广告设计与创意思维

广告设计与创意思维（共8篇）

广告设计与创意思维 篇1

一、20创意图片分析 图片1.这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。

图片二

这个一个雪糕与善意提醒的产品设计，打破原来传统的雪糕棒的单一承载雪糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。

图片3

这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。

图片4

把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通过自己手动去改变的设计总是给人新奇的感觉，让拥有者参与这个书架的形态设计有专属感。有时候书架装不满书时候书总是倒来倒去的不好看，打破传统书架固定死和平放的特点，充分考虑使用者的感受和心态，倾斜的书架可以解决这个问题，连带的装饰物花瓶也可以经常的变换位置，让主人有时常改变环境的心得到满足。采用金属质地，给人简洁清爽的感觉，很有质感也很美观。把书籍可以分成很多的类别，看书架的状态便可知道那个类别的书比较多呢。

图片5

这是一个有趣的名片夹，有种整蛊的意味。它的每一版即使两页纸背景都是一张照片，由于书的装帧，这两页会有个中缝，而每张名片就夹在这些这两页的中缝中，即夹得稳有可以做标记，很方便。而这些图片恰可以利用这个中缝来做文章。于是富有无限创意的设计者就将这个图片设定为屁股，让中缝刚好对应于屁股缝，当把名片夹在中缝中的时候就形成了一个这样的效果就好像是一个屁股在夹着这个名片，有一种很搞笑的感觉，给自己有个对名片夹上的人一个不用的影响吧，每当想到这个人的时候总是第一影响想到了夹在屁股里的谁谁谁。

图片6

这是一个创意的门把手，做成了一个人手的形状。主要像是用于外来人敲门时的后把活动的门把手拿起来用力敲击下方的做成扭转式门把手的物件，发出的声响以便让主人听见而来开门。独特之处在于这个人手的想法。每个拉到这个门把手的人都感觉上的握着一只人手，手和手的握和是相当和谐和自然的一件事，平时很少有机会去握一下别人的手，这时可以尝试去摆弄这个手了，不是很新奇有趣么？作为主人，这个也有握手欢迎来客的意味吧，就好像想要表达这样一种热情：来客还没见到主人，就在门口得到一种握手礼的接待，是不是显得很好客呢?很有创意和人性化的设计呢。图片7

这是一个特殊的回形针，只在普通回形针上改动了小小的一点，但是这个改动却能够改变很多东西，获得很大的使用价值。传统回形针也是利用铁丝进行弯折成一个错开的回字，让纸张或是其他东西能够很好得夹在两层铁丝之间，非常方便，轻松操作分类整理。这个回形针在这个基础上多加了几圈回字，由于空间限制回字会越来越小，形成了很多层的可以夹纸片的部分，这图片的会性质能夹3层的纸片，而且每层夹的位置都不一样，让纸在这个回形针上形成层次，并且很好得分类，让工作拿取变得非常方便，然而这只是在原来常见的回形针上做了一个很小的改变，这个真的是难能可贵的设计。

图片8

这是一个番茄酱的宣传广告，这里做了一个很有创意的乘番茄酱的杯子。传统番茄酱都用普通是碟子装承，而这里用了一个朔料地材质做成一个番茄样子的器皿装，让观者觉得很新鲜，认为原本的番茄里切开就应该像是有这样的番茄汁，并且该品牌的番茄汁是真真实实的出自于真实的番茄，最纯净无其他添加直接是从番茄内提取送到使用者眼前的样子，让本身的这个品牌的番茄汁非常有吸引力，非常诱人另外，这个广告给观者一种很细腻的感觉，放在最显要位置是番茄和里面的番茄汁，把自己的产品静静得放在了左下角，似乎主次不分，实则声东击西，在人们观看这个独特的番茄的时候一定会想知道这个什么来得于是就注意到了这个产品。

图片9

这是一个富有美感的巧妙地利用折线的书架。这个书架巧妙地避免了长书架放很少书的时候书容易倾斜倒下的现象，而且高的书和稍矮的书通过放在不同的地方搭配起来，能够形成有美感的波浪，或者平，或者波浪形，随心所欲。还有书本容易归类区分出来，通常一套书只是少数的几本，这个时候放在一起很容易就能够区分出来，因为这个书架的高低起伏区分度还是比较大的，也可以说有很多的分界线。总的来说，这个书架没书的时候好看，有书的时候也好看，比一般直直的书架美观实用，是一个很有创意且实用的书架。

图片10

唔，这个东西第一眼让人感觉像是一个蜂巢，还没打开先给人一个里面装着好东西，很甜蜜的东西的感觉。结构上这个“蜂巢”每层间用绳子拉紧，这就意味着它每级都相对独立，一定范围内可以分离出来，这样使用条件就大大放宽了，就是瓶子的高度不再受到限制，只要直径合适这个“蜂巢”都适用。效果上，这个“蜂巢”采用木塞子，可以很大限度地和外界隔绝，达到很好的隔离效果，除此，这个“蜂巢”的隔阳光效果和散热效果肯定一流，不再担心找不到阴凉干燥的地方来保存食物或药品了。总的来说,这个设计美观巧妙,使用者不用再到处找地方保存少量食物或药品,而且它本身是一件饰物,还可以为家添几分色彩.图片11

这是一个创意的想象，想象着宇宙究竟是怎么个样子。也许就是一个打破的鸡蛋，蛋黄就是最大的太阳，又大又黄，蛋清黏黏稠稠就像是宇宙的内容物。生物学上说，生命起源于海，起源于液体，也有这样的意味吧。鸡蛋的确也是一只小鸡的雏形，也是生命的孕育，用来形容宇宙再合适不过。而其他星球零零散散地分布在这粘稠的宇宙中，按着自己的轨道绕着太阳转，这个作品想必也是别有一番韵味，宇宙就在身边。也许是某个嘱咐不小心把鸡蛋打到了地上，突发奇想而把整个世界的想象都放进去了。想必这应该是个很不错的生活小创意的吧。

图片12

这是一个香蕉造型的茶壶，与传统的茶壶相当不一样，传统茶壶优雅古朴，而这个茶壶十分可爱。像是两个香蕉剥了一半的皮，剥开的皮又形成了壶把手。给使用的想象是倒出来的没准是美味的香蕉汁，又或者一定是很美味浆果的汁液吧，这个设计还很细腻，把香蕉的质感从表皮到果肉表现得特别真实，给人很想要摸的感觉。壶盖是个可爱的地方，就像是冰激凌上淋上了巧克力酱，那种丝滑的慢慢地流淌下来的感觉，极大刺激观者的味蕾。本产品使用对象上偏向与小朋友，小朋友会爱上吃水果的呢。

图片13

这是一个钟，有趣而简洁。具有故事性。时针分针和秒针分别是可爱的兔子，老实的乌龟和终点指示牌的样式。当这些指针动起来的时候像是在演绎龟兔赛跑这一经典的童话故事。在不同时刻，这三支指针有不同的状态，观者在看时间的同时一定会在心里想象着这个故事进行到哪个进程了，然后会心一笑继续工作。这个设计的表盘十分简洁，没有数字标记，只有三支指针，把故事突出出来。小孩子应该会很喜欢这样的钟表吧，妈妈们也可以在把故事讲给还孩子听的时候引导小孩子去学习钟表要怎么看。

图片14

这是一款果汁的外包装设计。六种水果，葡萄草莓橙子柠檬哈密瓜等水果，原本形状各异却都被标准的做成了正方体，能让人想象到每个水果像压缩纸皮一样压缩。正方体给人安定有趣感觉，颜色鲜艳让人心情愉快，有时尚感。打破了传统每个果汁瓶子都一样，都是瓶子原本的样式，换一种体验也不错呢。色彩缤纷的设计总让人心情愉快，总想着集齐一套的感觉。在国外已培育出了方形西瓜，人人都很想尝尝看看这可爱的方形西瓜，觉得很新鲜有趣。还便于存放节省空间。

图片15

这是一款创意脚垫的设计。在某些场合比如拜访别人的家的时候，需要进门脱鞋防止弄脏地板，而穿惯了鞋子的脚却不适应冷冰冰的地板，深怕地板上有些垃圾或是水之类弄到脚。这是就需要一个很好的脚垫器提供一次性脚垫了。这是一个很好的设计点，真真实实有考虑到人的需求。这个脚垫器前部向内倾斜后方开放，脚即使碰到前方鞋头处自然滑下到达底部与底下的一次性鞋垫相粘合，非常方便不伤脚。这种设计让使用者只是做一个像穿拖鞋的动作便可以穿上一次性脚垫了。而只要把脚垫轻松撕下来，脚依旧保持干净。

图片16

这是一副具有寓意的合成画面，图中有4朵蒲公英，其中一朵的花瓣被风吹散飘向四方，只留下了画梗，而另外三朵看着这一朵蒲公英的样子，都带上头盔，不愿让自己的花瓣飘向远方。我们知道，蒲公英的美在于她的自由，她的花瓣搭着风的便车自由地飞向自己想要去的地方，那个场景非常美。然而另外的3株蒲公英因为怕失去自己的美丽而用头盔保护自己的花瓣，然而蒲公英的最美不在花瓣的存在，而是花瓣的飞翔与自由。这张图片稍带些讽刺意味，预示着是蒲公英就该放手的随风飞向，不要缩手缩脚，人本该有的属性特征也该任其发挥出来。

图片17

这是一个饼干品牌的包装。外形是一个西方的卡通娃娃的样子，嘴巴张得大大的，好像有特别多话要说的话唠，不断发出blablabla这样的说话声，所以他的主人为他贴上了封口贴，不让他吵，然而当主人想要打开封口贴的时候发现，小卡通人物嘴里原来里面有好多美味可口的饼干，让人有种惊喜感。这个设计很有童真的感觉，很有故事性，让小朋友会心一笑然后爱上了这个饼干。饼干开口方向很特别打破了传统的上方开口的倒取不方便的方式，采用腰部开口，打开后可以随意选取任何一块想要的饼干，十分方便。

图片18

这是一个药品的包装，与传统的药品包装有很大的不一样。传统药品包装都是用塑料然后封上一层锡纸，药片是什么形态凹的的塑料盒就是什么形态。这里的设计很不同，全部做成了三棱锥的样子，棱角之间很有时尚的感觉，特别是用了不同深浅的的粉色来区分，这里的每个药片都标记上了星期一到星期日，每个星期都用不同深浅的粉色标记出来，绝对不会弄乱了那一天该吃哪些药。非常方便了使用者区分。此外该包装非常有时尚感设计感，感觉上市一个个的糖果很诱人，棱角分明让人无比清爽。

图片19.这是一个麦片的立体宣传的广告。图片上那盒巨型的麦片倒在地上，有些麦片倾倒了出来，而从里面出来的还有一辆小汽车，对比于整个麦片的尺度，这个小汽车应该在视觉效果是一台小孩子的玩具汽车。这就给了我们这样的想象场景。小孩在吃麦片的时候一边玩着玩具小车，小车进入了麦片盒子，随着小车的行驶又从麦片盒子出来，小孩玩得不亦乐乎。多么温馨的可爱的画面啊。这样有趣夸张的宣传方式往往容易达到吸引人眼球的效果。特别是小孩一定会被这个超级大的麦片盒子吸引，举得特别新奇，进而引起媒体注意，口口相传中品牌便流传开来了。

图片20

这是一个有很特别造型的洗手台。打破传统洗手台的圆盘式，采用一个流线性。排水方式打破了打孔，使用隐藏的管道通向下水道，而是直接将排水的渠道展露出来，形成一道不一样的景观。这里把水槽做成了流水瀑布的形式，当把简洁的水龙头打开，倾斜的面板会防止水从另外连个方向流走而弄湿自己的脚，水流通过洗手，快速顺着水槽流向下方，想瀑布一样倾斜而下，是不是特别有趣呢，没有一点藏污纳垢的地方，没有需要隐藏的地方，全部都是景观，很有趣的景观。此外，这个设计唯一的不好可能是洗手台无法储存住水。

五羊设计。

图中线稿画中隐藏有五只羊的羊头，是羊的不同画风的表达，有的很像亚运会的标志，有的又挺像动画片里喜羊羊的形象还有可爱的亚运吉祥物。这幅画还融合岭南元素，在图画中依次是岭南特色的建筑，荔枝，鸡公榄和舞狮。

广告设计与创意思维 篇2

素描是一切造型艺术的基础, 是西方绘画训练造型的基本手段。传统绘画素描在西方已经发展了很多年, 从文艺复兴时期的意大利人奠定了素描基础, 到19世纪、20世纪的素描风格多样化;而设计素描是在20世纪包豪斯设计学校和瑞士巴塞尔设计学校提出的理论基础上, 逐步发展起来的。

1. 传统绘画素描的概念和意义

传统绘画素描是以构图、光影、明暗、虚实、质感等手段来表现客观对象, 具有较强的客观性, 着重训练人的观察能力、造型能力。

2. 设计素描的概念和意义

设计素描是以线条、结构、空间的造型手段, 培养人对客观对象内在结构与外在形式的整合感, 体现科学与美学, 技术与艺术的统一。更注重线条, 比例结构, 透视空间, 以及形体的内部结构分析, 淡化对对象外在形象的模仿, 强调主动性的认识与创造。

3. 传统绘画素描和设计素描的关系

传统绘画素描是设计素描发展的基础, 它可以提高人的技巧表现能力、设计意识的传达能力、造型语言的表现能力。传统绘画素描重视形象思维, 设计素描则是形象思维和逻辑思维相结合的思维方式, 既有绘画素描的审美意趣, 又有理性的科学分析, 更多的培养人的创意思维。传统绘画素描的不同风格给设计素描多方面的影响。

二、创意思维是设计素描的核心

设计素描重要的是创造性, 从研究自然形态入手, 超越外在的表现形式, 进而主动的认识与创造, 迸发灵感。创意思维能触发灵感, 创新和丰富人的想象力。

1. 创意思维分析:

思维在人们认识世界, 发现和创造活动中起主要作用, 不同的思维, 带来不同的创意, 具有不同的特点:

顺向思维:又称模仿性创造思维, 它是遵循自然发展的规律进行思维活动, 具有借鉴、模仿和共性特征。

逆向思维:又称反向思维, 以创新为目的的一种创造性思维方式, 是思维内容或思维过程与常规思维方式相反而达到不同于常规的思维模式。从习惯思维的反方向, 有意识的寻求方法。

离散思维:又称无程序思维, 与秩序、规范的思维相对立的方法。以人的潜意识为出发点进行创造性思维, 理性并力图摆脱逻辑思维的约束。这种思维往往能开发灵感, 使人设计思路开阔, 给人一种不同的感觉。

聚合思维:聚合思维是与以往的事物紧密联系, 朝着某个预定的方向寻找某种可以预见的结论, 其思维特征具有条理性。

形象思维:是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象, 并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象性是形象思维最基本的特点。

联想思维:是一种把已经掌握的知识与某种思维对象联系起来, 从其相关性中发现启发点从而获取创造性设想的的思维形式。

2. 创意表现:

采取不同的思维方式获得不同的创意, 并把创意表现运用运用到设计之中。创意表现是把创意思维的形象表现出来, 通过拓宽艺术思维力, 分析原有形态, 重组基本造型元素, 创造出的更加丰富、优美的创新图像。通常可采用:

形态的组合:突破常规的空间思维模式, 找到不同的元素重新组合, 形成有趣而全新的造型。

分割与重组:把一个完整的物体分割后再重组, 不受一般观念的限制, 采用重叠、分割、挖空等形式。分割后重新组合的形态会产生奇异有趣的形式, 挖掘人的艺术潜质。

组合关系:设计思考中, 不断变换元素的组合关系, 往往会有新的发现和意想不到的效果。

3. 创意思维的培养:

在设计素描教学中, 通过观察、体验、想象等手段, 培养人的创造力, 丰富的想象力, 多角度的思维能力。设计素描表现的手法很多, 除了一般的方法, 还可以描、划、擦、印等不同的表现手法, 产生不同的视觉美感, 不同表现手法的尝试会使人的思想不再拘泥于对物体的临摹, 且要善于运用各种材料混合或借用自然肌理的效果, 产生出新奇的效果。设计素描就是为了培养人的这种能力的一种基础训练, 它还可以从传统素描方法中借鉴, 把传统素描、现代素描和现代构成技法相结合考虑是创意思维拓展的有效方式;从现代艺术实践中借鉴, 现代艺术实践强调形式语言的独立价值, 寻求视觉的多义性, 从根本上颠覆了西方传统的艺术形态, 提出全新的观察和表现世界的方法;从现代形态构成技法中借鉴, 平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成, 主要研究艺术造型的内在关系, 发现偶然性中的必然性。构成学的分析方法具有自然科学中的理性成分, 将视觉思维与逻辑思维有机地结合, 可培养人在设计中的创意思维。

4. 创意思维的意义

没有创意思维, 设计作品就可能僵化, 落入俗套, 没有创新。通过设计素描训练人的创意思维能力, 并不断挖掘潜在的思维能力, 是设计素描的发展方向。充分发挥创意思维在设计素描中的作用, 是设计素描的发展方向和成功所在。

三、在设计素描中充分发挥创意思维的作用

设计素描需要创意思维与表现创意的技能培养, 脱离一切固有观念, 发现不同的, 可以区别与其他的独立特质, 以独特的视觉对客观外在的体验, 克服视觉感受的麻木。设计素描区别于绘画素描的形体比例、光影明暗, 需要解决的是视觉感受上的神似, 改变点、线、面的结合方式, 反复实践, 找到一种新的组合和构成形式, 多种可能性的表达, 更自由的心里体验, 让创意思维在设计素描中充分发挥。

准确把握物象的基本形式特征, 互相转换、变形组合成一种新的图式, 培养创造性思维和意象造型的表现能力。不同的感受和观察角度的不一样, 每个人的思维和视角的不同。由外而内窥视物象内在形式, 拆解物象的组织结构, 发现其中的美, 重新构成新的图式, 掌握运用具像手法的同时对物象进行分割来表现抽象的形式美, 将常见的物象进行分割、解构。在解决造型的观察和表现方法后, 着重发挥创造性思维和意象造型的表现能力, 创造全新的图式, 充分体现设计素描的创意思维核心。

摘要：设计素描的核心是创意思维, 充分发挥创意思维在设计素描中的作用, 是设计素描的发展方向和成功所在。

关键词：设计素描,创意,思维

参考文献

[1].《素描与设计素描》席跃良主编席涛副主编清华大学出版社北京2005年9月

[2].《设计素描》黄作林李育邓旭编著重庆大学出版社重庆2002年8月

广告设计中的创意思维 篇3

关键词:广告 创意 创意思维

引言:广告创意是广告人对广告创作对象所进行的创造性的思维活动,是通过想象、组合和创造,对广告主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思,创造新的意念或系统,使广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。创意的产生并不是闭门造车、空穴来风般的主观臆想,它是建立在周密的市场调查基础上,是将广告素材、创作资料以及广告创作人员的一般社会知识重新组合后产生的。

一、广告创意与创意思维

1、广告创意

在艺术领域,创意这个词较少用,用得更多的是“创造”或“创作”。在英文里,“创造”、“创作”和“创意”都可以是同一个词:create。根据韦氏大辞典的解释,“创造”的意思是“赋予存在”(to Bring into Existence),具有“无中生有”、“原创”的意思。

广告创意是广告人根据调查结果、产品特性和公众心理以及广告策略,选择最佳信息传达方式,产生核心主题概念和意境结构,以指导广告制作实践、达到最佳广告效果的创造性总体思维过程。简言之是整个广告的构思,是通过想象与重组将内容进行新颖性的创作构思。

在广告创意和设计中,广告的主题意念是广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,必须借助一定有形的东西才能表达出来。广告创意活动中,创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念,如果艺术形象选择不成功,就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。广告创意是带着“镣铐”跳舞,不是创意人员的天马行空。广告创意人员必须在有限制的自由空间内发挥自己无限的创作潜能,创造出出色的广告。

2、创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映,以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系,并指引人去获得对问题的新解释,从而产生前所未有的思维成果称为创意思维。它给人带来新的具有社会意义的成果,是一个人智力水平高度发展的产物,创意思维与创造性活动相关联,是多种思维活动的统一。

这种思维活动就是广告作品的灵魂,是广告作品的肉体。广告作品是可以看得见的,而这种创意则是在视觉形象和以及各种符号背后的思想。视觉形象和以及各种符号是广告创意的外显,它们构成了广告作品。创意思维活动往往渗透整个广告活动。

创造性思维的形式是多种多样的。在广告创作中为了避免广告表现形式和内容的雷同,可在思维时采取多种思维方法。

1)侧向思维创意方法

也就是比喻。联想、移植、杂交的创造技巧,创造出具有个性的创意表现来。

2)逆向思维创意技巧

主要采用倒置、改变、放大、缩小、代替、转化等创造技法、广告的最大最长久效益的良好形象,在公众中取得信任感,直到是人们相信和崇拜这个企业的一切产品。

广告中的创造性思维艺术还有许许多多的形式,当运用多种冥思苦想而不得结果时不妨后退一步想一想,就会发现事物全新的含义并能赋予它以新的表现形式和新的生命力。

二、广告创意的思维过程

广告创意是一个极其复杂的思维过程。创意的产生并不是主观的臆想,而是建立在周密的市场调查基础上,是将广告素材、创作资料以及广告创作人员的一般社会知识重新组合后产生的。

在广告创意过程中,必须收集广告的创意素材,选择创意资料,并运用创造性的方法进行思考。

产生创意的整个过程是:

第一,收集资料——一方面是搜集眼前问题所需要的资料,另外则是从平时所积累储蓄的一般知识资料中体会所需要的内容。要善于发现问题,当选准目标以后,确定清晰的思路,分析相关的事项,创造相关的条件,全神贯注、专心致志地为后期做好铺垫。

第二,用你的心智去仔细检查体会这些资料。把所搜集的资料加以咀嚼消化,使意识自由发展,并使其结合。因为一切创意的产生,都是在偶然的机会中突然发现的。其主要特点是“松弛”下来,使心理状态从紧张的“动态”到解脱式的“静态”,亦即将活动的重点从意识区转向无意识区。这时的主要任务是消除一切无意识的障碍,恢复潜意识的自由、舒展的活动状态,促进多样化因素的相互提携、相互渗透、相互合作,使潜意识和有意识的相互作用获得强化。

第三,是加以深思熟虑的阶段,很多认识通常在经体会之后才会柳暗花明豁然开朗,常以突发式的醒悟,偶然性地获得,无中生有式的闪现或戏剧性的巧遇为其表现形式。 这种深思熟虑阶段是创造过程中的转折点,它会使创造过程上升到一个更高的层次。

第四,实际产生创意。通过深思熟虑之后,常常会把创意予以检讨修正,从而完成创作。这阶段是从扩散思维状态恢复到集中的思维状态,将所思考的内容经过整合集中到一起,从而产生实际的创意。

针对第一步与第四步的关系来看,它是创意产生的基础。创意的产生,是要经过足够的前期积累,这种积累越丰富,思维碰撞产生的火花越多,创意产生的机会就越大,这种积累对个人来说是一项与时共进的长期工作,这要求:其一,对世界上所有的问题都应该有—种兴趣;第二,广泛浏览各门学科中所有的资讯。当一个创意者面对某个广告课题时,短期内的定向积累是不可缺少的。一旦深入广泛地研究产品与其消费者之后,几乎都能发现在每种产品与某种消费者之间都存在着各有相关联的特性。这种相关联的特性就可能导致创意。

三、广告创意思维的特性

广告创意思维是一种能达到新颖、奇特、富有冲击力的最佳广告效果的创造性总体思维过程。其特性产生有着两方面的客观基础。其一、市场的竞争性要求你的产品广告必须与别人的产品广告有不同之处,有自己奇特的能够吸引人注意的东西,这样才能够开启市场;其二,广告实用艺术创作的特殊性,即广告不同于一般的纯艺术创作,它具有功利性,这也要求广告创作必须考虑广告的目的、目标、意图,这也就是通常所说的戴上枷锁跳舞,即需要创意。根据对以往广告创意思维和作品的分析,广告创意思维的特性主要表现在以下几个方面:

1.针对性——广告创意要以广告主题为核心,以广告目标对象为基准,具有针对性。

广告主题是广告定位的重要构成部分,即“广告什么”。广告主题是广告策划活动的中心,每一阶段的广告工作都紧密围绕广告主题而展开,不能随意偏离或转移广告主题,一定要具有针对性。

广告目标对象是指广告诉求对象,是广告活动所有的目标公众,这是广告定位中“向谁广告”的问题。广告创意除了以广告主题为核心之外,还必须以广告对象为基准。“射箭瞄靶子”、“弹琴看听众”,广告创意要针对广告对象,要以广告对象进行广告主题表现和策略准备.否则就难以收到良好的广告效果。

2、独特性——广告创意要以新颖独特为生命

广告创意的新颖独特是指广告创意不要仿其它广告创意,人云亦云步人后尘给人雷同与平庸之感。唯有在创意上新颖独特才会在众多的广告创意中一枝独秀、鹤立鸡群,从而产生感召力和影响力。另外,还要以情趣生动为手段,广告创意要想将消费者带人一个印象深刻、浮想联翩、妙趣横生、难以忘怀的境界中去,就要采用情趣生动等表现手段,立足现实、体现现实,以引发消费者共鸣。但是广告创意的艺术处理必须严格限制在不损害真实的范围之内。

3.真实性——广告创意要以形象化为人现。

广告创意要基于事实.集中凝练出主题思想与广告语,并且从表象、意念和联想中获取创造的素材,形象化的妙语、诗歌、音乐和富有感染力的图画、摄影、融会贯通,构成一幅完善的广告作品。

4、原创性、相关性、震撼性——广告创意是原创性、相关性和震撼性的综合体。

所谓原创性是指创意的不可替代性,它是旧有元素的新组合。相关性是指广告产品与广告创意的内在联系,是既在意料之外,又在情理之中的会意,能够给人以震撼性。因此,广告创意必须巧妙地把原创性、相关性和震撼性融为一体,才能成为具有深刻感染力的广告作品。

5、求异性——广告创意需要与众不同。

创意思维是一种求异思维,尤其在创意活动的初期,其特征更为明显。所谓求异思维,是指人们在认识事物的过程中,特别关注客观事物间的不同性与特殊性,要用发散性的思维方式来思考问题。例如从家出发,我们可以想到床、餐桌、吃饭……这是人脑用发散性思维思考问题的表现,呈现出放射性的结构。所以,广告的创意时要有不同的想法,从而达到与众不同的效果。

6、活跃的灵感

灵感是一种综合性的突发心理现象,是在创意思维与其它心理因素的协同活动中表露出的最佳心理状态。处于灵感状态之中的创意思维,反映了人的注意力高度集中,想象的骤然活跃,思维的特别敏锐和情绪的异常激昂。灵感的闪现是思维的变化,是个过程,凡创意人员都可深刻体会这个特性。灵感是创意思维的重要环节,往往也是创意成功的关键,因而有人甚至把灵感的产生视为狭义的创意,这充分说明了灵感是创意思维的一个重要特点与标志。

四、总结

总之,创意是广告设计的灵魂,拥有逻辑性的创意思维才是成功广告的关键,这就要求广告创意者必须在新的研究思路的导引下,丰富自己方方面面的知识,以好的创意思维另辟蹊径,以一个创造者、艺术家的胸怀与韬略去施展才华,让广告实体在无界的宇宙间渗透蔓延。广告的突破是创意思维的突破,好的创意思维势必引导广告市场翻云覆雨。

参考文献

《广告创意》罗 建古 玲编著中国经济出版社 1995年版

《广告创意表现》 胡川妮编著 中国人民大学出版社 2003年版

《广告策划与创意》刘友林,汪青云编著 武汉大学出版社 2003年版

《广告策划创意学》余明阳,陈先红主编 复旦大学出版社 2003年版

乔春洋：广告创意的思维方法 篇4

一般来说，广告创意的思维方式有3种：

1、垂直思维法

垂直思维法也称纵向思维法，是指传统逻辑上的思维方法，它按照一定的思考路线进行思考，即在一定的范围内向上或向下进行纵向思考。其主要特点是思维的方向性与连续性。方向性是指思考问题的思路或预先确定的框架不能随意改变;连续性则是指思考从一种资讯状态开始，直接进入相关的下一状态，如此循序前进，中间不能中断，直至解决问题。有人拿了两个比喻来形象地说明垂直思维的方向性和连续性：譬如挖井，只能从指定位置一锹一锹连续往下挖，不能左右挖，也不能中间漏掉一段不挖;又如建塔，只能从指定位置将石头一块一块向上垒，不能左右垒，也不能中间隔掉一段不垒。

垂直思维法的优点是思路清晰，比较稳定;缺点是思考的空间有局限性，容易使人固步自封，脱离实际，使创意缺少创新，重复雷同。如许多广告反复强调“省优、部优”、“金奖产品”，这种公式化的标榜毫无新意可言。

2、水平思维法

水平思维法也叫横向思维法，是指创意思维的多维性和发散性，

它要求尽量摆脱固有模式的束缚，多方向、多角度、多方位地思考问题，不断寻求全新的创意。和垂直思维法不同，水平思维法就像是跳出原有的洞，再去挖一个又一个的新洞;丢下原有的塔，再去垒一个又一个的新塔。

水平思维能弥补垂直思维之不足，克服固执偏见和旧观念对人的束缚，有利于人们突破思维定势，获得创造性构想;但水平思维法是有一定难度的，因为它没有现成的依据，没有确定的方向，而习惯意识往往很顽固。

垂直思维法和水平思维法这两个概念都是由英国心理学家爱德华·戴勃诺博士在进行管理心理学研究中提出的。他曾对这两种思维方法进行比较，总结出两者的主要区别：

(1)垂直思维法是有选择性的，水平思维法是生生不息的。

(2)垂直思维法的移动，只有在确定了一个方向时才移动;水平思维法的移动则是为了产生一个新的方向。

(3)垂直思维法是分析性的，水平思维法是激发性的。

平面设计图形创意思维研究论文 篇5

关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析

现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1平面设计中图形创意的重要作用

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

2平面设计中图形创意思维的应用

2.1联想思维的应用

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2想象思维的应用

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3结语

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

时尚与创意产业新思维 篇6

时尚与创意产业新思维

创新与创新思维。什么叫创新呢？创新是对当今世界，在我们国家出现频率非常高的一个词，企业家、政府官员，我们大学教授，我们在座的同学，几乎都念念有词地创新，同时，创新它又是一个非常古老的词。在英文中，这个创新Innovation，它这个词起源于拉丁语。它原意有三层含义，一个，更新。第二，创造新的东西。第三，改变。那创新作为一种理论，它的形成是在20世纪的事情。由一个学经济学、学管理学，大家比较熟悉的一个人，美国哈佛大学教授熊彼特，他在1912年，第一次把创新引入了经济领域。

创意变商品，“一群人”网开拓创意产业新思维
创意产业是一种新的产业形态，是推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。如今，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是给全世界创造了巨大的经济价值。10年来，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，开始向创意服务型的经济体系转变。在美国，创意经济是知识经济的核心内容，没有创意，就没有新经济。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
近年来，中国创意产业有很大发展，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起，在动漫、影视、家居和办公用具等各行各业，创意的价值都得到了体现。有一句话说：21世纪什么最贵——人才。在创意产业迅猛发展的同时，对创意人才需求的呼声也越演越烈。实际上，创意产业与传统产业最大的不同之处就在于，创意产业里，人人都可以有创意，也就是说，最庞大的创意人才其实是在民间。
电子商务的快速发展使的创意产业同样走入了网络时代，网络上出现了许多以销售创意商品为主的网上商城，受到了很多消费者的追捧，而“一群人”网（http:///）则另辟蹊径，开拓了创意产业的一个新思维：将有市场的优秀创意商品化，也可以称得上使创意产业的一个“新创意”。

一群人网借用了如今在科技业界流行的“孵化模式”：一是悬赏孵化，二是创意孵化。前者根据网友推荐和市场需求，让全国的设计师参与进来，将创意孵化成实在的商品推向市场；后者则是聚集全国创意阶层的力量，展示和宣传网民的创意，创造创意被市场认可的机会。
通过这种极具特色的“孵化模式”，一群人网实际上完成如今创意产业最难的两个命题。一是利用了网络无地域无时间的优势，充分挖掘了来自民间的创意力量，也就是我们所说的，最基本的最庞大的创意力量；二是通过网民的认可程度和评论，全面的了解创意商品具备的市场和经济价值，从而使创意真正具有了商品价值。

然而，对于创意产业来说，即使将创业商品化，面临的市场竞争力和市场认可度仍然是不可预知，比起一般的创意商品销售网站，一群人网无疑需要承担更大的风险。集合了优秀的创意，集合了优秀的设计师，集合了有意投身创意产业的企业和公司，对一群人网来说，创意的目的、内容和市场前景等仍然是一个不可忽视的环节，好的创意并不代表拥有好的市场。当然，在创意产业蓬勃发展的现在，“一群人网”的运作思路和模式，确实值得我们大家思索和研究。

广告设计与创意思维 篇7

关键词：设计素描,课程,教学改革,创意思维

素描历来被视为造型艺术的基础,它除了可以培养学生的基本造型能力、技法之外,也是艺术创意思维、 艺术理念形成的重要途径。而设计素描则是艺术设计专业的学生体现自我创造性思维、传达设计理念和精神意蕴的重要艺术形式。所以我们可以说,设计素描是集中体现设计意识,组成设计程序的基本部分。

一、创意思维的含义及重要性

本文中提到的设计素描创作包含很多方面的要素成分,其中最重要、最核心的是创意思维的表达。首先, 让我们分析下“创意思维”这个词:“创”字包含“创新、独创”的意思;而“意”字则是指主观“意念、意向” 等意思。创意二字各有深意,且互相关联,“创”是“意” 的实施手段,“意”是“创”的目标成果。在设计素描教学过程中,教师引导学生发挥创意思维,将内心的主观艺术构想转化为独创性的、个性化的素描形式,就是创意思维的表达过程。所以,可以说“创意”是设计素描教学的核心内容。

二、学生思维的转变及对创意思维培养的作用

新生刚入校时,一般难以摆脱考前班的应试素描教育的影响,一味追求客观对象的光影关系、形体塑造、 透视关系等因素的表现,无法意识到主观的艺术夸张与创意表达,其作品往往仅限于再现物象外形而创新性不够。在设计素描创作中,教师要积极引导学生冲破传统思维的定势,逆向思维,另辟蹊径,从而创作出别具一格、 个性张扬的素描作品。艺术工作者都知道,创意思维的本质就是创造性地发挥联想和想象,是设计的生命。设计素描教学必须发挥开拓学生创意思维空间的作用,创意、联想和想象的拓展,不仅可以激发学生的创新意识和行为,而且还可以让学生养成搜集各类生活素材,并融入主观想象进行艺术创作的意识与习惯。想象力的开发与联想思维的拓展是同步进行、互相影响的,唯物辩证法告诉我们,自然界的万事万物都存在普遍联系,学生可以从写生的具体静物的某个局部结构再联想到其他局部结构,或者从一个物体联想到另一个物体,或者从一个时空联想到另外一个时空……这种联想的空间能随着想象的延伸而不断扩展,甚至能够从眼睛的视觉感知联想到皮肤的触觉、鼻子的嗅觉、舌头的味觉等感官体验。 例如,将一把小提琴和一块衬布摆在一起,学生可以发挥想象力,将小提琴的造型、衬布的褶皱形状以及空间关系进行解构与重构,学生可以在视觉层面进行外形的变化与重构,也可以从视觉感官联想到听觉感官,从小提琴演奏的音乐节奏、音调联想到衬布褶皱造型的节奏、 韵律变化。通过此类创意思维训练,可以极大地增强学生的创意思维能力以及联想和想象力。

三、教师思维的转变和对教学改革的作用

教师应该指导学生在设计素描作品中传达对自然和社会的个人情感体验和理解,指导学生对客观物象进行悉心归纳、提取、精简和艺术加工,才能创造出新的素描视觉形式,这是一个发挥创意思维,进行艺术构思和想象的过程。学生对于外部自然物象的理解是从视觉观察开始的,他们在观察时,通常会倾向于注重事物的外表, 比如,对象的颜色、外形轮廓以及透视结构等,其实大部分物象的内部结构比它的外形更具代表性。当学生面对一组客观物象的时候,通常会选定一个相对固定的观察点和角度,然后就在原地静止进行观察,但是要在相对固定的视点和角度获得对象多方位的、多维度的形态结构是很难的。因此,教师要善于引导学生对客观物象进行全面、系统、深入地研究,从而对该物象形成明确、 清晰的视觉印象,进而深入发掘其本质与核心要素。在具体实践过程中,教师指导学生对客观物象进行仔细、 反复、多角度的观察与分析,并尝试进行多层次、多方面的深度解构与剖析。必须引导学生改变普通、常规的观察方式,学会深入客观物象内核发掘全新的形象与含义,从而对原本熟视无睹的视觉形象产生截然不同的理解和认识。在设计素描课程教学中,教师应当改革以往的写实要求,培养学生的正确观察方法,正确观察方法的实质是一种“透过现象看本质”的思考方式,学生眼前的客观物象只是激发创意灵感的客观载体,能启发、 诱导创意思维的拓展。教师改革原有的注重物象外在形态分析的教学指导思想,努力启发学生对客观物象的原型展开联想与想象,在深入分析和理解原型外表和内核的基础上,进一步提炼出各种特征鲜明的组成元素,这种元素的提炼和累积过程为创意思维、 联想及想象提供物质依据和基础。教师必须鼓励学生不循常规地思考、提出问题、分析问题、解决问题,为创意思维和想象力集聚更多的情感和精神基础。当物质领域和精神世界的两类要素充分融合,并积累到一定数量之后,将对学生的艺术创造力的发展产生巨大推动作用。

四、设计素描教学改革的特点与意义

设计是“艺术”与“技术”的完美融合,其成功的关键在于审美价值与实用功能的统一。所以,设计素描应同时具有创意的特质和审美的价值。传统的写实静物素描属于具象造型艺术,它有相对固定的审美标准;而设计素描所体现的设计创意思维是前瞻性的,紧跟时代发展的步伐,其审美方式是不断变化的,这决定了其造型观念更具时代性和新颖性。

数码设计艺术思维及创意分析 篇8

【关键词】数码设计艺术，思维，创意分析

一：数码设计艺术的应用与发展

数码设计艺术是结合数码科技和传媒技术，将科学理性思维和艺术感性思维融合所形成的设计艺术形式。该设计艺术应用领域目前已广泛渗透广告设计、平面设计数字电影、数字电视、工业设计、服装设计等设计之中。数码设计艺术具有使用网络媒体传播和交互性等特征，采用数字化科技手段创作出极具创意的“非实体”作品。

自50年代末以后，计算机技术和艺术的融合交流促进了计算机设计艺术的产生；20世纪末，与模拟化技术相比，数字技术有较大的优越性，从而催生了“数字化生存”理论。随后全球网络化的发展也使得数码设计艺术由单機化的静态发展转变为基于WEB动态的协同运作的新模式。21世纪，互联网艺术设计资源、新型硬件软件、载体平台等资源日益丰富，以计算机为操作工具的艺术家和设计师日趋增加，从而推动了数码设计艺术进入全新的发展阶段。

数码设计艺术的应用领域极为广泛，己经发展成为一种新型创意经济产业，一般主要应用在计算机辅助设计、电子游戏、计算机动画以及数码漫画等四个领域。计算机辅助设计主要包括静帧、动画，工业设计、网页设计及电视广告经常运用此类软件。

电子游戏在日本发展尤为兴盛，日本游戏公司依托日本漫画与动画产业较强的文化实力，运用数码设计艺术，打造出成就突出的游戏产业。此外，计算机动画以及数码漫画也广泛采用数码设计艺术，制作出创意十足的非实体作品。

二：数码设计艺术的优势与特性

1.图形图像格式与特性差异

数码设计艺术思维与传统绘画思维存在着本质差异，传统的手工绘画一般只涉及二维的点、线、面等，而数码设计艺术的基本创作元素则不同，计算机创作基于数字化图形图像的“可重用性”创作元素特性，以图像等图像数据作为基本创作元素。图像是由一系列的像素排列而成，图形编辑则是对节点进行调整，图像处理则是运用特殊滤镜效果等方法进行对位图图像加工处理。贝兹曲线、矢量绘图工具上的钢笔工具等都是绘出矢量曲线的重要工具，在三维软件的造型基础设计中运用广泛。

2.科学技术与设计艺术融合

数码设计艺术是科学与艺术相融合的产物。计算机为艺术家与设计师提供了更为广泛的资源，突破天然材料的自然特性限制，以高科技的计算机作为创作工具，进行创造性思维和自由的艺术创作。早期科学技术与设计艺术之间一直存在着难以跨越的鸿沟，艺术创作始终难以与计算机程序操作有机结合，21世纪初，计算机软件的改进，为设计艺术学科与计算机的交叉创造了有利条件，计算机在设计艺术表现领域迅速普及，新媒体艺术家步入专业创作的发展行列，数字化技术手段和网络传播手段的广泛应用，使现代意义上的制作与设计的分工再次走向融合。

三：数码设计艺术新思维的内容与发展

“数码设计艺术思维”是将思维与设计二者进行结合而形成的全新概念。科学研究和艺术创作都离不开理性思维与感性思维的运用，但两者又存在较大的差异，科学家进行逻辑推导时通常采用抽象思维，而艺术家多采用形象思维进行非实体艺术作品的再创造。因此，以艺术家为创作主体的数码设计艺术常运用形象思维去建构、寻找和建立表达的完整形式，再辅之以必要的抽象思维。

数码设计艺术思维不是单一性思维，而是一种极具创造性的整合性高级思维模式。作为设计艺术的分支学科，数码设计艺术的思维属性同样具有设计思维的一般特性，以形象思维为主，另外创造性也是设计思维的关键因素，创造性思维才能使作品富有生命力。但“数码”技术与设计艺术创作的结合又使得数码设计艺术思维不同于普通的设计思维，数码设计艺术思维是在艺术思维与科学思维基础上所形成的新型设计思维类型，并不是两者的简单叠加。

四：数码设计艺术创意方法研究

数码设计艺术创作并没有固定的方法，其方法来自实践，借用比较成熟的学科方法。思维的发展很大部分依赖想象与联想，这对数码设计艺术创意具有重大意义。

1。数码设计艺术的想象

想象是一种形象思维，通过对记忆中的表象进行加工改造而得到。创造性想象是创造活动的前提，创新思维是创新能力的关键，而想象思维则是创新性思维的核心。人类的创造性思维离不开想象，借助想象，现在与未来、具体与抽象、科学与幻想得到有机结合。想象使思维得以扩展，以改造记忆表象为基础，创建新形象，想象思维属于形象思维范畴，是形象思维最重要的一种形式。一切设计艺术创作活动都离不开创造性想象，在进行创作活动时，首先要对自然物质进行初步观察，再通过想象进行整体归纳，创作出创造性作品。

2。数码设计艺术的联想

联想思维是指由于某种诱因人脑所产生的一系列彼此联系的思维活动。联想思维能够在两个或两个以上的思维对象之间建立某种联系，从而使艺术创作的思维广度提高，同时激活创新思维，比如采用Flash再现老相声（仅存录音）就是创造性思维激活的典范。另外联想思维还有利于信息的检索和储存，将信息有序地储存在大脑中，并将之纳入一定概念的“链”中。基于模拟人脑的原理，人工智能的开发与运用应运而生，有助于我们更好地驾驭计算机，摆脱工具的束缚，这等同于数码设计艺术创作的思想基础。

小结：数码设计艺术创作作为科学与艺术完美融合的典范，在未来具有极大的发展前景，数码时代要求设计艺术创作进行思维模式的创新，而创新是设计的本质，只有通过创新，数码设计才具有前进的动力。将网络时代计算机的优势充分应用于数码设计艺术，突破传统思维的枷锁，是现代数码艺术发展的关键。

参考文献：

钱安明；数码设计艺术思维与创意方法研究[J]；东华大学；2009年

周祖银；论艺术教育中的电脑数码设计艺术与传统文化[J]；论文联盟