鲁迅《阿Q正传》读书笔记(精选13篇)
今年寒假我又重温了一遍。大概是我自己头脑特别笨的缘故吧,不像有些人那样,一眼就能看出其中的奥妙,一眼就能挖掘出它的现实意义来,并让它创造出价值,带来丰厚的社会财富(其实就是他自己的财富),同时也宣传了我国伟大的文学家鲁迅,为我们的社会主义精神文明大厦的建设垒了n块砖,加了m片瓦。我实在是非常佩服这些高明人士的头脑和眼光的。也许是因为我曾经读了几本古书,中了旧思想的毒,思想比较保守,属于呆子一类,故从来只知道有为圣人立祠(如武侯祠——武侯可能是“智圣”),为鬼神立庙(如文昌庙、药王庙等),而从不知竟会有人为阿q这样的不知名氏不知行状更无丰功伟绩且曾被拉到十字路口枪毙示众的最不起眼的小人物建祠立庙的。
然而,在我国的灵秀山水地绍兴,却有一家“土谷祠”专门为阿q建立起来了。土谷祠是鲁迅小说里阿q住过的地方,是在未庄的。它何以会出现在绍兴,我不得而知,也许这是分店或者连锁店吧。但我又太孤陋寡闻了,没听说过哪里还有一家土谷祠,这到现在为止应该还是只此一家,别无分号的。也许未庄就是绍兴,绍兴就是未庄吧,但我又不懂考古,也没有考证过。究竟土谷祠为什么会开在绍兴,那就只好等渊博的学者们来考证考证了。总之,现在绍兴就是有这样一家土谷祠。那么土谷祠里供奉的是什么呢?我没去过,不大清楚,大概就是社神谷神吧,好保佑当地风调雨顺、五谷丰登。然而,我们精明的商家,好像还没这么博爱,眷顾到上至神只,下及黎民。但里面又不供奉阿q,因为他不是圣人,他们为阿q立这一家土谷祠,只是因为这是阿q曾经“下榻”的地方。就这问题我想来想去,最后总算想通了:所谓的“土谷”者,土地和稻谷者也。而现在保佑土地和稻谷之神,就是钱爷爷、孔方兄,亦即财神爷。试想那土谷祠的老板、庙祝,不就是在这万能之神的保佑之下获得建屋买房的土地和吃饱肚子的稻谷吗?至于阿q和鲁迅,只不过是财神爷香案上的香炉罢了,就专门等待那些热爱鲁迅、热爱文化、热爱旅游的 “香客”们前来上一炷香。想通了这些,我就更是对那些老板和庙祝佩服得五体投地了:他们既保佑了自己的土谷,也给当地带来了土谷,而且让“香客”们获得了无价的精神享受,就像是善男信女们礼拜祷告完毕之后的精神上的舒坦一样。他们建立了这土谷祠,真是利己利人,利国利民,功在当代,利在千秋,真真足可为圣人矣!上面说了这么多,仿佛都是从“耳听为虚”的东西上引发的。
绍兴土谷祠的情况,我只是从那些写得绘声绘色的旅游指南中的介绍和游人的叙述中得知的,自己并未去过,看什么时候去瞻仰瞻仰吧。然而,鲁迅的小说《阿q正传》却是“眼见为实”的。阿q有一些名言,那就是“我们先前——比你阔多啦!你算是什么东西!” 或者是“我的儿子会阔得多啦!”可是阿q先前是不是很阔,他的儿子(不知道他有没有儿子)会不会更阔,我不得而知,我只知道阿q的现状很糟,这从小说中就能看出来,不用多说。阿q的这些名言我好像不只是在小说里看过,仿佛在现实的世界里也能经常看到、听到过。
一、看客文化中的替罪羊
鲁迅的伟大之处在于他非常典型地以二元对立的结构写出了貌似祥和的社会环境下一些小人物始终被排除在体制之外的情节模式, 整个封建文化氛围与个人不能解脱的救赎、精神与现实的矛盾冲突等等, 造成人物悲剧的不是哪一因素独立作用的结果, 而是在整个看客文化背景下综合作用的结果, 不幸的是他们成为承受精神奴役、被动接受不平等命运的替罪羊, 他们从社会中孤立出去而成为悲剧的一种标志和符号。隐形的等级制度形成一种看客的心理, 对人性的漠视和事不关己的嘲讽在整个社会的文化中根深蒂固, 比如《药》中华老栓和其他人一样等待着对夏瑜的斩首, 民众对鲜血的麻木, 对革命者的不理解, 都成为整个时代悲剧的一个缩影, 而貌似善良的华老栓在这场屠杀中正是充当刽子手的帮凶, 还理所应当地等待着用人血馒头救治下一代的生命。对于看客们来说, 这司空见惯的场景与自己并没有一点关系, 以至于形成一种看客文化, 就是盲目的依从或追从时代的主流, 必要时担任一定的职责来促使主流的顺利发展。那么有看客现象的存在就一定会有人成为这种屠杀中的牺牲者, 他们渺小、卑微、低贱, 他们努力地想成为社会群体中的一员, 但却找不到出路, 最终被社会所抛弃甚至成为人们嘲讽的对象, 就像弗莱所说的那样:“悲剧性讽刺作品的主人公不一定就存在悲剧性缺陷或执迷不悟到了悲惨的境地, 他不过是个遭到社会孤立的人而已。”
《祝福》中以鲁镇庆祝新年为背景凸显出祥林嫂这一角色与环境的格格不入, 重在凸显出祥林嫂受奴役的牺牲者形象。鲁镇文化不仅在政治上压迫着祥林嫂, 在经济上剥夺着祥林嫂, 在男权话语的环境中统治着祥林嫂, 这些她都是在默默地忍受, 但她的存在成为封建黑暗社会的缩影, 她的悲惨遭遇只能成为鲁镇人们茶余饭后的谈资, 没有获得任何的怜悯和同情, 她成为时代强加在她身上的替罪羊, 所有的矛盾和缺陷、理想和现实的冲突在她的心理构成中凝聚和升华。在《祝福》中鲁镇成为整个社会文化、风气的缩影, 它成为人与人之间对立、冷漠、排斥的屏障, 祥林嫂极力地想在这缝隙的文化中寻求出路和解脱, 她用她的麻利、不争、捐献试图找到精神的出路, 或者是得到一点点人性的关怀, 但一张无形的等级使她始终难以融入到社会之中。在初到鲁四老爷家时, 她用自己的麻利能干赢得了人们在把她的逃婚、改嫁、丧子当做趣闻来谈论, 祥林嫂的悲剧在于她把整个社会包袱都背负在自己的身上, 她渴望在精神上被救赎, 但却逃脱不了舆论的枷锁。《祝福》结尾中祥林嫂悲剧性之死使她暂时逃脱了舆论精神对她的压榨, 但是这并不代表人性的黑洞及禁锢的思想链条就此斩断, 也不能说明类似的替罪羊模型得到了遏制, 事实是替罪羊的角色在不断的变换而人性的悲剧还会重演, 这才是时代的悲剧, 是人性麻木的悲哀!
在《阿Q正传》中, 鲁迅塑造出一个自欺欺人的形象, 他是芸芸众生中的渺小者, 正如弗莱在《批评的解剖》中所说在反讽式的悲剧中“主人公论体力和智力都比我们低劣, 使我们感到可以他们受奴役、遭挫折或行为荒唐可笑的境况, 他们便属于‘讽刺’类型的人物。”造成阿Q精神胜利的是周遭人的利己主义, 他们对弱势群体的辛辣嘲讽正是整个文化氛围的缩影。鲁迅在塑造这样一物质和精神上的一无所有人物实际上也是为整个时代风气的描摹。人们习惯于生活在自己的精神胜利之中, 以想象的象征符号达到转败为胜的模式, 从另一角度也可以看出鲁迅在将个人的悲剧演绎成时代悲剧的讽刺模式。
二、自我牺牲意识下的替罪羊
中国人总是习惯以“听天由命”作为自己不能逃离现实苦痛的说辞, 实际上这只是人们自导自演的一种自我牺牲精神, 在《祝福》中祥林嫂一次次的捐门槛、一次次的受人白眼, 在她的潜意识中她认为自己应该被如此对待, 在不自觉中就成为封建吃人的礼教束缚中一个可悲可怜的人物, 成为维护封建正统思想、正统文化的替罪羊。同样在《阿Q正传》中阿Q的精神胜利法也是这一自我牺牲意识。
可以说阿Q从生到死都是在这样自欺欺人的环境中生存, 也就是这样的环境才能够让他自然地摒弃世俗观念, 甚至认为这样的欺辱、不公平待遇是上天安排的, 睡醒一觉就什么都没有了。从阿Q的身上更能折射出中国人的心理防御机制, 它表现为一种等级攀比。中国的文化属于一种集体主义的文化, 与西方倡导个性的个体主义文化相比, 中国人更习惯于把注意力放在社会大集体中, 以及与人的关系方面。所以, 中国人的心理防御机制相应较多地体现了它的社会内涵, 典型地表现为“高人一等”的欲望以及自尊心掩盖下的虚荣心。当一个中国人处于困境的时候, 这句话大概是最好的安慰剂:如果你没有了鞋穿, 想想你周围还有没有脚的人。按理分析, 听到这句话, 第一反应是深刻的同情。而一般中国人拿他来当自己的安慰剂珍藏, 从别人的惨状中找寻自己的幸福。很明显, 这种幸福建立在与别人对比胜利的基础上。“比上不足, 比下有余”足以自欺欺人, 自欺欺人也正是阿Q被批判最多的地方。
鲁迅描写了很多“替罪羊”的角色, 他善于将国民的劣根性, 时代的悲剧性通过一个貌似不相干的人但实际上与这个社会有着千丝万缕联系的人联系在一起, 他把无尽的苦难一股脑的压在一个人的身上, 让社会的压力、封建礼教的束缚、个人的牺牲全在同一时刻显现出来。就像弗莱在《批评的解剖》中解释:“我们不能光是说替罪羊是无辜的或是有罪的。当说他是无辜时, 是指他所遭受的不幸大大超过他的所作所为应得的报应, 就像登山运动员一声喊叫竟引起一场雪崩一样。说他有罪, 是指他是一个罪恶社会的成员;或者说, 在他生活的世界中, 类似的不公正构成了生存的无法回避的一部分。”这成为鲁迅小说中的一种反讽模式, 成为标榜人性和社会现实的标志。
摘要:弗莱在《批评的解剖》中论述了悲剧性讽刺中典型的牺牲者形象, 本文以弗莱的讽刺性替罪羊角度着手, 试图分析《祝福》和《阿Q正传》中祥林嫂和阿Q悲剧典型形成的根源, 并阐释时代精神或作家笔下替罪羊的象征性意义。
关键词:替罪羊,看客文化,自我牺牲,象征
参考文献
关键词:鲁迅 《药》 《阿Q正传》 辛亥革命
鲁迅先生在1919到1921年写了《药》和《阿Q正传》,两篇小说的公共点在于都涉及到了辛亥革命这一重大历史事件,都描写了辛亥革命时期中国农村的社会生活图景。从时间顺序来看,《药》写的是辛亥革命前,《阿Q正传》写的是在革命期间。作品反映了辛亥革命这个历史阶段里中国国民真实的生存环境,并且深入的剖析了中国国民的精神状况。
《药》第一次以生动的艺术形象剖析了辛亥革命领导者资产阶级革命派的双重本质,从而艺术的揭示了辛亥革命失败的原因,总结了辛亥革命失败的惨痛教训,并对辛亥革命进行了深刻的批判。《药》写了明暗两条线,明线写开茶馆的华老栓到刑场买人血馒头给儿子治病,药是假的,当然治不好,结果是悲剧。鲁迅小说中多次写到愚弱的国民羸弱的病体,这虽也是当时的现状,但这一题材的选择是有意识的,鲁迅先生少年时的经历使他意识到拯救病弱的灵魂比拯救病弱的肉体更加重要,因此他选择了弃医从文的道路。暗线写革命者夏瑜的被捕被杀。小说通过华老栓买人血馒头治病,批判了人们的愚昧、迷信和落后。通过对夏瑜的描写,不仅表现了他坚强不屈的革命精神,也总结了辛亥革命未能发动民众的沉痛教训。对于夏瑜的牺牲,小说中的群众表现出三种不同的态度。其一是华老栓,夏瑜是为了解救像他这样的受苦人而英勇牺牲的,但他不仅不谈不问,反而去买他的血给儿子小栓治病;其二是那些茶客,他们都不理解夏瑜的革命活动和他的被杀,反而说他疯了;其三是夏瑜的母亲,连革命者的母亲夏四奶奶也不明白自己儿子所从事的伟大事业,在清明节上坟时反而在人前觉得羞愧。因此可以说,小说的悲剧是对旧民主主义革命悲剧的十分深刻的反映,它对于当时的民主革命提供了有益的历史教训。鲁迅先生把这个历史悲剧和教训反映出来,无非是为了告诉人们:要革命,首先必须做好思想发动工作。要提倡民主和科学,反封建、反迷信,把广大群众从封建迷信的长期统治下解放出来,革命才有成功的希望。
《阿Q正传》是鲁迅另一篇总结辛亥革命历史教训的小说。这篇小说的后三章,集中描写了惊天动地的辛亥革命在未庄引起的变化。小说中重点刻画的主要人物是贫苦落后农民阿Q。由于资产阶级革命不注重组织民众、发动民众,使得阿Q对革命一无所知。他原“以为革命党便是造反,造反便是与他为难,所以一向是深恶而痛绝之的”,但由于他被压迫被剥削的社会地位所决定,当革命到来时又必然会给他带来一定的好处,因此当革命的消息传到未庄时,他看到举人老爷到乡下来藏东西,是那样害怕革命,赵太爷等人对他也变得异常和气,因此他开始神往了,但他对革命根本不理解,他认为革命只有三件事:一是抢东西;二是报私仇(当然他也分不清敌友);三是解决女人问题。本来应该是革命依靠对象的阿Q,对革命却是这样理解能怪谁呢?当然责任还应是在辛亥革命的领导者。同时,这部小说较《药》更为深刻之处,还在于着力描写了辛亥革命的不彻底性和地主阶级的投机革命。辛亥革命的失败不仅仅是没能发动民众,动员民众,而且革命很不彻底。从小说中看,城里的革命党人只追求形式上的革命,忙于剪辫子,这辫子虽是中华民族愚昧、落后的象征,但在革命刚刚取得胜利时,它却不应该是革命的首要任务。如果宣传好民众,他们是会自己动手剪掉的,用不着革命者亲自动手。相反,因为没有宣传民众,就是剪了辫子,也解决不了人们的思想问题。因此,未庄的秀才不敢进城,阿Q也不敢进城,因为革命党人只追求形式上的问题,对于城里举人老爷、未庄的赵太爷都没有给予狠狠的打击;同时还让这类人物钻进了革命的政权机关,知县大老爷还是原官,带兵的也还是先前的老把总,举人老爷当了“民政帮办”,假洋鬼子和赵秀才加入了“柿油党”。未庄仍然还是赵太爷的天下,贫苦农民阿Q却被诬为盗贼而抓去枪毙了。这说明了辛亥革命所实现的和它应该完成的历史任务是不相容的。正如毛泽东所说:“国民革命需要一个大的农村变动,辛亥革命没有这个变动,所以失败了。”作品深刻揭示了中国资产阶级的软弱性、妥协性,以及它与封建势力的血缘关系,从而否定了资产阶级领导的革命。
鲁迅先生写作这两篇小说时,辛亥革命已经过去了十年左右。他把自己刻骨铭心的亲身经历与多年来的理性思考熔铸在一系列文学形象中,把夏瑜的悲剧和啊Q的悲剧联结起来,表达了对中国前途与民族命运的深刻思考。辛亥革命为什么会失败?一是因为夏瑜这样革命精英势单力薄;二是因为封建反动势力过于强大;三是革命阶级不敢放手发动群众。民众的愚昧和麻木构成了封建反动统治的社会基础,使他们不知不覺地构成了社会发展进步的巨大阻力。
鲁迅先生深刻的洞察到中国封建社会之所以成为“万难打破的铁屋子”,就是因为在漫长的封建社会里,统治阶级利用地理环境的封闭,把传统文化中糟粕的沉淀于落后的小农生产方式相结合,成功地将统治阶级的思想观念,使国民不仅表现出无意识的服从,而且是自觉、自愿的认同。这种精神上的奴化与毒害不仅妨碍了他们作为真正的人而存在,也严重妨碍了中华民族的进步。正是因为如此,鲁迅先生坚持认为中华民族的进步与解放首先必须是人的思想解放,必须改造国民性弱点。
(作者单位:河南省沈丘县第一初级中学)
参考文献:
[1]张海洋.精致、凝练-谈鲁迅小说《药》的艺术技巧[J].沈阳教育学院学报,2001.12.
[2]沈大为.鲁迅与辛亥革命[J].呼兰师专学报,1994.3.
总之,阿Q是一个愚昧无知的人,是一个“无知者无畏”的人,是一个可叹可怜的封建思想者。
我认为,阿Q其人以及其思想,大致可以分为以下几方面:
其一,是阿Q的革命观。阿Q十分狭隘片面地将革命理解成了一种个人的谋私利行为。在他的眼中,革命等于报仇、抢劫和女人!这在现在看来当然幼稚得可笑,但在那个封建思想统治人精神的时代,其他农民,甚至其他一切普通人,何尝不是象阿Q一样看待革命呢?即使不像书中所说的那样极端,他们对革命的认识也无非就是“改朝换代”。
其二,是阿Q的“精神胜利法”。其实,所谓“精神胜利法”不过像鸦片一样,是受屈辱者麻痹自己的一种手段。例如,闲人对啊Q进行挑衅,甚至殴打,在苦闷过后,阿Q却往往安慰自己到:“儿子打老子”。还有,清兵将阿Q抓进衙门,让他画花押,他不认字,便画了个圆圈,谁知却画成了“瓜子”。他起先十分郁闷,但不一会儿,他却想“孙子才画得很圆呢”。在赌博输钱时,他想:“就当让儿子拿去了吧”。其实,阿Q的这种思想,恰恰暴露了他懦弱的性格特点。如果阿Q很敢于抗争,他就不会用这种“精神毒品”来强迫自己退缩,而只是在心里凭空编出一些理由来求得所谓“精神胜利法”。
其三,阿Q是一个“无知者无畏”的文化弱者。他认为城里人称“长凳”为“条凳”、用切细的葱丝做煎鱼“是错的、可笑”,却不知是自己没有见识,没有文化导致了这些对不同文化的错误认识!他在被害前最后一刻还在迷信人可以“起死回生”,“过了二十年又是一条好汉”,却不知自己早已陷入了迷信的泥潭!在旧社会,这种迷信风气却不足为奇,正如鲁迅在《药》中所描写的“人血馒头”一样。
鲁迅先生笔下的阿Q是旧社会产生的堕落的中国人的典型,这本书向我们展示了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。
全书中,给我印象最深的是阿Q的“精神胜利法”,它是阿Q在生活中经历了种种磨难,挫折后发明出来的。这种方法说的好听一点叫做“精神胜利法”,其实只是在遇到困难时给自己的心理一个安慰,觉得自己占了便宜,其实并不能真正的解决问题,只是逃避,并不能使一个人变得更好。
在文章中,阿Q被闲人打了之后,想“我总算被儿子打了,现在的世界真不像样……”这就是典型的“精神胜利法”。但这只是阿Q在自我麻痹,自欺欺人,最终只能导致他永远生活在自己的世界,并且越陷越深,这是一个人自暴自弃的表现。所以说,这个“精神胜利法”表达了鲁迅先生对当时社会的现状的一种讽刺。
但是,在生活中,我们也时常能够听到“阿Q精神”这个词,其实它更多的是指一个人在遇到困难的时候,仍然能够保持积极乐观的心态,敢于和命运作斗争。就比如说马云,在他年轻的时候,甚至找不到一份工作,连酒店都不肯让他去当保安,但他却在那时立下了自己的志向——要改变全世界。在当时,肯定会有许多人暗自嘲笑他,觉得他很傻,然而,每当他一次次遇到困难,挫折时,他首先想到的不是放弃,而总是用“阿Q精神”勉励自己,总是相信明天会更好,自己终有一天一定会成功。终于,他凭靠着不屈的意志,以及不懈的努力,完成了在所有人眼中不可能完成的壮举,改变了人类的生活,成为了全世界人人皆知的大人物。
2、阿Q又很自尊,全部未庄的居民,全不在他眼神里,甚而至于对于两位“文童”也有以为不值一笑的神情。
3、闲人还不完,只撩他,于是终而至于打。阿Q在形式上打败了,被人揪住黄辫子,在壁上碰了四五个响头,闲人这才心满意足的得胜的走了,阿Q站了一刻,心里想,“我总算被儿子打了,现在的世界真不像样……”于是也心满意足的得胜的走了。
4、阿Q最初是失望,后来却不平了:看不上眼的王胡尚且那么多,自己倒反这样少,这是怎样的大失体统的事呵!他很想寻一两个大的,然而竟没有,好容易才捉到一个中的,恨恨的塞在厚嘴唇里,狠命一咬,劈的一声,又不及王胡的响。
5、阿Q以为他要逃了,抢进去就是一拳。这拳头还未达到身上,已经被他抓住了,只一拉,阿Q跄跄踉踉的跌进去,立刻又被王胡扭住了辫子,要拉到墙上照例去碰头。
6、“君子动口不动手!”阿Q歪着头说。
7、阿Q尤其“深恶而痛绝之”的,是他的一条假辫子。辫子而至于假,就是没了做人的资格;他的老婆不跳第四回井,也不是好女人。
8、有人说:有些胜利者,愿意敌手如虎,如鹰,他才感得胜利的欢喜;假使如羊,如小鸡,他便反觉得胜利的无聊。又有些胜利者,当克服一切之后,看见死的死了,降的降了,“臣诚惶诚恐死罪死罪”,他于是没有了敌人,没有了对手,没有了朋友,只有自己在上,一个,孤另另,凄凉,寂寞,便反而感到了胜利的悲哀。然而我们的阿Q却没有这样乏,他是永远得意的:这或者也是中国精神文明冠于全球的一个证据了。
9、阿Q对了墙壁跪着也发楞,于是两手扶着空板凳,慢慢的站起来,仿佛觉得有些糟。他这时确也有些忐忑了,慌张的将烟管插在裤带上,就想去舂米。蓬的一声,头上着了很粗的一下,他急忙回转身去,那秀才便拿了一支大竹杠站在他面前。
关键词:《阿Q正传》,剧本改编,影视
新中国时期的电影从以开始, 就和文学改编有着千丝万缕的联系。1953年9月的全国第二次文代会上, 新中国政府和最高文艺部门, 把新中国文艺创作和批评的最高标准正式确定为“社会主义现实主义”。在这样的思想方针指导下, 1956年, 由当时新调任的文化部副部长、著名的剧作家、影评家夏衍亲自创作的由鲁迅同名小说改编的电影剧本《祝福》, 揭开了新中国的第一部文学名著改编的电影的序幕。继《祝福》被搬上银幕之后, 80年代初鲁迅诞辰100周年之际, 他的三部小说《伤逝》、《阿Q正传》、《药》又先后被改编成电影。和《祝福》的叙事线索较强、较易改编成电影不同, 这三部作品和鲁迅小说的风格是一贯的, 即具有精粹的形式感和象征性, 把它们改编成以叙事为特征的电影, 就有着很大的难度。
《阿Q正传》是上海电影制片厂在1981年为纪念鲁迅诞辰100周年拍摄的。对于这篇小说, 鲁迅生前曾多次表达过改编的困难:“我的意见, 认为《阿Q正传》, 实无改编剧本及电影的要素, 因为一上演台, 将只剩了滑稽, 而我之作此篇, 实不以滑稽或哀怜为目的。”根据鲁迅做小说的目的、治疗国民弱点的论述和《阿Q正传》的成因等言论, 我们可以概括《阿Q正传》的创作意图:着眼于启蒙, 写出中国人的人生, 主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲惨而又愚昧落后的人生, 希望改良这悲惨的人生, 唤醒沉睡的民众。作者在这篇小说中, 为疗救这样病态的社会、病态的国民而发出痛苦的呐喊。在如此深重的话题中, 鲁迅先生用阿Q这一市井小民的悲喜来表现, 充满了讽刺的幽默感和无奈的悲痛感。而这些是直观的电影语言所无法传达的, 文字的魅力和文章的言外之意有时只可意会, 直观再现反而会束缚观众的思想。创作者稍有不慎, 就会成为各种符号的堆积。
名著的改编本来就是十分困难的, 因为名著在人们心中都有自己的理解和想象, 创作者在改编的过程中既要保证主题贴近原著的内涵, 而且影视风格也要与作品的文字风格吻合。创作鲁迅这位伟大作家的小说, 便是难上加难, 不像其他小说一样, 故事感很强, 故事本身便足以传达创作者的意图。而鲁迅夹叙夹议的小说, 意在鞭笞国民的劣根性, 很多是夹在议中而非事中。加上鲁迅先生对人物入木三分的描写, 人物个性不是某个人的, 而是代表一个阶层或者群体的, 阿Q也许确有其人, 而鲁迅笔下的阿Q可能来自中国的大江南北, 是当时中国愚昧落后的农民形象的综合体。鲁迅始终以冷峻的目光去剔除筋肉, 直入骨髓的去刻画。面对这样一部小说, 创作者即激发了很大的创作冲动, 同时也害怕无法胜任。
鲁迅先生当年在世时, 在日本就曾经对《阿Q正传》进行过改编。1957年《阿Q正传》初上银幕了, 这是由香港长城与新新影业公司发行。但是结果就是差强人意, 流传不广。1981年《阿Q正传》再次上映, 这次是由上海电影制版厂摄制, 这部影片由岑范导演, 他素有“第一个走进戛纳电影宫的中国人”的称号, 这一次电影取得了很大的成功, 受到国内外一直的赞同。这部影片的成功首先是人物形象塑造的深入人心, 符合人们心中对人物形象的要求。一个个角色都人各有貌、活色生香。还有一点就是导演在寻求演员上特备挑剔。在选择阿Q一角时, 创作者曾在郭凯敏和严顺开之间犹豫不决, 然而最终选择了滑稽演员严顺开。据说鲁迅在世时曾告诫试图将《阿Q正传》改编成话剧的洪深, 阿Q的演员无法找, 弄不好就会拍成滑稽戏。鲁迅一定不会想到, 几十年后, 阿Q登上大银幕时, 扮演者恰恰是个滑稽戏演员, 而且超出预想的成功塑造了这一角色。事实证明, 岑范选严顺开演阿Q太正确了。严顺开不仅凭这部电影在国内获得第六届“百花奖”最佳男演员奖, 1982年还在瑞士获得第二届国际喜剧电影艺术节“金拐杖”奖, 第一届是由卓别林获得的, 对于一个喜剧演员这是最高的荣誉。不仅如此, 《阿Q正传》还是第一部参赛戛纳电影节的中国电影。
《阿Q正传》发生的背景是辛亥革命时期, 但是并没有正面描写辛亥革命, 只不过是展示了革命波及绍兴这个小小的未庄后几个小人物身上发生的变化, 重点是批判阿Q的“精神胜利法”。这部电影以鲁迅在严寒的黑夜中沉思为序幕, 岑范让任广智扮演的鲁迅在片头以剪影出场, 在严寒的黑夜中沉思, 外加旁白, 说明“阿Q”这个称呼的由来, 逐渐引出故事的主人公阿Q, 奠定了严肃而深沉的风格基础。编导着力于精神胜利法的剖析, 追求宁可笨拙、不使油滑的艺术效果。其中有一场戏发挥电影手段的优势, 对阿Q式的革命做出形象的批判:阿Q身着皮袍、马褂, 头戴缎帽, 端坐在太师椅上, 代替赵太爷在未庄的地位, 要所有的人都听候“Q老爷吩咐”“喜欢谁就是谁”。运用近于荒诞的手法和动用电影特技的夸张拍摄, 使观众看到了阿Q这一类人的精神实质, 就是一旦有权有势, 占有欲就会膨胀。而赵太爷则气急败坏地说:“我怎么知道杀革命党的人最终会成了革命党!”这就是影片的思想深度。从而达到笑中带泪的艺术效果, 没有流于滑稽的肤浅。影视艺术的优势与文学的深刻达到很好的结合。当时农民对革命的盲目认识, 封建正统观念的根深蒂固, 辛亥革命的不彻底性通过阿Q的作为表现的淋淋尽致。
为了与阿Q形成反差, 电影中还特地增加了一个小说中没有的人物——与他同住的老人, 由史原扮演。对比是文学和影视中常用, 也是最容易形成矛盾, 突出人物个性的手法。老人和阿Q同住, 都是无家可归的人。但是两个人的性格完全不同。老人是典型的忠厚朴实的农民形象, 安于生活的现状, 不敢有任何非分之想, 只要还有一口地瓜粥便能凑活活下来, 绝不反抗或表示不满。这也是当时中国农民奴性的体现。他在生活上帮助阿Q, 使鲁迅塑造的冷峻的现实, 多了一些人情味道。而这仅有的人情味道在片中冷酷的现实中显得弥足珍贵。看出农民的可怜、可悲、可叹的一面。作为一部成功的名著改编, 影片有许多可借鉴推崇的地方, 后续者不可不读的典范。
名著改编的电影创作到现在也从未停止。虽然20世纪五六十年代在数量上有所减少, 但是却在质量上有很大的提高。而新时期电影的改编名著作品也恰恰相反, 尽管数量上有所提升, 但在艺术高度上却很难达到当年的情景。
名著改编搬上银幕不仅是让观众看到了优秀的电影作品, 同时也让观众对于沉睡已久的优秀文学作品进行了了解, 在这里也很感谢优秀的改编者, 是他们让观众扩展了视野。而现在始终还有一个问题摆在我们的面前, 那就是“名著改编是否要忠实于原著”, 以及“怎样才能忠实原著”, 笔者认为应该仁者见仁, 智者见智。但是, 将名著改编电影搬上银幕, 将会一直延续在中国电影史的历程中, 因为, 坚实而深厚的文学内涵将会使改编的电影具有丰盈的魅力, 让广大观众在银幕上重新体味名著从而获得精神的满足和艺术情感的释放。
参考文献
最近看了《阿q正传》,对这q字很感兴趣,尽管鲁迅先生在“序”中说明了为什么用q字,然而我还是遐想了一番:q字的一小捺,多像阿q的辫子啊。阿q被人拽着辫子碰头,阿q盘着辫子革命,给我很深的印象,于是,我想起种.种关于辫子的事情了。清朝建立以后,辫子便成为民族压迫的象征,是束缚在人民精神上的一条绳索。
堂堂七尺男子汉,光秃秃的脑袋后面拖上一条大辫子,再加上女人的小脚,西方把这些当成中国的“特产”来嘲讽,这对于历史悠久、地大物博的祖国和富有光荣革命传统的中国人民来说真是奇耻大辱啊!人不可有傲气,但不可无傲骨。从那时起,仁人志士便为剪除这条辫子,为争取民族解放而进行了前赴后继的战争。辛亥革命,只剪断了人们脑后的辫子,却没有剪断人们精神上的“辫子”,使得张勋复辟,袁世凯称帝。还是中国共产党领导的新民主主义革命这把锋利的剪刀剪断了人们精神上的“辫子”,也剪断了封建主义这条精神绳索。解放了人们挣脱了枷锁,抖擞精神,奋发向上。五十年代多么令人流恋的年代!女青年梳起了小辫子,被认为是美的,是外表美与心灵美的和谐统一,这时的辫子表现了新中国的女青年风华正茂、朴素大方的特点。可惜,男人“辫子”的剪除不等于铲除了它赖以生存的土壤。“十年浩劫”这块发酵霉菌又使人们头脑中封建主义的“辫子”长起来。封建残余、个人崇拜、裙带关系,一片乌烟瘴气。在那股“革命”潮流中,女青年梳起小辫子,被认为是小资产阶级情调,于是只好留起短发,女红卫兵梳起“小刷子”,又有所谓“革命造反光头像”的笑柄,贻笑于大方之家。
这既是一场悲剧,又是一场滑稽喜剧。现在到了新的时期,妇女们脑后辫子由烫发取而代之,辫子也较少见到。但人们精神上的“辫子”是否也悄然失去了呢?而现在的种.种弊病,又一次证明,阿q虽没有后代,但是他并没有断子绝孙!因此,剪除残存的“辫子”,已经变成了当务之急。在中国近代史、现代史中,这辫子是多么令人深思啊。
他的文章思想深邃,形象典型,风格独特,充满着强烈的人文主义色彩和民主忧患意识,蕴含着一种深情而热切的希望与召唤,深刻地影响着我们这个民族的精神与文化。
在我读过《阿Q正传》之后发现,他的文章正是有着这种特点。他把目光集中到了社会的最底层,描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。从鲁迅的作品中我们可以发现,在那个封建落后的时代,底层的劳动人民是何等的辛苦。他们必须起早贪黑,日日夜夜地工作,还不一定都够让自己和自己的家人吃饱穿暖。封建的政治制度,使人们遵守这样那样不合理的规矩。他的作品流露出他对民主生存浓重的忧患意识和对社会变革的强渴望,和对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸,怒其不争”的关怀。
生活在那个时代,鲁迅于上下求索的彷徨中发出的一声振聋发聩的呐喊,铿锵有力,掷地有声,发人深省。它划破了冷暗的夜空吹响了向封建社会宣战的号角,祛除了人们精神上的痫疾,审视了人们麻木的思想,带领我们冲破这茫茫黑暗。
鲁迅众多的小说中,我还是最喜欢《阿Q正传》,它不同于其他作品那么哀重,它有着它独特的幽默和洒脱,但不得否认的是,作品的灵魂依旧隐藏着鲁迅固有悲凉。
《阿Q正传》中有许多细节描写,让我觉得非常好,鲁迅良好地写作经验使这些描写十分生动传神。例如:“阿Q伏下去,使尽了平生的力气画圆圈,他生怕被人笑话,立志要画得圆,但是可恶的笔不但很沉重,并且不听话,刚刚一抖一抖的几乎要合缝,却又向外一耸,画成瓜子模样了。”
《社戏》中的童真趣也令我感到十分有趣。书中鲁迅和儿时的伙伴一起看社戏,偷豆子这些事情,也使我回忆起了儿时关于我自己的童真童趣。
在我小的时候爷爷经常看报纸,每天午休过后,爷爷都会坐在院里的摇椅上看报纸。而我就总是在一旁偷偷观察着爷爷。爷爷戴着老花镜,坐在摇椅上,阳光洒下来,椅子一晃一晃的,爷爷的白胡子在阳光下也仿佛镀上了一层金。我望着爷爷的样子,突然也很向往。想像爷爷那样坐在摇椅上,一晃一晃地带着眼镜看报纸。
所以第二天我早早就吃完饭,跑到院子里,爬上爷爷的摇椅,坐在那里沐浴着阳光,我拿起一旁桌子上摆放的眼镜就开始往眼睛上戴,一开始怎么也戴不上,好不容易戴上了,怎么什么也看不清啊,而且头还感觉晕晕的,我赶紧将眼镜拿下来,嘴里嘟哝着:“什么啊,一点儿也不好玩。”随后,我便躺在摇椅上,一晃一晃地睡着了。孰不知这一幕早已落入了爷爷的眼睛,他的眼里则洋溢着地对我无尽的宠爱与无可奈何。
儿时是快乐的,那时我们无忧无虑,不用想那么多的事情,也不用去为自己的生活所烦恼。但长大以后我们所要考虑的事情也就多了,我们要为我们的未来规划,我们要去走一条什么样的道路,我们以后要过什么样的生活,想要获得更好的物质条件,现在的我们就必须好好学习。只有努力学习,才能使自己以后的生活更好,才能使自己的祖国变得更加强大,而不是像小说中写的那样懦弱,任人欺凌。
鲁迅的书中,有好多为生活拼搏的,那些社会底层的劳动人民的真实写照,十分悲惨但却又无比真实。
鲁迅先生通过阿Q这一形象,生动地塑造出了一个中国千万贫困雇农的缩影。通过对该人物的心理描写,形象地突出了那种在社会重压下扭曲的心灵与人生观。先生的文章充满对社会的批判性。一个又一个鲜明的人物,正是对封建腐朽的呐喊与控诉。鲁迅以笔为刀,独自和社会的黑暗战斗。“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”。
先生用笔“画”出了一生凄苦的祥林嫂,“画”出了迫害妄想症的“狂人”,“画”出了讨人可怜的孔乙己。这些人物无一不是即可怜,又可恨,又可笑。以至于有人每读一遍便哈哈大笑,有人每读一遍便泪流满面。先生笔下的现实是通过人物来塑造,来批判的。读人,便是读过去。正如“一千个人心中就有一千个哈姆雷特。”每个人对于这种“现实”的看法都是不同的。无论认为它凄惨也好,灰色也罢,总之那是不幸福的,该被批判的现实。其中有来自上层社会的欺压,也有来自贪官污吏的剥削,有来自他人的迫害,也有来自命运的无奈。
从先生的字里行间就可看出对那时社会的不满,就能看出那些“彷徨”人们发自心底的“呐喊”。这不是“一件小事”这是那时人们所需要的“药”,在“端午节”回到了“故乡”,那“鸭的喜剧”终究还是不能忘。“头发的故事”上演“在酒楼上”,“幸福的家庭”抱着“兔和猫”看着“白光”。“孔乙己”在“**”中嗤笑着那“狂人日记”。“社戏”依然是锣鼓声响。“补天奔月”“大禹理水”“老子出关”困难重重。放了青牛,依了“非攻”,“铸剑”之仇还是不能报。“起死”回生的人呐,点起那黑暗中的“长明灯”吧。“伤逝”的“兄弟”啊,不要再做一个“孤独者”了,“采薇”之心并非人皆有之。不食周粟,不顾红尘。“高老夫子”的牌风还是不顺。眼见着“离婚”的“协议示了众”。心中蓦然明白,我竟在书里。
“笑贫不笑娼”是中国人的痼疾,其实人们的劣根性是很难去克服的。因为我们受惯了懦家思想的束缚,脑子里充满了过于平和甚至懦弱的思想,以至于在社会重压下,我们不敢展现自己,不敢去做第一个“吃蟹的人”。“不屑于”承认自己不如他人。这也是中国人的痼疾。
“人争一口气,佛争一柱香”。如果不去争求,就谟同于死亡。先生的书中“刻”出了许多人们的心灵痼疾,以至“医药不能救中国人”。这亦是现实的悲哀。“不蒸馒头争口气”只有冲破旧思想的束缚,挣脱那些封建糟粕,才能拯救“我们自己”。
《阿Q正传》一共九章,写了阿Q的变化。第一章“序”交代了为给阿Q作传的原因,概括了阿Q的身世和此刻的处境;第二章和第三章重点描述了阿Q的精神胜利法,利用别人的痛苦来表现自我的胜利,表现了他妄自尊大,自欺欺人,畏强凌弱和十足的奴相;最后写了辛亥革命波及未庄以后,阿Q自发神往革命的愿望和行动,以及假洋鬼子不准他革命已后,他对辛亥革命的极度失望,反动派窃取革命果实,阿Q被杀的悲惨结局。
透过阿Q的故事,我能够看出当时中国广大劳动人民深受封建思想的毒害,精神愚昧。阿Q的爱国,一心向着革命的心使我深受感动,我要向他学习。
阿Q的生活反映了当时劳动人民的辛劳,痛苦。人们都不爱国,都成了假洋鬼子,里通外国,成了奸细。
由于阿Q的社会地位十分低,他只能靠出卖劳力才能生活,在文章中有写给人家作短工,割麦便割麦,舂米便舂米,撑船便撑船,但是阿Q他连基本的人生权利也没有,没有属于自我的土地,连一间栖身的房屋也没有,只好长年在土榖祠里落脚,然后务必强迫理解有钱人的欺负,以及村里人们的戏弄、侮辱,这个现象让我感到十分的无奈,在现今社会似乎也是有类似的现象发生,似乎有钱人在社会里就是老大、而没钱的就只能成为有钱人底下的玩具一样被玩弄。在没有人权的社会里他的这些做法是否能够给予同情呢?
鲁迅的小说的背景一般都固定在某个地方,比如阿Q的村庄和七斤应该是邻庄。而他们也是典型环境中典型人物,是千千万万个人的代表。
“精神胜利法”,对,我就是不敢和你争斗,你说什么就是什么,就是如此的怂。虽然我没有和你争斗,但是,心里却赢了。这是什么逻辑呢?中国人本身的不敢争斗、懦弱。就好像战争时期,明明中国人很多,但却不敢争斗,以至丧命呢。从内心的一种软弱。我们的传统文化,告诉我们“君子动口不动手”,“不争恶斗狠”“互相谦让”等等诸如此类,如果不这样,就显得不对了。这种情况,现在也深埋于我们的内心。
“自轻自贱”。我们总是认为自己不好,总是看轻自己,自大或许并没有多少人吧。而我们把“自轻自贱”还看成一个美德,认为是谦虚。当别人夸说自己优秀,某方面突出时,我们总是回答:“哪里,哪里,没有,雕虫小技而已……”
“看客”。这是中国人最喜欢的一件事了吧。阿Q在囚车上,路两旁站满了看客;鲁迅先生留学时,写藤野先生也提到了那些像“小姑娘”一样的看客。在现如今,无论哪发生了什么事,一些人也都是慌慌地围上去观看的,唯恐错失了什么精彩画面。就好像那些被围观者,不想做某事,后来却被那些看客逼得不得不做了某事。本来一件很严肃的事,看客却在旁边笑着喝
中国人爱做的事情之。
想想就是悲哀。
今天,我想谈谈阿Q的“精神胜利法”到底应不应该有,当读完这篇文章后给人最深的感受就是阿Q那被践踏的人权以及觉得自己永远是对的,是赢的的“精神胜利法”了,在很多人看来一定觉得这个想法是要不得的,但是如果阿Q没有这种想法呢!我们可以来猜想一下,他是否能活得下去! 那个年代是被封建旧社会毒害的年代。
“精神胜利法”是阿Q在遭受到种.种挫折后发明出来的东西,说好点是精神胜利法,其实,根本就是逃避现实,遇到困难只往地下钻,不会真正的去解决问题,只能够转身就跑,如果现今社会中有人想靠着精神胜利法来存活下来,我想这应该是非常困难的一件事吧!因为不可能有老板会想要用这样的员工,不要说工作了,如果在读书时就有这种心态,我想有这种心态的人未来应该是很惨的吧!
但是,阿Q为什么会觉得很好呢?那个时代的人,也没有对他提出什么质疑,就是因为在那个时代阿Q不用上学,老板也不要求你的精神思想怎么样,只要有力气干活就行,在文章中,阿Q为了减轻外力给的欺负和**,阿Q只能自我麻痹和自欺欺人来逃避,就是这样他愈陷愈深,只能活在自己的世界里…
现在,我用**来概括我心目中的阿Q:一,可怜;阿Q连最基本的房子都没有,长期在土谷祠里落脚,阿Q也没有基本的人生权利,工作就是给别人做短工,割麦、舂米等一些体力活。
二,欠打;没事总是惹别人,自以为比别人强,比别人了不起。没事去惹正在抓虱子的王胡,没有别人抓的多,没有别人咬的响就骂王胡,可想而知,最后被王胡打的要死,读后感!不过,他最后还是用精神胜利法胜利了!
三,梦想;阿Q他有梦想吗?不敢说,他是真有,还只是一时冲动做的一些事情,但对于他努力的生活,敢于做梦,我就给了他这个词梦想,他捏了小尼姑的脸以后,便开始梦想自己应该有个女人,然后,就跑去对吴妈说想和她困觉,当然,他又被打了一顿,还因此失去了工作;他上了城,带回来许多衣服和小饰品也卖了不少钱!不是说他这样是有梦想,我想他进城一定还是想谋生的,所以,觉得他还是有梦想的!
在如今,我觉得有一点还是挺阿Q的,似乎有钱人在社会里就是老大,而没有钱的人就像阿Q要任劳任怨,还要成为老板的出气筒,我认为这个社会还就是需要精神胜利法,要不然你就会觉得活的很累,会认为社会对自己很不公平!
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