影剧院的礼仪（共10篇）
学习目标：
1、让学生知道看影剧院内的基本礼仪。
2、培养学生良好的公共场所礼仪行为。教学重点：
了解影剧院礼仪。教学难点：
通过学习，让学生在生活中做到遵守公共场所礼仪。学前准备：
（上网、询问等）去收集遵守公共场所礼仪资料 授课过程：
一、导入：
上节课我们学习了乘坐交通工具礼仪和图书馆礼仪，今天我们了解的依然是很贴切我们生活的两个地方就是影剧院和体育比赛场上的礼仪。
二、讲授：
（一）影剧院礼仪
在剧场、影院、音乐厅等，应自觉遵守有关礼仪，注意以下细节： ◆观看文艺演出和高雅高规格的的演出，应做到仪表整洁得体。男士穿着西装和礼服，女士也应着正规套装或礼服。即使天气火热，也不应袒胸露腹。◆在观看文艺演出前，最好能抽空了解一下节目的有关内容，以便准确地欣赏节目。
◆不论陪同领导或贵宾，还是以个人身体观看演出，都应自觉遵守剧场规则。如是专场演出，一般由普通观众先入场，嘉宾在开幕前由主人陪同入场，此时，其他观众应有礼貌地起立鼓掌表示欢迎。
◆观看演出时，应提前入场，不应迟到。如果有事迟到了，最好在幕间休息时入场。如果是看电影，应跟随服务员悄然入场，并尽可能地放轻脚步，通过让座者时应与之正面相对，切勿让自己的臂部正对着他人，同时向被打扰的周围观众轻声致歉，对起身礼让的观众致谢。
◆入座后，戴帽的应脱帽，不应左右晃动，影响他人的视线，同时，也不应把身旁的两个扶手都占用了，因为你身边的人也有权使用它。◆在演出进行中，不可抽烟，不可随地吐痰、乱扔果皮杂物；吃东西时，应尽量不发出响声；携带手机的应将其关闭；如有规定不能摄影，则应按规定行事；与恋人一起观看影剧时，不应具过分亲昵的举动。
◆当演出到精彩之处时，可以通过鼓掌、喝彩等形式向演员表示敬意。但应注意，把握好分寸。不宜用吹口哨、怪叫、跺脚等方式宣泄情感。若演出中出现一些故障或特殊情况，应采取谅解的态度，不应喧闹、怪叫、喝倒彩。
◆演出未结束，若有急事中途退场，应轻声离座，并尽可能地利用幕间退出。否则既影响别人观赏，也是对演员的不尊重。演出快结束时，不能抢先出场而离座，应在演出结束后退场。
◆给演员献花，应选择适当的机会和时间，一般在演出结束或演员谢幕时好。请自己喜爱的演员签名，也应分场合和情况，缠住演员不放，是很失礼的行为。
◆演出结束后，观众应起立向演员热烈鼓掌，对他们的劳动和精彩演出表示感谢。在演员谢幕前便匆忙离去是对演员不礼貌的行为。如有贵宾在场，一般应待贵宾退席后再有秩序地离开，不应推搡。活动延伸：
1 影剧院放映设备管理的必要性
影剧院的放映设备融合了声、光、电、场等多种技术要素，可以有效提高电影的表现力，让观众更加深刻的理解剧情，在感官上获得更多的享受。放映设备的管理具有很强的理论性和专业性;从内部构造上来讲，放映设备是一种精密性和复杂性很高的技术设备。在影剧院建立之初，放映设备的引进和使用是非常重要的工作，同时也是投资比较大的一项支出。
放映设备可以带来高清的画面，加上强烈的立体声逼真效果，让观众有身临其境的感官享受，这是影剧院区别于普通的家庭DVD碟片播放的主要特点。目前对于如何提高影片放映的声光质量，让观众有更好的感官享受成为各个影视剧院进行市场竞争的要点。那么，提高影剧院放映设备的管理水平就成为广大影剧院经营者们必须要考虑的问题。对于放映设备的管理应该遵循科学化、制度化、标准化的要求。特别是现在的电影放映已经全部从胶片放映转型为数字放映，放映设备全面实现数字化、集成化，生产厂家对设备的技术资料实行保密措施，其设计原理及电路图根本无处获得，放映单位甚至连调试数字放映机都要求助于供货商。所以应科学安排放映员做好平时对放映机的保养工作，如放映机过滤网的定时除尘、冷却液总量及流通是否顺畅的每日观测、抽风机及风管的密封性的每日检查维护、放映机显示的故障代码及相应的处理措施等，所有这些工作都要做好相应的详细记录，管理人员要定期对设备和记录进行核查。只有通过良好的管理才能将放映设备的功效展示出来，有效延长设备的使用寿命，从而降低影剧院的经营成本，获得更大的发展空间。
2 放映设备的档案管理
我们社会中的人都有自己的档案，其中记录了个人的发展道路。同样放映设备从投入使用到淘汰也应该有一套完整的档案，其中应该记录放映设备的性能、内部结构及各项运行参数。通过这些资料管理人员可以很好的了解到设备的运行状况，对于设备的维修保养制定合理的计划安排，这是影剧院放映设备管理中必须进行的工作。
2.1 放映设备的原始档案资料管理
影剧院在引进放映设备之初就应该对放映设备的原始资料做好备案和整理，具体内容应该包含设备的名称、规格、型号、出厂日期、采购价格、在正常运行下的各项参数。
此外，对于放映设备的出厂使用说明书、组装图纸、设备附属的各项配电线路图、质量验收报告等技术资料也要做好保存。通过这些原始资料的整理保存可以为技术人员以后的设备维护和管理提供参考材料。
2.2 放映设备维护及维修的档案资料
设备在使用的过程中都难免会产生磨损和零部件的老化，这些因素会导致放映设备的运行精度和声光质量下降，这时就需要及时的对放映设备进行维护保养，出现零部件损坏的要及时更换，防止因零部件的磨损影响设备的正常使用，在日常使用中要特别注意设备的保养，尽量保证原装零部件的完好，避免设备故障的发生。维修只能作为辅助手段，在设备无法正常工作时才可以进行调试、维修，只有注意平时保养，克服小毛病，才能避免大故障的发生。在设备的保养工作中，应该制定详细的规章，每场放映过后都要进行仔细的检查，对于需要维修的部位、需要更换的零部件都要及时的维护。同时详细记录下维护的时间、维护内容等信息，为以后的设备检查维护树立指标。
2.3 建立放映设备事故档案
在放映设备的使用过程中出现事故的原因主要包括：人为的操作失当;设备的质量问题;设备老化出现故障。当事故发生后，首先要对事故发生的原因进行调查，然后针对原因进行分析，拿出处理办法，进行维修。这一过程的全部数据都要做好记录，以备以后的设备管理查询。
放映设备的故障率可以通过以下公式进行计算：
Ys=A/B×100%
Ys——设备故障率
A——故障发生次数
B——实际放映场次
影剧院要想降低因设备故障造成的损失，就必须改进设备维护保养的管理办法，从而避免因人为原因造成的设备故障。同时工作人员在操作中要严格按照操作过程执行，提高工作的责任心。我院数字电影放映机故障处理记录如下表，它对于我院日常的设备故障处理提供了直观的参考意见，使得我院对于设备故障能及时发现并及时维修，最大限度地降低设备故障造成的损失。
3 放映设备管理工作的考核标准
放映设备的管理必须依照相应的法则、程序和方法，对放映设备的管理要有详细的计划、组织、领导、责任制，坚持保障放映质量和管理人员的人身安全的原则。对于设备管理水平的考核指标应该包括：管理的计划性、维修的质量、各项管理费用的支出、事故发生的概率。这些因素都是在设备管理中必须考虑的。
4 总结
综上所述，影剧院的放映设备管理是一项系统性的工作，放映设备从使用之初就要做好管理档案的建立和记录，在使用中要注意保养，出现故障及时进行维修，当然管理的关键还是在于人，必须提高放映设备管理人员的业务素质和职业道德教育，加强技术培训和工作考核，提高放映设备的管理水平。
参考文献
[1]杨永平.影剧院的放映设备管理不容忽视[J].现代电影技术,2007(03)
那时候，在“文革”中遭受严重摧残的电影放映事业，经过拨乱反正，正在进入新的历史时期，原先被禁映的中外影片陆续恢复放映。由于当时电视尚未普及，人们的精神文化生活单调枯燥，面对突然开放且日益丰富的大量中外电影，南昌人争相观看电影的热情和欲望如井喷般高涨，促进了南昌市的电影放映事业蓬勃发展。当时南昌市老城区除原有的工人文化宫、人民、爱国、洪都等老牌电影院外，还出现了一批新成立的电影院，如江西影剧院、艺术剧院等。各党政机关、团体、院校和企业单位的内部礼堂，也纷纷对外放映，以满足人们的观影需求。尽管如此，每当放映上座率高的影片时，电影院还是时常出现观众场场爆满、一票难求的现象。每逢此时，电影院的售票员下班回家若手中无票的话，大多不敢露面见亲友；跑片员争分夺秒取送影片，经常跑得筋疲力尽；放映员长时间操作放映，往往忙得头晕眼花、耳鸣脑涨。
江西影剧院设在江西宾馆大会堂，楼上楼下两层共有座位3000个。从1978年3月1日开业到当年12月底，就放映了1200余场电影，观众共计突破120万人次。查阅当年的放映日记，其中观众上座率高的影片有：《冰山上的来客》《红楼梦》《甲午风云》《牛虻》等等。当时，影院只有我们4名放映员，两人一班，分为早晚班和中班两个班次。由于我原先在部队用的是“解放103型”移动式电影放映机，而影院用的是“松花江5501型”固定式座机，再加上配对的放映员是新手，所以要做到优质放映困难较大。为此，作为影院机务组放映负责人的我，虚心向电影公司技术人员拜师求艺，很快就掌握了座机的放映操作、维护保养和常见故障排除等技术。同时，我带领机务组放映员坚持严把影片拷贝、映前检查、检定修补、操作规程关，放映后维护保养关，从而确保了影片“音画优美、声光俱佳”，使新影院创造出良好的经济效益和社会效益。当时，宾馆还在小礼堂设了个小放映厅，专门接待中央领导及来赣外宾观看电影时使用。在小放映厅，我曾为罗马尼亚党政代表团放映过《堂吉诃德》，为王震副总理放映过《女驸马》。凭着自己的努力，我被南昌市电影公司评为1978年度南昌地区“爱机护片标兵”，还被江西宾馆评为“优秀工作者”。
往事如烟。现已是年近花甲的我，回想36年前在江西影剧院工作时，见证了电影放映事业的历史盛况，至今仍深感欣慰与自豪！
-----家庭人际关系辅导活动
执教者：严英
教学目标
1、学生探究目标
（1）通过对父母亲情感和思想的探究，以增强对父母的理解和尊敬。
（2）在角色的体验中，理解和领悟自己在家庭中的地位及对于改善家庭成员之间的关系所能取到的作用。
2、教师引导目标
（1）精心设计活动，激发学生的兴趣和探究的欲望。
（2）通过对“临时家庭”的分析和讨论，引发处于青春期的学生对于如何建立幸福家庭做出一些理性的思考。
教学方法
1、活动探究法。通过一定的活动情景和活动方式的设计和开展，让学生自己去感悟并且形成结论。
2、讨论交流法。创设宽松、和谐、民主的教学氛围，通过讨论和交流，调动学生的思维积极性，激发学生内心真挚的情感。
教学过程
一、课前活动
1、布置学生回家后必须对父母说一声“我爱您”的作业。
2、请每位学生当一回记者，采访自己的父母（采访内容统一设计好），并作好详细记录。
3、请每位学生就学习或交友问题从子女立场和父母立场进行角色对话设计。拿到这样的作业，学生会感到非常新奇，强烈的兴趣和采访的冲动会被激起，探究的欲望随之而起，但同时必须引导学生，在采访中可能会遇到种种困难和阻力，鼓励学生可以把它看作是一个极富挑战性的工作，因为当记者要有锲而不舍的干劲和不达目的决不罢休的精神。
二、课堂活动
1、导语
家庭是每个人的诞生地，是成长的摇篮，是孩子的第一所学校，慈爱的父母、温暖的家庭是孩子幸福成长的源泉，父母为孩子的成长付出了毕生的辛劳，倾注了全部的爱，孩子成长中的一切表现，都会令父母感到莫大的喜悦，生活是如此的美好。但不知从何时开始，生活发生了悄悄的变化，父母与孩子间的“矛
盾”变得越来越明显，虽然双方都深爱着对方，可是彼此间的对话变得有些僵硬，有些话不投机。现在让我们暂时忘记所有的烦恼和忧愁，到家庭影剧院去走一走，或许在那里会受到启发和帮助，找到改善家庭人际关系的好办法。
2、热身活动----交流对父母说“我爱您”以后，当时的情景和目前你的感悟。（活动过程略）
注意：教师要容入这个氛围中，和同学一起讨论，一起交流自己的感受。小结：父母养育我们姐弟四人，付出了千辛万苦，现在我们都已长大，有了较好的工作，我们就把对父母的感激之情、报效之心用言语和行动表达出来，拉近同父母之间的距离。
3、主题活动（1）
（1）说说我爸我妈
A、我爸我妈（采访结果交流）
B、爸妈接受采访后的反应
C、采访爸妈后我的体会
小结：作为父母的孩子和作为孩子的父母，我也谈自己的感受：一般来说，成年人都喜欢谈论自己的过去，作为小辈，在倾听的过程中，既可以增进对父母的了解，又可以丰富我们的成长经验，同时在和谐的气氛中，我们可以适当提出自己的意见，加强同父母之间的沟通和理解，从而逾越两代人之间的隔阂。
（2）主题活动（2）：临时家庭
A、把全班分成若干个临时家庭组，讨论孩子交友或学习问题。
B、抽一组临时家庭表演。
三月的北京，已是春光一片，为期一周的影剧院实习便在这种情况下开始了。这次实习真的别有意义，在老师们的带领下我们完成了对解放军总政歌舞团、电影博物馆、798艺术区、国家博物馆和国家大剧院的认识实习，期间我们学到了很多相关的建筑专业知识，并巩固了平日课上所学。因为对我们建筑学学生而言，一座城市最令人瞩目的符号便是它的建筑，在经历了时光的洗礼之后，建筑本身就承载了一段段故事。
解放军总政歌舞团：实习第一天上午，我们来到解放军总政歌舞团。解放军总政歌舞团坐落于北二环路积水潭桥东南角，紧邻积水潭地铁站，是新街口商业文化区与什刹海时尚文化区的交汇点。典雅的新型建筑、依山傍水的景色使其成为北京繁华市中心和旅游文化的一道亮丽风景线。
它是一座新建于二十一世纪的多功能综合剧院，它的落成填补了北京市西城区北部演艺剧院的空白。这座古城墙式的现代建筑与周围的人文景观相得益彰，总占地面积6534平方米，双层观众席及6个包厢共800个座位，剧院内设有2个贵宾休息室及一个小剧场。解放军总政歌舞团吸纳了国际上先进的营销服务概念和流行理念，力求打造人性化的剧院形象，从舞台到观众席乃至每一个细节的设计，都本着尊重每一位观众的理念；清晰、互动的视觉感受和高品质的听觉效果能给观众带来精致独特的艺术享受。
解放军总政歌舞团在保证高品位的演出艺术水准的同时，密切关注文化市场的动态，并且高度尊重观众的欣赏需求，无论是在节目的策划筛选上，还是在观众观看节目的舒适度上都力求人性化。剧院以艺术中心为框架，它以相应配套的现代化的大剧场、具有LOFT风格的小剧场和正在筹建的高品位的艺术沙龙等搭建了一个复合式的艺术空间，用以承接各类文化活动(如：歌剧、音乐剧、话剧、交响乐、综艺节目以及展览、展示、新闻发布会、服装发布会等)，同时参与策划各种类型的艺术演出及文化活动，打造系列化的文化产品；并且大力支持富有创新精神的艺术工作者积极探索新的艺术形式，形成一种新概念的多功能综合剧院的经营模式。
解放军总政歌舞团的舞台设施先进，可以分为主舞台、后舞台和左右两个侧舞台，舞台顶高20米，深18米；台口高8米，宽14米。其中主舞台具有三块升降台。并有可容纳双管乐队的升降乐池。后台共有8个化妆间。本剧场扩声系统达到并超过了《厅堂扩音系统设计声学特性指标》GYJ25-68中，音乐扩声系统一级指标要求，能满足歌剧、舞剧、音乐剧、话剧、交响音乐、流行音乐等音乐艺术形式对音乐扩声和语言扩声的要求，其设计居国内领先水平。除此之外，剧院拥有的全数字化大型录音棚，还可对剧院大型舞台演出进行高质量的现场同期录音。
中国电影博物馆：第二天我们来到电影博物馆参观实习。中国电影博物馆占地65亩，建筑面积近38000平方米，展线长度2970米，目前世界上最大的国家级专业博物馆，其中涉及电影1500余部、图片4300余张、介绍电影工作者450多位。中国电影博物馆的展览、博览内容是由国家广电总局组织的一大批我国电影业最具权威性的专家、学者精心制作完成的，集权威性、知识性、艺术性于一体。
中国电影博物馆设有20个展厅，介绍中国电影百年发展历程以及电影科技博览。另有临时展厅、报告厅和多功能厅。馆内还设有巨幕电影厅、数字电影厅及三个35毫米电影放映厅。
中国电影博物馆的建筑外观不仅气势宏伟，而且充满了独特的艺术特色。在主体建筑的前方，巨大的银幕与广场上一道断续的斜墙构成了形如咔打板的平面组合。建筑采用黑色作为基础色，并使用镂空图案的金属板作为外层装饰，为这座光影的殿堂蒙上了神秘的面纱。在统一、中性的黑色背景上，四个立面根据建筑的内部公共空间的位置分别开辟一片大型彩色玻璃面。红、绿、蓝、黄分别代表的展览、博览、影院、综合服务四个功能区域流露出多彩的个性。
中国电影博物馆内部采用黑、白、灰三色作为基调，典雅而沉静，其他一切色彩在这样的基调下显得更加五彩斑斓：巨型的彩色玻璃在自然光的照射下，投射出多彩的个性；能够不断的变换色彩的中央圆厅环形墙壁，华美鲜艳；电梯内的装饰灯流光溢彩，让观众在游览过程中体验视觉享受带来的惊喜。
798艺术区：在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。
从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。
艺术家和文化机构进驻后，成规模地租用和改造空置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落” 和“LOFT生活方式”，引起了相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合，798已经演化为一个文化概念，对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力，并在城市文化和生存空间的观念上产生不小的了影响。以798厂为主的厂区的建筑风格简练朴实，讲求功能。巨大的现浇架构和明亮的天窗为其他建筑所少见。它们是50年代初由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业顶目，几十年来经历了无数的风雨沧桑。伴随着改革开放以及北京都市文化定位和人民生活方式的转型、全球化浪潮的到来，798厂等这样的企业也面临着再定义再发展的任务。随着北京都市化进程和城市面积的扩张，原来属于城郊的大山子地区已经成为城区的一部分，原有的工业外迁，原址上必然兴起更适合城市定位和发展趋势的、无污染、低能耗、高科技含量的新型产业。大批艺术家文化人的入驻，正是这一历史趋势的反映。
国家博物馆：中国国家博物馆位于天安门广场东侧，与人民大会堂遥相呼应。2003年2月在原中国历史博物馆和中国革命博物馆两馆合并的基础上组建成立，隶属于中华人民共和国文化部，是以历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性国家博物馆，其规模也位居世界博物馆前列。整座建筑由南北两部分组成,总占地面积45000平方米,外观呈长方形,正好和对面的人民大会堂相对称,博物馆的正面有24根高大的方形廊柱构成雄伟的西门长廊。
整个建筑色调典雅,巍峨庄严,是天安门广场的组成部分。馆名系郭沫若先生题写.中国历史博物馆新馆建成后，从全国各地调集了大量的传世和出土文物精品。现有文物藏品30余万件,其中一级文物2000多件，文物照片10多万张,图书馆藏专业书籍20多万册。馆内文物保护技术设施较为完备,有一个现代化的实验室和文物修复技术室。承担着青铜器的保护、书画装裱、纸张的保护、壁画彩塑保护、古建筑和民族文物的保护、文物与环境、文物复制技术等工作。
正式开放后的中国国家博物馆，将继续做好“古代中国”和“复兴之路”两个基本陈列的丰富和完善工作，继续做好和完善高质量的专题展览。努力把国家博物馆建设成为在国内外具有广泛声誉和影响力的文化和学术交流平台，充分发挥国家博物馆文化软实力的重要窗口作用。
国家大剧院：中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万中国国家大剧院标志平方米，地下附属设施6万平方米，总投资额26.88亿人民币（大剧院最新公布的造价数字是31亿元人民币）。
主体建筑由外部围护钢结构壳体和内部2091个坐席的歌剧院(含站席2398)、1859个坐席的音乐厅(含站席2017)、957个坐席的戏剧院(含站席1040)、公共大厅及配套用
房组成。外部围护钢结构壳体呈半
椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，基础埋深的最深部分达到-32.5米。椭球形屋面主要采用钛金属板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙。椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，各种通道和入口都设在水面下。国家大剧院高46.68米，比人民大会堂略低3.32米。但其实际高度要比人民大会堂高很多，因为国家大剧院60％的建筑在地下，其地下的高度有10层楼那么高。国家大剧院工程于2001年12月13日开工，于2007年9月建成。国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。国家大剧院结构由三个功能区组成。北入口、地下车库；功能区包括歌剧院、戏剧院、音乐厅等；南入口、餐厅、机房等服务区，其中内有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。公共大厅的地板铺着20多种颜色不
一、花纹各异的名贵石材，公共大厅天花板由名贵木材拼贴成一片片“桅帆”，木质的红色深浅不一，明暗相间。来自法国的著名画家阿兰·博尼用超过20种不同的红色点染大剧院的各个部分。整个大剧院的墙面丝绸铺设面积达到4000平方米
歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。歌剧院主要上演歌剧、舞剧等、芭蕾舞及大型文艺演出，歌剧院的观众厅观众厅设有池座一层和楼座三层，有观众席2091席(不包括乐池)。歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台、可倾斜的芭蕾舞台板、可容纳三管乐队的升降乐池。
歌剧院舞台采用“品”字形舞台形式，由一个主台、两个侧台和一个后台构成，舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。其中，主舞台有6 个升降台，既可整体升降又可分别单独升降。舞台的左、右侧台各有6台可以横向移动的车台，通过主舞台升降台互换位置，可以迁换场景。后舞台下方距地面15米处，储存有一个芭蕾舞台台板，主舞台升降台下降后，芭蕾舞台可移动到主舞台台面上，用于芭蕾舞演出。台面用的是俄勒冈木，并用三层结构来增加弹性，保护了芭蕾舞演员的足尖。这也是国内面积最大的无缝隙专用芭蕾舞台板，台面可倾斜至5.7度。由于穹顶高度的限制舞台和部分观众席位于地下。舞台上方栅顶高度为32米。吊杆、灯光桥、灯光渡桥通过钢丝绳悬挂在空中。61道电动吊杆，78台轨道单点吊机，24台自由单点吊机，灯光桥、灯光渡桥、灯光吊架将1588盏用于演出的灯具点缀在歌剧院舞台的上方，灯光反应快，可以在几秒钟内变换造型。舞台顶部还设置了60多道吊杆和幕布，可以制造不同的演出场景。
乐池面积为120平方米，可容纳90人的三管编制乐队，也可升至观众席水平位置变成观众席。在乐池中，还特别为指挥设计了专用升降台，指挥可以以这种特别的方式出场、谢幕。歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，其混响时间为1.6秒，符合歌剧及舞剧等的演出要求。
歌剧院设有6个单人化妆套间，6个单、双人化妆间，18个中化妆间，2个乐队指挥休息套间，6个乐队用大化妆间，8间练习琴房。舞台尺寸：台口宽度：18.6M;台口高度：14M;主舞台台宽：32.6M；主舞台台深：32.6M;台上净高：32M；左右侧台宽：21.6M； 左右侧台深：25.8M;后舞台台宽:24.6M.在建筑设计课上老师有讲过“建筑设计可以很简单的定义为，在满足建筑的本质特性（柱子，墙，顶）基础上，追求其偶然特性（形式，材料，类型，规模，环境，文化等）变化的过程。”
国家大剧院给予我们的是对于设计的思索，每座建筑都有它的故事。我们设计的时候要做到，基于基本的文化地理要素之上的创新，博学多思。建筑是凝固的，思想却是灵动的。
建筑选址、环境情况
由于移民搬迁，我们新县城城市幅员面积增大，人口增多，为满足广大人民群众日益增长的文化消费需求。建设电影院是构建和谐社会，提聚精气神，集中人气，辐射和推动周边商业互动快捷发展的最佳场所，党和政府一直非常重视影剧院的建设和合理规划，把电影院建设纳入公共文化服务体系建设同步推进，国办发[2010]9号《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》提出大力支持城镇数字影院建设，将城镇数字影院建设和改造任务纳入国民经济和社会发展规划，纳入文化产业发展规划和精神文明建设总体部署。重庆市委、市政府对宣传文化工作也高度的重视，也相继出台了《关于加强公共文化服务体系建设的实施意见》等促进电影产业快速发展的文件。
我们单位根据县委、县政府对于城市文化设施的整体规划要求，选址在汉丰街道百成街北一路1号，地处汉丰片区商贸中心、市民住宅积聚地区，地势开阔，利于人员积散，周围无大型厂矿，周围环境无粉尘、有害气体、放射性物质、污水管线和其他扩散性污染源以及昆虫大量孳生的潜在场所，符合建造举办电影院的卫生环境条件。
1.20世纪早期改良剧场——现代化的起始
晚清以来的戏曲演出活动成为一种商业化的娱乐产业, 在此商业化的推动下出现了比较成熟的剧场建筑——“戏馆子”, 戏馆子成为了具有一定现代意义的公共空间。兴建这样的演出场所的动力往往来自于民间, 其目的主要是商业性盈利, 如何招揽观众成为经营者主要考虑的问题。因此, 改良剧场良好、舒适的观众厅以及能够提供新奇视觉享受的舞台布景、舞台机械, 都是招揽观众的很好手段。“艺术与商业第一次以空前紧密的形式联为一体。”另外, 大量文化层次较低的产业工人从农村涌入城市, 改良剧场的新奇、真实的舞台效果恰好也符合他们欣赏需求, 不像传统戏园子那般单调。与此同时, 中国社会出现的改良、救亡活动, 出于对旧文化的反思, 戏曲也成为广泛的改良运动的一项内容。
从剧场技术层面而言, 和传统的旧式剧场相比较, 新式剧场应该说有很大进步。这不仅是在于它规模大、容量大, 而且整个建筑是有机的整体, 在看、听和演出方面都有了进一步的考虑, 地面有了升起, 开始注意到声音效果了。如易俗社剧院天棚用薄而多孔的席箔吊顶, 吸声作用良好。舞台较小, 也减少了声能损耗。这些都利于缩短混响时间和提高声音响度。
这一时期, 电影院也逐渐发展起来了, 人们采取现代招股的方法集资兴建了阿房宫电影院 (时称大戏院) , 地址在竹笆市街26号。当时的阿房宫电影院门楼建筑古朴庄重, 有古建筑风韵, 但映场简陋, 土坯砌墙, 上覆铁皮屋顶。这一时期陆续建设的新式影院建筑主要有:先声电影院、秦光电影院、世界电影院、国民大戏院、民众电影院、民光电影院、西京电影院、陪都电影院、新民电影院、明星电影院、银汉电影院、宝珠大戏院、平安电影院、星光大戏院等。
2.20世纪中期的影剧院建筑——现代化进程的发展
20世纪中期, 随着社会主义制度的确立, 古城西安迎来了现代转型的一个重要阶段, 在公共文化设施方面, 人民剧院等建筑丰富了城市的文化空间, 同时其建筑形态也客观反映了当时学习苏联、注重传统文化复兴的社会意识形态;而随着社会主义工业化进程的推进, 古城西安的工业也有了很大的发展, 工人俱乐部等新型公共文化建筑出现、发展, 反映了工业化进程在西安的发展。
20世纪50年代, 国营剧场逐渐占据绝大部分, 在此期间, 不仅兴建了一批有影响的剧场, 而且, 在剧场的研究方面有了重要开端。当时, 社会主义民族形式的探索使建筑师在建筑实践中陷入两难的境地。建筑师试图从传统的古典主义中寻找答案, 这基本就是当时苏联建筑理论中国化的过程。人民剧院位于西安市北大街南段东侧, 是西安解放后第一座现代化歌舞剧院建筑, 这是一个探索如何在现代建筑的体量上表现民族形式的成功实例。剧院内外装饰借鉴宫殿形式, 门厅为彩绘梁额、朱柱, 正立面为大尺度的斩假石水边纹饰, 金字院名匾额, 朱柱、红门、上部为彩绘刷金的梁额、斗拱、雀替, 建筑周围密盖浓郁的爬墙植物, 显得古朴典雅、金碧辉煌。整个建筑立面是西方古典式的, 但细部的装饰主题却是中国传统元素。特别是郑重的三跨门廊由檐柱、额枋、斗拱构成, 完全遵照中国古典建筑的传统形制, 比例尺度适中, 配以雕梁彩画, 色彩艳丽, 古朴典雅, 赋予了剧院独特的艺术气息。顶部的山花造型是整个设计的亮点, 西方古典山花配以传统的卷草纹簇装饰, 中心的五角星造型团也是国内少有, 反映了当时所处的时代特点。该建筑由著名建筑师洪青、吴文耀设计。
1953年, 西安被列为国民经济建设重点地区之一, 其中国家156项重点建设项目中的17项安排在西安。西安市着手编制了《西安市1953年至1972年城市总体规划》, 开始了以国家重点项目为中心的经济建设。同时还兴建了一大批科研、文教项目。“一五”末, 西安建成了东郊纺织城、西郊电工城和南郊文教区, 城市建成区面积突破了唐长安城范围[2]。从1957年开始, 西安市总工会在市郊工人集中的地区有计划地修建了7个工人俱乐部, 这些俱乐部都建有比较标准的影剧场, 并配备了全套的放映设备, 1958年先后建成开业。现仍使用的边家村工人俱乐部就是其中颇有代表性的一个案例。该建筑建于1958年9月, 占地19.8市亩, 建筑面积2363平方米。建有1152个固定座椅影剧场一座, 可容35人活动的游艺室一个, 篮球、排球场各一个, 射击场一个, 图书馆一个。
3.20世纪90年代以来影剧院建筑的多样化发展
20世纪90年代以来, 随着改革开放与西部大开发的政策的推进, 西安作为西部中心城市, 其现代化、国际化的步伐明显加快。城市影剧院建筑小型化、个性化、多样化成为这一时期的主要特色, 反映了多元文化的城市文化面貌。
大唐不夜城文化交流中心用地的南北轴线正对西安的城市标志大雁塔, 由4个文化艺术性建筑组成。包括1377个座位的陕西大剧院、1205个座位的西安音乐厅、1068个座位曲江电影城和1万m2的曲江艺术馆。在古都西安, 大唐不夜城文化交流中心是第一次尝试把唐代建筑风格和大型现代演艺文化功能相结合的项目。在这样一处敏感的地段, 建筑师一方面要安排好歌剧院和音乐厅这种在建筑类型中较复杂、技术性含量较高的演艺建筑的功能问题, 另一方面是要结合装饰烦琐, 构件复杂的唐代建筑风格。这一实践回应了中国建筑现代性与传统性的命题。
在今天这样的信息时代, 电影院建筑为了适应经济、技术、经营体制、放映模式等众多方面的发展, 呈现出了多样化的发展趋势来迎合不同方面的需求。其中主要以多影厅放映方式下的综合大型电影城为主;立体电影、球幕电影等特殊的放映形式也应运而生:电影院建筑由单一的建筑形式发展到城市综合商业建筑中的—部分, 与多个放映空间、休憩空间、娱乐空间相结合, 形成更复合化的影院空间:多影厅影院、综合型影院在城市生活中的地位在不断提升, 已发展成更为大规模的综合性建筑模式;内部空间布局更为灵活, 体憩、交流空间被创造成以某种主题反映城市生活的主题空间;院线化管理制度的产生, 数字化技术的出现带动放映技术的进步, 使得影院空间有了更多完善、灵活的处理手法;内部建筑空间与媒体联合而成有机的, 整体环境, 科技、建筑物、娱乐设施和电影成为这个整体环境的各个有机组成部分, 这种功能及内部空间的复合化, 对影院建筑的外部空间形态也产生了一定的影响, 建筑造型更加多变、灵活、富有趣味, 逐步成为展示城市生活的一个多彩窗口。
4.结语
百年来, 西安的剧院建筑逐渐兴起、发展、衰落而再度兴起, 从一个侧面反映了城市文化生活的历史演进, 而这样的演进也见证了现代人生活方式的变迁。不同时期的影剧院对当时年代的城市、市民、政府的意义是不同的, 而不同时期的影剧院文化和影剧院建设也同样反映了当时整个社会的普遍价值倾向。因此, 通过对影剧院历史的研究, 可以对不同时期影剧院建筑的建设背景有所了解, 就为它们当时的设计理念和思路找到依据, 为它们在当下所表现出的不同状态找到文脉基础。
参考文献
[1].王新文、刘克成, 历史抑或文化——关于城市文化遗产理念的几点讨论, 华中建筑, 2012 (06) :11-14.
Zuhair Murad是黎巴嫩时装设计军团的领军人物。Zuhair Murad堪称是“奢侈礼服”的开山鼻祖，典雅奢华的巴洛克宫廷风格更是ZuhairMurad的标志之一。“典雅”在于其款式、剪裁上简洁柔美的线条，“奢华”则由于阿拉伯血统使然，所用的面料和辅料集尽奢华，追求极致的美。在秀场上我们看到了Zuhair Murad引以为傲的一切。在礼服的设计上，设计师也考虑了当下的潮流，男女性别的模糊，通过具有摇滚气息的军帽、肩饰，还有拿破仑时期的制服与宫廷式的巴洛克礼服裙相融合，让模特看起来既有一贯的优雅，又不失青春的朝气。
色彩上设计师大都采取了饱和度很高的色系，同时由于大量SWAROVSKI钻石的使用，以及铜扣、金属链条的重叠、让每一件作品看起来都异常炫目。
如何做到优雅与青春并重，是每一个设计师应该思考的问题，显然，Zuhair Mutad在这一点上做得不错!
正如阿拉伯版《Marie Claire》的时装编辑Amine Jreissati所说，“当红地毯上出现阿拉伯人设计的衣服，一下子就会被认出。”，“文化和历史无处不在，它蕴含在整体造型里，藏在剪裁和廓形中。还有动态和层叠间，还有刺绣等，所有的小细节都显示着文化内涵。”
第一章工程概况
一、概况
工程名称：
项目：暖通工程
质量标准：合格工程
二、项目概况：
三、施工条件：
工期有严格要求，作业面有限，专业间配合作业量大。
要求（1）施工场地：平整；
（2）现场道路：通畅；
（3）施工用水：水源接通；
（4）施工用电：电源接通；
第二章编制依据及原则
本《安装工程施工组织设计》根据国家现行工程建设有关文件和国家现行的技术标准、规范和规程制定的。
一、国家现行工程建设有关文件包括：
《建设工程质量管理条理》
《建设工程质量监督管理规定》
《建筑安全生产监督管理规定》
《建筑项目（工程）竣工验收办法》
二、国家现行的技术标准、规范和规程包括：
《通风与空调工程施工及验收规范》GB50243-2002
《采暖通风与空气调节设计规范》GBJ19-87
《建筑给排水及采暖工程施工质量验收规范》GB50242-2002
《高层民用建筑设计防火规范》GB50045-2001
《建筑工程施工质量验收统一标准》GB50300-2001
《机械设备安装工程施工及验收通用规范》GB50231-98
《建筑施工安全检查标准》
《建筑工程质量验收标准》
三、企业标准
第三章工程项目管理目标
1.质量目标：
本工程竣工交付使用时，应配合土建确保竣工后达到优良工程。质量要达到以下具体目标：
1、合同范围内全部工程的所有功能符合设计要求。
2、分项、分部单位工程质量人全部达到国家有关质量检验评定标准和国家现行施工及验收规范要求。
3、分部工程质量全部合格，优良率达到95%以上。
4、观感质量的评定优良率达到95%以上。
5、工程质量要求：配合主体施工单位达到优良工程。
2.工期目标
根据本工程的具体特点和现场情况，我方将紧跟土建的进度，在甲方及监理方的要求下，按甲方要求完成。在保证工程质量的前提下，若业主需要，根据我公司实力可以满足建设单位对工期的要求，并尽量缩短施工工期，以便提早交付建设方运行。3.安全目标
确保不发生重大安全事故，轻伤事故发生率小1.5‰。
4.文明施工目标
积极主动配合其它施工方，共同做好工地文明施工。施工人员进入现场，要求着装整洁、礼貌待人；再工程上做倒管理科学化、作业标准化、操作规范化；在现场材料堆放上做到整齐有序；使整个施工现场秩序井然，成为黄石市样板工程，让业主满意。
第四章施工部署
第一节科技是第一生产力，生产技术的优劣对工程建设起着极为重要的作用。因此根据本工程实际情况，在任务重、工艺复杂、质量要求高、工种交叉作业面多等特点下，我公司将本工程列为重点工程项目，认真学习有关规范规定，严格施工程序。
1、组织工程技术人员认真熟悉图纸和有关技术文件，做好设计交底和图纸会审。
2、贯彻执行ISO9001质量标准，编制项目质量计划、施工组织设计及施工方案，关键部位和工序做详细专题技术方案，并报业主及监理部门审批。第二节现场准备
1、组织施工机具及劳动力进场。鉴于本施工现场已具备路通、水通、电通，大楼周围场地宽阔，在车间周围布置好施工生产临时设施和生活临时设施。
2、对施工人员进行施工技术交底以及上岗前的岗位技能培训，集中所有施工人员统一进行安全教育及安全技术交底。
3、组织进场人员学习贯彻项目部的现场管理制度以及各项管理要求。
4、技术人员编制施工图预算、物资需用量计划（包括进场计划），计划统计员根据物资需用量计划编制物资采购计划并分出轻重缓急，采购员进行采购，避免因材料而影响施工进度。
附表：主要施工机械设备及检测、测量和试验设备 第三节施工现场组织机构
我们将本工程作为我公司“重点工程”针对本工程具体特点，组织精干的项目管理班子和施工作业队伍，按项目法施工的要求，精心组织施工。
为了保证工期、质量目标的圆满实现，根据本工程的具体情况，调集具有同类工程施工经验、综合素质高、管理能力强的人员组建项目经理部，推行项目法施工，并严格按照ISO9001质量保证模式的要求进行工程质量管理与控制。
项目经理部设项目经理一名，由我公司同志担任。对工程全面负责。设项目总工、项目副经理、质检、安全、材料、档案及各项专业工程师组成，负责整个安装工程的施工与协调管理工作，具体详见项目经理管理组织机构图。
4.1项目经理部管理机构图：
技术准备科技是第一生产力，生产技术的优劣对工程建设起着极为重要的作用。因此根据本工程实际情况，在任务重、工艺复杂、质量要求高、工种交叉作业面多等特点下，我公司将本工程列为重点工程项目，认真学习有关规范规定，严格施工程序。
1、组织工程技术人员认真熟悉图纸和有关技术文件，做好设计交底和图纸会审。
2、贯彻执行ISO9001质量标准，编制项目质量计划、施工组织设计及施工方案，关键部位和工序做详细专题技术方案，并报业主及监理部门审批。第二节现场准备
1、组织施工机具及劳动力进场。鉴于本施工现场已具备路通、水通、电通，大楼周围场地宽阔，在车间周围布置好施工生产临时设施和生活临时设施。
2、对施工人员进行施工技术交底以及上岗前的岗位技能培训，集中所有施工人员统一进行安全教育及安全技术交底。
3、组织进场人员学习贯彻项目部的现场管理制度以及各项管理要求。
4、技术人员编制施工图预算、物资需用量计划（包括进场计划），计划统计员根据物资需用量计划编制物资采购计划并分出轻重缓急，采购员进行采购，避免因材料而影响施工进度。第三节施工机械的进场计划
本工程需要与消防、弱电、装修等安装队伍互相配合，投标工程在合同签订七天内将施工设备进场。第五节工程材料的进场计划
工程先进行风管安装，风管材料采取先进部分材料，然后边安装边进料的方式。在风管将安装完毕，通风系统安装前，提前三天将通风设备进场。
第五章施工进度计划
第一节施工进度总体安排
为优质高效按期完成本工程，我公司将调集精兵强将参与本项目施工，各项工程安装交叉进行，在土建及其他专业配合的情况下，合理安排工期，保证工程保质保量的按时完成。第二节工期控制点
为保证该工程工期目标的实现，我们设置如下控制点，进行阶段检查和控制。
第一控制点：施工准备就绪，工程开工；
第二控制点：风管主管道安装完毕；
第三控制点：风管试漏或保温完毕；
第四控制点：系统竣工验收，交付使用。第六章主要施工方法和技术要求
第一节通风管道的施工
1、准备工作：
（1）编制材料预算，向班组作详细的技术及安全交底。
（2）施工人员、机具设备到位（机具设备的检查）。
（3）根据工程进度情况，向甲方提交材料计划，并按材质分别堆放整齐。
（4）风管的选用完全按照招标文件的要求。
2、施工工艺流程
3、工序安装的技术要求：
（1）准备工作：
a、编制材料预算，向班组作详细的技术及安全交底。
b、施工人员、机具设备到位（机具设备的检查）。
在和吕嘉交谈的过程中，我可以感受到他非常眷恋那些大师辈出的“纯真年代”。2014年伊始，意大利指挥大师阿巴多的去世似乎预示着一个时代的终结，我们的谈话也就从和吕嘉有过一面之缘的阿巴多谈起。
- 谢迪 - 吕嘉
2014年开年对国际乐坛尤其是指挥界最大的损失无疑是意大利指挥大师阿巴多（1933—2014）的逝世，您作为同行如何评价阿巴多的指挥艺术？
我觉得阿巴多是二十世纪乃至二十一世纪意大利最最伟大的指挥家之一。我个人认为意大利在继托斯卡尼尼（1867—1957）之后，最伟大的指挥家就是阿巴多，他的指挥艺术非常全面，歌剧与交响乐样样精通。虽然意大利指挥界还有一个我非常尊敬的长者朱利尼（1914—2005），但是朱利尼不指挥歌剧。在朱利尼之前，也有很多意大利指挥是只指挥歌剧不指挥交响乐的，所以从指挥的综合艺术成就来讲，我认为阿巴多是意大利指挥界的第二号大师。另外，还有一位英年早逝的指挥家西诺波利（1946——2001），也是我的一位好朋友。在我心目中，我觉得二十世纪至二十一世纪意大利最顶尖的指挥有“两个半”——托斯卡尼尼、阿巴多和西诺波利。当然，意大利还有很多其他优秀的指挥家比如穆蒂、夏伊等等，作为同行我也非常敬佩他们的成就。
我和阿巴多其实有过一面之缘：我于1989年在意大利参加指挥比赛得奖，当时比赛的名誉主席是马斯卡尼（作曲家彼得罗·马斯卡尼的儿子），秘书长是作曲家马斯卡尼的孙女。马斯卡尼一家与阿巴多一家是渊源颇深的挚交，他们也都是意大利左派的共产党。在马斯卡尼家族的引荐下，我去柏林与阿巴多见了一面，在柏林爱乐音乐厅的咖啡馆与大师喝了一次咖啡。无论在排练时还是私底下，阿巴多都是一个话不多的人，但是他对音乐的敏感，对乐句的敏感，对音乐的掌控和感觉，都让他成为不是通常意义上的激情指挥，因为有时盲目的激情是没有意义的，能像他这样处理音乐的指挥在当今乐坛已经很少很少，几乎绝版。
很多指挥家都会作曲，但他们作品的艺术成就与流传广度大不相同，您觉得创作能力对一位指挥意味着什么？
我觉得一个职业指挥家的作曲能力与他本人指挥能力的高低没有什么因果关系，但是一个学作曲的人如果能具备一定水准的指挥能力则会对他的音乐创作大有帮助。所以说学作曲的人如果擅长指挥，他的作曲水平往往不会太差，因为擅长研究指挥的作曲家，脑海中储存有大量的音乐作品，即使照猫画虎地去作曲也不会太差，只要你能把理查·施特劳斯、拉威尔、德彪西、肖斯塔科维奇的作品彻底吃透，你的基本作曲能力就可以谋生一辈子。许多电影配乐大师，比如约翰·威廉姆斯，就是得益于深厚的古典音乐功底。我觉得现代音乐作曲家不要苛求标新立异，你所认为创新的作品一定要立得住，一部现代音乐作品的优劣需要经过时间的检验，留给后人去评说。我认为单纯的实验音乐和心灵没有太大关系。有不少学院派的现代作曲家创作的作品非常规整，但是与贝多芬、布鲁克纳等大师相比时，高下立见。在我心目中，继贝多芬之后，布鲁克纳是排名第一的，虽说他是一个没有任何权势的人，其貌不扬，但他的作品会让你听后直接感受到身心的荡涤，连瓦格纳那么傲慢的人都为之折服。
我每次采访不同的音乐家时都会问对方一个相同的问题——是什么原因导致当代乐坛无法出现能在作曲与演奏方面都成绩斐然的大师级人物？
肖邦、拉赫玛尼诺夫都是钢琴演奏家出身，作曲只是业余创作：肖邦频繁出席各种沙龙，拉赫玛尼诺夫则经常参与商演。那时的整体趋势就是大家把各自的音乐潜能发挥到极致，他们那个时代的乐评也是真正有见地的乐评，我曾经非常遗憾自己没有生活在那个年代。之所以后来很难再出现在作曲以及演奏方面都很有成就的大师，我觉得其中一个非常重要的原因就是音乐家们各自的工种经过发展逐渐进入一种细分状态，而且这种细分又是社会的一个大趋势。
此外，每一位大师的诞生，都与他的时代背景密切相关。比如十八世纪末到十九世纪初的欧洲迎来了文艺复兴之后非常重要的一次文化力量大爆发与历史格局的变迁，德国振兴，意大利完成统一，俄国等老牌国家还没有开始衰退，美国蓄势待发……除了各国领土之间的吞并与重组，还会有文化之间的交流融合，包括文学和绘画在内的各个艺术领域的大师应运而生：文学有茨威格，绘画有毕加索，作曲家涌现出拉威尔、德彪西等等，这种文艺繁荣不只是一般的繁荣，而是五百年一遇的机会。那个时候的社会可以影响到作曲家自己的想法与思维空间，相当于我国魏晋南北朝时代出现的王羲之、竹林七贤等大师级人物，这种社会氛围让艺术家们的思想高度活跃且自由，对艺术家创作思维的积极促进是无与伦比的。
除去文化背景的不同影响，您是否认为之所以西洋古典音乐能够在全球范围内被广泛地推广与学习，与他们所形成的严谨的教学体系有着密不可分的关系？相对于我们的传统音乐与京剧等民族艺术，他们的教学方法是否也更容易让人掌握？
我觉得你这个说法只是这个现象的一个方面。我认为只要是有理论和有体系的艺术门类就便于教学与普及。孔子为什么能教出三千弟子？那就是得益于完整的教学理论与系统，我相信孔子的同时代有不少水平并不次于孔子的学者，但由于没有完善的理论体系而没有广泛传播。而我们的京剧更多是师徒间的口传心授，虽然在民间有很多水平很高的票友，但是专业人士并没有很好地去对京剧传统理论体系进行总结与归纳。所以说你提到的教学只是这整套体系的开端，他还需要科学的传承与总结。
国际乐坛先后出现过很多指挥与剧院的合作典范，您如何看待剧院与指挥之间的关系？
经过李德伦先生、我的老师郑小瑛老师、陈佐湟先生、余隆先生等几代指挥名家的努力，中国内地已经比以前拥有了更好的硬件环境，我自己就是希望通过国家大剧院这样非常完善的硬件平台，把国家大剧院管弦乐团培养成为更加出色的软件。我觉得中国的各大剧院能够吸引国际级的同行合作很重要，通过与这些国外同行的不断交流，眼界得到了拓展。但我不会把他们当做唯一的参考标准，因为国际音乐界的很多大牌已经有了很深的资历，即使有时水平参差不齐、状态不佳，依然具有他们的品牌效应。我更多的是按照德国传统训练乐团的方式去打磨国家大剧院管弦乐团——以德奥作品为主线，再配合一些浪漫派作品，并希望邀请到好的指挥家与独奏家。不过现在确实很难请到真正用心的好指挥家了，因为好指挥本来就少，能抽出时间来华的更少，来了以后愿意全心全意干活的少之又少。国内的一些乐团从来不缺少与国际音乐名家同台的机会，但是这么多年来乐团本身的演奏水平并没有本质上的提升。我曾经举过一个例子：有一天中非地区有钱了，愿意花重金把柏林爱乐请到那里，那里的音乐水平将会大幅度改善；但哪天没钱了，柏林爱乐撤退了，那里的音乐水平仍会回到原状。（作者注：这就类似我们的国内足球俱乐部不断花重金邀请洋教练，虽然也打入了世界杯，但整体水准依然原地踏步。）
请您给《音乐爱好者》的读者们推荐几场国家大剧院管弦乐团首次集中发表全年音乐季的精彩演出？
佐湟老师、吴蛮、赵季平老师的琵琶协奏曲音乐会，是我本人非常期待的一场演出。还有拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》，这是作曲家很难很难的一部作品，拉赫玛尼诺夫虽然作品非常优美，但这部作品的难度确实少见。我们还特意选择了舒伯特、贝多芬这些大师的传统作品，因为经典就是经典，我觉得古典音乐中的经典作品是最考验理解力的，从表面上来讲他们可能不如后期的一些作品在音响效果上那么华丽，比如勃拉姆斯《第三交响曲》已经很少有人在音乐会中演出，但是舒伯特、贝多芬有他们永恒的价值。我觉得能用最朴素的语言去讲一件事情，恰恰非常艰难，就像画家能用寥寥几笔就很传神地画出某件事物一样；也像厨师做汤，你用丰富的食材可能更容易做出一道味道浓烈的汤，但是只给你一些葱姜、一小块儿肉等简单的食材，再做一道味道鲜美的汤就更能显现功力。2014年底还会有梅塔和郎朗联袂同台，这种“明星”组合的号召力就更不用说了。
除此之外，艾森巴赫、郑明勋、赫比希、维特、王健、李飚、宁峰、吕思清、萨宾·梅耶、加夫里洛夫等指挥大师和独奏家的加入也将为乐季带来璀璨的艺术光芒。我们将继续进行原有的青春派贝多芬系列，探索他的第四、第七以及伟大的第九交响曲，也将寻访和他有着千丝万缕联系的莫扎特、舒伯特；当然也会向矗立于浪漫主义时代巅峰的理查·施特劳斯致敬，在他一百五十年诞辰之际上演他的《最后的四首歌》《查拉图斯特拉如是说》《阿尔卑斯山交响曲》等作品。
乐团在新乐季中还将上演十余部经典歌剧，包括祖宾·梅塔与我在内的指挥家们将携手乐团一同呈现《茶花女》《纳布科》《游吟诗人》《奥赛罗》《弄臣》《阿依达》等六部威尔第的经典大作，还有脍炙人口的几部经典歌剧——马斯卡尼的《乡村骑士》、莱翁卡瓦洛的《丑角》、罗西尼的《威廉·退尔》、多尼采蒂的《唐·帕斯夸莱》、贝利尼的《诺尔玛》以及比才的《卡门》，而中国歌剧《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》和《骆驼祥子》将令那些我们已熟悉了数十年的迷人旋律重获新生。
布赫宾德演奏的莫扎特是大师级的音乐会，他没有任何哗众取宠，而是兢兢业业地去把每一个音符都演奏到位。我不清楚为什么现在很多人不愿意演奏莫扎特和舒伯特的作品。
可能因为他们觉得太“简单”，就像梅纽因说的，莫扎特的小提琴作品是最简单但又最难演释的作品。
我们太多人去追求标新立异、出奇出彩，这种追求没错，但这应该是建立在一切都到位的前提下。我们的演奏家经常在国际比赛上拿奖，但他们有时在演出排练期间连最基础的要求也做不到，这是艺术教育的极大失败。
我之前搜索过的数据是您已经在全球范围内指挥过五十部歌剧，指挥歌剧的经验是不是指挥的必修课？
当然是，指挥歌剧和交响乐都很难。交响乐要求指挥具有天分及对音乐的感觉，但指挥交响乐很容易蒙混过关，尤其是你遇到一个非常好的乐团时，它可以在某种程度上帮指挥掩盖掉不少瑕疵。但指挥歌剧时就很难这样混过去，因为歌剧不仅仅是个艺术活，它还是个专业活，它要求指挥对歌剧唱词的语言、声乐技巧以及乐团有一个综合掌控力。
在歌剧演出中，指挥和导演之间是一种怎样的关系？
关系很微妙，我觉得应该算是指挥为主导，因为在歌剧中音乐毕竟是第一位的。很多歌剧导演对一部歌剧的服装、舞美、场面调度都会有各种各样的要求，我希望这些要求都是基于专业角度出发的。我认为在全球范围内真正内行的专业歌剧导演少之又少，十个里面有八个都是外行。
现在有不少传统的经典歌剧，演员们都是穿着现代的服装登台，打着伞或者骑着自行车，您介意这种处理吗？
我不介意，但我觉得这种导演可以分为两类：一类的变化处理是源于对原著版本的深度了解，所以他怎么处理都不会破坏精华；但是大多数不懂的导演采用这种处理方式是“知难而退”，绕道而行，为出奇而出奇，把推陈出新变成无厘头，有些甚至以裸体作为噱头，这种现象在全球范围内很普遍，讽刺的是哪怕这样还有人获奖。
有专家认为在中国推广歌剧应该把西洋作品的脚本中国化，您同意吗？
我的老师郑小瑛就主张这样，但我本人持保留意见。我觉得还是应该唱原文：第一，外国歌剧的音乐是按照外国语言来创作的，也是按照外国语言的节奏来创作的，如果翻译成中文演唱，又能让译文与原文的音乐与节奏完全吻合，这样的翻译家我觉得在国内几乎没有；第二，这种做法无法在全世界普及，歌剧学习者需要进行外语及华语两遍学习的过程，时间成本太高；第三，即使演唱中文，在演唱时观众也未必能完全听懂唱词，既然如此，为何不直接演唱原文呢？
您在指挥中国歌剧与西洋歌剧时最大的差异化体验是什么？
中国歌剧目前还处在探索阶段，很多地方还有待成熟。我认为歌剧并不是咏叹调的合成，它是需要戏剧性来体现的。如何体现戏剧性？第一，你的歌剧结构要好，起承转合，快和慢，人多人少，节奏感。歌剧和电影不同的是，电影剧本直接影响电影本体的质量，但歌剧脚本则不完全是这样，你脚本的好坏可以和歌剧没有任何关系，歌剧是通过音乐的语言来表现整体戏剧性，二重唱、三重唱、四重唱之间如何衔接舞台戏剧冲突，这些才是歌剧元素。
您怎么判断歌剧脚本质量的高低？
脚本只要具备冲突性和可塑造性就够了，你的故事结构能被音乐表现出来就够了。比如威尔第的很多脚本单纯从故事来看，几句话就可以把剧情讲清楚，但是当你用音乐语言去表述的时候，就可能会说几个小时。脚本内容固然重要，但更需要的是擅长用音乐语言挖掘脚本戏剧性的作曲家，在这方面我们还没有完全开窍。脚本的冲突性和可塑性是最重要的，但具体内容和歌剧没有关系，如何把脚本的剧作规律和音乐语言的规律整合在一起，这是一个太伟大的事情，这方面的典范就是莫扎特的歌剧三部曲。
指挥是一个高竞争、高淘汰率的职业，您对有志从事指挥事业的年轻人有哪些同行角度的建议？
我觉得在所有古典音乐的专业内，指挥无疑是一门对学习者综合音乐素养要求最高的专业。学习指挥的人起码要具备以下几方面最基本的综合素质：首先是对节奏及音准的掌控，你必须对节奏具有与生俱来的敏感性与判断性，包括准确把握音乐的特性、作品结构内在的律动、优美到位的乐句呼吸、交响乐队色彩的调和，托斯卡尼尼、卡拉扬都是节奏感异常完美的大师级指挥；有些指挥有时会在关键时刻失去对乐团的掌控力，尤其是在指挥贝多芬这种传统经典曲目时，其实对一个指挥而言，只要能把贝多芬在总谱谱面上的要求做到极致，就已经很完美了。第二是与领导沟通的组织能力，对乐队的掌控才能，排练、计划、安排，什么时候排练什么曲目，这都是累积经验的过程，合理运用这些宝贵经验你就可以事半功倍。第三，还要会一门乐器，比如钢琴或者弦乐器，当然最好是具备非常高的钢琴水平。第四是与生俱来的天赋，你对音乐形象的领悟力要非常强，而不只是强、弱、快、慢的简单对比。第五要熟悉各类乐器的特性，比如通过拉威尔的作品，你可以感受到这位作曲家对各声部的乐器了如指掌，所以他的作品处处都是神来之笔。
