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”。

釉上彩如粉彩，明朝年间研发出来的明“五彩” 对陶艺色彩的表现更上一 层楼。在坯体上先施用一层色釉后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。

2.这一类 属于现代的，朝代及制陶技术的进步，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。

例如陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具等。

传统创新方面运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。

3.总结 ：目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。无论是现代还是古典陶艺都以它独特的魅力吸引着我们。

陶艺小学美术教案 篇7

儿童对一种游戏会重复着玩而兴致不减, 是对游戏的结果感兴趣还是对游戏的过程感兴趣呢?应该说是对过程更感兴趣些, 陶艺制作就是如此。孩子们那种对原始材料的处理能力和得天独厚、浑然天成的想象力, 贴近自然又贴近泥性游戏似的创作方式, 的确让人惊叹。但是, 小学阶段的儿童注意力比较容易分散, 为了使孩子们对陶泥制作始终保持旺盛的参与欲和求知欲, 我们还应该注重创新的成分, 只要敢于表现, 能表现出自己的东西就够了。因此, 教师必须处理好陶艺课教学的几个环节。

下面结合案例《可爱的鱼》 (改编自浙美版第八册《年年有余》) , 具体谈谈我是怎样在教学环节中关注学生的学习过程与鼓励创新的。我把教学环节分为情境创设、欣赏入手;分解形体、明晰特征;经典示范、制作指导;名家引领、同龄相随;学生尝试、多种评价这五大模块。

[教学过程]

一、情境创设, 欣赏入手

1.师:同学们, 你们谁家里养鱼呀?都养一些什么鱼? (生1我家养热带鱼、生2我家养金鱼……)

2.师:你知道人们为什么喜欢养鱼吗? (学生回答)

师评:寓意年年有余的祝福, 你的知识面还真广, 先送上我对你的祝福, 祝福你的家在生活上年年有余, 也祝你在学习上每天顺利, 能有时间学习更多的技能和本领, 好吗? (送上礼物小鱼挂件)

3.欣赏

师:今天我还请来了一大批可爱的、快乐的鱼, 你想见一见吗? (学生:想) 由于报名的鱼太多, 我只能让大家看看它们的照片, 有时间我们一起去水族馆看它们好吗?让我们来认识一下吧!可要仔细看呀, 美在哪里? (播放课件)

(同时板书课题:可爱的鱼)

[设计意图]对于小学阶段的孩子, 在导课中运用谈话式的沟通引入教学, 既不做作, 又不生硬, 让孩子们不知不觉地进入学习的关注点上来。

二、分解形体, 明晰特征

1.师:刚才你都记住有什么形状的鱼? (学生说, 教师同时在黑板上板画鱼的外形)

2.师:它们还长着怎样的鳍呢? (学生说, 教师同时在黑板上板画鱼的鳍)

3.师:你看见有什么特别的地方吗? (学生说, 教师同时在黑板上板画鱼的特别之处)

[设计意图]通过教师的板画, 完成绘画的鱼顺序, 帮孩子们理清观察事物时, 从整体到细节, 层层深入的观察方法, 也为后续的学习埋下伏笔。

三、经典示范, 制作指导

1.师 (指着黑板上的鱼) :我们大家都画过鱼吧, 和老师画的方法差不多吧?那有没有谁用陶泥制作过鱼呢?你是怎么做的?

让学生来说一说。 (送上礼物小鱼挂件)

2.师:刚才同学们说得很好, 我还有一个好办法, 要用一个非常简单、但又是很棒的方法来做鱼, 我叫它“破饺子鱼”的方法, 你们想学吗? (学生:想)

那可要看仔细了。图1:拍出一块泥板, 不厚不薄, 1厘米左右。

图2:用“包饺子”的方法, 将报纸当馅, 包出鱼的整体外形, 一边不封口形成“破皮”的样子。

图3:将捏好的鱼鳍黏上。

图4、图5:可以用泥浆粘贴眼、鳍, 用工具刻画细部。

小结:将贴、粘、刻、压、按等方法在示范中自然讲解。

[设计意图]在老师引入这种“破饺子鱼”的方法之前, 一定要认真地听孩子们前面自己介绍的方法, 如果有孩子说出来了 (不排除在外面已经学过的现象) , 可以请他先来说, 教师再梳理一遍, 千万别忽略过去, 要尊重学生已有的知识层面。

四、名家引领, 同龄相随

1.师:基本方法会了, 我们该怎么变化做得更有特点呢? (请学生说一说)

2.师:你说得真不错, 有的方法我们的陶艺家们已经进行了尝试, 我们来看一看吧!

3.师:大家觉得难吗?有一点。那让我们再来看看同龄人的作品。

[设计意图]在这个环节上主要鼓励学生敢于创新, 让孩子觉得创新不深奥, 其实就是做得和别人不一样而已, 不要让孩子有任何畏难的情绪。

五、学生尝试, 多种评价

1.师:尝试做一条快乐的可爱的鱼吧! (学生开始动手制作) 准备音乐:张雨生的《一天到晚游泳的鱼》, 在悠扬的旋律中开始制作。教师准备摆放鱼作品的场地。

2.多种评价目标:

(1) 看看谁的鱼第一个游上来 (制作的速度)

(2) 谁的鱼游得最稳健 (制作的作品稳定性方面)

(3) 谁的鱼游得最快乐 (作品的动态表现方面)

(4) 谁的鱼最可爱 (作品的形象表现方面)

(5) ……

3.小结:今天我们大家都做了一条快乐的鱼, 你们看老师的讲台上都摆满了, 太开心了!后面几天我还要看看谁做的鱼最“坚固”, 这样的话, 它就可以进窑炉烧制了, 成为永久的艺术品了! (学生欢呼起来) 你今天在课堂上也像你做的鱼一样快乐吗? (我们很快乐) 快乐的孩子才会做出优秀的作品哦!最后在开心的时候, 别忘了整理一下我们的教室吧!我们一起来吧!

[设计意图]在美术新课程标准中指出, 评价应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础, 注重评价与教学的协调统一, 尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况, 更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用, 弱化评价的甄别与选拔功能。采用多种评价方式评价学生的美术作品是对学生的人格尊重, 也是对艺术多样化的包容。

[教学反思]

在整个教学过程中, 学生特别专注、投入, 尤其是在老师示范制作鱼的步骤的时候, 看得十分认真, 并且掌握了鱼在造型上变化的关键, 制作出了很多独具个性的鱼, 可以说学生在听老师讲解的同时, 自己是在充分地思考, 并积极地加入了自己的想法, 所以最后呈现的作品让老师惊叹不已。

陶艺小学美术教案 篇8

关键词：陶艺;美术教育;意义;作用

陶瓷艺术作为人类文化的重要组成部分，其在文化教育发展中的重要作用越来越重要。陶瓷文化源于中国，经过几千年的传承和发展，陶瓷艺术作为中国文化的标签传遍世界，俄日人类历史文明作出了重要贡献。教育作为传承陶瓷艺术的重要手段，其重要作用不可忽视，因为教育，陶艺才得以代代相传。陶艺教育作为艺术教育的重要组成部分，具有提高人们思想道德水平、个人素养以及树立个性、陶冶情操的功能。

一、我国陶艺美术教育分析

（一）我国美术教育现状

随着科技的进步、社会的发展，人民物质生活水平不断提高，素质教育被提到前所未有的高度。专业知识和课本知识已经不能满足人们对于综合素质培养的需求，美术教育是一门艺术学科，本身就扛着素质教育的大旗，肩负着当代教育艺术培养的重任，社会的发展给美术教育提出了更多的要求，带来更多的挑战。

美术教育在19世纪初被逐渐列入中小学课表中，随着时代的变迁，美术教育越来越受到教育部门的重视，到上世纪20年代美术教育被学校用以培养德智体美全面发展的人才之重要课程。虽然我国正在实施科教兴国战略，但是目前应试教育的枷锁还没有完全解除，很多学校仍然不重视美术教育，甚至把美术课程替换为其他课程，忽视了对学生审美能力和创造力的培养，素质教育严重缺乏。日本美术教育的教学目的是培养学生制作物品的知识技能和深思熟虑的考察能力，虽然日本美术教育受中国的影响较深，但其独特之处是注重学生内在的高雅情怀。我国美术教育只有立足于民族之本，学习国外的美术教育先进理念，不断探索和完善，将素质教育进行到底，方能找到适合我国国情的艺术教育体系。

（二）当代陶艺教育探究

随着人们对陶瓷艺术的需求不断变高，传统的陶艺教育已经不能适应当今社会陶艺发展的趋势，陶艺教育应该顺应要求进行改革，打破传统的教育模式，建立规范的教学体制。我国的陶瓷教育最早是以学校方式进行的，在四十年代出现了陶艺高等教育，得到了当时著名的画家徐悲鸿先生的大力支持，他对美术教育给予了很大的关注和重视，在陶艺教育方面贡献突出，联合一大批陶艺学者和教授，传道授业解惑，为我国陶艺教育的建立传承奠定了坚实的基础，也为陶艺教育的传承做出了巨大的贡献。我国的陶艺又经历了五六十年代的封闭、八九十年代改革开放带来的新发展，时至今日，我国已经成立了大量美术学院，虽然我国陶艺教育经历了大半个世纪的发展已有明显的进步，但是始终没有突破性的发展，陶艺教育仍然以技术教育为主，缺乏创造性和独立性。广大的陶艺学者如何提高自己的品味，在教学中传承优秀文化传统并摆脱陈旧的教育模式，借鉴西方经验等，是当代陶艺教育面临的难题。

二、现代陶艺在我国当代美术教育中的作用

现代陶艺是以陶瓷材料为主而创作出的审美性综合艺术品，是一种表达现代人们的感情、心理、品味和个性的作品形式。现代社会，人们的内心世界越来越丰富，相比于言语的表达，人们有时更倾向于把心理活动倾泻于艺术品的创作上，陶艺就是其中一种寄托，它用隐喻、象征等手法将人们对世界的认知视觉化，直观得表达出人们的感情。

首先，由于陶艺的开放性，陶艺在古代发展受到各方面的制约和控制，在制作、配方等过程都有专人严格把控，私人不允许制作，从而制约了陶艺对于个性的表达。在科技如此发达的今天，社会进步带给人们开放的思想观念，人们再也没必要像过去那样封闭自首，不敢表达。

其次，我国的传统陶瓷文化十分丰富，陶瓷的创作既是个人思想的表达，更是对传统文化的传承和发扬，中国的英文名字是“CHINA”，在英语中是瓷器的意思，可见，瓷器在中国和世界的地位，是中国独有的文化产物，是代表国家的文化符号。

最后，陶瓷创作可以充分激发学生想象力和创造力，现代社会需要的是创新型人才，无论是专业陶艺学生或是业余的，陶瓷创作都可以激发其想象力，培养其发现美、创造美的能力，也有利于生活和工作中的创新能力培养。陶泥的可塑性很强，可以让学生充分表达自己的喜欢的造型和装饰，烧成的偶然性和丰富性会带给他们无限的遐想。

在美术教学中，要充分发挥陶艺的特性，需要教师和学生默契配合，将美术基础教育和陶艺教育相结合，进行更多的实践。例如，在素描课中，教师可以先让学生把写生的花瓶素描出来，然后讲解花瓶的结构，让学生对其物理构成有一个更清晰的认识，再让学生进行陶瓷捏制，根据每个学生的表达方式不同分别进行指导，让学生动手与动脑相结合，创作出富有个性特色的作品。

学生的创作水平和生活环境以及知识累积有很大的关系，中国的应试教育限制了中国学生很多发展的可能，学生创造力低，家庭教育的的不足也是很大一部分原因。陶艺教育应该从小做起，从小开始培养学生陶艺方面的素养和感知，给予他们更多的接触世界，体验社会的机会，例如，有条件的家庭可以多带孩子出去旅游，学校也可以多组织学生郊游和联谊，发现和感知自然界的美以及这个多彩世界的故事，使其身心得到全面发展，激发创作的灵感和热情。

三、结语

社会的进步，教育改革为陶艺教育带来新的发展机遇，随着人们对于陶艺教育的关注越来越高，陶藝教育的发展也越来越正规化。虽然我国当代的陶艺教育还面临很多问题，受应试教育的长久影响，加之家长和教师思想观念没有跟上社会进步的速度，我国当代陶艺教学的普及并非一朝一夕能完成的事情。从改变整个社会的思想观念做起，让全社会对陶艺教育形成正确的认识，真正意识到陶艺教育在美术教育中的作用，脚踏实地，开拓进取，相信我国陶艺教育一定能走出一条光明之路。

【参考文献】

[1]曹明亮.论当代中国陶瓷艺术教育[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2006.

[2]白名.世界现代陶艺概览[M].南昌：江西美术出版社，1999.

陶艺小学美术教案 篇9

中班幼儿以认识基本的几何图形，对图形有着浓厚的兴趣。本活动是通过让幼儿观察图形激发幼儿去想象，并以绘画的形式和运用完整的话说出图形的变化。我根据幼儿的好奇心|注意力差的特点，在活动中我运用了神奇的图形会变的口吻，让幼儿感到这不是在添画，而象在玩魔术，从而更好的激发了幼儿学习的积极性和主动性。

活动目标：

1、在认识几何图形的基础上，通过联想添画成简单的物体，并变现其主要特征。

2、能够发挥想象，创造性的进行图形添画活动，发展创造力。

3、愿意参与图形添画活动，在活动中体验创造的快乐。

活动准备：

1、每组一小筐六种不同的几何图形（每种图形若干个）、勾线笔、蜡笔等。

2、画有不同图形（大小不一）的作业纸若干张，拼图添画的范例。

活动过程：

一：巩固几何图形

1、师：今天老师带来了几个图形，我们一起来看看，提问：都有什么图形？

2、师：哟，小朋友真聪明，都认识了这些图形。你们知道吗，这些图形可神奇了，他们还会变魔术呢。

二、欣赏范例，了解添画，激发幼儿的想象力。

师：你们看，它们变成了什么？（出示范画图形变出来的东西）

提问：请小朋友仔细看一看，什么图形添上什么图形变成了什么图形？（引导幼儿用语言表示添画的图形）

老师小结：刚才小朋友都观察的很仔细，知道这些都是添画了一些东西变出来的，老师也想来变魔术，你们一起来帮助我好吗？老师示范。

三：引导幼儿联想导论，鼓励幼儿新奇有趣的想法。

1、师：这些图形还能变成什么呢？谁来说一说。

2、小朋友们想的可真多，把图形变得这么神奇，桌上老师为小朋友准备了许多图形，请小朋友把它变成你想变的东西，变好之后和你旁边的小朋友说一说，你把什么变成了什么。

4、幼儿添画老师巡回指导

鼓励幼儿用不同的图形进行添画，充分发挥想象，添画和别人不一样的东西。

四、作品评价

1、师：你把图形变成了什么，什么添画上什么变成了什么，谁愿意来说一说。

2、表扬添画有创意的幼儿。

美丽的帆船（中班美术）

一、活动名称：美丽的帆船

二、活动目标：

1、引导幼儿运用随意折叠、涂色块的方法表现不同的船帆。

2、初步培养幼儿对色彩的感受力。

3、发展幼儿的想象力、创造力。

三、活动准备：

1、“大海”背景图一张、帆船模型若干

2、帆船底座人手1个、用来制作船帆的形状各异的白纸、黑色水彩笔、油画棒

四、活动过程：

（一）激发幼儿制作船帆的兴趣和愿望

1、（幼儿围坐在“大海”背景旁）师：“小朋友看，这是什么地方？大海上有什么？

2、启发幼儿观察周围的帆船，说说帆船上少了什么？（部分船没有帆）

3、师：“帆船没有帆能航行吗？为什么？那怎么办呢？”

（二）引导幼儿共同讨论船帆的制作方法

1、鼓励幼儿自由讨论船帆的制作方法。

2、引导幼儿观察“大海”上自制的帆船，讨论船帆是怎样做成的。

师：“你知道这些船帆是怎么做的吗？”（引导幼儿观察船帆上的折痕并发现这些折痕是通过反复折叠而产生的。）

3、给每个幼儿一张白纸，请幼儿折叠并观察折痕。

4、师生共同总结制作方法：将纸随意折叠数次，注意尽量用力折叠，使折痕明

显，然后打开，用水彩笔描出折痕，最后上色，尽可能浅色和深色互相搭配或有规律地交替使用颜色。船帆做好后，把它插在底座上。

（三）幼儿制作，教师指导

1、请美味幼儿自由选择一张图形纸当船帆进行设计、装饰。

2、启发幼儿将纸沿各种角度折叠，建议幼儿折叠次数不要过多，鼓励幼儿折出与别人不同的图案。

3、鼓励幼儿正反面均匀涂色。

4、帮助幼儿将船帆插在底座上。

（四）组织幼儿共同欣赏

1、请幼儿将自制的帆船送到“大海”上。

2、幼儿互相欣赏，感受帆的造型美和色彩美，体验成功的乐趣。

3、幼儿自由举行“帆船比赛”。

★ 中班美术教案

★ 《小老鼠》中班美术教案

★ 中班美术教案《蘑菇》

★ 中班美术教案向日葵

★ 中班美术教案海底

陶艺小学美术教案 篇10

活动目标：

1．了解几种常见的海洋生物，综合运用搓、压、盘、手捏等多种方法表现海底生物的形态糕

2．会利用多种废旧材料进行装饰。

3．能充分想象、尽情创作。活动准备：

1．幼儿已欣赏过“海底世界”视频。

2．师幼共同收集各种废旧材料。

3．音乐《水族馆》。

4．陶泥及操作工具人手一份。活动过程：

1．谈话活动。

教师：我们一起欣赏过奇妙的海底世界。海底都有些什么？它们是什么样子的呢？（鼓励幼儿大胆交流）

●通过活动前的视频短片，幼儿能够身临其境地感受到海底世界的奇妙，对于海洋生物也会有更深刻的感性认识。把自己的感知经验通过语言表达出来，这也是一种知识的再现和积累过程，而且通过让他们充分表达，幼儿各自的感知经验得到分享。

2．分组讨论：用学过的多种方法塑造奇妙的海底世界。

(1)引导幼儿思考自己制作的内容及方法。

教师：你想制作些什么？准备怎么做？

(2)幼儿分小组讨论。

(3)请小组代表交流作品构思。

3．幼儿分组制作，教师巡回指导。（播放背景音乐）

(1)鼓励幼儿运用搓、压、盘、手捏以及各种废旧材料来制作和装饰。

(2)教师适时帮助有困难的幼儿。

4．展示幼儿作品，引导幼儿相互评价。

(l)鼓励幼儿将本组的作品编成一个故事。

教师：请每组的代表来讲讲你们的海底世界里发生的故事吧。

●此环节可以充分调动幼儿在语言方面的组织能力和表述能力，更好地介绍小组的创作意图。

(2)教师对构思新颖的作品予以重点点评。活动建议：

☆家园共育

为了让幼儿能更好地表现各种海底生物，家长可以引导幼儿有目的地欣赏一些实物鱼。有条件的可以去水族馆参观并用相机拍摄下来，回家后与幼儿一起讨论鱼的身体是什么形状的，用泥怎样来体现，鱼鳍除了用泥做还可以用什么辅助材料来表现更好，等等。这样有利于帮助幼儿学会思考，学会知识经验的迁移。【评析】

陶艺小学美术教案 篇11

关键词：小学生陶艺学习 品赏 创造 实践

泥巴的可塑性极大地吸引着学生，每次来到陶艺教室，学生蜂拥而至，哄抢做陶工具，然后随手拿来一块泥巴敲打一番，我问他们：“今天大家想做什么？”“老师，我想做杯子，我想做笔筒，我想做花瓶，老师，我想做茶壶……”，怎么回事？学生脑海里做陶艺怎么永远是这些内容？我不禁深思，这就是在培养“小陶艺家？”

一 、现状扫描——小学生陶艺学习问题

现象一：学生陶艺学习内容较单一

笔者看到很多学校的陶艺室里作品琳琅满目，但仔细分析展览架上的作品，发现学生往往表现的内容基本逃不出这几类：小茶壶、笔筒，杯子，罐子等。

现象二：学生陶艺作品表现能力弱

小学生的陶艺作品表面处理的往往比较粗拙，他们制作一般三五下就完成，不大追求精细，认为只要像某一样物品就可以了，其他视觉语言，美的法则不大去关注，有时候常常忽略泥巴上自然呈现的肌理效果，更不会在视觉等形式感上考虑形体之间的对比，作品造型模糊，概括夸张等艺术表现能力弱。

现象三：学生欣赏陶艺作品能力低

学生对于看一看，学一学其他人的作品，认识比较单薄，让学生欣赏现代陶艺作品，大部分学生觉得现代陶艺作品做的不如传统陶艺作品好看，他们对现代陶艺大师的作品感到陌生，甚至面对现代陶艺大师的作品他们很难理解，欣赏的时候学生表述的语言大都是“这个东西什么都不像，看不懂，乱七八糟的”。

现象之四：学生创作陶艺作品关注生活不够

童年的孩子天真烂漫，心灵纯真，具有强烈的好奇心。但思维单纯，对周围的事物不能留下深刻的印象，因此思维中的形象与实际制作的差距很大，他们往往做陶艺之前兴趣很高，但想法有时过于简单，不能对生活中的实际进行联系，往往脱离生活。

二、深度思考——追溯小学陶艺教学问题

1.学生接触陶艺作品机会少，学生不知怎么学

现今学生真正接触优秀大师艺术作品的机会很少，经过调查，发现即使高年级小学生也说不出有几件艺术作品，举办的各种陶艺展览也不多，家长、教师学生接触陶艺作品机会少。

2.教材设置的陶艺内容不完整，老师不知怎么教

小学美术教材在学习实践中发现虽然内容设置上有一定环节性，但是对陶艺教学的方法上没有详尽的一个过程，包括教学参考书上不是非常完整，没有一定意义上能给孩子学习到陶艺的完整过程。

3.现代陶艺大师作品概念模糊

与传统陶艺相比，现代陶艺大师的作品凸显艺术家的个人的思考，所以近年来笔者一直在进行“借鉴”式教学法的探索。即让学生通过向陶艺大师学习，在欣赏、分析和了解陶艺大师优秀作品中的陶艺表现语言运用和创作思路构想特点的基础上，有选择地将其运用到学生陶艺创作学习中去。

三、学习陶艺大师作品的策略

Abel有句名言：“你向大师学习，你就是大师的学生。”在陶艺教学实践中笔者引领学生欣赏陶艺大师作品，带领孩子们一起走进陶艺大师名作的世界，聆听大师们的心灵情思，参与现代陶艺大师活动，向大师看齐，向大师学习陶艺创作、与大师互动，促进有效的陶艺教学活动。

1.我来“赏”陶艺大师作品

（1）看陶艺大师作品，感受大师想法

1.学习大师艺术创作方法

浙教版小学美术第七册一课《瓶子新生代》，鼓励学生对瓶子进行创意设计。课堂上学生先欣赏大师的优秀作品设计，如陶艺作品《秦韵》，陶艺家陈进海根据秦始皇陵兵马俑的造型特点塑造成瓶子，学生能联想秦兵马俑严阵以待的气势。从牛身上，陶艺家提取牛的精神塑造以牛为造型特征的抽象式花瓶，表现作者对默默无闻的工作精神的一种精神追求。从海浪产生灵感做成花瓶，陶艺家赋予花瓶具有激情澎湃之感；借助植物的花卉造型，表现出对生活的热爱；借助雨后的春笋生机勃勃的生长状态设计成的春笋花瓶，自然向上的感觉油然而生。我们感慨大师创作的作品丰富多彩，似乎所有的一切经过他们的艺术处理怎么可以变得如此新颖，如此有趣。

（2）品陶艺大师作品，感知大师技法

在参观陶艺大师作品展中，学生一开始看展览是走马观花，驻足下来深入欣赏，引导学生感知大师作品。

（3）学陶艺大师作品，感悟大师作法

2011年版《美术新课程标准》指出语言、文字、动作，也是欣赏活动基本方法的一环，表达是欣赏活动中关键的部分，陶艺大师作品独特的设计方法和创作思路带给学生与老师很多方面的思考，引领学生来说一说陶艺大师作品的创作，从中感悟大师陶艺作品的创作内涵。

①学习陶艺大师关注生活热情

大师米罗在谈创作体会时说：创作需要一个引发点。这个引发点，就是生活。到生活中寻找美感，让儿童认识生活，体验生活，捕捉生活中美得素材，用儿童喜欢的方式，进行创作，表现生活，拓宽学生陶艺创作的思路。

②体会陶艺大师关注自然精神

现代陶艺大师的作品极尽大师抽象，变形，夸张的“自然型”风格，大师的仿生设计进行模仿、变形或进行重新组合，达到创新造型的目的，许多艺术家曾向自然学习，创作出精彩生动的艺术品。

③探究陶艺大师关注美的语言

陶艺大师很善于用美的法则来表现作品，选取大师作品中的语言带给学生学习，提取出大师陶艺作品身上强化的地方，突出减弱，增强，简约，复杂，等词汇来描绘学生对大师作品形式语言学习。

④品味陶艺大师关注文化追求

陶艺教学重点应突出传承祖国悠久陶文化的特点，陶艺大师中有很多作品凸显文化的功能。

⑤领会陶艺大师关注精神诉求

陶艺大师们的精神磨练，虽然很少在艺术作品上呈现苦难的影子，但他们的作品凝聚着豁达向上的精神追求。很多作品都折射出一种向上的追求，这一点是学生学习陶艺的升华，从育人观角度讲，我们通过陶艺，陶冶的是学生积极向上情操。

2.我来“仿”陶艺大师作品

让学生体会作品的精髓，从仿到创，一步一个脚印，通过临摹著名的艺术作品，一步一个台阶，提高学生陶艺表现技能。

（1）仿制陶艺大师作品，借鉴陶艺大师作品成型过程方法

在对大师作品解读欣赏的基础上，学生选择一位大师的作品试着临摹大师的作品，临摹大师创作的过程，尝试仿做。

（2）仿创陶艺大师作品，借鉴陶艺大师作品局部表现方法

借鉴能帮助学生更好地入门，也易于学生掌握，借鉴大师的创作方法，近距离观察大师的作品，解读其陶艺表现的语言，利用局部借鉴的方法：替换、删减和添加，融入自己的创意。

3、我来“创”陶艺大师作品

“赏”促“仿”，由“仿”激“创”和大师一起来创作作品，学习大师关注社会，与社会同呼吸，培养学生的社会主义核心价值的体系形成，开展大师一起来创一创作品。在现今生活中有很多艺术大师为社会活动创作了很多题材的艺术品，08年的北京奥运、2010的世博会——这样的题材陶艺作品，以此用来赞美奥运精神，世博精神等，给学生欣赏，心目中也树立起对社会的关注。

四、总结与反思

如大师一样从生活中寻找美感，从生活中搜寻素材，观察自然，体会自然形态的美感，培养起学生发现美、创造美，让创作的思路象涌泉一样，给我们的校园增添浓厚的艺术气息。但在向陶艺大师学习作品欣赏过程中，笔者发现作为欣赏教学中的评述环节，涉及的很浅，如美术批评一样引领学生深入学习陶艺大师作品效果会更突显，在今后的陶艺教学工作中还需不断努力。

参考文献：

[1]《义务教育美术新课程标准》 北京师范大学出版社 2011年版

[2]杨景芝 《美术教育与人的发展》 人民美术出版社 1995年

[3]白 明 《世界现代陶艺概览》

陶艺创作境界 篇12

当一件赏心悦目的陶艺作品呈现在大家的眼前,特样的美感形式给人带来愉悦般的享受,形态中透露着作品所包含的造型语言、色彩语言、材质语言、装饰语言、工艺语言和个性化的风格语言等,这些语言就是陶艺作品在艺术境界上的细节元素,它所折射的美感形象几乎都是陶艺家长期训练、总结的经验。换言之,优秀的陶艺作品是陶艺家经过千锤百炼,在多方面素养齐备后方能有机会探求的。陶艺创作是一门集多学科知识的学问,一门美术的表现形式,其艺术境界是她树立在艺术领域内永不动摇的高峰。

1 创作境界陶艺作品的前提条件

从理论上分析,创作符合境界化的陶艺作品是可以通过相关的前提条件,用量化的形式来评测。符合境界化的陶艺作品必须严格具备或满足多个方面的条件,从创意构思、设计制作,到工艺作色、烧制;从题材选择到制作技巧,都须步步到位、熟练把控。

陶艺创作首先必须强调作品艺术化的视觉效果,艺术性不强的陶艺作品只能是泛泛之作,离境界化的要求非常遥远,陶艺创作必须重视艺术效果在陶瓷材质上的发挥,具备了一定的艺术品味才能论及相应的艺术境界。接触过陶艺的美术人员都能体会,陶艺创作需要顾及、了解较宽泛的专业知识有利于在创作中开拓更大的创意思维,运用更多的材料、工具、方法,完成陶艺作品的创作。由此也可以明确的了解:创意构思不仅要文学知识作功底,更需见多识广的综合性知识的储备。

设计制作是完成陶艺作品的创作主要操作过程,境界化陶艺的设计制作能突显,陶艺家轻重把捏的“尺度”分寸,自然呈现出一气呵成的粗犷、力度和分量;精致入微的细腻、工整和飘逸。要获得这些境界化的技巧,至少需要十余年的全身心的创作体验,认真总结。

陶艺是土+火+水+木+金的技术集成应用,在陶艺创作的整个过程中,创作-制作-烧制,陶艺家能够控制的仅仅是其中一部分,最终的品相由“火”来决定,这就是所谓“人一半,天一半”的陶艺创作写照。创作陶艺作品的条件非常关键,也是决定作品进入艺术境界的指导书。从一件有层次,有境界的陶艺作品中可以折射出优秀的陶艺家应该拥有的内在素质:第一,陶艺家必须熟练把握制做多种陶艺造型的技能,懂变通,具有举一反三的创作与研究能力;第二,具有较全面的陶瓷工艺知识,熟悉、了解相近学科的相关知识,综合性的陶瓷工艺知识非常有助于陶艺作品后期的工艺处理环节,择色施釉,装窑、控温烧制;第三,具备健康的人生观,美术界常评述“字如其人,画如其人”,陶艺造型同样也有这样的现象和状况,道德防线松动的“作者”容易追捕不健康的趣味,容易制作丑化或欠美的造型,低水平的陶艺作品显然上不了层次、境界,属于庸俗创作的范围。

2 境界层次陶艺创作所包含的内容

创作符合审美要求的陶艺作品同样可以用量化或用相关的前提内容来衡量的。一件陶艺作品只有同时拥有了完整的形式美感、个性化的表现手法、真、善、美的艺术构思、理想化的烧制效果,才有可能谈及境界,分析她在陶瓷艺术境界中的高低层次。

完整的形式美感:审美法则是任何有境界的艺术作品所遵从的基础,陶艺作品的美感形式有多种多样的类型,依据基本的形式美法则,塑造陶艺作品的造型、结构,选择陶艺作品的材料、制作方法、制作工艺、釉色,都属于完善形式美感要思考和运作的前期工作。形式美感的应用是创作经验的体现,适度把握形式美感的方法是陶艺家一辈子都在面对的问题,每一件陶艺作品,即使造型一样都可能产生效果不同的视觉效果,有境界的陶艺作品除了具备深思熟虑的美感效果,还包括熟练把握制作陶瓷工艺,烧制出非常偶然的特殊美感。

个性化的表现手法是陶艺家艺术风格稳定的结果,通过长期的陶艺创作,逐渐总结出陶艺家自己的艺术语言、表现习惯、审美偏向,有些个性化的风格表现甚至是艺术家在无意识的状态下完成的,有此更能直观反映出陶艺家创作的真实能力。有境界层次的陶艺作品充分体现着陶艺家个体独有的艺术个性,每一件有境界、优秀的陶艺作品是找不到相似、类似的,因为艺术化的习性是在真、善、美的艺术要求下自然释放的,诸多相同状态的巧合根本无法实现,尤其是陶瓷艺术创作。

数千年来,在儒家文化占主流的中国,古代有境界、优秀的陶艺作品无一例外都符合健康向上的思想内容,这也正是他们能够长远流传的真正原因。真、善、美是健康向上题材、内容的具体指向,符合大众共识的伦理与心理要求,语义上通过谐音、借语、象征等手法,集中体现了古人求财、求福、求平安、健康等吉祥与喜庆的美好愿望,对理想生活的浪漫追求。

恰到好处的烧制效果是每一件有境界、优秀陶艺作品的共性之处。一名优秀的陶艺家不仅要有丰富的学识内涵,更需要活学活用,驾驭烧制技巧的娴熟能力,随机应变的创作理念和能力,打动人的陶艺作品往往都有出人意料的“变化”,所谓情理之中,意料之外,这个“之外”便是艺术的深度,上层次的艺术境界,这个艺术境界常常同烧制陶艺作品的环节密不可分。

艺术作品的境界往往只能会其意,有不易形容和表述完全的特别之处,具备艺术境界美的陶艺作品包含的内容非常多,它不仅有稳定、成熟美感的形象特征,也有反映着艺术世界内的“精华”内容。

3 境界陶艺创作的相关要求

陶艺同其它美术种类的创作有着非常直接且广泛的联系,相互之间的影响显而易见。纯艺术的中国画、油画、版画、雕塑等专业类型的表现手法都可以在陶艺的创作领域中尽情发挥,就此而论,陶艺创作是美术专业中惟一能够同时触及其它门类,专业技法交织紧密,包容大全的专业类型。自釉上新彩颜料的普遍应用,陶瓷彩绘的手法更加丰富多样,她在传统古彩、粉彩的基础上得到了全面的扩展。西方绘画的技术从此便很容易在陶艺创作表现中得到应用,上世纪八十年代初,为首都国际机场创作的《森林之歌》等巨幅陶瓷彩绘壁画刚完成便引起学术界长久的关注,反响很好。中国画的人物、花鸟、山水,工笔和写意技法都能在陶瓷胎体上效仿表现,在陶瓷器皿或其它造型表面描绘,绘制陶瓷壁画,都能随心所欲的勾绘、着色,且另有一番艺术情趣;随着现代窑炉工艺的不断提高,大型陶瓷雕塑的烧制并逐渐在公共空间和露天环境中陈列,在传统雕塑的基础上增加了另一种坚实、持久的理想材料;版画中的丝网版印刷早已广泛应用于陶瓷花纸的印刷生产之中,精美设计和印刷的贴花纸在陶瓷釉上、釉下的装饰中发挥了巨大的产能,极大地改善了产业陶瓷的产品质量,艺术陶瓷中的贴花纸使用,更增加了艺术家塑造与表现的细腻度,促使现代陶艺中超写实技法的诞生,贴花纸装饰还是追求个性化表现的方式之一;早在二十年前,就出现了陶瓷画面仿制油画效果的表现方法,满足了普通大众欲收藏、观赏油画作品的愿望,同时也改变了油画作品传统的属性,让油画作品从此拥有了“硬性化”和“立体化”的另一特性。

4 结语

艺术境界是神圣的,陶艺创作的境界是陶艺家们梦寐以求想掌握和拥有的,美妙高雅的艺术境界是没有固定通途的高峰,比较之下,陶艺创作的境界需要添加些许雅俗共赏和应用功能的成分。土与火的艺术原本不易看透,要求符合艺术境界的多项条件、多项内容、多项要求,这并不意味着她高不可攀,在任何事面前,都是有心人的天下,否则我们怎么可能保留许多历代的陶艺精品。

陶艺作品就是陶艺作品,尽管它能够再现其它美术类型的视觉效果或造型,它本身的根基还是泥与火的属性,舍近求远,本末倒置的境界化追求恰恰是忘缺了境界化陶艺创作的主要条件,陶艺创作的艺术境界并不完全取决于陶瓷表面釉色或彩绘的炫丽、华美,放弃自己擅长的优势去追逐表象化的另类,是不理解、盲目的抉择,这样的陶艺“创作”很难达到有境界的层次,陶艺家的人品修为、文化素养,艺术功底才是确保作品触及高层次意境的稳定因素。

参考文献

[1]杨永善.说陶论艺[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2001.1,P7～P12