享乐主义的主要表现

享乐主义的主要表现（精选8篇）

享乐主义的主要表现 篇1

在指导思想上，追名逐利、贪图享受，“今朝有酒今朝醉”，“人生得意须尽欢”，奉行及时行乐的人生哲学；在精神状态上，意志消沉，萎靡懈怠，不思进取，“清茶报纸二郎腿，闲聊旁观混光阴”；

在价值取向上，把个人的感官快乐和实际利益放在高于一切的位置，事情多做一点就觉得吃亏，待遇稍差一 点就牢骚满腹；

在工作态度上，安于现状，得过且过，拈轻怕重，不愿吃苦出力，陶醉于已经取得的成绩，丧失积极进取的活力动力，遇到困难和矛盾绕着走，不愿意到艰苦的地方和单位工作；

在公务活动中，讲排场、比阔气，铺张浪费，不重实效；在生活方式上，追求物质享受的“贵族化”，情趣低俗，热衷吃喝玩乐，沉湎 于花天酒地、声色犬马，借“学习”、“考察”、“开会”、“调研”、“招商”等名义四处游山玩水、纵情享乐，等等。

北京：对少数干部存在的庸、懒、散现象要求管理不严，对出国团组审批管理失之于宽，存在借公务之名旅游的问题，对公务用车管理失之于松。

天津：解放思想氛围不浓；推进改革力度不大；特权现象依然存在。（天津市委常委会召开专题民主生活会 孙春兰主持）

山西：工作的主动性、积极性有待提高，艰苦奋斗精神有所衰退，对“三公”经费和楼堂馆所控制不严。

内蒙古：艰苦奋斗的精神消减，超编超标配备公车问题突出，存在违规占用住房和办公用房现象，开拓进取的意识不足，敢于担当的勇气不够等。

吉林：超标准用车、违规使用军警牌照、公款出国经费过高等问题。

上海：敢闯敢试敢担当不够；对各级领导干部执行工作和生活待遇规定要求不够严格。

江苏：艰苦奋斗意识弱化，自满情绪有所滋长，改革创新的锐气不足，破解发展难题的动力不强。

浙江：，“标兵渐远、追兵渐近”的危机感不够强，奋斗进取的意识和改革创新的勇气有所减弱；艰苦朴素的意识有

所淡化，生活待遇上存在一定的攀比心理。

安徽：小进即满思想有所滋长，艰苦奋斗精神有所淡化，在谋发展、促改革的过程中，干事创业、开拓创新的激情少了，攻坚克难、砥砺奋进的勇气弱了，存在求稳怕乱的思想。

福建：攻坚克难、开拓进取精神有所懈怠；不同程度地存在享乐思想；一些同志考虑个人问题比较多。

江西：精神状态有所懈怠，攻坚克难的锐气和韧劲不足，艰苦奋斗精神淡化。

山东：对一些特殊照顾和较高标准接待有随大流、心安理得的想法

在享乐主义方面主要是:对一些特殊照顾和较高标准接待有随大流、心安理得的想法；对一些贪图安逸现象缺乏警觉和认真整治；有时存在讲成绩、看亮点多而查找问题差距不够的现象,勇于担当、开拓进取精神需要增强；对解决党员干部中出现的一些享乐主义问题认识不足、措施不严、力度不够。

广东：一是改革创新意识有所弱化；二是贪图享乐的思

想有所滋长；三是还存在搞特权的现象。

云南：“两个务必”的意识有所淡化、公务用车和办公用房配备不规范、对特权行为的监督和遏制力度不够。

甘肃：改革创新意识不够强。

青海：艰苦奋斗精神消减，吃苦劲头有所减退；安于现状，开拓进取精神不足；存在特权思想，执行规定不够严格。

享乐主义的主要表现 篇2

关键词：当代资本主义新变化,原因,表现

与社会主义社会相比, 资本主义社会也是一个长期发展的历史阶段。它经历了自由竞争资本主义、私人垄断资本主义、国家垄断资本主义和国际垄断资本主义阶段。在这一历史长河中, 资本主义不断发生着变化, 因此, 我们应该认真分析这些变化, 这对我们正确认识资本主义发展的历史进程、坚定社会主义信念有着重要的现实意义。

一、当代资本主义新变化的主要原因

第二次世界大战结束之后, 当代资本主义发生了许多新变化, 这是多方面原因共同起作用的结果, 其中主要的原因有几下几个方面。

1、新科技革命和生产力的发展, 是当代资本主义发生新变化的根本原因

二战结束以后, 发达资本主义国家经历了新科技革命和第三次产业革命, 这使得生产社会化水平显著提高, 私人垄断资本为了得以生存和发展开始接受国家的调节和干预, 资本主义进入国家垄断资本主义阶段。20世纪80年代后, 发达资本主义国家又发生了信息技术革命, 这次科技革命大大加速了信息网络技术、新材料技术等的发展速度, 资本主义进入了信息时代。总之, 科学技术的发展极大地促进了生产力的发展, 而生产力的发展又在客观上要求资本主义国家在资本关系所允许的范围内对生产关系进行调整, 这也就在一定程度上缓和了资本主义社会的基本矛盾, 从而促成了资本主义新变化的产生。

2、资本主义的自我调节, 是当代资本主义发生新变化的重要原因

资本主义的自我调节是从经济领域开始的。20世纪80年代以撒切尔和里根为代表的新保守主义以及20世纪八、九十年代的“第三条道路”理论都主张对资本主义社会进行必要的自我调节。目前, 经济、政治和文化等多个领域都开始进行资本主义的自我调节。通过这些方面的调节, 资本主义缓解了社会矛盾, 使生产关系暂时性的能适应生产力发展的要求, 为资本主义新变化的出现提供了可能。

3、经济全球化的出现和发展, 是当代资本主义发生新变化的必要条件

经济全球化的不断发展, 使得生产社会化与资本主义生产关系更加具有全球性的特征。虽然当代资本主义生产社会化同资本主义私人占有之间矛盾的内容没有发生变化, 但其表现形式有了很大差异。从生产力看, 资本主义生产全面社会化;从生产关系看, 当代资本主义通过对生产资料所有制形式的调整, 使得生产资料私人占有越来越集中, 总之, 经济全球化的发展, 扩大了资本流动的空间, 增加了发达资本主义国家的财富, 转移了资本主义国家的社会矛盾, 缓和了资本主义国家的国内矛盾。

4、社会主义国家的成功经验和工人阶级的不懈斗争为当代资本主义发生新变化提供了可能

社会主义是资本主义的对立面和竞争者。在长期的历史发展进程中, 社会主义显示出巨大的优越性, 资本主义各国出于自身的考虑, 开始借鉴社会主义制度中的成功经验和成功做法来完善自身的制度, 这使得当代资本主义发生了一些新的变化。此外, 无产阶级不断壮大, 他们为了谋求自身的解放, 与资产阶级进行了顽强的斗争, 这些斗争尽管没有推翻资本主义的统治, 但也使得资本主义向着有利于工人阶级的方向转变, 也为资本主义新变化的产生提供了可能。

二、当代资本主义新变化的主要表现

当代资本主义在资本主义的政治、经济、社会生活等各个方面发生了明显变化, 这一变化的深刻性在资本占有形式、经济运行形式、分配形式、阶级结构上有显著体现。

1、当代资本主义的资本占有形式出现了社会化的特点

马克思曾指出, 生产社会化的发展必然引起资本形式的变化, 使私人资本不断转化成社会资本。二战前, 资本主义国家的核心经济基础是资本家私人占有生产资料, 但是二战结束以后, 西方资本主义国家开始出现国有化浪潮。首先, 股份制经济不断发展, 股份公司普遍化, 资本股权向社会广泛扩散。其次, 国有经济也登上了历史舞台, 虽然它没有动摇私人占有制的基础地位, 但它打破了单一私人占有的传统模式。再次, 坚持互惠互利、人人平等的合作经济也开始存在于资本主义社会。

2、当代资本主义的经济运行出现了有序化的特点

二战结束后, 随着科技的发展和政府对经济干预的增加, 资本主义各国经济运行出现了有序化的特点。这些特点主要表现在两个方面:第一是对本国国民经济进行计划调节, 如日本、法国等。这些调节虽然没有克服资本主义的固有矛盾, 但它缓解了大起大落的经济波动, 使经济运行趋于平缓;第二是政府对本国经济加强干预与调节。如美国。美国没有对经济进行计划调节, 但加强了对经济的干预和调控, 也使得其经济开始平稳发展。

3、当代资本主义的分配形式出现了兼顾“公平”的特点

资本家私人占有生产资料这一资本主义本质特征决定了当代资本主义在分配上不可能有真正的公平。但是二战以后, 西方资本主义国家在分配关系上出现了一些新的变化。这些变化具体表现为:在剩余价值规律依然占统治地位的同时, 出现了收入分配兼顾“公平”的情况;在贫富两极分化依然存在的同时, 在某些西、北欧国家中出现了收入均等化的趋向;在阶级剥削依然存在的同时, 出现了社会福利制度普遍化的趋向。

4、当代资本主义的阶级结构出现了复杂化的特点

马克思恩格斯曾经说过, 在资产阶级时代, 整个社会将日益分裂为两大对立阶级:资产阶级和无产阶级。但是二战结束后, 阶级结构发生了很大的变化。这些变化具体表现为:阶级对话与阶级对立并存;资产阶级与无产阶级中的社会成员和社会角色出现了错综复杂的情况;无产阶级出现了“中产阶级化”的倾向。

总之, 从当代资本主义的新变化中, 我们可以深刻地认识到, 资本主义虽然有活跃的生命力, 但是社会主义最终还是会全面代替资本主义的, 这是一种长期性, 也是一种历史必然性。

参考文献

[1][德]马克思, 恩格斯.马克思恩格斯选集 (第1卷) [M].北京:人民出版社, 1995:251.

[2]胡连生, 杨玲.当代资本主义的新变化与社会主义的新课题[M].北京:人民出版社, 2000:40.

[3]黄安淼.当代马克思主义的发展与马克思主义[M].北京:中国人民大学出版社, 1994:65.

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[6]李春岭.当代资本主义[J].当代经济, 2009 (7) .

[7]温敏.当代资本主义新变化的原因及其实质[J].十堰职业技术学院学报, 2007 (2) .

[8]邹卫中.当代资本主义新变化的原因探析[J].理论探讨, 2006 (6) .

[9]靳辉明.当代资本主义新变化和发展趋势研究[J].马克思主义研究, 2006 (3) .

享乐主义的主要表现 篇3

关键词：西方表现主义油画；中国表现主义油画

一、表现主义的概念解析

表现主义是指艺术家表现自己的主观情感和感受，对客体进行概括夸张处理，使之超越现实形象。画家将自己的主观感受作为唯一的真实，认为客观世界不是真实的世界。表现主义在20世纪初期的欧洲十分盛行，受当时的社会危机所影响，也是当时文化危机精神混乱的反应。19世界末梵高、蒙克、克里姆特等人的作品出现，标志着表现主义的真正产生，他们描绘一些爱情、悲剧性性题材表达自己强烈的主观情怀。德国是20世纪初期表现主义比较盛行的地区，由于受尼采唯心主义哲学和弗洛伊德的精神分析学影响，这给表现主义带来了理论上的重要启迪。表现主义抛弃了传统的绘画理论，认为绘画不应该是模仿现实，而应该是表达自己的主观情感。把现实转化为一种精神，将精神凝结在绘画形式中，从而表达一种绝对的精神，绘画成了表现艺术家精神情感的工具，他们借以抒写心中的激情、痛苦、愤怒等情绪，表达当时人们心中共有的矛盾与悲愤。

二、西方表现主义油画对中国表现主义油画的影响

表现主义运动是在十九世纪末二十世纪初期进行的。这一时期是資本主义发展的重要时期，由于受资本主义影响导致社会分配制度不公平，人与人之间只讲求金钱的利益关系，人生下来就是为金钱而活成为金钱的奴隶，人与人之间没有真挚的感情都是赤裸裸的利益关系，艺术家们开始反思生活的的意义，我们活着难道就是为了钱而活吗！感觉生活失去了意义，认为生活中没有幸福，人存在的价值也令艺术家们产生了怀疑。他们不相信任何人只相信自己，相信自己的感受相信自己的情绪，任凭自己的主观情绪任意释放。

十九世纪末二十世纪初法国出现了梵高、高更、塞上等表现主义先驱，他们反对传统的绘画方式，反对印象派追求客观光色的艺术追求，认为艺术不应该是单纯对客观的模仿，应该表达自己内心中的主观情怀。他们注重对笔触、色彩、形体、线条的变化，追求主观化的处理，将客观世界转化成自己心中的世界。他们用粗放的笔触、浓烈的色彩、夸张的形体、流畅的线条来表达主观化的世界，重视个人主观情绪的宣泄。在梵高的作品中我们能够体会到他那强烈的表达欲，我们从他的作品中能够感受到他对生活的态度。他的作品中总是充满着对社会底层人的关心与怜悯，散发着一种悲痛不幸、穷困潦倒情怀，梵高是虔诚的有热情的艺术家。梵高喜欢表现客观事物背后所蕴含的主观情怀，肆意挥洒的笔触使他的作品充满了激情与活力，笔触在他情感的支配下表达着他的情绪波动。火热的色彩强烈的对比无不体现出梵高高超的艺术才能与天分。高更的作品中有一种原始的野性之美，善于将东方的绘画理念引入自己的作品中，作品中有一种东方式的装饰元素和线条，色彩比较响亮。他崇尚返璞归真的原始美术，具有独特的个人绘画风格。他喜欢用象征式的笔触描绘现实生活与理想生活，追求一种原生态的生活和艺术精神。他将感性与理性，现实与幻想紧密的糅合到一起，每幅作品中都包含了他饱满的情怀与对原始之美的追求。塞上追求物质本质结构的稳定，充满了理性的分析。团块状的笔触透着一种坚韧的力度。塞上对色彩造型有卓越的贡献。

德国的表现主义所产生的影响非常大，人们一提表现主义往往会想到德国。德国的表现主义派系比较复杂，由一些有追求的青年知识分子组成。他们对资本主义不满，反对资本主义对社会现状的负面影响，反对工业文明、大机器时代。认为人的精神情感受到资本主义制度的压迫。纷纷从东方和非洲那里寻找艺术养分来充实完善自己。蒙克对德国的表现主义有着很大的影响，蒙克运用富有悲剧式的题材来表现自己的情感，人类惨痛、绝望、悲壮的情绪呐喊被蒙克淋漓尽致的表现在了作品中。桥社是德国表现主义的的第一个社团，重要成员有黑克尔、基希纳、诺尔德等人。大部分艺术家都受蒙克、梵高等人的影响。基希纳将简练的造型和鲜亮的色彩结合在一起，创造出了富有装饰意味的个人特色的作品，他的作品中有一种蒙克式的悲剧色彩。青骑士社是德国第二个表现主义社团，他们反对理性肯定感性认为感性是真实的。艺术应该是表达先于经验的本质。康定斯基、彭东克、马尔克是青骑士社的主要代表。他们把表现主义推向了成熟，康定斯基最早推出抽象画，通过不同色彩间相互协调搭配创造出媲美音乐旋律的艺术感受。

中西文化交流有很长的历史，丝绸之路就是通往西方的文化交流之通道。油画真正流入中国是从甲午战争以后开始的，油画自进入中国后就必然会烙上中国独有的特色，但是初期我们主要以模仿西方的绘画理念为主，缺乏一种主动地处理。在一代代艺术家的努力下，油画不断地吸收西方有利的传统，另一方面又不断地民族化本土化，形成了中西混血的新风格。民国初期是表现主义发展的萌芽时期，抗日战争到文化大革命这一段时间表现主义艺术是处于停滞发展的。到了改革开放后表现主义油画得到了空前的大发展。表现主义挣脱了中国写实传统的束缚，使表现方式更加的自由符合艺术家的性情

改革开放后大量西方的艺术思想、艺术资料通过各种方式传入到中国，一些比较重要的刊物以及系统的艺术理论被我们所接收。西方的印象主义、表现主义画展也来到了中国，让很多中国的艺术家有机会研究他们的作品，为我们的油画发展带来了巨大的影响。还有大量的留学生远赴欧洲求学，他们深受表现主义画家的影响。西方带给我们的不单单是某一些艺术品的价值，而是带来了一种自由的思想，艺术创作的一种方法和思路。

中国艺术史上第一个以“表现主义”为主题的美术展览在1989年的北京展出，此展一出立刻引起巨大反响，他反对85时期美术只注重形式不重视思想内涵的创作方式，而注重通过形式语言表达思想情感。中国的表现主义将西方的美术思想与中国的传统结合，创造出了中国化的本土表现主义风格。

结语：

自油画传到中国以来历代油画家就考虑着如何将其进行中西融合。使油画具有我们本民族的特色一直是画家们的追求。建立与中国文化传统一脉相承的表现主义油画尤为重要，中国油画应该关注中国人的精神气质和文化传统，塑造我们自己的文化信仰和行为习惯，关注我们自身所存在的价值与意义。从而展现我们中国表现主义油画的风采。（作者单位：云南师范大学艺术学院）

参考文献：

[1] 石小花，中国表现性油画绘画语言的探索[J].延边大学.2006（05）

散文的主要表现手法 篇4

散文常见的表现手法有：象征、托物言志、对比烘托、欲扬先抑、寓情于景、借物喻人、联想想象、设置悬念、借景抒情、渲染、修辞等。

（1）象征

散文往往运用象征的写法，象征就是托物喻义，即通过一定的具体形象来表现一种深远的意义。这里的“具体形象”——“物”就是本体，与之相对应的事物就是象征体，“深远的意义”就是象征意义。

（2）托物言志

就是借物喻人，是散文中写景状物的重要方法。也就是把所写的景物或景象拟人化，赋予它人的思想情感和志向，（3）对比烘托

在散文中，为了突出作者所写的对象，作者往往运用对比烘托的写法。

（4）欲扬先抑

文似看山不喜平，散文更讲究波澜，要赞美某种事物，先表达对它没有好感；想歌颂某个人物，先说他的不足等等，然后根据情节的发展，达到歌颂与赞美的目的，而且使这种歌颂与赞美得到强调。

特点

形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。

“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。

意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。

作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。

语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。

散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。

《列子·黄帝》一篇，见有列子“乘风而归”的说法。又有列子对尹生说的一段话：“心凝形释，骨肉都融，不觉形之所倚，足之所履，随风东西，犹木叶干壳。意不知风乘我耶？我乘风乎？”这里的“心”与“神”相通，张湛注《列子》即把“心凝形释”说成“神凝形废”了。

什么叫做“神凝”呢？《黄帝》篇里就有“用志不分，乃疑（通凝）于神”的话。指用心专一。当然，这“神”与“凝”，都不是停滞的、枯死的，而是如《周易·系辞·上》所说：“唯神也，故不疾而速，不行而至。”也就是说，“神”是可以超越空间而自由驰骋的。具体到文章写作，也就是如上文所说，“神”是有趋向性的，富于动感的。

至于“形”的含义，《乐记》里有“在天成象，在地成形”的话。钱钟书先生释为“‘形’者，完成之定状”。钱先生还引述亚里士多德论“自然”有五层含义。其四，是“相形之下，尚未成形之原料”，也就是“有质而无形”的状态；其五，是“止境宿归之形”。这种由“原质”，“原料”而“成形”的说法用之于文章写作，也如钱先生所阐述的，“春来花鸟，具‘形’之天然物色也，而性癖耽吟者反目为‘诗料’”。指明做为“诗料”的“形”，即包括着“题材”的内。“吟安佳句，具‘形’之词章也”。指明做为诗文的“形”即指“词章”，包括语言、结构等。我在上文所论“形”的概念，也具有同这里所引说法的一致性。

总起来看，论述散文创作的某种特色所惯常运用的提法“形散神不散”，其“神”与“形”的含义许是取喻于《列子》“神凝形释”的。而运用“神凝形散”或“神收形放”一类话来赞美散文的构思谋篇，在概念上虽属借喻，但是同《列子》的提法具有相当的对应的类比性质，且用语简括，概念现成，有较强的表现力。那么，散文研究领域里的“形神”说之所以被承认，被沿用，原因之一，正在于此。

鉴赏技法

散文鉴赏，重点是把握其“形”与“神”的关系。散文鉴赏应注意以下几点：

1.读散文要识得“文眼”

凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。并非每篇散文都有必要的“文眼”。

2.注意散文表现手法的特点

注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。

散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。

3.注意展开联想，领会文章的神韵

联想的方式有：①串联式：如《猎户》“尚二叔→百中老人→董昆”；②辐射式：如《土地》以“土地”为中心生发开去，写“热爱生活，保卫土地，建设土地”；③假托式：如《白杨礼赞》；④屏风式：如《风景谈》。注意丰富的联想，由此及彼，由浅入深，由实到虚，这样才能体会到文章的神韵，领会到更深刻的道理。

4.品味散文的语言

一大特色是语言美。好散文语言凝练、优美，又自由灵活，接近口语。优美的散文，更是富于哲理、诗情、画意。杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格：鲁迅的散文语言精练深邃，茅盾的散文语言细腻深刻，郭沫若的散文语言气势磅礴，巴金的散文语言朴素优美，朱自清的散文语言清新隽永，冰心的散文语言委婉明丽，孙犁的散文语言质朴，刘白羽的散文语言奔放，杨朔的散文语言精巧。何为的散文语言雅致。一些散文大家的语言，又常常因内容而异。如鲁迅的《纪念刘和珍君》的语言，锋利如匕首；《好的故事》的语言，绚丽如云锦；《风筝》的语言，凝重如深潭。体味散文的语言风格，就可以对散文的内容体味地更加深刻。

5.领会作品的内涵

分析作品的主要表现手法 篇5

文学作品的主要表现手法，一般是指文学作品灵活运用写作原则、规律、方法昕表现出来的具体而又特殊的艺术方法。分析作品的主要表现手法，就是要分析文章运用了哪些表达技巧，表达了什么内容，达到了什么艺术效果等-如何正确分析作品的表现手法呢?-、确立三个意识 1．中心意识

从严格意义上说,没有纯客观的艺术技巧，任何艺术技巧都是为文章中心服务的：因此，分析文章的表现手法，首先要从文章的中心出发，搞清楚文章表达了什么，再去分析是怎样表达的。一-篇文章是一个有机的整体，阅读时要着眼于文章的整体，注意理清内部的相互关系，从宏观上居高临下地驾驭文章，领会文章的主旨；与此同时，我们还要关注作者借以表达中心的载体(人、事、景、物等)，理清它们与文章中心的关系。这样，再去分析作品的表现手法，就会水到渠成： 2．文体意识

不同的文学作品有着不同的文体特征及特有的写作规律-从历年的高考试卷来看，考查的文学作品以散文和，1、说居多：叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程巾反映事物的本质，穿插丰富、虚实相生、叙议结合是这类文章的常用方法；抒情散文注重表现作者的思想感受，寓思想于形象之中，具有强烈的艺术感染力．常采用借景抒情和托物言志的表现手法；哲理散文是理念的凝聚和睿智的结晶，内涵丰富，耐人寻味，一般采用营造意境、类比推理、形象议论等表现手法。就小说而言，高考用来考查的大多是小小说，篇幅短小，含蓄简约，常用的表现手法有：以小见大、推波助澜、设置空白、言近旨远等等。3．文本意识

分析作品的表现手法，一定离不开作品本身。就某个表现手法来说，我们既要分析这种手法一般意义上的作用，更要分析它在“这一篇文章”中的好处，切不可堆砌术语，乱贴标签。以“比喻”为例，我们看到“比喻”，马上就会想到它的主要表达效果是“生动形象”，但落实到某一篇作品中，仅仅说出“生动形象”是远远不够的。我们还要观照上下文，结合具体语境分析出“比喻”的修辞在这里写出了某某事物怎样的情状，表现了作者怎样的感情，这样的分析才具体、完整。

二、从四个方面人手

1．从表达方式人手。表达方式亦可称为表达方法，是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达形式，属于文章的整体的语言运用形式；常用的表达方式有五种：叙述、描写、抒情、议论和说明。分析作品的表达方式，可以分析作品在运用某一种表达方式方面的技巧，如叙述的技巧(顺叙、倒叙、插叙、补叙等)、描写的技巧(人物描写、景物描写、环境描写等)、抒情的技巧(直接抒情、间接抒情等)、分析表达方式既要着眼整体，又要关注局部，重点要放在记叙、描写、抒情、议沦的灵活转换以及它们的相互关系上。2．从表现手法入手。这里所说的表现手法是狭义的，指作者表现中心的手段，是文章整体的艺术表现形式，包括托物言志、欲扬先抑、点面结合、虚实结合、对比、衬托、象征、用典、想象、联想以及人称的变化等等。分析表现手法要注意作者思想情感的多义性和变化性。一篇文学作品，作者所要表达的情感往往不是单一的，而是复杂的；不是固定的，而是不断变化的。对不同的情感，作者往往采用不同的表现手法，分析时要区别对待，不能一概而论。如2009年江苏高考题《上善若水》，作者表达对传统文化精髓的追怀，采用的是托物追怀的方法；对环境问题的担忧则是采用古今对比的方法；而借都江堰表达对人生的思考，则是采用了虚实结合的手法。

3．从谋篇布局入手。作品谋篇布局的技巧包括材料安排和结构形式两个方面。材料安排方面的特点包括线索的设置、详略的处理等；结构形式方面的特点包括层层深入、首尾呼应、先总后分、先分后总、巧妙过渡、曲折生致、铺垫、伏笔、悬念、暗示、照应等。分析作品的谋篇布局特点要做到两个统一，即整体与局部的统一、内容和形式的统一，要重点分析作者安排的意图。

4．从语言表达入手。作品语言表达方面的特点一般表现在三个方面：一是修辞的运用，包括比喻、拟人、借代、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问、引用等；二是句式的选择，如长句和短句、整句和散句等等；三是语言的整体风格，如清新、平淡、质朴、淡雅、明快、华丽、委婉、富有哲理、幽默诙谐、情韵悠长、引人回味等等。分析作品的语言特点，须要含英咀华，在揣摩和咀嚼上下功夫，要透过语言的外壳，探求作品的内在旋律。既要分析语言表达的外在美、形式美，还要分析这种表达所带来的意境美、情感美。

表现手法

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式.注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

表达技巧也称艺术特色。

一、表达技巧主要包括：

①表达方式(叙述、描写、抒情、议论、说明一共五种，古诗中常用前四种)；

②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 欲扬先抑 欲抑先扬 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等）；

③选材剪材；

④结构技巧：过渡、呼应等。

⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复等）的运用、社会自然环境的描写等。

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一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容、理解作者意图和情感，必须认识表达技巧的作用。

二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：

1、表达方式：叙述、说明、议论、抒情、描写。

2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞、抑扬、用典等。

3、材料安排：主次、详略、繁简。

4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。

5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、拟物、夸张等

【不同文体的表现手法】

抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；

记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。【具体表现手法】

托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想

照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑

夸张 比喻 拟人 设置悬念 点面结合 开门见山 伏笔照应 开篇点题 现代文阅读题表达技巧汇总教案

（一）文章的表达技巧的分析鉴赏

1、修辞手法

（1）确认所用的修辞手法，点明所用修辞手法。

（2）明确答题方向。答题时，一定要结合语句内容分析每一种修辞手法的具体作用。一般说来：描绘类的修辞手法作用为使描写对象生动形象。主要有比喻、拟人、夸张；结构类的修辞手法作用为突出强调，主要有对偶、排比、反复；表达类的修辞手法作用为增强语气，主要有反问和设问 具体如下：

比喻--使事物生动、形象、具体，给人以鲜明的印象；化无形为有形。使深奥的道理浅显化，抽象的道理形象化，具体形象生动地突出本体的什么特点，从而增强文章的趣味性、生动性 答题格式：生动形象的写出了+对象+特性

拟人--使物具有某种情感，便于抒发某种感情。能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。（比拟：色彩鲜明，描绘形象，表意丰富）如果在人称上将物说成“你”等，不仅具有使物具有人的某种情感，便于抒发某种感情，而且有显得亲切自然的表达效果。

排比--强烈表达作者的思想感情。增强气势、加强语气、一气呵成、突出强调。议论文往往增加语势，起到了强化论证观点的作用。用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发淋漓尽 答题格式：强调了+对象+特性

夸张--可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，表达感情更强烈，引起读者的强烈共鸣。放大观点感情，强调爱憎是非，美丑更加鲜明。

对偶--形式上音节整齐匀称、节奏感强，具有音律美；内容上凝练集中，概括力强。

设问--无疑而问，明知故问，引人注意，启发思考，突出效果。引起读者兴趣，引起读者思考。用在一段的开头或结尾处，除引起思考外，还有承上启下的过渡作用。用在议论文中，能使论证深入，脉络清晰。

答题格式：引起读者对+对象+特性注意和思考

反问--以否定的形式表示肯定，表达鲜明，目的是加强语气，起强调、强化作用。反复--紧凑、有气势、表达效果强烈。层层铺开，逐步扩大，强化了文章的主旨

借代：生动活泼、使语言形象鲜明、利于表达作者的思想感情。引用：增添文句意蕴，丰富文章内容，增中表达效果，增强说服力。

（附：引号的作用：引用、强调、特定称谓、否定、讽刺、反语）破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。

双关：表达含蓄，语意丰富。一方面可使语言幽默，另一方面能适应某种特殊语境的需要，使表达含蓄、曲折，生动活泼，以增强文章表现力。

2、表现手法类 解题思路：

（1）确认所用表现手法。

（2）明确常见表现手法的作用如下文：

（3）明确所用表现手法并结合文句内容作答。

二、表现手法：象征、抑扬、衬托、对比、类比、铺垫、以小见大

1、象征：借某个具体事物表现某种抽象的概念、思想、感情。使某种抽象的概念、思想感情，化为具体可感的形象，给读者以深刻印象；把不便明说的意思含蓄地表达出来，给读者以回味。

解题方法：若要求解答象征义，则要联系全文或上下文，找出体现象征物的象征义的有关信息加以综合理解判断。例：（01年全国卷第22题）第三段中，作者说：“玻璃门根本不是门。”请联系“门”在文中的主要含义，分析作者这样说的原因。（4分）

答案：因为门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心灵造成悬念；而玻璃门是透明的，做不到这些。（或：因为玻璃门是透明的，毫无隐秘可言，而一扇门的象征和奥秘在于它那隐秘的性质。）解析：《门》第5段直接说明“门”是隐秘、回避的象征。理解了门的象征意义，才能解答作者说的“玻璃门根本不是门”的原因。

2、抑扬（包括欲扬先抑和欲抑先扬）：突出事物，更令人信服。

3、衬托、对比：

对比--突出事物特征。多方面的对比使内涵更丰富，使内容更集中突出。衬托--突出所要表现的主体事物和所要表达的思想感情。用相似的做陪衬叫“正衬”，用相反的做陪衬叫“反衬”。衬托有主次之分，对比没有主次。

解题方法：在描述主要事物时，写到其他事物，目的一般都是起对比、反衬、烘托、补充的作用。例：（04年江苏卷）第20题（1）这篇文章写到了哪些方面的对比？（2）结合全文，简要分析这种写法的好处。（6分）答案：（1）写了昔日茅屋与今日杜甫草堂公园的对比，杜甫生前困顿落寞与生后巨大声誉的对比，杜甫的苦寒人生与辉煌创作成就的对比，杜甫的宏图大志与现实遭遇的对比，杜甫人生低谷与创作高峰的对比和杜甫不计个人遭遇与心忧天下的对比。（2）通过多方面的对比，层层深入，使“文章僧命达”的内涵更加丰富，内容表现更加集中。

4、联想和想象：更生动，更丰富，跨越时空，联结巧妙，更有内涵，更富文学性。解题方法：谈散文中联想和想象手法运用的作用，其表述程式可拟为“运用联想和想象手法，使......的表达更生动，更丰富，更有内涵，更富有文学色彩”。

5、用典：丰富文化（思想）内涵，增添文采和趣味性。例：（04年福建卷第21题第二问）作者又怎样把文本写得情趣盎然？（7分）答案：(1)丰富而飘逸的联想和想象；（2）充满诗意的形象化描写；（3）化用典故，使文章包含深厚的文化底蕴；（4）比喻的运用和形、声、色的生动描写。

6、寓庄于谐：用诙谐的形式表现严肃的内容。使行文活泼幽默风趣，激发读者的阅读兴趣和深入的思考。

（二）表达方式类--一般针对段落或篇章中具体的表达方式命题 解题思路：

1、确认语段所用的具体的表达方式。

2、明确五种表达方式（记叙、议论、说明、描写、抒情）具体分类及作用、以便答题时明确方向。

3、确认所指定语段运用何种表达方式，结合文章具体分析。

知识储备：运用描写手法总的作用：表现人物性格、反映作品主题 肖像描写以形传神，动作描写表现人物特点 语言描写言为心声，表现人的性格特点 心理描写揭示人物内心世界 景物描写渲染气氛，烘托人物，寄托感情 插叙丰富内容，深化主题，曲折有致

倒叙设置悬念，吸引兴趣，波澜起伏 叙后议论画龙点晴，点明题旨 比喻论证生动形象，通俗易懂 直接抒情直抒胸臆，淋漓尽致 间接抒情寓情于景，物事含蓄

描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉 描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合 由远到近（或由近到远）、虚实结合、点面结合、声色结合

描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、侧面（又叫间接）。

说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用 议论文论据分类为：事实论据、道理论据

论证方法：举例（或事实）论证（作用：具体实在，读者易于接受，增强说明力）、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证 注意表达的语言：记叙性语段的表达方式往往是：描写了何对象的什么缺点或者何对象怎么样，表达了作者怎样的感情。议论性语段的表达方式往往是：论证了什么观点或通过批驳，确立了什么观点。说明性语段的表达方式往往是：说明（介绍）了什么对象的什么特征（特点）。

（三）行文段落类--针对文章中句段的作用命题 解题思路：

1、确认指定句段在行文中的位置。

2、明确句段的作用，明确答题的方向。具体赏析从三个方面考虑：内容（写了什么，选材有什么独特之处）；形式（写作方法，语言特色，修辞）；感情（文章的社会价值、意义作用等）

结构上的作用如：

A、开头段：开篇点题：渲染气氛；埋下伏笔；设置悬念；为下文作铺垫；总领下文；开门见山；上下文形成对照；渲染气氛；奠定基调；揭示主题。

B、中间段：承上启下（概括上文某一内容，引起对下文的什么内容的叙写）；总领下文；总结上文；埋下伏笔；铺垫蓄势；详略结合；充实内容

C、结尾段：点明中心，深化主题；照应开头；呼应前文；画龙点晴；升华感情；含蓄有余味；寄托作者感情。使结构首尾圆合；言已尽而意无穷。

3、结合段落位置及在文章中所起作用作答。

（四）形象物象分析型

1、人物形象的分析：

首先，可以从作者对人物的肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写等方面入手，了解人物的语言、外貌、行动、心理等。每一神态、动作或语言的描写要与所表现出的优秀的品质一一对应，不能张冠李戴。其次，揣摩人物形象，分析人物描写中揭示的内涵，即个性特征及形象的意义。再次，体悟作者的创作意图，从作者所揭示的作品主题和情感倾向中去分析人物。

2、物象的分析：

宜从文章结构形式到内容主旨再到思想感情，多角度思考。

（1）对文章结构具体的思考角度：结构：开头结尾的策划；详略主次的安排；行文线索的贯穿；过渡照应的勾连；伏笔悬念的设置。（2）内容上结合文章具体分析。思考角度： A勾连上下文的线索作用；B对内容的充实作用； C主旨的深化升华作用；D寄托作者的思想感情。（3）表达了同情或崇敬......的感情。

（五）人称表达类--可以针对某一人称的运用命题，也可以针对行文中人称的变化命题；或者针对称谓的变化命题

解题思路：

1、确认人称的运用或变化。

2、了解每一种人称的作用，明确答题的方向。如：第一人称便于直接抒情、真实可信；

第二人称呼告抒情更强烈感人，可使作者的态度更鲜明，亲切自然；

第三人称可以多角度描写不受时空限制，灵活自由，显得客观冷静，便于叙事和议论。

3、结合内容分析其具体作用。

例谈文学作品的表现手法

常用的表现手法有20种：以小见大，借物喻人，托物言志，借景抒情，虚实结合，象征，悬念，伏笔，铺垫，渲染，照应，对比，衬托，正面描写与侧面描写相结合，动静结合，感官描写，夸张，抑扬，故意误会和巧合。

（一）以小见大，指小处落笔，大处落眼，写小的事情表现大的主题，这种写法往往借助平凡、具体的小事，或生动的细节描写，加以适当的议论、抒情，来反映纷繁复杂的社会生活现象，表达深刻的道理。《变色龙》中，街头巷尾平常的狗咬人的小事，但是却表现了一个尖锐的重大的社会问题，官僚警察是维护统治阶级利益的工具，专制制度肆无忌惮地欺压人民，这种小事情反映的重大问题，就是以小见大。《赵普》中“普颜色不变，跪而拾之以归。”和“他日补缀旧纸，复奏如初。”两处细节描写于细微处见赵普的勇气、毅力和“以天下事为己任”的精神，这些都是以小见大的写法。

（二）借物喻人，明着写物，实质写人。通过对物的歌颂来赞美和物具有同品质的人，这是写人常用的一种写法。阅读这类文章关键在于抓住物与人相似的地方。如《白杨礼赞》，借西北黄土高原上的白杨树比喻北方共产党领导下的抗日军民。《孤雁》（唐/杜甫）中，作者自喻，表现乱离漂泊中失群人的痛苦心情，诗中还有一群野鸦“鸣噪自纷纷”，象征缺乏感情的平庸之辈。

（三）托物言志，明着写物，实质是通过对物的赞颂来表明作者志向，或对某一问题的看法。这种写法与借物喻人一样，抓住物与人的相识之处。《石榴》描绘外在美和内在品质，表达了正义必胜的坚定信念，也是作者理想、追求和志向的体现。古诗词中也比较多见。

（四）借景抒情，指让感情依附一定的景物，通过景物的描写来抒发感情。情是目的，景是手段和条件，情要从景中引发，与写景的特征相关联，这样的情才真，才充分，才具体感人。常见的方式有：寓情于景，融情于景，情景交融，情景相生，以（美景、哀景）衬情，一切景语皆情语等。朱自清的《春》，运用情景交融的写法，作者笔下的春草图、春花图、春雨图、春风图、春早人勤图无不流露出对春天的喜爱之情；老舍的《济南的冬天》则是运用融情于景的写法，“山”“水”“雪”本不具有感情，但在作者笔下则流露出喜爱之情。阅读借景抒情的散文，务必要品味情分析景，惟其如此，才能正确领悟到散文的内涵

（五）虚实结合，这里强调虚写，主要指联想和想象。

（1）联想，指根据事物的内在联系，由一个事物想到另一个事物的思维活动。主要有四种类型：相似性联想，相反性联想，因果性联想和事理性（现象与本质）联想。例如《三颗枸杞豆》，文题与内容就是相似性联想：三叔一生的成绩。同时相对于文中的“我”又是一种联想：如果少壮不努力，日后又何尝不是如此呢？抓住联想来理解主题，我们就会理解文中的“我”后来成为植物学家的动力之所在。诗歌中联想颇多，郭沫若的《天上的街市》：“远远的街灯明了，好象是闪着无数的明星”由街灯联想到天上的星星，它们有着相似性。

（2）想象，想象的过程是大脑中改造记忆表象而创造新形象的过程，通过想象，我们才能看到事物的多面性和多样性，从而获得丰富的材料，使文章不仅在内容上丰满，而且在形式上多姿。想象的方法大致有追述、预言和悬想三种。追述，指把过去的事说得仿佛在眼前一样；预言，把未来的事情写得仿佛在眼前一样；悬想，把自己想的实际上不存在的事情，说得仿佛在眼前一样。郭沫若的《天上的街市》：“我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市；街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。”天上本没有街市，所谓“街市”是想象出来的。

无论联想还是想象，都是虚写。文学作品中，虚写手法相当普遍，阅读时“能够区分写实作品和虚构作品”（《语文课程标准》）是文章阅读的重点要求之一，所以，理解虚写手法很重要。

（六）象征，指凭借具体的物象来表示与之相似或相反的概念、思想、感情。运用象征可以使抽象的概念、思想、形象化，可以使思想感情表现得含蓄、耐人寻味。散文诗《海燕》，通篇运用象征手法，“风、云、雷、电”象征当时的沙皇反动统治，“大海和波浪”象征人民和人民的力量，“海燕”象征着无产阶级革命先驱者，“暴风雨”和“海鸥、企鹅”也各具有其象征意义；韩愈的《马说》象征手法在古文中堪称典范，文中“千里马”“伯乐”“常马”“食马者”各具其象征意义；不少诗歌也采用象征手法，如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这里的“明月”象征善解人意的知心人。

（七）悬念，指提出悬而未决的矛盾，引起读者注意。从内容上看，悬念有两种情况：一是简要地提出事物，让读者以急切的心情想了解结果，《枣核》中一位旧时同窗寄封航空信再三托付“我”为她带几颗生枣核，设下悬念；见面时“我”问起枣核的用途，她一面往兜里揣，一面故弄玄虚地说......加深悬念。另一种是让读者对人物和事情有比较多的了解，只是作品中的人还“蒙在鼓里”，这样读者就有兴趣关心结果。拖延释念是对悬念的解开，方法有两种：一是抑制法，就是加深悬念，使读者期盼心情不断加深，刚才所举的《枣核》事例就是典型；二是间隔法，就是把正在发展的情节突然搁置起来，插入另外的情节，然后在适当的时机再接上原来的情节。

（八）伏笔，就是在文章的前面对将要出现的人物或发生的事情作某种暗示，在文章的后面再作回应、说明，这是增强文章内容前后联系的一种重要的谋篇技巧。它的特点有三点：一是有伏必应；二是要伏得巧妙，让读者无法轻易察觉到，切忌刻意、显露，这是伏笔与悬念的区别；三是伏笔的照应，前后不宜过紧。分析文学作品的伏笔可从人物外貌、人物言行、人物心理、环境描写入手，如《三颗枸杞豆》开头“我是个植物学家”，在读者阅读不经意间埋下伏笔，照应这句话的却远在文尾“当我成为植物学家后”，从而把整篇文章组成一个有机的整体

（九）铺垫，也称铺叙衬垫，它是为了衬托主要人物或事物而铺叙另外的人物和事物以作衬垫。运用铺叙写法是为了蓄积气势，是为了突出文章主旨。例《紫藤萝瀑布》“赏花”部分，作者用饱含情感的笔墨描绘紫藤萝，是在为后文的抒情和言志作铺垫蓄势。

（十）渲染，对文章中的环境和人物着意描写，加强气息，深化主题。常用方法有：反复和烘托。反复，指用形式相同或相近的句子反复出现，以抒发感情，渲染情绪，突出主题。《周总理，你在哪里》反复询问，渲染对周总理的思念之情；烘托，借环境描写和特定的气氛，表现人物的一定情绪，如王愿坚的《草》：“只有晨风吹过荒漠的草地，撕掠着青草，发出飒飒的声响。”通过环境描写，渲染悲壮的气氛；《〈长征〉节选》一文开头部分：“红军指战员三三两两艰难地向北走着，有的掉队了，有的倒在地上永远也起不来了。”渲染过草地艰难的气氛，值得注意的是：渲染一般用于表现人物或情节发展的关键部分。理解渲染表现手法对品味富有表现力的词句的帮助颇大。

（十一）照应，在文学作品中，照应是对悬念、伏笔、铺垫、渲染等表现手法的呼应，增强文章的整体感。常用的照应类型有：扣题照应，画龙点睛；首尾照应，大开大合；层层照应，一线贯穿；随机照应，前后联系；细节照应，小中见大；对比照应，比中见旨。阅读时学会分析照应有助于我们从整体理解文章。例《为你打开一扇门》最后一段：“文学确是一扇神奇的大门，只要你走进这扇大门，就不会空手而归。”既是点题照应，又是首尾呼应，同时也是层层照应，一线贯穿，线索就是“门”；《往事依依》首段“......但有几件事仍历历在目，至今记忆犹新。”尾段“往事依依，金色的回忆唤起我的青春激情，催我不断奋进。”既前后照应又是点题照应，好处是强调回忆往事对我的激励作用；《十三岁的际遇》前文“第一次知道这世上存在着一个北大，是在我七岁的时候。偶尔在抽屉里翻出一张泛黄的照片，上面是一片沉静而美丽的湖光塔影。”后文“我将不顾头上苍苍的白发，再次像十六岁的小女孩那样轻依在你湖光塔影的胸前......”对比照应，七岁和六十岁的漫长时间跨度，突出自己对北大的感情，增强抒情色彩；《春》首句“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”末句“春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去！”这里一“来”一“去”，对比照应，从春天是在盼望中到来，到进入春天中去，形成一个完美的整体，例子很多。教师在课堂中应善于引导学生发现、品味、分析，并学会运用到写作中去。

（十二）对比，是把两种对立的事物或者同一事物的两种不同方面，放在一起相互比较，对比的作用一般用来渲染气氛、表现人物或突出主题。例《从百草园到三味书屋》，“百草园”和“三味书屋”是儿童两种不同的生存环境，一是“乐园”；一是最严厉的书塾，通过儿童两种不同生活感受对比，说明了封建教育方法对儿童天性的束缚；《济南的冬天》首段运用三组对比，突出济南冬天特点：温晴。分析文章对比手法时可从渲染气氛、表现人物或突出主题的角度来思考。

（十三）衬托，指描绘某一事物来表现另一事物的艺术手法，它分为映衬和反衬两种。与对比有些相似，但却有着本质的区别：衬托主体只有一个，使用衬托手法使这个主体更鲜明、突出；而对比的两个方面都是主体，使用对比手法，两者都更加鲜明、突出。衬托的作用可以使文章更生动、人物事物形象更突出、主题更鲜明。常用衬托手法大致有十种：以景衬人法，以后衬先法，以侧衬正法，以反衬正法，以次衬主法，以昔衬今法，以难衬易法，以西衬中法，以境衬人法，以物衬人法。

（十四）正面描写与侧面描写相结合，正面描写也称直接描写，指直接描写人物的语言、行动、心理和直接描写景物的方法；侧面描写指对描写的对象不做正面描写，而从其他人物事物的描绘中来烘托描写对象的方法，如抒情散文《小石潭记》：先写水声“如鸣佩环”，水色“水尤清冽”侧面烘托石潭的特点“石”，再正面描写石潭“全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，......”正面描写潭的底与岸“石”的特点；再如《春》，写“春花图”，其中有一句“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”侧面烘托花儿的繁茂、鲜艳和香甜；《社戏》“归航”片段中，老渔夫的喝彩侧面表现孩子们划船本领高，也有力地表现孩子们欢快的心情。

（十五）动静结合，文学作品中，比较讲究动静结合的艺术，如果只写静景，很容易使文章呆滞；只写动景，又可能失去稳定。只有将静景描写景物的形态特征和动景描写利于传神的长处结合起来，所绘景物才会具体、生动，才能给读者留下生动的印象。动静结合有两个特点：集中性和对比性。《从百草园到三味书屋》“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚”集中写静景；“也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子--云雀忽然从草间直窜上云霄里去了”集中写动景，这里动景与静景形成了对比，表现了一幅生动丰富充满生机的百草园画面；再如《小石潭记》：“月光下彻，影布石上，怡然不动；俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”写鱼儿“怡然不动”的静与“俶尔远逝，往来翕忽”的动作对比，动静结合，显示鱼儿的活跃。

（十六）感官描写，指描绘出人物的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，让读者在阅读时身临其境，如见其人，如闻其声，增强文学作品的表现力。《社戏》中，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香夹杂在水汽中扑面的吹来，月色便朦胧在这水汽里......”“豆麦”“水草”“月色”是视觉看到的；“清香”是嗅觉闻到的；“扑面”是面部触觉感知的，所以，这句话极具表现力。如五官功能感觉到的效果互相转化、彼此沟通，把某种感官上的感觉移到另一种感官上，就是通感，也叫移觉。“荷”专题中，《荷塘月色》有两句话：一句是“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上缈茫的歌声似的。”嗅觉与听觉通感；另一句“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”视觉与听觉通感。

（十七）抑扬，指对写作或欲扬先抑或欲抑先扬，然后陡然一转，出乎读者所料，从而使文章产生峰回路转、跌宕起伏的效果。例《白杨礼赞》第7段：着力评价白杨树，采用先抑后扬的手法，“两个没有......”和“算不得什么好女子”似乎要否定白杨树的美，这是欲扬先抑；“但是......伟丈夫”笔锋一转，则是变抑为扬，否定的是“好女子”肯定的是“伟丈夫”，赞美如白杨树品质的人。

（十八）夸张，这是艺术手法中的夸张，与修辞手法中的夸张并非同一概念。有两种形式：一是通过比喻夸张，而是通过描写渲染。童话寓言中比较多见，如《皇帝的新装》。

享乐主义和奢靡之风的具体表现 篇6

“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”。享乐主义、奢靡之风历来是一个政党、一个政权、一个国家走向衰亡的开始，“勤则兴、奢则亡”作为历史规律，其典型事例已不胜枚举。

当前，我们有些党员干部以“享乐”为要，“精神懈怠、不思进取，追名逐利、贪图享受，讲究排场、玩风盛行”;我们还有些党员干部以“奢靡”为荣，“楼堂馆所何其豪华，迎来送往何其热闹，前呼后拥何其壮观，觥筹交错何其铺张”。这股悄然滋长的享乐主义和奢靡之风，严重损害了党群干群关系，破坏了党和国家形象，有些甚至大大超越了党纪国法的底线，严重危害到中国特色社会主义事业的健康发展。享乐主义不可有，奢靡之风不可长，力戒享乐主义和奢靡之风，正当其时，刻不容缓。这既是顺应历史发展规律的客观要求，也是有效推进教育实践活动“入脑、入心、入行”的现实需要。

力戒享乐主义和奢靡之风，需补理想信念之“钙”。总书记曾告诫全党，“理想信念是共产党人精神上的‘钙’，没有理想信念，理想信念不坚定，精神上就会‘缺钙’，就会得‘软骨病’”。党员干部只有不断坚定理想信念，培养积极向上的生活情趣，增强自重、自省、自警、自励的自觉性，抵御拜金主义、享乐主义的侵蚀，做到一身正气、一尘不染，才能抵制住“享乐”和“奢靡”的诱惑，才能以共产党人的高风亮节和人格力量影响和带动群众。

力戒享乐主义和奢靡之风，需扬艰苦奋斗之“气”。艰苦奋斗是我党在长期的革命与建设过程中形成的优良传统和作风，任何时候都不能丢。它既是我党筚路蓝缕征程中取得一系列成就的“法宝”，也是现阶段力戒享乐主义和奢靡之风的强大精神力量。继续发扬艰苦奋斗之精神，就是引导广大党员干部扎紧思想松懈、行为失范、贪图享乐、追求奢靡的“口袋”，用艰苦奋斗断“享乐主义”根，用艰苦奋斗封“奢靡之风”源。

力戒享乐主义和奢靡之风，需壮群众监督之“魄”。广大群众对享乐主义和奢靡之风“看得清、恨得切”，却未必能“管得着”。因此，我们要充分发挥人民群众的监督力量，鼓励大家把“清茶报纸二郎腿，闲聊旁观混光阴”拿出来晒一晒，把“人生得意须尽欢，今朝有酒今朝醉”拿出来晒一晒，把“舌尖上的浪费、车轮上的铺张、楼堂里的豪华”拿出来晒一晒，既晒“朋友圈”，也晒“媒体圈”，更晒“公检法圈”，让享乐主义和奢靡之风犹如过街老鼠，人人喊打，以至原形毕露，无处藏身。

享乐主义的主要表现 篇7

一、构图与风景画中的意境

构思是意境产生的前提,构图则是意境的框架,构图能产生意境之美,它也是为了能使画面达到更好的审美效果,而审美则来自心中对自然的理解和作者情绪的写照。我们往往在看到美好的大自然时,就产生了一种情感,为了表达情感就要进行构思、构图。那么就意在笔先了。考虑采用哪种构图形式,以达到画面的生动感。例如直线为静、曲线为动、方形为静、圆形为动,山为静、水为动,房为静、人为动等自然界的生命活力,都是由动静变化组成的。构图还有一个重要特征是简约、含蓄,它也是表现构图与意境统一的重要特征。庄子说:“言者所以在意,得意而忘言。”①所以构图的简约含蓄是意境的重要体现。

从形式语言上说,构图与意境的统一就是构图的形式语言和意境的结合。所以不同的构图形式会给人产生不同的意境感觉。我们说横向水平式像平原一样的构图给人一种安静平静的感觉;而曲折迂回的S型构图“似往已回,如幽匪藏。水埋漩涡,鹏风翱翔”,不慌不忙地揭示着空间的深度和广度,还显示着优美的动感,因而也有了相当的抒情意味;直横式构图是直与横本身的张力加上直与横并置形成截然不同的对比,若再加上对直与横的块面的形式化处理,极易造成奇绝明朗的意境;品字型构图使画面达到沉着、稳重、能使画面孕育出闲适的氛围;三角形构图则又给人产生强烈的稳定感。从构图的规律和法则净化画面中的各种构成元素,如区分物象均衡、对比、节奏、变化统一、主次、虚实、前后、藏露等巧妙的经营位置,以虚求实,以真求无,无限寓于有限之中营造象外之境。在这个过程中触景生情,以情观景,寄情于景,最后达到情景交融,以景传情的妙境。

二、色彩与风景画中的意境

意境并不神秘玄奥,它是文艺家们的思想感情与描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。我国古代文艺理论巨著《文心雕龙》中的《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声、色与意境的关系。文中写道:“写气图貌,既随物以婉转;属采附声,亦与心而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想,在千变万化的自然景物中徘徊欣赏,描摹自然景物的神态外貌,达到情景相生物我交融的境界。色彩是感情的语言,是“眼睛的诱饵”,对于风景油画来说它的作用是巨大的。我们古代绘画就尤为注重色彩表现,这从汉代的漆画、帛画、敦煌的唐代壁画,大小李将军的山水画、黄荃父子的花鸟画可以窥见一斑。画论中有“炎绊寒碧,暖日凉星”的论述,可见我国在一千五百年前对色彩进行比较,分成暖色与冷色。我国的传统绘画,崇尚释躁平矜,平淡自然,表现出了朴素幽静的意境。

风景油画作品中意境的创造离不开色彩形式,这需要作者对物象色彩的深刻理解。众所周知,色彩在油画中作为视觉交流语言,其艺术性并不在于它对自然色彩的刻意模拟乃至仿真般的再现,而在于它是提炼的,传神的,抒情写意的。凡高的作品之所以如此地吸引我们,除了绘画美本身以外,更多的是由于他的热情与对象构成了不可分割的整体。人们可以从他狂放的笔触、生动的线条,尤其是强烈的色彩中体会到深刻的意境,形式美与意境美在他的作品里得到自然而然的完美结合。事实上,不管是具象的作品,或是抽象的画面,都不能阻止色彩对于意境的作用。总之,绘画作品的设色赋彩的法则与自然界的一切事物一样,都是相对的而不是绝对的,是发展的而不是静止的。“丹青无定法,向外运神机”,我们可以这样说,色彩没有固定不变的法则,设色运筹是为了追求深邃的意境。在色彩表现中表达意境方式要注意营造画面的一种色调气氛,就是说要有境。色彩的不同倾向可传达出不同的画面情境。如倾向大红色调的画面让人感到热烈、兴奋,充满激情,使人联想到中午或夏天等;倾向黄的色调的画面让人感到凄凉、阴冷,使人联想到雨天或早晨②。不同的色调让人感受和联想到不同的情景。色调对于作者更能表现当时的感受和情绪,更能使观者身临其境,感受画作的整体意境。如柯罗的《孟特枫丹的回忆》一画中画面色彩营造出一种统一而朦胧的色调感,充分说明了画面的色调对于表现意境的重要性。

三、情景交融与风景画中的意境

情景交融是意境产生的基础。外界景物在实际生活中固然有其客观的审美意义,但进入艺术作品却常常被染上艺术家的感情色彩。一切意境的构成均以情感为基调,情是意境的核心。一切美的感觉是来自心灵的源泉,没有心灵的映射是无所谓美的。艺术品作为一个整体来说,就是情感的意象。抒情很多时候是以含蓄为美,因此就要托借一定的客观景物,或是缘情生境界,或睹物生情,或寄情于景等,总之就是使所描绘的景与所抒发的情水乳交融,物我两忘。

情景交融是对审美主体的审美认识与审美对象的审美特征之间相互关系的理论概括,实质上道出了意境美创造的一条重要规律。画家把自己的思想感情迁入景物里去,深入体会景物的情趣。看凡高的风景油画作品,观者会被画面强烈的色彩和夸张变形产生的张力所震撼。他一生贫困、孤独,生前死后都被人误解。作为世界一流大师,他充满真情执意,热爱生活、热爱艺术、热爱人类,追求幸福与光明。正如他的作品《洛克罗田野》等画面奔放、狂野、热烈而冲动,充满着对生命的爱,追求对自然风景的超越,向人们诉说着他自己的真实思想、真实生活,他的苦和乐,以及对艺术、对人生的理解,才使风景油画摆脱了对自然风景的被动摹写,而真正具有了写意的风格。

优秀的风景画是艺术家情感与形式美感的有机结合。作为风景画家重要的是在自然中发现美,同时将思想感情和表现形式在作品中完整地表现出来,给观者以美的享受。正如林风眠所说:“在画面描绘的内容中是没有高低之分的。艺术是感情的产物。艺术之构成是由人类情绪之冲动而需要一种相当的形式以表现之。”③在情景交融的基础上,虚与实的统一、显与隐的统一、有限与无限的统一是风景油画意境表现的重要方面。所谓虚与实的统一、显与隐的统一、有限与无限的统一,是要通过具体的有限的形象,激起人们的想象,而在想象中认识到隐藏在形象背后的无限的更为深刻的思想意义,从而获得巨大的审美享受。虚实的恰当处理不仅给人以更多的联想,其“含而不露”的手法,还会给人带来与画面实景相反的表现效果。西方画家也不例外,如伦勃朗油画的空间意境在西方绘画中就鹤立鸡群,他画中的物体大多于深暗的背景中,从上面照射下来的散光,即使人物明亮突出,又造成了阴影部分的空间气韵。它实际上是画室中虚实情境和空间韵致的高度意象化和精神化,这种意象有一种教堂里的幽深意味,这种精神有一种宗教般的神秘情境。伦勃朗注重光迷影幻的虚实。伦勃朗超越了技术性,是善于在光景中塑造出幽深意境的大师,从大师对虚实的处理中可以看出,大抵实处之妙皆从虚处而生,这样就能造成艺术品实景与虚景的相互包容、渗透与变化,从而构成深远的意境,使之产生耐人寻味的艺术幻觉和相应情趣。

法国画家彼爱尔·波纳尔的风景油画《棕搁之枝》的空间意境表现独具匠心。他的画中光线强烈色彩纯度很高,画面中间色彩略有变化的红房子,其上方棕搁叶从头到尾变化丰富。作品远处在明亮的蓝色背景映衬下展现出高高低低不同的造型,细微多样的描绘使画面层次丰富多彩,近景与远景的区分造成空间气韵,色块对比和光影效果引人入胜。画中人物很“虚”,隐约的轮廓造成人物“神似”与蓝色背景相协调,中景的房子清晰可见,这种虚实和高纯度的补色对比,使整幅画处于阳光明媚人物闲逸的美好意境中。画中虚实情境和空间韵致的高度意象化和精神化,又如闲逸美好的幸福生活在作者心里荡漾。这是巧妙地利用虚与实、藏与露的艺术处理手法造成一种高境界的意境表现效果;相反,则境界愈弱。从大师对物象的处理手法中可以看出,各种物体在情境中相互包容、渗透与变化,从而构成深远的意境,使之产生耐人寻味的艺术幻觉和相应的画面情趣。审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。杜比尼在《收割季节》一画中,用细腻的笔触将天空、大地表现得异常真实,把一个充满喜悦的收获季节如实地展现在人们的眼前,使人们深刻地感受到有一种身临其境的感觉。

画家在现实生活中常常会触景生情,当进入创作过程后,就会完全浸淫在炽烈的情思之中,从而使作品具有深刻的感染力,吸引观者在感情上产生共鸣。然而,正如文学家抒发情怀要锤炼语言文字一样,艺术家要表达自己的思想和感情就特别需要熟悉各种艺术手段,才能使胸中的意蕴变为可视的艺术形象。前人积累了不少具有表现力的技法,开创了很多有启发性的思路,我们一方面可以直接借鉴,采用他们的经验成果;另一方面还要勇于开创新的表现手段和方法,从而达到情与景的交融,使绘画作品更为感人。如列维坦的作品中那种深远、永恒、宁静,而又朴实的效果之所以能够如此得心应手地表现,显然这并不仅仅靠的是繁重的创造性劳动,更需要对大自然长期持久的感知,与对油画技法的研究、探索才得以熟练表现。运用各种艺术手段是意境开拓的技术需要,但意境的营造更需要真情实感,实际上就是艺术源于生活的问题。重提这个问题是针对当前油画创作中出现的片面强调技法技巧,追求画面的偶然性与不可预料性,从而忽视了油画作品中的意境美。甚至有画家在油画创作中完全依靠照片进行放大,工细的临摹照片,毫无“生气”更无绘画的意境美,如此创作出的作品怎可能打动观众,让人们感受到“美”的存在呢?这仅仅只能算是绘画技术的展示而已。

意境从生活、自然中来,不仅指在生活、自然中画景物,选取形象,不仅是作者从不同角度获得了启示,而更重要的是这些形象要凝聚作者的真情实感,从画面上的意境和形象流露出来的真情实感,才能流入观者的心田。因此我们认为,意境的形成与作者在生活、自然中是否真正做到“我”与“物”的一致是紧密联系在一起的。

参考文献

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[8]潘耀昌,《中国近现代美术史》,北京:北京大学出版社,2009年1月

古砚材质的主要种类及表现形式 篇8

一、石质砚

从古至今，石质砚是古砚的主要表现形式，也是最普遍、最广泛实用的一种砚。最早的石质砚应是新石器时代至秦开始出现的石质研磨器具。早期研磨器具形制简朴、素雅，那时人类多用于研碾粮食或颜料。1972年在陕西临潼姜寨二期遗址中出土了研磨器具（长18厘米，宽16厘米），同时出土了还有石盖、黑颜料、陶质水杯，这其实是一套完整的文化用具。这种研磨器具研磨出的颜料可能是用来绘制古代陶器上的纹样，或者已经开始用于人类文化活动的面部、服饰装饰。这一时期古砚还只是为社会生产、文化活动保持实用性的功能，少见有出现书画镌刻的工艺美表现形式。

西汉人们给砚配置了精致木盒或彩绘漆盒，砚逐步从实用性中走出来，具有了工艺美的表现形式，步入了工艺品的殿堂，成为汉代人们社会地位和财富的一种标志。汉代开始出现三足石质砚。汉代崔窘在《四民月令》中记载：“正月砚冻释，命童幼入《小学》篇章。十一月砚冻，幼童读《孝经》《论语》。”说明砚在汉代就已经常使用，并且个别砚开始出现镌刻纹饰，砚底刻有铭文。汉出现类似的三足砚，其装饰雕刻纹样大多采用“四神样”“云雷样”等纹饰，雄浑古拙、汉风飘逸。但从实用角度看，此时的砚从质到形都还没有到成熟，仍处于初创的阶段。（见图1、图2）

隋唐时期制砚工艺不断发展、不断完善，对砚台的材质、形制、装饰有了新的认识和变化，制砚从石材选择到工艺雕琢，向更高层次发展，石质选择更加精良。唐代著名诗人李贺在《杨生青花紫石砚歌》中赞到：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”可见文人墨客对上好的石质砚的赞美，并倍加珍爱赏玩。同时文人墨客也将诗词、斋号自刻或请名匠镌刻砚之背面或两侧，如唐代著名书法家褚遂良之正方形端砚，砚底镌刻铭文为：“润比德，式以方，绕玉池，注天潢，永年等宝之斯为良。遂良铭。”唐代出现了端石、歙石、红丝石和洮河石等成为当时有名的石砚砚材，及至唐后期石砚的品种多，式样繁，制作样式都比秦汉的精致。（见图3）

宋砚取材丰富，造型朴素大方，实用雅观，没有繁缛纹饰，工艺不作滥觞变形，形制隽秀玄素，文雅洁净。宋砚有十分突出的文人气息，镌刻砚铭已蔚然成风，特别是名贵石砚都要镌文于其上，这成为后世鉴别宋砚的重要依据。宋砚是整个砚史发展过程中的一个辉煌时期。开采的石砚砚材日益普及，除了青州红丝石、紫金石、端州石、歙州石之外，又相继开发了金雀石、唐州紫石、宿州乐石等多种石材。（见图4～图6）

元明以降，至清中期砚的制作工艺逐渐繁缛细腻，用砚的石材也日趋广泛。除前代所用的石材，松花石成了清代开创的新品种。由于雕砚技术的日新月异，明清对砚石的审美情趣越来越高，对砚石的评判越来越考究，砚已从实用转为艺术欣赏和收藏对象，成为文人墨客的收藏品。（见图7～图12）

二、陶瓷砚

两晋南北朝时期，随着生产力的发展，出现了青瓷砚、陶砚，有三脚、五脚、六脚、八脚等不同形制。越窑、洪州窑等大窑口出现了青瓷砚、三彩砚。如洪州多足青瓷璧雍砚，已赋予古砚造型艺术之美，极具陈设观赏性。唐代杨师道《咏砚》说“圆池类璧水，轻翰染烟华”，描述的就是这种砚式。因砚面呈圆形且周边环水如辟雍而得名。明清时期，由于景德镇瓷业的高度发展，瓷砚制作也熠熠生辉，青花、五彩，单色釉等，品种、形制多样。此外福建德化、湖南长沙、浙江龙泉、广东石湾、江苏宜兴也有瓷砚的生产。瓷砚瓷胎过硬，磨墨时打滑而不下墨，其使用价值比不上石砚。但装饰华美、造型别致、带款有序的瓷砚有相当高的收藏价值。（见图13～图16）

三、泥质砚

著名的泥质砚有澄泥砚和砖瓦砚。澄泥砚可与石砚相媲美，因为它细腻、坚实、发墨而不损毫，滋润似水。虢州澄泥砚，唐人推为第一。宋代有相州、泽州澄泥砚，明代颇负盛名的是绛州澄泥砚。澄泥砚是以过滤的细泥经加工而成的一种泥质砚，如“绛州澄泥砚”利用汾河湾得天独厚的采泥场，经过了过滤、制坯、雕刻、煅烧等几十道工序。澄泥砚自西汉始，形成于南北朝，兴盛于唐宋，至明代炉火纯青。唐始，历代奉澄泥砚为贡品。

砖砚、瓦当砚也是著名的泥质砚。一说：秦汉建筑宫殿用的砖瓦，多采用澄泥制法，后来有人用这些砖瓦改制为砚。唐吴融《古砚瓦赋》曰：“无谓乎柔而无刚，土埏而为瓦；勿谓乎废而不用，瓦断而为砚。”其中瓦当砚另有一说：砚瓦者，唐人语也。非谓以瓦为砚，盖砚之中必隆起如瓦状，以不留墨为贵。从形制上描述“隆起如瓦状”，那么质地不一定是泥质。还有一部分历史久远的泥质砖砚是后来人用糯米或油、蜡等物质加温煮沸手法，使这些物质填满砖缝隙加工成砚的。总之这些材质做成的砚，砚质细润，坚似石，性能与澄泥砚接近。流传至今的古瓦砚量很少，铜雀台、未央宫瓦砚不失为其中的上品。（见图17～图19）

四、漆砂砚

漆砂砚有“成于漆，胜于石”的美称。多以木材为胎，裹上麻布及丝织品，在麻布、丝织品上涂上一层漆灰，经晾干打磨后，再用配以金刚沙的生漆髹成砚面，色似澄泥，可与石砚媲美。漆砂砚胎质轻巧坚细，耐磨耐用。漆砂砚还有以纸、瓷为胎的。漆砂砚出现于西汉、成熟于宋代宣和年间，初为宫廷内府所制，之后漆砂工艺失传。清康熙年间重新仿造，漆砚又焕发新的光芒。顾广圻《思适斋集》中说：“若此漆砂有发墨之乐，无杀笔之苦，可与端砚比美。”顾广圻并为卢氏漆砂砚作铭道：“日万字墨此可磨，得之不复求宣和。”金农为漆砂砚作铭道：“恒河沙，沮园漆，髹而成，研同金石，既寿其年，且轻其质，子孙宝之传奕奕。”清代著名的漆砚制作大家有卢映之、卢慎之、卢葵生。晚清时，漆砂砚再度失传，20世纪70年代末，在扬州和屯溪先后恢复制作。屯溪漆器工艺厂老艺人俞金海研制的漆砂砚最为著名。由于工艺制作的复杂，今人已很少用之。（见图20）

五、玉砚

玉砚始于汉代。严格意义上说，玉砚属于石砚范畴，但硬度比石砚要高，雕琢较之要难。汉许慎在《说文解字》中说：“玉，石之美者也。”古人赋予玉礼制、祭司等深厚的文化内涵，因此玉砚大多不作为实用器来使用。如翡翠、和田玉、岫玉、蓝田玉、玛瑙、水晶等材质制作的砚，价值主要根据质地的优劣来定，多具摆设赏玩价值。（见图21）

六、木砚

木砚在西晋已出现，流传下来的较少，也有人将木砚与漆砂砚并称为“漆木砚”。现存的一些明代木砚，其侧刻有鸟兽、花草等图案。木砚多选用名贵紫檀木、花梨木等制作，其工艺美的表现形式大于实用意义。（见图22）

七、金属砚

金属砚古已有之。有铜砚、铁砚、锡砚、金砚、银砚等。以铜砚为多，现已极为少见。（见图23）

古砚是我国珍贵的文化历史遗产，它传承了华夏五千多年的文明史。随着历史的变迁，古砚制作产生了形式多样的不同材质。研究材质使我们能更深入地了解古砚文化。