奥尔夫音乐教学法教案（共11篇）
奥尔夫音乐教学法教案 教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级：高一年级三班 教学课时：45分钟
教学目标：
1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——
“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：
1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：
1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器 教学过程：
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3）
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？（进行分组练习）
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
一、奥尔夫音乐教学法的基本原理
1.综合原理。艺术的进步有赖于科学的发展, 科学的发展又促进了艺术门类的划分, 分门别类的艺术一直是独立而又密切相联的体系。音乐发展到今天, 早已不是单纯用嘴唱或用耳朵听的, 它是一种系统的整合, 歌唱、跳舞, 再加上乐器的演奏, 才能表达音乐丰富的内涵, 方能体现音乐真正的魅力。奥尔夫指出:原始的音乐就是从反映人类本来状况中产生的, 是人们原始活动的综合表达, 是人类外在活动和内在心灵的紧密融合。人类发明音乐, 一开始就不是单一的形式, 音乐总是和语言、动作、舞蹈以及劳动等人类活动紧密联系在一起的。所以, 音乐是一门综合的艺术。
2.创造原理。每个人都是从小长大成人的。面对纷繁多彩的世界, 每个孩子都有天然的敏感性, 好奇心驱使孩子时刻在思考, 感受所能接触的一切。对世界的理解, 每个孩子因环境的不同而会有不同的见解。小孩看到图画, 是有可能根据自己的理解去表达图文内容的。小孩接触音乐, 是有可能根据自己的体验来表达音乐含义的。在没有受到社会环境过多污染的情况下, 不同的孩子会有不同的体验, 也会有不同的表达方式, 这种不同其实就是创造, 所以, 孩子有天然的创造性。作为音乐教育者, 我们的责任是挖掘孩子的潜能, 引导孩子从事艺术家的工作, 指导和鼓励孩子用音乐去创作, 发挥他们天赋的想像力。
3.人本原理。情商是一个人成长的重要因素, 也是影响人们智力发展的重要原因。在孩子的成长过程中, 人们往往不知道怎样去培养情商, 其实, 奥尔夫教育法就是一个培养情商的好方法。奥尔夫倡导, 要最大限度地调动孩子各个方面的能力, 通过孩子的视、听、触、嗅来开发孩子的潜能。原始的音乐就是要求人必须自己参与其中的, 音乐的作用是使人们成为活动的主动参与者, 并乐在其中, 仅仅作为聆听者, 不是音乐活动的目标。以人为本, 释放孩子本能, 营造一种氛围, 让孩子自然地置身于音乐意境中, 亲身体验音乐, 在看、听、感中, 引导孩子学、做、唱, 在孩子跳和唱中, 促进其情感的宣泄, 培养音乐感, 推进情商发展。这种自娱自乐的音乐形式既可以达到音乐就学的目的, 也有助于孩子的成长。
4.融合原理。奥尔夫音乐教学法主要强调理念, 不搞固定的模式, 没有标准课程。它解开框框的束缚, 提倡音乐教育工作者将他的音乐理念融入本国的文化, 结合民族的传统, 落地生根, 发出新芽。它以一种开放性的姿态给各国各民族的奥尔夫音乐教育工作者提供一个无限发展的空间, 形成各具特色的奥尔夫本土化特点。
按照融合原理, 奥尔夫音乐教育工作者就可以结合本国各民族的传统文化、民族语言、各种民歌童谣甚至是地方方言来进行音乐教学。与传统文化结合的音乐, 更容易被理解, 被接受。通俗易懂、简洁明快的音乐形式总是具有恒久的生命力。因此, 即使具体内容不同, 只要理念相同, 奥尔夫音乐教学方法就不会受时代、国家、民族、地理的局限, 而是可以不断融合, 推陈出新。
5.平等原理。平等原理就是平等的看待和对待每一个孩子, 认为每个儿童都是有艺术本能的, 都能体验和感受音乐。从这个原理出发, 不预设前提而扼杀孩子的天性, 不认为哪个孩子有音乐细胞, 哪个孩子没有音乐细胞。在音乐教学上平等地对待每一个学生, 这与圣人孔子的“有教无类”的教育思想异曲同工。奥尔夫强调要引导每个孩子对音乐语言的理解, 从小培养儿童的节凑感, 体会乐曲韵律, 让孩子的天性在音乐世界里尽情挥洒。
二、奥尔夫音乐教学法的优势, 也是它的可贵之处, 主要体现在五个方面
1.奥尔夫音乐教学法面向全体学生。音乐教育不为培养贵族, 而应重在启迪儿童心智, 开发人体潜能。要真正发挥音乐的教育功能, 就必须面对大众, 公正地对待每一个学生, 让所有孩子都有机会感受音乐, 学习音乐, 表现音乐。
2.奥尔夫音乐教学法是开放式教学。它打破传统音乐教学的“死记硬练”, 把孩子从吹拉弹唱的固定模式中解脱出来, 不再被动地只是听老师教, 教后自己练。而是造成一种环境, 把孩子由被动变主动, 老师作为指导者和引导者, 把枯燥乏味的技巧训练和音乐基础知识融入到学生主动参与, 自然学习之中, 尽最大可能使孩子感受不到学习音乐的无聊、无趣、乏味。
3.奥尔夫音乐教学法强调即兴创作。它不提倡孩子老是被动地学习固化的音乐知识, 而是在传授本源音乐的基础上, 让孩子在学习音乐的过程中, 通过观察、体验而有所“悟”, 创造性地学习音乐。
4.奥尔夫音乐教学法强调团结合作。它通过活动、表演、比赛等形式把孩子集中起来进行学习或演奏。由单纯的个体化训练引向团体合作、互学互帮的天地, 让孩子早早地体会主导与协助、团体和个人的关系, 在潜移默化中培养小孩的集体荣誉, 感受团结的力量。
5.奥尔夫音乐教育法寓教于乐。它让学生“玩”音乐, 在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵, 在“玩”中产生人与人之间情感上的沟通与联系, 在“玩”中增强合作意识和群体协调能力, 玩中乐, 乐中学。
当然, 奥尔夫音乐教学法也存在一定的局限性。它不是学习高深音乐技能的好方法, 只注重开发人的潜能。作为音乐教育工作者, 在利用奥尔夫教育法教学时, 既要充分发挥其优势, 也要明白其局限, 因地制宜, 因材施教。
奥尔夫音乐教学法作为当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教学体系之一，对我国的小学音乐教学产生了深远的影响。奥尔夫教学法在教学过程中能够通过教师和学生的互动将学生的音乐技巧和音乐天赋发挥到最佳的状态，从而提高教学质量。如何在我们日常教学中将奥尔夫教学法融入到教学，对发展我们的小学音乐教学事业有十分重要的意义。
一、奥尔夫音乐教学法概述
1. 奥尔夫音乐教学法的基本理念。奥尔夫教学法的基本理念与传统的音乐教学本质有着很大的区别，它强调的不再是对学生进行知识灌输，而是从音乐产生的本源和本质出发，让音乐教学“诉诸感性、回归人本”。具体来讲，就是让学生摆脱枯燥的课堂一对多授课模式，通过教师和学生的互动，让学生自身的感性音乐充分发挥出来，以快乐的形式利用语言、乐器、歌唱、舞蹈等教学手段达到教学目的的教学法。
2. 奥尔夫音乐教学法的教学优势。传统的音乐教学教师是作为知识传授主体进行授课，奥尔夫教学法老师只是课堂的一个参与者和引导者。这种教学方法将音乐从枯燥的课程回归到音乐本源的情感特性上，调动了学生的学习热情。通过教师的引导作用，将教学任务巧妙地贯穿到教学课程当中，不仅能加深学生对音乐知识的理解，还能充分调动学生的学习自主性，提高学习效率。这种先进的音乐教学模式，不仅有利于对学生音乐天赋的引导和挖掘，还能够从根本上培养学生的音乐素养，使学生对音乐知识的掌握更轻松、快速、稳固。
二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的理论基础
1. 节奏和语言。奥尔夫教学法强调将语言引入音乐教学，语言对于音乐节奏和意境的掌握有着不容忽视的作用。汉语作博大精深的语言系统，昂扬顿挫本身就是朗读的基础，汉语发音有着自然的优美和节奏性。将奥尔夫教学法的教学内涵引入到汉语朗誦中，通过朗诵的过程提取节奏基石，不仅为课堂教学增加了趣味性，打击乐器所奏的优美旋律，更能调动学生的学习热情。汉语朗诵过程中必然会带有韵律，这种韵律结合着打击乐器的音乐具体表现就是旋律的形成。节奏和旋律作为音乐教学的两大重要任务，通过先进的教学方法巧妙地贯穿整个教学过程，实现了教学任务。
2. 音乐与形体动作。奥尔夫音乐教学法的基本动作包括反应训练、体操练习、动作练习、动作组合和动作游戏。使用音乐将动作进行联系，能起到增加学生音乐感知能力的作用。将音乐的节奏、旋律、音高用具体的形体动作表现出来，不仅能够加深学生对音乐基本属性的理解，还能从根本上加强学生的音乐感知能力。抽象性较强的音乐这与现实性强的形体动作相结合，能够进一步加深学生对音乐内涵的理解。
3. 乐器与音乐。利用简单容易学习的乐器促进音乐教学是奥尔夫音乐教学法的重要特色之一，这些乐器一般都不需要专门的乐器演奏训练就能够掌握。将这类乐器始终贯穿课堂教学始终，让学生能够和乐器进行更亲密的接触，不仅拉近了学生与音乐的距离，还激发了学生的创造能力。乐器对音乐教学起着至关重要的作用，简单乐器的学习和掌握不仅能够增强学生对于音乐学习的自信心，还能调动学生的学习热情，不同声部、不同音高乐器的协同演奏，还能进一步加强学生的团队合作能力，使学生的综合音乐素质得到拓展和提高。
三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响
1. 奥尔夫音乐教学法与音乐教学新课标的联系。音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫音乐教学法的核心理念有很多相似之处，比如说新课标强调培养学生的音乐审美能力、注重学生的个性发展，这正是奥尔夫教学法教学优势的基本体现之一。我国2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》，在我国音乐教育现状的基础上对国外先进音乐教学理念进行了一定的吸收和借鉴，与传统的音乐课程标准有着很大差别。奥尔夫教学法的教学理念和方法刚好契合了我国音乐新课标的教学要求，因此奥尔夫音乐教学法在我国义务音乐教育领域的运用，对我国音乐教学改革有积极的促进作用。
2. 奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的应用。我国新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准中》规定，新时期的九年义务音乐教育应该以“感受与鉴赏”、“表现和创造”、“音乐与文化”几大要素为基础，充分加强学生的音乐鉴赏能力、演奏能力、歌唱能力、音乐创作能力、音乐表演能力。这些培养任务都是奥尔夫音乐教学法教学成果的基本体现。将奥尔夫音乐教学法运用到新课标的音乐教学体系当中，不仅对达成教学任务有帮助，还能从根本上改变我们当前的音乐教学模式，从而使新时代的义务音乐教学达到国家和社会的要求。
一、生活活动
1.午睡：
提醒幼儿起床，穿好衣服，鼓励幼儿主动整理自己的床铺。
提醒幼儿喝水。
2.午操：
做徒手操时动作到位、精神饱满。
3.午点：
提醒幼儿洗手，排好队擦手。
要求幼儿吃点心保持安静，尽量快点吃完自己的一份点心。
有特殊饮食需要的孩子能主动与老师沟通（换牙、身体不舒服的孩子）。
4.餐后活动：学习玩安静的游戏，会主动找同伴下五子棋。
二、音乐活动：Old MacDonald
教学目标：
1、感受Old MacDonald的乐曲曲式，了解乐曲形式为：A-A-B-A2、初步学习Old MacDonald的轮奏与合奏的节奏型。
合奏的节奏型：XX XX X轮奏的节奏型：XX X XX X XX XX XX XX辅导能力强的幼儿用沙锤左右手轮流打击乐器。
3、愉快地与同伴玩音乐游戏《帆船》，体验与老师们分享游戏的快乐。
教学准备：
1、已学习过Old MacDonald的歌曲。节奏图谱挂在奥尔夫主墙。
2、音乐准备：Old MacDonald、《帆船》的音乐。
3、乐器准备：手鼓、单响筒、响棒、沙锤
教学过程：
一）、歌曲Old MacDonald：
1、幼儿欣赏音乐，启发幼儿随音乐一起唱歌。
2、了解乐曲形式为：A-A-B-A分句感受Old MacDonald的乐曲曲式。
二）、学习合奏和轮奏的节奏型
1、合奏的节奏型：XX XX X1、用身体乐器练习。
结合图谱，练习打击节奏。
2、轮奏的节奏型：XX X XX X XX XX XX X将歌曲中B段的节奏单独用身体乐器练习。
三）学习Old MacDonald的轮奏与合奏。
将幼儿分成四种不同的小鸡，用乐器配合音乐敲奏。
四）、音乐游戏《帆船》
1、倾听音乐。
2、随音乐拍手，拍肩，踏脚。
3、圆圈游戏。
4、自由找同伴游戏。
5、鼓励幼儿邀请老师参与。
三、体育活动：圈圈乐
一）、教学目标：
1、通过探索、尝试圈的不同玩法，发展幼儿走、跑、跳等基本动作。
2、学习双脚分合连续跳圈的方法。
3、激发幼儿对体育活动的兴趣。
二）、教学准备： 幼儿人手一个圈；录音机、磁带；划定池塘的场地。
三）、教学过程：
1、在音乐伴奏下，幼儿做准备活动： 幼儿人手一个圈，听音乐按节奏做圈操
2、初步探索圈的多种玩法：
（1）教师以提问的方式引起幼儿参与活动的兴趣：“圈有很多玩法，你想不想和它做游戏？比比看谁的办法最多。”
（2）幼儿分散玩圈，教师观察指导。
（3）分享玩法：“谁来当小老师，把自己的好办法教给小朋友？”
3、深入探索圈的多种玩法，并尝试合作玩圈：（7-8分钟）
（1）教师用提问的方式引导幼儿：“请你试一试自己没有玩到的方法，并且尝试和小朋友一起合作玩圈。”
（2）幼儿深入探索、尝试： 教师引导探索尝试用多种方法跳圈。
（3）练习双脚分合连续跳圈的方法： “一个圈的时候，两只脚并起来跳到一个圈中；两个圈的时候，两只脚分开，一个圈中跳入一只脚。”
4、游戏：网小鱼
（1）交待游戏规则：教师做渔翁，用圈做网，小朋友做小鱼，在池塘里游，被渔翁网住的小鱼，站到池塘边。
（2）师幼轮流做渔翁，进行游戏。
5、放松活动《小鱼游》：
教师和幼儿做放松活动，并听音乐离开场地。
四、离园。
1.提醒幼儿入厕，喝水。
2.提醒幼儿整理着装、书包。
3.组织未回家幼儿玩自带玩具、看书。
教学反思：
这个活动在孩子创编花的造型动作这个环节中，我通过了让幼儿欣赏各种盆栽及根据图片上的4种有特色的花的造型来模仿，创编花的造型动作，很多幼儿都能够在老师的引导下展开丰富的想象，做出各种花的造型，来充分感受美，表现美。最后的拓展游戏花儿找朋友的动作表演，我觉得很有意义，可以放在根据音乐完整表演的过程中。
大班音乐公开课教案《奥尔夫音乐半日活动》含反思这篇文章共4642字。
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谈话：小朋友们爱上亲子课吗？上回我们学的故事叫什么名字《小蜗牛》你们回家讲给爸爸听了吗？爸爸有没有问你们亲子课都学了什么啊？让没让你讲讲亲子课的内容啊。爸爸问了，你讲给爸爸或者是爷爷奶奶听的小朋友请举手。
各位妈妈爸爸们你们以聊天的方式和孩子交流所学的内容，就是培养孩子从小养成温故而知新的习惯。同时给孩子提高语言表达能力的机会，如果总用这种方式询问也许她会有不耐烦的时候，那就换种方式。你可以当学生让她当老师再演一遍我的课。我的建议您不防试一试，对孩子的语言表达能力会有帮助的。好现在我们上课。
语言亲子游戏：“小小照相机”
目标：
1、通过这个亲子游戏，使宝宝对看图说话感兴趣，提高宝宝的口语表达能力。
2、在游戏活动中宝宝锻炼说话完整，并能适当的用一些形容词，逐渐养成善于把看到的事物用语言描述的习惯。
3在游戏中加深母子之间的交流，母亲在游戏中学会启发诱导孩子如何抓住人物景物的特点去描述。
重点：妈妈在游戏中引领宝宝对游戏的兴趣和说话的完整性。
难点：在游戏中运用适当的形容词和动词
教学过程：
一、复习：
小朋友上节课老师教了你们一个手指游戏小蜗牛还记得吗？小手拍一拍一手握成拳变成小石头一手伸两指变成小剪刀，剪刀在下面，拳头在上面，变成蜗牛爬呀爬。
二、新授
1、手指游戏导入
这节课老师再叫你们一个手指游戏请和老师一起做，一个八两个八咔嚓咔嚓照相了，看看是不是一架小小的照相机呢？我们再来一遍，一个八两个八咔嚓咔嚓照相了。
2、讲述照片内容
我看看我的照片里有谁？她是一个漂亮的小女孩，梳着一个高高的马尾辫，有一双会说话的大眼睛正好奇的看着我呢。你的照片里照的是谁？告诉妈妈你照片照了谁？宝宝和妈妈我们一起在玩一遍好不好？一个八两个八咔嚓咔嚓照相了，我的相片里是五颜六色的积木，我常用他来盖楼房，编花篮，它带给我好多快乐啊！这位宝宝你的相片照的是什么啊？
三、拓展练习（当个摄影师）
各位家长和小朋友们你们来幼儿园已经这么长时间了，对幼儿园了解吗？孩子们和你的妈妈一起重新参观一下我们的幼儿园多给他们照几张相好不好呢？当一次小小摄影师，和妈妈比一比谁照的照片多，谁把照片的内容说的的更完整好不好？现在开始，20分钟后回到教室。各位妈妈在有游戏中注意引领宝宝对游戏的兴趣和说话的完整性。不要注重细节，孩子还没有那么大的耐心，最好能抓住事物的特征去说。好现在请参观照相吧。
四、归纳总结
各位妈妈们在刚才的游戏中如果宝宝说话杂乱无章的话就请您要注意了，在生活中要培养孩子阅读，善于讲故事和你交流的习惯，语言有时候胜过百万雄师，是孩子求职路上的敲门砖。我们都希望孩子能说会道。如果孩子没有这个天赋还需要您的一臂之力啊。美术亲子游戏：“我的小照片”
目标：
1、在游戏中培养孩子对绘画的兴趣和善于把所看到的事物用绘画的形式表现出来
2、在游戏中学会尊重父母
3、让孩子感受到所画的事物没有困难而言，家长在游戏中要淡化孩子绘画难度。重点：对绘画的兴趣
难点：用点和线画出任何物体
教具：绘画本和笔
一、谈话导入
小朋友你学会照相了吗？你照了几张啊，觉得照相有趣吗？那以后和妈妈多用我们的照相机来照出你喜欢的事物好不好啊？现在把你的图画本拿出来，和妈妈一起画出你的小照片，喜欢哪张你就画那张，有没有感觉我好像画不出来，有些困难啊？有这种感觉的请举手。那好老师先教你用最简单的方法来画你看的的事物。
二、新授
1、讲授点线组合任何物体
小朋友你们看这是什么？对圆圆的苹果，这怎么画？一个曲线变成圆，一条曲线变成苹果把
这是什么？对是窗户，一条直线，两条直线，三条直线，再看这是什么？篮子怎么画？一条弯弯线两个点，连一连，再找出点来连一连，变成小篮子。
小朋友发现没有是不是任何物体都可以用点和线来画啊，有的线是曲线有的点是直线啊
2、画我的小照片
现在就请小朋友和妈妈们画出你的小照片，一个图画本妈妈用正面宝宝用背面好不好？对好的东西一定要留给妈妈用才是孝顺的好宝宝。现在就用点和线来画你的照片吧。
妈妈们不用教宝宝怎么画他们天生都有绘画的天赋，您只要用欣赏的目光关注，用赞叹的语言激励就是帮助宝宝了。
3、共同欣赏感悟收获
画完了吗？谁愿意把您的作品展示给大家看一看啊？小朋友们画的好画的不好老师和妈妈都喜欢，因为小朋友竟然能用画画的方式把自己看到的的事物画出来，并能用语言描绘了出来。我和你的妈妈有多开心啊，你们开心不开心呢？那你能不能每天都照一张小照片，画在纸上讲给妈妈听呢？那我们拉钩钩你出手，我出手，小拇指头拉勾勾。凡出言 信为先，和老师说：”凡出言 信为先”，就是凡是开口说话，诚信为先，答应他人的事情，一定要遵守承诺，没有能力做到的事不能随便答应，有没有能力做到。妈妈们可以鼓励孩子坚持做一个事情的做到底的恒心和毅力。
小朋友和老师都已经拉钩钩了，那下个兴趣就要带着你的绘画本来老师看看你照了多少张像给小朋友和其他阿姨们讲讲好不好？
音乐游戏：拍手歌
在小朋友在离开幼儿园之前我还要和同学们以歌声结束我们的课程好吗？上节课我们学的小蜗牛的歌忘没忘啊，那我们一起唱一唱。请坐。
这节课我们小朋友一起创作一首拍手歌。请小朋友像我这样做，（我就像你这样做）你拍一我拍一我们变出照相机
你拍二我拍二每天都要带手绢
你拍三我拍三我们喜欢爬北山
你拍四我拍四老师叫我学写字
和老师做两遍，再和妈妈做一遍。
会说了，我们想不想唱一唱啊，听音乐，我唱上句你来接下句好吗？5678
都会了和妈妈一起唱一唱，我们听音乐，老师说5678开始
现在小朋友好我们分成2组我给小朋友2种乐器，我们用打击乐器来演唱开心吗？
你拍（手铃）一（沙锤）
我拍（手铃）一（沙锤）
我们（手铃）变出（沙锤）
照相（手铃）机（沙锤）
齐唱2遍
总结：小朋友愉快的亲自课又在我们欢乐的歌声中结束了，喜欢唱的说的画小朋友就把你看到事物画一画，唱一唱，说一说好吗？下次交作业的时候老师会有礼品（小粘贴）送给小朋友，看看哪位小朋友是凡出言 信为先讲信用好孩子。
各位妈妈们我把我要提示给各位家长回家辅导时所注意的整理了一下请看大屏
带来一个拍子，教师做动作，其余跟学
歌词：圣诞来了，圣诞来了，真开心，真开心，听到钟声敲响，听到钟声敲响，叮咚叮，叮咚叮
问：唱这首歌代表什么节日来了?
2.分声部演唱
(1)所有老师一个声部，授课教师一个声部
问：发现了什么?(两个声部)第一声部现场，第二声部后唱
(2)分两组，两个声部，边唱变做动作
师：自己唱好自己的声部耳朵听好另一个声部，两个声部和谐(第二遍)
(3)边走边唱，分声部
加难度，行走过程中唱，会碰到另一个声部的老师，千万不能被带走，唱两遍，唱到最后一句“叮咚叮”站到自己的位置
3.创设情境，创编动作
师：圣诞节你最喜欢谁?(圣诞老人)为什么?(因为圣诞老人会送礼物)
师：今天我们来做圣诞老人，来送礼物，好吗?要看好圣诞来人准备了什么礼物，是怎么送礼物的?
跟着很多不同的“圣诞老人送礼物”(创编动作)
4.自主选择乐器，并合作演奏
要求：四个老师一组，可以是一个乐器一句话，也可以是一个乐器一个节奏
教学反思：
关键词：奥尔夫教学法,琵琶教学,启示
奥尔夫音乐教学法是人类教育史上一个不可多得的宝贵财富, 奥尔夫音乐教学法的引进和推广是非常有意义的。它并不仅仅是一个具体的教学方法, 它作为一种教育理念, 启发各个领域的教师发挥自己的创造力和能动性, 去寻求更加合理有效、适应不同艺术门类的教学方法。琵琶作为一个中国传统的民族乐器, 教学形式以师徒相传为主, 教学内容以琵琶演奏技法的练习和琵琶曲的演奏为主, 奥尔夫音乐教学法的推广应用, 对琵琶教学的改革与创新有了很多启示。
一、奥尔夫教学法综合性的特点, 为琵琶教学提供了全新的教育理念
1. 对于综合性的认识不能是教条、片面的, 音乐不仅和语
言、舞蹈融为一体, 它甚至和文学、绘画、动画、雕塑相联系, 任何有助于提高儿童音乐素养的知识都可以纳入到教学内容中来, 用灵活多样的方式潜移默化地对儿童产生影响。就与琵琶本身密切相关的知识来说, 琵琶教学应不局限于演奏技巧技术的训练, 要通过各种有趣的方式引导学生了解琵琶的历史沿革、历代名家、各个流派。
2. 奥尔夫认为:
“音乐教育是培养健全的人格。”音乐教育的目的不是知识灌输和技术训练, 而是培养全面发展的人。学习琵琶的儿童中, 今后从事琵琶专业演奏的是为数不多的, 更多的儿童只是培养一种爱好或特长。从另一个角度说, 将来社会需要的, 将不是仅在琵琶演奏上表现杰出的演奏家, 而是有很高文化修养和艺术造诣的人, 因而琵琶教育的目的不是培养“一专”的演奏者, 而是要培养“多能”的全面发展的人。
因此, 琵琶教学就更应该脱离局限性, 广泛地吸收各个艺术门类的优秀成果, 为我所用, 丰富充实琵琶教学的内容。此外, 要增加欣赏课, 选择各种题材体裁的音乐作品, 提高学生的艺术鉴赏能力。
二、即兴性和创造性的特点, 为枯燥的乐器学习打开了一扇窗
当代琵琶创作领域的现状显示, 由于琵琶演奏技术的复杂以及丰富的表现力, 对琵琶了解较少的作曲家是很难写出优秀的琵琶作品的, 因而琵琶曲的创作大多是由琵琶演奏家兼任的。这就给现在的琵琶教学提出了新的课题:演奏与创作并举。
每一个儿童都充满了创造力和想象力, 即兴地演奏、创作自己的音乐、表现自己的内心情感会帮助儿童形成用心灵去感受音乐、表现音乐的习惯, 也为今后的乐曲创作打下了良好的基础。同时, 每一个教师都应尝试着做一个具有创造力的老师, 无论在教学内容的选择或教学形式的设计上都应出新出彩。在某些时候可以做一些有益的示范。比如为一段动画或故事配上简单的音乐, 利用琵琶的各个部位的不同声音做一些声音、情景的模仿。只有富有创造力和想象力的教师, 才能更好的引导儿童, 从而开发他们的潜能, 最大限度地使学习变得轻松愉快、乐在其中。
三、奥尔夫音乐教学法为琵琶教学的形式、内容提供了新思路
1. 奥尔夫音乐教学法强调节奏的重要性。
在学习琵琶之初, 首先面对的两个问题是如何认识琵琶和掌握基础的乐理知识。本身这两个学习任务是枯燥的, 但当这两者相结合时, 课程就会变得生动有趣。首先教师可以让儿童自己去研究琵琶的构造和发音原理, 让他自己探索琵琶各个部位敲击的音色差异。奥尔夫音乐教学法推崇“元素性”的教育思想, 提倡将自己的身体作为乐器, 将这一理论推广到琵琶中, 就可以将琵琶作为打击乐器, 利用其各个部位的丰富音色、编排各种动作学习节奏, 同时儿童可以跟随节奏、韵律做简单的动作, 在这个过程中, 儿童学会了很多乐理知识, 同时建立和琵琶之间的“感情”, 增强了对乐器性能的了解。
2. 随着社会的发展, 人们对于音乐更多追求的是听觉与视觉
等各种感官的多重感受, 传统琵琶的演奏风格及形式已不能完全适应现代人的审美。对优秀作品的欣赏有助于提高儿童理解感受音乐的能力, 长期律动、舞蹈的教学实践, 会让儿童养成主动参与的习惯, 对音乐的理解主动而敏感, 表现在具体演奏中, 就会融演奏于表演, 增强乐曲的表现力、感染力, 对乐曲的诠释更多表现的是内心情感, 而非演奏技术。
综上所述, 奥尔夫音乐教学法的推广运用, 在琵琶教学领域是有其积极意义的, 它不仅为我国传统乐器的教学提供了新思路, 同样, 对其他艺术门类的教学也产生了积极的影响, 一个优秀的教育理论的推广, 必将经过一个接受、融合、发展的过程, 正是这些矛盾的产生、解决, 推动了我国音乐教育事业的发展。
参考文献
[1]奥尔夫.学校音乐教育——回顾与展望[J].奥尔夫学院年刊, 1963.
[2]卡尔·奥尔夫和他的创作 (第三卷) [M].美茵兹:德国朔特出版社, 1963.
[3]奥尔夫.在“音乐生活”会上的演说[J].奥尔夫学院年刊, 1966.
关键词:奥尔夫音乐教学法 钢琴教学 心理感知 审美教育
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)01-032-01
一、奥尔夫音乐教学体系在发展素质教育中的作用
2001年6月,中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》,素质教育在各类教育中被提到了前所未有的高度。音乐素质教育是素质教育的重要组成部分,着力发展素质教育是创建适应学生发展需要的重要教学策略。
奥尔夫音乐教学法中结合了动作教学,在培养学生身心的自控把握能力和发展富有动力的生命力等方面,是其他任何教学课程都难以做到的,所以他更有利于素质教育。奥尔夫教育体系体现了综合性教育观念,他主张培养学生的综合能力素质,并将综合能力素质落实到实际教学活动中。学生在接受音乐教育中,要同时具备会唱、会弹、会表演、会舞蹈等多方面的艺术表现能力。奥尔夫的音乐教育实践从朗诵入手,将语言应用在音乐教学中;从动作入手,将动作应用在音乐教学中;从器乐教学入手,将器乐表演应用在音乐教学中;从听力训练入手,将听力训练应用在音乐教学中。由此,可看出奥尔夫不是单纯地训练学生的演奏技巧,不是单纯培养学生审美意识,不是单纯培养学生情感表现,不是单纯重视节奏训练与听力训练,他是想让学生做一个具有高素质的、全面发展的人。
二、奥尔夫音乐教学体系提倡创设完善的教学体系
首先,树立均衡发展的观念,全面提高学生的综合素质能力。目前,真正做到全方面综合能力均衡发展的学生并不是很多,好多学生在某一方面能力比较突出,可是在其他方面就相对落后。在这一点上,奥尔夫音乐教育中重视对学生综合素质能力的培养给了我们很大的启发。在音乐教学中,教师首先应根据音乐作品内容,从美学、文学、历史等方面向多视角、多元化方向做知识的延伸,在广阔的文化背景中培养学生理解音乐作品的内涵,包括作品背景知识、创作的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等,形成个体的、独特的理解。
其次,从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成音乐作品各种元素的不同构造中了解作品,感受音乐作品的独特魅力。当学生具备了更为广泛的音乐知识后,才能使演奏更具有说服力。
奥尔夫音乐教学体系无论是在理论研究上,还是在教学实践上,都是一套较为系统而完善的教学体系。他确立了明确的教学目的,清晰的理论观念,具体的实践方法,为世界的音乐教育发展提供了宝贵的经验。奥尔夫音乐教育完善的教学体系使它在全世界的范围内有着相当广泛的影响力。学习与借鉴奥尔夫音乐教学法要与本国的实际音乐教育情况相结合,并在实践中恰当地运用奥尔夫的教育理论指导本国的音乐实践。
奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始,并且其主要实施对象也是儿童。但是,奥尔夫的音乐教育,最终面对的,是包括音乐家在内的所有音乐教育。在杨立梅与李妲娜的《走向未来的音乐教育》一书中,也有这样的观点:“奥尔夫的音乐教育体系内容丰富、教法生动活泼、深受学生们的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然”。由此可见,奥尔夫音乐教育体系不仅适合儿童,还适合青少年甚至是成年人。因此,我们应打破以往的奥尔夫教育体系只针对于儿童教育的研究,将研究的视角扩大到高等音乐教育中来。
三、奥尔夫音乐教学体系的作用和意义
21世纪是人才竞争的世纪,社会各行各业需要的都是具有高素质、高技能的综合型人才,单纯会弹几首钢琴曲,唱几首歌是无法满足当代社会发展需要。从目前各高校的音乐教学内容上来看,在培养学生综合音乐的能力上略显欠缺。因此,笔者建议在高等院校音乐专业中增设音乐综合知识课程。
在高等院校音乐系中开设的各门音乐理论课程,都是很严谨地将每门课程单独开设,这样开设的好处是值得肯定的,可以很系统地将每门理论知识学得更透彻。我们是否可以考虑在保留现有的课程体系设置的基础上再加设一门综合音乐知识课程,这样可以将相关的音乐知识很好地融会贯通,也方便于学生翻阅以及查找资料。
奥尔夫音乐教学法原本性、整体性、本土化的核心理念（思想精髓）在我国音乐教育教学发展的过程中起到了重要的推动作用。在结合我国实际情况基础上,认真吸取其理论精髓必将为我国音乐教育教学发展带来新的气象。在音乐教育教学中,我们要做到:从心理学的角度剖析在音乐教育过程中,学生对音乐的心理反应状态以及音乐对人的重要影响力;从美育的角度分析审美教育对促进钢琴教育发展的推动作用;从教育学的角度分析怎样创设适应学生发展的教学策略,提倡素质教育在我国音乐教育中的核心理念,提倡着力培养学生的创新意识与创新能力,强调合理、完善的教学体系对音乐教学发展的至关性作用。
此外,本研究也存在不足之处。由于奥尔夫音乐教育体系传入我国已有二、三十年的历史,因此其并不是一个新生事物,许多专家学者对其教学体系的研究已颇见成效,笔者在积累前人研究经验的基础上,与音乐教学相结合对其进一步展开与研究。奥尔夫音乐教学体系是一套适应多种音乐教学课程的体系,因而,笔者认为对于某些与钢琴教学联系不大的内容方法,在论文中能未能全部考虑到,有待笔者今后进一步研究。
（1）通过歌曲“骑转马”音乐游戏，让幼儿体验活动带来的快乐。
（2）通过听钢琴伴奏、看音乐图谱，让幼儿听辨上行、下行、重复音。
（3）通过语词替换，培养幼儿应变能力。
二、活动准备
（1）爸爸、妈妈、爷爷、奶奶图片
（2）“骑转马”音乐碟
（3）木马头饰
（4）上行下行同音反复的音乐图谱
三、活动重难点
重点：让幼儿在活动中体验快乐。
难点：幼儿听辨上行音、下行音、重复音。
四、活动队形
半圆形
五、活动过程
1、音乐入场。音乐《慢慢走》
2、故事导入
师：宝宝担心长针先生追不带短针小姐，他便骑着旋转木马帮他一起追。
3、肢体问答
师：去追短针小姐呀前我们要运动运动，热热身！现在老师拍腿问小朋友问题，小朋友呢就拍手回答老师的。
问句：拍腿（老师老师在哪里？）。
答句：拍手（老师老师在这里）。
（重复两遍）
4、实物与人物名称
（1）、物品方位
辨认教室里的物品以及它的方位。
师：刚才小朋友都能很快的准确的回答老师的问题，现在老师要考考小朋友，看看谁的小眼睛最亮，谁唱的歌最好听。老师唱歌问小朋友问题，小朋友呢也要唱着歌回答老师的问题噢！
问句：老师唱“电灯电灯在哪里？”
答句：学生指唱“电灯电灯在这里”
问句：老师唱“风扇风扇在哪里？”
答句：学生指唱“风扇风扇在这里”
（可以找不同的物品多玩几次）
（2）、图卡的辨认
老师介绍“爸爸”“妈妈”“爷爷”“奶奶”图卡和字形，并贴在教室的周围。
师：（出示人物图卡）小朋友看你能认出她妈？
（幼儿回答完后老师将人物图卡贴在教室的周围）老师并依次问剩下的人物。
5、音感：分辨上行、下行、重复音。
（1）音名模唱
老师弹琴与学生练习模唱音名音阶
师：今天我们还请来了一个唱歌高手给小朋友唱歌呢！（老师弹琴）
第一遍：CDEFGABC
第二遍：老师弹唱小朋友肢体动作（由低到高—由蹲到站起）
第三遍：动作并配上骑转马的音乐，幼儿表演。
（2）、模唱上行下行同音反复。
出示模唱图谱（图谱：上行以蝴蝶代表、下性以蜜蜂代表、同音反复以毛毛虫代表。）
第一遍：
上行：CDEFG
下行：GFEDC
同音反复：GGGGG
第二遍：看图谱结合骑转马音乐模唱上行下行和同音反复。
6、骑马唱歌（队形：圆形）
师：我们做了热身运动后就要出发去追短针小姐了，去的路上我们要骑上转马唱着歌噢！小朋友要仔细的听老师的问句。小朋友骑到正确的人物图卡面前并停下指唱答句。
问句：老师唱“爸爸爸爸在哪里？”
答句：学生指唱“爸爸爸爸在这里”
问句：老师唱“妈妈妈妈在哪里？”
答句：学生指唱“妈妈妈妈在这里”
（依次爷爷奶奶问答句）
六、活动结束
1.看一看、听初步熟悉同伴的名字，感受友好的集体氛围。2.培养宝宝的自信心，增强宝宝的听觉刺激。
活动过程：请家长带宝宝面向教师席地而坐，成一个半圈，教师盘腿坐在家长和宝宝对面。 教师开始自我介绍“各位家长、宝宝大家好！我是ＸＸ老师，我们一起来认识一下吧” 想宝宝挥挥手说：“各位宝宝好，宝宝也向老师挥挥手，好吗？请家长握住宝宝的小手挥一挥，和老师打个招呼吧！。”
家长握住宝宝的小手，用最饱满的情绪带着宝宝想大家打招呼：“大家好，我是XX小朋友，今年X岁了，我是漂亮的小公主或帅气的小王子，希望大家欢迎我,谢谢大家！
二、触摸 活动目标：
1.感受音乐节奏
2.通过对手臂、手指的触摸，能够刺激神经末梢，促进大脑发育，加快血液循环，增强宝宝的抵抗力。
活动准备：仿真娃娃一个 音乐CD 活动过程：
1.教师介绍内容：
我们准备做操了。在做操前，请您先抱抱、亲亲宝宝，告诉宝宝我们要做操了；做操时，动作要有节奏感，力度适中。如果宝宝不愿意，不要强迫
今天我们来做手臂、手指的触摸，这节操可以刺激神经末梢，加快血液循环，从而促进宝宝的大脑发育，增强宝宝的抵抗力
2.教师用仿真娃娃分节拍演示动作。
第一拍：用一只手握着宝宝的一只手，另一只手从肩部开始，向下抚摸宝宝的胳膊一直到手；
第二拍：用一只手握住宝宝的手腕，另一只手轻轻地滑出宝宝的一只手指，从拇指开始到小指结束；
第三拍：手通过2个手指的快速移动房，从宝宝的肚子上“跑”到脖子下抓痒。第四拍：还原。重复共两个八拍。
3.播放音乐，请家长跟着教师带宝宝做两遍操。
让宝宝仰卧在地垫上；
面带微笑地注视着宝宝，与宝宝亲切交流 4.播放休息音乐，请家长抱起宝宝亲一亲，再让宝宝坐在家长腿上，听着音乐左右慢慢摇摆，帮助宝宝平稳情绪，稍做休息。
三、亲子游戏 活动名称：《哗啦啦，下雨了——扔纸游戏》 活动目标：
1.锻炼宝宝的精细动作，宝宝手部运动能力。2.锻炼宝宝识别颜色的能力 3.增进亲子感情
活动准备：剪好的红、黄、蓝、绿的彩纸，装剪好的彩纸盒子。活动过程：
1.让宝宝坐在地垫上，靠在爸爸的身体上，将装有碎纸的盒子放在他面前。
2.妈妈抓起一些碎彩纸我在手里，把手臂举高，手心向下，然后慢慢松开手掌，让彩色的a4 X$ `碎纸飘落下来，同时配上歌谣。
歌谣：哗啦啦，下雨啦！大雨哗啦啦，小雨沙沙沙，大雨小雨一起下，宝宝见了笑哈哈。3.鼓励宝宝想妈妈那样抓一把彩纸碎片，伸出手臂，手心向下，然后松开小手，让彩色碎纸片飘落。注意事项：
1.家长要照看好自己的宝宝，以免宝宝把纸屑放进嘴里。
2.材质选择的质地要柔软，不要用硬的、脆的，以免划伤宝宝。
四、再见 活动目标：
1.感受音乐的节奏
2.给宝宝一个音乐的刺激，给予《再见歌》的条件反射
教师总结一下今天的课程，简单的评价下今天宝宝课堂上的表现。 以一首《再见歌》来结束我们今天的课程。过程：
1.宝宝坐在家长怀里，家长帮助宝宝做动作。2.听着音乐，按照音乐里的歌词做相应的动作。
3.最后结束时和老师拥抱一下代表今天的课已经结束。歌词如下： 2/4 XX X｜ XX X｜ XX XX｜ XX X｜ 小宝
宝
拍拍
手
拍拍
拍拍
你的 手 XX XX｜ XX X｜ X X ｜ X-｜ XX
老师
拍拍
手
拍
拍
手
XX X｜ XX X｜ XX XX｜ XX X｜ 小宝
宝
挥挥
手
挥挥
挥挥
你的 手 XX XX｜ XX X｜ X X ｜ X-｜ XX
老师
挥挥
手
挥
挥
手
XX XX｜ X-｜ XX XX｜ X-｜ 这边
挥一
挥
那边
挥一
挥
X
X ｜ X
X ｜ X
X ｜ X
X｜ 老
师
再
见
老
师
再
见 XX XX｜ X-｜ XX XX｜ X-｜ 这边
挥一
挥
那边
挥一
挥
X
X ｜ X
X ｜ X
X ｜ X
X｜ 宝
宝
再
见
宝
宝
再
见 XX X｜ XX X｜ XX XX｜ XX X｜ 小宝
宝
笑嘻 嘻
笑啊
笑啊
笑嘻 嘻 XX XX｜ XX X｜ XX XX｜ X-｜ 小宝
宝
笑嘻
嘻
一起
说再
见
XX XX｜ X-｜ XX XX｜ X-｜ 一起
说
再见
一起
说再
见 XX XX｜ X-｜ 一起
说再
见 注意事项： 1.《再见歌》不要经常换，宝宝需要长时间的适应才能跟的上。2.家长回到家里，要经常和宝宝练习，已达到熟练的程度。温习小提示： 7个月龄宝宝特征 适应性：
能够主动的要拨浪鼓
较长时间能够握住两块小积木，当第三块出现时能够握住两块不放 手里握住小积木，还能够抓住杯子 能够熟练的传递 大动作：
能够仰卧，自己的举起头来 能够做直一分钟 拉着双手站片刻 爬或匍匐爬行 精细动作：
能够挠掌抓握，能够抓住小丸 第几件事抓握 语言：
同时发出几个单音节da, da, da 模仿咳嗽声，舌头咔嗒声咂舌声 个人——社交：
仰卧时完自己的脚，放到嘴里 坚持去够的玩具
【关键词】奥尔夫教学法；学前教育；儿童
一、学前音乐教育对于儿童的有利影响
让孩子在学前音乐教育中获得感悟和自己对于万事万物的态度。经过准备工作后笔者认为其实在学前音乐教育中的奥尔夫音乐教学法还有很大的研究空间，为了下文的阐述，本文的儿童年龄也限定在3～6周岁。
（一）学前音乐教育研究背景
对于国外的学前音乐教育来说，十八世纪已经对此有了非常深刻的认识，而且随着科学理性主义思潮的发展，相关工作者对儿童的学前音乐教育的研究更上一层楼，相关的理论也逐渐的得到了完善，尤其在二十世纪之后的时间里，相关人员注重对学习儿童的心理研究，也促进了儿童音乐教育理论的蓬勃发展。作为国外“发现儿童”心理研究的第一人卢梭，他的教育理念基于“人的发展”，同时注重音乐教育对于儿童的作用。他也认为儿童对于世界上事物的看法、想法、感触等等与成人都有很大的不同。儿童的音乐教育和成人的音乐教育有很大区别，其中儿童的音乐教育中主要是鼓励儿童进行自由的创造。在随后的专家学者的探索和研究中也不断的提出了，学前音乐教育也重新挖掘了人们自身艺术的闪光点。
在国内的十九世纪，陶行知先生也将国外的先进儿童教育理念传播到国内来，其中包括著名的“六大解放”的观点，其中包括：通过解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴巴、空间和时间，来达到培养儿童能力的目的。同时他也认为进行教育的主要目的是为了培养更具创新精神的栋梁。陶行知先生认为通过创造有力的环境来教育儿童，并且培养优秀的教师，在这各环节中塑造儿童的能力。教育与生活的关系是密不可分的，所以学习和实践也是不可分割的，儿童的培养不光需要引导儿童学习，还需要鼓励儿童实践。其次陈鹤琴先生也是儿童心理学方面的音乐教育部分中的先驱，并且他的《儿童心理之研究》在儿童教育中也是非常重要的文献。总而言之，人类科技的发展的进步，离不开创新思维，虽然我国相对与欧美国家我国的学前音乐教育起步较晚，但是通过积极探索吸取前人的经验教训，我国的学前音乐教育课程也会有很大的发展。
（二）我国学前音乐教育课程的现状分析
通过实践和查阅文献，笔者发现其实我国的学前音乐教育也具有了一百多年的历史，所以学前音乐教育课程改革中的培养儿童的创新思维也并不是新的问题和目标，其实很多专家学者在这个领域中都有很丰富的研究成果，其中包括学前音乐教育的根本是为了激发儿童的创意能力；其次对于儿童来说创意思维包括天赋也包括后天的培养，因此学前音乐教育工作进行的规律是遵守儿童本身特有的创造性；而且通过学前音乐课程，儿童的交际能力、学习能力、思考能力都会得到很大的提升。在这个理论中笔者发现，专家是将儿童放在在学前音乐教育的中心地位。
二、奥尔夫音乐教学法的原理
关于奥尔夫音乐教学法是在二十年代二十年代初出现的，这个教学理念也是认为，音乐并非进行学习的唯一目的，但是通过学习音乐有助于人们了解自身的精神世界。而且这样的教学模式不光仅限于音乐知识的传授，还有语言和舞蹈的结合，而且奥尔夫音乐教学的核心思想就是“原本性”，让学习的人通过学习音乐慢慢的回归人的生命，而且在这种教学模式中不只有基础知识的传授、技术的训练，还需要学习者自主的进行参与、自然而然的获得。每一个孩子都可以在无忧无虑的状态下进行学习，并且这样的学习并没有映音乐风格、音乐民族的限制，因此这样的教学模式和教学理念正是我国非常需要的，让孩子喜欢音乐、热爱音乐。在奥尔夫音乐教学中还非常注重“即兴原则”，奥尔夫认为“即兴”是非常古老和自然的音乐表现方法，也是情感表达最为直观的方式。
三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用
（一）注重儿童天性、因材施教
儿童天性好动，充满好奇，具有探究倾向，拥有和成人不一样的观察视角与思维特征。例如在进行音乐教学的时候，教师总会让一些孩子在全体成员面前唱歌，但是很多儿童非常的羞涩就比较抗拒这个环节，所以教师需要对“热身”阶段的音乐活动进行创新，比如组织一个接歌的游戏，准备更多具有趣味性的音乐游戏，这样既进行了教学的“暖场工作”，又提高得了儿童的学习兴趣。让儿童更多的参与进来，不要望而却步，儿童才能在这个广阔的音乐世界里肆意生长。教师在教学内容的选择上选择儿歌、谚语、童话故事等等，这样更加符合孩子的天性，教学效果也会更好。
（二）培养儿童学习的主动性、激发创造力
笔者认为在音乐教育中，很多专家学者也非常注重对孩子心理的研究，通过研究便可以得出这个结论即“兴趣是最好的老师”。因为兴趣是一个人进行探究和创新的动力，如果一个孩子非常喜欢音乐，那么孩子就会乐此不疲、废寝忘食的去学习音乐的相关知识，这也有利于孩子在音乐的学习中一直处于积极、主动的学习状态，孩子在音乐领域中将具有更加敏锐的直觉，积极的思考发现问题并且解决问题。因此就需要教师在课堂上塑造出自由、愉快、民主的学习环境，这将是学生的学习兴趣能否被激发的基础。
而且教师在学前音乐教育中也可以利用音乐、体育、文学等手段来发现学生学习音乐的兴趣，充分的调动学生的积极性和主动性，从而激发学生创作的动力，让学生在创造中发挥自己的联想能力和想象能力。如果教育的思维过于单调也会引起学生的反感甚至是抵触情绪，所以教师在教育过程中既要训练学生的基本功，还要培养学生的创意思维能力，让学生理论结合实践，爱动手、爱动脑提高学习的效率、效果和质量。通过调查和研究笔者发现，在学生的立场上来看，课堂中的独立思考、课外中的独立解决困难，都在一定范围内的培养了学生的能力，这并不限于创造力和基本功，还包括学生人格与品格的养成，让学生在这个过程中具有自信心，敢于面对挑战，激流勇进。教师也需要创造出更加和平与民主的课堂氛围，给孩子表现自我的机会，也就是遵循上文中的“自主性原则”，让学生各抒己见，增强与他人沟通与交流的能力。
四、结语
根据对学前音乐教育的研究背景和奥尔夫音乐教学的原理以及实际教学工作中的运用，笔者发现奥尔夫音乐教学是一种综合性、开放性的教学模式，在教学原理之上每一位教师都可以根据自己学生的实际情况进行调整，体现不同地区的教学特点。
参考文献：
[1]黄文翠.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用[J].广西教育c：职业与高等教育版，2011（36）：112-114.
[2]黄亚萍，王源军.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用[J].美与时代：城市， 2012（10）：75-75.
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