形象设计教育发展策略研究

形象设计教育发展策略研究（精选8篇）

形象设计教育发展策略研究 篇1

摘 要：总结了我国形象设计高等教育十年的建设成果和经验，借鉴国外形象设计教育的优势，提出从精简培养方向、挖掘专业内涵，到改革课程设置、与市场融合等一系列方法，进一步促进该专业的建设和发展。

关键词：形象设计；美容；化妆；培养方向

形象设计是“美学、美容、化妆、美发、美体、美甲、服饰装扮、体态语等综合于一体，运用造型艺术手段，通过美容化妆、发型、服装服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的个性形象，是对一个人由内到外的整体包装设计，以达到人物内在素质与外在形象的完美结合”[1]。其中，化妆、美容、发型、服饰搭配是该专业的主要技能，美甲、形体礼仪、摄影、展会策划等是其辅助知识，它们共同构成全方位的人物形象设计知识技能体系。国外形象设计教育调研

1.1 韩国

化妆与形象设计专业在韩国有本科四年和专科两年制的设置，以专科或职业教育为主，此专业的主干课程有：化妆造型、装扮艺术、美甲、美发造型、摄影、皮肤美容、首饰、时尚服饰设计等[2]。

1.2 美国

在美国，化妆教育主要是以培训班的形式存在，培训时间从几个月到1年不等。享誉全球的好莱坞大片的化妆设计，由各个著名特效化妆工作室完成，而这些工作室的从业人员，大多数没有高等教育背景，只是一些培训学员。

1.3 日本

日本的化妆美容教育以职业教育为主，两年或两年以内学制，培训内容主要是美容美体、化妆品学、化妆技术等。例如：著名的山野美容艺术短期大学的培训内容是：“学习从头皮到剪发、化妆等知识和技术，并培养丰富的想象力”“从香味化妆品科学、心理学到艺术，从基础学起涉及美容的各种知识，由此所掌握的技艺和想象力将成为引领时代潮流的源泉。在此基础上增强客服管理能力和交流能力，并且将积累社会人应有的教养和经验。由此将培养客人以及沙龙的同僚所信赖的品性”[3]。我国形象设计教育调研

化妆、美容行业的技能教育在我国一直是以职业教育、培训为主，只有少数影视戏剧院校设有化妆专业本科教育。2002年，广东技术师范学院、广西艺术学院整合原有服装、化妆教育资源，创立了形象设计本科教育。如今，已经有十多所高等学府设立了形象设计本科教育（见表1）。其他的教育类别有：高校三年制专科、职业教育、短期培训班等。从数量和行业从业人数上看，依然是以职业、培训教育为主体。

作为新兴学科，形象设计专业特色鲜明，有自己的独特教学方法和目的。（1）它的培养目标是“动态型”的[4]，意即对学生培养的方向和教学内容要根据或者参考市场的发展趋势做出一定调整，顺应乃至引领市场的相关行业发展。（2）教学方法。形象设计教育以实践教学为主，具体方式以“情景教学”、工作室教学、综合性专题教学等手段为主要形式，强化操作技能，培养扎实技术功底。（3）加强产学合作，建立学校与企业合作培养人才的机制[5]。（4）提倡学生“双证制”与教师“双师型”。学生在毕业前取得“双证”书，即“毕业证书”和“技能等级证书”[6]。而教师则要取得教师职业资格证书和其他职业资格证书[7]。在实践教学的基础上，以艺术素养教育，提升艺术审美能力，形成综合素质培养体系。

经过十多年的努力和探索，我国形象设计教育初具规模，渐成体系，并获得了一定教学成果，对社会有相当影响。

从以上形象设计教育调研可以看出，形象设计教育多以职业教育为主，本科教育较少。课程内容以化妆为核心，有的侧重影视化妆，有的以美容知识为另一主要教学模块。学生反馈市场信息

3.1 形象设计市场

形象设计涉及与化妆、美容、发型、服饰搭配相关的社会部门，这些部门既是形象设计专业产生的社会基础，也是该专业学生毕业后的就业部门，它们的生存状况、发展趋势、收入情况都与形象设计教育息息相关。

形象设计市场包括美容市场、化妆市场、形象设计服务机构、化妆品公司、发型市场，还有少量形象设计教育单位等。

3.1.1 形象设计服务机构

形象设计服务机构是指：对人开展化妆、发型、服饰、仪态等全套形象设计服务的机构，这类机构在国外有一定数量，但是在国内十分少见，其中最具规模的就是“西蔓色彩”。著名的西蔓四季色彩诊断服务以培训为主，真正针对顾客进行的色彩设计服务较少。香港晶彩女子书院曾在广州设立形象设计培训机构，从事发型、化妆、色彩的个人形象设计培训，其培训讲师的收入在每月3 000元左右。但是由于生源有限、利润不高而最终倒闭。实践证明，这一市场在国内还有待进一步培育发展，其从业人员需承担一定风险。

3.1.2 美容市场

美容市场主要包括各类美容院。据中国行业咨询网2009年报道，2007年，我国美容服务业实现产值3 000亿元左右，行业从业人员超过1 200万人。行业年平均发展速度呈30%以上的增长态势，而上游企业的销售更是以每年50%的增长率迅猛发展。

美容院以脸部美容、全身美容、化妆等服务为主，有的涉及中医调理、按摩等服务。而美容院的盈利主要靠服务过程中销售美容产品。因此，美容院的工作除了美容技术之外，与顾客的沟通能力和销售能力非常重要。形象设计专业学生在美容院中主要担任彩妆导师、美容导师，教授销售人员，即美容师化妆、美容基本技巧。根据业绩的不同，毕业生的每月收入在2 500～8 000元。形象设计本科毕业生凭借学历及较好的综合素质，多数很快成为中层或高层管理人员。

3.1.3 化妆市场

化妆市场比较分散，包括影视化妆、影楼化妆、戏剧院化妆，还有游离于各种零散舞台的化妆、车展化妆、杂志大片化妆等不固定的自由职业。影视化妆收入较高，每月3 000～7 000元，但是没有公司，没有底薪，所需人数少，属于圈内行为，一般在其中工作的人较为固定，不能够吸纳大批人员就业。它只能像金字塔尖一样，成为一个行业标杆。同样，戏剧院化妆也类似，人少而固定。影楼化妆、杂志化妆以及各类化妆工作室人数较多，但是规模较小，亦不稳定。例如：著名化妆师毛戈平、吉米的化妆工作室主要服务于影视化妆、时尚杂志摄影化妆。这类化妆师的月收入在3 000～5 000元，且在其中工作的人员参差不齐，本科、专科、职教、培训班毕业的学生都可以胜任，随着形象设计专业学生的逐年增多，竞争越来越激烈，收入报价也就越来越低。针对普通人群的日常化妆服务主要在美容院里。

3.1.4 化妆品市场

中商情报网数据显示，2009年中国化妆品市场零售规模超过1 400亿元，已成为全球第三大化妆品市场。近两年的数据也证明了我国化妆品市场的回暖趋势。预计到2015年，中国化妆品零售市场规模将超过2 200亿元。各大化妆品公司，尤其是日化线的化妆品公司（如玉兰油、旁氏等）是形象设计就业领域里相对规模较大，工作较稳定的部门，形象设计师在其中主要从事产品研发工作以及销售、化妆培训等工作。每月收入3 000～5 000元。

3.1.5 发型市场

本科学历的学生从事专业发型工作的较少，大部分从业人员为学习并掌握剪发技能的专科毕业生或培训机构毕业的形象设计学生，他们工作于各大、中、小发廊。发型设计领域大型企业较少，而且其经营范围不仅限于发型设计，例如：美国威娜公司以研发各类发型制作产品和器材销售给发廊为主要经营模式，只有很少数毕业生能够进入这样的大公司工作。

3.1.6 形象设计教育机构

国内的形象设计本科、专科、职业教育、培训班等教育机构数量较多，可以吸纳少部分形象设计学生在其中从事教师工作。

3.2 形象设计市场主要特征

根据以上对行业内不同领域市场状况、产业规模、从业人员、收入水平等方面的分析，可以看出形象设计市场主要具有以下特征：

3.2.1 收入较高

形象设计学生以化妆、美容作为主要技能，就业范围宽广，收入差距大，但总体来说，一个形象设计专业的毕业生的每月收入在2 000元以上，在5 000元左右也不奇怪。在日益严峻的就业市场之中，相比大部分同学历毕业生，收入属于中高等。

3.2.2 工作不稳定

形象设计行业没有实力雄厚的大型公司，也就没有像公务员、教师，甚至高级白领那样旱涝保收的稳定岗位。多数毕业生都将成为自由职业者。工作的不稳定和前途的不明朗是该专业的软肋。据中国美容美发行业发展2007年分析，美容服务型机构的从业人员平均年龄为25.7岁。人员更新很快，到30岁以后如果不能做到管理层，就意味着要转行。从业多年积累的技术知识与经验并不宝贵，相反，这个职业通常体力消耗较大，年龄大了就无法继续从事第一线的工作，基本上属于青春饭，前景不容乐观。

3.2.3 从业人员学历低

美容行业从业人员大多学历不高，年龄偏小，主要通过内部的职业培训来完成技能教育，由图1可以看出，本专科学历人员的素质优势明显，可以轻松晋级管理职位。这也为我国的形象设计高等教育提供了市场。

总体来说，形象设计行业从业者起点低，行业服务水平低，而利润高，行业发展潜力巨大，为各类教育提供了广阔的市场空间和发展余地。国内形象设计教育存在的问题

4.1 培养方向杂乱

我国形象设计专业的培养方向主要有： 影视化妆、时尚化妆、美容、医学美容、发型、化妆品学、展会策划、企业形象、产品营销、服装表演、服装设计等。其中开设课程多以化妆为主，其他课程则根据学校自身情况不同而有所侧重（见表2）。

各学校根据自身情况，一般开设2～4个培养方向。方向多对于就业有一定好处，但是在教育过程中也会出现一些问题：每个方向的教学大约需要4～5门专业课，各个方向之间自成体系，相互之间联系较小。化妆类专业课有：化妆设计基础、化妆造型设计、角色塑形设计、毛发制作、形象设计专题。服装方向课程较多：立体裁剪、平面裁剪、服装史、服装工艺、服装材料学、服装设计专题等。美容方向课程有：美容设计A、美容设计B、化妆品学、营养学等。如果开设3个方向，则最少需要12门专业课，课时量在500学时以上，再加上公共基础课程和专业基础课程，其课时量远超国家规定学时量。因此造成了形象设计专业课多不精，浅尝辄止，学生学习十分疲惫的局面。

在就业中，所学不能致用也是普遍问题：一般来说，形象设计学生就业以后如果从事美容工作，则服装方面的课程几乎无用武之地，如果进入化妆行业，则美容知识也就没有多少用处。如果学校开设了2～3个方向，学生毕业后从事其中一个方向的工作，则上学期间一半以上的课程是没有用的。这种学业知识的浪费在过去的高等教育中是十分罕见的。

4.2 专业内涵较浅

形象设计各个方向的课程之间内在联系很小，独立性较强，无法形成一个系统化的知识体系和强劲的专业实力。例如：美容课与化妆课在所用设备、理论学习、技能手法等方面少有重叠，服装与化妆方向也是如此，而其他传统专业，如服装设计，它的裁剪理论、设计理论、面料理论等课程内在联系紧密，相互补充，从而形成合力，增强实力，共同形成一个体系完备的专业。由此，形象设计专业每个方向的知识体系都薄弱，各个方向弱弱联合，却各自为政，不能造就强势。这种状况就使得形象设计专业的知识体系一直停留在肤浅的职业教育层次，无法具有学术深度，也无法形成专业内涵。

该专业实践性强，学术性弱，学术深度难以挖掘。形象设计专业的各个方向：化妆、美容、发型都是以实践为主，在操作中提高技术水平，在重复中渐成高手。例如：化妆技术在学习了基本的少量理论知识后，剩下的就是练习，练的多，化得好，练的少，化得差。艺术修养的不同虽然能够带来作品审美档次的差距，但是在就业中这种差距并不能明显地表现出来，由此延伸出来的学术深度也是实践性的。例如：化妆领域的最高技艺是影视特效化妆，而非理论研究。理论研究对化妆技艺的提高作用较小。

专业内涵不足对学生的就业和发展有深刻影响，对学校的专业发展前景更不利。从国外形象设计教育中可以看出，很多国家的形象设计教育是以职业教育培训为主。许多培训班学员，没有美术基础，没有艺术素养，也可以成为专业化妆师，而且这样的化妆师占了行业从业人员的多数。随着职业教育、培训班等的不断增加，形象设计学生人数逐年增多，该行业的竞争也随之增强，本科学生的收入水平随之下降，就业前景不容乐观。作为一个高等教育专业，形象设计教育如何高于培训班水平，如何挖掘专业内涵，使之达到本科层次是一个亟待解决的问题。

因此，形象设计行业机遇与危机并存，现状暂时乐观，前景尚不明朗。我国的形象设计教育需要从培养方向、课程建设、专业规划等方面进行改进，提高教学质量，提升竞争实力。针对以上问题的解决方法

5.1 精简培养方向，突出核心方向

形象设计教育应当以一个方向作为主要培养方向，在此基础上，增加一个与此主要方向联系紧密的辅助方向，让两个方向形成合力，打造精悍的专业体系，凝固结实的专业实力。这种方向之间的联系应当既体现在学术方面，也体现在实践方面。例如：美容与化妆的就业联系较为紧密，大多数美容院有美容、化妆两种服务，设有美容导师、彩妆导师两个职位。针对这种市场需求，可以设立美容化妆方向的形象设计专业。

美容与化妆品、医学美容联系紧密，在学术理论和操作实践上都密不可分，能够形成完备的专业体系。因此，可以建设医学美容方向或者美容与化妆品方向。

发型与服饰有一定联系，形象设计专业的服装方向是风格设计与服饰搭配，而人的发型设计对风格、服饰影响很大。从学术角度看，发型设计是人物日常形象设计的最主要因素，从行业分类看，发型设计与形象设计服务机构都以店面形式营业，较容易形成联合。因此，可以建设发型服饰方向。

化妆与色彩知识联系紧密。色彩设计是化妆技术的主要表现手段之一，在化妆设计中占有重要地位。因此，可以将服饰搭配，风格设计、色彩设计等知识作为辅助方向，而不需要设立面料学、裁剪、工艺等十分专业的服装工程类课程。

展会策划、店面设计等方向与空间设计、营销策略、企业形象设计等内容相关，与美容、服装等知识相距甚远，不适于相互搭配，形成一个完整专业。有些形象设计专业设立了会议服务策划课程，这类课程看似与展会策划类似，其实它主要涉及形象设计专业中的礼仪仪态内容。形体礼仪课程最适合服装表演方向的形象设计专业开设。此外，对人的日常形象设计中有形体礼仪、色彩诊断、风格设计、服饰搭配等内容。

注重培养方向之间的内在学术联系和就业联系是确定培养方向的基本原则，这样，才能够建设系统完备、实力雄厚的专业体系。培养方向的精简和明确，可以使每个方向的教学都得到深化，让学生学到扎实的专业知识，具有超出培训水平的专业技能。

5.2 专业内涵“深度挖掘，宽度延伸”

专业内涵建设是形象设计专业建设的根本所在，搞好专业内涵建设，教学质量自然提高，学生就业后的竞争能力也会增强。从国外形象设计教育调研中可以看出，形象设计教育多以职业教育为主，其专业内涵建设是一个难点。在专业知识内涵不足，相关知识较少的情况下，内涵建设要在“深度挖掘，宽度延伸”两个方向上进行，达到高等教育应有的高度，引领而非跟随市场发展。

化妆方向要超越日常人物化妆水平，达到影视化妆水平。化妆设计方向从工具、技法、理论、操作、审美、综合等方面都以影视化妆为最高技艺。影视化妆中的毛发制作，角色塑形、翻模制作等技术是化妆设计的最难点，影视化妆中不同美术效果的制作也深刻考验化妆师的历史、色彩、造型功力。相比影视化妆，日常化妆的内在技术和艺术含量远远落后。同样的，如果能够胜任影视化妆，日常化妆则非但不在话下，而且能轻松达到较好效果。因此，作为一个本科专业，要以影视化妆的高超技术和艺术水平引领时尚化妆的行业发展，而不是跟随市场潮流。

美容方向要高于美容院美容服务水平，从多个方向提高服务层次。在专业深度的挖掘方面，应当全面提高产品与服务质量。例如：从所使用的化妆品上，深入研究化妆品学，开发引进高品质产品。在美容技术上，应当超越一般皮肤护理，进入中医养生高度，使美容服务达到内外兼具的，甚至内大于外的程度。中医养生是美容服务的一大趋势，大连医科大学开办的形象设计专业就是依托本校的医学基础，培养既可以进行各种形式的整体人物造型设计，又了解基本的人体美容与饮食营养、自我保健等方面的知识，将人的外在设计和内在身体健康、营养调理集于一体的形象设计与咨询专业人才[8]，在美容教学方向挖掘了专业深度。在专业宽度拓展方面，美容可以科学结合其他相关服务，如将传统皮肤护理结合按摩、科学饮食、健身建议等相关知识，形成全方位、科学系统的美容服务。这样，亦能够开发产品销售之外的多种营销手段。

发型方向的专业内涵挖掘要首先了解这一方向的相关知识：影视化妆主要使用的发型设计是盘发；日常发型设计，也就是理发店主要使用的技术是剪发技能。这两者用途不同，在实际使用中相互交叉，各有侧重。如果以发型设计作为主要培养方向，就要掌握这两种发型技术，在此基础上需要学习人物风格设计、色彩诊断、场合着装等日常人物形象设计内容，在服务宽度和审美深度方面加强设计师的技能和素养，能够提高发型设计水平和人物形象设计水平。

服装方向的教学一定要区别于现有服装设计专业，其教学内容包括服饰搭配、色彩诊断、人物风格设计、流行趋势研究与应用、场合着装与形态礼仪等，形成形象设计专业特有的一套服饰课程，而非学习面料、裁剪等传统服装设计技术。在教学形式方面，倡导工作室形式，创造“情景”化形象设计服务，在实际操作中提高设计水平，总结专业知识。形象设计中的服饰设计与服务是一个全新的领域，在市场上很少有这样的机构，在教育领域就更是新事物，在这个方向的教学中要大胆尝试，勇于探索。以扎实的美术、时尚基础知识尝试各类新形式的设计服务，开拓如商场导购、时尚买手等新型就业方式。

化妆综合课程开发是指在传统化妆项目，如新娘妆的基础上进行人物整体综合设计：在新娘妆这一项目的设计中，由化妆、发型、服装、摄影、计算机几位教师共同轮流辅导，让学生进行从化妆、发型设计，到服装设计、制作，再到婚纱摄影、宴会礼仪设计，直至摄影的计算机修图的全方位设计与服务。在这一过程中，能够将各方向技术结合，塑造婚礼全过程的人物造型，可以使作品更有整体感，更有内涵。也便于将不同课程教师的个人能力相结合，形成合力，共同提高学生的技术与审美水平。

形象设计综合设计的内容可以是对一个人物进行日常造型设计，其中包括发型设计制作、化妆设计制作、色彩诊断、服饰搭配、风格设计、场合着装以及仪态礼仪等内容。这些内容在过去的课程中都是分别进行的，在综合设计课程里可以将这些知识联合起来，在一个模特上进行改造，将这些设计内容，先以设计图的方式表达，通过与模特的沟通探讨，修改图纸，再进行实际操作，并进一步修改，定稿后，完成操作并拍照，修图，以画册形式结课。

综合课程能够促进理论课程和技能课程的结合。通过这些综合课程开发，能够检验技能课程的漏洞所在，充实理论课程的内容，使理论课与实践课互相促进。取长补短，共同进步。

综合课程能够提高教学质量。综合课程的完成作品是全方位的知识综合，其展示的人物整体造型设计，展示了从服装到化妆、发型，直至礼仪的全方位设计，是单纯的化妆设计所不能相比的。因此，综合设计所完成的设计在教学质量，设计作品的视觉冲击力，艺术表现力方面都有很大的表现空间，也有利于学生就业后从事全面设计，引领行业发展。

5.3 提高教学质量，教育引领市场

形象设计专业来自于市场，也要跟随市场发展而发展，这是众多形象设计从业人员和教育人士的共识。“形象设计这一全新的专业方向是时代发展的产物”，市场需求是它发展的根本，所以在专业培养目标确定方面，要通过市场预测分析行业发展趋势，运用经营的策略，创造性的理念，以“教育先行与生产”的观念为出发点，制定超前的规划、设计，根据行业的过去、现在和未来预测等，寻求专业生存与发展的更广阔空间。这里提出了一个重要问题，即形象设计专业建设不应该仅仅跟随市场发展，满足市场需求，根据市场需求制定课程等，而是应该超越市场，做到引领市场的发展，这才是形象设计专业建设和发展的目标。

相比形象设计、美容、化妆市场的从业人员，作为本科专业的形象设计学生，在除实践经验之外的学历、素质、技能、修养诸多方面超出市场从业人员，而且差距很大。而作为形象设计专业建设者的高校教师和高校团体，也有责任建设一个具有本科水准的形象设计专业。因此，形象设计专业建设要在关注市场的基础上，以自身专业深度建设和外在行业宽度拓展为基点，引领行业发展。具体措施有：

5.3.1 鼓励学校对外宣传，提高高校在行业内的知名度

参加专业比赛是检验教学成果的手段之一，同时也是提高高校知名度的有效方法。形象设计专业不像理工科专业那样可以申请发明专利，获得教学成果，也不像服装设计等传统艺术类专业那样有成熟的比赛市场。形象设计专业在圈内有一定影响的赛事为数不多，有香港举办的亚洲发型化妆大赛，全国发型化妆大赛、中国国际时装周彩妆造型设计大赛等。有些高校，如上海戏剧学院、中原工学院等高校参加了这些比赛并获得了很好的成绩，但是这些比赛的大部分参与者依然是培训学校的学生，因此，高校应当增加宣传力度，积极组织参加行业比赛，与行业高端人士接触，宣传自己，检验自己，提高自己。

建设网站是一个很好的宣传方法，尤其是形象设计这样一个与市场结合紧密的专业，更是应当拥有自己的专业网站，能够及时与市场沟通，向市场展示教育成果，拓展行业影响力，引领行业技能、审美、服务等一系列发展。

5.3.2 以与市场融合的方式，观察市场动态，引领市场发展

开办校办产业，将形象设计服务对外，实现教育与市场的零对接一直是众多形象设计教育院校的目标之一，建立对社会开放的“形象设计工作室”等实训室，让学生直接面向市场，使其在实际工作中增强专业技能和才干[9]。

组织社会培训，把握培训教育层次，扩大学校影响力。例如：浙江杭州市拱墅区职业高中的形象设计专业自2005年被定为拱墅区下岗职工再就业培训基地以来，已经进行了四期形象设计短期职业培训，通过对外短期技能培训，扩大了知名度。广东技术师范学院也于2012年承担了“中等职业学校专业骨干教师‘发型与形象设计’国家级培训”，这些培训活动增强了学校与社会的联系，扩大了学校知名度，也让社会形象设计技能知识与学校知识相互交流、促进，取长补短。这样的培训，也是学校知识影响市场发展的一个手段。结束语

综上所述，形象设计专业是一个新兴专业，它具有实践性强，与市场联系紧密，专业内涵不深，市场潜力巨大的特点。针对这些特点，高等学校的形象设计教育应当从专业深度和市场宽度两个方向着手建设该专业。明确培养方向，深化教学内涵，加强专业宣传，引领市场发展，让这一新型专业依托巨大的市场潜力，开辟广阔的专业前景。

参考文献

形象设计教育发展策略研究 篇2

当前, 基于“娱教”理念的教育游戏以其寓教于乐的优势得到越来越多的教育领域的专家、学者、教师以及教育软件公司的重视。某杂志社市场研究室曾在其“教育游戏产业研究报告”中将教育游戏定义为“在计算机及网络支持下的具有一定教育意义的能够培养游戏使用者知识、技能、智力、情感、态度、价值观的计算机游戏类软件”, [1]明确指出教育游戏中蕴含着许多情感体验的契机。与此同时, 祝智庭等认为网络游戏为其众多的用户创设了一个虚拟的世界, 游戏者在游戏中表现出的主动参与、积极竞争、投入、热情、接受挑战、百折不挠的精神, 都是每一个新时代学生应该培养和发展的品质;在游戏过程中, 游戏者必须学会自学、学会与他人合作, 这些是每一个新时代学生学习能力和交往能力的体现, 这些都源于现实的世界, 因而能够激起参与者的某种情感。[2]由此可见, 在丰富多彩的游戏世界里, 情感因素无处不在。积极的情感体验可以让学生处于愉悦、振奋的情绪之中, 为认知活动和情感的陶冶创设良好的情绪背景, 让学生在接受认知信息的同时, 获得各种积极情感和高尚情操的陶冶。因此, 在游戏中切入情感因素不仅使教育游戏更加富有情趣, 增强其吸引力, 加深用户“黏着度”, 使学习者获得一种深层次的情感体验, 而且能够有力地促进学习者个性的良好发展。

但是, 纵观国内教育游戏市场, 真正成功且受到学生广泛欢迎的教育游戏却是凤毛麟角, 深层原因当然很多, 其中一个极其重要的因素就是教育游戏中认知与情感的分裂导致游戏用户的情感缺失。由此可见, 挖掘教育游戏中的情感体验, 探索有效的教育游戏情感设计, 提出多重情感体验设计策略, 对于我国教育游戏的设计开发具有重要意义。

情感及其相关理论

1.情感的含义

心理学界对情感的理解是:情感是主体对自身状态以及主体与环境间关系状况的评价。人的情感的产生需要外界客观事物的刺激, 当外界事物对人产生作用时, 人就会产生一定的态度, 包括肯定和否定的内心体验。在心理学中, 情感包含在态度这一整体之中, 它对应于态度中的内向感受和意向, 生理上是一种稳定和复杂的感觉和体验。[3]

2.情感相关理论

比较著名的情感相关理论有马斯洛需求层次理论 (Maslow's hierarchy of needs) 和唐纳德·诺曼 (David Freeman) 的情感化设计理论, 两者从不同的角度对人类的情感进行了细致、合理的划分。

马斯洛需求层次理论, 也称为“基本需求层次理论”, 它将人类的需求分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求五个层次。[4]美国认知心理学领域的唐纳德·诺曼教授从本能层、行为层和反思层三个维度来解释人类的情感体验需求。其中, 本能层就是给人带来感官刺激的那一层内容, 在教育游戏软件中, 它包括呈现在人眼前的界面和学习内容。界面是否给人带来审美情感, 是否激发人内心的某种情感, 是由本能层带来的情绪体验。行为层是指用户必须学习掌握游戏技能, 并使用技能去解决游戏任务、问题, 并在这个动态过程中获得成就感和爽快感。反思层指的是由于前两个层次的作用, 而在用户内心产生的更深的情感、意识、理解、个人经历、文化背景等交织在一起所造成的影响。这是一种被提升的、复杂的情感。

教育游戏中情感因素研究现状

1.国内研究现状

国内的教育游戏行业还处于发展的初期阶段, 教育游戏的相关理论和实践研究都非常不足, 对于教育游戏中情感因素的研究就更少。目前, 我国大部分教育游戏理论的研究主要体现在:教育游戏的基础知识研究 (概念、定义、特点、分类、角色、基础理论) , 教育游戏的教育功能、价值研究, 教育与游戏的融合问题研究, 教育游戏的发展现状分析和趋势研究等方面。从现有的情况来看, 国内单纯研究教育网络游戏情感设计策略的文章极少, 但是涉及情感因素的一些研究游戏的文章还是具有一定参考价值的。

国内比较早的从事游戏理论研究的人是叶丁、叶展两兄弟, 他们的游戏开发理论奠定了国内游戏理论研究的基础, 在行业内具有极高的地位。他们在一篇文章中重点提到了游戏中的情感世界, 他们认为:“在游戏中的愉悦和兴奋, 其实是在一个高度负荷的情感释放过程中获得的, 游戏也为这种释放过程提供了虚拟情境和游戏行为系统, 而产生这一高度负荷的情感及其所带来的焦虑、紧张等不适感释放恰恰正是游戏本身。倘若一种游戏不能使游戏者获得某种深层的情感, 那么它所受到的欢迎程度将是有限的。在确定了具有竞争性的游戏内部机制后, 下一步需要考虑的就是游戏的情感世界, 实际上是特定游戏人群的情感世界。”[5]他们的游戏理论将游戏中的情感视为游戏的一个非常重要的因素。

祝智庭等 (2005) 认为, 玩家实际在玩游戏时, 对游戏本身的一些期待心理包括:期待参与而不是观看, 期待能融入, 期待挫折、合理的挑战与克服方法, 期待循序渐进地完成目标, 期待合适的指引, 期待公平的机会等。

赵呈领、古锐等 (2009) 对教育游戏的情感因素进行了分析, 认为教育游戏中的情感因素包括挑战与成长、情感经验的满足、愉悦和兴奋、竞争与合作、幻想被满足和游戏中的社交等。

由芳等《计算机游戏中的情感设计研究》[6]一文以《圣战系谱》为实例, 讨论如何通过游戏设计者的思路和设定的人物属性的集合来达到分析人物性格和理解人物心路变化的目的, 从而更好地理解人物, 投入感情。文章中还指出, 玩家与非玩家控制角色之间的情感越复杂, 非玩家控制角色就越显得真实, 这样才能增强游戏的真实感, 增强玩家与游戏之间的互动, 增强置入感。

2.国外研究现状

国外教育游戏研究起步较早, 20世纪80年代美国就已经提出教育游戏的概念, 目前, 国外教育游戏的设计、开发、运营与市场化都比较成熟。因此, 国外的许多游戏开发人员和机构都已经开始重视并且研究游戏中的情感因素。许多学校都建立了情感研究实验室, 对游戏中的情感构成与设计进行研究, 如加利福尼亚大学情感实验室, 该实验室对角色扮演类 (RPG) 游戏中玩家的情感变化进行研究, 以帮助游戏策划人员更好地掌握玩家心理, 增强趣味性和游戏置入感。

美国的唐纳德·诺曼教授 (2005) 在《情感化设计》[7]这本书中以本能、行为和反思三个不同的设计维度为基础, 阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用, 深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中。

索尼在线娱乐公司首席创意官拉夫·科斯特 (Raphael R.Koster) 在其著作《快乐之道——游戏设计的黄金法则》中指出:“当我们提及快乐的时候, 我们实际上指的是一大堆不同的情感。”他同时还借用游戏设计师勒布朗对于玩家在游戏中产生的快乐的八种不同定义 (即愉快的感觉、假装、戏剧性、障碍、社会结构、发现、自我发现和表达) 来说明游戏比故事、音乐、电影等更容易让我们获得快乐, 同时也让玩家更容易控制自己的情绪。

《女性与游戏的二维世界》是一部专门针对女性与游戏的关系的著作。作者是曾任美国普林斯顿大学计算机系主任的哈维穆德学院 (Harvey Mudd College) 校长克拉薇博士, 她认为, 之所以女性游戏玩家相对男性来说较少, 主要就是因为游戏设计者在设计游戏时没有考虑女性特有的情感成分。她认为, 某些游戏在设计之初就应该让女性更多地参与, 并且以女性的情感特点为出发点, 设计真正适合女性玩家的游戏。可以从游戏的风格和情节编排上更迎合女性玩家的口味, 从电影工业中借鉴一些宝贵经验, 比如, 选择制作一些故事情节跌宕起伏并且主人公性格饱满的游戏内容, 表现符合女性情感风格的游戏, 这样才能够促使更多女性游戏爱好者诞生, 并从中获得乐趣。

从国内外研究现状以及发展趋势来看, 教育游戏中蕴含着巨大的情感教育价值, 在游戏中切入情感教育能有力地促进学习者个性的良好发展, 网络游戏中的情感因素也越来越受到人们的重视。因此, 教育游戏中的情感因素是非常重要的。它应该能够使学习者获得一种深层次的情感体验, 投入情感于游戏化学习中, 达到知情合一的目标。而如何才能找到一些切实可行的情感设计策略, 为教育游戏情感设计提供参考, 是一个亟待解决的问题。

教育游戏中情感体验设计的策略

教育游戏希望通过游戏的途径来达到教育的目标, 必须做到让学生“乐中学”, 提高学习者的学习兴趣, 深化学习者的学习动机, 从而提高学习效果, 促进学生包括认知、思维、情感在内的综合素质的全面提高。目前, 教育游戏之所以不能像其他网络游戏一样让用户沉浸其中, 如痴如醉, 一个很重要的原因就是没有把情感体验设计好, 甚至忽略了游戏中情感体验的设计。有些游戏设计者认为网络游戏玩家玩的只是游戏的情节, 他们在游戏情节、活动、故事等方面下了很大的力气, 然而收效甚微。游戏情节、活动、故事的确重要, 但是在内容和情节背后, 更重要的是情感。在玩网络游戏的过程中, 支撑玩家不断玩下去的是情感因素, 游戏过程中的喜、怒、哀、乐、激动、留恋、向往等情感因素支撑着游戏玩家不断地探索下去。而这些情感正是网络游戏玩家玩游戏的深层目的, 也是好的网络游戏给予游戏玩家的核心内容。笔者作为网络游戏玩家的一员, 在游戏过程中体验和感悟到了情感这个因素的重要性。游戏设计人员为了吸引游戏玩家, 就必须设计出符合其需求的网络游戏, 来满足游戏玩家的这种情感需求。

在国内外情感研究的基础上, 结合以上提到的两个情感相关理论, 笔者认为从以下五个方面进行教育游戏的设计, 可以达到提高游戏者情感体验的目的。

1.元素属性

这里所说的元素属性属于唐纳德·诺曼游戏情感设计中提出的本能层, 是设计者赋予游戏中各个元素的特性, 包括视觉、声音、符号、数值等属性。具体涉及游戏UI界面、内容画面、声音、颜色、动作、模拟、符号、数值等多个方面, 这些就决定了游戏的外在表达形式、风格特征和内部参数等。

一般情况下, 好的界面设计不仅让游戏变得有个性、有品位, 还让游戏的操作变得舒适、简单、自由, 充分体现游戏的定位和特点。界面是玩家与游戏交互的平台, 因此要保持界面的简单、清爽, 而不失精美, 使人产生愉悦感。复杂的界面往往会让玩家望而却步, 产生挫败感。所以, 在界面的各种元素组合上要主次分明, 不应该喧宾夺主。游戏界面如果过分修饰, 过于烦琐, 反而会分散玩家的注意力, 使他们不能集中精力于游戏世界。

声音也是游戏不可缺少的一部分, 包括音乐、音效、语言等, 恰如其分的音效能很好地渲染感情, 给玩家无限的想象和身临其境感。

符号可以给角色、场景与故事情节增加情感深度, 让玩家产生情感共鸣。在游戏中, 若将符号应用到某个场景或者玩家取得胜利或失败时, 效果将非常好。图形符号通过视觉传递给人们一些情绪、情感的心理变化。图形符号的设计元素如点、线、面和颜色作为一种视觉语言, 它以一种特殊的形式向大众传播信息。在游戏界面设计中, 图形符号是不可或缺的内容, 它能更加形象、准确地描绘游戏场景。例如, 游戏中的英雄被杀了, 这时可能天空会飘来一块乌云, 象征人们的悲伤;如果你在战斗中胜利了, 在凯旋之时天空可能飞来一只老鹰, 它就是一个符号, 象征你的英雄成就。

2.角色

游戏里的角色设置与玩家的心理映射直接相关, 它折射出玩家的人格愿望和情感偏好, 对玩家是否喜欢这款游戏具有直接的决定作用, 因此要准确掌握游戏的目标人群对角色的风格喜好, 以确定角色的设置。这里的角色包含玩家角色和非玩家角色 (NPC) 两种, 玩家角色是玩家在游戏中的替身, 代替玩家执行所有的动作;非玩家角色则是不受玩家控制的游戏人物, 它们一般有AI驱动。

无论是玩家角色还是非玩家角色, 在设计时均需要考虑其普适性、个性化特征, 来满足不同玩家的情感体验。普适性就是让游戏角色满足大多数人的人格愿望, 使其受到普遍欢迎。玩家在心理上可能会将游戏角色看作另一个自我。一般情况下, 为了最大化地满足玩家的喜好, 设计游戏角色时, 会塑造多个不同的人物来满足玩家的心理需求。[8]个性化就是赋予角色以鲜活的生命力, 让人过目不忘, 而且棱角分明的性格也使得玩家容易对号入座, 找到自己最喜爱的角色寄托情感。个性化是增强玩家黏着度的有效手段, 例如, 独特的身世背景、职业、技能、爱好, 与众不同的造型、性格、响亮的名字、习惯性动作、独有的口头禅、小缺点等, 这些都是游戏角色的个性所在。

角色之间的关系是指玩家之间在游戏中建立的各种各样的相互关系, 如交流、合作、竞争、从属等, 角色之间的这种复杂的多重关系不仅会加深游戏情节的发展, 还会形成各种不同的情感体验, 如竞争之后的成就感、团结合作之后的友情、探索冒险之后的收获等。

3.游戏交互与反馈机制

众所周知, 游戏显著的特征之一就是其与玩家的极强的交互性, 交互是教育游戏的灵魂。没有良好的交互, 教育游戏就失去了其美好的吸引力。因此, 在游戏的设计中, 互动性就成了设计开发时首当其冲的问题。交互是一个动态的过程, 它包括人机交互和人际交互, 即游戏与玩家或是玩家之间的交互。在教育游戏中, 不仅有游戏传达给玩家的信息、玩家反馈给游戏的信息, 而且有玩家之间彼此传输的信息, 其实后者是通过前者进行信息传递的。游戏传达给玩家的信息包括玩家所看到的画面、听到的音效和故事情节的发展等。而玩家接收这些信息后, 会依据当时游戏过程的状况, 决定如何反应, 因此玩家会通过输入设备, 将结果反馈到游戏中。交互性差可能会使一个原本具有良好游戏内容的游戏因为玩家难以操作而降低游戏的乐趣。因此, 游戏交互设计时必须考虑其易操作性、自然性和及时反馈。

易操作性是指交互时简单明了, 符合玩家的游戏技能程度, 不至于因为过于复杂而让玩家望而生畏。

自然性是指, 游戏的交互应该符合常人的认知习惯, 保持与日常的知觉经验一致等, 提高用户的交互效率。

及时反馈是指, 玩家交互之后, 游戏系统应该给予及时有效的反馈, 让玩家及时得到反馈结果, 以便于下一步的交互。反馈信息应该简单易读, 其呈现方式应该给人耳目一新的感觉, 这样就可以大大增加对玩家的吸引力, 同时, 反馈的内容要符合玩家的心理特点和年龄特征。

4.游戏任务

游戏任务的设计与玩家的成长息息相关, 游戏玩家在不断地完成任务的过程中成长, 也在通过自己的不断努力取得胜利的过程中体验到游戏的快乐。美国心理学家Yerkes和Dodson认为, 中等程度的动机激起水平最有利于学习效果的提高。游戏中非常容易或者非常难完成的游戏任务都不会给学习者带来挑战, 具有适中的挑战难度的活动将会带来最大的内部动机, 满足学习者的胜任感。[9]因此, 对于学习者来说, 游戏任务 (与教学内容有关系) 应具有难度适中的挑战, 这样才能带给游戏用户更积极的情感体验, 有利于学习效果的提高。

要加强游戏任务中的情感体验, 可以从以下三个方面着手。第一, 任务前的感情渲染, 即玩家为什么要去完成这个任务。可能任务是玩家被迫去完成的, 因为“敌人”拿你“亲人”的性命或游戏中其他对你来说重要的东西要挟你, 也可能任务是你很乐意去做的, 尽管它充满危险。第二, 任务中的难忘体验。完成任务的过程让玩家体验到现实世界无法体验的一些情感, 如在限定的时间内克服障碍去取一样东西, 既紧张又刺激。第三, 游戏后的奖惩。如果玩家成功完成任务, 会有丰富的奖励, 如财宝、金钱、NRP的赞赏等;完不成任务有时可适当进行惩罚, 或需重新开始游戏。

5.游戏故事情节

曲折动人的故事情节往往可以吸引玩家一直玩下去。游戏故事情节设计时可以学习影视故事中所蕴含的那些人类永恒的主题, 比如爱, 亲人、朋友, 威胁与危险, 探索、冒险, 生与死等。这样就使玩家在游戏过程中获得了类似真实世界中的“亲情, 友情、爱情”这些最基本、最真挚的情感。平淡无奇的故事很难使玩家保持注意力, 情节不断转折可以激起玩家的兴趣。在游戏中加入许多的支线剧情, 一方面使游戏故事内容得到扩展, 使游戏获得更持久的生命力, 另一方面, 通过支线剧情来推动主线的发展, 丰富了角色的性格特点, 使人物形象深入人心。反观现在的许多游戏, 其讲故事的能力还有待提高, 游戏情节往往流于空洞。教育游戏在设计时应将精力更多地投入到游戏的情节设计中, 因为情节设计的成功才是游戏产品成功的基础。同时, 在游戏情节中还可以加入多重路径元素, 使玩家获得更高的自由度。玩家的每一次选择、每一个动作都会对最后的故事结局产生影响, 使玩家与角色融为一体, 获得更为真实的情感体验。

结语

目前, 教育游戏中的情感体验设计研究还不多, 本文只是在分析国内外教育游戏中情感因素研究现状的基础上, 结合马斯洛需求层次理论及唐纳德·诺曼的情感化设计理论, 总结出教育游戏中情感体验的五条设计策略, 这些都只是对教育游戏中的情感设计进行了初步归纳和探讨, 远未达到能让玩家满足的要求。今后还有很多细节值得我们去深入研究, 特别是寻求合适的技术, 开发相应的具有情感设计特征的教育游戏案例并进行实践尝试等。

摘要：教育游戏中情感体验的缺失是目前教育游戏暂未取得成功的一个重要原因。文章基于国内外教育游戏中情感因素研究现状的分析, 结合马斯洛需求层次理论及唐纳德·诺曼的情感化设计理论, 将玩家的情感体验因素和情感机制融入游戏设计中, 总结出教育游戏中情感体验的设计策略与方法, 为教育游戏的设计提供思路和参考。

关键词：教育游戏,设计,情感体验,策略

参考文献

[1]《中国远程教育》杂志市场研究室.教育游戏产业研究报告[J].中国远程教育, 2004.

[2]孙往文, 邓鹏, 祝智庭.基于娱教技术的体验学习环境构建[J].中国电化教育, 2005, (7) :24-27.

[3]百度百科[EB/OL].http://baike.baidu.com/view/6251.htm.

[4]维基百科[EB/OL]http://zh.wikipedia.org/wiki/E9%9C%80%E6%B1%82%E5%B1%82%E6%AC%A1%E7%90%86%E8%AE%BA.

[5]叶展, 叶丁.游戏的设计与开发--梦开始的地方[M].北京:人民交通出版社, 航空工业出版社, 2003.7.

[6]由芳等, 计算机游戏中的情感设计研究[J].程序员:游戏创造, 2006, (12) :55-60.

[7] (美) 唐纳德·A·诺曼.情感化设计[M].电子工业出版社.2005.5.

[8]黄石等, 数字游戏设计[M]北京:清华大学出版社, 2008, 136.

高校产品设计专业发展策略研究 篇3

关键词：产品设计；高校教育；改革

1 高校产品设计专业发展存在的问题

产品设计所涵盖的范围非常广泛，涉及人们吃穿住行的方方面面，几乎所有现代生产的产品都有设计的需求。为满足社会发展需要，近年来，各大院校相继开设了产品设计专业，但培养的学生并不能满足各类企业的需求，在专业发展建设中存在各类未解决的问题，阻碍了专业的良性发展与高校人才的培养。

1.1 校企合作存在困难

理想的校企合作模式下，学校教育能做到理论与实践相结合，满足企业与社会的需求，推动校企共同发展，实现“双赢”。但由于现实中的校企理念差异与条件制约，会出现一些阻碍合作的问题。学校方面考虑的问题，一是学生未来的就业问题，担心企业是否会真正给毕业学生提供合适的岗位；二是学生在外实习期间的安全问题，企业或工厂安全隐患较多，一旦出现安全问题，学校和企业都负有重大责任，这种观念导致学校与企业在合作时小心翼翼，发展到最后甚至取消企业实习项目；三是考虑学生实习期间的劳动权益问题，学生实习是实践学习的过程，也必须为企业创造适当的价值，得到适当的劳动报酬，企业、学校与学生对报酬的计算方式存在较大的争议。企业方面考虑的问题，一是学校能否培养出适合自身发展的人才，市场竞争压力大，企业急需能直接上岗产生价值的人才，企业对学校培养的人才期望经常过高；二是毕业学生的工作稳定性问题，市场经济下，人才流动较快，企业与学校合作多年培养出来的人才，也会经常发生短期跳槽的现象，企业损失较严重。

1.2 学校教育与企业需求不匹配

高校产品设计专业教师通常理论知识较强，实践能力较弱，也很少深入实践当中去，大部分高校教师是刚毕业就进入高校，企业经验几乎为零。产品设计专业与企业和市场联系紧密，合格的产品设计师必须对外观造型、结构连接、材料特性、加工工艺、市场趋势等有深刻的理解。在实践方面，很多高校产品设计专业教师都达不到要求，这在一定程度上阻碍了专业的发展进步，影响了教学效果，最终导致学校的教育与企业的需要不能吻合，学生质量达不到企业与市场的要求。

1.3 课程设置背离培养目标

产品设计是融合了艺术、技术、经济、文化等多种学科的综合学科。产品设计专业主要以招收艺术类学生为主，这类学生的外观表现能力强，但工科知识基础较弱，学习专业课时容易遇到困难。例如，物理学基础薄弱，学习产品结构设计课程理解较困难；化学基础知识缺失，学习造型材料与加工工艺课程时难点较多；数学基础较差，学习人机工程学课程时难以对产品尺寸与功能尺寸进行完善的理解和计算。这些问题导致学生的学习积极性不高，甚至非常排斥这些重要的专业课程，影响专业系统知识的学习，影响专业能力。

2 高校发展产品设计专业的策略

2.1 开展多种形式的校企合作模式

高校应该总结以往校企合作出现的问题，针对自身实际情况，展开校企合作模式，与企业展开多重合作形式。高校急需摆脱闭门造车的教学模式，加强专业教学改革与创新，全力开展学生的安全教育工作，结合政府相关政策开展校企合作项目，加强学生自身合法权益教育，为学生争取更多的实践学习机会与合理的报酬收入。企业指出学生不懂产品结构的问题，目前很多学校培养的产品设计学生外观设计能力较强，但在结构设计方面问题较多，若这类学生设计的产品投入生产，出现问题较多，企业损失严重。学校可以邀请企业参与培养和教学工作，学生在完成基础课程之后，参与企业课程。开展项目教学与实践教学，将企业项目带入教学过程中，积极推行理论实践交替型学习方式，工学结合，让学生在学习之后发现问题，发现问题之后解决问题，达到预期的学习效果。对校企合作项目全程跟踪，积极了解学生在企业的学习生活情况，积极解决学生的实际问题，保证学生职业能力的成长与提高，努力满足企业的合理要求，真正实现互利共赢的良好局面。

2.2 加强对产品设计专业教师的培养

行业发展需要学校培养更多优秀的人才，这给高校带来机遇，同时也带来更多的挑战。高校需要提高教师教学水平，在引进高层次教育人才的同时，也要对现有专业教师进行进一步的培训。首先，要密切关注行业发展动态，组织专业教师深入市场，补充行业专业知识，鼓励教师参与行业内专业学术会议，开拓专业教师视野，帮助教师把握行业最新信息。其次，要扩展与企业的合作项目，与企业展开教师培养与培训协议，鼓励专业教师深入行业一线企业进行实践学习，加强对专业实践知识的理解与运用，邀请产品设计行业人才对教师进行专业培训，帮助教师转变教学教育观念与手段，提升教师的技能与教学水平，同时在一定程度上提升高校及专业在行业与社会中的认知度。最后，加强兄弟单位与高校之间的交流与合作，学习兄弟院校的教学教育经验，推广其长处，弥补自己的不足，积极推动学校与专业发展。

2.3 结合行业发展态势开设专业新方向与优化培养方案

行业在不断发展，市场也在不断变化，产品设计专业涵盖范围广泛，想要培养全能人才难度较大，可以有目标地教育培养。学校应该及时把握市场方向，了解市场对人才的需求，结合市场与专业的特点开设新的专业方向。区域产业结构不同，所需要的人才也不同。例如，有的学校把产品设计专业分成数码产品方向与家具产品方向，这种方向设定在北上广等发达城市较合适，但在经济发展一般地区或欠发达城市，学生就业就比较困难，不符合区域发展的情况，这类学生毕业后被迫转行或去大城市发展。目前，也有很多高校正在尝试将产品设计专业划分为珠宝产品设计、陶瓷工艺品设计、家居软装产品设计、机械产品设计、纺织品设计、产品造型设计等方向，根据区域经济发展特点与专业方向要求，对课程进行及时调整，进一步优化专业培养方案，及时更新优化教学内容，及时更新专业课程教学大纲与教学要求。合理增加项目实践课程，积极组织学生参与各类设计大赛。设计大赛能在一定程度上反映时下市场的需求，应结合各类设计大赛进行实践教学。合理选择教材，做好教材的更新工作，加强对教材的审核工作，鼓励教师新编教材，改革创新实习教材与实践教材。

参考文献：

[1]徐小芳.市场经济条件下校企合作的困难与策略[J].中国集体经济，2009（09）.

[2]刘鸣.产品设计专业实践教学的探讨——以模型制作课程为例[J].当代教育实践与教学研究，2016（06）.

[3]过山.基于创意产业中产品设计专业人才的培养[J].包装世界，2013（05）.

谈科学教育活动的设计与指导策略 篇4

纵观十几年来,幼儿园的科学教育改革取得了可喜的成就,但仍然不够普及化,不少幼儿园对开展科学活动感到畏惧,除诸多因素外,更重要的是教师们认为幼儿园科学活动的设计与指导难以把握。笔者就近几年来对幼儿园科学教育活动的研究,谈谈幼儿园科学活动的设计与指导。

一个科学活动的设计本人认为包括:课题设计、目标设计、材料设计、过程设计。

一、课题的设计——幼儿本位

课题的设计包括选材、设计活动方案及课前准备,每一个环节的设计都应充分考虑到幼儿。

1、选材应注意的事项: ①反映多方面的科学内容。幼儿园科学教育的内容涵盖面大,包含了物理、天文、化学、生物学、地球科学、人体科学等。因此,为了拓展幼儿的见识,让幼儿有机会接触各个领域的知识,从小渗透科学意识,我们应善于挖掘适合孩子学习探究的科学教育内容。如:物理学中的光、电、磁、力、热;天文学中的四季的秘密、星球的运动;化学中的化学反应(碘淀反应等);生物学中的动植物生长与进化;地球科学的风云雷雨;人体科学的探索人体的奥秘等。

②贴近幼儿实际生活经验。《幼儿园教育指导纲要》中反复强调了“周围环境”、“身边常见的”、“生活中”这些字眼。由此说明,幼儿园科学教育内容的选择应是贴近幼儿生活的,不宜把那些高科技的、距离幼儿生活很遥远的东西搬到课堂中来。

③适合集体学习的内容。目前,幼儿园开展的科学教育活动多以正规性科学活动为主,而正规性科学活动又通常是集体的教学活动,集体教学活动就是要解决集体需要解决的问题。因此,正规性科学活动的选材应该是适合集体学习与探究的内容。如:大班的《会变魔术的镜子》这一活动中要求幼儿感知平面镜的特点,迁移这一经验解决用镜子“变出”多个物体的问题。这一目标应是对所有幼儿的要求,较为适宜在集中教育活动中进行;而探索两面镜子夹角成像或其它现象则可在区域活动中进行延伸。又如:《种豆》这一活动则不宜作为集中教育活动中的内容,它可让幼儿在区角活动中完成,也可在家庭中通过亲子活动来完成。

2、设计活动方案应符合本年龄段幼儿的接受水平。选好了教学内容,教师要根据幼儿的年龄特点及接受水平来设计活动方案。有时同一个教学内容可以同时在大中小班中进行,如:《有趣的泡泡》这一活动,设计方案不同均可在各个年龄段中实施,但它的目标定位与侧重点是不相同的。每个活动一般还包括:课题的引入——应直接明了;问题的设计——应切中要害,让幼儿知道怎样回答;记录的设计(并非所有活动要记录)——应支持孩子的学习,不让孩子感到负担。

3、课前准备主要是教师对科学原理的研究及对科学实验的演练。充分的课前准备是对幼儿的学习负责任的一种行为。为了确保幼儿科学探索的顺利进行,教师在活动组织前,必须对科学活动中应用到的相关原理进行研究,研究每个科学活动应该把知识点定位在哪里(每个活动一般只定一个知识点,防止把多个知识点套在一个活动中),确定了知识点,方便于教师设计活动方案。教师并应反复演练实验过程,便于预见活动中可能出现的问题,寻找相应的对策,做到胸有成竹。如:为什么用蜡烛写字在水里会显现(油水分离);同样坡度的斜坡,为什么重的球滚得快(重的球势能大,从斜坡上滚下,势能转化为的动能也就大,则滚得快)。又如:大班的《快乐转转转》,教师通过了反复研究与演练,得出了要让陀螺平稳、持久转动的主要条件是:重心低,上轻下重,稳定性好;轴垂直,轴心正,减少摇摆;圆面,减少阻力;同时,还有一些影响因素:如作用力的大小、圆面的大小、轴尖的圆滑程度、接触面的粗细、转动的方法等等。

二、目标的设计——定位准确

科学教育目标的定位是否准确,影响着整个教育的方向。科学教育(以往称常识课)目标在各个年代的定位是不同的,50年代:偏重知识的传授→90年代:提倡能力比知识更重要→90年代后:关注科学情感的培养。可见是按照:知识——技能——情感的顺序排列的。根据《幼儿园教育指导纲要》中对科学领域提出的目标,本人比较赞同刘占兰博士提倡的理想的目标:情感态度→探究解决问题的策略→知识经验,即排列顺序为:情感——技能——知识。在实际中,目标的定位不仅是在教案中文字上体现,更重要的是落实到具体的教学中,教师应该做到:

1、情感——重点培养

好奇心是认识事物的原动力、内驱力。有了好奇心,幼儿才会对事物现象感兴趣,从而产生探究的热情、求知的欲望,激发创造精神。每个幼儿都有着与生俱来的好奇心和探究欲望,“天为什么会下雨?”

“云为什么会走动?”

“船为什么会在水面上航行?”„„都是孩子们关注的问题,教师应追随着孩子的兴趣点与关注点,支持孩子的探索活动,对孩子们的好奇心和探究欲望教师要善于给予保持与培养。

2、技能——获得方法

幼儿学习科学的方法包括观察、实验、思考、记录、表达与交流。常言道:“授之以鱼不如授之以渔”。这句话告诉我们教给孩子学习科学的方法远远比教给知识更为重要。不同类型的科学教育活动所采用的学习方法是不同的,教师应善于引导,帮助孩子学会怎样获得学习科学的方法,幼儿就可以举一反三,碰到问题总会想去试试能否解决问题的欲望,并亲身去尝试,这对幼儿的终身发展起着不可估量的作用。

3、知识——适时渗透

并非科学活动就一定要教给孩子一个知识点或使之明白一个科学原理。教师不要把科学知识灌输给孩子,误认为孩子这节课没记住知识或原理是没有完成科学教育目标。否则,幼儿容易被锁住概念,对今后认识客观世界是很不利的。世间万物是多样多变的,不是固定的概念。如:教师教孩子认识青蛙的特征——绿衣裳、白肚皮、鼓眼睛、宽嘴巴,走起路来蹦蹦跳、唱起歌来呱呱呱。其实,世界上的青蛙大约有190多种,这只是一小部分青蛙的特征。况且,青蛙具有保护色,孩子一旦被锁住了概念,今后碰到的大多数青蛙他们都认为不是青蛙。因此,教师在教孩子认识青蛙时,应适时地渗透:青蛙的种类很多,有„„有„„,常见的有„„(结合图片、动画等)。

孩子经验的获得重于知识的传授,知识的传授易忘,经验的获得终身记忆。特别对于孩子来说,他们缺乏辨别分析能力,容易被成人交给的固有知识所禁锢而造成误用知识。如“炒菜获得的经验”一例:我小时候学做菜,炒包菜时生怕烧焦下了水,结果炒出了“包菜汤”,妈妈给我的知识是“炒菜不能加水”。下一次炒花菜,我牢记住了上一次的经验教训“不能加水”,结果哪怕我费了浑身劲地“翻炒”,还是炒出了“外焦里生名菜”。从此,我得出了一条经验:炒菜加不加水,视青菜的种类而定。这一经验终身记忆,受用至今。

三、材料的设计——精心准备

科学活动所提供的材料应体现着探索的价值,体现着隐性指导。教师要围绕活动目标给幼儿提供材料,确保活动效果的最佳化。

材料的提供应注意以下几点:

1、多样化

操作材料的多样化能确保幼儿探索过程的进一步丰富。如:《让纸和笔站起来》这一活动,教师首先要考虑让纸和笔站起来需要外力的帮助,什么材料可以帮助纸和笔站起来?有哪些方法?再根据方法的种类提供帮助纸和笔站起来的辅助材料——夹子、橡皮圈、胶布、橡皮泥、盒子、绳子积木等;《有趣的复制》这一活动可提供能够复制的多种材料——剪刀、笔、印章、复写纸、模型、模具等。(注意:同种方法的材料数量应有所控制——详见材料的数量)

2、严谨性

操作材料应根据活动的需要而提供,如:小班的《掉下来了》这一活动要让幼儿观察什么材料是直落的,什么材料是飘落的?由于室内高度的限制易造成现象不明显。因此,选材要注意严谨性,确保孩子观察到最明显的现象。我们选择鸡毛(从乌鸡的身上寻找出最轻的绒毛)、纸花、彩带为飘落材料,积木、花片为直落材料。再如:大班的《有趣的泡泡》这一活动是让幼儿观察泡泡的成形与吹泡泡工具之间的关系。因此,泡泡水的制作比例要配好,让幼儿一吹就能观察到泡泡的成形,加入少许的甘油,会使泡泡更持久,方便幼儿观察;制作工具的材料则选择八芯的电话线,柔软度适中,便于幼儿制作又避免了不安全因素。

3、结构性(层次性)操作材料可提供成品、半成品或废品,供幼儿自主选择,有利于幼儿的深入探究。如:《神奇的不倒娃》中教师提供的不倒娃有可拆的与不可拆的,便于幼儿进一步研究;《修椅子》中教师提供的钉子有长的、短的、粗的、细的、尖的、扁的、圆的、弯的、坏的,锤子有大的、小的、双头的等不同的工具,让幼儿在操作中进行比较研究。其实,材料蕴藏着隐性指导,很多探究的问题尽蕴涵在材料之中,孩子通过对不同材料的操作,解决了一个又一个的问题。

4、材料的数量

操作材料的数量提供以满足幼儿的探索需要为宜。材料太少,对幼儿来说,缺乏挑战性,探索过程不够丰富;材料太多,会分散幼儿的注意力,使幼儿的探索出现盲目性,不易体验到成功的喜悦;同种材料太多反而会影响探索过程的丰富,孩子间会跟风而使用同种材料操作,所探索的方法会受到限制。如:《有趣的复制》,如果教师提供的印章太多,大多孩子一节课都在印,而较少孩子去探索画、写、折、剪等其它方法。因此,教师应根据探索方法的种类提供材料数量,同种方法的材料数量应有所控制,并非越多越好,这样有利于幼儿探索多种解决问题的方法。

四、活动过程的设计——灵活调控

科学活动不同于其它活动,在指导过程中有时是教师难以预测的,存在着很多不确定指导。因此,对教师提出了较高的要求——具有灵活的调控能力。

★ 幼儿的操作——细心观察

孩子的学习有不受干扰的权利。教师应学会安静地、仔细地观察幼儿,倾听幼儿的问题和谈论,不要打断幼儿的思路,更不要把自己的意志强加给幼儿。这样,才能了解幼儿的真实想法。如:《亲亲泥土》中让幼儿观察各种各样的泥土,当观察到几种烂泥时,孩子们谈论开了:“像大便,可怕极了”、“像牛拉的屎”、“像小朋友吐出来的东西”虽然听起来不太雅观,但是他们表述得具体形象,更可贵的是孩子们乐于表达、大胆表达。

★ 幼儿的探索——鼓励支持

“做中学”课题研究小组强调“动手做”(hands on),强调以探究为核心,培养幼儿的求知欲。他们认为:听——会忘记、看——能记住、做——能理解,应鼓励孩子多动手操作、多探索。孩子的探索往往是无止境的,科学活动的结束并非孩子探索活动的结束。如:《有趣的泡泡》活动一结束,孩子们发现用大张纸卷成的工具,吹出的泡泡大,就向老师要了一张大画纸想试试;他们发现泡泡水用完了,就加自来水。教师对孩子们可能出现的结果保持沉默,鼓励孩子们去大胆试试。

★ 幼儿的发现——为之赞叹

幼儿的探索发现,常常出乎成人意外。大多数的百科全书上都说蚕的一生脱四次皮。可是,孩子们经过了自己的喂养却推翻了“科学结论”,发现了蚕宝宝的一生共脱五次皮。他们观察到蚕宝宝换了三件衣服后就开始吐丝结茧,在茧里换第四件衣服后变成蛹,蛹变成了飞蛾脱下了第五件衣服。孩子们的观察多么仔细,何不值得我们为之而赞叹!★ 幼儿的困难——适时引导

幼儿在科学探索过程中碰到困难没办法解决时,教师应适时引导。否则,幼儿会对科学探究失去兴趣与信心。在《有趣的叶哨》活动中,起先,教师提供样品,让幼儿自己通过观察探索制作叶哨(教师原本认为此探索过程很简单)。然而,大部分幼儿都碰到了困难,活动进行不下去,这时教师倘若不进行适时指导,孩子们就无法进行下一环节的探索活动。★ 幼儿的质疑——共同解决

科学活动中,幼儿总有问不完的“为什么”,这是科学教育的核心价值——让幼儿不断产生新问题,并有解决问题的欲望。教师对于孩子们的质疑,可以鼓励他们请教师(或父母)把问题写成文字;也可支持幼儿把自己的问题用绘画加符号的方式表达出来。孩子的问题是探究的开始,教师帮助孩子解决问题的途径有:

1、鼓励引导幼儿通过自己的探究找到答案。孩子们发现蚕宝宝不吃东西,就会产生问题:“蚕宝宝为什么不吃东西?”他们有很多猜测,教师不直接告诉他们答案,而是引导性地提问:“蚕宝宝是不是生病了?”孩子通过一段时间的观察找到了答案:蚕宝宝要换衣裳时(蚕眠)不吃东西、蚕宝宝刚刚换好衣裳时不吃东西、蚕宝宝要吐丝前也不吃东西。

2、鼓励幼儿,并尽可能和幼儿一起通过查阅参考书籍来解决问题。如:神舟六号上天,幼儿有问不完的问题,教师可引导幼儿通过看电视、看书、看报纸、听广播、求助成人、上网查询等方式去获取信息。从而,让孩子明白信息获取的途径是多种多样的。

★ 幼儿的成功——分享快乐

教师应多创造机会让幼儿体验成功,并始终关注孩子的成功。孩子们在科学活动中常常为自己的发现而惊叹,为成功而欢呼雀跃,教师要善于采用各种方式表示肯定,与孩子一起分享成功的快乐。

★ 幼儿的失败——总结经验

幼儿尝试了失败才会在失败中自我修正,寻找到成功的途径。如:《空气的压力》实验失败,孩子们得出的经验是: ①手帕没有全部塞入杯中;②倒扣入水中时,杯子倾斜;③还没完全拿出水面时,就将杯子往上翻。

正确的做法是:手帕在杯里要塞紧,垂直倒扣入水中并垂直拿出水面,速度要快。

★ 幼儿的结论——归纳提升

幼儿在活动中得出的结论往往是比较表浅、零碎的,教师应善于帮助幼儿提升经验。如:《有趣的泡泡》,孩子得出的结论是:“我看到的泡泡都是圆的”,教师则帮助幼儿进行提升:泡泡的成形与工具的形状没有关系。

形象设计教育发展策略研究 篇5

3.1品牌视觉形象战略

品牌的视觉形象要符合大众的审美标准，同时要符合系列化包装的组成要素。首先是统一商标，在视觉形象中标志是相当重要的，标志可以传递给消费者许多的信息，也是企业形象的代表。标志的设计可以通过图案、文字、色彩等视觉符号表现出来，它们的大小、组合是非常重要的，大小要适当，组合要有节奏。除了对这些视觉元素的组合安排，还要博得消费者心理上的愉悦感，那就是要符合消费者的审美要求。统一的文字字体或是统一的图案、统一的色彩，这些都是除了标志以外能构成包装设计系列化的元素，他们之间的相互组合也要形成一种视觉美感，对消费者来说审美态度就可能会是一个很大的购买动机。风格的统一也是必不可少的，在同一系列的设计中，不管是运用色彩的变化、大小的变化还是结构的变化来区分产品，在风格上都要始终保持统一，要紧跟时尚潮流，紧跟消费者的审美标准，同时也要巧妙地结合产品的性质。

3.2宣传策略

通过一个系列的宣传活动不仅能够树立良好的产品形象，还可以同时达到树立最佳的企业与品牌形象的功效。通过广告、产品包装等手段打造一系列的宣传活动可以加强宣传效果。系列广告相对于单个广告设计更具有创意性和延续性，表现效果更加持久，可以加强消费者对品牌的记忆。系列广告宣传设计中所有的作品之间所传达的信息都要有关联性。可以是从一个主题出发，从不同的方面展开，表现出同一个主题，或是按照一定的逻辑顺序来叙述性的表达。广告宣传或包装宣传，所有的作品都要保持风格统一，这样才能强烈地体现出和谐感和整体感。

4结语

随着消费者的人性化需求、企业的扩大和产品的多样化，系列化包装设计在市场上的比重日益增大。它本身独有的整体、统一的特点，对企业形象的树立和品牌的宣传起着重大的作用，满足着企业的盈利需求和消费者的选购需求以及审美需求，顺应着现代化生活的潮流，在市场上占据着越来越重要的地位，发挥着越来越重要的作用。就系列化包装设计的特点和发展趋势，采取适当的发展策略会使企业形象的树立和品牌的推广得到更大的满足。

参考文献：

[1]宋启明.系列化包装设计在商品货架上的快速识别初探[J].商场现代化，.

[2]李明辉.从消费心理谈包装设计的视觉冲击力[J].包装世界，.

高中物理教学设计策略研究论文 篇6

高中物理课程标准针对培养学生物理素质时明确指出：“学习科学探究方法，发展自主学习能力，养成良好的思维习惯，能运用物理知识和科学探究方法解决一些问题.”教师要深度挖掘教材内涵，结合学生的学习现实，找到文本生本思维对接点，采用多种教学手段创设教学情境.教师精心创设问题情境、媒体情境、生活情境、合作情境、实验情境等，能够有效激活学生的学习思维，调动课堂教学积极因子，拓展学生的学习认知域度.

一、创设问题情境，激活学生的学习思维

在物理课堂教学中，教师要对教材进行深入探究解读，用思考问题作为导线，引领学生思维顺利启动，在不断提出问题、分析问题、解决问题过程中形成学习认知.良好的问题情境，能够为学生观察、思考、归结、优化创造物质基础，还能够激发学生丰富的联想力和想象力，而联想和想象能力正是学生创造力的重要基础.因此，教师根据教学实际适时提出思考问题，为学生探究学习提供清晰路线图.学生一旦进入问题情境之中，自然能够形成重要学习内驱力.教师还要改革问题设计形式，让学生积极参与到问题设计中，学生设问学生回答，学生设问教师回答，都是可以选择的问题探究方式，为课堂教学顺利高效展开提供重要技术支撑.例如，在讲“速度变化快慢的描述―――加速度”时，教师可以在导入时给出问题：普通小汽车和高档跑车的速度都可以达到200km/h，如果从静止到具备这个速度，这个时间长度会一样吗?学生给出答案：普通小汽车用时长，高档跑车用时很短.教师引入加速度概念，课堂教学顺利展开.在探究过程中，教师继续提出问题：上海磁悬浮列车的最高速度可达430km/h，它的加速度一定大吗?运载火箭在点火时，初始阶段速度变化很小，它的加速度一定很小吗?学生针对教师给出的问题进行热烈讨论.成果展示时，学生给出的结果都比较准确：磁悬浮列车虽然速度很快，但进入匀速阶段，它的加速度为零;运载火箭点火时，其速度很小，但速度变化量很大，它的加速度自然很大.教师利用问题引导学生展开思维，课堂探究气氛浓重，教与学达成和谐.

二、创设媒体情境，调动课堂积极因素

信息技术高速发展，为课堂教学提供了更多先进技术辅助.多媒体介入课堂之后，为教师提供了丰富的教学资源.多媒体集录音机、功放机、投影仪、电视剧、放像机等功能于一身，可以为学生展示丰富的图片、精美的`画面、生动的视频、多彩的文字等材料信息，其声光电信息提出具有强大冲击力，对学生视觉、听觉等感官造成强烈触动.其联网功能可以实现网络信息搜集，远程教学信息共享，为学生打开通往世界的大门.例如，在讲“时间与位移”时，教师可以利用多媒体播放一段视频.介绍我国首次载人航天船成功发射的场景，10月15日09时0分，神州飞船点火，经过9小时40分50秒，也就是15日18时40分50秒，航天员杨利伟在太空展示国旗.这些数据中，哪些是表示时刻的?哪些是表示时间的?学生被视频内容所吸引，容易对相关数据形成敏感性，所以讨论十分激烈.结果很快呈现出来：月15日09时0分、15日18时40分50秒表示的是时刻，9小时40分50秒则表示的是时间.这样，创设了生动的学习环境，课堂教学气氛被点燃，学习效果显著提高.

三、创设生活情境，拓展学生的认知域度

形象设计教育发展策略研究 篇7

一、当代舞美设计特征分析

我们都知道, 舞美艺术集时间及空间两者为一体, 因而在舞美设计过程中, 在技术及物质两方面具有极高的要求, 其设计特征也是各有千秋, 详细如下所述。

(1) 演出剧情为设计的方向及依据。在舞美设计过程中, 需要将演出剧情的设计当作依据及方向, 并且还需要尽量与剧情设计要求相符, 进一步将情感基调确定下来, 从而给观众提供一个浓厚的演出气氛。换句话也就是说, 舞台设计过程中的灯光及布景等, 均需要以剧情发展为基础来开展更换。

(2) 舞美设计与人物形象相符。在演出过程中, 需要经人物形象来将演出灵魂体现出来, 这是因为人物的情感或是动作均需要一个固定的环境, 而舞美设计则是以确保环境与剧情要求相符为前提, 通过舞台人物的情感讲述来开展淋漓尽致的表现。

(3) 舞美设计存在实践性及动态发展。无论处于哪个时间阶段里, 舞美设计并不是相同的, 而是存在自己的特点, 这是由于受舞美设计工作者及设计技术两个因素的影响。通过详细分析舞美设计的特征, 我们可以发现, 舞美设计创新是时代发展潮流的要求。

二、当代舞美创新设计发展趋势分析

当代舞美艺术发展的动力来自于创新设计, 同时创新还是其达到跨越性发展以及发展方向与目标确定的要素。因此, 当代舞美创新设计发展趋势主要有四个, 具体如下:

(1) 合理创新舞台布景。舞台设计因素中, 舞台布景是其基础因素所在, 这是因为舞台布景为演出提供合适的环境, 进而将舞台内容及其思想奠定下来。布景一方面可将历史、社会以及自然等环境特点展现出来;另一方面其通过与灯光道具相互结合, 表现舞台的魅力。[2]因此, 对舞台布景进行创新意义非凡, 并且还是艺术创新的基础内容所在。伴随时间的快速发展及时代变化, 舞台布景若还一成不变, 那么艺术的发展速度也会因而受到阻碍。以往的舞台布景变化并不是很多, 及其稳定, 自从科学技术快速发展后, 舞美布景设计时将主题升华当作重点内容, 且重视体现主题本质及要求, 从而构成情感气氛, 可以说舞美设计创新需要以舞美布景的创新及发展为保障基础。

(2) 科学创新服装。不管是何种舞台表演均需要在服装的帮助下将人物特征体现出来, 而观众也通过服装得知人物的年龄、性别以及职业等等, 服装在人物塑造过程中可发挥着无可取代的作用。举例来说, 民族舞蹈表演过程中, 观众通过演员服装便能够得知设计感以及民族感。服装设计随着社会的发展而不断创新, 并且搭配也越来越新潮。因此, 舞美设计也需要随时创新服装, 从而将人物的美感及其心境体现出来, 达到艺术升华的效果。

(3) 有效创新灯光。舞台气氛需要灯光来烘托, 在灯光强弱、色彩以及光束三者的变化中, 能够令舞台形成各种情景气氛。此外, 灯光存在动态特点, 能够按照剧情要求不断变化, 对人物内心进行解剖以及展示。灯光设计涉及多个方面的内容, 简单的场景及人物聚焦是无法满足的。伴随科学技术的快速发展, 特别是服装及舞台布景的发展速度越来越快, 灯光技术进行创新及更新很有必要, 这是因为通过对灯光进行创新, 可以将艺术表达的灵动性及其情感体现出来。

(4) 适当创新道具。舞台表演的整个过程中, 道具占据主体位置的同时, 还可以形成画龙点睛的效果, 是艺术表演过程中不可或缺的一个重要因素。舞台表演的整个过程中, 大部分道具主要以静态的形式存在, 但是某些时刻却可以达到无声胜有声的效果, 可以细腻地将人物形象表现出来。

三、当代舞美设计创新对策探讨

当代舞美设计创新是时代发展潮流的趋势所在, 而为了有效地对当代舞美设计实施创新化发展, 设计工作人员需要从设计的方式、手段以及思维等多个方面打破传统束缚, 寻求更大的发展空间, 从而取得更加优秀的艺术效果。

(1) 创新舞美设计方式。对舞美设计方式进行创新是当代舞美设计创新的基础内容, 这是因为通过有效创新舞美设计方式能够将当代舞美设计的要求及艺术新意充分展现出来。另外, 观众也更加宁愿欣赏到新意更多的创造性表演, 这是因为观众很容易出现视觉疲劳以及厌恶抗拒心理, 进一步削减艺术表现力。因此, 舞美设计方式需要从传统限制中突破出来, 往更多新方向发展。

(2) 创新舞美设计手段。我们都知道, 艺术的发展离不开技术所提供的支持, 因而艺术设计可以有序开展的前提在于技术支持。在舞美设计过程中不断应用各种现代化手段可以在很大程度上将舞美设计技术水平不断提高。因此, 设计人员对当代舞美进行设计时需要不断应用各种新技术, 并且以其为基础进行创新, 寻找新发展方向。

(3) 创新舞美设计思维。在当代舞美设计过程中, 人类思维是其初步计划与构思的内容所在, 相信大家都知道, 当代舞美设计的深度及其广度直接由思维水平来决定并且思维水平最后还会对舞美设计内涵产生重大的影响, 所以对舞美设计思维进行创新是无法避免的。

四、结语

由上可知, 伴随科学技术以及社会两者的发展, 当代舞美设计也会随时随地进行创新, 最后结果在于可以推动艺术发展的速度, 同时进一步致使艺术境界提高, 艺术水平及其内涵也越来越深, 从而更加与人们需要以及社会发展要求相符, 总的来说也就是, 通过对当代舞美设计进行创新, 能够令舞美设计发展方向更加明确, 其发展前景也更加美好。

摘要：当代舞美创新设计多个领域, 不仅包括服装, 还有布景等, 在一定程度上加大现代舞美设计者的难度, 其需要随时创新设计理念, 通过创新思维及设计技术来获取更美的舞台效果, 推动舞美艺术的发展。本文通过探讨当代舞美设计的特征及其发展趋势, 并且以此为基础探讨了当代舞美设计创新发展的策略。

关键词：当代舞美设计,创新,发展

参考文献

[1]胡慧然.舞美设计创新论[J].戏剧之家, 2013, 25 (20) :163-164.

形象设计教育发展策略研究 篇8

关键词：游戏设计；专业教育；问题；发展策略

0 引言

德国著名的诗人席勒在《美育书简》中指出，人生最高、最完美的境界就是游戏，只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人。根据《2015年中国游戏产业报告》统计数据可知，2015年中国游戏用户数已经达到5.34亿人，同比增长3.3%，实际销售收入1407亿元人民币，同比增长22.9%，足以可见中国游戏产业已经进入飞速发展的阶段。但是，相比于游戏产业的迅猛发展，中国游戏设计人才严重不足。多数游戏开发企业不惜高薪招聘游戏设计及开发人员，而与此同时，高校游戏设计专业学生毕业后就业非常难，巨大的反差从侧面反映出我国游戏设计专业教育已经存在诸多问题，并且严重阻碍了游戏产业的进一步发展。

1 国内游戏设计专业教育存在的问题

游戏产业发展迅速，已然成为文化产业中的朝阳产业。就目前而言，国内高校在游戏设计专业教育方面存在以下问题：

1.1 专业方向不明确

从国内高校计算机类游戏软件专业培养目标来看，往往过于注重学生游戏程序设计技能，因此，在开班游戏软件专业时，仅仅是在传统软件技术专业基础之再增加少数几门游戏相关的课程。专业课程设置上，简单认为学生进行游戏软件开发只需要掌握几门开发工具便可胜任。但是，随着游戏细分市场不断增加，仅从程序设计角度而言，游戏软件开发就可分为2D、3D网络游戏开发、手游开发等多个领域，涉及十余种程序员岗位。但是我们不得不认识到得是，学生在有效的时间内根本无法涉猎并精通所有领域知识，而专业在培养方向上缺乏明确的目标，则会造成学生学习目标不明确，继而导致学生因技术专长无法满足游戏市场需要，而在就业时不能顺利就业。

1.2 课程体系陈旧

专业课程设置上，国内很多高校会加入很多与计算机相关的课程。由于游戏产业在国内发展时间短，游戏方向专业教师比较缺乏，授课方面往往会安排计算机专业教师授课。从根本上来说，计算机专业教学与游戏设计及开发专业课程尽管相同，但是教学深度及侧重点上均会有很大差异，而在实际教学中，几乎完全照搬计算机专业教学，生搬硬套至游戏软件专业教学，整个课程体系中仅仅加入了部分游戏概论、策划等相关课程，根本无法体现专业培养的明确性，不能表现出游戏设计、开发与课程体系的紧密关系。课程体系不能紧跟市场需求，是目前高校游戏设计专业教育普遍存在的问题之一。

2 中国游戏设计专业的发展策略

高校为了达到培养技术应用型专门人才的目标，采取了培养实践能力为主，理论知识学习为辅的教学方式，而培养游戏软件专业型人才也应该采取这种教學方式来实现教学目标。作者根据自身以往的教学经验，从四个方面来实现对高校人才培养的改革方案，即目标定位、课程体系、教学方法、实训环节。

2.1 目标定位

人才培养模式改革主要是以明确培养目标为首要任务，从而对整体培养体系的创建进行指导。人才培养目标在确定之前，应通过一系列的调研，调研内容主要有行业人才结构现状、人才需求状况以及专业发展趋势，另外，还要明确岗位对知识能力的要求、相关职业资格及学生就业去向等。同时，关注行业与企业的人才需求状况、职业院校的培养现状，从而明确专业定位、专业服务等所面向的岗位群体及其培养目标。

制定合理的培养目标时，不但要对学生的理论基础、实践能力及专业技能等进行培养，还要重点体现以学生为本，提升学生的积极主动性。

2.2 课程体系

人才培养目标确认后，便要创建专业课程体系，例如选择和组织培训课程内容。目前，国内高校对游戏软件课程体系的基础课一般是以计算机、数学以及电子等课程为基础，而专业课一般是以软件开发类的课程为主，不但缺少开发技术与游戏设计相结合的课程，而且缺少对学生进行多方面的实践创新能力培养。

对此，应该通过确认培养目标，将传统课程进行改革，并积极引进新的相关课程，确保课程全系的先进性与科学性。还可以将多门相关课程进行合整，让学生能够更加明确学习目标，略减一些非必要性内容，充分提升课程所承载的效率。

2.3 实训环节

在游戏软件专业的实训教学中，要注重培养学生的团队意识、综合应用知识能力、协作精神等。实训可合理分为两个方面，即校内实训与校外实训。校内实训可根据专业情况开设与专业课程匹配的综合性实训课程，采取模拟企业工作的方式，让学生以组为单位，将多门专业课程知识进行综合操作，独立协作来完实训目标。学生通过独立协作解决问题时，能够不断尝试、不断创新，采取最好的解决方式，不但能够快速掌握知识、累积经验，还能够达到培养其自主学习、创新思维的能力。另外，在各个小组的协作互动时，体验实践项目开发过程，培养团队意识，提升协作沟通能力，提高职业素质。校外实训主要是将校内学习的内容进行合理的补充，将学生安排到企业进行实践学习，从而积累工作经验、提高职业能力、完善知识结构。

3 结语

高校在培养游戏软件专业人才的同时，应该通过对人才培养目标、院校与企业及学生的实际情况了解，将课程体系进行合理的调整，完善教学方式，加强实训操作，摸索游戏软件人才培养的新教学模式与新培训方法，从而为游戏软件人才培养做出贡献。

参考文献：

[1] 姚杰，伍凤.国内课程教学游戏软件设计的研究现状[J].现代妇女（下），2015（01）.

[2] 毛如进.中职计算机课程游戏化教学设计研究[D].南京师范大学，2013.

[3] 殷西祥，朱先远.数独游戏在Android软件开发基础课程教学中的运用[J].重庆科技学院学报（自然科学版），2013（06）.

[4] 刘邦权，屈卫清，熊松泉.游戏软件开发多元互动教学模式探究[J].中国教育信息化，2013（24）.

[5] 黄锐.多专业协作的高职游戏软件专业课程体系研究[J].艺术科技，2013（08）.