美术学专业简历（共9篇）
目前住地：湖北民 族：汉族
户 籍 地：湖北身 材：160 cm 55 kg
婚姻状况：未婚年 龄：22
求职意向及工作经历
人才类型：普通求职
应聘职位：包装设计
求职类型：全职可到职日期：一个星期
月薪要求：5000--8000希望工作地区：湖北
公司名称：广州众和工具有限公司
起止年月：-03 ～ -04
公司性质：民营企业所属行业：贸易/进出口
担任职务：技术设计师
工作描述：① 负责企业VI设计与推广应用(含各地区专卖店整体形象的应用);
② 新产品的包装、海报、单张、产品手册、画册的`设计与编辑工作;
③ 负责计划公司展会、培训讲座、庆典及其他活动相关事宜安排，如场景舞台或展
厅设计与摄影、录制工作;
教育背景
毕业院校：长江大学
最高学历：本科
毕业日期：2010
所学专业：美术学
自我评价
1.接受正规的美术教育，具有较好的美术基础;
2.熟练使用coreldraw、photoshop、illustrator等设计软件，精通图片处理，熟悉色彩搭配;对版面的视觉表现具有丰富的想象力、创造力与视觉审美能力;
3.有输出、印刷经验，熟悉整个输出印刷制作过程;
一、高师美术学专业现阶段问题剖析
1. 高师美术学专业课程设置师范性不突出
高师美术学专业的办学方向主要是为中等学校的素质教育服务, 培养合格的中等学校美术教师和能够从事中等学校美术教学研究的人才是其主要任务, 因此, 高师美术学专业课程体系革, 要遵照“建设全面推进素质教育的高质量的教师队伍”的精神, 在教育观念、教学内容、教学方法上, 着眼点首先要落在基础美术教育师资上, 根据服务对象的发展变化去相应地调适、改革各个教学环节, 使得毕业生参加工作后很快就能进入了教师的角色。由于建国初期兴办教育的需要, 大量开办师范院校, 鲜有成熟经验, 专业艺术院校的办学经验、教育模式就成为最好的模板, 因此当前许多高师美术学专业在课程设置上, 往往按照美术学院艺术教育的思路来进行设置, 不管是教学内容还是教学目的都不太明确, 是和美院一样培养艺术家, 还是基础美术教师, 没有一个清醒的认识。借鉴的结果, 导致我国相当一部分师范院校的美术学专业师范性不突出, 无法体现教育类课程在培养合格的美术师资过程中所起的重要作用。因此, 反省我们的高师美术学专业教育, 找出教育功能错位的症结所在并对症下药解决问题是当务之急。
2. 高师美术学专业忽视对于学生实践能力的培养否定拒绝。
恭维语作为一种跨文化交际现象, 与其社会习俗、行为方式及其隐含的民族心理和价值观念密不可分。因此, 在学习一种语言时, 我们不仅要学习该语言的结构、用法, 而且要深入了解该语言的交际文化的背景知识, 并且将它与自己的母语进行比较, 了解相同点, 尊重不同点, 只有这样才能够在跨文化交际中选择恰当得体的语言结构和表达法, 减少和避免跨文化交际中的语用失误。
参考文献
目前部分高校美术学专业的课程专一, 片面地强调理论, 忽视专业技能课程、美术技法的研究, 很少考虑教学对象将来的职业去向及其特点, 教师在灌输知识、训练技能的同时, 忽略了对学生形象思维及感受力、表现力、创造力的培养, 特别是忽略了对师范生实践教学能力的培养。
比如:传统的美术课程教学偏重技能传授, 学生在课堂当中多是通过临摹、写生、创作这几个环节进行学习。这种方式对技能的训练非常有效, 但对学生的发散性思维与综合能力的培养力度不够。有的学生有很好的技能, 但没有对所学知识融会贯通, 临摹、写生的能力很强, 却不能在创作当中很好地运用技能;有的学生自己能画, 而且画得很好, 但是却不知道怎么教学生, 怎么将自己的知识传授给学生。这种“学而不会用”的现象说明, 美术教师与美术家有很大区别;美术家创作的作品并不一定需要别人的理解与欣赏, 它可以是一个自我愉悦的过程, 但是美术老师除了要提高自己的审美水平以外, 还需要将自己所学的知识传授出去。因此我们的课堂教学应该在注重技能的同时, 也应该培养学生的自我表现能力, 这就包括对作品的诠释、对技能的表现与传授。这是教师技能中非常重要的一环。但是我们现在所教授的课程中, 专业课程教授专业知识与教师技能课程教授教师技能的分界非常明显, 学生只有在准备去实习前的教学法课程或教师技能课程当中才会对教师技能突击训练。
从这些问题上我们可以看出, 我们的教学内容和教学方式和基础美术课程的教学要求存在一定的差距。美术修养与知识技能没有得到同步发展, 使得部分毕业后走上工作岗位较难很快适应基础美术教育要求。
3. 高师美术学专业教育理论课程设置、教学方法陈旧
教育理论课在高师课程设置中占有重要地位, 是师范生的专业必修课, 是培养学生具有教师职业素质和技能的重要课程。高师美术学师范专业的课程体系设置决定着学生的知识结构, 高校美术学专业的教育专业课程历来都是由教育学、心理学、美术教育法组成, 一般这类课程的教学均是作为大课由上公共课的教师来担任, 这些教师往往并不熟悉美术教育的特点, 其教学方式只能是以书本上的理论为指导, 这些教材的编写对新的国内外教育理论、方法经验缺乏深入系统的研究和评价, 既脱离被教育对象实际, 也脱离基础教育实际, 任课教师大都是凭个人的理解和经验来授课。再加上部分教师对教学科研重视不够, 对新的教育成果不能及时吸收, 讲课缺脱离美术教育课堂教学活动实践, 从而使理论知识的讲述, 缺乏针对性, 内容陈旧、空洞。课堂教学理论课主要采用语言讲授和板书, 缺乏对现代化教学手段的应用, 抽象性程度较高, 感知慢, 注意力不集中也会造成学生学习积极性不高。
4. 高师美术学专业特色不足
高等专业美术教育, 在“未来教育改革的突破口在美育”的时代共识驱动下, 进人了全面勃兴的发展阶段。面临着严峻的就
[3]贾玉新:《跨文化交际学》, 上海外教育出版社, 1998年5月
夏楠, 工作职称:助教, 研究方向:语言学及应用语言学, 单位:河南省新乡学院。
业压力, 能够当一名教师, 有一份稳定的收入和令人尊敬的社会地位, 似乎是个不错的选择。因而美术考生逐年剧增, 受高校扩招影响, 各高校在办学的方向和模式、办学的质量标准上也有了新的变化, 非师范院校也一窝蜂地竞相开设美术教育专业;同时, 美术专业出现了生源文化素质、专业素质过差的问题, 但是近几年, 国家将师范教育推向市场化, 打破了原来师范院校毕业生就业的“铁饭碗”。这样, 就使高师美术专业毕业生就业更加困难。
随着求职毕业生不断增多, 用人单位普遍提高招聘门槛, 不管对学历还是专业都百般挑剔, 这反映了社会的需求和美术教育发展的必然趋势, 但是我国的师范院校多年来传统的课程结构很少有创新和变化, 多数高师院校很少有自己的“特色专业”。专业设置、办学方向仍然几十年如一日, 缺少对社会人才市场需求的了解和研究。学生所学的专业知识应用范围窄, 普及性差, 很难适应社会发展对美术师范专业人才的要求。因此, 在师范院校开发和建设既体现师范特点, 又有较高学术性的特色专业课, 是师范教育改革的方向。
二、高师美术学专业特色教学发展对策研究:
1. 强化美术学专业的师范教学
师范教育要体现“师范性”的特点, 而这却是长期存在的难题。我国高师的课程特别注重美术专业知识和技能的学习, 在课程设计中约占总课时的2/3, 并以各种传统写实性的绘画为主, 而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容, 严重脱离基础教育的发展需要。高校美术学专业培养的是高度专业化的基础美术人才, 造就的是拥有高素质和全面发展的美术教师, 教学重点是培养学生审美素质而不是培养艺术家。因此, 在课程设置上要有别于艺术院校的课程设置模式, 在教学设置上不但要培养具有广博的知识, 更重要的是向专业的广度和深度发展, 即不仅注重画得好, 而且是一个会将美术理论与实践相结合的美术教育家。专业技能上注重提高课堂的语言表达能力、组织能力等, 以及对美术教育的科学研究与解决美术教育的理论与实践问题的能力。对自身的职责、地位和使命有足够的认识和积极为基础教育服务的意识, 并能根据外部条件的变化及时进行自我调整和完善。
在中国从古至今的教育思想中一直都非常重视德育, 讲究“德才兼备, 以德为先”。现代教育观念特别强调以人为本, 突出情感教育和人文关怀中的作用。基于师范美术自身的特点和美术教育的特殊性, 美术学专业培养的人才除了应具备良好的知识与技能之外, 还应具备良好的个性品质等要求。如:教师的爱岗敬业精神、正直诚实的品格、稳定的情绪等。
2. 加强高师美术学专业实践性教学培养
高师美术学专业教学实践及实习环节是教师职业一门实践性非常强的课程, 教学实践课和教学实习是使被教育者获得感性知识、掌握教学技能、技巧和养成理论联系实际的作风和独立工作能力的主要途径。因此要积极地改革教育课程的教学模式, 提倡更多的走出去与请进来。高校的老师和学生在条件允许的情况下, 可以走出校门, 将教育课程延伸到中小学, 多听多看, 也可以将中小学的优秀任课教师请进来, 开讲座、座谈, 通过各种形式加大与基础教育教学一线的交流与联系, 及时掌握基础教育的发展动态, 为教学与改革提供准确有效的信息, 使我们的教学更切合实际、更高效, 才有可能使我们培养的学生适应性更强, 综合能力更好, 符合社会的需求。
除此之外, 美术专业的教学还有其自身特点, 通过必要的实践性教学环节, 培养学生美术基本技能和创造能力。我们应逐步构建起以画室教学为基础, 以专业实验室建设为依托, 以写生基地和艺术考察基地为纽带, 以校外实习基地为外延的特色高师美术学实践教学体系。在校内利用画室、专业实验室加强基本理论与基本技能训练;在校外利用写生基地和艺术考察基地切身感受传统文化的魅力和地域特色, 提高审美能力, 激发创作热情;利用实习基地培养与社会需求接轨的实用型人才。并采取有效的操作管理模式与体制作支撑, 改变十几年不变的美术实践教学旧模式, 提高实践教学效果。
3. 改革高师美术学专业的教育理论课程设置, 改进教学方法
课程建设是教学改革重点中的难点, 是提高教学质量的重要环节。根据“建设全面推进素质教育的高质量的教师队伍”的精神, 强调高师为基础教育服务的宗旨, 以及根据我国高校教学改革拓宽口径、培养通才的基本原则, 高师美术学专业教育理论课程应该加大课程比例, 以凸现美术学专业的要求, 按基础教育美术师资专业素质的要求来设置课程, 为了适应向专业的广度和深度发展的要求, 将定位一致的美术学专业理论课设置统一起来, 增强教学内容的系统性, 提高美术学专业多样化的技能教育和综合素质培养。
搞好课堂教学, 是培养学生学习兴趣, 激发学生学习主动性和积极性, 提高教学质量的根本保证。如果没有知识广博、人文深厚而且具有创新精神和实践能力的教师, 就无法培养社会发展所需要的新型人才。信息时代的知识不仅是固定在书本上的知识, 还包括大量的生动的、丰富多彩的电化教学、多媒体教学和艺术实践知识, 我们应改变传统单一教学模式, 既要实现美术知识与技能的传授, 又要重视大学生对学习过程与方法的体验和认值效果。
4. 结合地方美术研究, 提高办学特色
民间美术是民族文化几千年来积淀的结晶, 是极为丰富而又十分宝贵的文化遗产。它长期植根于民间, 具有相当的广泛性和普及性, 这也是人类审美创造的本源, 也是现代艺术教育的重要的文化来源。民间美术为艺术教育结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色、形成学校不同的艺术课程特色与风格提供了可能性。利用地方传统艺术资源, 走特色发展的路子, 把地方美术融入高师美术教育之中, 开设具有地域特色地方美术课程, 不失为一条新的发展道路。开发设计具有地方特色的校本课程, 也是高师“特色发展、服务地方”办学宗旨的体现。
例如:南阳师范学院美术学专业就根据社会、市场、教学、科研的需求, 发挥自身的特长和能力, 因地制宜地发掘地方美术课程资源, 并整理汇编成地方校本课程, 开设了一些有地方特色、有前瞻性、有深度的课程, 如《汉画艺术欣赏》、《玉雕艺术欣赏》和《地方民间美术欣赏》等, 这方面的探索是非常必要的, 它不仅便于学生学习地方文化精髓, 还有利于提高学生的整体艺术素质, 满足社会对人才的要求, 并且对地方美术文化的保护、传承和发展也具有特别重要的意义。总之, 在高等师范院校开设地方民间美术专业, 开发民间美术课程资源, 为民间美术创作、研究培养高素质的教育者、组织者、经营者, 是调整高师美术教育学科结构, 优化高师美术教育课程组合, 深化高师美术教育改革, 提高高师美术教育质量, 从而拓宽学生就业渠道的有效途径之一。
在基础美术教育日新月异的今天, 通过不断探索适合社会实际需求的教学理念和模式, 以培养具有坚实的理论基础、过硬的基本技能、赋予时代精神与创新创造能力, 符合当代美术教育发展的需要, 具有较全面的文化素养的新时代美术学人才为根本出发点, 突出:“学深为师、品正为范”的师范生教育理念, 改革和完善当前的高师美术教育体系, 才能充分发挥美术学专业人才培养的功能和作用, 逐步建立与我国建设和社会发展实际需要相适应, 相配套的整体优化的、有地方特色的美术学课程结构和课程体系, 从而把高师美术学专业建设推向新的高度。
参考文献
[1]邱冬梅.高师美术学专业教育改革探索[J].教学论坛2009, (12) :182-183.
[2]阴立溥.论高校美术学专业办学趋向[J].艺术研究2007, (2) :102-103.
[3]钱祎.高校美术学专业本科生的培养[J].中国科技信息2007, (18) :266-270.
[4]徐浩艇.论师范院校设立地方民间美术专业[J].装饰2005, (6) :104-105.
[5]张玉东, 黄千.地方高师美术学专业课程体系的建构[J].通化师范学院学报2007, (5) 53-56.
简历模板的分类
鼠标左键单击Office徵标，在出现的下拉菜单中选择“新建”命令，在随后出现的“新建文档”提示栏内切换到“Microsoft Offcie online”下的“简历”模板类。在这里可以看到各种各样的模板缩略图，究竟那一款简历模板才适合自己呢?要想用好简历模板，首先要了解它们的具体应用场合，笔者根据Office Online提供的模板功能，编写了一张表供大家参考(参看表下面的图表)。
模板中的几种填充提示
如果把模板比作一个瓶子，那么不同的简历模板中则提供了不同形状的“瓶”供我们填充内容。下面就来认识一下简历模板中各种不同的容器。
域形式
比如在任职时间单元格中标明“年＿月至＿年＿月”，当用鼠标左键单击文字时，这些文字整体会呈现出深色提示(如图1)。
日期选取器控件
在“结束日期”一栏内左键单击时，这些文字整体也会呈现出深色提示，但是与文本型内容控件形式不同的是有一个下拉箭头供选择日期之用(如图2)。选择相应日期或者点击“今日”按键即可。
文本型控件
比如在“学历”一栏内要求“键入学校名称”，用鼠标左键单击文字时，这些文字整体也会呈现出深色提示，但是与域形式不同的是，在文字的外围多了一个方框(如图3)。
构建基块库控件
比如在模板文件“简历(中庸设计)”中的开头部分就是应用了这个控件形式。它与前几种形式的不同在于：它就像一个容器可以将各种控件纳入其中。并且可以通过点击控件上部“简历姓名”旁的下拉箭头选择是否展示照片，用鼠标左键点击提示框内所选样式即可完成设定(如图4)。其它各控件内容的输入按以上介绍的方法操作即可。
如何填充模板元件
认识了模板中的几种“瓶子”，如何往里面填充内容，使它成为满足自己需求的简历呢?下面就来介绍如何如何填充文字以及修改简历中的图片。
修改域形式提示文字
很多模板中都有域形式的提示，比如实用简历(传统型)。用鼠标右键点击文字，在出现的快捷菜单中点击“切换域代码”，出现对应的域代码(如图5)。将其中的“年＿月至＿年＿月”修改成你喜欢的文字，如“年月日”，修改好后再选择一次“切换域代码”即可。
修改文本型、日期选取器及构建基块库控件
在简历(中庸设计)中包含了这三种控件，下面就来看看如何修改，才能使模板符合自己的需要。
1.调出“开发工具”：鼠标左键点选Word 2007左上角的“Office按钮图标/Word选项／常用一使用Word时采用的首选项”，勾选“在功能区显示开发工具选项卡”。在Word 2007的主界面上就会出现“开发工具”菜单。
2.修改文字：选中任意一种控件后，鼠标左键单击“开发工具／控件／设计模式”，就可以更改里面的提示性文字了。
3，修改日期显示方式：选中日期选取器控件后，鼠标左键单击“开发工具／控件／属性”(如图6)，选择一个你喜欢的方式，点“确定”即可。
更换照片
上文介绍过在构建基块库控件中可以选择是否显示照片，可是模板中的照片都不是本人，当然要改成自己的照片了。将鼠标移到构建基块库控件中图片内容控件上点击右键，在出现的菜单中点选“更改照片”，接着在出现的“插入图片”设置框内选择自己的照片，点击“确定”键。这样做虽然已经完成了更改照片的任务，但是下次再使用时，还要执行上述操作，未免有些麻烦。还需要再做一些改进：将鼠标移到更改后的构建基块库控件上，点选右上角的十字箭头(如图7)。
鼠标点击“插入／文本／文本部件”，在出现的下拉菜单中选择“将所选内容保存到文档部件库”。在出现的“新建构建基块”设置框内将名称改为“个人照片”，点击“确定”键。此后，再次点击构建基块库控件左上角的下拉箭头，就可以选择我们自己的照片了。依照此方法，还可以设置很多图片效果。这样就可以方便快捷地选择图片及其它信息了。
如何使模板文件“独树一帜”
面对激烈的就业竞争，做好简历的设计工作，赢得主考官的良好第一印象，这里面还需要有一些技巧。
充分利用网络资源：面对网络这个丰富的资源库，要善于利用搜索引擎(如百度、GOOGLE等)寻找漂亮的图案或装饰线，到一些知名图片网站(如天极图片、雅虎图片等)查找图片；到其它模板文件中找设置好格式的背景及装饰元素等。
装饰元素存放位置：如果将辛图片放在正文区的话，在编辑过程中，难免会发生位置的偏差，甚至会误删除，那样可是得不偿失的。很多模板将页眉和页脚区作为图片等装饰元素的“容身之所”，因为这个区域是一个相对独立的编辑区域，在正文的编辑过程中一般不会触及，这对于装饰元素起到了保护的作用，同时又不影响美观。
设置装饰元素操作方法：将“简历(平衡设计)”(文件1)模板文件中的装饰元素复制到“应届大学毕业生履历”(文件2)模板文件的页眉区域。首先，鼠标双击文件1的页眉区，按住Ctrl键同时选择边框线和彩色圆圈，右击鼠标，在出现的快捷菜单中选择“组合／组合”(如图8)，然后按“Ctrl+C”复制图形。接着依上面方法选择文件2的页眉区，然后单击“开始／粘贴下箭头／选择性粘贴”，在出现的“选择性粘贴”设置框中选择“MS OFFICE图形对象”，点击“确定”键，最后稍做格式调整即可。依此方法，还可以插入简历的背景图片。
如何存成新模板
性 别：女 身 高：170
婚姻状况：未婚 籍 贯：黑龙江鸡西
政治面貌：共青团员 目前所在地：义乌
• 求职意向
期望职位：美术教师
职位类型：全职 工作地点：义乌市
工资待遇：面议 住房要求：自行解决
工作经验：1年
工作经历：
-10 至 -4 先锋画室 美术 助教
曾经当过助教。
教育背景
最高学历：本科 毕业院校：黑河学院
所学专业：美术油画 毕业时间：2009-7
第一外语：英语 水平：普通
计算机能力：熟练 其它能力：
所获证书：
教育培训经历：
---- 2009-07 黑龙江省黑河学院 美术学油画 本科
级中学教师职格证 普通话二甲证 计数机图像处理证书 黑河学院首届油画俄罗斯人体写生与创作大师研修班结业证
学士学位证 毕业证
自我评价
周xx
三年以上工作经验|男|29岁(1987年7月22日)
居住地：北京
电 话：189********(手机)
E-mail：zhouyu@51job.com
最近工作[1年11个月]
公 司：XX有限公司
行 业：多元化业务集团公司
职 位：高级平面设计
最高学历
学 历：本科
专 业：戏剧影视美术设计
学 校：中央戏剧学院
自我评价
热情、性格活泼开朗的我，心理素质好，对待生活、工作乐观向上、为人真诚、坦率，善于人际关系，能吃苦耐劳，有较强的适应能力和自学能力，不易受外界的影响干扰。本人针对以前的工作总结：有成功，有失败，有欢乐，也有苦恼.在领导及关怀与指导下，在各位同事的鼎力支持帮助下，我的工作能力有了很大的提高
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：多元化业务集团公司
目标地点：北京
期望月薪：面议/月
目标职能：高级平面设计
工作经验
2013/5 ― /4：XX有限公司[1年11个月]
所属行业： 多元化业务集团公司
品牌中心设计高级平面设计
1.品和模特摄影和摄像的拍摄概念创立，具体拍摄计划制定和现场指导或拍摄;
2.公司要求设计服务的相关部门，项目经理和外包商密切配合;
3.协调并制定最终产品的工作进程并监控其制作成本;
2011/10 ― 2012/12：XX有限公司[1年2个月]
所属行业：服装/纺织/皮革
设计部 资深设计师
1.根据市场及销量情况变化制定年度计划;
2.借助量子恒道、数据魔方等工具对网站流量、产品排名进行统计分析;
3.审核第三方合作公司的设计质量及工作进度，协调管理第三方合作机构配合人员。
教育经历
/9― 2011/6中央戏剧学院戏剧影视美术设计本科
证 书
/12大学英语四级
语言能力
英 语(良好) 听说(良好)，读写(良好)
一、美术理论学习的必要性
美术理论是一个泛指, 是指高校美术专业中与技法教学相区别的各类基础理论课程, 比如与绘画专业相关的中外美术史、艺术概论、美学基础、中国画论、西方艺术理论等课程, 与设计专业相关的工艺美术史、现代设计史、设计概论、设计美学等课程。在高校美术专业教学中开设这些与专业紧密相关的美术理论课程具有十分的必要性。
首先理论学习能够提高学生的理论素养, 使学生的专业知识结构更加全面和丰满, 视野更加开拓, 能够高屋建瓴, 便于在宏观角度观察和思考问题。其次必要的理论学习和训练能够开拓学生的逻辑思维和艺术思维能力, 提高审美水平和鉴赏能力, 而美术理论的学习也往往能够直接的启发和指导艺术实践。所以无论专业美术院校还是综合类大学的美术专业都非常重视美术理论课程的安排与设置, 专业美术院校在自不必说, 无论是作为专业课还是基础理论公共课, 都已较成熟和自成体系, 在综合类大学美术专业中美术理论课程的设置也越来越被重视, 逐渐改变了原来理论课程设置单一、片面, 缺乏专业理论教师等的面貌。
之前在很多高校中绘画专业往往只象征性开设中外美术史, 设计专业只开设中外工艺美术史等有限几门课程, 课程设置上偏重于技法教学, 忽视理论教学, 理论课程设置单一, 这种现象导致了很多美术专业的毕业生具有纯熟的绘画技巧, 但理论知识匮乏, 头脑空洞, 对艺术无法形成深刻认识与见解, 专业修养浮躁浅显, 根基不深不稳, 专业难有建树, 这使得高校的艺术培养目标难以实现, 高校的美术教育与职业技术院校的美术教育没有太大区别,
艺术教育退变成了技术学习。这一问题凸显出来之后引起了学校和教师对高校美术教育的反思, 这也使我们认识到, 要顺利达成高校艺术培养目标形成自己的特点和优势以与高职美术教育相区别, 加强美术理论教学提高学生理论素养至关重要, 此后随着对美术理论学习必要性的认识越来越深刻, 理论教学也越来越系统。
二、美术理论的教学的两个层面
美术理论教学是一个科学的体系, 由于过去对理论的不重视和对其认识的浅显及片面, 使很多学生甚至教师都形成了一个偏见, 认为理论教学和学习很简单, 无非是照本宣科, 学习一些基本概念、艺术家、艺术作品或风格特点等基础知识, 正是由于有这种错误认识, 所以很多学校中从教师到学生对理论的教学和学习都缺乏兴趣, 积极性更无从谈起。
其实从大的角度来讲, 美术理论的教学包括两个层面。基础知识的介绍仅仅只是理论教学的基本层面, 是理论学习的基础, 只有掌握基础理论知识, 才能进行更深层次的研究讨论。基础知识教学虽然是浅层次的教学目的, 但在美术理论教学中是至关重要的一环, 是一个打基础的阶段, 也是提高学生理论素养的关键阶段。以美术史的教学为例, 在这一层面的学习中通过学习美术史的基础知识, 学生能够系统掌握美术的发展历程, 了解各个时期的代表艺术家及经典艺术作品, 系统掌握各时期美术风格的特点及其发展流变。美术风格的特点和流变能够让学生了解当时的艺术观念和创作思想, 大量的艺术家和经典作品的积累能够提高学生的审美修养和艺术鉴赏能力, 进而能够从这些经典风格和作品中汲取营养, 借鉴和指导自己的专业实践, 有利于形成和确立自己的艺术风格。在这个层面的教学中, 并不能只做基础知识的传授和介绍, 要启发、引导学生对基础知识进行归纳和总结, 培养学生自觉联系社会、经济、政治、文化、思想意识形态等去理解艺术风格的意识, 使学生从一开始就不孤立、片面的看待艺术家和作品, 这一意识对于后续的深入学习和研究具有重要意义。
在美术理论教学中还有一个深层次的培养目标, 即是研究方法的教学, 这是一种能力和技术的训练与培养。很多人认为理论的学习就是看书, 认为能认字会看书就能学好理论, 这又是一个偏见和浅显的认识。自19世纪末20世纪初, 由于战争等原因我国很多文物流失海外, 这使西方学者对中国古老文化和艺术发生了浓厚兴趣, 西方汉学研究逐渐大热并卓有成就, 西方学者的切入角度、研究方法等深深影响了我国的美术理论研究, 像费慰梅 (Wilma Canon Fairbank) 对中国古建筑及画像石墓的研究1、罗森 (Jessica Rawson) 对中国青铜器的研究2、高居翰 (James Cahill) 对中国古代绘画的研究3等, 还有一些在国际学术界卓有影响的中国学者的著作如巫鸿的《武梁祠》、《礼仪中的美术》, 白谦慎的《傅山的交往与应酬》等, 他们在研究中所使用的方法、对基础材料的细读和诠释、敏锐的问题意识、对考古材料、文献与史料的甄别与使用等都是对美术理论的深层研究。在理论教学中, 在基本内容的基础上由浅入深, 将最新最前沿的学术成果及研究方法在课堂推广, 不但能加大理论教学的深度, 更能激发学生学习兴趣, 使理论教学不致空洞空泛, 有的放矢。
这种深化教学使得理论教学更加学术化和专业化, 使学生具有基本的专业学术研究能力, 真正拓展学生的理论思维和艺术思维, 培养学生细读材料的能力, 树立起一种问题意识习惯, 基础知识的学习奠定学生扎实的理论基础, 方法论教学培养起学生的研究和创新能力, 使学生能够将所学知识融会贯通, 具备成为学术型和思想型艺术家的能力, 真正实现高校美术教育的目标。
三、美术理论教学现状及问题
首先, 理论课程的系统设置与安排问题。由于认识到美术理论课程在高校美术教育中的重要性, 所以一些学校盲目开课, 设置了过多的理论课程, 没有系统的理论教学计划, 课程设置、时间、进度和学时安排上略显随意, 与专业技法课也不能很好的互相辅助配合。比如对绘画专业的学生, 中外美术史、艺术概论、画论、西方艺术理论等课程是一些必要的基础理论课程, 但工艺美术史、书法史、设计史等如也作为必修理论课程且与前述理论课程学时数相当, 则显的庞杂了些, 一些必要理论课程在课时安排上可适当增多, 而非必要理论课程可缩减学时或作为选修课或者不开课。而在必要理论课程的设置上, 也有一个从基础到深入、由全面到具体的过程, 比如应该先学习美术史和艺术概论等基础理论, 再学习画论和艺术理论等涉及具体艺术观念和创作思想的课程, 学生必须先对美术史、艺术家和作品有一个大概的了解才能由此深入进去追寻风格、艺术观念或创作思想等具体问题。如若顺序颠倒, 学生没有系统的理论知识基础, 在介绍风格、观念等具体问题时还要普及外围的基础知识, 这种普及又不全面系统, 而不全面和系统, 学生就难以真正理解涉及到的风格和观念。况且排在后面的美术史论的学习内容又会与前面所普及的内容重复, 造成教学时间上的浪费。所以理论课程的设置与安排需要有周密的计划, 还要做到与专业技法课程相辅相成。
其次, 理论教师的认识和专业素养问题。目前我国几乎所有的综合类大学和师范类院校都开设有美术专业, 但并不是每个学校都有专业理论老师, 很多学校的理论老师是技法老师兼任, 所以理论教学水平和专业素养也是参差不齐。很多老师在教学中只注重第一个层面的基础知识教学, 且教学方式和手段陈旧, 教案和教学内容一用多年, 没有补充和更新, 教学中照本宣科不注重启发引导学生的思考和创新能力, 这种教学使课堂沉闷乏味, 难以引起学生的学习兴趣, 而且这种浅层次教学也难以实现高校美术教育的培养目标, 教师必须认识到无论技法教学还是理论教学, 学生学习的目标都非知识内容本身, 而是通过学习使他们具备学习、研究和创新的能力, 教师只有明确这一点, 才能清楚的把握自己的教学方向。
再次, 学生的问题。这说到底还是教师的问题, 教学可以说是以学生为目标、为学生服务的, 在教学中学生是可控的, 这当然首先需要教师有极强的课堂驾驭和引导能力, 教师在提高自己层次和专业水准的同时, 应在教学中向学生明确自己的教学理念, 让学生明白美术理论学习的重要性, 从根本上端正学生学习理论的态度。教师还应该结合学生的实际接受情况有序的开展教学和能力训练, 因人施教, 及时调整教学方法以适应学生。
四、美术理论教学的建议
在以上分析中我们明确了美术理论教学在高校美术教育中的重要性、专业性和学术性, 为了更好地开展美术理论教学, 提高美术理论教学水平, 本文有以下几点建议。
第一, 学校和教师要提高认识, 从高校美术教育的培养目标这个高度出发去认识美术理论教学, 真正做到学有所用、学以致用, 做到理论联系实践, 理论指导实践。要认识到理论教学在高校美术教育中的重要意义, 从思想上重视, 在这一高度上安排课程和展开教学, 真正做到通过理论教学提高学生的理论素养, 培养学生独立的学习、研究和创新能力。
第二、注意专业理论教师队伍的建设。教师在教学中起主导作用, 教师的认识水平和能力水平直接决定着教学的效果和学生的水平, 在教学中一方面应引进专业的理论教师, 建构科学、系统的理论教学体系, 另一方面理论教师自身也要不断加强学习, 关注学术动态, 更新知识结构, 提高专业水准。
第三, 及时改进教学方法和手段。教学从来就没有一种通用的方法, 需要根据课程内容、学生接受能力等情况随时调整。填鸭式课堂教学由来已久, 很多教师在高校教学中依然采用这一方式, 高校教育应注重能力和素质的培养, 使学生的知识储备在这一阶段得到升华实现质的飞跃, 所以理论课堂教学应该敢于采用多种教学方式, 比如采用学生课堂读书报告、小组讨论、课题研究汇报等多种方式调动学生自主学习和研究的积极性, 采用启发、引导式教学, 发挥学生积极主动性, 按能力培养模式展开教学。
在教学手段上, 除了课堂讲授外, 应该更多的采用多媒体教学手段, 美术理论教学有自身专业的特殊性, 与艺术家和艺术作品关系密切, 使用多媒体能让学生更直观、形象的了解作品, 也能够吸引学生的注意力, 所以在美术理论教学中, 多媒体设备必不可少。
摘要：美术理论教学在高校美术教育中具有重要意义, 科学系统的理论课程设置和学习能够提升学生的理论素养, 深化理论教学能够树立起学生自主学习、研究和创新的习惯, 为培养学术型和思想型艺术家奠定基础。作为高校和美术理论教师, 在日常教学中更应该端正态度、提高认识, 真正发挥理论教学在高校美术教育中的重要作用。
关键词：美术理论,美术专业,高校教育,教学方法
注释
11 .费慰梅 (1909-2002) .美国汉学家, 在中国古代艺术和建筑研究方面卓有成就, 著作有《中国建筑之魂——一对外国学者眼中的梁思成与林徽因夫妇》.
22 .罗森. (1943-) , 英国汉学家, 在中国青铜器和汉代墓葬艺术研究方面卓有成就, 著作有《中国古代的艺术与文化》《祖先与永恒》等.
当前，贵州工程应用技术学院（简称贵工程）正处于一个由传统研究型、师范型院校向应用型高校过渡的关键时期，首先要做的就是重新梳理和规划美术学专业人才培养方案，由单纯师范型向市场需求上转变，把学生的就业出口进行拓宽。随着全省中、小学美术师资的逐年下降，势必带来毕业生就业率的萎缩，所以，应该在稳定师范型教育的基础上广开思路，进行实地的市场调研，用全面的市场拓展找到适合美术学专业就业、创业的渠道。从而开展小范围局部的尝试，从偶然性中挖掘、升华出其中的必然性，这是眼下进行美术学专业建设和课程体系改革的基础。
笔者通过走访所在美术系的学生有以下收获，明显地感觉到学生对所学专业不太热衷，绝大多数人是为了专业课不挂科能顺利完成毕业即可。究其原因可归纳为三种情况：第一种对美术根本不感兴趣，仅仅是为了能够考上大学而选择美术，有大约三分之一的学生持这一看法；第二种就业压力太大，专业学好了也未必就能顺利找到工作，况且招聘单位大多数只考些专业理论方面的知识，对于实际操作能力不太关注，不如把学专业的时间用在看理论书籍上合算，这部分学生占的比重是最大的，也是现在导致学生专业课创作能力减退的主要症结所在；第三种是对美术发自内心地喜爱，学习热情很高，想进一步提升自己专业能力，这类学生专业能力很强，但是在就业大军中往往并不能脱颖而出，大多数会选择打工、家教、培训班等维持自己生计。通过笔者的调研可以看出，仅仅向中、小学输送美术教师是远远无法满足大量毕业生就业需求的，如果能够拓宽学生就业门路，带动更多的学生就业、创业也是一种势在必行的做法。
为此，笔者做了进一步的市场调研，结论如下：其一，40.3%的群众愿意或者喜欢用美术作品装饰自己的家庭，只是担心承担不起昂贵的费用；其二，25%的公司、企业、宾馆、饭店等机构有选择美术作品来提升艺术品味的需求，只是对美术作品不太了解；其三，人们对婚纱摄影的热衷有所减弱，如果能用国画、油画、版画、雕塑、剪纸等艺术形式补充婚纱摄影，年轻人可能会更感兴趣，美术学专业的学生也会有更大的空间发展。
笔者强调一点，作为我们地方应用型高校美术学专业培养的应该是有一技之长满足广大群众艺术需求的专业人才。通过在校期间的学习能够与市场紧密接轨，实现课堂习作商品化的目的。从而进一步带动学生的学习热情，在这一点上应该与重点专业美术院校区别开来，不能混为一谈。专业院校是培养艺术家的精英教育，而我们是培养服务艺术市场一线、面向大众审美的高级艺术人才，两者之间是相辅相成的关系。
我校美术学专业建设应该在传统师范教育的基础上进一步拓宽为服务大众艺术审美需求的艺术工作者，学校可以利用专门的网站、画展、传单等分类宣传，如家庭装饰类、机关、公司、企业、餐饮服务类场所美术品展销，以及影楼大众肖像绘制等方式进行宣传，还可以进行订单式教学。总之，通过请进来和走出去的方法让美术学专业真正活起来、热起来。我相信当学生的作品能够转化为经济效益的时候，当学生的投入得到市场认可的时候，当大众开始接纳学生作品的时候，当美术学专业建设与市场需求紧密结合的时候……美术学专业学生的就业、创业将会迈出坚实而具有划时代意义的一步。
以上是对贵工程美术学专业建设的一些构想，有了专业建设的构想，接下来要做的就是课程体系的改革，具体做法就是围绕专业建设的定位进行案例式、订单式、模块化的课程设置。具体操作如下：
一年级进行基础的教学，以素描、色彩为主要课程。内容为：古典油画静物临摹（素描转化）、素描写生、素描创作；色彩（水彩、水粉、油画、色粉等）静物临摹、静物写生、静物创作。学期末，将期末考试转化为美术作品展销，通过网络、画展、传单等利用学院平台统一装裱，面向市场及不同的机构进行销售，所获利润归学生本人所有，学校只负责搭建平台。
二年级根据学生的喜好选择不同的工作室学习，如油画、国画、版画、漆画、民间美术等进行系统学习，同样从临摹到写生，最后到创作，各工作室以案例设置课程教学。以洪山宾馆装饰为例临摹创作美术作品，要求考虑场地、服务对象、作品大小等因素。课程结束后到洪山宾馆进行现场展销，检验作品的整体效果与宾馆的融合度，以大众的反映作为评价的标准，销售所得全部归学生所有。通过一系列的案例教学进一步培养学生的创作热情、激发学生的创作意识。
三四年级为学生的创作期，要求学生利用夏季小学期和艺术采风等实践对全国有影响的城市，如北京、上海、广州等进行调研，重点考察这些城市的机关、企业、宾馆、饭店的装饰特点与艺术品的关系，然后结合我省的具体情况撰写创作构思，要求以图片和作品为主，最终全部创作将在所规划的场所展出，学校根据展出效果给予一定的分数，制定统一的宣传册，资助一定的费用，帮助学生进行创业前的准备工作。通过创业跟踪，规范学生的市场意识、团队意识，从而使学生能够独立地进行市场营销。
总之，美术学专业建设和课程体系改革的目的是让学生具备市场意识，锻炼艺术与市场结合的理念，改革以往的以试卷为准的考试形式，用具体的案例作为对学生的评价标准，让学生获得利益的同时得到社会的认可，使他们发自内心地喜欢美术学专业，自觉投入到专业课程的学习当中，我相信当学生能自觉地爱上美术学专业的时候，贵工程的学风必然改观，就业也势必有所突破，应用型人才培养战略也会被大家所瞩目。
美术学专业与课程体系改革是一个重大的课题，是对传统美术学专业的一个挑战，更是对以往课程体系的一个颠覆，需要有一种敢为天下先的闯进和胆识，需要全体美术师生共同努力才能迈出艰难的第一步，到达应用型人才培养的高峰。到那时，贵工程美术学专业将像一面旗帜在贵州乃至全国飘扬。
以上是本人的一些粗浅设想，最终目的是让美术学专业通过改革走上应用型的轨道，担负起服务大众的重任，给广大的美术学生开拓一片就业的天地，让更多的“美术无用论”在改革的浪潮中沉默，点亮美术学专业在高校转型发展中的曙光，指导全体美术师生运用自己手中的画笔去装点自己理想的家园。
作者单位：
个人基本简历
姓名：-国籍： 中国
个人照片
目前所在地： 广州 民族： 汉族
户口所在地： 江西 身材： 176 cm 72 kg
婚姻状况： 未婚 年龄： 28 岁
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位： 室内外装潢设计:展览设计动画/3D设计
工作年限： 3 职称： 无职称
求职类型： 均可 可到职-随时
月薪要求： 3500--5000 希望工作地区： 广州
个人工作经历： 2003.11----2004.2江西南昌艺术职业技术中学(十八中)美术老师
2004.3----2007.3广州星艺装饰工程总公司（广州总部）设计师
2007.4――2008.1广州鸿扬装饰工程有限公司设计师
教育背景
毕业院校： 江西师范大学
最高学历： 本科 毕业-2004-07-01
所学专业一： 美术学 所学专业二： 环境艺术设计
受教育培训经历： 2000年9月--2004年7月江西师范大学美术学院美术学学士
语言能力
外语： 英语 一般
国语水平： 优秀 粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
1.具有3年多广州一流装饰公司工作的经历
2.擅长与各类客户交流、洽谈方案设计
3.具有扎实的美术基础,良好的色彩感觉,有较好的空间把握能 力
4.具丰富的室内装饰设计经验和较强的手绘能力及施工现场管理经验。
5.能独立完成室内电脑效果图，施工图的设计制作
详细个人自传
1.性格开朗,乐于助人,对人和善, 善于和人沟通，具有一定工作组织能力，对工作有激情，追求精细和效率
2.具有相当强的诚心,责任心和团队合作精神, 富有创新精神,能吃苦耐劳，可以承受较大工作压力
关键词：数字图像；美术学；应用型；转型
随着信息技术的进步及经济的发展，社会对美术学专业的人才需求也发生了重大的变化，尤其是在数字图像高度普及的今天，对于以“创造”图像为专长的美术类学生来说，是重要的挑战，同时也是更大的机遇。如今多数地方本科院校开始转型，全面投入应用型大学的建设当中，美术学专业的前身多数属于师范类专业，以培养中小学教师为主，当下此类人才一是过剩、二是不能满足社会发展需求，转型已迫在眉睫。
一、 数字图像时代与美术学
数字图像时代是指21世纪初至今，数字技术高度发达，运用数码技术进行图像采集、处理以及普遍运用的今天，即图像技术“大众化”。美术学是中国艺术教育中的特有概念，是20世纪90年代初中国高等美术教育改革的产物，是涵盖美术史论、美术教育和美术创作于一体的总称，在20世纪90年代中期设置为一级学科，主要培养美术教师与科研、美术评论及管理的高级专门人才。美术学的发展与图像技术的发展有着密切关系，影响着其课程结构的设置和人才培养的具体实施。如在18世纪初期至中期照相机的出现与运用，迫使美术工作者的工作方式和艺术创作观念发生改变。如今数字图像技术已经非常普遍，大到专业影像数据采集与制作，小到人们手机照相与传播，各种图像处理软件使用均朝向大众化发展。美术学作为与图像密切打交道的专业，自20世纪90年代中期形成基本的人才培养模式后，至今20余年，在培养定位和课程设置上没有质的改变，对于社会的发展来说已经严重滞后。数码相机、智能手机以及美图软件的运用，使数字图像已普及到人们生活的每一个角落，全民进入读图时代，图像信息充斥了阅读的大半壁江山。在这之前，图像拍摄、制作、处理等都是美术类学生的专业，如今全民皆会，并不需要专门去学习，这给美术学专业的学生带来了极大的挑战，转型已非常紧迫，同时转型也是更好的机遇。
二、 应用型本科院校美术学专业的问题与现状
（一） 定位不明确
应用型本科院校的美术学专业，前身多数为专科师范类专业，在2000年左右升格为本科院校，转型为综合性大学，但人才培养的目标和定位多数没有发生改变，是对原有专业定位的延续，主要目标是培养中小学教师。随着大学的又一次转型，应用型是转型的新方向，给美术学专业的发展带来了新的挑战。有人在调查了地方26所新转型的本科院校，发现所有人才培养的定位基本是一样的，且在课程设置上与以前的相比基本也没有发生改变。定位主要体现在三个方面：一是培养能够进行美术教学的高级专门人才；二是培养掌握美术理论和美术实践的复合型人才；三是培养具有一定设计能力的美术工作者。从这三方面看出对人才的定位缺乏明确的目标，第一部分是对原有专业定位的延续，相对清晰；第二部分是培养复合型人才的定位不明确；第三部分是对定位也不够肯定。再之，调查了人才培养方案中的课程设置，主要分为三块：公共基础课程、美术类专业课程、教育类课程。对照人才培养定位，这些课程更加符合定位的第一条，在所有课程中美术理论课程只有美术史课程，这与定位第二条是不对称的，定位第三条是培养设计人才，在培养方案中所有院校的课程设置，并未看到相关课程，与之擦边的也只有个《电脑美术》或《Photoshop》，在数字图像高度普及的今天，从根本上也不符合定位需求。综上所述，可以看出美术学专业从根本上来说，目前并未转型，在人才定位中加几个与应用型相关的术语，课程设置不发生改变，是“挂羊头卖狗肉行为”，根本性定位并不明确。
（二） 人才培养模式陈旧
美术学的人才培养模式，多数院校是在参考专业美术类院校的课程结构和模式上制定的：一是前两年是公共基础课和专业基础课，第三年主要是专业方向课程，第四年是毕业考察、实习、毕业创作类课程；二是平均对待模式培养，所有美术类课程自一年级到三年级每门40课时左右，全部学习一遍。在确定转型为应用型大学后，并未看到培养模式发生改变，与社会对接的途经并没有建立，多数院校的结构模式沿用15年左右，相对社会经济发展来说已经严重滞后，甚至与建设应用型大学背道而驰。
（三） 教师队伍能力落后
美术学专业的教师队伍多数来源两大块：一是美术类专业院校；二是所在地方的省级师范大学。在进入高校时多数是具有“艺术梦”的上进青年，数年后多数平庸，缺乏进取之心，偶有个别教师艺术成果突出，在取得高级职称后，又选择跳槽，导致整体教师队伍能力落后。调查显示，在院校中制定人才培养方案的执笔人多数为具有10年以上工龄的教师，这部分教师生活安逸，在学院（系部）具有一定的话语权，具有一定的教学经验。而制定的人才培养方案却没有新的内容，基本是对以往培养方案的微调：一方面是模仿名校；另一方面是根据自己的学术主张撰写，缺乏科学的论证。究其原因，这其中不乏具有不负责任者应付了事，更重要的是在地方院校中安逸的生活抹杀了相当一部分教师的学术进取之心，没有吸收新的艺术观念。
（四） 教学管理制度松散
在调查的26所院校中，仅有8所有完整的教学管理制度，多数管理比较松散。主要表现在以下几个方面：一是教师上课不负责任，应付了事，授课内容根据个人喜好进行，缺乏系统的教学大纲规划，如两个同专业平行班，不同教师授课内容差别较大；二是课程排设不合理，不符合美术学教学特点，训练效果达不到；三是缺乏科学的评价机制，教师对学生作品成绩评定随意，学校对教师的教学效果缺乏评价。
三、 应用型本科院校美术学专业转型策略
建立切实有效的制度体系，强化管理。“无规矩不成方圆”，要想有好的教学效果，制度必须先行，对教师“教”、学生“学”，以及教学“服务”等统筹建立起立体的管理制度体系，它是一个学校正常高效运行的基础。
结合地方经济建设、明确办学定位。数字图像时代，地方高校之所以转型，其主要的目的就是服务社会经济建设，培养更加符合社会需求的应用型人才。数字图像的普及和新的运用也迫使美术学专业必须转型，这就需要加强市场调研。各个地域经济结构和形式不同，自然对人才的需求也就不同，要成立专门的机构或相应的课题组，专项研究地方经济与美术学专业人才的需求关系，研究美术学专业属性，建立明确的、具有特色的人才培养定位。
学习中西优秀成果，建立特色人才培养方式，科学调整课程设置。明确定位，研究美术学专业发展动态，结合现代科技发展，探索合理的培养模式，这需要研究国际同类型大学优秀成果，探索出符合自身发展的特色之路。如德国的高校，在其经济发展中扮演了重要角色，为社会输出了大量优秀的人才，尤其是历史上的包豪斯设计学院建立的“双师制”和“工作坊制”人才培养模式，至今对全世界的美术类高校都具有强大的影响，这些都是我国应用型大学学习的典范。再之需要淘汰落后的、过时的课程，或者更新原有课程的授课内容，加大实践课程比例。如在美术学专业的基础课程中，《素描》和《色彩》，在调查的学校中，开设最少的每门都有两个学期的课程设置，每次56课时或72课时，且多数与15年前的授课内容相比没有变化，在数字化的今天是不需要这么大的课时量，是不是还需要运用最传统的方式来培养人才，都是转型路上需要认真研究、科学论证的。
加强教师培训，调动教师积极性，改变教师结构。在数字图像高度发展的今天，教师必须转变传统的艺术观念，吸收优秀的现代科技成果和教育理念，结合高校自身发展，使自己的学术研究和教育教学紧密结合起来，达成“研”与“教”相互促进，必须改变模仿美院的教法和学法，走自己特色的发展之路，才是更好的出路。学校必须通过合理的制度建设，调动教师的积极性，加强教师进入企业或成熟应用型高校的培训和学习，使学生学习的每门课程都能与社会有很好的沟通渠道。再之，高校引进教师，要改变传统的引进博士、教授的思路，要聘请企业家、技术工人等在社会实践一线的人员进入课堂，充实教师队伍结构，在实践教学和传统学术教学中寻找到科学的平衡点。
总之，数字图像时代，科技快速进步，经济高速发展，美术学专业在应用性大学的发展，必须认清形势，深入研究社会需求和人才培养之间的关系，不盲目照搬，不闭自首，才能寻求到科学的转型，才能培养出更加符合地方经济发展所需求的人才。
作者简介：
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