鲁迅作品的读后感

鲁迅作品的读后感（精选10篇）

鲁迅作品的读后感 篇1

一、摘瓜不算偷。

《故乡》中少年闰土跟“我”谈他夏夜和爹一起管西瓜时说“走路的人口渴了摘一个瓜吃，我们这里是不算

偷的。”原来，他们管的只是“獾猪、刺猬、猹”。由这里可见摘瓜解渴不算偷在当时当地是普遍如此，这反映了昔日故乡人民群众善良淳朴、热情好客的淳厚民风，衬托出记忆中故乡的美丽可爱。这段借少年闰土之口说出的话与二十多年后亲眼见到杨二嫂等女人到“我”家来“说是买木器，顺手也就随便拿走”等等顺手牵羊、明偷暗抢的丑陋行为形成鲜明的对照，进一步反衬出现实生活中农村破产、劳动人民痛苦的生活以及人与人之间的冷漠隔膜关系。

二、先偷自家豆。

在《社戏》一文中，几个乡间小友设法陪我去看戏，夜归途中大家决定偷一点豆子来煮吃。双喜问偷谁家的时，阿发非常爽快地说：“偷我们的罢，我们的大得多呢。”“偷”，《辞海》意指“背着人做事”，阿发甘心冒着被娘知道“要哭骂”的危险，主动请偷自家豆，正反映了农村少年的热情天真、淳朴善良以及勇于承担责任的品格。

三、偷豆得赠豆。

《社戏》中小伙伴们偷豆吃，“在阿发家的豆田里，各摘了一大捧”，“到六一公公的田里又各偷了一大捧”。他们曾担心，“倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，但后文并未写到挨骂，显然是没有骂(来源：好范文 http:///）；他们曾顾虑用了细心的八公公船上的盐和柴，会被知道并挨骂，但第二天“并没有听到什么关系八公公盐柴事件的纠葛”；他们偷了六一公公的豆，六一公公的反应，一是嗔网怪：“偷了豆，不肯好好的摘，踏坏了不少”，委婉而又亲切的语气中带着惋惜，又饱含着宽厚、仁慈和善良；二是肯定：既然是请客，“这是应该的。”对“偷”的肯定其实是源于对小客人的尊重，这与开头“一家的客，几乎也就是公共的”相照应，体现了周围群众热情好客的淳朴风尚；三是询问：豆可中吃？体现出对客人而非豆子的关心；四是夸赞：读过书的人才识货。在这个“百分之九十九不识字”的小村庄里，他们处处流露出对读书人的敬慕和尊重；五是赠豆：这显然是对小客人称豆子“中吃”“感激”之余最高的奖赏，其质朴、善良、纯真的性情跃然纸上。为什么几个大人都没有骂呢？就是因为在他们看来，孩子们这样做不是为偷而偷，而是为请客而偷，不骂体现出对小客人的尊重。为什么作者说“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆”？难道偷来的才好吃吗？自然不是，而是因为在看戏、偷豆过程中，“我”处处体会到了农家孩子天真活泼、热情能干的优秀品质，体会到他们与“我”之间产生的纯真、亲密、友好关系，以及当地人民那种淳朴、善良、友爱、无私的美好品质。也正因为如此，那场并不精彩的、令人昏昏欲睡的夜戏到文章末尾作者却强调成“也不再看到那夜似的好戏了”。

四、没偷反被诬。

《故乡》中忠厚老实得迟钝、麻木的中年闰土竟被豆腐西施杨二嫂诬陷。杨二嫂“在灰堆里，掏出十多个碗碟来，议论之后，便定说是闰土埋着的，他可以在运灰的时候，一齐搬回家里去”。老实巴交的闰土当然不需要这么做，因为主人“凡是不必搬走的东西，尽可以送他，可以听他自己去拣择”。他根本不必将东西偷藏在灰堆里，尽可大大方方地拿走。但不知道内情的杨二嫂对他的诬陷却深刻地揭示出现实生活中像闰土这样老实巴交的农民不但受着“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”的侵扰、折磨，甚至还受到周围那些与他一样生活在水深火热之中的杨二嫂们欺负、侮辱的残酷事实，作者借此对封建社会人与人之间冷漠隔膜的关系进一步给予了无情的揭露和批判。

五、明偷受宽容。

“那豆腐西施的杨二嫂，自从我家收拾行李以来，本是每日必到的。”她来干什么？用母亲的话说，杨二嫂等一些女人来“说是买木器，顺手也就随便拿走的”。有何为证？有她亲口所说：“迅哥们，你阔了，搬动又笨重，你还要什么这些破烂木器，让我拿去吧。”一个“拿”而非“买”，可见来者之意不在买。有“我”亲眼所见：她一面“絮絮的说”，一面慢慢向外走，顺便将“我”母亲的一副手套塞在裤腰里，出去了。有“我”亲耳所闻：她“在灰堆里，掏出十多个碗碟来”，在诬陷是闰土藏的之后，“便拿了那狗气杀……飞也似的跑了”。对于这样一个强拿硬要、明偷暗抢、自私自利的杨二嫂，迅哥一家却既没有当面揭穿她的把戏，也没有将她绳之以法，更没有像丁举人

对孔乙已那样打断她的腿。这种极度的宽容，显然寄寓了“我”对劳动人民生活日趋贫困的悲惨遭遇深切的同情。

六、窃书不算偷。

“读书人的事，能算偷么？”这是《孔乙己》中身为读书人的孔乙己荒唐而又可笑的观点。读书人偷东西本来是比杨二嫂之流更为可耻的行为，但孔乙己却是非常认真的、发自内心的不以为耻，以至于与人争辩时“涨红了脸，额

上的青筋条条绽出”。在那个“万般皆下品，唯有读书高”的封建社会，灵魂已经被科举制度毒害得扭曲、变形、麻木的孔乙己固执地认为读书是高人一等的，读书人所做的事当然比那些粗俗的短衣帮高雅，因而狡辩读书人窃书不能算偷。这显然代表了当时孔乙己之类没落文人的普遍心态，但麻木不仁的孔乙己们哪里知道这种思想恰恰是造成他们悲剧的根源。

七、因偷被打残。

鲁迅作品的读后感 篇2

现在的中学生读不懂鲁迅是可以理解的, 但是不能慢慢地喜欢上鲁迅是非常不应该的。要知道六篇课文所包含的信息量, 再加上来自于网络、课外读物对鲁迅的诠释, 已足够学生认识鲁迅、了解鲁迅, 但结果往往不能如愿。原因有多种, 而根本的原因还是一开始老师就向学生灌输了大量的鲁迅是如何的伟大, 作品的思想性是如何的深邃, 战斗性是如何的强大等等内容。让学生一下子就望而生畏、畏而止步了。讲《故乡》必讲社会黑暗;讲《从百草园到三味书屋》则非常自然地涉及到“三味书屋”的不自由;讲《孔乙己》更是向学生大讲特讲封建科举的毒害。诚如刘发建老师所言习惯性地对鲁迅进行贴标签式的“政治图解”, 其结果是“很容易犯了先入为主的毛病。语文教学一旦主题先行了, 孩子们创新学习的大门也就就此关闭”。既然如此, 我们做老师的倒不如抛弃那些冰冷的、枯燥的政治图解, 把鲁迅和鲁迅的作品从神坛上请下来, 当做一般的作品来对待。老师不必进行政治上的说教, 而应该让学生认真细致地阅读作品本身, 从作品的文字里寻找自己熟悉的、喜欢的人和事, 感悟他们的爱与恨、欢乐与痛苦, 使学生从内心真正地喜欢上鲁迅, 喜欢上鲁迅的作品。

刘发建老师说走进了鲁迅的故乡, 进入了鲁迅的童年, 就走进了鲁迅的精神世界。此语道出了鲁迅语文教学的真谛。在鲁迅的作品中, 特别是小说《阿Q正传》里的赵庄, 《祝福》里的鲁镇都和鲁迅生于斯、长于斯的绍兴有着千丝万缕的联系。而河大版的初中语文教科书中, 五篇文章写的都是故乡的人和事, 其中《社戏》里的平桥村更是给所有的读者留下了深刻的印象, 被鲁迅称为“乐土”。鲁迅把“故乡”作为了自己的精神家园, 鲁迅终其一生, 都在守护这个精神家园 (刘发建老师语) 。这就是说对故土的神情凝眸, 作为鲁迅教学中另一个突破口, 理应得到广大中学语文教师的特别重视。老师可以给学生留足够的时间, 让学生亲近鲁迅作品中那些充满了泥土气息、弥漫着故乡情绪的文字, 品味鲁迅对故土的思念, 对故乡的关注。进而勾起学生自身对家乡山水深情触摸, 学生回忆自己发生在家乡的那些快乐和忧愁。用自己的眼光观察、思考家乡发生的一切, 激发起学生创作的冲动和勇气。我个人就有这方面的经历。小时候读鲁迅的文章, 深深被鲁迅的描写所吸引、所折服, 觉得和自己的生活很贴切。河里摸鱼、草里捉虫、庄稼地里剥玉米、瓜地里搬西瓜, 那些快乐而有趣的事, 不都是发生在故乡吗?故乡, 是鲁迅的创作源泉, 也是我们 (包括学生) 的创作源泉。

结语:受这三篇文章的影响, 我似乎已明白了鲁迅教学应该走的正确路线了, 我敢肯定以后上课, 我一定会执拗地坚持走进鲁迅的孩提生活, 走进鲁迅的故乡, 走出鲁迅的“脸谱化”误区, 和学生一起“由外而内、由浅入深、由表及里”, 慢慢地亲近鲁迅。最终在鲁迅的文字中发现鲁迅, 也发现自我, 认识鲁迅, 又认识自我。

参考文献

[1]《中国教育报》2008年11月6日

[2]臧克家回忆录, 臧克家, 中国工人出版社2004

[3]鲁迅全集, 人民文学出版社, 2005

试析鲁迅作品的儿童视角 篇3

一、儿童视角：介入或旁观

这里的儿童视角是指以儿童或者成人转换而成的儿童作为叙述者，以儿童的口吻客观地呈现儿童的印象和感觉，做出符合儿童思维方式和价值取向的审美评价。从第一篇小说《怀旧》起，鲁迅自始至终对儿童怀有一种持久的关注，“他的胸中燃着少年之火，精神上，他是一个‘老孩子’”，其不少经典作品都是以儿童视角来展开叙述和思考的。

1.诗意的童趣

《从百草园到三味书屋》以成人的沧桑口吻开头，一提起承载着许多记忆和温馨的儿时乐园，叙事者顿时转换为翻砖扒墙的顽童，看“紫红的桑椹”、“肥胖的黄蜂”，听油蛉低唱、蟋蟀弹琴，按斑蝥，拔何首乌，摘覆盆子，雪地捕鸟，一个人迹罕至的荒园竟是一方妙趣横生的乐土，甚至蜈蚣和美女蛇也并不十分可怕可憎。“记忆中的一切都罩上了一层诗意的光芒，使逝去的一切在无知儿童的眼睛过滤中恍恍惚惚多层美感，在这层美感的烛照下，三味书屋也从封建礼教的象征中解放出来，附丽了特有的情趣”：溜出去折腊梅，寻蝉蜕，喂蚂蚁，“用纸糊的盔甲套在指甲上做戏”，描绣像，都饶有兴趣；先生是和蔼而博学的，即便他不知道“怪哉”，而那拗头诵读的形象，已经成了我们记忆中不逝的风景。

《社戏》展现的是一群儿童月明之夜的浪漫之旅。作为旁观者的“我”在京看戏的郁闷经历被删去，课文是以一个十一二岁少年的身份来开始这次精神还乡的。小说写到和小伙伴们撑船去赵庄看戏时，叙述者动用了他所有的感觉器官，用诗意盎然的文字，写月夜里四处弥漫的豆麦水草的清香，朦胧的月光下婉转悠扬的笛声，渺如仙境的野外戏台远景，儿童们偷豆、煮豆的欢快场面，字里行间仿佛朦胧着江南水乡的暧暧夜气，欢腾着双喜阿发们的晏晏言笑。这里儿童叙述视角的选择，已经不是纯粹意义上的叙述策略，更多的是内心情感表达与怀旧情绪流淌的需要。

和上述两篇作品不同，《故乡》中的童年视角只是出现在一段补叙性文字中。“我”到家后母亲提起闰土，这时，一切美好的回忆全都闪电似的苏生过来：深蓝的天空，金黄的圆月，海边的沙地，碧绿的西瓜……项带银圈、手捏钢叉的闰土守护着一望无际的瓜地。从闰土那里，“我”听到了许多新鲜有趣的事儿：雪地里装弶捕鸟，夏日海边拾贝壳，月亮下守瓜刺猹，潮汐来时看跳鱼儿。作者以充满浓郁诗意的笔触，细腻地忆写了“我”和闰土童年时的友谊与欢乐。此时，叙述者已由一个忧郁的返乡者悄然变为十多岁的富家子，叙述语言也转为轻快欢畅，冲淡了现实中的故乡给人的压抑与感伤，而童年回忆中的美丽故乡，深蓝的天空中金黄圆月下的缥缈乐土，正是返乡者苦苦寻觅的治疗成人世界病痛的诗意家园。

2.亲情的温度

在回忆性散文《阿长与〈山海经〉》中，叙述者以一个孩子的口吻对长妈妈进行了刻画，语气诙谐而富有情趣，但感情又不失深沉庄重。“我平时叫她‘阿妈’，连‘长’字也不带”，“就叫她阿长”，“我实在不大佩服她”……稚气可爱的孩子的口气给人一种亲切感。“切切察察”的神态，“大”字的睡相，吃福橘的紧张，“长毛”的故事等，读后令人捧腹开怀，忍俊不禁。而她“最讨厌的是常喜欢切切察察”，“还竖起第二个手指，在空中上下摇动”，许多“规矩”、“道理”“烦琐之至”、“非常麻烦”，这些抱怨显得率真而幽默，隐藏着浓浓的爱意。穿着新的蓝布衫回来的长妈妈“哥儿”的一声高喊，“三哼经”的误读，做成了“别人不肯做，或不能做的事”，愚鲁中见真率，粗犷处显细心，这种发自天性的淳朴无私的爱，至今读来仍觉情真意切，暖人肺腑。

《风筝》似乎是关于文化原罪的诘问和救赎可能的思考，其中以儿童视角展开的叙述仅限于毁风筝一节，但兄长在“精神的虐杀”后的补过之举，兄弟的全然忘却，仍能让我们触摸到“春日的温和”与亲情的温度。

3.旁观者的冷眼

当然，叙事人并不总是事件的介入者，《孔乙己》的叙述者就被设置成一个十二三岁的小酒保，他以一个旁观者的身份冷漠地述说着孔乙己的生存际遇，见证着被看者的可笑与可悲。

以小伙计“我”的视角叙述显示了高超的叙事策略。小伙计的活动舞台在咸亨酒店，因此，孔乙己不会营生，偷书被打，腿折身亡，这些极为重大的事件只作为暗线处理，通过酒客们漫不经心的闲谈侧面交代。而孔乙己在咸亨酒店的活动成了叙事明线，他站着喝酒时的语言、动作、神态在旁观者的冷眼中被聚焦，引来掌柜和酒客们的哄笑与嘲弄。在小伙计的儿童视角里，“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过”；人们提起他，仅仅因为粉板上记载着他“还欠十九个钱”。鲁镇的酒店成了世态炎凉的陈列橱，旁观者的冷眼成了人性的显微镜，入木三分地揭示出了“一般社会对于苦人的凉薄”。

二、乡村乌托邦：逃避现实都市的诗意家园

不管儿童叙事人是作为事件的介入者还是旁观者，以儿童视角构筑的回忆性文本终究无法拒绝成年经验的入侵。儿童视角的采纳并不意味着对现实世界的远离，成人作者借助儿童的视角，实现了对成人世界的拷问。

自早年“走异路，逃异地，去寻求别样的人们”后，鲁迅便开始了在南京、日本、北京、厦门、广州、上海等地的辛苦辗转，不断变换的都市环境赋予作家鲁迅“旁观者”气质和“漂泊者”心态，“过客”与“弃儿”的苦闷和孤独成为他凝重的心理内涵，这种生活在别处的都市体验构成了鲁迅许多作品的阴郁底色。即使面对寓居了十四年（1912.5-1926.8）的北京，他也感觉“四面都还是严冬的肃杀”“正给我非常的寒威和冷气”，“在北京生活的人们，如其有灵魂，他们的灵魂恐怕未有不染遍了灰色罢”。在《社戏》的前半部分，作者借成年叙事人之口渲染都市生活的疲惫、厌烦甚至恐惧：长凳让人“联想到私刑拷打的刑具”，狭窄拥挤的生存空间、喧嚣噪乱的环境气氛和人与人之间的冷漠疏离使人觉得“在这里不适于生存了”。希望从拥挤的街市中解脱，从喧闹的人群中逃离，这使作者从未真正融入现实的都市生活，而是远远地站在都市的边缘，以隔岸遥望的姿态向诗意乡村观望，向童年经验回眸。

在城市与乡村的对视中，乡村成了作家的情感依归和精神家园。“在中国文学叙述中，对乡村的诗意想象使它在某种程度上具有了‘家园’的意义，一个延续了上千年的乌托邦，陶渊明和王维们的灵魂，就栖息在乡村。”当回忆穿越漫长的时间之河回到遥远的童年时，以儿童视角构建的乡村拼图绽放出诗意的光芒。童年叙事中的乡村图景并非现实故乡的实指，它只是回忆编织的诗意存在，是逃避现实都市的乡村乌托邦。“回忆故乡的已不存在的事物，是比明明存在，而只有自己不能接近的事物较为舒适，也更能自慰的”，童眸中的诗意乡村能使作者“在纷扰中寻出一点闲静来”，慰人“无端的悲哀”，暂时成为作者心灵栖息的草庐和对抗城市文明的解毒剂。

三、教学上的启示

运用叙事学的视角理论来考察中学鲁迅作品中构建的乡村图景，对我们的教学实践的现实意义是：有利于拉近学生和鲁迅的距离，还原一个立体的、全面的人间鲁迅，消解鲁迅在学生心目中根深蒂固的脸谱化形象，让学生通过温暖的乡村去认识冷峻鲁迅不为我们所熟悉的一面。

1、童年回忆，见证鲁迅的率真和温情。

鲁迅作品教学的最高境界是要引导学生自己去阅读鲁迅的原作，因此，如何从学生的理解能力和兴趣出发，拉近学生和鲁迅的距离，让学生亲近鲁迅，阅读鲁迅，是我们在鲁迅作品教学中应该思考的重要课题。

一个冷峻的鲁迅也许令人心存敬畏，而一个率真的、温情的鲁迅会让人愿意亲近。从儿童视角解读鲁迅作品，品味作者回忆童年生活的优美文字，走进一方寄托深远的风雨故园，触摸都市游子的内心情愫，学生或许暂时还难以理解其中复杂的人生况味，但对故乡的脉脉温情，文学的纯粹与人性的温暖，已经深入人心。学生感受到鲁迅的亲和力后，再去了解鲁迅的时代、鲁迅的身世，去阅读鲁迅忧愤深广的作品，这样就能形成一种梯度阅读的良性循环。

2.去脸谱化，还原一个立体的鲁迅。

在鲁迅作品的教学实践中，由于学生的生活经验、知识结构有限，加上鲁迅作品自身意蕴丰富、艰涩难懂，造成了学生对鲁迅的误读，甚至不读。在老师们抽象的政治说教和机械的阶级分析中，鲁迅被简单地脸谱化为一个笔如刀剑的战士，一个横眉怒目的好斗者。

事实上，鲁迅不仅是高声呐喊的斗士，也是一个活生生的人，比如说他小时候顽皮，上课搞小动作，在课堂上偷偷地描摹图画；他生活小资，好吃小吃，还抽烟，更爱看电影，尤其是30年代的好莱坞大片；他还喜欢坐汽车兜风，这可是当时的高消费；他甚至像普通的父母一样，溺爱儿子海婴。鲁迅就是这么一个率性至情的人，用孔庆东的话来说：“鲁迅不是冷冰冰的一个简单的文化斗士，而是这么有人情味的一个人。”如果我们在文本教学之外，引导学生拓展阅读一点关于鲁迅的相关材料，还原一个立体的、率性的鲁迅，学生也许就不再畏惧鲁迅先生，不再抗拒阅读先生的作品了。

3.多维解读，品味鲁迅作品主题的丰富内涵。

语文教学大纲和义务教育语文课程标准鼓励学生对文学作品进行多角度解读。鲁迅的作品往往意蕴丰富，角度单一的解读活动难以涵盖其深刻内涵，教师如果能引导学生从不同的角度去理解作品，学生的收获一定会大得多。

教参对《风筝》主题的处理颇具代表性：“这篇散文中，有鲁迅的兄弟之情，有游戏之于儿童的意义，有鲁迅的自省精神，有鲁迅对小兄弟身受‘虐杀’却无怨恨的深沉感慨。”还为教师提供了一篇《〈风筝〉思想内容面面观》的资料，告诉教师可以从儿童教育、自我解剖、亲情等角度去理解这篇作品的思想内容。这种多元化解读打破了过去单一的批判揭露型主题概括模式，有利于学生形成独立判断的思维习惯和自由讨论的学习风气。

鲁迅是一本读不完的书，对鲁迅作品的阅读与理解不可能是一次性完成的，教师的讲解只是一座桥梁，目的是能使学生认真地品读鲁迅作品，以自己的眼光去鉴别，以自己的经验去审视，以自己的头脑去思考，以自己的语言去表达，从而得到自己的感悟与体会，形成自己的判断与评价。

鲁迅作品读后感 篇4

——题记

清晨的花儿不知缘何落下，黄昏之时，鲁迅先生便将这略带阳光气息的落英收进记忆的扉页，用感情与回忆汇成一本《朝花夕拾》。

阴冷无情的黑白无常，一去不回头的黄泉路，皆是人们对于阴曹地府的第一印象。但在一个孩童的眼中，却截然不一。鲁迅先生的《无常》寥寥数语，勾勒出一个活灵活现白无常的模样。可鲁迅先生为何不喜欢与白无常拥有同等权力的黑无常从这中看来，是厌恶其衣饰，而向后看去，发现黑无常比白无常冷酷无情的多。在鲁迅先生的笔下，那阴曹地府成了人间及阴间最为公正的地方。世间的黑暗，令人不得不去寻求一个精神慰藉。

再倒回来说一说《狗·猫·鼠》一文。略读其大概，认为仅是在描述人与动物间的爱与恨，而后精读见其内涵。发现对于文中的猫，作者认为它：

1、要将食物把弄一番才肯吃掉;

2、与虎，狮子等为同族却长一副媚态;

3、交配时的嗥叫;

4、杀害隐鼠后证实是被长妈妈踏死等诛多因素，令“我仇猫，更仇像猫一般的人，更怜惜像鼠一般手无缚鸡之力的下层人，任凭他人欺辱。”或许这便是当时社会最真实的写照。难怪会说鲁迅先生是伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家，他的文章太犀利，总能折射现实社会中的人与事，需要结合当时政治背景才能读个明白。

再谈谈我对于《藤野先生》一文的看法。藤野先生本是一位日本教师，却对于中国学生仍是十分细心，耐心讲解，认真授课，一向衣着简朴。由于他严谨，认真的教学风格，以至对儿时的鲁迅的成长起了不可获缺的重要性。文中说，他更不计两国间的冲突，倒也期望中国有新的医学。在鲁迅的写作生涯中，藤野先生的品质一向让他不断勇敢的抨击各类现实的丑恶。这篇文章，记录了鲁迅的心路历程，让我明白鲁迅先生从学医救国到弃医从文的转变，学到了鲁迅先生的爱国思想，也明白了人一生中不能没有导师。

总而言之，《朝花夕拾》并非仅是一本回忆录、十篇小散文。它用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事以及大胆并不直白的讽刺手法，抨击了囚禁人的旧社会，抨击当时时事丑露的一面。爱国学生范爱农，脑子里充满封建却敢做他人不敢做的事的长妈妈……一个个人影，一件件往事岂褪色，在鲁迅先生的笔下保留住原本的色彩，被隽刻在历史洪流间。

《呐喊》鲁迅作品读后感 篇5

【范文一】

鲁迅先生的代表作《呐喊》是自《狂人日记》后的第二本经典小说集，也是我最喜欢的作品，可以说它是中国的名著，也是世界的名著，书中收集了许多我们所熟悉、津津乐道的文章，例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。

《藤野先生》一文是中鲁迅先生以自己的亲身经历，即在日本的首都东京留学时，所看到和听到当时一幕幕中国人民的麻木不仁景象为背景，文中较大篇幅叙写了他的老师藤野先生如何的一丝不苟和对先生的欣赏，只是在鲁迅先生看来：学医只能医治身体上的疾病，而思想精神上的疾病不是医学所能拯救的。文章从一个侧面描述了鲁迅先生强烈爱国意识的苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。文中鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤，依旧振聋发聩。

《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世，这篇文章遗留给我们更多的是一个“精神胜利法”的渊源，读者想必也能理解“自欺欺人”是如何的要不得!

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙――中国，早日苏醒，重整我中华雄威!

【范文二】

《呐喊》是鲁迅先生写的一本小说集。他为了唤醒愚昧无知的中国人，便弃医从文，写了许多著名小说，并收集在《呐喊》里。

《狂人日记》是我印象最深的一篇小说，它也是中国历史上第一部白话小说。所谓日记，就是一个人，得了“迫害狂”之类的狂病，在得病期间写的日记。自然，日记中语无伦次，狂人的所见所闻都被他认为是吃人。鲁迅先生想借狂人的口吻，来反映封建社会这所谓“吃人”的本质。

鲁迅先生文笔精妙，因而文中有许多地方值得回味。

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’!”这反映了中国封建社会名义上是提倡孔子的“仁义道德”一大套真理，可实际呢，自然是封建社会残暴统治、压迫、剥削老百姓，使百姓的思想深受其毒害。封建社会，无论是谁，都被这无形的思想所禁锢，以至于改朝换代，仍然逃不出封建这圈子，而始终改不了多年这“吃人”的本性。

在第九篇中，“自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相窥。”这句话表面说的有理，也反映了封建社会的勾心斗角，自相残杀现象，尤其是当官的，这种现象极为严重。随便翻翻历史就知道了，奸臣暗害忠臣的事例极多，比如秦桧害死岳飞，等等。也有些是两个奸臣在暗地里争斗，也有的。我消灭你，又有人又把我消灭了，这难道不正符合了上面这句话吗?

鲁迅作家作品读后感 篇6

人们把《野草》给予了很高的艺术地位。在五四落潮后反思思想上对人生，对人的存在价值，以及社会的现状让他有了一定程度的质疑，他感到烦闷和痛苦。在这样的条件下创作的《野草》，便赋予了自己的那种微妙的感觉、心理、情感，是对绝望的反抗的一种艺术的再现。

鲁迅的作品，初次的品读，我的第一感觉是晦涩的，很难捉住作者所要表达的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是顺着喉咙流下去就象是一团火一路烧下去的感觉，但细细的品味有一股浓浓的香醇味，回味在身体里的一种舒适感。

如何引导学生欣赏鲁迅的作品 篇7

面对这道坚硬的风景, 学生们望而生畏。当下在中学生中流传着这样一句顺口溜:“一怕文言文, 二怕周树人, 三怕写作文。”亲近鲁迅, 似乎成了遥不可及的事情。

其实, 鲁迅的文字是充满柔情和怜悯的, 那些文字像一杯普洱, 需要慢慢品味, 你才能从中有所悟。

教师如何引领学生学会欣赏这一道道坚硬的风景, 走近那个充满柔情的鲁迅呢?

第一, 教师首先应该对鲁迅充满景仰, 对他的作品无限热爱。

鲁迅的文章不容易讲出“味”来, 公开课、示范课几乎没有人愿意讲鲁迅的文章。作为语文教师, 虽然不像研究鲁迅的专家那样去深入地研究鲁迅, 但应该多读一些鲁迅的文章, 全面客观地了解一个真实的鲁迅。了解一些当代学者关于鲁迅研究的最新成果, 那样才能在课堂上高瞻远瞩地引领学生去认识鲁迅、亲近鲁迅, 才能将鲁迅精神潜移默化地滋润学生, 才不至于将鲁迅概念化、偏激化。

第二, 把神位上的鲁迅请下来, 还原一个凡人鲁迅。讲授《祝福》时, 不必一开始就概括反封建思想、封建礼教的主题, 先引导学生来认识一个旧中国普通劳动妇女的祥林嫂, 再进一步探究“我”这样一个同情像祥林嫂这样的弱者, 为自己说话不妥会给祥林嫂带来灾难而感到不安和深深自责的小资产阶级知识分子形象。鲁迅也是一个凡人, 鲁迅的文章里也活跃着各种各样的凡人。甚至他的童年也与我们这些凡人类似, 有百草园里玩耍的快乐, 也有上学学习的苦恼。而有些老师一讲到鲁迅文章, 总要先扣上“反省精神”和“批判精神”的主题, 然后是滔滔不绝地分析句子的含义, 这样做是无法让学生亲近鲁迅的, 更无法让学生体会到鲁迅的童真童趣和柔情。这样的课就不能与学生的思想和心灵接轨, 也就不能为他们所接受。

第三, 教师要引领学生捕捉对象, 抓住细节, 反复品读。

对于鲁迅作品, 不妨让学生先从捕捉对象的特征、重视细节的特殊作用上加以品读。如《祝福》中对祥林嫂有三个片段的描述:第一次, “头上扎着白头绳, 乌裙, 蓝夹袄, 月白背心……脸色青黄, 但颊却还是红的”;第二次, “仍然头上扎着白头绳, 乌裙, 蓝夹袄, 月白背心, 脸色青黄, 只是两颊上已经消失了血色”;第三次, “五年前的花白的头发, 即今已经全白……;脸上瘦削不堪, 黄中带黑, 而且消尽了先前悲哀的眼神, 仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮, 还可以表示她是一个活物……”。作品仅仅捕捉了祥林嫂一生中的三种形象, 就表现了她一生悲剧性的遭遇和变故后的轨迹, 这三种特征是她无数形象外貌的总结。在阅读中力求抓取这类特征性细节, 既有助于对课文人物形象丰满性的把握, 又有助于学生作文题材的丰富性积累。

第四, 立足于现实的土壤, 引导学生用自己的眼光去鉴别, 用自己的头脑去思考, 用自己的经验去审视, 用自己的价值去判断, 用自己的语言去表达。过去我们批判阿Q的“精神胜利法”, 仔细想来, 其实我们每个人在生活中都需要这样一种思想元素, 自我调侃本身就是一种人生的修辞艺术。关键在于我们如何引导学生从他们的生活出发, 从他们的自身出发, 理解和把握文章主题。如果从人的生存、生活的方式、状态的角度, 不妨让学生进一步思考:华老栓、康大叔、夏瑜、红眼睛阿义、孔乙己、祥林嫂等人的生存勇气、思想信仰、生活理想各自是如何体现的?这样的问题不仅有深度, 而且会引发学生的思维触摸人性心灵最原始的脉搏, 触摸社会边缘最敏感的神经。在这种开放、活跃的状态下, 学生很容易发现问题, 大胆地提出问题。此时, 教师的作用无外乎体现在以下两个方面:一是在于把鲁迅作品与现实问题的思考进行“链接”, 挖掘鲁迅作品中最现实的主题;二是对鲁迅作品中的有关内容作个性化和人性化的双重“刷新”, 启发学生对社会和自我的深沉追问。

鲁迅作品中的青年情结 篇8

记起小时候读过鲁迅的一首七律《自嘲》：“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”短短的一首诗，凸显了先生不屈的精神风貌，尤其展露了作者心底深挚的情怀。这种情怀中充满了对劳苦大众的深切关怀，尤其蕴含了对孩子们的疼爱和对青年们的期望。反帝反封建的鲁迅，既是孩子们的深情保护者，又是青年们的精神引领者。在高中语文课堂上，引导学生品读鲁迅独特的语言文字、探究鲁迅作品中的青年情结，就会真切感触到鲁迅先生灼热的爱国情怀，以及他对青年们那份细腻而深沉的关爱。

《记念刘和珍君》中描述的刘和珍，是一位年轻可爱、执著追求理想的女大学生，可她“竟然无端喋血于段祺瑞执政府前”。刘和珍君那时是欣然前往请愿的，没想到遭遇执政府卫兵的斜穿心肺的枪弹。鲁迅先生在痛苦中回忆起刘和珍生前的点点滴滴：生活艰难中毅然预定了进步刊物《莽原》；能够不为势利所屈，反抗广有羽翼的校长；看到许多教员隐退，虑及学校前途而黯然至于泣下……这是一位品行良好、富有正义感和责任心的年轻学生。这样一位优秀青年竟然遭到反动政府的虐杀，先生内心的惋惜和伤痛可想而知。而“始终微笑着，态度很温和”的刘和珍君刚刚倒下，段政府竟然污蔑其为“暴徒”，有流言竟说她们是受人利用的，先生的愤慨之情于是达到顶峰。鲁迅在文章中怀着无比激愤的心情写道：“惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。我还有什么话可说呢？我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！”他在《无花的蔷薇二》中这样写道：“血债必须用同物偿还。拖欠得愈久，即要付更大的利息。”品读着这些汪洋恣肆的文字，我们仿佛触摸到了先生那颗伤痛愤怒得无以复加的心。然而，先生并不仅仅是一个为友人哭泣呐喊的伤痛者，他在伤痛之中进行了深刻的反思：“人类的血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块，但请愿是不在其中的，更何况是徒手。”这段文字透射出先生对青年游行斗争的清醒认识和理性分析，一语中的、振聋发聩。由此看来，先生写这篇文章，不只是在表达对革命青年烈士的哀悼和尊敬，发起对反动政府愤怒的声讨，更在于告诫革命青年和群众吸取教训，鼓励他们踏上一条理性而彻底的革命道路。执教老师引导学生分析刘和珍形象时，如果运用相关的语文资源辅助学生品味语言的深层内涵，理解到先生对爱国青年不幸遇难的伤痛愤慨，探究到先生那份深邃冷静的思想感情，也就触摸到了文章的灵魂。

《拿来主义》为鲁迅杂文名作，语言幽默，讽刺意味很浓。有人说鲁迅的语言是匕首、是投枪。这种独特的语言特色在该文中得到了充分展现。鲁迅对当局的讽刺是犀利的：“还有几位‘大师们’捧着几张古画和新画，在欧洲一路的挂下去，叫做‘发扬国光’。”此句中“捧”“挂”等词描绘形象，有力地表达了作者对“送去大师”的辛辣讽刺。“当然，活人替代了古董，我敢说，也可以显出一点进步了”一句中，作者拿活人与古董比照，蕴含了自己对当局做法的斥责和不满，“显出一点进步了”更富含着对当局的强烈失望和讽刺……但鲁迅对青年始终充满着热情和期望。“但我们没有人根据了‘礼尚往来’的礼节，说道：拿来。”“这种奖赏，不要误解为抛来的东西，这是‘抛给’的，说得冠冕的，可以称之为‘送来’。”列举完当局种种弊端，并不仅仅着眼于批判讽刺，鲁迅更懂得作为师长肩上的重任，他开始语重心长地教导青年，细致地引导青年拨开迷雾、分析本质，深入了解“送去主义”的危害，引导他们找到正确的方向。“孱头”“昏蛋”“废物”虽出语严厉，但分明蕴含着一份深厚的父爱。“首先不管三七二十一，拿来”，“他占有、挑选”蕴含着师长般的鼓舞和激励。“所以，我们要运用脑髓，自己来拿！”“总之，我们要拿来，我们要或使用，或存放，或毁灭。”“然而首先要这人沉着、勇猛、有辨别、不自私。”这些句子渗透了鲁迅对青年由衷的期盼和耐心的指导。

正是鲁迅先生对青年的这颗拳拳的关爱之心，震醒了许多迷茫青年的心灵。鲁迅曾在《华盖集·青年必读书》里说，青年须知要少看或不看中国书，因为当时青年最要紧的是“行”而不是“言”，暂时不会作文不要紧，最要紧的是不要和现实人生分开，应积极做点革新的事。在这里，鲁迅要求学生少看中国书，实际上这是相对于太不成熟的青年而言，因为他们对遗产中的糟粕还缺乏辨别力，劝告他们少看或竟不看中国书，是出于一种爱护，使他们少受或不受毒害。当青年长大了并且现实需要青年必须成熟起来的时候，鲁迅则要求他们必须面对现实，真正融入社会，学会从中外遗产中择取有益的东西、创造有益的事业，所以他写了《拿来主义》，谆谆教导青年如何继承文化遗产，如何辨别西方文化，从而创造新的文艺。执教鲁迅的《拿来主义》时，引导学生去较作者对反动当局和迷茫青年的不同态度，我们就能体会到鲁迅对青年们的细致爱护。探究《拿来主义》中作者的青年情结，才能真正读懂这篇文章。

《祝福》中的“我”是一个对鲁四老爷充满憎恨，对鲁镇保守、冷漠的社会气氛感到愤懑的知识分子。“我”虽然无力拯救祥林嫂，却由衷地同情祥林嫂的悲惨命运。可见“我”是一个有正义感、有觉悟的知识分子，更是一个同情劳动人们的先进青年。当祥林嫂充满期待地向“我”询问人世间是否存在“魂灵”“地狱”、死掉的人是否还能见面时，作为有良知的知识分子，“我”恐怕对她有所误导，因而闪烁其辞、匆匆逃避，而自此心中存有许多歉疚和不安；而当听到祥林嫂死去的消息时，“我”先是诧异、很不安、继而心突然紧缩，几乎跳起来，内心装满了惊慌和内疚。“我”是关心民众疾苦的知识青年，但“我”的软弱和逃避却无意中促成了祥林嫂的悲剧。鲁迅先生在“我”的身上寄托了希望，同时也对“我”进行了批评和劝谕。鲁迅曾在《华盖集·通讯》一文中说：“‘现在’也只好从知识分子一面先行设法，民众俟将来再谈。”可见鲁迅是把拯救中国的希望首先寄托在青年知识分子身上，但同时他也敏锐地感到这些青年亟待指导。作者塑造“我”的目的就在于劝谕他们正视现实，尽快成长起来，勇敢坚决地投入到社会的“韧”的斗争洪流。课堂中引导学生细致品读“我”的言行，探究鲁迅对青年知识分子的殷切期待，就能真正领会鲁迅先生深邃的思想境界和灼热的社会责任感。

鲁迅的作品 呐喊 篇9

含义

鲁迅的“呐喊”的含义是想要借由自己的呐喊来鼓舞当时有思想的进步青年。

原因

《呐喊》是鲁迅的第一本短篇小说集，1923年8月由北京新潮社出版，收14篇小说;《彷徨》是他的第二部小说集，1926年出版，收11篇小说。鲁迅说过，他是抱着启蒙主义的目的来写小说的，是“为人生”，而且要改良这人生。但因写作年代不同，受当时社会环境、时代风潮的影响，鲁迅这两部小说集的创作心境和运用的创作方法、表现手段也不尽相同。

《呐喊》中的作品，大都写于五四运动的高潮时期，要为新文化运动助阵振威，取名《呐喊》，意指作者受新文化运动的鼓舞，“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”集子中的作品明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束了一段时间的沉默之后，奋起呼喊的特色。在艺术上，吸收和借鉴外国小说的创作方法与表现手法，因此，《呐喊》集中的作品以其“表现的深切和格式的特别”，令人耳目一新。

鲁迅写小说虽然借鉴了外国小说的艺术经验，但他把外国小说的经验与中国古代小说的传统结合在一起，奠定了中国现代小说的民族化的基础。鲁迅小说标志着中国现代小说的开端与成熟，主要是它在形式上是新的、成熟的，思想内容上是彻底反封建的，揭开了中国现代小说的新纪元。

写作背景

在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于18到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，19毕业后即由清政府派赴日本留学，19进仙台的医学专门学校，19中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：“有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。”

据解说，绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。‘他’便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。

回国后，与几个人创立了《新生》，然在无鼓励甚至没有指责的境地下，先生感到了寂寞，心灰意冷起来。之后有人卷款逃走，也就趁这个时候回到家乡抄起了古碑。专心致志的研究，逃避着现实世界。一天，金心异(钱玄同)来了，看到他们抱着自己以前的希望与抱负，也就慨然奋战了。

鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的.几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”那人答道：“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的;但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。”

鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》《彷徨》和《故事新编》，其《呐喊》中的中篇小说《阿Q正传》不仅是中国的名著，同样也是世界的名著。

鲁迅作品的白描手法 篇10

一、白描艺术手法在文学和图像中的贯通

“线是中国画特定的语言符号。”无论是绘画还是文学作品，如果运用了白描，其共同特点是以意传神、轮廓写意、形则简省。赵宪法教授指出，白描必须具有如卜三方面的特征:第一，白描注重轮廓，没有凹凸感;第二，以线条勾图，不重墨;第三，是简化。将这三方面的特点与鲁迅小说中的语象加以勾连，就会发现二者有许多方面的一致表现。

二、鲁迅小说语象中的白描艺术手段

1人物画

(1)人物的眼睛

鲁迅在《南腔北调集·作文秘诀》中曾特别强调画人眼睛的重要性。以其《狂人日记》为例，写赵贵翁的眼色似乎想“害我”，而所食用的鱼的眼睛则“白而且硬……同那一伙想吃人的人一样”。

这些富有深刻象征意味的超现实主义文字，无疑用具象眼睛的不同白描，入木三分地刻画出那个“吃人”的社会，眼光或眼色的“凶狠”，折射出人吃人的本质。而人的眼睛和死鱼的眼睛的类比，则鲜明突出地显现了“我”对于这个黑暗时代的恶心与排斥。

(2)辫子的语象

辫子的语象，在鲁迅的作品中多处出现，也成为刻画人物性格、内心以及时代背景的点睛之笔，例如，《**》的篇名实则围绕着七斤进城后被截去了辫子的 “**”而起，“辫子”作为民国时期敏感词之一，作为作品的主线，串起了全文。从字面上，它仅仅是人们的一种发型，但是联系到满清统治者“留发不留头、留头不留发”的铁血政策，以及民国时期的剪发之争，无疑，“辫子，，已经被赋予了太多的沉重意蕴。赵七爷作为没落腐朽阶层的代表则见风使舵:没有辫子，该当何罪?

跟刚才的白描“眼睛”的手法不同之处在于，辫子具有可改变性，虽然都是人体的组成部分，但是写辫子在历史长河中的角色，无疑映射了更多时代和社会、政治的背景。而对辫子的深刻嘲讽，在《阿Q正传》中有极其传神的描写，阿Q作为鲁迅作品中的典型人物，光滑头皮的旧中国底层男人形象。阿Q路遇流氓无产者小 D，辫子便沦落为二人打架的软肋。作者对其的褒贬态度不点自明。

2风景画

(1)乡土风景白描

鲁迅的作品与乡土文学有着千丝万缕的联系，而对故乡民俗的描写，则清新隽永，其中的关键词，如“乌篷船”、“罗汉豆”则带来浓浓的乡土气息，而《**》中的开篇，描写太阳用“通黄的光线”，其铺叙用语直接化用劳动人民的言语，最为难得的是，底层民众的各种形象，在他的笔下寥寥数语而栩栩如生，如九斤老太的守旧、七斤嫂的泼辣、七斤的麻木。

作者不动声色地用人物淳朴的言语来表达其水晶一样透彻的心灵，如《社戏》一文中“阿发”说“偷我们的罢”。白描手法不做评述和褒贬，然而文中意味在文字中自然显现，用语简省，传神贴切。

(2)民俗风景白描

鲁迅曾被誉为中国乡土文学的奠基人之一，他对民俗的描写笔墨简省，然而却能抓住其中的文化底蕴，《故乡》中的文本单用语调平缓的陈述句，铺垫出一种沉重、拖沓而百无聊赖的感觉，整个画面的基调是灰暗色，与本应该欢天喜地的新年气象形成鲜明反衬。而后文中“送灶的爆竹”的“钝响”在死气沉沉的世界，只是平添了缭乱。鲁迅在铺垫这个悲剧故事时，先用大手笔涂上一层浓重的暮色，使得祥林嫂的悲剧在众生狂欢中独自泣血仓皇。祥林嫂的再三努力也未曾取得旧礼教的认可与宽容，实为“做奴隶而不得”的时代牺牲品。可以看出，鲁迅对于带有吃人本质的旧风俗有着根深蒂固的厌恶和痛斥。

3静物画

鲁迅是讽刺艺术的大师，而在文本中对于特定静物的写生，则会别具意味，例如，小说《幸福的家庭》中描写一位有许多理想然而处境窘迫的作者，竭力想在纷繁复杂的家务和孩子的吵闹中写出具有小资情调的小说，然而“一座白菜堆，卜层三株，中层两株，顶上一株，向他迭成一个很大的A字。”

此处最有意思的是“他”眼中的现实之境和心中构拟的理想之境形成了鲜明的对照，“A”字型的白菜堆把他逼入对于美好未来的幻想，又生生地把他从虚无缥缈中拉回，比喻新奇独特。文末，作者再次凸显了白菜堆的“A”字形象。上文对于白菜堆的描写还属于近景，而在文末，则被夸张为对于静物本身的特写画面。而这特写画面，则附着上了“他”的无可逃离和重重压力。

4动态场景的白描语象

鲁迅的文本被翻拍成动态影像的可操作性极强，作为动态的影像作品，人物所处的时问、地点、身份、动作、神态、语言都得有所交代，从而才能从静态的语词符号，被转化为影像画面。

而鲁迅的文本中，符合上述条件的作品俯拾皆是，甚至一些短篇，都形神兼备，例如，《示众》中动词的运用值得注意:“围满”、“增加”、“补满”、“占了”、“屈”、“伸进”。国民在围观中的猥琐、无聊以及看客心态，在不遗余力地挤进看客圈中的过程中被毫不留情地刻画与揭露。而这一具有劣根性的画面，直至今天，仍然时时上演。这也是鲁迅作品的典型意义之一。

三、浪漫与现实结合的“人神合一”白描语象

鲁迅的`《故事新编》，跟他的其他小说相比，有了更多的浪漫主义色彩，同时也少了几分令人忧伤的沉重。但是在文本中，最早的神话或故事传说中那种纯粹的浪漫和传奇，被他消解为在现实基础上的穿越和再阐释，后者则具有了“人神合一”的奇特风格。

1民间化的女神们

鲁迅对于自己在故事新编中的文风，自谦为根据古书故事的速写，但这速写却寄托了他对脚踏实地的实干家们的赞美和毫不夸饰。《补天》中女蜗的人面蛇身形象已完全被一个伟岸的女汉子形象代替，她不言不语，做事而已，在艰苦的补天过程中，无视嘲笑、阻拦，最后为子民耗尽心力，英勇献身。白描手段中，极简省的笔墨却能传达出文字之外的意味，即忧国忧民，而绝不停留在空想和叹息之问。鲁迅笔卜的女蜗形象朴实健壮，为子民耗尽心血牺牲了自己的生命，是人化的女神。

2写意式的点染

根据鲁迅小说创作的画作，比较著名的有《鲁迅小说插图》和《鲁迅小说插图集》。画家在以鲁迅的小说为蓝本进行创作的同时，会自觉地将人物放在典型环境中加以塑造，画面的构思既有白描技巧的形式方面，也有传情达意的提炼内容。文学和图像的关系，在鲁迅作品与画家们的阐释中，在白描领域的勾连，获得了完美的统一，而其中的语象，虚实相生。

结语

鲁迅对于国民劣根性的批判容易被大家关注，而他在《理水》《铸剑》篇中，这种白描式的正面潜在礼赞却不太为人注意。原因可能在于白描重在写意，意味如何，要让读者自行领会，鲁迅讽刺类、批判类的文风使得读者对于他刻画的灰色形象印象深刻，而正面人物描写则突破了传统的歌功颂德式描述，仅以白描手法自行凸显，需要特别引起我们的重视。