爱国主义电影观后

爱国主义电影观后（精选10篇）

爱国主义电影观后 篇1

——电视电影《那年秋天》观后感

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摘要：电视电影《那年秋天》以感人的抒情描述和生动的艺术形象，使观众得到了妙不可言的审美享受。其艺术感染力主要来源于三大特点，即“诗化”风格、鲜明生动的人物形象和鲜明的民族风格和地方特色„„

关键词：“诗化”风格；人物形象；民族风格

引言

电视电影《那年秋天》篇幅短小，情节单纯，场面也不繁复。然而，编导者却以饱满的热情，独到的视角，通过感人至深的抒情描述和鲜明生动的艺术形象，紧紧地攫住了观众的心，使观众从并不新鲜的故事中感受到深刻的思想内涵，得到了妙不可言的审美享受。电视电影《那年秋天》的情节脉络清晰，人物形象丰满，情感刻画细致入微，并调动综合艺术的手段，把瑶山的风土人情和地域特色渲染得多姿多彩。应该说，这是一部诗意盎然的，有深厚文化底蕴的电视电影。它像一首优美动听的抒情诗，更像一幅绚丽多彩的民族风情画。

一、《那年秋天》的主要内容 „„

二、《那年秋天》的主要特点

（一）“诗化”风格

有人说：“戏剧是一种浓缩的艺术。”成功的戏剧作品既是来自生活，又是经过艺术家高度概括、提炼、浓缩的。浓缩的实质就是诗化的境界，是中国传统文化的一大特点。这部电视电影虽然只有上下两集的篇幅，但却蕴涵着丰富的思想内容，体现出极强的艺术表现力。这主要是编导者善于浓缩情节，充分调动观众的艺术创造想象力，让观众在潜移默化之中把剧中的丰富内涵领会得分外真切而又深刻。如剧情开始，并没有出现红军与追剿敌人战斗的场面，而只是通过老年山花的画外音自然而然地将故事引出。这样，不仅使观众可以从画外音得知，六十六年前的秋天，年轻山花即将与未婚夫七步成亲的日子里，路过瑶山的红军曾跟国民党打了一场恶仗，山花救下的年轻红军旗手孙福来就是在这次战斗中负伤 的，而且还可以从画面上所表现的孙福来奄奄一息的神态，山花急切的心情，阿公和七步如临大祸的紧张表情，想象出这场恶仗是如何的惨烈，如何的悲壮。这种浓缩情节，以虚代实，调动观众想象力的“诗化”，要比如实地在画面上展现刀对刀，枪对枪地厮杀，具有更强的艺术表现力。

1、“诗化”意境。意境就是文艺作品通过形象描写表现出来的境界和情调。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使其自然而然地进入二度创作的艺术氛围里，有着身临其境之感。《那年秋天》这部电视电影的编导者就善于营造意境。请看山花含泪送走七步和孙福来的情景：

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2、象征手法。这部电视电影运用“象征”之处颇多。如阿公与蓝癫子展开殊死搏斗一起摔下山崖同归于尽后，特写镜头展现的伴随着悲壮瑶歌久久地飘荡在山谷上空的那面军旗，就具有强烈的象征意义。它象征着今天的革命胜利是无数革命先烈用生命和鲜血换来的。

3、“诗化”韵味。这部电视电影的尾声就“韵味”十足，当山花的回忆故事述说完以后，剧情并未因此结束，而把镜头又拉回到现实中：画内，老年山花默默地站在老榕树下，企盼着眼望远方；画外，又回荡着她那缓缓的诉说声：“九月十六真到的那一天，七步哥没回来。我晓得，除了跟孙大哥当红军，他离不开我。那天晚上，我痛痛快快地大醉了一回，从此再也没有喝过酒。可不知怎么搞的，从那天以后，只要看见圆圆大大的月亮，我就一阵阵的头晕，好像是六十六年前那场酒醉，到今天还没有醒来„„”这一音画结合的尾声，体现出极为丰富的表现力。它不仅饱含激情地讴歌了瑶族同胞“爱到永远，生死不渝”的凄美之爱，淋漓尽致地敞开了山花顾全大局、乐于奉献、纯洁善良、崇高美丽的内心世界，而且还把想象的空间和回味的余地留给观众，真可谓“言欲尽而意无穷”。

（二）鲜明生动的人物形象

山花，是编导者倾注满腔热情塑造的一个纯洁、善良、崇高、美好的人物形象。她是一个怀着对未来幸福生活热烈憧憬的纯情少女，由于出生时就没了父母，一直受到爷爷的宠爱，得到从小与她青梅竹马的七步的呵护，不免有些任性。然而她却有一颗纯真如碧玉，透明似水晶的心灵，当她发现受伤的孙福来奄奄一息时，便不顾一切后果地将他救回家中料理。她救人的动机单纯得可爱，当她从孙 2 福来手上的粗茧看出是穷人时，便抱定穷人应该救穷人，救人应该救到底的决心。所以，阿公和七步几次将受伤的孙福来送出家门，都被她找回来。她天真好奇，为了逗孙福来高兴，毫无顾忌地当面试嫁衣，蒙盖头，并让孙福来掀了红盖头。她机智勇敢而大方，在蓝癫子搜家的危急时刻，急中生智，假装裸身冲凉将孙福来藏在浴桶里而骗过了蓝癫子。她更具有顾全大局，勇于奉献牺牲的精神，明知自己深爱着七步，轻易离不开他，但为了将来能打下天下，保住老百姓的江山，却在成亲的前夜毅然决然地洒泪送走七步去当红军。她像一朵清新、明丽的山花，点染在瑶山的青山绿水间，熨帖着人们的心灵。

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（三）鲜明的民族风格和地方特色

但凡优秀的为群众喜闻乐见的文艺作品，总是有着鲜明的民族风格和地方特色的。而作品的地方特色越浓，越有利于加强它的民族风格。因为民族风格的特点不是抽象的，它总是具体地寓于或渗透于属于这个民族的一定地区的地方特色之中。这部电视电影是反映广西白裤瑶族生活题材的。白裤瑶作为瑶族的一个支系，是一个饱经风霜的民族，同时又是一个奋发向上的民族。他们丰富多彩、别具一格的民俗民风，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。而编导者的高明之处，则是以一滴水珠映现太阳的发人深思的艺术表现手法，把白裤瑶的文化特征浓缩得极其形象而又情味绵邈。如反映山花成亲的那组镜头：

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三、主要结论

爱国主义电影观后 篇2

一、意大利新现实主义电影同中国现实主义电影的相似之处

(一)服从于政治需要。30年代的中国,统治阶级拍摄了大量的“新鸳鸯蝴蝶派”作品,无独有偶,意大利也有一种以豪华生活环境为背景、专事描写资产阶级生活方式的意大利影片,流行于法西斯政权统治意大利的年代,被称为“白色电话片”。这两种电影在当时都是统治阶级用来麻痹民众的手段,削弱人民的意志,以达到维持自己统治的目的。左翼现实主义电影和意大利新现实主义电影在这种历史时刻诞生,目的在于宣扬的进步意识形态,激发人民的斗志,让民众开始觉醒。

(二)关注弱势群体。国家、社会的动荡不安使电影艺术家们着眼于社会低层的劳苦大众作为创作的源泉。 《马路天使》描写的是1935年,中国深受内忧外患,人们遭受帝国主义与官僚主义的欺压,处于社会最底层一群人的喜怒哀乐。穷人被有钱人欺压,穷人又欺压比自己更没钱没势的穷人。意大利新现实主义中的失业工人、 渔民、儿童、反战、反对饥饿,其着眼点比中国现实主义电影更为广泛。

(三)使用开放性的结局。当时中国抗日战争即将爆发,而彼时的意大利,正经历二战,普通百姓的生活同样风雨飘摇,前途无法预料。因此,两个国家的电影创作者们在创作时,看到国家命运的不确定,给予了人物命运的不确定和故事的不确定,从而引发观众的深思。

二、意大利新现实主义电影同中国现实主义电影差异之处

(一)叙事结构。中国现实主义电影的叙事仍然以戏剧化冲突为原则,进行故事的创作。而意大利新现实主义在叙事时更倾向于一种最简单、最清晰的结构形式, 更接近于纪录式的叙事。此外,在语言的运用上,意大利新现实主义在影片中,演员多用地方方言,而中国现实主义电影则还是用普通话。

(二)演员的使用。中国的现实主义电影是由专业的戏剧演员或戏曲演员来扮演。例如饰演小红的周璇、 饰演妓女的阮玲玉而意大利新现实主义启用非职业演员, 让职业演员和非职业演员相互影响,这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。例如失业工人、 西西里岛的渔民等。

(三)使用外景实地拍摄。意大利新现实主义的著名口号“把摄影机扛到大街上”反应了新现实主义导演们的创作理念,在外景实地拍摄,以获得更真实的效果。 而中国的现实主义电影则以在摄影棚内拍摄为主,场景是需要导演刻意进行布景。

(四)使用自然光。意大利新现实主义电影中大量使用自然光,哪怕有时候观影效果并不好,是外景实地拍摄的必然效果之一,其美学效果仍然是表现相对真实的空间。而中国现实主义电影由于在摄影棚内拍摄,灯光和场景一样也需要导演进行布置,甚至在马路天使的一些场景中,灯光会刻意的打在演员的脸上,缺少真实性。

(五)运用长镜头。长镜头最主要的美学意义在于保证时间和空间的相对真实,《偷自行车的人》中有很多长时间的跟拍镜头,创作者更像一个旁观者在静静地观察;而中国的现实主义电影更多的使用蒙太奇镜头, 用于展现戏剧性的场面,创作者干预叙事的痕迹很明显。

综上所述,从本体论的角度来看,30年代中国现实主义电影有其“核”无其“形”,有着现实主义的主题内涵,但在表现形式上有所缺失。意大利新现实主义作为世界电影史一个经典的存在,可谓“神形兼具”,不仅有着现实主义的主题内涵,更有支撑其内涵的表现形式,并形成了其自身的美学特征及意义,在世界电影的发展史上都有深刻的影响。故此,基于这种根本区别, 我在定义中国现实主义电影时不妨将其称之为一种风格, 而意大利新现实主义则毫无疑问地成为了一个电影史上不可或缺的重要流派。

摘要：文章选取中国三十年代电影(1932-1937)极具代表性的现实主义电影,与几乎处于同历史一时期的意大利新现实主义影片在背景、题材内容、表现手法等方面作一个粗略探讨,从而发现些二者的深层次区别。

电影资本主义 篇3

金融渠道的介入繁荣了中国的电影市场，但风光背后也难掩风险的困扰。

最好的时光

每年几百部的新片、连番增长的票房收入，令热钱汹涌而来，使已存在了一个多世纪的电影业突然焕发出中国式的生机。

国家广电总局最新发布的数据显示，2011年中国内地电影市场总票房持续走高，全年总票房达到131.15亿元，比2010年增长28.93%。这意味着2011年中国电影市场的规模已进入世界三甲，仅次于美国和日本。同时，20部票房过亿的国产影片，也佐证了2011年为国产电影整体业绩最好的一年。

在楼市凋零、能源暗淡，甚至火暴多年的互联网也遭遇华尔街冰冻的时候，数据为电影产业披上了一袭华美的裙袍，令众多投资者闻风而来，趋之若鹜。据已披露的信息统计，2010年影视产业投资事件4起，2011年9起，投资金额总额达1.36亿美元。

而早在一年多以前，IDG全球常务副总裁兼亚太区总裁熊晓鸽就曾将电影产业形容为投资人的“新蓝海”。如今看来，分享电影盛宴的远不止他一人，例如总投资额高达6亿元的《金陵十三钗》。

事实上真正令金融圈惊诧的是民生银行对该片1.5亿元的贷款，此举创下了金融业对单一影片的最大投入。与此同时，与《金陵十三钗》对垒贺岁档的《龙门飞甲》也得到了资本的青睐，身后是北京银行的“打包贷款”支持。北京银行朝外支行一次性“打包”贷款给博纳影业1亿元，用于《龙门飞甲》、《不再让你孤单》等四部电影和《十月围城》电视剧的拍摄，以此分散风险。

据相关机构统计，截至2011年11月，已经披露规模的文化产业基金数量为83只，包括大摩华莱坞基金、IDG新媒体投资基金、腾讯影视投资基金等等，总规模折合1330.45亿元人民币。

除此之外，还有来自产业资本各路游资的参与，乐视网投资了《机器侠》；光线传媒投拍《画壁》；湖南广电、江苏广电等依托渠道平台优势，成功加盟《建党伟业》等影片；盛大、非常完美、麒麟三大网游公司亦争相进军影视投资。就连退役还学的姚老板，也不甘落后地插了一脚，据说将和好莱坞独立电影制片人杰·考贺恩成立一个电影基金，以弘扬中国的传统文化。

面对“激情澎湃”的资本市场，博纳影业集团总裁于冬在接受采访时对前景预期乐观。他认为未来3到5年内，中国电影产业将全面迎来资本时代。预计未来将有8到10家公司赴港或在国内A股上市，融资规模将超过150亿元。另外，由于民间资本的活跃，预计将有50亿～60亿元投入到电影产业。

中国电影产业或许将迎来最好的时光。

放牛班的春天

在《中国人的性格》一书中，亚瑟·史密斯将中国人对戏剧演出的热情描述为如英国人爱好体育、西班牙人爱好斗牛。而早在1978年我国观影人次就曾达到231亿的高点。

20世纪90年代初到21世纪初期是国产电影业的低潮期。原本属于国家文化事业的电影从行政体制中脱离，但还没完成市场化转型，大量DVD和录像带等音像制品冲击着国内电影市场，国内年票房收入一路跌落到10亿元以下，大部分还来自跟国外分账的10部进口大片，行业一潭死水。

直到2002年底，国产大片《英雄》的公映，拉开了国产电影市场复苏的举幕，随后的八九年间，中国电影票房几乎以年均超过30%的速率快速增长，直至2011年中国电影市场创纪录地实现了超130亿元人民币的年票房总收入。曾经看起来遥不可及的单片亿元票房，现在每年都有十几部电影可以轻松跨越。

熙熙攘攘，利来利往。中国电影从2003年的10亿票房起步，连续6年平均增幅超过25%，市场总量提高了6倍。2007年的票房冠军《集结号》令人记忆犹新。该片为华谊赚到了17%的回报，招商银行也因此名声大噪，后者为《集结号》提供的5千万无担保授信贷款成为银企合作的经典案例。

这一年还诞生了第一只私募电影基金铁池。时任铁池创始人的戢二卫计划在五年内投资拍摄20～30部中国元素的电影投入西方市场。电影基金得到大批影人的支持，称其为“持续稳定的资金保障”。

同样是2007年，红杉资本入股保利博纳，这家中国最大的民营电影发行公司获得了大约三千万的第一笔资金，当然，忙着与各个娱乐公司老板会面的还有IDG的熊晓鸽。2010年， IDG资金现身《山楂树之恋》，该影片票房过亿元，成为历史上最“高价”的文艺片。

据《2011中国影视产业基金报告》估算，2006-2011年上半年，国内投资影视产业的文化产业基金已经接近30只，未来5年，还会有不低于150亿的资金涌入影视产业领域。

另外一项预示市场前景的指标是新增银幕数量。去年，中国新增了约3000块电影银幕，全国银幕总数达到约9000块，其中不乏IMAX-3D巨幕。而“中国巨幕系统”的成功研制，又为影院建设向二三线城市的普及提供了技术支持。这些数字还意味着中国电影市场将缔造一个长期增长的神话。

更多资本开始蠢蠢欲动，但大都只愿重复那些已被证明的成功，这到底算不算中国电影的好时代？投资银行摩根士丹利主管电影业投资的米勒曾这样形容电影工业的代表好莱坞：电影像一盏灯，总会有飞蛾扑过来。

勇敢者游戏

毫无疑问，电影产业满足一项“有价值投资品”的必备前提：高速增长、喜闻乐见，却也令投资者尸横遍野。

因为资本涌入，2011年的中国影业火力全开，然而产能极限状态下出品的国产片中三分之二被影院拒之门外。而在上映的电影中，只有20%左右赚钱，10%打平，剩下70%亏损，耗资巨大的大制作影片账面浮亏。

如投资1.5亿的《战国》总票房不到8000万，投资浮亏接近1亿；投资1.5亿的《关云长》总票房仅为1.6亿，投资浮亏也超过了5000万；号称制作费高达2亿的《倩女幽魂》总票房不到1.5亿，投资浮亏也超过了亿元。而投资巨大的《金陵十三钗》也仅以6亿多的票房收尾，按照现有的国内分账比例计算，该片票房收入达到13亿方可回本。

由此可见，对于大多数电影淘金者而言，电影行业依然是一个风险大于收益的行业。这也许是上文提到的私募电影基金铁池从风光面世到黯然清盘的最大原因。

事实上，投资电影面临多种风险，如政策调整、费用超支、“撞车”、盗版……林林总总。对于大多数PE、VC来说，电影依然是一个盈利模式不明确的行业。华谊兄弟传媒董事长王中军就在此前一次公开场合表示：中国电影总体来讲是阶段性不健康，泡沫很大。而银行方面则称，其他很多贷款项目都有固定资产抵押，但电影投资失败只会空留一堆废胶片。

“成本虚高、片酬虚高，很多投资迷信大明星、大成本，而没有把钱花在刀刃上。这个刀刃就是品质，对行业来说，并不是件好事。”中国电影集团总经理助理赵海城认为，电影市场的非理性源于对资源的盲目拼抢。

引进大片是中国电影市场面临的另一个巨大风险。在2010年超过100亿元的票房中，国外大片票房逾40%；而2011年，《变形金刚3》在中国内地吸金11亿元，而《功夫熊猫2》的票房则为6.17亿元。

与大制作的高举高打不同，小制作电影以出其不意的效果成为了2011年的黑马。其中投资仅900万元的《失恋33天》，累计票房高达3.5亿元，获得了近17倍的投资收益，堪称经典案例。

这部由网络小说改编的爱情文艺片《失恋33天》，并非本年度质量最好的华语片，而在影片上映前夕，宣传方负责人张文伯在接受采访时还埋怨，《失恋33天》在上映前后遭遇了《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》及《丁丁历险记》四部好莱坞进口大片的夹击。这也让很多以“大片”为主打的影片制作企业意识到了靠近市场需求、精品化的重要性，纷纷将2012年的制片策略调整为突出精品，而非强调影片数量和投资规模。

假如明天来临

如今的电影市场，泡沫已经开始膨胀，要想真正品尝到电影资本的饕餮，需要更多的途径和智慧。

2011年12月，《电影产业促进法》公布意见稿，从降低准入门槛，采取财税、金融等扶持政策以及规范市场秩序等方面加强对电影产业的支持。从对产业外部宏观环境改善，到电影票价、电影版权保护，乃至地方政府鼓励银行等相关金融机构为影视制作及发行机构提供贷款等，无不体现政府对电影产业的规划与扶持。

所有这些指向明确的政策无疑都在传递着一个信号——金融系统要全力支持文化创意产业。而电影产业为了取得金融系统的支持必须严于律己，“对投资人负责”是中国电影从业者应该树立并牢记的一条要义。用更专业化、规范化的财务制度和制作流程通过金融系统严格的检验。

據了解，中影股份已经联合艾亿新融资本推出了中国首个电影票房量化分析系统(BRP)。正如晨星之于基金投资、穆迪之于债券投资，BRP将帮助电影投资人、银行和金融机构、制片人量化一部电影可能的收益。

另一方面，中国资本“走出国门”早已不鲜见，投资海外大片已渐成势。据国外媒体报道，吴征、杨澜夫妇的阳光媒体集团和嘉实基金将创立一个8亿美元的基金，该基金将重点致力于将海外热映电影推向更为广阔的亚洲与中国大陆市场。

该基金不会试图将中国电影和明星推向好莱坞，“因为大多数中国明星在国外并没有什么名气，因此我们大多数的议题还是将好莱坞的东西推向中国，反过来是不行的。”吴征表示，他还有一个野心，就是与好莱坞的合作伙伴们一同在全球范围内寻找合作项目。

业界也普遍认为中国资本进军好莱坞，将有望获得双赢局面。一方面，将有助于好莱坞电影顺利进入中国市场；另一方面，中国资本通过投资好莱坞影片，将有望收获更高投资回报。

爱国主义电影观后感 篇4

《举起手来》令人百看不厌。我是在高城和同学们一起观看的，这是一部以中国人民抗击外来侵略为题材的战争喜剧电影，故事的缘起是由保护国宝——一尊金身佛像开始的，讲述了中国农民和一队鬼子兵展开了斗智斗勇的周旋战斗。精彩的每一幕深深地扎进了我的心里，难以平复。

最扣人心弦的一刻：日本鬼子搜不到金佛，企图将出村的唯一路线——石桥炸毁，然后再在村里慢慢搜查。当日本鬼子点燃导火线正在洋洋得意，看到这里我心里多希望有一桶水能够把它扑灭呀，正在我心惊胆战的时候，村民的驴撒了一泡尿把导火线扑灭了，驴“嗷嗷”了几声就好像在说：“哈哈!灭了，灭了，日本鬼子输了，输了!我赢了!”我高兴的哈哈大笑起来。最后终于安全地将国宝运送出日本鬼子侵占的石桥村。片尾，看到只有少数日本兵疲惫地走上山头，看着天空的日落发呆。远处传来一句有力的话：“举起手来”。日本兵被吓的都举起了手，同学们都鼓起掌来，我也拍起手叫好。

影片看完了，可是我的心久久不能平静，我深深地被这些爱国者的行为所感动。一方面我祈望和平，让战争远离人类;另一方面我知道只有国家富强才不会再受人欺负。与以前的日子相比，我现在幸福多了，我一定要好好珍惜!并且也要做一个能吃苦、爱国的孩子，努力学习用自己学到的知识去建设祖国，使我的国家更加富强。

爱国主义电影观后感 篇5

《爱国少年》是选自《爱的教育》的一篇每月故事。本文讲的是一位少年的父母把少年卖给了一个戏班子，他在那里过着非人的生活。后来，少年从那儿逃到了领事馆。领事把少年免费安排在轮船的二等舱，一些旅客给少年一些钱，然后旅客们谈论意大利，侮辱了少年的祖国。

于是，少年拿钱币砸向他们。文中的那个少年家境困难，需要钱。他接受了别人的施舍，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖国，他就一定会爆发出强大的愤怒。我受到的启发是：祖国在每个人的心中，都应该是神圣的，来不得任何玷污。我很佩服这位少年，他捍卫了他的祖国的尊严。

在日常生活中，有一些人不但不保护祖国的尊严，而且侮辱别的国家。就像有些人把我们国家地图撕得粉碎。更可恶的是有些人把我们国家的国旗随地乱丢!如果我听到有些外国人在侮辱我的祖国，我一定很生气，会走过去跟他们争辩。

爱国主义电影《建国大业》观后感 篇6

其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注!

《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观，爱国电影《建国大业》观后感，观后感《爱国电影《建国大业》观后感》。国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。

李宗仁不顾蒋委员长的阻挠，硬是选上了副总统。片中有一场蒋，李二人共同登台，宣誓就职的戏一闪而过，未做交待。其实当时蒋对李很是愤恨，想让李宗仁出丑，于是派人通知李宗仁宣誓就职时穿军装。自己反到穿一身长袍马褂。当李宗仁发现时已经来不及了，结果就职典礼时李宗仁站在蒋委员长旁边，象极了一个跟班。

电影《道士下山》观后 篇7

饥饿难忍的他,抢了医科大夫崔道宁(范伟饰演) 准备带回家给自家小娘子享用的香喷喷的荷叶鸡。 憨厚善良的老崔,不仅不责怪,还将他收为徒弟,有吃有住有工作, 这着实让这个初入江湖的小道士狠狠高兴了一把!在他看来,世俗的生活,远比单调清贫的道士日子滋润、畅快、美好得多。然而,高墙大院内的阴暗险恶与鬼气森森,很快地,劈头盖脸,扎扎实实地给他抡了一巴掌,差点儿把他给打晕了: 先是目睹师娘玉珍(林志玲饰演) 与崔道融(吴建豪饰演) 之间的叔嫂乱伦。奸情识破,丧心病狂的弟弟崔道融,转托玉珍之手,将掺和了毒药的“大力神丸”给哥哥吞服———“石榴裙下死,做鬼也风流”, 纵欲无度的老崔一夜暴毙。幸福的日子,还没过上几天,小道士就失去了入世后的第一座靠山。面对无耻与背叛,小道士没有听从道长 “与世无争”的临别劝诫,血脉贲张,他选择了复仇,潜入水中,亲手凿穿了滥情的画舫,让现代版的西门庆与潘金莲双双命丧湖底,为师傅报仇雪恨。

以恶治恶,徒手杀生,背弃了道义与修行,小道士自知罪孽深重, 在禅寺佛像前长跪七日,闭关思过,以求得灵魂的片刻安宁,打算弃恶从善,改过自新,续开药铺,重新做人。可树欲静而风不止,该来的还是来了,麻烦不断,追杀接踵, 魅影重重,———潘多拉的魔盒一旦打开,就再也关不上了。

一个叫做赵心川(陈国坤饰演) 的武林中人,学得盖世武功, 即将出师。他来到崔记药铺,想请小道士为他调和一坛上等的名贵药酒,孝敬师傅。一心想学得“九龙合璧”真功夫的小道士,按捺不住好奇心,躲在房檐,观战赵先生与师傅彭乾吾(元华饰演) 切磋武艺。徒弟击败了师傅,踌躇满志, 转身告别师门。不提防师傅暗箭伤人,死于暗藏了弹簧尖刀的师傅那把黑色雨伞之下———出师之日,即是赵先生辞世之时。大雨滂沱,赵先生死不瞑目。师傅的狠毒与绝情,让小道士目瞪口呆,惊惧交加。是福不是祸,是祸躲不脱。追凶的人很快就找上门来了,赵心川的同门师弟,也就是师傅的亲生儿子彭七子,受到父亲的唆使,追溯药酒的来历,顺藤摸瓜,追至药铺。杀人是为了灭口,彭七子煮了一盆香喷喷的肉,里面放了毒药, 准备药死小道士。结果二人先后中毒,药性发作,面部肿胀,头发倒竖,产生迷幻,决定合计干一回大事,去抢银行,抢道观内的功德箱。一个叫做周西宇的道士(郭富城饰演),一把扫帚,呼风唤雨, 出神入化,横扫落叶,以太极之手,舒缓推收,点到为止,轻轻松松便击溃了两个误食毒品的迷途年轻人。志在学尽天下武功的小道士,心悦诚服,拜周西宇为师。在道观习武的短暂日子里,他不可抑止地爱上了一心求子的美丽少妇, 情欲泛起,蠢蠢欲动。身怀武林独门绝技“猿击术”、隐姓埋名、与世无争、深藏道观之内的周西宇, 竟是一心想独霸武林的彭乾吾苦苦追拿多年未果的同门师弟,心腹大患,必欲除之而后快。一场武林决斗又在观内灶台炉火之上精彩上演。周西宇打败了彭乾吾。彭七子在角落里拔出手枪,三枪连发,周西宇命悬一线。弥留之际,周拜托小道士,请师弟查先生(张震饰演) 惩处败类,为兄报仇,替天行道,捍卫武林尊严。名躁梨园的大武生查先生,推掉了警察局长赵笠人(林雪饰演) 为小妾精心安排的戏曲精彩派对,起身前去寻仇。身兼青龙帮帮主、黑白通吃的警察局长恼羞成怒,设计安排彭乾吾与查先生巅峰对决,二虎相争,必有一伤,然后伺机一一翦除。查先生取得了胜利,却不打算结果彭乾吾的性命。冤有头,债有主,他要亲手杀死向同门挚友开枪的恶小子彭七子。爱子心切的彭乾吾哀求查先生放过儿子,主动将查先生的长矛插入胸口,自寻死路。警察局长掏出手枪,“啪啪啪”,也是三枪,查先生倒在了血泊之中。正义重被唤起,彭七子良心发现,与小道士同仇敌忾,并肩战斗,大无畏地迎着警察局长的枪口,向着逃窜的警车狂奔复仇,烈焰升腾,局长葬身火海。尾声处,晨曦中,一只猿猴, 睁着清澈的眼睛,满目含情,温柔地凝望着脚下的大地……电影结束了,何安下的江湖之路,似乎才刚刚开始,等待他的,是全面抗战已经爆发,华北之大,已容不下一张安静的书桌;食不果腹,上哪儿去寻求救赎武林、重振江湖的灵丹妙药与独门秘笈呢?何安下———何安下?哪个地方能把年轻道士的身与心安顿、放下呢?

整部电影画面精美,色彩绚丽,打斗激烈,武打设计新颖炫目,情节曲折离奇,对白语言颇具思想深度,3D制作活灵活现,表演搞笑夸张,形神兼备,笑果不断,剧场内不时响起阵阵开怀的笑声,一扫此前观看陈氏 《霸王别姬》 《荆轲刺秦王》 《无极》 《梅兰芳》 《赵氏孤儿》 等系列影片时的沉默与沉重。应该说,这部最新的喜剧电影,开拓了陈凯歌固有电影风格的新路,敢于打破“追求主题凝重、思想至上、陷入传统文化不能自拔、镜头语言近乎嗜洁成癖”的既有风格,在较短的时间内,完成了影片向着市场化、大众化、商业化快速靠拢、主动妥协的转型之路。

然而,边看边想,走出影院继续思考,冷静之后,发现问题还是蛮多,甚至是有点儿不敢相信自己的眼睛:难道这部电影真的是陈导拍摄的吗?他怎么可以拍成这样? 他究竟想干什么?他究竟想表达什么?

不同于新生代导演的轻装上阵与敢尝敢试,陈导的电影一向以干净、凝练、绮丽、追求思想深度、 特文艺范儿示人。 《霸王别姬》 的忧郁感伤, 《荆轲刺秦王》 的苍凉悲壮, 《无极》 的空灵玄妙, 《梅兰芳》 的诗意华美, 《赵氏孤儿》 的凝重深沉,无不刻上了陈凯歌有别于他人的鲜明的艺术标记。世界在变,社会心态也在跟着变,观众的欣赏口味愈益分化。除早年的 《霸王别姬》 获得几乎众口一词的普遍赞誉外,后来陆续推出的几部电影,市场票房并未收获预期,口碑莫衷一是,吐槽铺天盖地,呛声简直可以把这位身材伟岸的老汉给淹没了。吃了很多的堑,智慧自然也跟着见长了许多。我从百度上得知, 陈导今年已经63岁了。 3年前,筹拍这部影片时,他正式步入花甲之年。———“ 人生六十从头来”,这一次,他决定放低身段, 敞开心扉,虚怀若谷,从善如流, 虚心接受广大观众有益的意见与建议,扎扎实实地投身于当代最可爱的观众群热情的怀抱了!

你们不是嫌我太冷么?太绷着么?太端着装么?太文艺范儿么? 太喜欢不厌其烦地说教么?好!这一回,我都听你们的!你们喜欢什么,我就来什么!

于是,剧本的选择,咱选武侠的,天马行空,动感十足(《道士下山》 一剧,根据徐皓峰同名传奇小说改编);人物所处的年代,不远不近,别人的成功之作,都是安排在晚清民国,咱也这么安排;色情、暴力、悬疑、伦理颠倒、暧昧的呻吟、床戏、凶杀、复仇、帅哥、美女、高颜值、西门庆、潘金莲、懦夫、遁世的英雄、青春期的道士、抽大烟的犯了错的公子哥、 中毒变形面目狰狞的鬼脸、一心想怀上孩子不惜勾引出家人的美丽少妇、唱着昆曲鸟笼养鸡欺兄霸嫂的败家子、指点迷津普度众生的老方丈、仙风道骨的老道长、消极避世退隐江湖的侠客、与世无争行走梨园的大武生,还有时下议论纷纷容易吊起大众普遍好奇之心的公共话题“基情、出柜”,专横无能、黑白两道的警察局长,阴险狠毒的武林恶棍,上天入地空穴来风的武功秘笈,错综复杂的江湖恩怨,影射官场权力场名利场争权夺利人情之风裙带之风不正之风泛滥的“父子兵”、“情人档”、“门客网”的现实桥段等等等等———三教九流,世间百态,包罗万象,盘根错节,信手拈来,复制粘贴,改装加工,飞禽走兽,鲍鱼鱼翅,人参海马,佛跳墙,一锅煮———总之,观众要什么,给什么;差什么,补什么,目的只有一个:就是要拍得好看,就是要观众发笑,就是要引起大众人群的观影冲动,买票看戏。至于吐槽,甚至是呛声骂声,咱其实早就已经做好了这个挨骂挨批挨板砖的心理准备!———“我是功成名就、 大名鼎鼎的陈导,我怕谁?我是一个决心向商业电影靠拢的准备换个玩法的陈导,欢迎拍砖,欢迎吐槽!”———自黑、低调、从俗、商业化到了这般田地,先前苦心经营、苦心孤诣打造无数好剧的有着 “强烈人文意识与文化担当”的陈大导演,这回似乎是豁出去了!

至 《道士下山》 一剧2015年7月3日正式面世,陈导已然面貌模糊,甚至有些陌生,我们几乎快要不认识他了,如同何安下辛辛苦苦将观中落英清扫归堆,周西宇只消扫帚一挥,落花便重又泛滥开来, 铺满院落一地———“从善如登,从恶如崩”,说的是这个意思么?这不能不说是件令人遗憾的事情。但这又能全怪他老人家一人么?不能的,社会环境变了,文化生态变了,与其总是吃力不讨好,不如主动迎合,一锤子买卖,行就继续, 不行咱紧急刹车!

然而,如同潜入虎穴狼窝的杨子荣,再怎么乔装打扮,化作了土匪流寇,打入威虎山,骨子里,终是难掩其英雄本色———这个比喻, 其实讲的就是拍摄了这部商业媚俗喜剧电影 《道士下山》 的总导演陈凯歌先生。您可千万别小瞧了化作街头帮闲体验生活的大家贵族那份举手投足间掩抑不住的骄傲与孤高,您可千万别低估了陈导对中华优秀传统文化漫漫“寻根之旅”的顽强与执着———真正的思想者,从来不曾低下他那桀骜不羁的高贵的头颅;跋涉者,从来不曾因为路边一朵无名的鲜花绽放或是荆棘铺满而轻易停下脚步、绕道而行甚或退回原地!

不信请看,请您仔细地琢磨琢磨:为什么要选取这么一个武侠色彩浓厚的剧本?为什么要将故事发生的年代放置在清末民初?为什么要选择用一个走出观门的年轻道士的角度来看世界?为什么武林中人从来相互倾轧却中华武术之魂始终深植世道人心、“和平尚武”的精神大旗从来屹立不倒?为什么善行美德、侠义英雄一再受挫、恶人猖獗横行胆大妄为却不能立即得到他们应有的下场?老祖宗千年切磋演练、薪尽火传的盖世武功,到了山河沦陷、民族最危险的时刻,为何却不能担负起挽狂澜于既倒、救民族于危亡的历史重任?出神入化的中国功夫,为什么总是敌不过洋人的三声枪响?鱼龙混杂的江湖,一旦与专横昏庸的权贵阶层相互勾兑、妥协,将会生长出怎样令人痛心疾首不忍直视的“恶之花”?拯救武林、行侠仗义、匡时济世、义无反顾、勇往直前的,为什么总是三教九流、普罗大众们的出生入死与不惮前驱?出世与入世,得道与失道,养身与修行,正义与邪恶, 儒道佛与生死场,小人物与大社会,冷兵器与热火器,民族性与世界性,尊严与苟且,亲情与大义, 破坏与重构,毁灭与捍卫,传统与现代,坚守与融合,回归与创造……这林林总总,都可以在这部时长120分钟的电影中找到生动的艺术化的注脚。

剧中,多段经典的台词,艺术化地传递出了导演的价值观与创作观,强化了这部作品所冀望臻达的思想主题:比如老崔在湖边与小道士关于“人生苦短、行乐需趁早” 的对话;老方丈(王学圻饰演) 掷瓢于地、以葫芦瓢随意乱转暗喻命运无常、人生要随遇而安的临终关怀的话语:“命运就像那瓢一样, 触着即转。上天于我们,就是那掷瓢的手”,应看淡人生悲喜,顺应时序交替,“要是悟到生死轮回, 无非花开花落”;老方丈劝导以恶治恶后被噩梦纠缠、不得心安的小道士:“跪遍了天地万物,请求宽恕。可还是安定不下自己心里的恶念”,“心有定境,不住因果,还有什么不快乐的呢?”;面对坏人当道、正义失声、集体缄默的社会颓局,愤怒无助的查先生发出了振聋发聩的呐喊:“坏人猖獗,是因为好人沉默。沉默,也是一种作恶!” 贯穿全剧的关于“道”之精神与要义的多维度阐释:“人生本来就是上山下山”,“道心原本宽广,可容万物。装得下山河大地,万古星辰”。道并非艰深难懂、遥不可及, 寻道之路也并不是一定要遁入空门,“真正的道,在龙蛇影外、风雨声中,它最后就在平常人的日子里”,“天地间,道大,人也大”。 以飞鸟归巢为喻,呼唤人与人之间要团结友爱,互助互帮,少一些功利,多一份善念,“飞出去觅食的鸟儿,不管千里万里,都能回到巢中,这就是不离不弃的力量”———弘扬正气,强调担当,呼唤责任, 播撒博爱,抚慰人心,劝导善行, 崇尚自然,敬畏生命,道为我所用,我为道所存———这样,正义与理想的光辉,便通过这一段段合情入理、娓娓道来的带有浓厚哲学思辨色彩的对白,悄然照进了每一位观影者的心田,寓教于乐,启人心智,川流敦化, 言近旨远。———“一部好的艺术作品,就是一部生动的道德教科书”,是之谓也。

还要提及的是:陈导对中华戏曲文化有着异乎寻常的热爱。稍加回忆比照,他的每部电影,几乎都与戏曲有关。2014年12月21日晚, 国家大剧院戏剧场,国家广电新闻出版总局蔡赴朝部长的新编历史京剧 《丝路长城》 隆重上演。在池座靠后的观众席中,我有幸看到陈导与担任 《道士下山》 一剧总制片人的他的明星夫人陈红女士一同在观看该剧。陈导常常能从博大精深的戏曲文化中借鉴、吸收“典型化、 类型化、脸谱化、程式化、矛盾冲突急剧化”的营养,并巧妙地加以糅捏、整合,从而更好地服从与服务于他的艺术主题的实现。为什么将惩治恶行的重任,托付给一个叫做“查先生”的梨园中人?这是因为这是一部新式武侠大片。他要借此来致敬一位新武侠精神伟大的书写者与传播者,那就是武侠小说名家金庸先生(金先生本名查良镛); 房祖名在剧中饰演彭七子一角,这让人很容易想到闻一多先生那首向归之心始终不辍、深情呼唤中华民族儿女大团圆的 《七子之歌》;巧妙安插彭七子抽大烟、怂使小道士去抢功德箱,彭乾吾临死前哀求查先生放过儿子,甘愿子债父还;彭七子良心发现,改恶从善,加入复仇的队伍等桥段,也很容易让人联想到“龙太子”曾经有过的令人着急的往事———这些,既体现了成龙先生父子直面问题、真诚坦率的可贵品格,也折射出该剧创作团队善于就地取材、活学活用、移花接木、以期吸引观众眼球、提供公众谈资的智慧与机心———一切耐人寻味,一切又水到渠成,莞尔之余, 引人沉思———高明的导演,好比一流的厨师,总能看常人所惯看,取路边随手可摘,稍加佐料,便能烹成可口的菜肴。

“看见万物凋零,懂得了慈悲”———那种为了一己之私,不惜侵害、践踏万物生灵的举动,都是有违“道”的精义的,皆是背道而驰的;那些人云亦云、三天打鱼、 两天晒网、见异思迁的墙头草与拨浪鼓,也是很难企及天地大道与宇宙真谛的。还是 《道士下山》 说得好:“不择手段非豪杰,不改初衷真英雄!”

北野武电影与存在主义 篇8

1967年，大学还没毕业的20岁的他跑到新宿与一帮诗人、作家、画家们混在一起，北野武也学着他们一样把自己叫“疯子”。这群“疯子”们极力与社会制度相悖逆，渴望从现存的价值规范中解放出来，按照自己的道德原则为人处世。他们模仿嬉皮士的服饰，接受嬉皮士的人生信仰，成了一群行为乖僻的穿奇装异服的混混。这群人与战后巴黎的那些被称为“存在主义者”的“跨掉的一代”可算是精神兄弟。在这段人生可塑性最强的阶段北野武与法国存在主义哲学相遇了，并与他热情的拥抱在一起。但是，这个彻底的存在主义者是不会被社会所接纳的，在离毕业还差一年的时候，北野武被学校以“叛逆性的行为”的名义而开除学校，但这段却经历影响了他的一生，并在他导演的电影作品中得到了充分的体现。

自由选择

萨特在《存在主义是一种人道主义》中说:“首先是人的存在、露面、出场，后来才说明自身，假如说人，在存在主义看来是不可以给予定义的话，这是因为人之初，是空无所有，只在后来人要变成某种东西，于是人就照自己的意志而造成他自身。所以说，世间并无人类本性，因为世间并无设定人类本性的上帝。人，不仅是他所设想的人，而且还只是他投入存在以后，自己所愿意变成的人。人，不外是由他自己造成的，这是存在主义的第一原理。”[1]

《凶暴的男人》中的警察谅介是一个彻底按照自己意志行动的个体，但由于警察本身就是规范和秩序的象征，所以谅介纯粹个人化的行为规范和自由意志必然与他的社会身份形成尖锐的冲突。同样是警察身份的阿西(《花火》)也没有按照世俗的道德标准来规束自己的行动，说他是警察，毋宁说更像一位有道义的黑社会杀手。可以看出，这些彻底的存在主义者是在抛弃所有现存的道德规范的前提下自由创造着行为规则，但结果却是一个令人痛苦的矛盾局面:在颠覆了一切选择标准和选择原则的情境下用什么来衡量他们的选择是否适当?通常，在当前社会还没有为存在主义者准备新的选择规范的时候，存在主义者连同他们的选择一并被社会吞噬是其唯一出路，谅介的被杀和阿西的自杀便印证了存在主义者的暗淡结局。

另一部影片《3-4×10月》采用的是镜框式的套层结构，影片的外结构即一头一尾的两个片段暗示出这个惊心动魄的复仇行动其实是雅树在棒球场黑暗的厕所里幻想出的一出戏。在这部影片中，我们可以看出北野武对萨特的“自由选择”的明晰注解。萨特承认“我的事实状况给我的自由选择带来了‘限度’”，但这些外部的和身体上的事实却无法从实质上限制人的自由，人仍然是绝对自由的。因为尽管事实无法改变，但我们对于事实的态度却仍然是绝对自由的。因为“至于我长得美还是丑，我是无产者还是名门望族的儿子，天下雨还是天热……这一切都是我无能为力的事实。然而对上述独立于我的存在方式采取何种态度却由我自己选择。我可以为这些事实感到骄傲或可耻，接受它们或反抗它们。我并不选择它们，但我选择对待它们的态度。”[2]在此，透过萨特和北野武对绝对自由的阐述，仿佛又看到了古罗马斯多葛哲学的基本精神:“人不能改变世界，但人可以改变自己对世界的态度，因而人无论是在皇宫还是在锁链中都是自由的。”[3]

责任

萨特极力主张每个人自由选择自己的生活方式，而且认为不论选择什么，“一个人独自酗酒也好，当国际领袖也好，到头来都是一样的。”[4]所以战后巴黎的那些“跨掉的一代”穿着一身黑衣黑裤整天在酒吧纵情声色的人也被称为“存在主义者”，因为这也是他们自由选择的一种生活方式。显然，从萨特的个人绝对自由理论容易推导出消极绝望的和非道德的结论，所以在1946年发表的《存在主义是一种人道主义》中，萨特重点阐明了自由选择和责任的问题，他希望用个人自由选择时的责任问题来对个人自由作重新的界定。在此，责任是指个人应对自由选择的后果承担全部责任。萨特说:“我在世界上被抛弃了，这并不是说，我像一块在水上漂流的木板似的，永远是被一个怀有敌意的世界所舍弃的，被动的;相反，这是说，我突然发现我孤立无援地被约束在一个我对它负担全部责任的世界里，不管我怎样行为，也一刻都不能摆脱这种责任，因为连我想逃避责任的这种愿望本身，我也要对它负责……我注定要使自己负全部责任。”[5]简而言之，对于我自由选择的行为，我必须对此负全部责任。

在影片《大佬》中，大佬深知眼前的局面是自己“我到哪里都要拼”的信念铸成的，所以他决定承担一切的后果。尽管明知自己的实力敌不过黑手党的围捕，但他却没有拒绝投入战斗，而是以行动来抗击对方。大佬的选择不禁令人想起加缪的《西绪弗斯的神话》，西绪弗斯始终不可能将石头推到山顶，这个结局是让人气馁和绝望的，但当西绪弗斯明知这一点的情况下仍不断往山上推动巨石时，这份名知不可为而为之的勇气却是难能可贵的。大佬的伟大正在于明知自己看不到胜利的曙光，却仍然顽强斗争，因为他深知自己必须对当初的选择承担全部后果，即使以生命为代价也是不可争辩的事实。可以看出，北野武给这个日本的黑帮大佬涂抹上了一层西绪弗斯的色彩。存在主义哲学看重每一个面对现实的自由选择，就算这种选择注定是悲剧性的结局，因为每一次从自由选择到担当责任的过程蕴涵了它的全部价值之所在。影片《花火》也着重强调了警察阿西对自己的全部行为所承担的责任。阿西是一个从选择——承担——选择——承担的对自己的行为担当全部责任的人。《玩偶》中的男主人公甫也是一个对选择承担责任的人。由于甫背弃了对初恋女友的诺言致使女友患上了精神病，决定对此承担一切后果的他从婚礼的现场逃到女友住的医院，带着他一起回到雪山顶上曾经盟誓的酒店，然后双双徇情。

可见，不论是北野武的血腥暴力片还是温情片都十分看重对责任的承担，尽管这种承担总是以生命为代价，但却为存在主义者的暗淡结局画上了一轮人道主义悲情英雄的光彩。

[1]《存在主义是一种人道主义》，引自《存在主义哲学》，商务印书馆1962年版

[2]《存在主义》，保罗•富尔基埃著，潘培庆译，上海译文出版社，1988年5月。

[3]《现代西方人生哲学人文丛书》，曹锦清著，学林出版社，1988年3月版。

[4]《存在与虚无》，(法)让-保尔•萨特(Jean-Paul Sartre)著，陈宣良等译，北京，三联书店，1997年7月。

爱国电影观后感 篇9

观看爱国电影《铁血》后，我的感触很深。

影片讲述了一个感人肺腑的故事。影片中的中华儿女，不畏强权压迫，不畏虎豹豺狼，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，谱写了一曲曲响彻云霄的爱国主义壮歌。

《铁血》反映的是抗战期间中国军队正面战场的著名战役昆仑关战役。1939年冬，侵华日军派出号称“钢军”的精锐部队第五师团与第十八师团，在华南北部湾沿海钦州一带突袭登陆，攻占南宁，妄图切断当时中国大后方唯一畅通的国际交通线。中国军事史上第一支机械化部队陆军第五军，在杜聿明的指挥下与日军王牌机械化部队激战近月，终于夺回地处西南国际交通线咽喉地带的昆仑关。

在这场激烈的攻坚战中，中国军队全歼了日军精锐的21旅团，击毙日少将中村正雄并基本消灭了该旅团的全部指挥官；中国军队亦付出了1万人以上的伤亡。

电影《铁血》在描摹这段壮怀激烈的历史时，既着力刻画了杜聿明、戴安澜、郑洞国等国民党将领的内心波澜，也真实再现了下层官兵和普通百姓的喜怒哀乐，从而将战争宏观与战壕微观紧密结合起来，全景式地展现了中国军民同仇敌忾的爱国精神。

我记得片中的日本将士说了一句话：“打败一个阵地并不难，但要打垮人民爱国反抗的精神是非常之难！”当中华人民开始反抗时，日本帝国傻了。他们万万没想到中华人民为了国家赴汤蹈火，出生入死，能为国捐躯。

《铁血》这部片子里正包含着伟大的爱国之心。其中，最令我感动的是：五连长接到命令，不惜一切代价把阻止部队前进的碉堡炸掉。五连长说：“如果我不把这颗该死的虎牙拔掉，你就拿我人头！”他指挥部队拼命地往前冲，手里拿着一个粗棒子，上面捆着五颗手榴弹或是几个炸药包。革命战士个个往前冲，为了祖国，为了乡亲父老，为了死去的同胞们报仇！但他们毕竟是血肉之躯，冲到近处，就快成功时，被敌人的机枪扫中，倒在了死去战友的身旁。接着，又是一批士兵冲上去，又是一批士兵倒在血泊中。连长看着平时的战友一个个离开了人世，对世界撒手而去，心如刀割。看到只剩下最后几个人了，一把夺去战友手中的一挺自动步枪，对着仅剩的战友喉到：“为了中华民族，冲啊！”一个战友拦住他说：“连长！这又是何苦呢？”连长还没听完，已冲了上去。结果还没跑到一半，他抽出手榴弹，拉了弦。就在这时，他深中数弹，艰难地抛出手榴弹后倒在地上，成为了一名烈士。

此时的我已是热泪盈眶，这种感受是无法用语言来形容的。

是啊，爱国主义的力量不可战胜，历史已经证明了这条真理。历史翻开了新的一页，我们的祖国开始了新的历程。我们现在的任务不是当年赶走侵略者、消灭反动派的血火战斗，我们应用我们青春的热血、青春的信念、青春的力量建设一个更加繁荣富强的祖国。

没有烈士们，就没有我们的今天，他们的壮举激励着我们努力学习，发奋学习。我们中华民族，“苟日新，日日新，又日新”，不断涤荡自身，战胜艰难险阻，积累着日月精华，奔向那更加光辉灿烂的前程。这正是我们每个今天的中国人所骄傲的。

初三2班

爱国电影观后感 篇10

《集结号》这部爱国电影讲在淮海战役中，九连连长谷子地接受团长交给他的阻击任务，要求听不到集结号不得撤退。战场上，九连的47名战士英勇抗战，但终究寡不敌众，战士们相继牺牲。然而，他们却始终没有听见集结号。最后，全连战士除了谷子地一人存活下来，其余全部牺牲。解放后，谷子地得知自己部队的番号被取消，战死的46个弟兄都被视为失踪者，他们所做的贡献也无法证明。谷子地后半生便踏上一条为死去的战友找回应有荣誉的路。他来到原来九连弟兄牺牲的战场，发现那里已经成了煤矿。他不停的挖煤，想要寻回战友的尸体。后来，在挚友赵二斗的帮助下，谷子地找到了原来给他下达命令的团长的警卫员，知道团长为了大部队的安全，没命令吹集结号。谷子地大怒，大骂死去的团长。最后，经过不懈的努力，谷子地终于证明了九连战士的功劳，上级决定加封他们为烈士。他们在九连烈士纪念碑前吹起了意味悠长的集结号······

《集结号》这部电影中战士的英勇，谷子地的执着令我感动。战争是残酷的，一旦踏上战场，就准备着献出宝贵的生命。而所有战士们都有勇气踏上这个战场，为保卫国家与敌人殊死决斗，他们都是英雄！我们都能说出一些知名英雄的名字，但是，中国的革命事业就是靠这几个英雄打拼出来的吗？不是的！他们背后有许许多多的无名英雄，他们与这些英雄一样伟大，一样默默的为祖国做着贡献！就像《集结号》里这47个战士一样。不到最后一刻，他们决不放弃，为了祖国而战死。他们用青春谱写着一首可歌可泣的革命歌曲，我为他们而骄傲！而这些战士的名字，可能不为人所知，没有人去证明他们对祖国的丰功伟绩。谁来为他们申冤？谁去证明他们？也许，他们在为国捐躯那一刻没想那么多，但一个曾经为国家战死的人，没有人去纪念他们，这是一件多么可悲的事！对谷子地来说，属于46个弟兄的荣誉是宝贵的，如果他们就这样白白牺牲了，那是多么惋惜啊。他要用一生去为弟兄们讨回荣誉。所以，谷子地才不断努力，为战士们争回了烈士称号。最后那声集结号意味深长，因为它代表着九连战士对祖国的贡献与热爱。

而在今天生活在幸福时代的我们，不愁吃不愁穿，能够在教室里学习，是多么快乐啊！我们应该时时刻刻铭记是谁带给了我们幸福生活：是无数爱国烈士！他们在战场上挥头颅，洒热血，我们的幸福和快乐，是他们用青春和热血换来的。