古筝毕业音乐会

古筝毕业音乐会（精选9篇）

古筝毕业音乐会篇1

活动内容：2011年10月21日晚18：30，飞翔声乐古筝音乐会在东海礼堂举行，此次音乐会是艺术学院08级学生李洋和朱盼两同学的毕业汇报演出音乐会。艺术学院张平青副院长、张海刚副院长、张家信教授等出席了此次音乐会，艺术学院师生800余人聆听了此场视听盛会。

音乐会中以李洋同学演唱的歌曲《再见了，大别山》拉开了序幕，分别单独演唱了《想亲娘》、《鹰翔》、《乌苏里船歌》、《格桑梅朵》、《小白杨》、《老师，我总是想起你》、《老男孩》朱盼同学分别演奏了《云裳诉》、《雪山春晓》、《山丹丹花开红艳艳》、《梁祝》、《你是风儿我是沙》，以及两人共同合作的一首《一帘幽梦》。音乐会包含了独唱，独奏，钢琴古筝合奏，古筝独奏伴舞等，优美动听的音乐，多彩多姿的舞蹈，让在座的师生们徜徉在音乐的海洋之中，并为之沉醉。音乐会中李洋的父母神秘出现更使李洋泪洒舞台。最后，张家信教授上台针对本场音乐会做出点评。本场音乐会在李洋和张家信老师合唱的一首《草原上升起不落的太阳》徐徐落下帷幕。

李洋和朱盼在老师们的精心培养与指导下走上了舞台，李洋同学多次参加集团和学校的大型演出，并在山东省教育厅主办的多项大赛中获奖。台上他们光艳四照，台下他们每时每刻都严格要求自己，学校的排练场上处处洒满了他们辛勤的汗水，同时也换来了自己的成长与进步。

古筝毕业音乐会篇2

关键词：古筝,赏析,美

古筝, 是中华民族古老的民族乐器, 距今有近三千年的悠久历史。早在春秋战国之时, 已在中华大地广为流传。《古今注》载:“邯郸女子, 秦氏罗敷, 出彩桑于陌上, 赵王见欲夺之, 罗敷乃弹筝, 做《陌上桑》以自明”。根据《战国策.齐策》记载:“临淄甚富而实, 其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴”。这些史话都生动地勾画出了繁盛的音乐文化生活。古筝发轫于先秦而兴盛于唐代, 成为几乎所有宫廷音乐和民俗音乐的主要弹拨乐器。如今筝正处于盛世中国的繁荣时期, 全国习筝者已经达到近三百万之众, “奔车看牡丹, 走马听秦筝”的盛况再度出现。

欣赏一词1解释为:“享受美好的事物, 领略其中的趣味。”古筝音乐, 不仅让人想起俞伯牙、钟子期“高山流水觅知音”的千古佳话, 也让我们穿越时空去体验无穷的情趣。我们常常因为那些优美的名曲《寒鸭戏水》《渔舟唱晚》等, 而逐渐产生对古筝的迷恋和钟情。委婉的旋律、动人的韵味, 带给人们无限的遐想。

当你身处烦恼、困惑, 甚至绝望时, 某些古筝乐曲会使你如释重负, 赶走不佳的情绪, 又回到平静、自然中。当我们聆听筝曲《渔舟唱晚》, 会陶醉在唐代王勃:“渔舟唱晚, 响穷彭蠡之滨”2的佳句中, 被乐曲所描绘的夕阳西下的湖光山色、满载而归的渔船所沉迷。全曲最后一个乐句, 筝声从高至低一泻奏出, 把水的灵动表现的惟妙惟肖, 仿佛你也坐在船头, 随着碧波荡漾。

古筝音乐带给我们美的感受, 而美的定义则是美学中3最难的问题。在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯篇》中, 作者借苏格拉底的口总结说到:“美是难的。”18世纪, 在欧洲逐渐兴起了“实验美学”热, 意图从具体美的事物中寻找美的本质, 从而得出美的定义。实验美学的研究对象主要是图形和声音, 所以它所得的结论不具备普遍性。至于“美是生活﹑美是人的对象化”等定义, 则犯了把具有交叉关系概念的交集概念等同于了具有交叉关系概念中的某个概念的错误。

古筝音乐艺术的感受, 毫无疑问都让人们体会到了美的意境。美不是孤立的对象, 而是与人的需求被满足时的状况紧密项链, 这种动态的过程包括三个要素4。首先是信号, 它引起人愉悦的反应, 它是产生美的原因。比如一位有涵养的较资深的古筝演奏者, 她弹琴时的神韵、气吸、动态都会直接让欣赏者有舒服、雅致的感受, 也间接的使乐曲更加优美灵动, 反之就会破坏听众总体欣赏的美感。之后我们谈到的是美的主体——人, 它是美产生的必要条件, 也是场所。只有一个真正具有审美情趣的人, 才会追求美好的事物, 包括好听的乐曲。我们看到今天上百万的琴童, 簇拥在音乐厅、国音堂等场所, 来欣赏古典浪漫的严肃音乐、新鲜活泼的流行音乐等, 他们被自己心中美的女神所激励, 希望能通过自身这个载体, 找到美的真谛, 复制美的轮廓。而古筝乐音的清新、自然, 抓住了欣赏者的需要, 满足了欣赏者的需求, 它的美无论是在相同情况下对不同人, 或者在不同情况下对同一个人, 都会产生千差万别的效果。我们从聆听赏析中, 可以区分乐曲之间的不同的艺术之美, 如《临安遗恨》《将军令》《钢水奔流》《战台风》等, 与《茉莉芬芳》《枫桥夜泊》《绣荷包》《月儿高》等乐曲, 它们之间的阳刚与阴柔, 锋芒毕露与韬光养晦, 都被古筝音乐诠释地天衣无缝、尽如人意。

古筝音乐中带给我们的美, 几乎每首作品都能展示出来。比如, 脍炙人口的《高山流水》, 乐曲前半部描写了高山的雄伟气势, 通过右手相隔两个八度并带有左手滑音的撮弦, 把高山沧桑、质朴的印象展现于眼前。乐曲的后半部描绘了流水滔滔不尽、滚滚而来的形态。通过右手划奏的技法, 由远及近的让水舞动起来, 使人身临其境。

建国初期创作的筝曲《战台风》, 是美籍华人王昌元女士于1965年完成5, 描写了码头工人与台风英勇、顽强地搏斗, 同时歌颂了他们大无畏的精神。这首乐曲仅仅从曲名和音响效果, 就会使人们产生活跃、铿锵有力地感觉。乐曲一开始, 运用双手的四个大撮弦, 均匀、敦厚, 把劳动场面的序幕慢慢拉开。之后的乐段, 采用古筝无调弦的猛烈刮奏, 音乐立刻有个180度大转弯, 一场台风呼啸而至, 伴随右手的扫弦、扫点等快速弹奏的技巧, 风雨交加的情景让听众毛孔悚然。紧接着峰回路转, 一个由强渐弱、由密渐疏的划奏, 把雨过天晴的场景显露出来, 顿时所有的音符都轻快、欢乐起来, 大家欢天喜地在码头庆祝成功战胜自然灾害。大自然也好像被人类大无畏的精神所感悟, 留下一片温馨祥和的港湾码头。

还有一首乐曲《香山射鼓》6, 是目前旅居海外的曲云创作的, 也是广大筝者们喜爱的一首抒情小曲。乐曲具有古朴的音乐风格, 由西安古乐传统曲牌《月儿高》《柳青娘》《香山射鼓》等连缀而成, 反映了陕西关中一年一度的“香会”活动。开始的四个音, 分别是两个拨弦音和两个泛音, 生动的模仿出晨钟余音绕绕, 勾画出人们登山进香的活动, 把香客们的虔诚和空旷场景表现的淋漓尽致。小快板的弹奏, 是慢起渐快的进入, 描写了人们在鼓乐阵阵、熙熙攘攘的盛况中, 享受朝拜的神圣体验。

古筝音乐赏析, 使赏阅者对它的艺术境界有所把握和提升, 从而产生了精神美。当代筝曲《乡韵》让听者感受到游子的一刻赤心;陕西乐曲《秦桑曲》把古代妇女对远方亲人的思念刻画的如痴如醉;唐诗同名作《哀江头》表现了诗人独立江边, 对昔日繁花似锦的追忆及对国破家亡的悲痛。这些作品都使人意犹未尽、曲终意未了。有些脍炙人口的名曲, 演奏者还没拨弦, 听众早有预期的艺术之美感, 这就是先验感, 也叫先验美。例如《高山流水》《寒鸦戏水》《云裳诉》《出水莲》《春江花月夜》等, 我们首先就被这如诗如画般的曲名所吸引, 未闻佳曲已身不由己的联想起委婉的音乐线条。

古筝距今已有近三千年的历史, 它的魅力早有很多先人为证, 无数文人墨客都被筝声所吸引、征服, 最值得一提的是唐代诗人白居易, 他写过十五首咏筝诗7, 如《夜筝》《听崔七妓人弹筝》《杨柳枝二十韵》等。身为今朝的我们, 虽极少有人用诗来抒发筝之情, 但是悦筝者毫无悬念的居于我国民乐之首, 全国上下几百万习筝人。我们在历史长河中感受到古筝的永恒之美, 在筝乐的流动中领略了它的赏析之美。愿更多的筝者, 无论是弹筝人还是听筝者, 都能把古筝音乐艺术不断传下去, 使这件仁者之器更加灿烂夺目。

注释

11 .《现代汉语词典》.外语教研与研究出版社, 2002:2133.

22 .周耘著.选自《中国音乐欣赏丛书——古筝音乐》.湖南文艺出版社, 2000.11:94.

33 .朱光潜著《谈美书简》.北京出版社, 2004.1:9.

44 .程民生等著《音乐美纵横谈》.上海音乐出版社, 2000.2:226.

55 .白庚胜主编《中国国粹艺术读本——筝》.中国文联出版社, 2008.9:137.

66 .上海筝会编《中国古筝考级曲集》.上海音乐出版社, 1996.4:84.

古筝毕业音乐会篇3

2012年12月8日，波士顿唯一的古筝乐团迎来了自己10周岁的生日。他们在莱克星顿的国家历史遗产博物馆礼堂用一场免费的音乐会为自己献上了一份最好的生日礼物，也为300多位观众带来了美妙的音乐享受。

据乐团的创办人杨信宜介绍，波士顿古筝乐团的前身是大波士顿中华文化协会的一个古筝班。其学员多是12～18岁的学生，还有少数的成人乐手。

担任当晚演出的9位演员全部由古筝乐团的团员们担任。其中有自2002年参加乐团时年纪最小的陈涵思（Emily Chen）和年龄最长的周启良（Kai Leung Chow）。

音乐会以一首欢快喜庆的《步步高》开始，9位演员身着中国传统服装优雅登场，灯光一暗，一阵弦音腾空而起。飘忽不定，蜿蜒曲折，婉转流连的音色一下把观众带入如痴如醉的梦境。

此次10周年音乐会可谓亮点多多。杨信宜特意为这次音乐会将一首原为京剧月琴组曲的《渔歌》改编为了古筝四重奏。

除此之外，音乐会上还演奏了德国作曲家老锣（Robert Zollotsch）的两首作品《拈春》和《童趣》。这两首曲子首次在北美地区演出。也许读者对老锣并不熟悉，但是提起他为妻子龚琳娜创作的音乐作品《忐忑》，在中国可谓是家喻户晓。作为一个有着西方文化背景而又熟悉中国文化的作曲家，老锣的古筝曲可谓中西合璧。

在演出前，乐团创办人杨信宜接受了记者的专访。看着在后台忙碌的演员们，杨老师感慨地说，10年来，最让她感动的就是有机会与这些热爱音乐的团员们一起奋斗，一起享受音乐带给他们的乐趣，这也正是音乐会命名为“笑语弦琴”的原因。

同时，她也特别感激乐团的成员，因为他们大部分都是学生，为了每周六晚上的训练，放弃了自己宝贵的休息时间，风雨无阻地前来排练。其中最困难的就是，10年间，不时有团员毕业离开，新加入的成员又要进行再次的磨合适应。

谈到未来的10年，杨老师显得信心满满，她希望能有更多志同道合的音乐人加入古筝团，一起演出喜欢的曲子。更希望未来还有更多个10年去庆祝。音乐会还邀请了大波士顿中华文化协会的会长周一男，华夏文化协会主任洪梅前来观看。演出在观众们热烈的掌声中结束。

波士顿古筝乐团不但让学员们提高了自己的演奏技巧，培养了他们的合作精神，更重要的是让中国音乐艺术的瑰宝传播到西方的主流社会。

古筝毕业音乐会篇4

二、活动背景

为了丰富校园文化艺术生活，给同学们提供一个共同学习、交流的机会，进一步提高同学们的舞台经验，特举办一场音乐会。

三、承办单位

该音乐会由教师教育学院和音乐舞蹈学院共同承办。

四、活动时间、地点

时间：20**年4月26日晚19:30

地点：音乐舞蹈学院演播厅

活动日程安排

前期节目排练：3月15-4月20日

第一次节目彩排：4月24日晚19:30

第二次节目彩排：4月23日晚19:30

会场布置：4月25日下午15:00

五、音乐会宣传

负责人：学生会相关学生。

具体任务：

横幅、海报、节目单、邀请函的设计制作以及录像。

六、指导教师

田向弘（音乐舞蹈学院）、刘学梁（教师教育学院）。

七、节目单（拟定）

1.日光稻香【小合奏】

2.故乡的原风景【古筝与陶笛合奏】

3.丰收歌【齐奏】

4.阿爸的故乡【小合奏】

5.风动草【小合奏】

6.天空之城【小合奏】

7.森林狂想曲【古筝与陶笛合奏】

8.敢问路在何方【齐奏】

9.美丽乡村风光【七重奏】

10.啄木鸟波尔卡【七重奏】

11.小狙击兵【七重奏】

12.火花波尔卡【七重奏】

13.钢琴演奏

毕业音乐会篇5

古韵.双帆潘敏，邓智芹，刘祎霞，郭丹毕业音乐会

策划书主办：湖南涉外经济学院音乐学院

承办：音乐学院1008班，1006班时间：2014年 4月10日

地点：湖南涉外经济学院音乐学院210室

第一部分活动概述

一、活动背景

为响应湖南涉外经济学院音乐学院践行“实践与理论”相结合的教学理念，开展音乐学院艺术实践的专题活动，音乐学院1008班邓智芹、潘敏，1006班刘祎霞、郭丹四位同学特此举办了本场毕业音乐会。

二、活动主题

“潘敏，邓智芹，刘祎霞，郭丹毕业音乐会”

三、活动目的

通过本次毕业音乐会，来展现四位毕业生在校四年来对器乐学习的成果，望能以较高的演奏水平来回报学院四年的栽培。同时也让在场的每一个观众一齐见证这四位学生对音乐的执著和坚持梦想的整个过程，呼唤在场的每一个人以及他们身边的人对梦想的追求。人生仅此一次，让自己的梦想飞翔！

四、活动时间

2014年4月10日

五、活动地点

湖南涉外经济学院音乐学院

六、活动对象

湖南涉外经济学院音乐学院全体师生

七、举办单位

湖南涉外经济学院音乐学院

第二部分活动分工

一、实施步骤：

1.宣传动员

召开动员会议，统一思想，提高认识、明确分工，以确保各项筹备工作的顺利开展。

下发《实施方案》，明确要求。2.节目确定

各项目组根据方案总体要求，确定专人，具体负责本组的具体工作。节目要求符合个人专场主题，负责人员在制定时间内完成节目的制定准备工作，节目组负责节目名单的确定，主持人根据节目，完成主持稿撰写，本次活动最终解释权为潘敏，邓智芹，刘祎霞，郭丹所有 3.节目彩排

由节目组制定彩排时间。各负责人员要抓紧时间，认真对待，积极做好预演前各项准备工作，服装、乐器等与演出相关的配置要及时落实到位。预演地安排在演出现场，便于演员熟悉舞台。现场布置由宣传组安排专人落实。预演当天主持人、各项目负责人

以及工作人员必须准时到场。演出时，要注意会场秩序，认真投入预演。

4.正式演出

当演员化妆、舞台协调、灯光音响调试和利益引导观众入场一切准备就绪后，本次活动正式开始。

各位工作人员要以高度负责的态度，明确分工，按各组要求做好各项工作，确保各部门工作顺利开展。特别是要做好应对突发事件的准备工作。各项目组要各司其职，齐心协力，确保本次活动圆满成功。

二、音乐会筹委会安排

负责人：潘敏，刘祎霞，邓智芹，郭丹

成员：郭萍，刘敏捷，贺瑶，方华，贺曼菲，范艳艳

1、负责策划、组织：潘敏，刘祎霞，邓智芹，郭丹

2、协调、沟通邀请院系领导等人员和相关部门；项目组：

1、节目组：邓晓宇，钟丽华，谭仕旋

2、职责：（1）完成节目确定及排练、彩排工作

（2）负责节目的编排及专场流程的衔接

2、宣传组：贺瑶，刘敏捷

3、职责：（1）利用海报、横幅、网络等方式开展宣传；

（2）负责落实现场摄影及摄像；

（3）负责舞台布置及节目单、邀请函制作

（4）晚会结束后做好信息发布等总结工作； 3后勤组：方华，郭萍，贺曼菲，李晓红，范艳艳，李雨晴职责：（1）准备好晚会所需的服装、道具等；

（2）做好采买晚会所需的物品；

（3）负责演出当天会场座次安排及纪律维持；

（4）音乐会期间，负责会场后勤保障以及紧急情况处理；

（5）协助宣传组活动前期的舞台布置；

4、礼仪组：胡维，彭丽娟

5、职责：（1）负责领导、来宾的接待、引领及会场服务；

5、舞台组：吴莉，符春，黄利华，孟容职责：（1）监督并确保舞台的布置及质量；

（2）音响、舞台灯光的调试；

（3）确保晚会期间舞台灯光设备、音响设备的正常使用；

三、宣传日程安排

宣传：日期：4月7日—4月9日项目：海报

海报：2张大海报，10张

注：

1、本期的展板与海报设计以较强的视觉冲击力为主，切展板内容各不相同；

2、海报主要张贴于学校的主要宣传栏、超市、食

堂、宿舍楼等地。横幅：一条节目单：500份

网站：通过学校校园广播站进行广播，于校园报刊上面出示音乐会详细报道。

注：

1、本期的展板主要是向同学们介绍音乐会的具体情况，以实际信息为主；

2、一条横幅放于音乐学院210合唱室音乐会当天：日期：2014年4月10号

活动当天上午，学校各区负责人安排人力将海报传单发放张贴到位，海报具体内容为音乐会宣传。

四、活动流程： 1、2014年3月开始，演奏能力锻炼，成立策划小组 2、2014年3月，前期宣传，审批场地.3、2014年3月末，进行伴奏排练，并相互磨合 4、2014年4月1日——4月10日，聘请拍摄团队；发放邀请函；制订节目单；开始布置场地；进行彩排，演出

五、音乐会举办（2014年4月10日）

1、上午（9:00—11:30）

节目彩排

2、下午（14:00—16:30）

布置场地

3、下午（16:30—18:00）

走场

4、傍晚（17:00—18:45）

接待

5、晚上（19：00—21：00）正式演出

六、音乐会后期 1、4月 11日经验交流会、财务总结活动总结

七、关于筹集演奏会费用（预计2000元）

1、自己支付 2 资金预算：

舞台背景大喷预算300元

宣传费（包含节目单）350元十二张海报共400元

矿泉水：100元

请帖：请柬10份，共40元

毕业音乐会设计书篇6

系别：音乐系学科专业：音乐学学号： 2013044101 姓名：

孙晓斌指导教师：吕环

运城学院二0一四年十月

孙晓斌毕业音乐会

设计说明书

系别：音乐系学科专业：音乐学学号： 2013044101 姓名：

孙晓斌指导教师：吕环

运城学院二0一四年十月

孙晓斌毕业音乐会设计说明书

毕业音乐会是我系学生的毕业设计活动之一，也是我们本科学习最后阶段的综合性实践成果展示。举办毕业音乐会是对我们所学的基础理论、专业知识和基本技能的检验,可以使自身各方面的素质得到一定的提高，从而更好的走向未来，实现自身的人生价值！

一、主题创意、组织机构及流程

（一）主题创意

声乐起源于人类宣泄、表达和沟通的社会本能，产生于劳动人民的生活实践和生产劳动，最早产生的歌曲是表现劳动和爱情的曲目，多以吆喝、呐喊为主要演唱形式，节奏简单，演唱方法以自然原始为主。

本次音乐会主要以唱歌为主，为加强音乐会的实际效果，使音乐会内容更加丰富多彩，加入了自弹自唱，乐器演奏等。

1.选曲

在此次音乐会的乐曲选择上，主要以创作歌曲为主，其中《永远跟你走》、《我爱我的祖国》、《阳光路上》都是表达热爱祖国的情感歌曲。深入了解背景，加以揣测，唱出属于自己风格的爱国情怀！

2.伴奏

在伴奏上，以原版伴奏为主，增添了舞台气氛。

（二）组织机构

主办单位：运城学院音乐系指导教师：吕环主持人：某某某灯光音响：王许光、王景灏

（三）流程

1.音乐会准备

（1）音乐会全体负责人员提前准备到位；

（2）嘉宾席、幕布的悬挂、音响与乐器的调试、灯光的调试同时进行检查和完善；

（3）音乐会演出人员到场，安排休息地点，确保人员在位；（4）嘉宾、观众到场并安排就坐。2.音乐会开始

（1）音乐会准时开始；

（2）主持人和演奏者要紧密配合；（3）音响灯光注意及时切换。3.音乐会结束

（1）邀请领导及老师与全体演职人员合影留念；（2）工作人员清场；

（3）整理上交毕业音乐会照片、录像光盘等资料。

二、毕业音乐会作品分析

（一）歌曲独唱《我爱我的祖国》

《我爱我的祖国》这首歌曲是由戚建波作曲，车行词。戚建波，男，出生于1959年10月，1980年毕业于蓬莱师范音乐系，现任威海一中副校长、兼威海市政协副主席。这位典型的山东大汉，有着超乎常人的细腻情感。歌曲《爷爷奶奶和我们》，他说是以自己的亲身体验来写的。他身上凝聚了太多爷爷奶奶和亲人的关爱。考学时，奶奶每天让他坐着量米的升吃饭，以借“升”的谐音盼自己高中。这种渗透在一言一行、一点一滴中的亲情热爱让他终生难忘。乡情歌曲，是戚建波创作的又一着力点。他的歌曲中无不饱含着对生养他的那片土地的不解之缘。军旅歌曲，也是戚建波创作的一个重要领域。他虽然没有穿过军装，可军人一直是他崇拜向往的一个职业。因此，他在军歌创作上倾注了大量心血。自从1997年春节联欢晚会上那首<中国娃>激昂深情登场以来，戚建波就频频抛洒自己的情感了：《常回家看看》、《亲情电话》、《好男儿》、《中国志气》、《祖国万岁》、《亲朋好友》、《开门红》、《母亲》、《爷爷奶奶和我们》、《平安颂》等。到2002年的《与世界连网》，他已经连续5年有10首作品出现在中央电视台的春节联欢晚会了。他的音乐吐纳了寻常百姓的心声，道出了人们内心最深处的渴望，合拍了人们的心率，从而引起了全社会的共振。

（二）钢琴独奏曲《river flows in you》

《river flows in you》这首曲子是由李闰珉作曲。（韩国最擅长描写都会爱情的音乐家）。他是一位出身韩国首尔的新世纪钢琴演奏家，他的作品受到全世界的乐迷瞩目。他对传统的古典音乐十分关心，也对电影音乐十分关注，所以在他的音乐中更富有感性。尽管是韩国人，但是他的音乐在中国、香港、台湾、日本以及欧美都受到很大程度的欢迎。他的最著名的作品“雨的印记”（Kiss the Rain）更是确立他在新世纪音乐的地位。《river flows in you》是李闰珉2002年7月的专辑《初恋(First Love)》里的第4首钢琴曲。较慢的弹奏版本

柔情似水，较快的版本自有另一番感觉，就像欢快的溪流，而又不失水的柔美。这首曲子在弹奏上难度并不是非常高，但要把它演奏出感情还是有一定难度的。优美而略显伤感，温暖而柔情四溢。

（三）歌曲独唱《又唱浏阳河》

《又唱浏阳河》这首歌曲，是由郭天柱作词，邓东源作曲。郭天柱1942年出生于湖南长沙。文学撰稿人，著名词作家。中国音乐家协会会员，中国音乐文学学会会员，中国音乐著作权协会会员，湖南省音乐文学学会副秘书长。湖南省文化艺术基金会特邀文学撰稿。省会重大庆典、电视文艺晚会的资深创意、策划、文学撰稿之一。邓东源17岁发表作品，创作各类音乐作品1000多件，发表500多件，擅长于声乐作品、音乐剧、舞剧等多种形式音乐作品创作。先后为宋祖英、阎维文、殷秀梅、张也、杨洪基、程志、方琼、李丹阳、陈思思、甘萍、周冰倩、林依伦、黄格选、雷佳、王丽达、刘媛媛等知名歌唱家、歌星谱写重头曲目。代表作《又唱浏阳河》(宋祖英演唱)流传全国，家喻户晓，获中宣部“五个一工程奖”、“飞天奖”、“星光奖”、“全国十大城市金曲奖”，入选我国现行大、中学全日制声乐教材，是学生定级考试示范曲目，是CCTV第十五届青歌赛女民歌手复赛、决赛规定曲目。

歌曲《浏阳河》诞生于上世纪50年代，由徐叔华做词，唐璧光作曲，歌曲源自于徐叔华创作的小歌舞剧，描写的是农民在丰收之后向国家缴纳公粮的喜悦心情，表达了对毛主席的爱戴，生活气息浓厚，再加上歌词通俗易懂感情真挚，所以很快就受到了老百姓的欢迎，以至于最后广大听众都以为它就是一首地道的湖南歌呢，诞生十年来不仅受到了听众的喜爱，同时也激发了音乐家们的创作灵感，他们怀着对歌曲的崇敬之情，创造出了一首富于时代气息的《又唱浏阳河》。

青年歌唱家宋祖英演唱的歌曲《又唱浏阳河》以老歌《浏阳河》为线索抒发

了人们对歌曲的热爱与眷恋，同时也唱出了他们奋发图强建设新生活的美好愿望，这首歌中浏阳河的旋律反复出现，既显示了老歌所带来的纯朴气息，也体验了新时代的热情召唤。之后在台湾风潮音乐唱片公司发展。林海先后出了十数张个人专辑，并给大量的电视剧、电影做原声音乐，如《大明宫词》、《一个陌生女人的来信》等，获得乐迷的喜爱以及专业人士的赞扬。

（四）尤克里里独奏曲《天空之城》

《天空之城》这首作品，由久石让谱曲。久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，久石让从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。久石让被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师。

久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅。

久石让以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性创作，被人们称为触动灵魂的乐者。他与宫崎骏完美合作的一部部动画大作《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《龙猫》、《野孩子的天空》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《菊次郎的夏天》等，那悠扬灵动的旋律，在国内培养了一大批动画迷和久石让的拥戴者。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵

公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡《天空之城》中的爱尔兰民谣；天真、充满童趣的《龙猫》音乐；《小魔女宅急便》中糅合吹管乐与美国乡村音乐的民谣风格；极具日本传统音乐的《幽灵公主》；音乐色彩斑斓又不失民族特色的《千与千寻》经过交响乐团的演绎，弥散着时代的空灵与神秘。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的童话世界。八十位演奏家组成的超大的演出阵容，完美的演绎了音乐会不同情趣的丰富内容，木管乐器的轻柔，欢快与俏皮，弦乐器的优美、哀怨和急速的紧张，铜管乐器的雄浑与壮丽，将每一首乐曲都表现的多姿多彩！当《天空之城》里的空中城堡出现在大屏幕时，交响乐团百乐齐鸣，与画面完美的结合震撼了每一位现场的观众。

（五）歌曲独唱《永远跟你走》

《永远跟你走》这首作品由印青填词、叶旭作曲。80年代初印青创作了成名作《当兵的历史》，此后又相继推出了《妈妈的小诗》、《阅兵歌》、《班长》、《采桑小路》等歌曲在部队广为流传。1988年印青被调入了南京军区政治部前线歌舞团任创作员，90年，印青被总政调往北京参加歌剧《党的女儿》的音乐创作，并参加全军“双拥晚会”、“八一晚会”等一系列重大创作任务。此间他创作的军旅歌曲《不要问为什么》、《边关军魂》、《军歌声声》、《潇洒女兵》及音乐话剧《迷人的海湾》等更具时代特色，在军内外引起很大反响。1993年印青任前线歌舞团创作室副主任，96年任该团副团长，97年他为党的“十五大”创作的歌曲《走进新时代》在全国产生了重大影响，此后创作的《西部放歌》、《世纪春雨》、《雪意》、《昂首未来》《中华大家园》、《祖国，永远祝福你》、《凝聚》等一大批歌曲多次在全国、全军获奖，舞剧音乐《妈祖》获全国“荷花杯”舞剧比赛最佳作曲奖。99年他在南京艺术学院音乐系研究生班毕业；2000年印青调总政歌舞

团任创作员；2003年被任命为该团副团长，2006年被任命为团长。此间印青又进入一个创作旺盛期，歌曲《江山》、《天路》、《在灿烂阳光下》、《你是我阳光》、《士兵的桂冠》、《桃花谣》、《芦花》、《望月》、《在和平年代》、《西部情歌》、《永远跟你走》、《一切献给党》及《新四军》等影视音乐在国内产生了广泛影响。其严谨的创作态度和一丝不苟的工作作风在业内得到广泛地赞誉，其既高产又风格多样的音乐作品，亦深受广大群众的喜爱。

印青不仅仅擅长创作主旋律的颂歌，他的作品风格多变：《天路》体现出明显的藏歌高远激昂，《相依相伴的高原》则体现出新疆帕米尔高原的荡气回肠，《西部放歌》、《西部情歌》吸纳了陕北民歌信天游的精华，《桃花谣》和《人间西湖》让人听了仿佛置身江南水乡，《走进新时代》、《旗帜颂》让人心潮澎湃，《望月》让游子瞬间流淌着思乡的忧伤。《边关军魂》、《边防星》、《当你的秀发拂过我的钢枪》能让边防战士热血涌动，《天空》在奥运开幕式响起时让整个鸟巢萦绕着白鸽，《祖国在召唤》让抗震救灾的军人们振奋起力量，无论是雄壮的进行曲，还优美的抒情曲，无论民族、美声还是通俗，印青都把作品的精神用音乐演绎到了极致，真是“印人心田和弦描绘时代变迁，青山不老韵律诠释华夏骄傲”。

《永远跟你走》是为了庆祝建党80周年，由《走进新时代》的曲作者印青所创作的。由著名歌唱家宋祖英演唱。宋祖英说“这是建党80周年的献礼曲，它表达了全国人民无论在何时何地、何种情况下，永远跟着党走的决心，是很成功很大气的一首歌”。

（六）歌曲独唱《阳光路上》

《阳光路上》由著名作曲家张宏光老师谱曲，甲丁作词。张宏光，国内著名作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系，现任中国歌剧舞剧院的专职作曲。主要从

事影视音乐、流行音乐及民族音乐的创作。中国内地乐坛巨匠张宏光多年来一直被音乐界尊称为“幕后音乐高手”。

长篇历史巨著《汉武大帝》、《康熙帝国》等气势恢弘的主题音乐都是出自他的手笔，他为屠洪纲创作了《精忠报国》，为大陆歌坛实力唱将韩磊创作了《向天再借五百年》等一批大气磅礴、气势恢弘的音乐作品。此外，他在编曲配器方面也有非常高的成就，由他编配的《春天的故事》、《天不刮风天不下雨天上有太阳》、《两只蝴蝶》、《当狼爱上羊》、《窗外》等音乐作品广为传唱，红遍了整个中国。张宏光还创作了丰富的电视电影音乐作品，如《汉武大帝》、《康熙王朝》、<孝庄秘史>、《邓小平》、《凤在江湖》、《皇太子秘史》、《绝对权利》等音乐作品，参与制作了电影、电视剧《天下无贼》、《京华烟云》、《成吉思汗》、《我爱我家》的音乐。此外，他还为《大漠敦煌》、《霸王别姬》、《香格里拉》《云水洛神》等大型舞剧进行音乐制作。张宏光近期出任了国庆60周年焰火晚会音乐总监、第十一届全运会音乐总监。要做好舌头和手指的配合，保证音乐旋律的完整性、流畅性和优美性。

伴随着十一国庆联欢晚会的结束，此届盛大空前、意义非常的国庆晚会渐渐淡出了人们的视线。但贯穿于整台晚会的几十首经典味十足的歌曲以及盛大的狂欢场景却依旧为观众所津津乐道。据悉，此届晚会的音乐编排上鲜有最新的原创性歌曲，绝大多数为传唱性久远的红歌，而在数量不多的新作中，一首堪称此届国庆晚会主题性歌曲的《阳光路上》则引起观众的极大关注，据网络点击率显示，此首歌曲的剪辑画面一经上传网络在短短的几十个小时内便引来了数万计观众的点击浏览和热议。“走过了春和秋，走在阳光路上，花儿用笑脸告诉我，天空好晴朗；多少追梦的身影，奔跑着拥抱希望，一路同行的人们，心中暖洋洋；阳光路上无限风光，前行的脚步日夜兼程不可阻挡；阳光路上旗帜飞扬，科学发

展为和谐的中国引领方向„„”这首曲风轻快又不失大气的《阳光路上》的创作可谓汇聚了国内音乐界的一线力量：著名词作家甲丁作词，著名歌唱家彭丽媛演唱，而作曲以及编曲则出自素有“幕后音乐大师”之称也是本届国庆晚会音乐总监的著名作曲家张宏光之手。谈及歌曲的创作，张宏光坦言：“作了几十年曲，期间不乏重大题材的歌曲，但写这首歌时依旧感觉有压力”，“从《春天的故事》到《走进新时代》，每一个领导时代都曾唱红过一首歌曲，看似是一首短短的歌，其实它也可以被看成是一个时代的缩影，包含了很多东西。今年是国庆六十周年，站在这么大的一个立场和背景上写歌，对于一个无论多么资深的音乐人来说都是一个考验。所以写《阳光路上》时还是有压力的，但能以这种方式为国庆六十周年出一份力量还是很高兴的，也希望这首歌确实写出了大家的心声。”

三、主持词

（一）在播放《在灿烂阳光下》中，朗诵旁白—— “又是春光逝尽时，别离近在咫尺间” 我们为彼此相识相知了四年的大学情谊，再次相聚在这个浓情蜜意的夜晚。明天，我们即将踏上新的征程，开始新的生活，去开拓真正属于自己的一片天地今晚，让我们一起感谢同学、感恩老师，9

感谢这些给我们生命中带来美好回忆的前辈，同学们一个青春之旅即将从今夜起航。

（二）在播放《yellow》音乐中，主持人出场——

尊敬的各位领导，敬爱的老师，亲爱的同学们：

大家，晚上好！欢迎大家来参加“孙晓斌毕业音乐会”。孙晓斌，1991年出生，从小热爱音乐。2008年开始系统学习声乐的基本知识，通过六年的学习，已掌握声乐的各项中高级技巧，积累了一定的舞台表演经验。

（三）在播放《好一朵茉莉花》音乐中，主持人介绍民乐——

民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。我国是一个历史悠久、疆域宽广、幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史进程中，各个朝代和社会政治经济制度的变迁。以及我国的语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式、宗教信仰、风俗习惯和文化艺术等诸多因素都对我国的民族民间歌唱艺术产生了深远的影响。

下面，我们一起来领略声乐的魅力！“孙晓斌毕业音乐会”现在开始！

（四）演奏开始

1、歌曲独唱《我爱我的祖国》

祖国是东方的明珠，是亚洲腾飞的巨龙，是远方地平线上初升的太阳。祖国在你心中，在我心中，在我们大家心中。

是啊，九百六十万平方公里的土地，哪一寸没有深深烙下华夏后代的足迹？

那一寸不值得炎黄子孙引以为荣？长江，黄河是我们奔腾的血液，千万座耸入云霄的山脉，是我们不屈的盘古。无际的肥田沃土，是我们开阔的胸膛，无边的森林草地，是我们乌黑的头发。祖国的每一部分，都深深的烙在了我们的心上。请欣赏由孙晓斌为我们带来的歌曲《我爱我的祖国》。

2、钢琴独奏《river flows in you》

钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液。下面请欣赏由孙晓斌为大家带来的钢琴独奏《river flows in you》，作曲李闰珉。

3、歌曲独唱《又唱浏阳河》

家乡有支歌一支流蜜的歌，你唱过我也唱过，千家万户都唱过，它染绿过湘江水，映红过洞庭波，它流入湘江奔大海，歌声飞遍全中国。请欣赏《又唱浏阳河》演唱：孙晓斌。

4、尤克里里独奏《天空之城》

久石让的音乐，有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。

久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅。

请欣赏尤克里里独奏《天空之城》，演奏者孙晓斌。

5、歌曲独唱《永远跟你走》

“回顾思源，展望思进”，重温建党的历史。我们的党经历了无数次的风雨坎坷努力探索救国图强真理，11

开辟了民族振兴的道路，团结带领人民不屈不挠奋斗、不怕流血牺牲、不畏艰难困苦，历经千锤百炼，创造了辉煌业绩，深受人民的拥护。回顾百年中华民族的沧桑巨变，回顾百年中华民族不懈奋斗的历史进程，是中国共产党领导人民结束了国家一盘散沙、四分五裂、任人宰割的状况，从根本上改变了中华民族的命运；

请欣赏歌曲独唱《永远跟你走》，演唱孙晓斌。

6、歌曲独唱《阳光路上》

阳光路上，旗帜飞扬。科学发展为和谐的中国，引领方向。

今天的我们依旧有着最初的向往，大学四年的成长告别了稚嫩的脸庞;明天我们即将踏上未知的远方，用回忆的力量点燃年轻的希望。请欣赏《阳光路上》演唱：孙晓斌。

（五）感恩环节

在播放《莫失莫忘》音乐声中，主持人邀请专业指导老师上台，引导表演者向专业指导老师致答谢词，向专业老师献花！

主持人邀请专业老师讲话，向学生致毕业寄语！

（六）结束语

美好的时间总是短暂，“孙晓斌毕业音乐会”到这里就要结束了！感谢各位的聆听，祝大家心想事成，开心快乐，幸福安康！

有请各位领导、老师上台合影留念！

四、节目单

孙晓斌毕业音乐会

上半场

[1]歌曲独唱《我爱我的祖国》 [2]钢琴独奏《river flows in you》[3]歌曲独唱《又唱浏阳河》下半场

[4]尤克里里独奏《欢乐颂》 [5]歌曲独唱《永远跟你走》 [6]歌曲独唱《阳光路上》

主办单位：运城学院音乐系指导教师：吕环主持人：某某某灯光音响：王许光、王景灏演出地点：运城学院音乐厅

演出时间：2014年12月02日 16:00

戚建波曲、车行词李闰珉曲

贝多芬曲

青词、叶旭全曲张宏光曲、甲丁词郭天柱词、邓东源曲

新时期古筝的音乐美学研究与发展篇7

传统的古筝教学方式,一般都是以口传心授的方式由教师传授给学生,其研究的覆盖面也不深,还有,它的演奏方式也是相对单一的,而且它是严肃而略带呆板的,因此它是很难满足大众的审美要求的。随着社会的发展与时代的变迁,人们的物质生活提高了,其精神需求也越来越高,很多人会选择欣赏艺术来满足自己的精神要求,我们以古筝艺术为例。人们的文化需求提高了,这也意味着传统的古筝演奏方式必将被大众化的演奏方式取代,这样才能跟紧当前的艺术文化发展的步伐。

在20世纪末出现了“时尚新民乐”,这给过去传统的古筝音乐带来了一定的冲击与挑战,但是我们不能排斥这种冲击,因为这种挑战给新时期古筝音乐的演奏方式中增添了一些肢体语言,使得更加生动和形象,对观众的吸引力也有所增强,感染力和表现力也是有所提高,人们对古筝艺术的热爱度也不断上升。当今,很多人在欣赏古筝音乐,会选择“十二乐坊”,这是因为该音乐的演奏方式和表现力等都与流行音乐相互结合起来。

新时期的古筝音乐,为了适应时代的步伐、满足大众的爱好和需求,它的演奏技巧从传统单一的形式逐渐转向为大众化的演奏形式。但是,大众化并不意味着低俗和普通没新意,古筝音乐是一门高尚、优雅的独特艺术,因此我们在追求新的演奏形式的时候,首先要了解古筝音乐的深层含义,挖掘其历史文化,切忌表面和浮浅,我们要做到求新而不是求俗。但我们在创新的过程中,还是要以民族音乐为根基,也就是以民族弹拨乐形式的曲目为基础,在此基础上进行创新,任何情况下都是不能完全脱离传统的,如果为了“炫技”或者“商演”,过度的“包装”只会使它失去了原本的精华。那么,艺术家在创作新曲目的时候,可以参考《汉江韵》、《剪靛花》、《丰收锣鼓》等曲目,因为这些曲目都是有着民族小调的特征,但又不失高雅、大方的元素,这是很符合大众的听觉需求的。

二、左右手演奏技术趋向均衡发展

在过去,古筝的演奏中是以右手为主导的,而左手是起辅助作用,也就是“右主左辅”。但到了近几年来,由于古筝左手演奏技术的不断发展,其过去的演奏局面已逐渐被打破,左手和右手也逐渐趋向平衡,并没有说哪只手是特别重要,反而我们应该说,两只手都是缺一不可的,特别是在演奏技巧的方面。左手的移柱和按弦功能都得了增强。而如今古筝左右手技术得到了均衡发展,这也体现新时期古筝音乐的表现力的提高。

从当今的情况来看,左手弹奏技巧不断在发展,但又逐渐脱离了“左手是灵魂”的准则,导致艺术家在创造曲目的时候没有很好地处理这些关系,一些演奏者只是为了展现技巧,不断在弹奏上下功夫,而忽略了左手韵味上的处理。我们知道,技艺再高超的音乐表演,如果缺乏了韵味,也是无法将音乐作品的情感表达出来的。

三、艺术理念上趋向中西交融

随着中外文化交流必将日益频繁。外部环境促进了我国民族文化与世界民族文化的交流与融汇,作为民族器乐的一个代表,古筝艺术在世界文化激荡中将会在继承传统的基础上,在内容、形式、表现手法上借鉴吸收现代音乐文化的合理元素和先进理念。可以预见,古筝演奏家和作曲家们将会突破传统五声定弦的束缚,另辟蹊径探寻古筝艺术创新之路。尤其表现在创新定弦法和促进筝曲在调性、和声、曲式结构上有新变化。

作曲家们博采众长,广泛汲取古今中外音乐创作的优秀成果,以造就自己的艺术个性。创作出独具特色的,能对欣赏者产生巨大艺术感染力的作品。当今,我国已经出现了一批以谭盾、唐建平为代表的民族器乐作曲家,他们擅长于将中国民族音乐与西方音乐相互结合起来,取长补短,创作出了《春秋》、《卧虎藏龙》等一些具有代表性的将传统音乐与现代音乐相互结合的新乐曲。随着经济全球化的发展,各国家的文化交流也越来越多,会相互学习,各取所需,共同进步。这也意味着中西音乐艺术的相互交融的必然性。

不同国家、不同民族的文化艺术总是在相互交流和相互作用下发展的。我国的民族文化在发展的过程中会不断吸收外来文化的精粹,以此来繁荣我国民族文化,但是我们要以民族文化为核心,不能过于崇洋媚外。同样,中国文化流传到西方国家,它们也会受到中国文化的影响,在中国文化的熏陶下创造出更多精华。总的来说,我国在发展古筝音乐艺术的时候,必须坚定我国的传统文化的精粹,在此基础上创新发展,这样才能使古筝艺术更好地发展起来。

四、结语

综上所述,随着社会的发展和时代的变迁,古筝音乐文化艺术为了更好地跟紧时代的步伐和满足大众的审美要求,它必须改变过去单一的演奏形式和严肃的演奏风格,进而更好地吸收和借鉴外来优秀音乐文化,理性地进行中西融合,既要保证古筝音乐艺术不失根基,也要确保新时期古筝音乐艺术的创新性,这样才能让大众耳目一新,才能促使古筝音乐更好地传承和发展下去,以此来壮大我国的音乐文化艺术。

摘要：近几年来,新时期的古筝艺术改变了传统的演奏特征,它逐渐呈现出演奏方式趋向大众化、左右手演奏技术趋向均衡发展、艺术理念上趋向中西交融等趋势,再通过筝界同仁不懈奋斗,不断推动古筝艺术发展创新,在世界文化相互激荡之中更好地彰显古筝文化的巨大魅力,这也可以总结为新时期古筝的发展新方向。

浅析古筝演奏的音乐表现力篇8

关键词：古筝演奏情感表达各派风格音乐表现力

古筝在我国有着悠久的历史，是一种弹拨类乐器，其精湛的文化精髓和独特的声音表现力从古至今一直深受人们的喜爱。现在人们对于音乐的鉴赏和审美能力越来越高，要求也越来越高，所以只有不断提高古筝艺术的表现能力才能够让音乐作品的生命力得到更好的体现。

一、音乐作品的情感表达

只有对于音乐作品有着足够深入和全面的了解，对于其情感内涵有着精确而又透彻的把握才能够表现出音乐作品的真正魅力。音乐是人们的一种情感表达，演奏的人道出心事，听众得到情感的共鸣才算是一场成功的古筝演奏。所以，在我们演奏一个音乐作品之前，一定要对音乐作品的背景、风格和主题做深入的了解，才能够在此基础之上加入自己的理解，演奏出既能表达原有主题也能展现自己风格的作品。但是想要达到这样的高度并不简单，这对演奏者的能力和素养提出了更严格的要求，不仅仅是对音乐技巧的表达和运用，更多的是对于人文知识的掌握和内心透彻的理解才能够更好地表现出作品更丰富的色彩。

二、作品的处理

对于音乐作品每个人都有自己的处理方式，对于音乐作品成熟的分析和对于演奏技巧高超的把握能力是一个优秀的演奏者应该具备的技能，做好了这些才能够使自己的音乐具有顽强的生命力。对于音乐的把握一定要精确和通透，我们将这样的把握具体分为以下相互联系、相互作用的几个方面：

（一）音乐情绪

1.抒情类：抒情的乐曲大多数都是缓慢的、悠扬的，以一种娓娓道来的形式诉说着。这种情况下，对于音乐的把握应该更加注重它的温柔和优美。

2.欢快类：欢快类的部分需要表现得欢乐一点、活泼一点，这种乐曲都是节奏感和感染性比较强的。

3.激越类：在很多庄重严肃的音乐作品中会出现，比如：《国际歌》《义勇军进行曲》等，这些曲调的情感表达更加的复杂，也更加的激昂，这样的音乐作品需要更多的感情注入。

（二）速度

演奏中速度是必要的，可以根据需要对演奏的速度进行调整，尤其要注意的就是音乐不同段落之间的速度对比，只有对比才能够显示出节奏感的变化。

（三）力度

力度的大小变化，比如由弱渐强、由强渐弱等等，需要根据情况适时处理。

（四）节奏重音

对于某些需要强调节奏的音进行加强处理。

（五）乐句或乐段间的关系

乐句或乐段间的停顿就好比标点符号对于整篇文章的作用一样，只有正确的划分停顿才能够使音乐有节奏感和层次感，才能够使好的音乐作品更加突出。

想要做好以上几点并不简单，需要演奏人员对于音乐作品有着广泛而深刻的了解，从原本的音乐修养的功底之上加入自己对于人生的看法和心境的变化，才能够创作出好的作品。

三、音色

音色是古筝音乐表现的重点。音色的好与坏很大程度上对观众的情感共鸣产生重要的影响，古筝音色的艺术表现力非常丰富，激烈的、婉转的、强劲的、柔和的都能够将演奏者内心的情绪非常纯粹地表现出来，直接地引发听者的情感共鸣。音乐的情绪变化需要对音色进行不同方式的处理，所以，在音色的处理技巧上也有着很多需要去学习的地方。

古筝的音色根据其性质可以划分为两种：点性与线性。

点性音色比较适合欢快的节奏和场合，点性音色的声音并不是以连贯的形式出现，而是像一颗颗珍珠落下的声音，干脆、清亮、爆发力强，一粒一粒地十分饱满。想要表现出这样的声音，需要将自己的力量集中于指尖前端，指关节进行回弯运动。点性音色的情绪传达是很具有感染力的。

线性音色，顾名思义是就是由无数个点组成的，就像流水一样不间断，声音绵延不绝，纯美、柔和，不完全在指力上下功夫，之间触弦的动作幅度要大一些，落下来的时候要柔和、轻缓，在表达演奏者抒情等情绪的时候比较契合。

好的演奏技巧是需要演奏者在不断地演奏中不断学习和揣摩的，将自己的感情灌注其中，通过古筝音色来声情并茂地表达。

四、各流派的風格

古筝是中华民族一种古老的乐器，自古以来便得到了广泛的传播，在这传播的过程中形成了很多的流派，主要的几个流派有河南筝、山东筝、潮州筝、武林筝和客家筝等几种。每个古筝演奏的派别都在长期的演奏过程中形成了自己独特的风格和特点，如果能够对各派的风格和演奏的特点进行了解和融会贯通，那么对于提高其自身的艺术表现魅力也是有所裨益的。

五、结语

古筝演奏表现力的提高是一项长期的训练过程，不是一天两天就能练成的，需要演出者有很大的毅力和付出，去不断地提高艺术表现能力。只有古筝演奏者对于各流派的演奏风格进行了系统的学习和用心体悟才能够将其融会贯通，在自己的理解和感悟的基础之上进行更加有意义的创作。

参考文献：

[1]周巍.浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010，（05）.

[2]刘娜.古筝演奏中音乐表现的三要素[J].艺术研究，2011，（03）.