结构苹果素描（精选8篇）
呵呵,让我给你个专业点的建议吧!1.画素描比较常用的工具有铅笔(2B,4B,6B,8B),炭笔,炭精棒和木炭条.2.如果你对线条和手腕力道的控制力比较有把握,我推荐你使用炭笔(只用一支就色度多,携带方便,适应美术高考).3.如果你是个熟手,而且在画比较大幅面的素描,那么可以用炭精棒和木炭条,配合上橡皮泥.4.如果喜欢使用铅笔的话,可以用6B或8B打大体的草稿,4B画大部分,2B用来刻画细节.5.也可以把炭笔,炭精棒和木炭条配合起来使用.跟着结构走调子 虚实关系要明确
调子要走整齐 或者走的合理
画出物体的质感 特别是灰调子 难把握 也是拉距离的地方
上调子不能急,一定要握住笔,不知道你画素描的时候是不是用左手腕扶住右手腕来画,这样可以使右手画的时候不会抖动,一定不能乱,乱就显得脏,明确黑白灰的位置,一层层加深,从高光往下,先是灰再过渡到黑(最深处)再过渡到灰,这样就能拉出层次感,画出来就不会显得平,如果觉得画瓶子画不好,可以先从一个苹果试起,有过渡就不会显得平,画黑的部分不能画死,就是黑与白之间一定要过渡.怎样画好素描？素描的3大面5大调子指什么？ 满意答案 代小白 15级 2008-06-04 三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
关于素描教学的经验
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。
下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。
1.理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。2.基础·能力·素质
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。
3.基本功与创造力
基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。
4.关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
5.到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。
自然界的一切形体都具有三度的特征,长度,宽度,高度.“度”是指程度,尺度,是构成形体特征的最主要的因素.形体自身各度以及形体与形体之间的尺度比值叫做“比例” 如何找比例: 1.比例是一种关系
要想获得准确,理想的比例,就要通过对比去感觉和调整各部分之间的比例.2.把握形体的比例特征 特别要注意形体厚度印象.在把握三度比例关系时,主要还是要靠感觉,特别是要在审美前提下去感觉和捕捉对象的比例特征.比例的概念还不仅只局限于此,它还涉及到亮度,数量度,疏密度等.结构线是形体在空间转折的标志.抓结构线就是要抓具有重点意义的结构线,不然的话,就会陷入繁琐和零乱之中,从而失去物象的主要特征.这些结构线有时候表现为外轮廓线,有时候表现为内轮廓线,有时候就是明暗交界线.αβγ 2级 2008-06-04 三大面指：受光面、侧光面、背光面 五大调指：亮、灰、暗、明暗交界线、反光
画素描注意：
型——行（外形）、体（空间体积）
画亮部是注意：越垂直与光源的面越亮，亮部的暗部，再暗也暗不过，暗部的亮部（反光）
画暗部是注意：暗部的反光，再亮也亮不过，亮部的暗部
要整体、五官要细画（但也要有侧重点）
等 等。。
辰辰粑粑0 7级 2008-06-04 加我QQ-491695110，我语音告诉你 你是想问素描的技巧 有很多
我回答的满意的话 选我的 先讲一点
素描的基本要素是三大面五大调子 你一定知道 但是
产生这种明暗关系的最根本的原因是光源和物体的体积 很明显，光打到有体积的物体上产生调子
它的规律是 受光部亮 背光部暗 在他们的交界的极限处产生了明暗交界线 他是比较重要的
它是围绕物体的结构线的
所以，形是关键，形是指物体的结构 不是边缘线 它是上好调子的关键
画好素描的关键是对形体结构的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握！
Mr.Jia 2级 2008-06-04 5 3大面5调子——亮面、中间面、暗面
亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光
詹へㄨ 2级 2008-06-04 三大面:受光面、背光面、反光面。五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
画好素描的主要是对形体结构（主要是透视）的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握。
还要多画，多看专业方面的书。
了解一下意境，这样就会有很大的进步了。
阿记 1级 2008-06-04 3.大面：受光面、背光面、反光面
5.大调子：灰面、明暗交界线、暗面、反光
感觉ゞ(∩_o(7级 2008-06-04 一个字 练
古道 5级 2008-06-04 恩，上面已经说的很清楚了..画画一定要有自己的风格,就是要根据自己的感受去画,不要一味的去临摹别人的作品,多动脑思考为什么有些地方画的暗,有些地方画的亮,有些地方画的模糊,而有些地方画的清楚..做什么事都一样,要用大部分的时间去思考,少部分时间去练6 习,这样进步就会很快..两个字“想”“练”
面团人生 4级 2008-06-05 都什么什么和什么啊，还是伙计来告诉你吧，所谓三大面就是亮面灰面和暗面，五调子就是在这三个的基础之上加上反光和明暗交界线 想画好素描最重要的就是灰面，灰面的层次最重要，画好灰面就能话出多层次的体积，然后还有的就是明暗交界线和边缘线，只要抓好这两条线那空间就一定没问题，尤其是在全因素素描里，这更重要，还有就是调子要有力度上的差别，不要用一样的力度一样的方向一样的心态去话三大面五调子
如果真的想画好素描练习是必须的，但是不能忽略想，这里想是很重要的，不是空想，而是面对你针对的问题去想去问，多动动脑子
素描不是刷墙，不要把它弄成纯体力劳动，那时不对的，有很多人说：“怎么不多画？”但是这里我要问大家一个问题，为什么有些人学了很长时间还是考不上一流的美院，而有些人学了没多久就考到了一流的美院？答案其实很简单，在于用脑，说画的多的人就话的好的都是一群不懂画画的人说的，但是我不否认练习的作用
伙计，再这里我想告诉你，想画好画的关键在于你自己，加油
Clourゾdream 3级 2008-06-05 三大面即是:亮灰暗
五大调子:亮.灰.暗.明暗交界线.反光.投影 这就是全部
希望你画业有成!
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画素描 怎样上调子好些？有什么好方法？？谢谢 满意答案
执着 8级 2009-11-18 从交接线 画起
其他回答(2)
{书画}→情 6级 2009-11-18 首先你要以圆形为绘画的基础，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条，描绘，光影，重点，调子等。素描的基本技法
基本步骤：观察——构图——打形——深入——调整
1）、构图的原理和规则。
遵循形式美原则安排组织画面.(即多样统一的原则)
把握这四点:上紧下松.左右均衡.大小得当.疏密有致.2）、正确的观察方法:
1.整体地观察.将画面看着一个不可分割的整体来观察与表现.2.比较的观察.物体间相互关系:大小.比例.结构.颜色深浅等.3.跳跃的观察.将画面上下.左右.前后的关系,联系起来观察.4.本质地观察.深入的观察,在理解结构的基础上比较物体的质感.量感.体积等.3）、正确的写生步骤与作画思路:
先整体后局部.先深后浅..先主后次.先大后小.有虚有实.4）、技法方面:
1线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。
2.用笔:先软后硬.灵活运用
以上是基本的要点，希望能帮助你，初步的学习你可以临摹，运用上面的要点。
就素描而言，我的体会，初学阶段重点应是树立“结构观念”，这太重要了，是基础，所有的明暗、调子、质感均依附与结构而存在。
自从欧洲中世纪文艺复兴以后尤其是近代的基础素描，我认为应该称之为一种“分析素描”他是以透视学、光学、几何学为基础 对物体体量结构进行科学的分析、描绘的学科。
这一点，我是很久才悟出来。上学的时候，老师讲：“找那种光线穿透大气的感觉”。总也体会不到，见到伦伯朗的画以后才明白。
其他方面如：质感，调子（三大面、五调子），用线的技法，我的体会，都不是大问题，几个月的训练，多看些大师作品，很快会解决，结构观念是基础。。
靳尚谊先生有本《素描谈》建议看一看。。。。
个人见解，如有不妥，尽请拍砖。使劲！！！
一层一层的上，不要心急，切忌一小片画的差不多了其他的地方还没上调子 画物体一个地方不要画得太死 要虚实结合，近实远虚 还有这个越练越好，慢慢来吧
素描的主要目的是表现物体的真实感，突出三维立体效果，然而三维立体的存在离不开明暗调子的塑造。在我这几年的教学经历中，我发现有大部分的学生把明暗调子理解为简单意义上的黑白关系，我认为这是很片面的、危险的，其实明暗并不是形式上的黑白关系。怎样才能摆脱这一认识上存在的误区呢？我想从理论上深入了解明暗调子在素描中存在的现象。素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现。它是对物体的结构与体积的立体表现。明暗现象是光作用于体积与空间的表现，而不是停留在对光影的效果本身。初学者在画素描的过程中对明暗的运用会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，首先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体的明暗层次。用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。第一、首先要从光的照射作用来准确把握明暗调子。即：光影与黑白灰意识。光产生明暗，明暗是构成完整视觉表现形式的重要因素；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑白灰，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。其中关于黑白灰中心的关注、黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要。没有光线，不会产生明暗调子。明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的数量，也就是面的深浅度。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。任何一种物体在光的照射下产生的调子层次变化是无穷无尽的，不会只有黑白两种变化关系。素描中有三大面和五大调子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：12 黑白灰。五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，千万不能把它们割裂开来。你不能说素描中只有三大面而没有五调子或只有五调子而没有三大面。当然，五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。透彻的理解和认识明暗层次现象对我门深入本质地表现对象具有十分重要的作用。利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。第二、要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。第三、要从色阶原理去把握明暗调子。为了便于形象理解明暗调子，彻底破除黑白关系的误区，我在教学中总结出了一种认识明暗调子的新方法，即色阶原理。色阶原理法是指：把素描中的三大面和五大调中的灰部灵活处理，突出灰调子区域。简单归结为三个层，即：高调、灰调、低调。如果要突出亮调子要有意识地降低灰调子，使灰色接近黑调子；如果想突出黑调子，就把灰调子提高，使灰调子和亮调子接近.首先你得铺好所有物体的大色调，要把每个物体都区分开来，然后再逐步细节刻画。
还有排线要排那种两头细中间粗的线，这样色块才接的起来，有时也可以用纸巾擦拭以下画面，会使画面融合更为细腻柔和的
上调子没可以说没啥技巧，画多了自然调子就漂亮了。
一般来说调子是素描好坏的一大亮点，但是素描的决定性的东西不是调子，13 而是体积感，上调子的最终目的就是表现出体积感，换句话而言就是只要你能表现出体积感就行，调子可以先抛在一边。
教你几个素描常用的方法吧
1.打好型后，二话不说先把明暗面用大调子表示出来，最好能在这一步把明暗交界线，物体固有色的明暗关系，前后关系表示出来，这样后来再画就不会出现种种不必要的错误了 2·开始找物体体积的时候不要在意调子，怎么画舒服怎么来，只要体积感出来就好，体积感出来后，为了让画面看起来柔和些让那些乱调子看起来舒服些，可以用卫生纸轻轻擦一遍调子不好看的地方，不要太用力或者省略下一步，不然会看起来很腻。再用较硬的铅笔（例如2H--6H，依个人喜好而定）慢慢的仔细的在上面排上细细的调子，这样画会看着非常干净舒服。
3·没事就在纸上自己排调子玩，这样手会很快的熟练起来，4·注意最后的画面调整，{【（至关重要）】}，这一步就是用硬铅笔找整体画面的大关系，有时候在细部刻画的时候会把大关系搞乱，这一步就是为了弥补大关系的紊乱，很重要。注意。听我的。
要整体的画。
先画最重的。浅的先不画
感觉不细可以轻轻的摸下。。一定要轻。虽摸似非摸、、反光一定提出来之后用HB或2H画上。
加重明暗交接线之类的东西。有强烈的立体感
千万不要怕画黑。
没见过你的画所以就。。。我Q1344665237
关键词：素描,形体结构,教学方法
素描以单色的线条和块面来塑造物体形象。学生在观察表现时, 往往停留在感性认识阶段, 甚至被视错觉所迷惑。因此, 在素描教学中, 让学生掌握形体的结构是帮助学生正确理解认识形体, 从而正确塑造形体的关键。
形体是指形状和体积, 是我们视觉感受到的物体外表形象, 而结构是物体的内部构造, 是决定外表形体的本质因素。
影响画面形体变化的结构, 我认为有三种, 即几何结构、组织结构 (解剖) 、透视结构。现就这三种结构及教法谈谈我的意见。
1 关于几何结构
印象派大师塞尚最先提出万物均由圆柱体、球体、圆锥体等几何形体构成这一科学概念。如人的头是球体、躯干、四肢、手指节为圆柱体, 毛笔管为圆柱体, 笔头为圆锥体……各种物体都可以理解为不同几何形体的组合。为我们理解和塑造形象指出了方向, 提供了方便。
在几何形体的结构教学中, 首先要教学生掌握各几何形体的内在结构。在几何学中根据面动成体的原理, 我们可以将圆球体理解为半圆面旋转;圆柱体理解为矩形旋转或圆面重叠, 圆锥为三角形旋转, 棱锥理解为按比例缩小的相同多边形重叠。其次进行切挖练习, 从切分线段, 切分面再到切分体, 要充分借助求平面中心、形体中心、对角法、平行线、透视线等手段, 将圆球体、圆柱体、立方体等切去不同的等分和不同形体, 在这些几何体中打孔、挖去部分。再次就进行穿插练习, 如几何模型中的方十字锥、贯锥等结合穿插的结构原理。
在进行切挖、穿插组合几何形体时, 要将形体当做透明体来画, 根据自己的理解和想象, 将看不到的线和面, 以及其他辅助线用轻淡而虚的线画出, 最后, 将显示几何形的可见轮廓线以粗重较实的线表现, 有时也可略施明暗以彰显立体效果。
2 关于组织结构
任何物体都有他内在的组织结构或称解剖结构, 这种结构直接决定着物体的外部形象。如人的头部, 肌肉浅薄, 颅骨、额面及上下颌骨就决定了人的骨相特点, 而躯干、四肢由骨骼肌肉显露程度及运动状态决定其外部形象。树木的干枝结构 (如鹿角、蟹爪) 及叶的形状决定树的外部形态, 如松、杉、刺柏、柳都各有其特具的外貌特征。机械、家具等各部件组合, 也都会产生不同的外形。
在组织结构教学中, 一是要抓主要矛盾, 即影响外貌特征的主要方面, 如人主要外显的骨骼, 肌肉的生理功能及运动变化, 树木枝干的生长结合关系等。二是要结合几何结构, 用几何形概括、分析、认识, 为正确理解与表现提供方便。
3 关于透视结构
素描在平面上表现三维立体空间形象, 就离不开掌握和运用透视结构, 因为透视结构决定了与视点处不同位置和距离的物体在画面上必呈现出不同的形象。
决定物体形象的分空气透视和线透视, 空气透视是隐没透视, 是远近虚实, 色彩的变化。而决定外形变化的主要是线透视, 线透视是按几何光学中的中心投影原理, 以人的视点为中心, 物体在透明画面上所见投影, 它的画面形象主要取决画者的视点位置的高低左右和物体的线与面距画面远近, 以及和画面所成的角度。
在透视结构教学中, 除让学生掌握原线、变线的基本原理, 理解平行、成角、倾斜几种主要透视方法, 掌握距视轴远近上下左右, 不同位置物体的透视变化, 还要运用一些简单易行的简易透视画法, 如等比法、测点法、求中法、对角法等画准不同距离物体的变化, 以帮助学生快速掌握透视要领, 提高学习兴趣。
关键词:项目;模块;分级教学;能力
高职院校的课程改革近几年来得到高度的重视,我们湖南民族职业学院同样也不甘落后。从2009年来在学院的统一组织与指导下,对现有各高职专业课程进行了重新整体设计,目的是为了更好、更科学地培养社会合格职业技术人才。我们艺术系设计专业的各科课程同样在这样浩大的环境促使的过程中进行了新方案课程整体设计。我个人承担的是五年制设计专业的基础课程《素描基础一》结构素描课程的整体设计任务,设计的反复和时间的投入使我对课程又有了和过去不一样的认识。过去,我自认为结构素描的基础课程仅仅是解决学生的运用结构的表现形式进行造型,对于设计专业的结构素描为设计的服务意识认识比较模糊。通过对课程的整体设计和对设计各课程的了解发现,设计与绘画对学生造型的基础要求有所不同,设计的理念和设计的表现通过手绘外还可以通过电脑进行表现,为艺术设计打基础的结构素描课程要解决学生对结构的认识、观察、思考、表现及结构形式创造。在结构素描的整体设计过程中对过去的课程进行了比较多的调整与变动:结合学生的基础情况与专业特点进行的设计;课程的内容进行了大胆的整合,根据学生的基本情况将结构表现的方法、技法、表现形体结构的难易采取分级教学和项目模块的形式融入到课程的每个教学单元,使教与学目标明确;设计教学目标与具体课程计划,模块项目教学内容说明的指导意见有利教师进行教学规划与课程安排;改革过去的考试与考核方法,设计考核、过程、项目效果的综合评分制度模式等。
一、课程改革设计的指导思想
结构素描是五年制艺术设计专业的的一门专业基础技能、技法课,为该专业学生的专业学习作前期准备,在造型风格、形式表现、画面构成的艺术造型素养和能力方面打好基础。采用分级课程的学习内容,从简单的造型方法到复杂的形体构造与结构表现,从便于学生掌握的技法、形式构成等、逐步提高难度进行深入的结构造型设计。设计单元教学的项目任务目标来进行课程的整体设计,教学形式通过改革与规划课程内容,实施完成结构素描的课程目标。学生通过本课程的学习,能力达到可运用结构的表现形式,表现设计的形象、效果。
(一)了解教学对象,考虑课改方案
学生为五年制艺术设计专业一年级学生,基本没有绘画造型基础,但学生在初中三年的素质教育过程中具备简单的形象想象、形象认知与作品欣赏的基本素养。学生没有设计专业的基本常识,更谈不上专业思想。
对于学生的现实情况,这是一种无奈,我们没有选择,只能做好课程设计来帮助我们解决这样难题。课程的设计要从零起点,从结构造型的最基础、最简单、最易于学生掌握的方面开始教学计划设计。从结构素描的表现方法、形式逐步涉及作品欣赏,将结构表现的知识体现通过与实践结合来使学生能融会贯通。运用分层次进行教学进度的设计来安排教学,在结构表现的学习过程中渗透艺术的设计理念,引导学生计划进行较完整的结构形式的整体表现与创意形象设计表现。
(二)课程目标设计
1.能力目标:运用所学素描的结构造型表现形式与方法,再现自然形态的造型构造结构,表现设计形象的造型结构;具备再现形象创造、结构的构成描绘的能力;在造型的形式风格与创新理念方面初步建立造型意识。
2.知识目标:正确认识素描结构形式对设计视觉效果的表现意义,掌握素描的结构表现形式、构成、方法、技法、及造型的透视基础知识掌握与运用。
3.素质目标:培养良好的造型思维,具备优良的创新理念、专业设计工作者的敬业精神和责任心。
二、课程改革设计的具体内容
(一)整合教学内容的模块设计
从过去以知识、技能、技法等形式的单元设计的教学次序中通过进行归纳整理形成模块,规划设计拟定的能力、知识、素质目标、教学方法、形成性成果的项目目标,对结构素描的课程计划完成目标的课时总量重新进行课时的分配。将结构素描课程共分为四个教学模块,模块可以明确的为学生学习结构素描的每个阶段进行定位,这是一种尝试性的将结构素描的学习过程进行分级与项目化结合的教学规划。
(二)改革后的设计的能力训练项目设计表
本课程采用分级教学,利用项目目标,以单元形式设计教学训练要求,为教师进行课程组织教学提供参考性的指导。在课程终结时,要求学生在完成课堂练习的项目基础上,用素描结构表现形式语言与技法、方法完成相应的课内外项目任务写生练习。
在整个教学过程中,设计教学的项目由浅入深,逐步学习完成各项目需要的知识点,并在课程结束时完成各项目目标要求。项目的完成情况作为本课程考核评分的主要依据。
项目分析情况如下:
1.认识体型
(1)知识目标
①认识素描与设计的关系;概括复杂的形体;②几何化表现自然形态法;③综合形体的几何归纳与意识提高;④素描工具材料的性能与运用;⑤直觉描画几何体。
(2)教学方法
①素描与设计;②了解形体与概括形体的方法;③几何形表现;④理解表现形体的方法;⑤线条的分类练习方法;⑥几何体与直觉的近似方法。
(3)项目成果
①讲述法:引导学生了解素描与设计的关系;②问题法:通过提问、设问帮助学生了解素描的设计的意义,理解形体的几何化概括;③演示法:通过对实物进行示范性演示,提高学生理解形体的概括能力。
(4)认识形体素描与设计
①运用几何形的概括方法,表现自然界较复杂的形体,较好的完成单元项目作业要求;②几何体直觉描绘作业;几何化的自然形态描绘作业。
2.了解形体的结构
(1)知识目标
①运用各类玻璃器造型实物,提高学生对实物构造的理解、分析的能力;②掌握线条的表现特征;③达到剖析实物的构造、结构,表现实物结构表现的能力。
(2)教学方法
①实物形体的概括方法;②结构的构造理解与剖析方法;③线条的结构造型与表现方法;④实物结构的表现方法。
(3)项目成果
①讲述法:通过分析、归纳、演绎式的讲述,帮助学生理解结构的分析方法;②讨论法:通过小组的讨论与集体总结,集思广益地提高学生对实物构造的理解;③实验法:以探索性实验增强学生对构造的表现能力。
(4)认识形体素描与设计
①写生概括表现实物结构素描作业;②运用线条写生表现自然形态的各类物体,要求造型比例准确、结构紧凑、形象生动;③自然形态结构素描作业。
3.表现体的结构
(1)知识目标
①结合透视知识,理解实物形体的结构。(实物的内结构、外结构);②结合理解实物构造,使学生具备对实物进行写生结构表现的能力。
(2)教学方法
①透视基础知识;②实物的形体结构写生表现技法;③实物的形体结构写生表现方法与步骤。
(3)项目成果
①实验法:引导学生进行形态结构探究实验,掌握结构表现的方法;②演示法:示范结构表现的方法步骤;③实习作业法:用作业练习来提高学生理解、表现实物结构的能力。
(4)认识形体
①达到分析、理解实物形体结构与构造与表现结构的素描效果;②写生实物的结构素描作业;③写生自然各形态的结构综合表现作业。
4.综合表形现态实的结构
(1)知识目标
①掌握综合分析、理解自然形态的结构、概括的方法;②掌握综合自然形态技法;③能够合理组合形体的关系。
(2)教学方法
①形体的综合对比与表现方法;②构图与法则;③艺术形式美;④写生整合方法与技法表现。
(3)项目成果
①讲述法:分析综合形体的结构构造,通过对比法引导学理解结构的表现;②练习法:用实践练习来提高学生对形体的理解表现能力。
(4)认识形体
①综合表现实物的形体结构作业;②写生表现自然形态的结构作业;③表现设计形象的结构构造效果作业;④一次结构素描展。
5.综合表现
考核:独立完成结构素描作品一幅。
三、第一次课的重要性
第一次课对学生了解本专业的基本情况意义非常,通过对艺术设计的梗概使学生对艺术设计有了初步的了解,可以帮助学生认识艺术设计的基本情况与热爱设计确立专业意识观,同时也使学生了解本学期课程内容。
(一)导入
通过经典案例作品,理解设计。展示优秀设计的家装、广告、环境、平面效果图经典案例作品。让学生观摩的同时,向学生介绍作品的设计流程以及它们与素描造型的关系,激发学生的学习素描的热情。
(二)了解素描基础对设计的意义
清楚此门课程处在设计过程的哪个环节,有何作用,要达到何种要求,并告知学生本课程的总体安排,上课的方式,课余配套学习方法,明确教学目标,了解素描基础对今后学习设计的意义。
(三)介绍考核方式
每阶段的课堂和课外项目作业、提问和回答问题情况、出勤情况等都作为平时成绩重要组成部分,平时成绩占总成绩60%,课程结束综合考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一千字以内的学习体会,总结个人在素描学习过程的经验。文章占总成绩5%。
(四)进入正题
本次课的主要目是通过运用几何形学习概括自然形态,结合几何形运用于绘画表现,了解素描的结构造型的基本方法。为继续学习奠定良好的开端。
四、考核方案的设计
(一)基本思路
平时成绩占总成绩60%,考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一篇小报告,总结个人在结构素描学习过程的经验体会。文章占总成绩5%.
(二)平时成绩评分标准(共100分)
1.课堂和课外项目作业(70分);
2.提问和回答问题情况(20分);
3.出勤情况(10分)。
(三)考核成绩评分标准(共100分)
1.考核作品内容切题(30分);
2.运用到结构表现的技法(25分);
3.构图合理。(25分);
4.画面表现结构紧凑、比例合理、较完整(20分)。
(四)总结报告评分标准(共100分)
1.语句规范、表述严谨(20分);
2.涉及上课介绍的相关主要技巧要点(40分);
3.总结个人学习结构素描过程中,主观体会条表述理清楚,经验总结目标明确(40分)。
五、课程改革设计的补充说明
(一)观摩设计、素描、设计素描作品展览提高学生视野;
(二)分级教学,任务驱动,课内和课外都有对应项目训练,鼓励学生加强自主性学习;
(三)效果展示,教师操作,学生模仿、探讨辩论,教师综合总结应作为教学的常规形式运用在课题教学中;
(四)课程终结举办一次素描作品展览要记在我们教师心中,将它作为我们的一项大事来实现;
(五)学生在学习的过程中,学习的态度非常重要,教师不仅仅是教书同时要记得还要育人;
(六)完成学习的各项目大概会有30%的学生学习困难较大,我们的责任任重而道远;
(七)结合设计的实践练习有待加强,学院、教师要多给学生提高机会,为他们创造条件。
对五年制艺术设计专业的结构素描课程设计是结合职业能力、技能、素质的培养要求进行的,参考了现代课程设计的模块项目设计方法,结合本专业的特点与湖南民族职业学院艺术设计的人才培养方案。对课程的改革从课程内容、形式、及教学方法等进行了比较大的调整并着了分类的能力目标、知识目标与素质目标综合科目设计,通过项目练习使并无基础的学生能初步掌握基本的造型结构表现。
参考文献:
[1]张晓飞,张一斌.素描[M].上海:上海人民美术出版社,2007.
[2]赵健,张宝洲.素描[M].长沙:湖南美术出版社,2005.
正方体的画法
一、复习导入：
前一阶段我们已经学习了正方形的透视知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小），出示范画。
二、讲授新课 结构素描的概念
根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化；
如图：
老师：同学们先观察桌上摆放着正方体有什么特点？。同学们主动发言。
三、作画步骤。（让同学们欣赏老师的范画。在黑板上用粉笔对刻画的步骤作示范。）
1、构图
构图时应注意以下几点：
构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；
构图时应注意重心的平衡；
构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；
构图应注意透视的变化及比例关系。
构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；
如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。
2、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：
量比列的的时候眯起一只眼睛
右手一定要伸直面向写生对象
铅笔要水平或垂直
铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度
同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度
自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比较。
3、定点：先确定最容易确定的点或者线，再进行连线。
4、拉线：
5、调整： 如图：
要点及要求：
1、对边不能平行，而且向后缩小
2、正方体是规则物体，成交透视里，面大的边点在前面 容易放错：
1、比例不对：如画得矮或者扁了
上完这节课，发现每个班的学习状态是不同的，1班2班对教学内容没有太大兴趣，有的孩子甚至都要进入梦乡了，3班和4班学习状态不是很理想，但有所进步，回想自己上的这4节课，应该和自己的教学语言和对课程的理解直接影响这学生的学习状态，比如在1班2班上完这节课，对学生和课程有了新的认识和了解，之后添加了一些新的内容，在3班、4班上课之前对班级的布置、卫生都提出了真诚的.表扬，孩子们一下子精神抖擞，另外幽默的语言和更加完整的教学环节，引导着学生进入对结构素描的了解中。
总是希望自己的每一堂课都是尽善尽美的呈现给学生，无奈自己才疏学浅，努力的还不够，总是有所欠缺的。
头部骨骼：人物头部骨骼分为脑颅和面颅两个部分。脑颅骨是四周包住脑子的骨骼，包括前面的额骨，头顶的顶骨，后面的枕骨，耳旁两侧的颞骨，嘴以上的上颌骨，嘴以下的下颌骨。这些骨骼有的是单一的，有的是对称的，它们的分界线由骨缝所区分。
头部骨点：人物头骨的形状决定头部外形的轮廓和起伏，其中一些突起和凹陷，对外形也有影响，是决定写生的依据。头部表面的一些转折和突起，都是由骨骼形成的，我们把这些部分称之为骨点。头骨外形的转折点有顶点、两侧的顶结节点、颧弓点、两眶外缘点、颧结节点、颏隆凸点等。我们刻画人物头部的时候要对这些骨点有所表现和强调，使其肉中含骨，骨肉相生。否则，头部表现就会显得没有力度和生机。
头部的所有肌肉要整体塑造
我们在塑造头部的整个形体时，除了对骨骼结构和骨点全面理解外，更需要搞清楚肌肉的结构、作用、外形和运动中的变化等。头部的肌肉和骨骼二者对我们生动地表现人物头部是同等重要的。
头部的肌肉可分为两大类：一类为表情肌。另一类为咀嚼肌。表情肌大部分扁薄，分布在眼、鼻、口周围，收缩时产生脸部表情。表情肌包括额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、三角肌、下唇方肌、颏肌、笑肌等。咀嚼肌分布在头部的两侧，这部分肌肉厚大、对外形有影响。它的作用是拉下颌骨，起闭嘴、咀嚼的作用。从侧面外形上可以看到明显的两大块肌肉，一块是位于颞窝内的颞肌，另一块是起于颧弓以下，止于下颌骨后端骨点（下颌角）的很厚肌肉。
我们在刻画人物形象的时候，应该把人物头部的所有肌肉结合成整体来进行塑造，也就是局部要服从整体，整体中包含着局部。同时，还要把肌肉和骨骼有机地结合起来进行表现。
五官位置与头部的整体比例
通过对人物头部的观察和研究，我们可以概括出头部的比例：从正面看，头顶至下颌底的二分之一处是眼睛的位置。从发际线到下颌底部分为三等分，第一等分自发际至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，这三部分的距离相等，称为“三庭”。
自鼻底至下颌底的上方三分之一是口缝的位置。耳朵的长度等于眉线至鼻底线的长度。面部宽度相当于五眼的长度，即两内眼角的距离为一眼长，外眼角至耳边为一眼长，这样加起来一共约等于五只眼睛的长度，我们将其称为“五眼”。内眼角和鼻翼外侧缘在一条垂直线上。两外眼角与鼻尖的连结构成等腰三角形。口的宽度相当于两眼内虹膜内缘之间的宽度。从侧面看，耳朵的位置在头宽的二分之一偏后处。外眼角至耳屏等于外眼角到口角的距离。鬓发前缘约在外眼角至耳朵的二分之一处，鼻尖到耳朵的距离等于眉弓到下巴的距离，口角跟下颌角基本上在同一条水平线上。我们知道了人物头部的这些比例关系后，在写生的过程中，就会自觉以此为衡量的标准。正如文艺复兴时期的意大利画家达·芬奇所说的，“美感是建立在各部分之间神圣的比例关系之上的”。
借助立方体研究头部透视关系
我们在进行人物头像写生的时候，可以将人物头部的形体概括为一个立方体，这是根据头骨和外形的结构来确立的。这样可以增加我们对人物头部的空间认识和立体表现，借助立方体来研究头部的透视关系也比较方便。
人物头部在正面和正侧面平视时是一个平行透视的立方体，透视变化不大；仰视时均为一个平行仰视的立方体，头颅和头发看见少，可见下颌底，耳部下降；俯视时是一个平行俯视透视的立方体，脑颅和头发看见多，看不见下颌底，耳部位置上升。四分之三侧面的头部是成角透视。在平视、仰视、俯视三种头部透视形里，它们的特点均为：面部两侧不对称，发际、眉、眼、鼻底、口缝横线向远方集中消失于视平线上的余点的位置。四分之三侧面头部三种角度的特征变化与正面和侧面相同。
头部形体的性别、年龄差别
刚入学的新生从未接触到素描的学习,对用线条表现物体的结构方法都很佰生。在对观察物体和表现物体时,只注意到物体的外部基本特征。所以教学中应当重要从素描基础训练抓起,这样就要求我们在教学中,指导学生观察物体时先对物体外部形态特征进行了解加以理性分析,再从物体的内部结构和透视原理上深刻认识,这样在学习绘画时就能有效从物体形态结构中感受到物体的结构、空间、透视关系,才能够熟练地掌握长短线条的表现物体的透视关系。结构素描教学侧重于透视规律的掌握,合理的对结构进行理解和分析。就学生学习结构素描应从下面几个方面入手。
1.幼儿师范的学生除了繁重的美术课,还要学习音乐和各科目的文化课,用于美术课的练习和写生的时间相对较少,每周只有二节美术课。新生的美术基础差,如果直接进入明暗素描的学习,就会有一定的难度,一周也完成不了一张完整的素描作业。在素描训练的起步阶段,许多学生还停留在对物体表面形态的描绘,不注重对物体的体积、结构、透视、空间关系的塑造和理解。即使完成了作品,学生也只是把精力放在调子上,而如果采用结构素描教学方法,就可以避免此类问题发生,因为它的重点就是对物象的形体、结构、透视等进行研究和描绘,用线画出形体结构、提炼出线条,尽量描绘出正确的物体形态,可以画少量的明暗调子表现物体的体积变化,这样对培养初学绘画的学生的具有一定的成效。
2.要求学生通过学习,掌握结构素描一般的透视规律。明白平行、成角、多点透视的基本规律。并通过练习、写生在实践中理解方形、圆柱形、圆锥形石膏几何体。才能熟练而准确地表现出物体的内外结构透视,以及物体的角度、比例,还要通过透视法,把物体看不见的部分,用虚线(较轻的线条)在画面中表现出来,这样学生就能明白不同物体如方形、园锥形,园柱形等,具有不同的透视规律和表现方法。
3.要求学生通过学习,对几何物体结构进行合理的分析和了解。掌握物体的结构是由各种不同的形体物组合而成。还有物体的结构由内外结构组成的,并且利用所学理论知识来指导实践,从而才能在学习中不断地熟练掌握结构素描表现的方法。在结构素描教学中还应当引导学生从物体内,外结构方面去认识,把握物体内在关系和表现方法。例如在表现圆形物体时,应当理解成圆形是由正方形或长方体“连续切角”变化而来。
4.画面的透视要求整体而统一。在写生练习中要求画面组合,整体以及透视合理,如物体的大小,方圆,长短,粗细等要有机的结合起来。画面中的所有物体都能合理放到透视里。整体地去观察和表现物体的透视规律。所以在结构素描教学中遵循此法,要求学生从物体中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的关系,都要有所取舍。从而构成画面一个有序的整体。
结构透视观念是建立在素描基础训练中,如果要想让学生能更好地学习和掌握,就必须要对所描绘的物体进行细致的观察和深入理解,建立一个立体的空间概念和结构观念。这个理念的养成对每一位学习素描的学生都是至关重要的。要让学生养成一个良好的学习习惯,教师必须把结构素描教学重点的惯穿始终,使学生能够真正地掌握用线条表现物体空间结构原理,通过在绘画写生训练中把理论和实践相集合,从中获得正确的理性思维方式和洞察物体形态内在结构的能力。在正确的观察方法和结构理念的指导下,才能使学生在理论以及练习中,在艺术上得到的升华。
结构素描和明暗素描的观察方法也不尽相同。明暗素素描除了要求理解物体的内在结构,还要求学生观察物体的明暗、物体表面色、物体的前后和背景之间的虚实关系等。而结构素描就可以摈弃表面现象,通过了解物体的内在结构去表现形体的大小比例、透视等方面。通过合理表现的方法,由事物外部看得见的形状,并画出内在看不见的结构,表现出它的立体空间。使学生的对形体意识得到了加强,又能充分发挥学生的想象力,从而使学生的观察力和理解力不断提高。
结构素描主要是以长短、粗细、轻重线条塑造形体,以及物体的前后、虚实的空间透视关系,利用灵活多变的线条表现物体的结构、透视、体积与空间关系。在作画中要求学生在利用线上多练习、多观察、多比较。如何处理好画面布局都要在作画前做到心中有数或先画一张小构图草稿,做到心中有数。所以我们在教学计划中将结构素描训练作为素描教学能力一个重要突破口和入门课题按排,希望使学生能够更好、更快地掌握素描造型。
在实施教学过程中,教师要充分发挥在教学的主导作用,以课题为单元的形式,有针对性地进行训练。还要注意探索与研究科学的教学方法,结合多煤体。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,为社会输送更多更好的艺术人才。
摘要：幼儿师范教学是以艺术课为主,美术教学是三大主课之一。作为要培养一个合格优秀的幼师生,首先要从基础入手。结构素描是学生学习的主要基础课之一。结构素描的表现主要体现在物体的内部结构和透视规律,内部结构的透视关系的表现往往决定着物体的表面形态。
关键词：结构素描 结构意识 教学实践
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）09（c）-0081-01
结构素描就是用线的方式用线条为主要表现手段，用线的虚实表达空间立体方式，在高中艺术特长班的美术教学中，发现学生在学习素描的过程中，常常被对象的光影、明暗等表面的因素所迷惑，对物象缺乏分析理解的能力，画面上呈现出来的效果空洞、表面，没有达到基础素描的要求，这里所说的虚实不是用光影所呈现的。
1 结构意识在素描课中的重要性
笔者长期从事中学美术教学，对素描教学也作了深入的思考。这些年，由于美术院校的扩招导致学生多，入门简单，对美术的基础理解差，短时间速成，这样的教学方法的流行。
结构素描又称“形体素描”，以线条为主要表现手段，结构素描的起步比较晚，直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才被正式提出来。这种素描方式引入我国时已是20世纪80年代，直到20世纪90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
结构素描要使学生们努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理解性地推理和表现出确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。用虚实不同的线将物体的比例、轮廓、结构转折本质因素表现上来，培养学生敏锐的感觉能力及理解性的推理能力。
2 对结构素描理解的误区
素描可以分为结构素描和全因素素描，在绘画中我们必须十分熟悉各局部的形体特征比例关系，相互的穿插关系，才能使各部分相互协调。素描表现的是对三维空间的理解，在很大程度上取决于思维的推理。它要求把客观对象想像成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，不过有的同学在学习素描之前，也学习结构素描，但是，往往都是把结构关系当成是全因素素描的起稿阶段，没有从真正的结构上去着手，导致后期形体的不准确。这是由于，他们在起稿时考虑到的是如何着重于明暗交界线的重要性，考虑的是黑白灰的变化和投影的关系。
结构素描深入塑造形体，强调空间关系。摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。
3 结构素描的观察方法
作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢？首先，我觉得是在观察方法上。在学习结构素描方面解剖是非常重要的，他是我们通向了解形体结构的最佳途径，但也要通过长期的训练才能达到。所谓的解剖就是把所看到物体联想到起步阶段的石膏几何形体，把物体地分析联想为圆柱、圆锥、球的原始图形，通过这些结构地不规则的变形，利用原始的结构更好地理解物体。每一个不规则的变化都应该有结构产生，用虚实的线去体现空间的表现也是十分重要的。
结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，找到支撑物体框架就找到了结构，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样才能把握全面，为自己的形体基础打下一个坚实的底子。俗话说，形式靠比例，形体上各个主要点的高低、远近都是形体结构最基本的特点。比例关系是形体结构最基本的因素。学习素描，首先要解决的就是比例关系，在这个基础之上才能够进一步表现形象多方面的特征。
4 结构素描的表现方法
我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，而是通过结构分析，更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好地去表现对象。作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美地完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
由于所招收的学生没有绘画基础，需从零开始，所以基础训练尤为重要，这是他们走向设计之路的开始，也是正确理解形体结构的重要课程。在课时安排上，应按不同年级、层次分布进行，如一年级上学期以结构几何体为主，下学期已结构静物为主。在课时的分配上，一年级上学期侧重线条训练，透视关系的理解训练，圆的训练，正方体和长放体的训练，使学生充分理解线条，透视，物体结构的变化规律，为结构静物素描打下基础。半级下学期，主要以结构素描静物为主，注重透视、形体、比例、线条等基础训练、使学生正确地掌握形体结构、空间关系的整体处理能力。以及画结构素描的方法，为以后的专业学习打下坚实的基础。
我们要将学生的目光从“流于表面照抄对象”引向对素描本质—— 形体结构。从局部细节的观看方式引向整体的、全局的观看方式。通过学生了解东、西方传统素描、感受当代素描，旨在提升丰富的素描价值，构建自己正确的素描观，使他们对素描的理解更加丰富和知性。在结构素描观的指导下，既有扎实的造型基础，又有素描的多样性、丰富性，为他们今后的美术学习奠定良好的基础。
参考文献
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