交响乐团实习报告

交响乐团实习报告（精选9篇）

交响乐团实习报告篇1

一、寻找实习单位的过程以及实习单位的概况：

（1）寻找实习单位的过程

本人系×××学校的学生，在校期间，积极参加学校交响乐团的排练与演出，是华南理工大学青年交响乐团中的一员。在毕业实习前夕，作为实习生参加2011年10月11日至11月11日的乐团活动，并得到许可。我很荣幸也很珍惜这次在×××大学青年交响乐团实习的机会。

（2）实习单位概况

×××大学是以工为主的多学科综合性研究型大学。

×××大学青年交响乐团通过严格的教学训练和充实的艺术实践活动，乐团演奏水平不断提高，完好诠释音乐作品的能力明显提升。从乐团创建至今，参加了许许多多省内外的大型演出及国内外交流活动。

二、实习期间的遵纪情况、工作态度：

一个人，不管你的能力高与低，首先要有一个好的心态。如果没有一个好的心态，就算你能力再强，业绩再突出，可以老是与领导对着干，老是煽动大家，那这样的人就是集体的“毒瘤”；可是，当一个人拥有良好的心态，虽然能力不怎么样，可是他会用心去学，用心做好一切，都现在这份工作当作自己的事业去打拼，他一定会有辉煌的一天的。

在××大学青年交响乐团实习期间，我积极参加院团排练与演出，配合领导和老师的工作，处理好和其他同学间的关系，能够以正确的态度对待各项工作任务，做好个人工作计划，热爱本职工作，提高自身各项业务素质，争取工作的主动性，具备较强的专业心，责任心。认真遵守乐团制定的各项规章制度，努力提高工作效率和工作质量。有其他事情及时向团领导请假，严格按照乐团的规章制度办事。工作态度良好，端正心态，虚心接受老师同学的建议。

三、专业知识的收获以及所学知识的应用情况：

我的专业是大提琴，在乐团期间让我深刻体会到平时练习及专业课和在乐团

里的演奏有着很大的不同，在乐团的实践更能锻炼我们的应变能力和表现力，就更要求我们要抓整体效果，和其他声部的配合，而不是自己一枝独秀。

每一次的排练都要带着所有的情感去追究每一个音符，一刻不敢怠慢，乐队的融合与器乐的独奏相互辉映，完美的配合真的让人明白台上一分钟，台下十年功。我从这些排练曲目中和在对音乐处理的理解上有了更为深刻的认识，其实好的音乐和好的乐队在处理作品的手法上是有很大不同的，他们考虑的更为细致和专业。这让我明白了在专业上我不仅需要技巧的增进还要更多的去理解音乐的背景和内容。

以下是我的收获及对所学知识的应用情况：

1、培养了从事大提琴的音乐表现和技术技巧，和对音乐的了解并熟悉在乐团中对曲目的深刻理解和对作品处理的认知。

2、理论联系实际，学会运用所学的基础理论、基本知识和基本技能去参与到具体的前台工作中。参与到乐团中认知大提琴在交响乐中的重要性，和对专业要求的技术性。

3、培养艰苦创业精神和社会责任感，形成热爱专业、热爱劳动的；良好品德。实习生活，感触是很深的，提高的方面很多，但对我来说最主要的是工作能力的进步。毕业实习主要的目的就是提高我们应届毕业生社会工作的能力，如何学以至用，给我们一次将自己在大学期间所学习的各种书面以及实际的知识，实际操作、演练的机会。

四、工作成绩和工作成果：

在乐团实习期间，我们排练并演出了许多作品：《黄河》钢琴协奏曲《梁祝》小提琴协奏曲等大型交响乐作品，参加了许多大型演出更是给了我很大的激励！在乐团实习期间，我的识谱能力和乐队的应对能力得到很大的提升，并对乐队的工作有了了解和认识。

音乐是美妙的，从我们排练出最后的结果来看，我们还有更大的进步空间，但是演出效果达到了乐队和指挥所需的效果，也让我从思想和内心深处受到了聆听。使我更加的热爱我的专业，让我明白了我应该更好地去学习我的专业。

五、与实习单位干部、员工在人际交往方面的收获：

良好的人际关系是在交往中形成和发展起来的。初出校门的大学生，在和一些不熟悉的人交往时，我学会了从一般的寒暄开始，之后转入中性话题。即可随便交谈起来，这种交往能锻炼自己使对方开口的本领，寻找相互感兴趣话题的本领。

良好的人际关系也有赖于相互的了解。相互了解有赖于彼此思想上的沟通。我注意到常与人交谈，交换看法，讨论感兴趣的事情。这样，可籍以表达自己的喜怒哀乐，降低内心压力。沟通时，语言表达要清楚、准确、简练、生动。要学会有效聆听，做到耐心、虚心、会心，把握谈话技巧，吸引和抓住对方。

有时跟不熟悉的人交流起来会很害羞，我觉得首先要在思想上抛弃一切顾虑，即不要怕做错了事，说错了话，要认定说错了虽不能收回，但可以改正；做错了，只要吸取教训，能起到“前车之鉴”的作用；失败并不等于无能。这样，在行动之前就不会光想到失败，他们就会走出自我否定和自我暗示的阴影。其次要树立自信，要肯定自己，发现自己的闪光点，而不是只看到自身的不足，这样有助于在交往中发挥自己的特长。最终有所成功，并在成功体验下对自己重新评价，开始相信自己的能力，如果再有第二、第三次的成功，我就会对自己形成一个比较稳定的自我肯定认识，害羞心理就会悄悄地从我身边走开。在这次的实习中锻炼了自己的能力，磨练了自己的意志，还克服了许多缺点和毛病，谢谢××大学青年交响乐团给了我这次难得的机会让我感受到与众不同的环境和感受。也让我在我即将毕业的后期大学生活和迈向我人生精彩旅程的起点画出了漂亮的一笔，这只是和开始我的人生画卷还需要更多的勾勒，更多的润色。

应付变化要八面玲珑，遇到知己要善始善终！具体是：无论遇到什么好坏变化都要及时调整心态，不要让自己处于被动的状态，人定胜天不是没有道理的！对待知己好友不要笑里藏刀，表里不一，人不是孤立的个体，而是需要伙伴的一个准整体，哪怕是好友处于困难的境地，也要善待。当然人都有喜怒哀乐的，若是一时的失误与他人产生矛盾，那就要主动向朋友道歉。

辽宁交响乐团在工大奏响新闻稿篇2

在这个追求节奏和速度的时代里，诸如歌剧，芭蕾舞一类的高雅艺术已经和我们日常生活相去甚远。为丰富同学们课余生活，使同学们认识并了解高雅艺术，我校隆重举行了“迎国庆，庆中秋”2013年高雅艺术进校园活动。

9月17日下午6点30分，伴着雨后微风，在我校宽敞的工大会堂里，音乐会如期举行。300余名工大学子汇聚于此聆听着由辽宁交响乐团带来的音乐盛宴，用熟悉的旋律演绎时代的经典。

交响乐赏析篇3

merry me Bella》

交响乐欣赏——

我最喜爱的交响乐——《marry me Bella》

《marry me Bella》是为《暮光之城》而谱写的一首交响乐。因为AlexandreDesplat传统音乐教育的稳固根基，可在原声带中明显听出強烈欧洲派的音乐风格，他将忧郁的、深沉且強大的感情，运用音符与各种器乐勾勒描绘。AlexandreDesplat完全不马虎地将剧情层次精心编织，強烈的音乐张力堆砌出诡异的神秘氛围。剧中人物的感情纠葛、对彼此的渴望、慾望、绝望、以及压抑心碎的情感，都在他笔下点石成金。下面我将用电影与《marry me Bella》相结合，来诠释《marry me Bella》这首华丽而又深情的交响曲。

在首乐章刚出来的时候就能感受到用大提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。描述了17岁的伊莎贝拉•斯旺是有智慧有气质的少女，因为母亲的再婚，她将自己流放到了福克斯（Forks）这个偏僻且终年阴雨的小镇上，黑压压的云，闷闷的天气，低沉的心情，悠扬的琴声舒缓的开展着，钢琴的节奏轻轻地敲击着。层层不断，一波接一拨的音符，表现出贝拉心中的压抑，未来的生活一切都是未知。音符用不安的节奏轻轻地敲击着。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调。

当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，中提琴上场了，它悠扬而又含情脉脉。爱德华在此时登场了，这个男同学来自一个“素食”的吸血鬼家族，可是贝拉身上的特殊香气吸引着他，可又为了爱而拼命压抑自己的欲望，音乐进行的舒缓，又略带沉重由弦乐声部平静、柔和地奏出，管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。如同爱德华与贝拉之间的爱情，缠绵而又苦涩。但这对于贝拉来说一起度过新鲜而刺激的每一天，就像久违的阳光一样，洒落在浪漫的暮光之城。钢琴叮咚的节奏奏出了贝拉喜悦的心情。音乐逐渐走向悠扬，AlexandreDesplat将主人公青春期的情感刻画得真切细腻，丝丝入扣的音符唤起了我们的无尽想象。我们从音乐沁人心脾的温存与缠绵之中，感受到了初恋的美好，強烈的音乐张力堆砌出诡异的神秘氛围。

互相倾心的两人，在爱情与危险间摆荡，当悠扬的音乐达到最高潮后，开始了另一段诉说。就是在音乐缓慢地前进，波澜伺机而动。当一个脆弱的少女要融入一个非常人世界时，她所面对的危险，远比与善良的魔鬼接吻艰难得多。音乐在柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这种性质更加凸显了爱德华不顾一切保护贝拉的坚定和内心的纠结，也见证了理智与情感的搏斗、灵魂与肉体的挣扎……紧张的感觉逐渐加重，乐队的声音犹如巨浪在沸腾。

高潮结束之后，一切归于舒缓。那精雕细琢的音符闪现着贝拉与爱的华的生活归于平静后淡淡的幸福，他们充满着，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐。但这种幸福太轻太美了。相一个玻璃般容易破碎的世界。从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。这首交响曲同其他的一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现着生命与艺术的丰富情感。

另一个乐章开启，中提琴悠扬而略带哀痛的声音再次响起。音乐变得悲痛，仿佛离别前的申请告别。一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛，仿佛就能看见莫爱德华那双深邃眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。为了保护自己心爱的人，爱德华和他的家族离开了福克斯小镇。爱德华走后，贝拉的世界彻底坍塌了。音乐的嗡鸣声体现了贝拉心中的焦躁与不安。她开始尝试各种冒险的行径，因为她发现，只要她一做危险的事情，爱德华的声音就会出现在她的脑海里。钢琴声不安的节奏轻轻地敲击着，像爱德华闪过的身影，灵异的音乐，局促而不安。一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中深深的哀愁。在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反，此刻的音乐，在迷离中进行着，最后挣扎的嗡鸣生结束了，贝拉想用极端方式结束自己的痛苦，但又被雅克布救起。然而爱的华却以为贝拉已经离世。一切的声音在此刻归于死寂，安静的让人觉得一切都归于了绝望。然而一个错误——爱丽丝的预知术不能预见与狼人有关的未来。在罗莎莉告诉爱德华这个噩耗后，爱德华误认为贝拉已跳海身亡，承受不了如此突如其来的巨大打击，他决定将一切作一个了断——去挑衅沃尔图里家族。沃尔图里家族是比卡莱尔家族还古老的吸血鬼家族。他们居住在意大利的一座老城，有着完善的家族系统和各异的灵异能力。最终，爱德华走上了自杀的道路。这时候短促的管乐声响起，像贝拉赶去救爱德华的脚步，像急切的生命的呼唤。弦乐的忧伤缠绵是爱德华内心的写照，在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑。是失去爱人的内心难以言表的痛苦，和对自己无知离去的谴责。两种音乐交织着，把我们带入了他们的世界。

交响诗篇4

百科名片

交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。目录基本信息结构形式代表作品

第三交响诗《前奏曲》《在中亚细亚草原上》《人民英雄纪念碑》其他

中国的交响诗展开基本信息结构形式代表作品

第三交响诗《前奏曲》《在中亚细亚草原上》《人民英雄纪念碑》其他

中国的交响诗展开

编辑本段基本信息

交响诗也称“音诗”，它是一种由李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。

交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。编辑本段结构形式

既然交响诗诞生于浪漫主义时期（含浪漫乐派与民族乐派），那么在交响诗发展前期，作品因参照奏鸣曲式（如斯美塔那《我的祖国》、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》）。但随着时代的终结，印象派与表现主义将交响诗引入无调音乐的范围，德彪西在交响素描中重视和声，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚，勋伯格更将无调性交响诗编配的短小精悍。编辑本段代表作品第三交响诗《前奏曲》李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》；除《匈奴之战》取材于德国画家W.von考尔巴赫的壁画外,其余大多以文学作品(诗歌、戏剧)为题材。形式灵活多变，常常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的结构原则糅合在一起,并广泛使用主题变形的手法,从一个或几个基本主题蜕变出形象迥异、性格不同的派生主题来。这种混合曲式的结构原则和主题变形的表现方法，常为后起的交响诗作者所师法。

李斯特写过十三首交响诗，这些作品的内容，大多取材于诗歌、戏剧或绘画；总谱的前面常常有一篇序言，说明作者的创作意图和主题思想，或引用有关诗文，说明作品的题材内容。这一篇序言或引用的诗文就是作品的标题。例如李斯特的第三交响诗的题目是《前奏曲》，它取材于法国浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》，总谱前面刊登了李斯特根据这首诗写成的序言，作为这首交响诗的标题。序言的全文是这样的：“我们的生命除了是用„死亡‟唱出第一个庄严音符的无名歌曲的一组前奏曲以外，还有什么呢？爱情是每一颗心中的朝阳，但最初的幸福和欢乐，怎能不受暴风雨的袭击，以致好梦被惊破，祭坛被摧毁；在残酷的打击下，怎能不冲出暴风雨，投入宁静的乡村生活，从回忆中去寻求安慰呢？可是人总是不能久安于大自然怀抱中温和的隐退生活的，当小号吹出警报的信号时，他立即冒险上阵，不管号召他去参加的是什么样的战斗行列；为的是在战斗中完全恢复自信，并获得充分的力量。” 拉马丁的原诗充满着对人生的怀疑，流露出消极悲观的思想。李斯特按照自己的观点来解释拉马丁的诗，把诗中所写人生道路上的各个阶段，看做是“一系列的前奏曲”，把它们描绘成一幅幅鲜明生动的生活图画；尽管因遭受打击而灰心丧志，最后还是肯定生活，并信心百倍、活力充沛地投入了生活。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个有调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。这“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特以后的各种标题音乐中常用的手法。他的第三交响诗采用自由的奏鸣曲式。开头是行板的引子，音乐用疑问音调提出了一个探求人生真谛的哲理性的问题。主部是庄严的行板，表现生命充满青春的活力，犹如旭日方升。连接部是一个抒情主题，表现爱情的温暖和幸福；它从主部的C大调转向副部的E大调。副部也是表现爱情的抒情主题，它出现在E大调上。展开部描写生活道路上的暴风雨，音乐素材也是疑问音调的发展。这段音乐用了许多造型手法，大提琴上下起伏的半音阶旋律、木管乐器和弦乐器尖锐紧张的不协和和弦，加上铜管乐器的呼啸、定音鼓的轰鸣，描写风起云涌，电闪雷鸣。当音乐发展到高潮时，木管乐器和弦乐器上的半音阶下行。犹如暴风骤雨，震撼人心。展开部后面的插部，是一首描写乡村生活的田园曲。暴风雨渐渐平息，大地上雨过天晴，双簧管吹出一个明朗安静的曲调，好象牧人的笛管在演奏。这个曲调是呈示部中连接部主题的变形。在插部中。我们还可以听到显示部中副部主题的变形。副部的爱情主题。现在变成了田园曲了。田园曲逐渐变得激动起来，成为一首进行曲。铜管乐器吹出了战斗的号声，它号召主人公去迎接新的生活和斗争。这号声一是连接部主题的又一次变形。

下面是倒装的再现部，其中首先再现的是副部。副部主题在这里又一次变形为战斗进行曲。最后出现的是主部主题，它象在呈示部中一样，没有变形。表现主人公在战斗中恢复了自信和青春的力量。

《在中亚细亚草原上》

李斯特认为：“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。”所以他称他的单乐章标题交响音乐为“交响诗”。李斯特的《山间所闻》、《前奏曲》、《马捷帕》、《理想》、《从摇篮到坟墓》等交响诗，都是以诗歌为题材的、表现诗的意境的作品。也有一些交响诗，是以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。

这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”

乐曲一开始，小提琴奏出了绵延不绝的高音持续音，描写草原的空旷气氛以此为背景，单簧管吹出了悠长的俄罗斯曲调（A大调），由圆号在移低大六度的调上重复着，好象是飘荡在草原上的回声。接着，大提琴和中提琴的拨弦，描写远处传来了马和骆驼的脚步声。在这个背景上，英国管吹出了装饰得很华丽的东方曲调（a小调）。当我们再一次听到单簧管吹出俄罗斯曲调，并由圆号呼应着这个曲调时，已经有了丰满的和声。接着，俄罗斯曲调由全部乐器强有力地奏出，描写俄国军队来到近处。英国管和大提琴再一次演奏东方曲调，并由小提琴在不同的调上重复着。然后，两个曲调用复调的手法同时结合在一起，描写土著的商队和俄罗斯军队相逢在草原上。在这段音乐中，俄罗斯曲调由双簧管吹奏，东方曲调先由小提琴演奏，后来移到大提琴上。最后，在尾声中，由圆号和各种木管乐器轮流吹出俄罗斯曲调的片段，描写歌声渐渐消失在草原上。《人民英雄纪念碑》

上面介绍了取材于诗歌和描写自然风光的交响诗，现在让我们再来听一首取材于雕塑的交响诗——瞿维作曲的《人民英雄纪念碑》。这是一首史诗性的交响诗，表达了人们站在人民英雄纪念碑前，缅怀先烈的英雄业绩，胸中激荡着无限崇敬景仰之情。人民英雄纪念碑是为纪念我国一百多年以来在反对内外敌人的革命斗争中牺牲的人民英雄而建立的。碑座四周镶嵌着用汉白玉雕刻成的八块革命历史浮雕，即“焚烧鸦片烟”、„金田村起义”、“武昌起义”、“五四爱国运动”、“五卅运动”、“八一南昌起义”、“抗日敌后游击战”和“胜利渡长江，解放全中国”。这首交响诗并没有描写每一幅浮雕所表现的具体革命历史事件，而是概括地抒写了人民英雄们英勇无畏的战斗精神和高尚的革命情操。全曲用奏鸣曲式写成。缓慢的引子先由大提琴和低音提琴齐奏深沉严肃的低音曲调，表现人们瞻仰人民英雄纪念碑时的悼念和沉思；然后小提琴和中提琴奏出清澈明朗的和弦进行，表现对人民英雄的敬仰心情。

主部是一首英勇果断的战斗进行曲，运用了模仿复调的手法。各声部此起彼落，表现英雄们为革命事业勇往直前的斗争形象。副部是一个民歌风格的主题，表现英雄们宽广的胸怀和对祖国、对人民的热爱。

副部通过变奏发展表现热情激动的形象，随后情绪逐渐平静下来，音乐进入了展开部。在展开部中，主部的斗争形象得到了积极的发展，变得气势奔腾，锐不可当。作者在发展主部时用了“赋格段”的手法。展开部的最后一段用扩大了的节奏发展主题，在定音鼓和低音弦乐器的伴奏下，四个吹着阻塞音的圆号互相模仿，一步步走向高潮，描写革命斗争的风起云涌；再接再厉。再现部就在高潮上开始，其中主部和副部互相渗透，都有了新的发展。当主部进入最高潮时，小号和长号用激昂慷慨的音调，吹出副部的旋律，伴随着一声锣鸣，描写人民英雄的壮烈牺牲；然后音乐转入慢板，木管乐器和弦乐器奏出引子的主题，和圆号互相对答，表现出无限悲痛的心情。这是再现部中一个富于戏剧性的转折。再现部中副部的音乐形象，由回忆变为景仰，中间加进了主部的音型，表现出踏着烈士血迹继续前进的思想。尾声是主部主题的变形，变成了大调的庄严快板，表现广场上人民群众对英雄们的歌颂。其他

19～20 世纪的欧洲许多著名作曲家都写过交响诗，东欧和北欧各民族作曲家的交响诗常用本民族的历史、地理、文学题材寄寓爱国主义思想,如B.斯美塔纳的《我的祖国》由6首交响诗组成,讴歌了祖国的壮丽河山和光荣历史；A.德沃扎克的《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》和《野鸽》是根据捷克诗人K.J.爱尔本（1811～1870）的民间叙事诗《花束集》所创作的一组民族交响叙事曲，而他的《英雄之歌》则表现了英雄人物的刚毅豪迈气概，以及他们的斗争和胜利；J.西贝柳斯的《库莱尔沃》和《勒明基宁》四部曲都是取材于芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》(一译《英雄国》)写成的交响诗，而他的《芬兰颂》则是反抗帝俄统治的爱国主义作品。

R.施特劳斯称他的《唐璜》、《麦克白》、《死与净化》、《查拉图什特拉如是说》和《英雄的一生》为“音诗”，是交响诗的别名；西贝柳斯的某些交响音乐也用了这个名称。此外，音画（如穆索尔斯基《图画展览会》、《荒山之夜》）、交响画、交响素描、交响图景、交响叙事曲、交响传奇曲、交响童话（如普罗科菲耶夫《彼得与狼》、交响幻想曲等体裁也属于交响诗的范畴。

编辑本段中国的交响诗

青春交响曲篇5

中文系10级语教一班

姓名：杨旭霞

青春是一条没有回程的单行线，随着时间的齿轮滚滚向前，有时我们会滚进“山重水复疑无路”的境地。但是，我们没有退路，无法回到从前，因此，我们只能用智慧，用努力，用永不言弃，去开辟“柳暗花明又一村”的道路。

青春在激情中燃烧

在时间的洪流里，我们只是沧海一栗，那么的微不足道，但是时间既然赋予了我们生命，让我们诞生在这颗水蓝色的星球上，我们就应该在青春年少时，发挥出它最大的能量，这就是我们眼中的燃烧。

雷锋，一个把青春燃烧到了极点的人，是他让我们看到了原来一个人的生命竟然还可以活得如此之精彩，如此之充实，如此的令人羡慕。

曾经在学校餐厅门前的公告栏里看到过雷锋的事迹。雷锋的一生，虽然只有短短的几千字，几十张图片，但是一句：“我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。”让我不禁充满了无限的遐想，仿佛自己已不由自主地回到了那个年代，让我们的心灵充满震撼，让我们可以充分地体会到青春是如何在激情中完美的燃烧。

青春在燃烧中逝去

任何东西，丢在火中焚化，燃烧过后，你看到了什么？一团残骸。其他的什么也没有，除了一团随风而逝的灰烬。秦桧，一个“名留青史”的人，一个被万人唾弃的人。这个人一生燃烧的并不比雷锋少，他也是一个把青春燃烧到极至的人，只是他走错了路，一步错，步步错。他阿谀奉承，卑躬屈膝，最后极尽万人之上，只在一人之下，但是贪婪并不让他满足，于是，他卖国求荣，迫害忠良，直至最后的家破人亡。最后他的青春只剩一团随风散之不去的恶臭。

青春在逝去中隽永

这是一个真实的故事。它就发生在我出生的那个小县城。她是一个伟大的人，一个值得我们用生命去维护的人。她向我们诠释了，在青春燃烧的尽头其实还有另一种结局——在逝去中隽永。

在我出生的那个小县城，治安一直都不是很好。警匪一家亲，警不是警，匪不是匪。直到那个人的出现，我们敬爱的公安局局长——任长霞。是她改变了这一切，是她还了这一片天一块净土，是她到困难家庭亲自慰问，又是她把大恶霸王松送进了铁栅栏。

“好花不常开，好景不常在”就在她的事业和生命都是最

鼎盛的时候，一场车祸无情地夺走了她美丽的生命。县城及其周边百姓无不挽白花送任局长上路，那场面不亚于十里长街送总理的气势，但是谁又能不说她的青春在逝去中实现了隽永呢？

自然交响曲篇6

一极其闷热尔有寂静的夏夜，大家都无精打采的耷拉着脑袋。小草热的趴在地上。知了热的快从树上掉了下来。树枝都变得枯黄起来。小溪热的都快飞上天了。鸟儿热得躲在窝里。歌都懒得唱。

这时，调皮的云多了起来。不一会风卷着雨从远处袭来。风儿召唤了乐队。一起演奏。雨哗哗的下，打在树上啪啪啪啪，落在草丛滴滴滴滴落在水里哗啦哗啦风来的更猛了。他弹起树木钢琴沙沙沙沙多么优美的旋律，多么动听的音韵。大家都展现着自己的才华。小鸟在树上叽叽喳喳，听，她的歌多么优美。小溪也不甘示弱。他天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。知了站在家门口，他站的笔直，拉起了提琴。好像要举行什么庄重的仪式似的。雷在天空中打起了它的架子鼓轰隆隆轰隆隆闪电在空中跳起了舞。喂，小草一起来玩吧。小草也不拘束，他们舞的舞，唱的唱。真是一场精彩的音乐会啊。

交响曲篇7

雨，没有来势汹涌，只是优雅的从天空上飘落下来，纷纷扬扬，或过一条简单而又美丽的弧线。洒在脸上的蒙蒙细雨更是舒服。而我们班级，迎来了一个新的挑战。

“紧张的前奏”

今天，“书香”活动第一个出场的就是我们班，班上的气氛慢慢的紧张了起来。指导老师本来是早点会来的，可距离演出的时间只有40几分钟了。五六分钟后，指导老师出现了，开始进行梳妆，时间也紧张了起来。随后，在时间的催促下，最后只有四五分钟的时候，梳妆完毕了。

“快乐演出中”

第一排的女同学身穿白色公主裙款款走上舞台;第二排的女同学身穿金色连衣裙，好似一个小太阳跟着一排走上去了……面对这么多老师和领导，总是不自信，不好意思。随着优美的音乐响起，我们跟着老师的手势，高声吟唱起来：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”气氛伴着音乐变得不紧张了，一次次的掌声，给予了我们自信。每一步动作，我们都在认真地做着，每一句歌词，我们都在激动地吟唱着，毫不疏忽。歌曲停了下来，我们班的节目也结束了。有第二排带队，下了舞台。

“解放的喜庆”

一下了舞台，同学们欢呼雀跃，紧绷的神经也都放松了下来。一回到教室，没过几分钟，就空无一人了，大家都换衣服去了。同学们一个个也都像刚打了胜战的士兵一般。

“表演很成功”

中午，指导老师来到班上告诉我们，这次的表演非常的成功，画面很清晰。表演之所以很成功，也是有老师的功劳。就这样，这次的表演就告一段落了。

交响乐作文篇8

一进入农场就听到四叔告诉我，昨天大白猪生了一窝小猪仔，一共有11只，我迫不及待地想去猪舍看看刚出生的小猪仔，我推门进去，哇！大大小小的猪儿们住在分隔好的“房间”里，它们以为我是来给它们喂食的，向我“嗷嗷”地叫个不停，四叔把玉米面投入猪食槽里，猪儿们一哄而上“吭哧、吭哧”地吃得喷香；刚生了小猪仔的大白猪单独在一个“房间”，里面铺了柔软的稻草，11只小猪仔睡在旁边垫了厚厚棉絮的“温箱里”，它们浑身光溜溜的，像一团团粉色的小肉球，它们这时正在“呼呼”地睡大觉呢！

从猪舍出来就听到旁边鸡舍里小鸡们欢快地“叽叽”声，里面全是白羽鸡，而满山遍野到处乱跑的是土鸡，它们晚上就在小矮树上睡觉，四叔似乎不太管理它们，我喜欢追赶着它们满山跑，但我总是抓不到它们，它们太机灵了！既然来了我还要去看看牛儿们给它们喂点草，但我发现我喂它们白萝卜，它们也照样吃得津津有味，时不时地还向我点点头，“哞哞”地叫上几声，好像在欢迎我的到来。四叔的农场还养了五六只黑山羊，因为数量不多，所以也是放着养的，它们迈着方步，时不时“咩咩”地叫着，很悠闲的样子。听着农场里此起彼伏的动物鸣叫声，就像奏响了一曲动听的农场交响乐。