平面化

平面化（精选8篇）

平面化 篇1

专题训练

E是AA1的中点，求证：AC1、、如图，在正方体ABCDA1BC11D1中，1//

平面BDE。

A

1D1

B1

E

A

B2、如图:平行四边形 ABCD 和平行四边形 CDEF有一条公共边

CD ,M为FC的中点 , 证明: AF //平面MBD.C

M

D

A

B

F

PCA、C分别是PBC、3、如图6-9，A、B、面ABCPAB的重心.求证：

∥面ABC.4、在长方体ABCD—A1B1C1D1中.（1）作出过直线AC且与直线BD1平行的截面，并说明理由.（2）设E，F分别是A1B和B1C的中点，求证直线EF//平面ABCD.D1 C

1A1B1

C

A5、、已知E、F、G、H为空间四边形ABCD的边AB、BC、CD、DA上的点，且ＥＨ∥ＦＧ．

求证：EH∥BD.(12分)

6、P是平行四边形ABCD所在平面外一点，PC//平面BDQ．（自己作图）

Q是PA的中点，求证：AEHBDFC7、如图，a//，A是的另一侧的点，B,C,Da，线段AB，AC，AD交于E，F，G，若BD4，CF4，AF5，则EG=___________．

平面化 篇2

关键词：图式,平面化,波普,民间文化

前言

图式 (schema) 这一概念最初由康德提出, 应用于哲学领域。“图式”在康德的认识学说中占有重要的地位, 他把图式看作是“潜藏在人类心灵深处的”一种技术, 一种技巧, 是一种先验的范畴。在绘画领域, “图式”是指画家经常使用的借以构成其作品的程式化和规范化的样式。是画家经过长期的经验积累在头脑中形成的对外部世界的结构与形态抽象化的简洁构形样式。实现价值转向的最有效的手段乃是图像的革命与修辞方式的变化。可以说, 正是通过对各种观念性图像予以创造性的、富有新意的运用, 艺术家们才巧妙地涉及了主题与观念、思想与意义。而在技法的层面上, 一部分艺术家是对经典的现实主义、表现主义以及超现实主义等进行借用与改造, 另一部分艺术家则把视野延伸到了非油画领域, 如广告、民间炭精像、卡通、连环画等, 从而就引发了中国当代架上绘画图式平面化的一种现象, 本文主要论述的就是当代架上绘画图式平面化是由哪几个方面影响而成的, 以及其存在的问题。

一、波普艺术影响

波普艺术是1960年代在美国和英国兴起的艺术运动, 其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号, 进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分, 还使艺术创作的走向发生了质的变化。美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后, 曾深深影响了一些艺术家的创作, 这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。

对于1989年以后中国当代艺术的发展来说, 政治波普的前卫性主要体现在语言和观念的表达上。相对于新潮美术单纯的形式革命而言, 政治波普巧妙地将西方后现代的“波普”表现方式与文革时期经典的图式结合了起来, 让本土的图式具有了某种当代性。尽管西方波普的语言在中国明显地被“误读”, 因为不管安迪·沃霍尔、还是利希藤斯坦的波普绘画, 其真正的目的是在一个大众文化的背景下, 用流行的、大众熟悉的图像去颠覆现代主义的精英主义方式, 从而达到消解艺术与生活的界限。但是, 政治波普仅仅在于利用这种平面化的语言表现方式, 以及由拚贴图像所带来的社会学意义, 其核心的目标仍在于对政治的反讽而不是去颠覆和消解艺术与生活的界域。由于任何图像都有着自身的文化印记, 像任何语言符号都在自身历时和共时性的能指与所指中系统中具有不同的意义一样, 即使艺术家随意的将任何一种图像放在画布上, 按照符号学的方式理解, 由于上下文语境和符号生存空间发生的变异, 其意义将向四处“弥散”。因此, 政治波普对西方波普的“误读”的用意在于利用和强化图像的社会学阐释和意义生存规律, 而不在于将日常的生活艺术化。但是, 这种“误读”对于早期的政治波普来说是有积极意义的。因为, 相对于新潮美术那种通过形式、风格的美学叙事有所不同, 波普化的图像能直接与当代社会现实生活发生关系, 直接让艺术干预生活。同时, 政治波普出现后推动了中国当代艺术的图像转向。换言之, 和传统绘画那种通过场景性、叙事性、文学性的叙事手法不同, 也和新潮美术那种利用西方的现代形式来表达作品的文化观念的方式相异, 图像转向的绘画在于作品的意义是通过图像自身的意义来获得的, 同时由于空间的平面化、图式的符号化, 因此图像除了能产生极强的视觉张力外, 还兼具当代绘画的语言特征。

二、中国本土民间文化的影响

作为对当代中国油画发展有益的补充, 民间美术审美的特性主要表现在造型、色彩等诸视觉要素的显性形态之中。在中国民间艺术里, 平面化是一种经典的表现形式。可以说平面化、简单化是民间艺术相当普遍的图式表达方式。在农耕文明的影响下, 在传统民间意识形态、文化观念与集体意识的驱动下, 随着民间美术创作实践的深入, 逐渐形成了一些约定俗成的通用造型语汇, 这些语汇进而铸塑成具有联想象征性, 高度程式性、概括抽象性, 组合渗透性, 集体趋同性、承传稳定性特征的民间美术独特的视觉语言。形成了民间美术中相对稳定的富含着某些先验性象征涵义的观念性造型符号。传统水墨画的程式与笔墨、书法结构和运笔、民间平面艺术品的色彩与图式……都给了油画家鲜活的创作启示。有的画家不满足于传统绘画韵味的再现, 他们进一步追求传统艺术境界和精神家园, 要从情境、心绪着手, 使传统文化成为个人创造之本;以个性为立足点, 对本土资源、民族资源自由汲取。

三、电视电脑视屏图像的影响

由于电视电脑视屏图像的影响, 一批新的艺术家在有大众传媒有先进通讯的时代, 对时尚性的卡通图形行非常敏感, 并期待和手绘艺术拉开一定的距离, 尽力去创造和数码有关的形象。卡通绘画的盛行, 这是一个十分值得关注的现象。我们知道, 画面上用平涂、鲜亮的色彩常常会让视线很流畅的通过。如果中间有复杂的线条和肌理就会产生摩擦, 视线速度就会变缓, 就会产生某种感应, 即转向内心化、深度化。卡通一代的作品也有不同的层面, 有表面性、消费性的, 也有经过艺术家处理后隐隐约约通向内心表现的。这一部分作品的出现和这个时期的艺术家的生活有很大的关联, 追求这种艺术效果的艺术家, 大多为80后, 他们从小生活的时期, 正是, 媒体快速发展的重要时期, 同时也是网络大行其道之时, 不可否认, 这是基于这些大众媒体的影响下, 人们更加依赖图像特别是虚拟的电子图像。这种经验不再是人与人面对面的关系, 而是人与图像的关系, 人们依照图像的性质和原则认识事物和概念。虚拟图像生活也造就了我们对真实生活的冷漠和迟钝, 促成了我们对形象、表象的敏感与偏爱。平面的图片对应着平面化的思维和感情, 奇观与图像对生活和创作的控制无法避免。尽管作品的内容多样性, 但作品大多数的处理方式都是图式的平面化处理。

四、绘画作品以各种大众媒介进行展示与传播

在网络图像世界, 图像成为表象本身, 没有人会像观赏一张传统摄影作品一样去发现一张数码图片的深意。图像表面就是一切, 尤其是偶像人物的图片——特写、鲜明、简洁、独特。其存在的目的就是被人发现。随着绘画作品越来越多地以各种大众媒介进行展示与传播 (如画册、杂志、网页等) , 这便自然而然地促使绘画作品符合这些媒介的展示和传播特质。大众认识和欣赏绘画也多通过这些媒介, 绘画的性质和特征被改变了。当下的绘画也显现出这一夺人眼目的特点, 很多画家往往用特写、放大的构图与图式来扩张视觉效果, 其图式越来越近似于杂志、广告、网络商业图像, 在这样的基础上展开自己的表达。并且绘画也更普遍地以印刷品和电子媒介展示、传播, 使得绘画需要符合这些载体的特质。而这种自觉或被迫的图式与波普艺术家的批判性是不一样的, 波普艺术家的借用方式一般都是直指媒介与现实本身。不可否认, 现在还有艺术家是在从纯粹风格的角度借用公共平面图像;也有人是在缺乏个人深层体验的情况下, 勉强地使用公共平面图像;更有人是在迎合少数外国人的味口, 献媚性地使用公共平面图像, 但这类投机画并不是真正意义上的中国当代艺术, 因为它们已经失去了当代艺术的人本主义性质, 所以说中国当代架上绘画图式平面化的现象中, 也不乏有一种盲从的态度。

五、小结

绘画本体的发展本来就有一种自发性, 是主体对大自然, 对自身的一种反应, 图式平面化的绘画语言反映了当代油画家对社会生活、人类命运的哲学的思考和探索。就如同中国当代架上绘画图式平面化现象一样, 是架上绘画发展多元化的一种产物, 当代绘画的发展和新变, 是艺术家们绘画观念嬗变的体现;绘画多元化格局的形成, 反映出艺术家绘画观念的多元化趋势。尽管当代架上绘画图式平面化现象不能绝对的评价其好坏, 但从一定程度上说, 这也是当代架上绘画多元化发展探索的其中之一。

参考文献

[1][英]理查德·斯皮尔伯利.《波普艺术》.中国文联出版社, 2009-06.

[2][德]莫里茨·盖格尔.《艺术的意味》.华夏出版社, 1999-1.

[3]颜新元.《中国当代新民间艺术》.江西美术出版社, 2008-10.

[4]靳之林.《中国民间美术》.五洲传播出版社, 2004-0.

平面化 篇3

关键词：油画平面化；语言创作；表现形式

当代油画，呈现出多元化的创作形式。在这个多元化形态中，越来越多的艺术家在进行油画创作中采取平面化这一表现形式。油画平面化创作已经成为当今油画创作的一大趋势，当然平面化表现出来的画面更具有视觉效果，具有鲜明的时代特征，在当代中国油画艺术现象中不容忽视的，平面化作品更容易反映真实的社会生活。在当代中国油画中，油画平面化特征越来越明朗，许多中国画家也进行了很多大胆的尝试，逐步走出一条中国特色的艺术道路。但是油画平面化语言创作究竟有哪些表现形式呢，本文对此进行研究。

1油画平面化语言的构图形式

创作者的视觉直觉是艺术创作的基础上，就是创作者所具有的敏感性。有了它，艺术家才有自己的创意主题，才能创作出优秀作品。德拉克洛瓦说：“当我评估一个伟大的艺术家，天才的艺术作品，我们只赞赏他独特的观察，组织和自然的再现方式”，平面化的组成要求我们对屏幕因素重新剪裁和安排。在现实中，构图形式，需要的是敏感，而不是传统的事物再现。我们必须将要表达的事物平衡分配在画面上，使构图更加主观和具有表现力，同时重点必须是视觉效果不受影响。更多的考虑的是画面的构图，不再局限于自然的影像瞬间和写实的手法描绘，注意画面的表现力和内涵；注重对称与平衡；统一性和多样性；变化秩序之间的内在关系。如莫迪里阿尼的《尼斯的公证人》这幅画中用色彩组合来代替空间表现上的复杂变化，让人耳目一新，不仅突出了画面的美感，还让人们感觉到画面的温馨。油画平面化语言的构图形式重在表现画面内在特征，即“内在美”，并且不破坏画面原有的“形式美”，主要就是利用线条和色彩的变换来展现画面的平面化特征，其在表现方法和塑造形象上都有极大的灵活性。

2油画平面化语言的形态特征

更改所描绘的对象的颜色和形状，不要违背一种自然现象，但更多的是促进它们达到理想状态。每一个颜色和形状的元素在其中，即平面化纯艺术的斗争将导致一个特定的环境，纯粹是不受干扰的释放它们的价值，收到所有其他元素的支持和帮衬。平面化是利用简化的手法，使任何物理对象变成一种更简化的符号象征，是不是专注于画面本身与客观对象的像与不像，而是更多的关注客观对象的所反映的平面感受。油画平面化语言的形态特征主要表现在夸张与变形和归纳与简化上。

2.1夸张与变形

在油画创作中，需要运用绘画人自己感情，对画面进行夸张或变形，来渲染画面所反映出来的内涵，达到油画创作的目的。夸张与变形是油画平面化语言的形态特征最常用的手法，夸张是对油画艺术的强化。主要是以表达真实事物为主，在其基础上，可以运用所学的知识对画面进行适度的变形，以突出事物最美的部分，保留事物的自然形态特征，删去复杂的部分，让人整体感受美感。

2.2归纳与简化

归纳和简化是油画平面化语言的形态特征的另一种表现形式，自然界的事物是很神奇的，千差万别的，不运用归纳和简化，油画创作无从着手。其实，要想创作一件完美的艺术品，归纳和简化是必不可少的。当然，归纳和简化要有所取舍，油画贵在简约，以最简单的画面表现出最深刻的道理才是油画创作的关键所在，也是油画平面化的一个重要特征。

3油画平面化语言的色彩表现形式

3.1平面化色彩的表现形式

现代主义繪画风格的色彩组合规则有所不同，但只要存在于作品中，色彩的平衡点在创作人的头脑中形成某种特定的心理语义。通常情况下，艺术家就是利用色彩的和谐配置的关系，以创作反映真实情感的作品，以实现颜色符号最大可能的美学价值。在绘画过程中的人的审美追求就要求将理性与感性相结合，强调在感性的基础上，加强对绘画艺术主观的理性意识和主观的表现形式。改变传统绘画自然形态类似的模仿，取而代之的是现代绘画理念。平面化是在自然颜色的基础上，对绘画颜色的收集，存储，分析和处理，这是平面化的色彩与情感的主观反映。这是来自自然和人的意识超越了自然的反应，是纯粹的色彩造型的材料颜色。平面化色彩的表现形式并不完全是为了传递自然色彩，而是为了传达作品的平面化色彩，渲染作品的意识形态。

3.2装饰性色彩的表现形式

装饰性色彩是对画面的美化，是现代绘画的视觉审美形式，是现代绘画中视觉美的主要表现手段。装饰性色彩在现代绘画中是必不可少的，它不仅创造了现代绘画的视觉美的形式，而且还传达了画面本身的情感因素，是画面文化意义和时代精神的再体现。也反映了艺术所包含的艺术形式和文化内涵两种形态。而画面所表现的精神情感则寄予在这两种形态中。如果绘画包含理智和情感两方面，那么装饰色彩就体现了绘画的情感，也就是外在表现。一幅优秀的油画作品是需要理智和情感完美结合的，既要有“外在美”，也要反映画面本身的“内在美”。由此可见，装饰色彩在现代绘画中也很重要，装饰色彩的表现形式就是视觉审美的艺术形式。如何把握绘画的装饰色彩，就需要了解装饰没的造型规律，从装饰语言着手。装饰性色彩的表现，是不同于一般绘画所常用的写实性色彩的表现。

4结语

油画平面化更能突出油画的生命力，在进行油画创作时，要时刻注意油画的平面化特征，用线条和色彩来表现画面的构图形式，用夸张和变形，归纳和简化来体现平面化语言的形态特征，用调和色彩来表现平面化创作的色彩形式。总之，平面化语言在油画的发展中，还有很长的路要走，创作人需要不断完善油画创作过程中的平面化意识，使我国的油画平面化发展更加完美。

参考文献：

［1］张玉丹.同西方的比较中看中国画的“不似之似”［J］.华商，2008（9）：18-20.

［2］傅抱石.中国绘画理论［M］.南京：江苏教育出版社，2005.

［3］蒋述卓.中西艺术真实观之比较［J］.广东社会科学，2009（4）：15-18.

［4］汪瑞霞.论现代绘画色彩构成［J］.现代艺术与设计，2009（5）：32-35.

平面化 篇4

【摘 要】通过比较详细地讲解“平面与平面垂直的判定”这一教学内容，对新课标背景下开展的教学活动进行探讨和反思，得出可靠的经验。

【关键词】平面与平面垂直的判定 创设情景 引导探究 自我尝试 运用反馈 教学反思 【中图分类号】 G 【文献标识码】 A 【文章编号】0450-9889（2015）01B-0087-03

一、教材分析

本节内容选自数学必修2（人教A版）第二章中“平面与平面垂直的判定”。立体几何是以培养学生的逻辑思维能力和空间想象能力为主要目标。教材根据“认识空间图形，培养和发展学生的几何直觉、运用图形语言进行交流的能力、空间想象能力与一定的推理论证能力”的新要求。本节在内容的安排和处理方式上，加强了引导学生通过自己的观察、操作等活动获得数学结论的过程。在平面与平面垂直的判定定理得出的过程中，注重对典型实例的观察、分析，引导学生自主归纳、概括。本节课的设计按照新课标的要求，遵循“直观感知——动手操作——归纳确认”的认识过程，引导学生归纳二面角的定义，探索二面角的度量，发现平面与平面垂直的判定定理。

二、教学过程实录

（一）创设情景，揭示课题

问题1：平面几何中“角”是怎样定义的？ 问题2：在立体几何中，“异面直线所成的角”“直线和平面所成的角”又是怎样定义的？它们有什么共同的特征？

以上问题让学生自由发言，教师小结，并抛出问题：在日常生活中，有许多问题涉及两个平面相交所成的角的情形，你能举出一些例子吗？

学生1：我们进出教室把门打开时，门面与门框面所成的角。学生2：我们翻开课本时相应的两页面所成的角。

教师：如修水坝、发射人造卫星等，而这样的角有何特点，该如何表示呢？（几何画板展示上述图片，引导学生观擦、研探）

（二）引导探究，建构概念 1．二面角的有关概念

活动1：师生分别展示一张长方形卡纸，对折后展平。问题：折痕把平面分为几部分？我们把它们叫做什么？

活动2：师生分别沿着折痕把其中一个半平面折起使两个半平面成一个角度。

问题：从平面一点引的两条射线组成的图形是角，那么这个图形又是什么呢？课件展示。（学生阅读课本并填角与二面角对比框图：包括图形、定义、构成、表示）个别提问学生，2．二面角的度量 教师：（1）门面与门框面所成的二面角；（2）两页面所成的二面角；（3）两个半平面成的二面角。以上三个二面角中，当其中一个面绕着棱转动时，所得二面角与原来相比有什么变化？（分三个组进行实验操作：开门、翻书、折纸）

学生集体：二面角的大小变化了，两个平面相交的位置发生了变化。

教师：二面角的大小定量地反映了两个平面相交的位置关系，那我们应如何度量二面角的大小呢？（引导学生类比异面直线，线面所成角的平面化过程）思考：（1）角的顶点取在哪里？（2）角的两边如何作出？（3）所作出的角大小唯一吗？ 活动3：带着思考，每四个学生共同做一个小实验（用活动2中做的二面角的模型）试着在二面角中画出一个角来反映它的大小。（学生画图，交流，辨析，归纳做法）学生3：在棱上取一点为顶点，在两个半平面内各作一射线。其他学生补充：射线要垂直于棱画出的角才唯一。教师：（1）顶点可以在棱上任意取吗？顶点取不同位置大小有变化吗？（几何画板演示）通过实验操作，学生研探出二面角大小的度量方法——二面角的平面角。学生提炼二面角的平面角（如图1所示）。

（1）在表示二面角的平面角时，要求“OA⊥L”，OB⊥L；（2）∠AOB的大小与点O在L上位置无关；（3）平面角是直角的二面角叫直二面角。

练习：教室相邻两个墙面与地面构成几个二面角？ 指出构成这些二面角的面、棱、平面角及其度数。（课件展示图2）

个别提问学生，通过学生的回答进一步强化二面角的平面角的寻找。并让学生通过直观感知给平面与平面的垂直下定义。3．平面与平面垂直的定义

引导学生把文字语言转化为图示语言和符号语言，体现数学的简洁美。教师对学生做法进行点评和完善。

教师：你们能说一说身边出现的平面与平面垂直的例子吗？ 学生：把书直立在桌面上，书的封面与桌面垂直。学生：把门打开时，门面始终与地面垂直。学生：教室的墙面肯定与地面垂直。（组织学生实验操作）

教师：数学与生活是息息相关的，我们平时要善于用数学的眼光看待周围的事物。

教师：我们再来想一想：建筑工人在安装门、在切墙时是通过怎样方法来保证与地面的垂直的？

学生：安装门时通过门轴与地面垂直。

学生：我看到砌墙工人砌墙时在墙边吊了一根铅垂线。

教师：生活经验告诉我们这些方法能保证相应的两个平面垂直，你们能从这些方法中找到判断平面垂直的依据吗？（展示图3和图4）

学生：门轴，铅垂线可以抽象为线，由此我们能得出只要平面内有直线与面垂直，那两个平面就是垂直的。（通过学生的结论教师课件展示）4．平面与平面垂直的判定定理

引导学生转化为用图象、符号来表示，认识到线面垂直与面面垂直的论证关系。同时让学生思考、交流：

（1）若证面面垂直，线在哪里找，要满足什么关系？（2）有了线与面垂直，你能找到与这个面垂直的平面吗？（3）现在我们有多少种方法可以证明平面与平面垂直？

教师通过面向全体学生，检查学生的理解程度，对学生做得不到位的地方及时点拨。

（三）自我尝试，初步应用

例．如图示，AB是圆O的直径，PA垂直于圆O所在平面，C是圆周上不同于A和B的任意一点。求证：平面PAC⊥平面PBC。教师生一起阅读题目，在图像上找出题目中的线、面。学生试着把证明的过程写在草稿纸上。教师巡堂，从学生中收集不同的解法，用实物投影出来，师生一起点评，归纳出：（1）面面垂直可用定义和判定定理去证明，要结合条件选择较优的解法。（2）用判定定理时，要注意分析垂线在哪个面内找容易论证。

（四）运用反馈，深化巩固

深化巩固：课本P73的探究问题，练习1。

做法：学生思考，折纸实验，小组讨论，老师与学生对话完成。

（五）小结归纳，回顾反思 笔者设计了三个问题：

（1）通过本节课的学习，你学到了哪些知识？（2）通过本节课的学习，你最大的体验是什么？（3）通过本节课的学习，你掌握了哪些技能？

（六）课后巩固，拓展思维

课本73页习题第4题，74页B组的第1题。

三、教学反思

通过本节课的教学，笔者对新课标下的课堂有了如下的认识：

（一）注重知识的形成过程教学 新课标强调“直观感知”，在教学中教师要善于引导学生从熟悉的事物、现象出发，引导学生用数学眼光看待周围的事物。组织学生尽可能地进行讨论、研究。通过操作、实践活动等让学生去经历、感受、体会，在获得大量的直接经验的基础上去发现知识，总结方法，提升能力。本课通过引导学生例举开门、翻书动作形成平面所成角的基础上，再由折纸活动让学生感知二面角的概念。使抽象知识直观化，符合学生的认知发展。

（二）注重温故而知新

在学习新知识时，要重视联想、类比有关的旧知识，辩清它们的区别和联系，进而达到知识或方法的同化。本课类比1：“异面直线所成的角”“直线和平面所成的角”的学习，发现可以用平面角刻画二面角的大小。类比2：由角的结构引出二面角的平面角顶点在哪里，两条射线怎么出现？通过这两个类比，学生很顺利地探究出：（1）二面角大小的度量方法——二面角的平面角；（2）二面角的平面角的作法。从而达到高效地突破教学难点。

（三）注重课堂活动的多样性

新的教学理念希望给学生营造一个民主、和谐的学习氛围，培养学生自主探究、参与合作的学习方式，全面发展学生的实践与创新能力。活动有学生的折纸、摆书、自己动手画图；提问方式有个体、小组、群体提问；合作方式有同桌交流，四人小组实验；教具有多媒体、几何画板、教室的门、学生的书、硬纸板。本课在课堂教学中保证学生参与教学活动的时间和空间，抓住学生的学习兴趣、求知欲、成就感等积极因素，积极培养学生观察、发现、操作、画图、表达等多方面的能力。

（四）注重数学思维的教学

新课标提出高中数学应注重提高学生的数学思维能力。本课在概念的构建过程中，通过观察与实验，比较与归纳培养学生由抽象到具体，一般到特殊的转化能力。在例题的教学中通过教师收集解法，师生评价，学生总结来达到培养思维的广阔性与深刻性的。错解的出现提高了学生思维的批判性与独创性。

（五）注重对教材的开发使用

浅论平面设计学习和平面设计工作 篇5

前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。

拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关；需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系；需要写创意报告（好多就不懂的起码的修辞），与写作挂钩；需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。（幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。）我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。

拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系；vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。（有点主观武断，但事实情况不容乐观）

设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁；有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风；有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音；有的打肿脸充胖；有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀？对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀！MD！这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务（老总不在时，她自己说的。）长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。

白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他（她）说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。

当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。

如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。

因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。

平面设计的学习

一，学习的形式。

社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、美术基础理论知识（平面构成、色彩构成等）、设计知识（标志、招贴、包装、vi等）。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善（但成教例外），但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。二，社会培训班和美院的比较

就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。

就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。

三，平面设计学习中的关键点

1.印刷知识的把握

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。

当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。

平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。

设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。

现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版（relief）、凹版（intaglio）、平版（planography）和孔版，或者称为镂空版。

摘自《世界平面设计史》前言

《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。

2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性

商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。

商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品；二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。

商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业＋商业＋科学＋艺术=设计。

设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品；工业＋商业＋科学＋艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。

在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。

平面设计工作

一、工作的形式

广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等

二、主要工作范围

做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。

三、平面设计流程

调查----内容－－－理念－－－调动视觉元素－－－选择表现手法－－－平衡－－－出彩－－－关于风格－－－制作

四、设计服务全程

客户提出设计申请并提交需求分析：

1、客户提出设计基本要求；

2、提供相关文案文字及图片资料；

3、公司基本信息：（名称、LOGO等）；

整体方案策划

1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识；

2、双方确定设计方案（风格、基调、印刷工艺等）具体细节及价格。

签署相关协议、客户支付预付款

1、双方签订《平面设计协议》；

2、客户支付预付款。

我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案

1、提供2版以内的设计方案；

2、客户审核确认初稿设计；

3、完成全部设计。

出黑白样稿，客户一校确认文字无误

出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色

客户确认最终稿。

客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。

五、“工作哲学”

每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛！关键客户付钱嘛； 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人；如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来；（做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显）

六、其他

1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。

2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。

3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。这一行辛苦（几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力），得学会放松，学会善待自己。

平面设计学习与工作的衔接与辨证关系

学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的!学习主要是为工作，工作前得系统学习。

1、平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。

2、认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成；工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的；学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。

平面化 篇6

1． 掌握两个平面垂直的性质定理并能灵活应用；

2． 培养学生的空间想象能力和辨证思维。

教学重点与难点

重点：两个平面垂直的性质定理。

难点：两个平面垂直的性质定理的灵活应用。

教学过程

课前检测：

1、叫做二面角的平面角；

2、叫做直二面角；

3、两平面垂直的判定定理：；用字母符号表示为；实质是由垂直推出垂直；

4、证明面面垂直的方法有①②

一、问题情境、学生活动

 长方体ABCDA1B1C1D1中，平面CDD1C1平面ABCD，则平面CDD1C1中所有的直

线都与平面ABCD垂直吗？什么情况下平面CDD1C1里的直线与平面ABCD垂直？

二、数学理论、数学运用 A

AB C1C

1．平面与平面垂直的性质定理

如果两个平面互相垂直，那么在一个平面内垂直于它们交线的直线垂直于另一个平面.符号语言：

图形语言：简记为：面面垂直线面垂直

例

1、求证：如果两个平面互相垂直，那么经过第一个平面内的一点垂直于第二个平面的直线必在第一个平面内.例

2、S为三角形ABC所在平面外一点，SA⊥平面ABC，平面SAB⊥平面SBC。

求证：AB⊥BC。

例

3、如图，在斜三棱柱A1B1C1ABC中，底面是等腰三角形，ABAC，侧面BB1C1C底面ABC。（1）若D是BC的中点，求证：ADCC1；（2）过侧面BB1C1C的对角线BC1的平面交侧棱于M，若AMMA1，求证：截面MBC1侧面BB1C1C。

三、回顾反思

1． 面面垂直的性质定理：面面垂直线面垂直 2． 已知面面垂直，如何找一个面的垂线？

3． 解题时要注重线线、线面、面面垂直的相互关系

1.2.4 两平面垂直的性质作业

1、下列命题正确的有

（1）两个平面互相垂直，则其中一个平面内的任一直线必垂直于另一个平面；（2）垂直于同一个平面的两个平面平行；

（3）若平面平面，平面平面，l, 那么l；（4）如果平面平面，那么经过内的一点P垂直于 的直线必在内；

2、下列命题正确的有（1）若,,则；（2）若,,则；（3）若1,1,,则1

13、如图,l,AB,ABl,BC,DE,BCDE,则AC与DE的位置关系是

4、设是直二面角，直线a,b,且a不与垂直，b不与垂直，则（）A． a与b可能垂直，但不可能平行B． a与b可能垂直也可能平行

C． a与b不可能垂直，但可能平行D． a与b不可能垂直，也不可能平行

5、如图,正方体ABCD—A1B1C1D1中，点P在侧面BCC1B1及其边界A

1上运动，并且总是保持AP⊥BD1，则动点P的轨迹是（）A．线段B1CB．线段BC1

C．BB1中点与CC1中点连成的线段 D．BC中点与B1C1中点连成的线段

6、正方体ABCD—A1B1C1D1中，求二面角C1BDC的正切值。

7、如图,在与的交线l上取线段AB=4cm，AC、BD分别在内和内，ACl,BDl,AC3cm,BD12cm，求线段CD的长。

8、如图,已知直三棱柱ABC-A1B1C1中,B1C1=A1C1,A1BAC1,求证:A1BB1C。A C

A1119、已知，平面DAB平面ABC，平面DAC平面ABC，E点是A在平面DBC内的射影。（1）求证：DA平面ABC；

（2）当E为DBC的垂心时，求证ABC是直角三角形。

平面化 篇7

一、教材分析

面面垂直是《普通高中课程标准实验教科书必修2》 (苏教版) 第一章第§1.2.4中的内容.根据学生的学习特点和学习基础, 本段内容拟用两课时进行教学, 本节课属于第一课时, 教学内容为二面角的概念与度量及平面与平面垂直的判定定理.在立体几何的空间位置关系中, 垂直是研究的重点之一 (另一个是平行) .《普通高中数学课程标准 (实验) 》中明确提出, 认识和探索几何图形及其性质的主要方法是:直观感知、操作确认、思辩论证、度量计算.实际教学时拟从这几个方面引导学生感知并理解“面面垂直”.

二、学情分析

垂直关系, 学生之前已经研究过“直线与平面的垂直”, 已能初步运用垂直证明的基本方法解决问题, 在知识上已有所储备.作为美术专业学生, 他们在空间上的感知能力相对比较强, 但是数学领悟力不是很到位, 因此教学设计时尝试以实例引入, 强化基本概念的辨识与训练, 通过直观感知、操作确认的方式让学生掌握定理、概念, 培养和发展学生的空间想象能力.

设计意图:学生的学习基础是每节课授课的起点, 而教学目标则是教学的终点, 研究起点和终点的落差及达成措施便成为教学思考的重点.

三、设计理念

与以往的立体几何教学要求相比, 本模块在几何推理证明方面的教学要求大大降低了, 削弱了以演绎推理为主要形式的定理证明, 减少了定理的数量, 删去了大量的几何证明题, 淡化了几何证明的技巧.因此教学中注重突出直观感知、操作确认、思辩论证、度量计算等探索研究几何的过程.涉及的数学思想主要有: (1) 数形结合思想; (2) 符号化与形式化的思想; (3) 化归思想等.涉及的一般科学方法主要有:观察、实验、归纳、类比、分析、综合、抽象等.

设计意图:学生数学学习过程是活动的过程, 需要创设情境让学生理解、认识数学实现意义建构.

四、教学目标

1.理解和掌握二面角及二面角的平面角;

2.理解和掌握直二面角的概念;

3.会求二面角的大小;

4.理解和掌握面面垂直的判定定理.

五、教学重点与难点

教学重点:二面角及二面角的平面角的概念及求法.面面垂直的判定和性质定理.

教学难点:如何度量二面角的大小;理解面面垂直的判定定理

六、教学过程设计

(一) 创设情景, 提出问题

借助对图片 (人造卫星的运行轨道与地球黄道平面的交角) 、实例 (汽车上坡时坡度不同的影响) 的观察思考, 抽象概括出二面角的定义.提出问题“如何度量二面角的大小”?

设计意图:不是简单抛出概念, 而是通过提供资源给学生观察, 抛出问题让学生思考.

(二) 师生互动, 建构数学

1. 学生分小组讨论之后自由发言, 通过回忆 (异面直线所成的角, 直线和平面所成的角) , 思考、类比, 得出二面角的度量方法———构造二面角的平面角, 用平面角的大小表示二面角的大小.

设计意图:学生活动在这段内容教学设计中得到了充分展示, 在观察比较中形成感知、归纳提炼中升华思维, 教师在学生充分讨论的基础上, 借助几何软件cabri 3D引导学生进行梳理、归纳、提炼, 让学生经历了真实的数学学习全过程, 而不是简单地应用现成的数学规则去操作数学.

2. 例1如图1, 正方体ABCD-A1B1C1D1 (1) 指出下列二面角的棱和面 (1) 二面角A1-AB-D; (2) 二面角D1-AD-B; (3) 二面角D1-AB-D; (4) 二面角C1-DB-C.

(设计意图:通过最简单的模型———正方体, 强化学生对二面角的认识, 充分理解定义)

(2) 求出以上 (1) (2) (3) 二面角的大小.

设计意图:数学应用环节在引导学生认识二面角的同时, 需要进一步引导学生进行规范表达.

3通过直观感知、操作确认, 归纳出两个平面垂直的定义“两个平面所成二面角是直角”, 得出证明两个平面垂直的第一种方法:计算二面角的大小.

例2如图1, 正方体ABCD-A1B1C1D1, 求证:平面A1ABB1⊥平面ABCD.

设计意图:体会判断两平面垂直的第一种方法:计算得出直二面角, 因不是本节课的重点, 故所有过程是通过电脑投影展示, 不需要学生写.

4. 由“瓦工师傅砌墙时用铅垂线确认墙体是否与地面垂直”的例子引导学生经历从现实的生活抽象空间图形的过程, 并以教室大门为例, 通过操作确认, 引导学生归纳、概括出两个平面垂直的判定定理.

(三) 巩固训练, 提升总结

例3如图2, 已知AB是平面的垂线, AC是平面的斜线, CDα, CD⊥AC, 求证:平面ABC⊥平面ACD.

设计意图:通过简单的应用, 强化对判定定理的掌握和运用, 要求学生上黑板班演过程, 通过讲解使学生充分理解定理的应用, 并关注细节.

七、教学反思

1.备课时的困惑在于二面角的内容和面面垂直的判定定理在课堂上的时间安排, 通过分析教材, 本人认为, 新教材现在淡化了二面角的相关内容, 所以应该更侧重在判定定理上, 但是备课下来觉得时间很难安排, 因为二面角三部分内容量相当大, 而且面面垂直的定义必须是由二面角引出的, 所以改动多次后还是把时间安排为二面角20分钟, 面面垂直的判定定理25分钟.但是实际上课下来, 二面角上用时为30分钟, 而判定定理用了10分钟.所以, 在这里还是存在困惑, 不知道究竟在讲这个内容的时候, 两部分应该怎么安排, 二面角是不是还应该讲得更少.

2.教学中利用信息技术可以充分弥补传统教学在直观感、立体感、动态感方面的不足, 有利于化解难点、突破重点.本节课根据授课内容, 我选用了cabri 3D软件, 演示空间三类角的构成和度量, 效果非常好.例题的例图展示用几何画板, 点线的增减方便直观, 为学生观察图形得出结论提供了方便.

平面设计之非平面拓展研究 篇8

【关键词】平面设计 广告 非平面 拓展

引言

平面广告是最为常见的广告形式之一，已有较长的发展历史。然而，随着科技的进步，新媒体大量出现，心理传递更加容易，平面广告本身出现一些问题，并受到来自外界环境的巨大冲击。从平面广告设计理论来看，平面是平面广告设计的重要内行，但是单一的设计理念严重束缚了设计师的思维。从平面广告设计的实践来看，国际上许多新锐且成功的平面广告的空间和形式突破了平面的范畴。平面广告设计自身存在的问题以及平面设计界限越来越模糊都使平面设计向非平面拓展成为一种必然趋势。

1 非平面的平面广告设计的特点及优点

1.1 传递信息效果更好

非平面是一种新颖的表达方式，它是对传统平面广告设计的创新。非平面的平面广告设计的创新点不仅仅在于广告的内容，非平面设计方式也是平面广告创意的重要组成部分。而创意的非平面广告设计方式正是对传统平面的平面广告的重要补充，让广告内容更加完整，也更利于设计者向观众有效传达广告信息，观众也更容易记住广告的内容。

1.2 吸引力更强

吸引力是衡量广告发挥作用的重要指标，不仅是平面广告，任何形式的广告都必须具备吸引力才能发挥广告的作用。正如国外著名广告传播专家所说，无论广告内容如何，如果广告没有吸引力，也只是在浪费金钱。因此，吸引力是广告有效传递信息，发挥营销作用的基础。人们对广告的注意主要依靠广告的视觉效果对人体产生的刺激度，然而在信息时代，人们日常生活被各种广告覆盖，人们对传统平面广告的敏感度在逐渐降低，只有新异性和生动性更强，视觉效果更好的平面广告才能对当前的人们产生强烈的刺激度，从而吸引人们的目光。非平面的平面广告是一种全新的平面广告，它没有遵循传统平面广告的同质化原则，而是“另起炉灶”，更容易让人们产生耳目一新的感受。

1.3 更容易满足观众需求

非平面的平面广告设计是对传统的突破，它走出传统平面的局限，出乎观众的意料，从广告的设计方式到广告的内容，非平面的平面广告都可以带有较为浓厚的幽默诙谐色彩。幽默诙谐的广告会将幽默和诙谐的色彩传递给观众，让观众在观看广告内容时获得更多愉快的感觉，让观众的感官得到适当的调整。

2 非平面的平面广告设计发展趋势

2.1 与多媒体技术相结合

随着多媒体技术的不断完善，将平面广告和多媒体技术相结合，可以赋予非平面的平面广告更多的含义，丰富非平面的平面广告设计内容。非平面的平面广告和多媒体技术结合是指利用计算机、网络数字等技术将广告设计为电脑图形或图像，再利用多媒体技术向观众展示广告电脑图形或内容的非平面的平面广告。多媒体其丰富多变的表达方式可以丰富平面广告的视觉和言语表现形式，将传统二维的平面广告拓展至思维立体空间，从而更好的实现广告宣传效果，达到广告宣传的目的。例如《经济学人》的某一户外广告就有效结合多媒体技术，以更好的凸显广告的性质和内容，广告的吸引力也更好。该广告利用感应装置设计而成，利用感应装置的功能，当行人路过灯泡时，感应器感应到人的存在后会点亮灯泡，当离开感应范围后，灯泡随之熄灭。感应技术的应用使整个广告趣味性更强，而且人们可以参与广告的内容，从而让广告更具吸引力，也更好的传达了“经济”之一广告的主题。

2.2 巧妙利用空间环境

平面广告是当前企业和个人市场竞争的主要手段，主要目的在于向观众传达企业或个人想表达的信息，它是企业和消费者之间的桥梁。但是，传统平面广告多采用强迫式的设计方式，忽略观众和广告的关系，只是单纯利用平面设计合计元素向观众传达信息，这种强迫式的广告设计方式容易使观众产生厌烦心理，在汹涌的广告潮流下也容易被忽略。巧妙利用空间环境是非平面化视觉语言的一种代表性的方式，它将广告融入在自然环境，将自然环境作为广告的衬托，让广告和自然环境融为一体，产生新颖的视觉效果。从而巧妙的向观众传达信息。

结语

总的来说，平面设计向非平面方向发展的本质在于对二维空间的突破，非平面的平面设计并不单纯从围绕图形、文字、以及版面的角度去思考去设计和表现广告，它更主要是设计师从更多、更广的角度思考，与广告内容有关的因素都可以纳入广告设计思考范畴。设计师也只有扩展设计和表现广告的角度，才能拓展设计思维，形成更具创意的非平面的平面广告。

参考文献

[1]陈飞.平面设计中非平面要素的扩展[J].大舞台，2014，（01）.