读书分享文化苦旅(精选10篇)
——读《文化苦旅》有感
一、作者简介
余秋雨,1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇(今属慈溪市),国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、中国当代著名艺术理论家。现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长,曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。2006年第一届“中国作家富豪榜”首富,其文化散文集,在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位,在台湾、香港等地也有很大影响。海内外读者高度评价他集“深度研究、亲历考察、有效传播”于一身,以整整二十年的不懈努力,为守护和解读中华文化作出了先于他人的杰出贡献。
二、写作背景
余秋雨写作本书首先是因为受了一位青春不老、童心难泯的美国老教授的激发。这位教授虽然年老但却冒险般地游历了我国西南许多少数民族地区,使作者萌发重新认识祖国大地的愿景,并产生对中华文化的思索与追寻。其次,应该是作者对自己,对社会的一种慰藉。作者渴望在旅途中解放自己的心灵并对中国文化做出贡献。所以,余秋雨在不惑之年,毅然辞去官职走出书斋,开始了文化苦旅。
三、精彩论点
余秋雨散文《文化苦旅》写道:“没有废墟就无所谓昨天,没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本,让我们把一门地理读成历史;废墟是过程,人生就是从旧的废墟出发,走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的,没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中,发出了“还历史以真实,还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节,没有历史人物,没有山水胜迹,但却充盈着闪光的智慧,蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中,那优美的语言,独特的视角,深刻的思想,就像磁石一般强烈的吸引了我。
走进废墟,体会着历史的沧桑,品味着文化的内涵。在敦煌,他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达;也在夕阳西下的时候面对“道士塔”,揭开民族的伤疤,目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失;他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”,面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中,从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”;我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立”?他告诉我们,江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生,需要“一点真正的文化智者”,需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”,需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。
他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中,评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里,在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运,关心孕育这些文人的母语文化,关心我们的文化的根源,更关心我们文化的发展,并且关心着所有的文化的发展。他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问:“日暮相关何处是,烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀,那么,就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的,整个历史的。这个思索纵横了五千年,必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代,平静一下自己内心的情绪,整装出发了,纵马思想,游走于整部民族的千古春秋。
在这些思索面前,余秋雨先生也有无奈:为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承?为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色?这是余秋雨先生要问的,也是我们年轻一代人应该思考的。
也许我的民族文化就需要来一次这样的思索,这样我们在前进中才可以走的更远,这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。
四、《道士塔》读后感
读罢余秋雨先生的《文化苦旅》,觉得像品了一壶茗茶,意犹未尽。秋雨先生用他的脚步去丈量国家的每一寸土地——那些被熟知或不为人知的地方。正如他所说,“中国文化的真实步履落在这山重水复、茫茫苍苍的大地上。”我以为,旅游的目的是去见识自己生活的环境以外未曾了解的事物,而读书的目的是去获悉我们自身无法亲自体验的、旅游未曾到达的领域。感谢余秋雨将他的旅途感受为国人所分享,让我们领略不同的地域风情。
从黄沙漫漫的敦煌戈壁到温婉怡人的江南小镇,从天南到地北,他的足迹踏遍山山水水。他自己称,他特别想去的地方,总是文人墨客留下较深脚印的所在。他心底的山水其实是“人文山水”。“北通巫峡,南极潇湘”的洞庭湖,“东方威尼斯”的天堂苏州,“只缘身在此山中”的庐山„„
然而,他的路途不是单纯的旅游,因为他背负了“文化”二字的重量,赋予了这本书沉重肃穆的基调。他的旅行的意义在于用其独特的洞察力以及深层次的思考来挖掘隐藏在名胜古迹的背后那些不为人知的背景故事和深刻涵义。
这本书里,我感触最深的,是《道士塔》。它讲述的是一个历史悲剧,一个沉重的文化史实。它所揭示的问题让人心痛,让人揪心,让人不禁为那个时代,也为我们的民族,发出一声声无能为力的叹息。
全篇围绕敦煌莫高窟展开,说的是在20世纪初,莫高窟由一位无知的道士掌管,因为无知,他自作聪明地将窟中的珍贵壁画粉刷,甚至挖凿,代之以灵官塑像;因为无知,他将窟中无价的国宝向慕名而来的西方学者换回历历可数的银元;因为无知,祖国的瑰宝受到糟践,不幸流失,给我们后人留下了无限的遗憾。
国宝外流,我们发自内心地遗憾、痛恨、愤慨。强烈的民族自尊心让我们在今天,在这个觉醒了的民族当中,开始做一些事对遗失的文化进行补救。于是,在遗憾、痛恨、愤慨之余,我们直截了当地想抓住罪魁祸首。那么,元凶是谁?是犯下了强盗行径的西方学者?是目光短浅、愚昧无知的王道士?还是旧中国,那个没落在闭关锁国中的“天朝”?或许真如古人所说的“慌不择路,饥不择食”,自身的落后让我们已无心理睬一下被搁在西北荒凉之中的文物们,只好让强大的势力来替我们保管?想想旧中国所背负的“东亚病夫”的耻辱,想想“落后就要挨打”这铁一般的真理,我的心在滴血,我的民族自尊心在哭泣,我感到往事不堪回首,它令我感到那样恐慌与不安,仿佛有一枝利箭从历史深处射来,刺痛了我的心。
这就是历史悲剧,发生在祖先们的身上,但它带来的痛苦却可以绵延几个世纪。然而时光即逝,往事不再,亦无法缉拿真凶,将其正法。我们所能做的,惟有无奈,无奈地历数罪恶,无奈地遗憾惋惜,无奈地遥望历史,无奈地幽幽痛惜,无奈地叹出一口气,让它定格在那一个个耻辱之日、罪恶之日的上空,化作晴空中的阴霾,眼睁睁看着愚钝的王道士在毕恭毕敬地带路,看着洋人们在莫高窟洞开的一刹那惊诧瞪大的双眼,看着一箱箱文献、一尊尊泥塑、一车车诗卷、一幅幅壁画被运走。这样的奇耻大辱,哪个国人还能坐视不理?一个当代中国青年这样写道:“我好恨/恨我没早生一个世纪/要么你我各乘一匹战马/决胜负于城下。”激荡人心的语言,道出了每位中国人的心声。但,现实与理想总是在作无谓的对峙与较劲,从而无法统一。看看,现在中国人在干些什么?有一些人继续沦为洋人的奴隶;有一些人忘掉了耻辱,忘掉了历史;有一些人在伦敦、东京等地的博物馆买下中国文物的胶卷,回国后对着相片作空头研究;还有一些人在呐喊中吼出愤怒,却永远只是呐喊,无法付诸实践。
一切皆因他而起,那愚氓———王道士。时至今日,不少人认识了这个名字:王圆箓。我在想,如果让他知道了国宝的价值,让他知道了他所作所为的严重性,他会怎么做?依然赚取蝇头小利?又或者,转做了更大的买卖?还是改邪归正,捍卫国宝?无从得知———我的想象力有限。但这次的阅读却让我真实地接触了历史的阴暗面,那是一段可怕的、灾难的岁月,但愿它不再发生。
多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,为何能引起大家的注目?并非单纯因为它的外表炫丽,也因为它蕴藏着深层的文化底蕴,而它的残缺,再一次无情地触痛着这个民族脆弱的神经。
《文化苦旅》----一个并不陌生的名字,余秋雨的一本书,什么样的书?不知道,但却一直对这本书很好奇,主要是对书名好奇,很想知道何谓“苦旅”,更想知道什么又是“文化苦旅”。我想如果要知道为什么,至少要亲自去读一读。于是,带着种种期望或者说是借口,一页一页的翻开了这本仅凭名字就让人感觉高不可攀的书。原因很简单,因为“文化”一词对大多数人来说太抽象了。
可是原以为会很抽象的一本书,却让我体验了一种巨大的阅读上的享受,这种阅读上的享受因该是来源于余秋雨对文字的驾驭能力或者说源于他丰富飞扬的文学想象,亦或是文章里的一种具体可感的意境亦或是他的思考、、、、、、总之,我被它的美深深吸引住了,但当我继续往后翻的时候,我的心情就越沉重,而我自己也不知道这是为什么,中国古代文人一直有“读万卷书,行万里路”的人生信条,也许余秋雨也有这样的价值追求,我脑海里深深印着初序里那段话:“我们这些人,为什么稍稍做点学问就如此单调窘迫了呢?如果每宗学问都要以生命的枯萎作为代价,那么世间学问最终目的又是什么?如果知识文明总是给人们带来沉重的身心负担,那么再过千百年,人类就要被压得喘不过气来?如果精神和体魄总是矛盾,深邃和青春总是无缘,学识和游戏总是对立,那么,何时才能问津人类一直苦苦期盼的自身健全?”他说这是他的困惑,而他也正是在这种困惑中离开案头,悄悄出发,开始他漫长而艰难的文化苦旅。离开书房的他行走在各个文明的废墟上,他在这些地方思考着中华文明,他的这思考打动着每一个有文化良知的人,也给我们读者留下了无尽的思考。
《文化苦旅》让我感受最深的是“苦”和“美”。
首先我最关心的就是为什么叫“苦旅”。读完后才知道,作者浪迹天涯,一站一站的走访那些如今的文化废墟,走走停停,风尘仆仆,疲倦了四肢筋骨,此外在走过某些文明的废墟的时候,也有一些苦涩的想法,比如在写道莫高窟的时候他就说过这样一句话:“只是,它们记录了我们历代祖先的信仰和悲欢,我们一有机会总要赶过去看望它们,隔着外国博物馆厚厚的玻璃,长久凝视,白般叮咛”。我觉得这是“苦旅”的一层含义,但我觉得另外一层含义或许更深刻。作者其实算是现代文人的一个代表,而他的这一旅程是他由困惑而至感悟的一种心灵的旅程,而这种心灵的旅程往往是痛苦的或者说是艰难的。所以叫做“苦旅”。而作者的这种心灵的旅程只是作者在初序里说的困惑而来的感悟,但是看过全书的人都知道,作者不仅仅限于自己内心的困惑。
他还有另外一种心灵的旅程,只不过,这种心灵的旅程已经不只是属于作者了,他应该属于全华夏民族了,作者在不断的走着不断的思考着,“为什么全球的古文明只有中国未曾间断”?“而未曾间断过的中华文明以后又会怎样?会不会像其他古文明一样在历史的某一页真正定格成“历史”。”作者的一系列问题又将这一部分中国文化之旅的艰苦表现出来了。我只能说这或许也是作者《文化苦旅》之一的“文化苦旅”----中国文化的思考和中华文明的反思。这就是我理解的《文化苦旅》的“苦”。
其次是它的美,可以说要不是写得如此美,恐怕我是不可能有耐心读完的,所以我想说说它的美。我想只要每一度过《文化苦旅》的人都会赞叹里面每一句话都写得让人读起来如此受。甚至有些地方会让我感到一种全身心的空爽。通过自己的阅读,自己认为相比较其他的散文,《文化苦旅》的语言特色是比较独特的,那是一种工丽,典雅,婉约灵动的一种散文语言,读起来让人有一种文采斐然的感觉,有一种阅读带来的享受的体验。
第一种“美”,如诗般的描写。在莫高窟这一章里有这样一些话,“青褐的色泽依然浑厚,豪迈的笔触如同剑戟”。“连病态之美也消失了,肌肤变得日渐圆润。那些雕塑略显腿短头大,马背上的历练,使他们气定神闲”。“悲壮的意志可在了洞壁上,悲惨的岁月却刻在了大地上,赫赫唐代已经很难再回过神来。此后的洞窟,似乎一个个活气全消。也有看上去比较热闹的场面,但是模仿的热闹只能是单调”。“莫高窟那些文物被拉得很长很长,几乎环绕了整个地球。那么我们的心情也被拉长了,随着唐宋元明清千年不枯的笑容,延伸到整个世界”……在莫高窟中,作者不惜笔墨描写洞窟壁画的绚丽,壁画风格变化之中暗含朝代的更迭,当读者一读就已经被那美丽的描写带进了那个洞窟里,沿壁而走,仔细观看着洞壁上的画。相反,对莫高窟这种曾经汇聚各种文明的地方的叙述在其他作家那里也有,但他们大都以沉闷的语言对这儿的历史,文化进行剖析,却忘了语言的生动性,让我读起来就觉得过于沉重和严肃,根本不会有耐心读完,我想大部分90后读者和我一样应该都有这种感觉,而余秋雨却不同,虽然他也在描述历史,表述文化,但他加以了诗意般的语言来修饰,使文章在表述历史与文化的同时,也给读者留下了美感,使原本沉重严肃的历史与文化增添了一种优美的韵味,使得大多数读者一接触到《文化苦旅》就爱不释手,忍不住看翻了又翻。
我看来的第二种“美”就是气势。
“这是一个不大的工程,但我敢说,把它放在人类文明奇迹的第一线,也毫不逊色。世人皆知万里长城,其实细细想来,它比万里长城更激动人心。”短短的两句话,气势尽显,更出人意料,长城自古以来就是中华民族的骄傲和象征。而在都江堰中,前面就这样写,用气势磅礴的语气把都江堰推出来,并说它是比长城还激动人心的工程。其实这样的描写在莫高窟,西域喀什,天一阁……都有,往往让人心里不禁为之一怔,原来有很多我们知道但并不了解的伟大存在。
——余秋雨
匆地读了一遍余秋雨先生的《文化苦旅》,心情有些沉重。最大的感触就是对于文化的理解,实则,文化是一种精神,一种追求,一种压迫,一种力量!文化是美丽的、痛苦的、感人的、悲愤的,是包容一切的!书中纵横捭阖指点千年文化,激扬的气魄与感伤同在,让我时喜时悲,感慨万千。一切,对于某些人来说是世界;而世界,对于某些人来说是文化了。
这书里写的,有历史上的匆匆过客,有漂泊一生的落魄文人,有空守着古老文化遗产的范钦的后代们,有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。深刻地刻画了一个又一个文化的侧面,令人为之汗颜。看完这本书。让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。
并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”,也并非所有的悲剧都讲化为废墟。废墟是一种常态,废墟中走出的人才值得关注。虽“败”犹荣。我实在读完余老的《废墟》后,想到这个词的。欢乐固然悲壮,但那毕竟转瞬即逝,只有那一份悲壮,才可以刻骨铭心,成为永恒。于是,在完美与残缺面前,我依然选择了残缺——就如同我深深地眷恋着圆明园的断壁残垣与莫高窟的沉寂优雅。因为它们昭示着那些朝代的兴盛与衰落……
废墟:是人生的起点,它装着真善美,也藏着假丑恶。不同的人们从废墟中读到不同的答案;废墟是文化的起点,从没有文字记载开始,我们的祖先就留下了一座又一座废墟。甲骨文化、父系文化、母系文化、河套文化、仰韶文化,等等,得以汇成熠熠生辉的五千年文明长河。废墟更是历史的起点,如果没有发现埋藏在漫漫黄沙和厚厚尘土之下的废墟,我们从哪去解读历史。文化:在尽美尽善的大网里过滤后,就只剩下一部流传五千年的儒家文化。然而,屈原、杜甫、曹雪芹、孔尚任、鲁迅、白先勇却是时代的批判者,“他们保存了废墟,净化了悲剧,于是,也出现了一种真正深沉的文学”。
“雪峰是伟大的,因为满坡掩埋着登山者的遗体;大海是伟大的,因为处处漂浮着船楫的残骸;登月是伟大的,因为有“挑战者号”的陨落;人生是伟大的,因为有白发,有诀别,有无可奈何的失落。”这个是作者发自内心的告诫俄„„
没有废墟,就没有文化;没有文化,就没有我们,没有亚洲、没有欧洲、没有美洲、没有非洲、没有大洋洲,当然更没有中国!废墟是必然的,他的建筑者从垒上第一担土的时候就知道,不管这建筑多么雄伟、多么壮丽,依旧有他日后的落寞与孤寂;不久,废墟会被掩埋,将会有新的“非虚”诞生。它的过程是同样的,终有一天他会蓦然倒下,没有昔日的雄伟与一切,最后甚至被人淡忘„„这个就像人生,每一个人都是一方建筑,由往年的辉煌,有如今的黯然,然而终究免不过变成废墟;社会也是这样,一个建筑到了,另一个新的建筑就会产生来取而代之。再美丽的人生,终于会成为废墟的。
人生的伟大建立在废墟上;历史的悠远建立在废墟上;文明的初始建立废墟上;文化的开端建立在废墟上。
废墟不仅如此,像作者所说,如果在现代,“黄鹤楼可以装电梯;阿房宫可以作宾馆;滕王阁可以辟商场。”这个不是繁荣,这个才是文明真正的废墟!荒漠化感情;淡忘以往;摧残文明„„
若是圆明园重建,得来的是一颗没有耻辱感的心,抹去的是,熊熊的大火,强盗的劣迹,昨日的中华文明。有时,或许废墟比建筑要好得多。
废墟真正表达的,似乎是唱响一曲对于现代的文明的悲歌,废墟,是现代的产物,是现代的建筑,或许它的重要不能与天安门、故宫相比,但是,后两者所代表的只是中国古人的伟大,前一者让我们永记耻辱,还有一种渴望,一种呼吁
一八六零年,英法联军悍然闯进闭关自封的大清帝国,圆明园惨遭蹂躏,几代的辉煌,付之一炬——得胜的侵略者满载而归,殊不知,他们的欢呼声背后,隐藏着一个古老民族沉重的叹息……清帝和他的子民早已无法负担巨大的费用重建这座举世闻名的万园之园,只好任凭这艺术瑰宝的残骸暴露荒野,遗留到了今日。等待着后世,为它再造一世威名……
不久前,听说国内一位著名导演拍摄了一部关于圆明园的影片,我很想看看,却害怕去看。记忆中,圆明园留给后世的,是在残风中摇摇欲坠的断柱和荒原上莽苍苍的野草。当然,还有那份独属于废墟的宁静。我担心,现代人高科技的制作会将这原始的残缺之美化为乌有;会让这原本沉寂的废墟变成喧阗的街市,失掉它原有的独特魅力。既是这样,不如让它遗存于眼中,为自己的心灵,留下一片空地,建造那昔日的辉煌。
在大多数人心里,废墟总代表着衰亡。“废墟表现出固执,活像一个残疾了的悲剧英雄”“废墟昭示着沧桑,让人偷窥到民族步履的蹒跚……”然而,大地却不能缺少废墟,就像老者不能没有白发,那就失去了岁月的留痕。
王圆箓,他是敦煌石窟的罪人。为了一己私利,这个无知的出家人把成千上万的宝藏以低价出卖给了洋人;为了建造一个三清观,他用刷子和铁锤毁掉了前人心血凝铸的瑰宝!他没有受到制裁。也许,愚昧腐朽的清王朝永远也领悟不了敦煌国宝的真正价值,于是只好任历史的年轮把这废墟碾碎,碾碎;留与后人评说……
尽管圆明园的雕栏砌柱已然被“两个强盗”付之一炬,但他们烧不去康乾盛世书写的壮丽篇章;就算莫高窟的精美壁画已然被王道士毁于一旦,但他抹不去敦煌佛都传承千百年的文化底蕴。
废墟是伟大的。于后世来说,废墟是最好的老师。它讲述着历史,映射曾经的成就与残败;它述说着岁月,让人们学会忘记与铭记。
一片废墟,一个民族的浮沉,一种文化的沉积——废墟不应遭到唾弃与掩盖,它是历史的见证,是文明的象征。“还历史以真实,还生命以过程”,尊重历史,尊重废墟,因为废墟,也是一种永恒,一种凄美……
“只要历史不阻断,时间不倒退,一切都会衰老。老就老了吧,安详地交给世界一副慈祥美。假释天真是最残酷的自我糟践。没有皱纹的祖母是可怕的,没有白发的老者是让人遗憾的。没有废墟的人生太累了,没有废墟的大地太挤了,掩盖废墟的举动太伪诈了。”
这是摘自《废墟》中的一段话,这些文字于宁静中敲入我的眼帘。
从滚滚黄沙的沙漠边塞,到秀丽清澈的江南小镇,作者把每一个地方描绘的惟妙惟肖,同样也让我感受到中国源远流长的人为文化,每一个地方都散发着它独特的魅力。从《道士塔》,《阳关雪》中,让我看到了黄河礼貌的兴衰,写出了历史的深邃苍凉。《江南小镇》开始的那一段描述,让我仿佛看到了那小桥流水的景象。凭借丰富的文化感悟力与艺术表现力,再现了匿藏于时间底端的深刻思考,开展了一场山水风物与历史精灵的远距对话。
余秋雨先生在书中说:“文人似乎注定要与苦旅联在一齐。”我想这或许是这本书叫做《文化苦旅》的原因吧。在山水解读历史,在历史中解读文化,在文化中看透山水,让自我的心灵也受到文化的熏染,精神的洗礼。在读这本书的时候,我深深地感受到了作文深厚的文化底蕴和写作功底,在他笔下,莫高窟,都江堰,藏书阁都是如此的与众不一样,在他笔下,那些过往的历史,就像是一幅凄美的画卷。“对历史的多情总会加重人生的负载,由历史沧桑感到引发出人生沦桑感。”每个人的一生对于自我来说也是一段历史,当我们走过一段路时,停下来回过头看看自我曾走过的足迹,总会有着这样或那样的遗憾,而我们也在这遗憾中,坎坷中寻找这人生的真谛,这便是我读《文化苦旅》获得的最强烈的感受。或许,我还未完全领悟作者的深意。或许,我还未真正读透这本书的内涵。然而,《文化苦旅》一齐苦苦的悲怆奏响了时代的绝响,警世亦憾人!
静静打开这本封面素雅却沧桑的书籍,黑色的四个字“文化苦旅”中的“苦”字着实吸引了我的目光,我的双眼久久注视着这独具特色的封面和异常刺眼的“苦”字。带着满肚子对它的好奇,我迫不及待准备开始享受这份文化大餐。
《文化苦旅》是一部类似游记风格的散文集。作者将旅行时的激情融入了文字中,其中又蕴含着作者对中华文化深深的、苦苦的追寻与思考。作者笔下每个地方都隐藏着千年来中华文化的印迹。不同的地方,有不同的文化,但又有相同的文明期望。书中写了有“天府之国”称号都江堰,夕阳西下,朔风凛凛而略显凄清的道士塔,接通着中华历史血脉的莫高窟,还有一湾不算太小的沙原隐泉和天一阁。这一切,对我来说都是陌生的、神秘的。它们在各自的地方安静地保持着自己的美好,但当余秋雨老师的笔触摸到它们时,它们又开始活跃起来。通过作者的笔,它们活力四射地出现在人们眼前,让人们再次感受到文化和大自然结合的动人瞬间。
它并不是快消文学,它的每一章每一节都带给人厚重感,带给人思考的空间,要读懂,还得放慢速度,细细品味。
文化之苦,在于创造,而问寻文化创造之路,必是苦旅。问极苍穹,文化的宿命在于此。
想象着,为了写这本书,余老先生的足迹踏遍了祖国的河流山川,一遍遍叩寻着中华文明的历前世今生。用脚步度量脚下这块大地,抚摸着前人留下的文字,观察着前人留下的足印,在一个个深夜久久思考,执笔把这些观察感悟写下来。
除此外,他还要走一条世界古文明探寻之路,把目光投向世界,以世界的眼光,以多种文明相比较的角度,来反思中华文明。
穿过战火纷争不断的国家地带,在海上承受暴风雨的打击,在沙漠里不畏艰苦地行走。文学的考察,不再只局限于前人的书,而化作了一步一脚印的实地考察。
中华文化缺乏的实证精神,从这里开始践行。古人有言道:读万卷书,不如行万里路。
这句话不是说,书就不必读了,就去像个苦行僧一样去人间游历体验就好。书对于这个瞬息万变的时代而言,永远都是滞后的,有些内容可能写下来就已经过时了,早已经有更新的内容取代了它。但是,书的价值在于,使文明得以延续,使过去的事变成故事。
这就是沉淀,一个民族历史文化的沉淀。只有记得来时的路,他日我们才知道应该走向何方。所以,学者不仅要读万卷书,但是更要行万万里路,所谓知行合一,该是如此。
余老先生之大学问在乎行,更在乎笔端,所以他在遇到危险时,其他的东西可以不要,但是笔和纸,一定随身携带。他让我感觉到大学者风范就在这些小细节中,而非印象中的高谈阔论,指点江山。
现代文明的足迹从哪里开始?
他从本身出发开始探寻,然后从本国国土国情开始探寻,再放眼世界,最后回到本国近代文明的创造者身上,如此高屋建瓴的气魄,令人眼界顿开。
在他走出来的小山村里,有一群女教师承担起了文明开化的责任,而她们本身是封建礼教的被迫害者,正是她们把更多的学子送出了大山,而余老先生正是其中一个。一位老师说,“君子怀德,小人怀土”,不要太黏着故土,只有来来去去,人活了,地方才会活了。
所以他迈出了小山村,迈向了更广大的世界。
我说得太多反而多余了,去书中看看余老先生行走中记录的世界吧。心疼余老先生在国内的遭遇,敬仰他高尚的人格,感谢他坚守文学的传播,为普世大众留下珍贵的资料。
本来散文真的能写出历史的分量。余虞丘老师的文采当然好,辞藻优美,文笔工整流畅;但最吸引我的是那张穿透文字背后历史迷雾的图。越是平凡简单,越是动人。王道士看了看外国学者,拿着装满敦煌文物的大车后座。天一阁门口齐膝深的水,阁底的枣石,牌楼下尼姑里羞涩的年轻女教师,踩着前牌楼雕刻的布鞋,送走孩子挥动小手绢,两个小护士举着紫绸伞为腊梅花瓣。画面定格在一个人物身上,停顿了一下,跳到另一个场景,然后,一个停顿,一个停顿,一个停顿,中国博大精深的文化和历史就会有一个形象,一种精神,不再抽象,不再枯燥,甚至连屈辱的部分都会宣泄出来。
就我个人而言,最感人的文章一定是《道士塔》:“我爬天一阁楼梯的时候,脚步很慢。我一直问自己:你来了吗?你是哪一代中国学者?”这个问题居然让我半夜看书哭了。对于一个22岁就离开故土的流浪者来说,我从来没有对历史和中国传统文化产生过浓厚的兴趣。“学者”这个词离我个人的旅程太远了。我问自己,是什么触动了一个连历史都抗拒的陌生人的神经,让他的心痛和感情如此尖锐,以至于他几乎要从胸膛里爆发出来,只能用微薄的泪水与千里之外的另一个灵魂产生共鸣?整本书《风雨天一阁》我仔细看了两遍,还是没敢写读书笔记。直到看完《文化苦旅》,我才最终决定写下自己的想法和想法。这些文字下蕴含着怎样的精神力量,让我的笔飘忽不定,内心震撼,肃然起敬?
第一次看《山居笔记》的时候,对这本书感觉很复杂,除了感触很深之外,也厌倦了某些章节中的某些腔调。这种厌倦感主要出现在作者不时从历史代言人的角度表达自己感受的那一刻,甚至在一篇《文化苦旅》中达到顶峰。那些大而空洞的发言、呼吁、名词、慷慨的陈述,对中国文化的总结性陈述的语气,古今文人命运的对比,让人不自觉地感到不满和不耐烦:这是谁,敢狂妄地把中国五千年文化的整个故事纳入自己的思想体系?可无聊的同时,也不得不佩服他的敏锐,他的准确。比如文章《狼山脚下》,既揭示了上海人的辛酸与斤斤计较,又通过谦逊与不谦卑的比较,深入到单位与多元世界观的差异。为什么不从小见大呢?我只是很反感《上海人》里的“造”和“召唤后代”这两个字。翻了几页后,苏杭和江南散落的小城,轻轻用吴侬的软语抹去了相反的情绪。但在詹妮弗的同时,“性格取向和地域取向”又蹦了出来,让我不得不撇撇嘴,放下书,叹口气又看了一遍。
如此复杂的情绪一直伴随着我读完最后一页。既然不清不楚,不讲道理,那就一定要再读一遍,直到胸中所有的情绪平复下来,所有的感情沉淀下来,然后才深深体会到,每一个字里都充满了深沉真挚的情感和自信,就像那句“你在吗,你是哪一代的中国学者?”,背负着太多的压力和积蓄,以至于不得不爆发出深深的悲痛和愤慨,这个话题本身。
这份真诚,在《五城记》里是苦涩的,在《废墟》里变成一种沉默,在《漂泊者》里变成一声长叹。突然冒出来的大词让我皱眉,因为我的心情太迫切,同时也为这样一种真挚而急迫的感觉而哀叹。没错,如果他不站起来挥手大喊,不管他的语气是否谦卑,不管语气是否太吵,在我们这个时代,谁更有资格,更应该肩负起这样的重任?或者说,你真的想有一些资历和一些背景站出来喊吗?在这个时代,文化只是精英的特权吗?
写作的完美虽然难,但却是一种“技巧”,可以培养,可以学习,可以提高,可以标榜,可以虚张声势;文字背后的真正的社会责任感和紧迫感,文字之外的一种思想提炼,一种肯担重担、敢吃苦的力量,是《三十年的重量》不同于其他散文的核心,让我为对历史不感兴趣的读者失去敦煌文物而深感悲痛,也让我在梦里努力想象夜船的声音,河水流过的声音,让我几次跪倒在天一阁朱虹门前。
文化,无论在任何时代都是一种怎样的文明,都是一种凝聚的精神激励,是一种超越一切政治因素和社会习惯,真正定义一个人的本源和基础的力量。
这本书可以称为一部游记,记述了了作者在国内国外各地旅行时的所见所闻,令人不禁惊叹。原来他去过那麽多地方,从赫赫有名的敦煌、都江堰、三峡、庐山、西湖,到未被人所知的青云谱、天柱山、天一阁、狼山、九公墓,乃至新加坡一处安静的坟地。每一个地方的湖光山色尽收他的笔下,娓娓道来,一幅幅或壮美或秀丽或堂皇或颓废的画面便铺展在书页间,镌刻在脑海里。
而这本书又不能单单称之为游记。若只为记录好山好水或游玩的的经历,又何必冠上一个“文化苦旅”的深沉雅号?游敦煌,比欣赏壁画更要紧的是感悟其广博的文化历史内含,同时为一卷卷经文的流失而扼腕叹息;访庐山,更是平坦的石板路他不爱走,名扬千里的庐山瀑布他匆匆走过,却劳神地翻过多少座大山,竭尽全力到尚未开发的“三叠泉”去大发“当代的便利途径阻断了跨时空的精神沟通”的慨叹;在西湖边踱步,他无心流连美景,却在潋滟中垂青于两道长堤,一位隐士和一人一妖两个美人。在浓艳的美妆背后,作者挖掘的是消逝走远的庐山文人和盛大却疏离的西湖文化。而在他笔下重现的众多渴望天柱山脚下终老的知名文人的足迹与上海的天一藏书阁经历的风风雨雨,更让中华历史的厚重感突现出来,同时也为文化未来的走向与发展深深忧虑,压在心头。
这本书从头至尾,字里行间都饱含着作者对中华灿烂文化和历史的热爱和极深的造诣,后面几篇写在新加坡的几位年迈的华人对祖国的思恋则犹为动人。
读完这本书,我却忍不住愧疚。庐山、苏州我也曾去过,但除了“上车睡觉,下车拍照”,偶尔赞叹一下祖国的青山绿水,别的什么也没有思考。若先读了这本书,再去这两个地方,所得的感悟定会不少吧,将不只是吸了满肺清新的山水气息。于是就有了按书上的指引去拜访那些涤荡着丰富的文化、沉淀着厚重的历史的地方的想法。
也许就像作者说的:
“文人似乎注定要与苦旅连在一起。”
用一种苍老后的年轻,冥思后的放松,行走在陆地、江海,怀着一个个缱绻的梦,探访历史的足迹。
从敦煌到阳关,从四川到苏州,从大漠关山远,到吴侬软语轻。在沙原听驼铃细细,在水乡赏暮雨潇潇。在莫高窟的山脚下独自徘徊,慨叹艺术的博大精深,也行走过苏堤,在雷峰塔废墟旁凝思,叩问那流转的传说。余秋雨先生鄙弃了陈词滥调,以一种细腻的感官享受描绘雄浑壮阔的庐山,他也写飘渺冷艳的西湖,用千钧的笔力谱写出旅程中的悸动走走停停,在山水历史的跋涉间,回忆渗入了笔墨。
文人的裹卷让这山河更加多姿绚丽,它呈现出涌动的生机和魅力,让你因为那诗香的浸染而更能读懂这画境的灵妙,游转其中,仿佛能深刻地体会到人的喜、人的怒、人的哀、人的乐,它浓缩在一个小小的身影里,我们就在这里思索健全的文化人格,以不断找到文化事业的灵魂支点,怀古伤今,怀古论今,溯本追源,文化是一个民族最宝贵的遗产,文化因为有了历史的解释而更加珍贵,这也警醒了我:当我像余秋雨先生一样游山玩水时,我看到了多少呢?
诚然,以前的我只是用眼睛去观察美景,我的思想,我的灵魂从没参与。但当我随着先生的笔触,真正融入这人文画般的大自然之中,我会体验到灵魂的震颤,我会动容,会哀思。看吴江凄冷的月,看茫茫的白雪,看那似乎还留有烽火痕迹的断壁残垣,我会对古老的文化产生一种由衷的赞叹,甚至于膜拜,它使我像信徒一样的虔诚,因为我探寻到了它蕴藏的千言万语,那在时间长河缓慢流动里,容易被忽视的最动听的声音。它让我的想象奔突倾涌,情感丰润我的内心,因而再看这奇丽风景时,既有主观上的理性观点,更有渍着艺术想象的激情。
对民族、对生命、对历史、对艺术的探讨是永无止境的,一程一程,一页一页,都在诉说着苍凉深邃的文化。文章的深度撼动着我的心,在充满韵味的文字间,我可以读到那异于寻常游记轻快笔调的苍老,因为它不仅仅是身体上的艰难跋涉,更是心灵上的强烈冲击,大地默默无语,有悟性的文人却吞吐千年,解放封存久远的文化内涵,脚步到了哪里,正确的精神指向就向哪儿打开,大江东去,无法淘尽的千古风流人物跃然纸上,让你在这书页间,任思想肆意驰骋,激发无限的创造力。
余秋雨先生写作这本书首先是因为受了一位青春不老,童心未泯的美国老教授的激发,他在自序中有写到。这位老教授虽年老却游历了我国许多少数民族地区,这使作者萌发重新认识祖国大地的愿景,和对中国文化的思索与追寻。于是他开始了这次文化苦旅,并且在书的扉页写到:“无法不老,但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈,却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味,焦灼后的会心,冥思后的放松,苍老后的年轻。
文章看似是一篇游记,然而正当细细品味后才发现在或苍凉或繁华或粗犷或柔美的风景之后是作者的无奈叹和对中国文化旅程的思考。《道士塔》的《阳关雪》,默默黄沙弥漫下,黄河文明的兴衰,从寂寥旷远中沉淀千年的历史进行了真实地还原。书中还渗入了许多历史名人故事。有对李白、王安石、苏东坡、柳宗元等文人墨客的敬仰,甚至还有江南名妓苏小小,亦真亦幻的白娘子等人物。
在书中的三十七章中我尤为喜爱那篇《白发苏州》。两千多年的漫长历史,并未成为苏州人的沉重负担,因为苏州这个典型的小桥流水人家的江南水乡蕴藏着典雅柔媚的文化,淋漓尽致地展现了她独有的婉约与清新。但是苏州在中国文化史上的地位是不公平的,她不仅仅代表园林、美女、建筑。可是苏州是沉默的,如那丝丝白发,没有言语地讲述着一个完整生命的故事,也许苏州是真的老了,在无限苍老中学会了忍耐。
读完这本《文化苦旅。》感觉就像在广阔无垠大海上的一声呐喊,有多少人能听见这声有力的呐喊。
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